Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor. Utilizarea tehnologiilor moderne în dezvoltarea abilităților artistice și creative ale copiilor Componente ale abilităților creative

Creativitatea este o amalgamare a mai multor calități. Problema componentelor creativității umane este încă deschisă, deși în acest moment există mai multe ipoteze cu privire la această problemă.

Creativitatea este împărțită în trei grupe principale:

1) abilități asociate cu motivația (interese și înclinații);

2) abilități asociate cu temperamentul (emoționalitatea);

3) abilități mentale.

R. Sternberg (58) subliniază că procesul creativ este posibil în prezența a trei abilități intelectuale speciale:

Abilitatea sintetică de a vedea problemele într-o lumină nouă și de a evita modul obișnuit de a gândi;

Capacitate analitică de a evalua dacă ideile merită dezvoltate în continuare;

Abilitatea practic-contextuală de a-i convinge pe ceilalți de valoarea unei idei.

Dacă un individ și-a dezvoltat prea mult o facultate analitică în detrimentul celorlalți doi, atunci este un critic strălucit, dar nu un creator. Abilitatea sintetică, nesusținută de practica analitică, generează o mulțime de idei noi, dar nefundamentate de cercetare și inutilă. Abilitatea practică fără celelalte două poate duce la idei luminoase, dar „sărace”. Creativitatea necesită independență de gândire față de stereotipuri și influențe externe.

Creativitatea, din punctul de vedere al lui Sternberg, presupune capacitatea de a-și asuma riscuri rezonabile, disponibilitatea de a depăși obstacolele, motivația intrinsecă, toleranța (toleranța) la incertitudine, disponibilitatea de a rezista opiniilor celorlalți.

Un cunoscut cercetător autohton al problemei creativității A.N. Luk (25), bazat pe biografiile unor oameni de știință, inventatori, artiști și muzicieni proeminenți, evidențiază următoarele abilități creative:

1) capacitatea de a vedea problema acolo unde alții nu o văd;

2) capacitatea de a opri operaţiile mentale, înlocuind mai multe concepte cu unul singur şi utilizând simboluri din ce în ce mai încăpătoare din punct de vedere al informaţiei;

3) capacitatea de a aplica abilitățile dobândite în rezolvarea unei probleme la rezolvarea alteia;

4) capacitatea de a percepe realitatea ca întreg, fără a o împărți în părți;

5) capacitatea de a asocia cu ușurință concepte îndepărtate;

6) capacitatea memoriei de a produce informaţiile necesare la momentul potrivit;

7) flexibilitatea gândirii;

8) capacitatea de a alege una dintre alternativele de rezolvare a unei probleme înainte de a o verifica;

9) capacitatea de a include informații nou percepute în sistemele de cunoștințe existente;

10) capacitatea de a vedea lucrurile așa cum sunt, de a distinge ceea ce este observat de ceea ce este adus prin interpretare;

11) ușurința de a genera idei;

12) imaginație creativă;

13) capacitatea de a rafina detaliile, de a îmbunătăți ideea originală.

Candidații la Științe Psihologice V.T. Kudryavtsev și V. Sinelnikov (20), pe baza unui material istoric și cultural larg (istoria filozofiei, științe sociale, artă, domenii individuale de practică), au identificat următoarele abilități creative universale care s-au dezvoltat în acest proces istoria oamenilor:

1) realismul imaginației - o înțelegere figurativă a unei tendințe esențiale, generale sau model de dezvoltare a unui obiect integral, înainte ca o persoană să aibă o idee clară despre el și să o poată intra într-un sistem de categorii logice stricte;

2) capacitatea de a vedea întregul înaintea părților;

3) natura supra-situațională-transformativă a soluțiilor creative, capacitatea, la rezolvarea unei probleme, nu doar de a alege, ci de a crea independent o alternativă;

4) experimentare - capacitatea de a crea în mod conștient și intenționat condiții în care obiectele își dezvăluie cel mai clar esența ascunsă în situații obișnuite, precum și capacitatea de a urmări și analiza trăsăturile „comportamentului” obiectelor în aceste condiții.

Profesori-oameni de știință și practicieni G.S. Altshuller, V.M. Tsurikov, V.V. Mitrofanov, M.S. Gafitulin, M.S. Rubin, M.N. Shusterman (14; 16; 17; 20; 30; 48; 53; 54), care dezvoltă programe și metode de educație creativă bazate pe TRIZ (teoria rezolvării problemelor inventive) și ARIZ (algoritm pentru rezolvarea problemelor inventive), consideră că unul a componentelor Potențialul creativ al unei persoane constă din următoarele abilități:

1) capacitatea de a-și asuma riscuri;

2) gândire divergentă;

3) flexibilitate în gândire și acțiuni;

4) viteza de gândire;

5) capacitatea de a exprima idei originale și de a inventa altele noi;

6) imaginație bogată;

7) perceperea ambiguității lucrurilor și fenomenelor;

8) valori estetice ridicate;

9) intuiția dezvoltată.

IN SI. Andreev (3) a propus un model structural care face posibilă evidențierea următoarelor componente (blocuri) extinse ale abilităților creative ale unei persoane:

1. activitatea motivațională și creativă și orientarea individului;

2. abilitățile intelectuale și logice ale individului;

3. abilități intelectuale-euristice, intuitive ale individului;

4. proprietăți de viziune asupra lumii ale individului, contribuind la activitatea creativă;

5. capacitatea individului de a se autoguverna în activități educaționale și creative;

6. abilitățile comunicative și creative ale individului;

7. eficacitatea activităţii creative.

În opinia noastră, metodele acestor oameni de știință sunt mai potrivite pentru copiii de vârstă școlară superioară. Prin urmare, luați în considerare ce abilități au identificat alți oameni de știință.

La L.D. Stolyarenko (43) a identificat următoarele abilități care caracterizează creativitatea: plasticitate (capacitatea de a produce mai multe soluții), mobilitate (tranziție rapidă de la un aspect al problemei la altul, nelimitat la un singur punct de vedere), originalitate (generare de lucruri neașteptate, soluții nebanale, nebanale).

Celebrul psiholog american D. Gilford (28) a identificat 16 astfel de abilități intelectuale. Printre acestea: fluența gândirii (numărul de idei care apar pe unitatea de timp), flexibilitatea gândirii (capacitatea de a trece de la o idee la alta), originalitatea (capacitatea de a genera noi idei non-standard), curiozitate (sensibilitate). la problemele din lume), capacitatea de a dezvolta o ipoteză, fantastic (izolarea completă a răspunsului de realitate în prezența unei conexiuni logice între stimul și reacție), completitudine (abilitatea de a vă îmbunătăți „produsul” sau de a oferi este un aspect finit).

Problema a fost dezvoltată în continuare în lucrările lui P. Torrens (58). Abordarea sa se bazează pe faptul că abilitățile care determină creativitatea includ: ușurința, care este evaluată ca viteza de îndeplinire a unei sarcini, flexibilitatea, evaluată ca număr de treceri de la o clasă de obiecte la alta și originalitatea, evaluată ca frecvența minimă de apariție a unui răspuns dat într-un grup omogen. În această abordare, criteriul creativității nu este calitatea rezultatului, ci caracteristicile și procesele care activează productivitatea creativă: fluență, flexibilitate, originalitate și minuțiozitate în dezvoltarea sarcinilor. Potrivit lui Torrens, nivelul maxim de realizări creative este posibil cu o combinație a unei triade de factori: abilități creative, abilități creative și motivație creativă.

În psihologie, se obișnuiește să se asocieze capacitatea de activitate creativă, în primul rând cu particularitățile gândirii. Gândirea creativă se caracterizează prin asociativitate, dialectică și sistem.

Asociativitatea este capacitatea de a vedea conexiunea și asemănările în obiecte și fenomene care nu sunt comparabile la prima vedere. A formula contradicții și a găsi o modalitate de a le rezolva permite gândirea dialectică. O altă calitate care modelează gândirea creativă este consistența, adică. capacitatea de a vedea un obiect sau un fenomen ca un sistem integral, de a percepe orice obiect, orice problemă în mod cuprinzător, în toată varietatea conexiunilor; capacitatea de a vedea unitatea interconexiunilor în fenomenele și legile dezvoltării. Dezvoltarea acestor calități face gândirea flexibilă, originală și productivă.

Un număr de oameni de știință (15; 27; 37; 55; 57; 58) se bazează pe legătura gândirii creative cu asociațiile. S. Mednik notează că gândirea este considerată cu cât mai creativă, cu atât mai îndepărtate sunt ideile între care apar asocieri, acestea trebuie, la rândul lor, să îndeplinească cerințele sarcinii și să fie caracterizate de utilitate. Modalitățile de soluții creative bazate pe asocieri sunt: intuiția, găsirea de asemănări între elementele individuale (idei) și mediarea unor idei de către altele.

Creativitatea acoperă un anumit set de mental și calitati personale definirea capacităţii de a fi creativ. Una dintre componentele creativității este capacitatea individului. Mulți dintre cercetători disting motivația, valorile, trăsăturile de personalitate ale individului în comportamentul creativ. Sub influența motivației, indicatorii de creativitate cresc.

K.M. Gurevici, E.M. Borisova (1) observă că există puncte de vedere asupra motivației creativității ca dorință de a-și asuma riscuri, de a testa limitele capacităților proprii și ca încercare de a se realiza cel mai bine, de a se potrivi cât mai mult posibil, de a performa. activități noi, neobișnuite, pentru a aplica noi metode de activitate.

A.M. Matyushkin (30) consideră că motivația de realizare este necesară pentru creativitate. Potrivit lui Ya.A. Ponomarev (36), creativitatea se bazează pe motivația globală irațională a înstrăinării umane de lume. El vede trăsăturile motivației unei persoane creative în satisfacție nu atât cu obținerea rezultatului creativității, cât în procesul în sine, dorința de activitate creativă.

Există, de asemenea, o abordare specială care leagă nivelul de inteligență și nivelul de creativitate pe o bază complet diferită. Conform acestui demers, prezentat de M.A. Vollah și N.A. Kogan (28), caracteristicile de personalitate ale unui școlar depind de o combinație diferită de niveluri de inteligență și creativitate.

În studiul nostru, am fost de părere că pentru manifestarea optimă a abilităților creative, sferele cognitive și motivaționale ale personalității trebuie să interacționeze ca un tot organic.

Este imposibil să nu ținem cont de mediul social în care se formează personalitatea. În plus, trebuie să fie modelat activ. Prin urmare, dezvoltarea abilităților creative depinde de oportunitățile oferite de mediu pentru a realiza potențialul pe care îl are fiecare persoană în diferite grade. Întregul mediu ar trebui să fie propice dezvoltării abilităților creative. V.N. Druzhinin notează că „formarea creativității este posibilă numai într-un mediu special organizat” (17.231). De exemplu, M. Volakh și N. Kogan (28) vorbesc împotriva limitelor stricte de timp, a unei atmosfere de competiție și a singurului criteriu pentru corectitudinea unui răspuns. În opinia lor, pentru manifestarea creativității este nevoie de un mediu relaxat, liber, situații obișnuite de viață, când subiectul poate avea liber acces la informații suplimentare despre subiectul temei.

D.B. Bogoyavlenskaya (7.64) a evidențiat o unitate de măsură a abilităților creative numită „inițiativă intelectuală”. Ea o consideră ca pe o sinteză a abilităților mentale și a structurii motivaționale a personalității, manifestată în „continuarea activității mentale dincolo de ceea ce se cere, dincolo de rezolvarea problemei care i se pune în fața persoanei”.

O analiză a literaturii psihologice și pedagogice privind problema dezvoltării abilităților creative a arătat că o abordare unificată a evaluării abilităților creative nu a fost încă dezvoltată. În ciuda diferenței de abordare a definiției lor, cercetătorii evidențiază în unanimitate imaginația creativă și calitățile gândirii creative (flexibilitatea gândirii, originalitatea, curiozitatea etc.) ca componente esențiale ale abilităților creative. Criteriul este crearea unui produs nou, precum și realizarea de către o persoană a propriei sale individualități, în timp ce nu este deloc necesar să se creeze un produs etc. Aproape toate abordările subliniază o trăsătură distinctivă atât de importantă a creativității precum capacitatea de a depăși o situație dată, capacitatea de a-și stabili propriul scop.

Pe baza analizei diverselor abordări ale problemei dezvoltării abilităților creative, identificăm principalele direcții în dezvoltarea abilităților creative. şcolari juniori: aplicarea metodelor de organizare și motivare a activității creative, dezvoltarea imaginației și dezvoltarea calităților gândirii.

Introducere

Relevanța cercetării. Dezvoltarea abilităților creative umane este una dintre cele mai importante probleme ale societății. Această problemă a căpătat o relevanță deosebită în ultimele decenii în legătură cu transformările socio-economice din țară. Schimbări care au loc în viața societății, asociate cu o schimbare a sistemului economic, noi relaţiile de piaţă, orientează sistemul de învățământ pentru a pregăti generația tânără, capabilă de autodeterminare într-o lume în schimbare rapidă, dinamică.

Ca răspuns la schimbările din viața socială, sistemul de învățământ se schimbă și el. Conform noii paradigme educaționale, școala se confruntă cu sarcina de a dezvolta activitatea creativă a elevilor, dezvoltându-le capacitatea de a dobândi și aplica în mod independent cunoștințe. În acest sens, în prezent, atenția profesorilor se concentrează pe găsirea și implementarea modalităților eficiente de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor. ÎN scoala moderna dezvoltare creativă personalitatea, dezvoltarea unei culturi a gândirii și intelectului este un proces secundar care depinde de activitatea elevului însuși, și nu de acțiunile profesorului.

Promovarea scopului de dezvoltare personală, luarea în considerare a cunoștințelor și aptitudinilor subiectului ca mijloc de realizare a acestora se reflectă în documentele de stat. „Conceptul pentru modernizarea învățământului rusesc pentru perioada până în 2010” se concentrează pe dezvoltarea abilităților creative ale elevilor, individualizarea educației acestora, ținând cont de interesele și înclinațiile pentru activitatea creativă. Unul dintre principiile fundamentale ale reactualizării conținutului educației este orientarea personală a acestuia, ceea ce presupune bazarea pe experiența subiectivă a elevilor, nevoile reale ale fiecărui elev. În acest sens, s-a pus problema organizării activității cognitive și creative active a elevilor, contribuind la acumularea experienței creative a elevilor mai tineri, ca bază, fără de care autorealizarea individului în etapele ulterioare ale educației permanente devine ineficientă. .

Astăzi, problema găsirii mijloacelor de dezvoltare a abilităților mentale asociate activității creative a elevilor mai tineri, atât într-o formă colectivă, cât și într-o formă individuală de educație, este relevantă.

Absolutizarea conținutului tehnologic al vieții umane a suprimat în mare măsură și continuă să suprime natura umană, a redus viața socială la procese pur tehnologice, a formalizat societatea umană și a adus-o la schimbul de informații și tehnologia informației, a redus educația, reducând-o la învățare și învățare, au scos din circulație resursele umane.culturile au astfel de universalități precum credința, conștiința, iubirea, toleranța etc. De aici vine escaladarea agresiunii și alienării sociale la toate nivelurile viata publica inclusiv școala. Între timp, copilul, ca fenomen, este capabil de propriul său multidimensional dezvăluirea creativăși autorealizarea creativă. La urma urmei, la școlari mai mici se păstrează într-o măsură mult mai mare trăsăturile de sensibilitate pentru dezvoltarea imaginației și a abilităților creative. Lecția de lectură este de o importanță deosebită în acest sens. În centrul lecției de lectură literară se află o operă de artă ca produs al creativității.

Relevanța temei acestui studiu se datorează, așadar, nevoii urgente a societății de oameni „creativi” dezvoltați creativ și suportului metodologic actual slab al școlii elementare moderne. material didactic pentru dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai tineri la lecțiile de lectură.

Studiul acestei probleme a fost realizat de oameni de știință și profesori precum G.N. Kudina, Z.N. Novolyanskaya, L.E. Streltsova, N.D. Tamarchenko, D.B. Elkonin, A.M. Matyushkina, A.V. Zaporozhets și alții. Această problemă a fost întotdeauna o preocupare. Este deosebit de caracteristic statului nostru, în care de mulți ani oameni liberi cugetatori, creativi au fost asupriți și le-au încălcat drepturile. Acum sistemul politic al țării s-a schimbat constant, există toate oportunitățile de educare a talentelor. Pentru implementarea acestor idei este necesară o actualizare didactică a procesului educațional, crearea unui sistem calitativ nou pentru dezvoltarea unei personalități creative. „Imersiunea în creativitate” ar trebui să fie prevăzută cu o combinație competentă și alternanță de forme, metode și tehnici de organizare a activității creative a copiilor la fiecare nivel de învățământ, ținând cont de vârsta și caracteristicile individuale ale acestora, cu respectarea principiilor accesibilității. Astfel, relevanța dictează problema dezvoltării tehnologiilor creative pentru predarea, dezvoltarea și educarea tinerei generații.

Dar cum se poate realiza acest lucru? Ce probleme pot sta în calea obiectivului? Care sunt caracteristicile educației creative? Acest studiu își propune să abordeze aceste probleme.

Problema cercetării este de a găsi modalități de rezolvare a contradicției dintre cerințele societății și pasivitatea majorității școlarilor în raport cu această problemă care există în practică.

Obiectul studiului este dezvoltarea abilităților creative ale unui elev mai tânăr la o lecție de lectură.

Subiectul cercetării îl constituie metode eficiente de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai tineri la lecțiile de lectură.

Scopul acestei lucrări: studierea esenței și mecanismelor abilităților creative, pe baza cărora să se elaboreze și să testeze un set de tehnici metodologice, sarcini și exerciții care vizează dezvoltarea abilităților creative la elevii mai tineri la lecțiile de lectură literară.

Obiectivele cercetării:

Pe baza obiectivului, au fost conturate următoarele sarcini:

Pe baza analizei literaturii psihologice și pedagogice, să ia în considerare definițiile de bază ale conceptelor de „creativitate”, „capacitate”, să identifice esența abilităților creative, componentele acestora, caracteristicile de vârstă ale elevilor mai tineri; determinați condițiile și direcțiile principale pentru dezvoltarea abilităților creative în lecțiile de limba rusă.

Determinați nivelul inițial de dezvoltare a abilităților creative la elevii clasei.

Pe baza analizei rezultatelor obținute, dezvoltați și testați experimental complexul compilat, care contribuie la dezvoltarea abilităților creative în lecțiile de lectură literară.

Testați experimental eficacitatea complexului dezvoltat pentru dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai tineri.

Noutatea lucrării: direcțiile principale de dezvoltare a abilităților creative ale școlarilor mai mici sunt determinate pe baza analizei literaturii psihologice și pedagogice; s-a creat un model pentru dezvoltarea treptată a abilităților creative ale elevilor, s-au întocmit metodele de diagnostic ale autorului utilizate la etapa de constatare; a elaborat un set de exerciții și sarcini care vizează dezvoltarea abilităților creative ale elevilor

Ipoteza studiului constă în ipoteza că, dacă în sistemul de predare a lecturii sunt folosite metode eficiente de dezvoltare a abilităților creative, atunci este posibil să se educe o personalitate creativă, să se dezvolte imaginația și percepția copiilor și să se insufle dragostea pentru frumos, care va cresterea motivatiei in invatare, in anumite conditii:

Dacă tehnicile sunt selectate în conformitate cu caracteristicile de vârstă și capacitățile copiilor;

Dacă se întocmește un set de clase folosind metode eficiente de dezvoltare a abilităților creative ale unui elev mai tânăr.

Metode: observatie, chestionare, experiment pedagogic; interviu.

Semnificația practică constă în posibilitatea utilizării acestei lucrări ca material didactic.

Etape de lucru:

Studiul și analiza literaturii, formarea problemelor și ipotezelor de cercetare;

Analiza problemei în practică reală, elaborarea măsurilor practice;

Implementare si analiza;

Generalizarea, proiectarea lucrării.

Structura lucrării este alcătuită din: introducere, două capitole, formate din trei paragrafe, concluzie, bibliografie și anexă.

Capitolul 1. Dezvoltarea abilităților creative ale unui elev mai tânăr ca problemă pedagogică

1 Esența conceptului de „creativitate”

Pentru a dezvălui esența abilităților creative, structura și trăsăturile caracteristice ale acestora, având în vedere lipsa unei singure abordări general acceptate, considerăm conceptele de bază necesare pentru aceasta. Conceptele de „creativitate” și „abilitate” sunt esențiale în studiul nostru.

Până în prezent, în literatura filozofică, psihologică, pedagogică există diverse abordări ale definiției creativității. Principala dificultate este legată, în primul rând, de absența unui conținut direct, operațional, psihologic al acestui concept; aceasta poate explica utilizarea până acum a definiției creativității doar prin produsul său – crearea unuia nou. Filosofii definesc creativitatea ca o condiție necesară pentru dezvoltarea materiei, formarea noilor ei forme, odată cu apariția căreia formele creativității înseși se schimbă. Enciclopedia Filosofică definește creativitatea în acest fel: „Creativitatea este o activitate care generează ceva nou care nu a mai fost niciodată” (49,237).

Dicționarul psihologic interpretează creativitatea ca „o activitate care are ca rezultat crearea de noi valori materiale și spirituale... Presupune că o persoană are abilități, motive, cunoștințe și abilități, datorită cărora este creat un produs care este nou, original, unic” (39.150).

Pedagogia definește creativitatea ca fiind „cea mai înaltă formă de activitate umană și activitate independentă. Creativitatea este judecată după semnificația sa socială și originalitatea (noutatea)” (45, 132).

De fapt, creativitatea, potrivit lui G.S. Batișciov este „abilitatea de a crea orice oportunitate fundamental nouă” (5, 13).

Creativitatea poate fi văzută în Aspecte variate: produsul creativității este ceea ce este creat; procesul creativ - cum este creat; procesul de pregătire pentru creativitate - cum se dezvoltă creativitatea.

Produsele de creativitate nu sunt doar produse materiale, ci și gânduri, idei, soluții noi. Creativitatea este crearea a ceva nou în diferite planuri și scări. Creativitatea caracterizează nu numai descoperirile semnificative din punct de vedere social, ci și cele pe care o persoană le face pentru sine. Elemente de creativitate se manifestă și la copii în joc, muncă, activități educaționale, unde există o manifestare de activitate, independență de gândire, inițiativă, originalitate a judecăților, imaginație creatoare.

Din punct de vedere al psihologiei și pedagogiei, însuși procesul muncii creatoare, studiul procesului de pregătire pentru creativitate, identificarea formelor, metodelor și mijloacelor de dezvoltare a creativității sunt deosebit de valoroase. Creativitatea este o muncă intenționată, persistentă, grea. Necesită activitate mentală, abilități intelectuale, voință puternică, trăsături emoționale și performanță ridicată.

Potrivit autorilor străini, creativitatea este: „... o fuziune de percepții realizată într-un mod nou” (McCallar), „capacitatea de a găsi noi conexiuni” (Kyubi), „... apariția unor noi compoziții” ( Murray), „activitatea minții care duce la noi perspective” (Gerard), „transformarea experienței într-o nouă organizație” (Taylor) (58, 34).

Omul de știință american P. Hill definește creativitatea drept „un zbor de succes al gândirii dincolo de necunoscut” (28, 36). Dintre toate conceptele și teoriile străine, psihologia umanistă este cea mai apropiată în pozițiile sale de opiniile majorității psihologilor autohtoni care studiază creativitatea. Reprezentanții săi (A. Maslow, K. Rogers) consideră că creativitatea este capacitatea de a înțelege profund propria experiență, este autoactualizare, autoexprimare, întărirea prin realizarea potențialului interior (28).

Nu este posibil în cadrul acestui studiu să luăm în considerare punctele de vedere cu privire la subiectul definirii conceptului de creativitate, chiar și ale celor mai renumiți psihologi ai noștri - toți diferă atât de mult unul de celălalt, astfel încât subiectul de studiu este complex și cu mai multe fațete. Să notăm cele mai fundamentale poziții.

PE. Berdyaev în lucrarea sa „Semnificația creativității” definește creativitatea ca fiind libertatea individului, iar sensul creativității este experiența emoțională a prezenței unei contradicții și căutarea modalităților de a o rezolva (58). IN SI. Strakhov caracterizează creativitatea prin unitatea muncii și a talentului, evidențiind, respectiv, două aspecte: activitatea și legată de abilitățile creative ale unei persoane (57). Psihologul sovietic A. Mateiko consideră că esența procesului creativ constă în reorganizarea experienței existente și formarea de noi combinații pe baza acesteia (9). Potrivit lui E.V. Ilyenkov, creativitatea este un dialog, chiar pentru că nu are un rezultat hotărât, este o căutare subiect-subiect (52). Și mai departe, mulți cercetători au asociat creativitatea cu dialogul, cu prezența unei situații de incertitudine, problematicitate, cu rezolvarea contradicțiilor reale. În interpretarea lui Ya.A. Creativitatea lui Ponomarev este văzută ca „interacțiune care duce la dezvoltare” (37). Creativitatea se manifestă, se dezvoltă și se îmbunătățește în activitate sub influența atitudinilor motivaționale și bazate pe nevoi, care constituie proprietățile de bază ale unei persoane, baza poziției sale de viață (GS Altshuller, Sh.A. Amonashvili, LS Vygotsky) (1) ; 2; 13).

L. S. Vygotsky a spus că cea mai înaltă expresie a creativității este încă disponibilă doar pentru câteva genii alese ale omenirii, dar în viața de zi cu zi care ne înconjoară, creativitatea este o condiție necesară existenței. Tot ceea ce depășește limitele rutinei și conține cel puțin o fracțiune din nou își datorează originea procesului creator al omului (13).

Fenomenologia creativității poate fi împărțită în trei tipuri principale, care corespund tipurilor de creativitate:

Stimul-productiv - activitatea poate fi productivă, dar această activitate este determinată de fiecare dată de acţiunea unui stimul extern.

Euristică - activitatea capătă un caracter creativ. Având un mod suficient de fiabil de rezolvare, o persoană continuă să analizeze compoziția, structura activității sale, compară sarcinile individuale între ele, ceea ce o duce la descoperirea unor noi modalități originale, mai ingenioase de rezolvare. Fiecare tipar găsit este trăit ca o descoperire, o descoperire creativă, un mod nou, „propriu”, care va permite rezolvarea sarcinilor;

Creativ - un model empiric găsit independent nu este folosit ca soluție, ci acționează ca o nouă problemă. Modelele găsite sunt supuse probei prin analiza bazei lor genetice originale. Aici acțiunea individului capătă un caracter generativ și își pierde din ce în ce mai mult forma unui răspuns: rezultatul său este mai larg decât scopul inițial. Astfel, creativitatea în sensul restrâns al cuvântului începe acolo unde ea încetează să mai fie doar un răspuns, doar o soluție la o sarcină prestabilită. În același timp, rămâne atât o soluție, cât și un răspuns, dar în același timp există ceva „dincolo de asta” în ea, iar asta îi determină statutul creativ.

În prezent, oamenii de știință disting două niveluri de abilități:

reproductivă (asimilarea rapidă a cunoștințelor și stăpânirea anumitor activități după model),

creativ (capacitatea de a crea un nou original cu ajutorul activității independente).

Aceeași persoană poate avea abilități diferite, dar una dintre ele poate fi mai semnificativă decât altele. Pe de altă parte, diferiți oameni au aceleași abilități, dar diferă în ceea ce privește nivelul lor de dezvoltare.

Ca rezultat studii experimentale dintre abilitățile individului, a fost evidențiată capacitatea de un tip special - de a genera idei neobișnuite, de a se abate în gândire de la tiparele tradiționale și de a rezolva rapid situațiile problematice. Această abilitate a fost numită creativitate (creativitate).

Abilitățile creative nu sunt direct legate de nivelul abilităților generale și speciale, care reprezintă un mijloc real de implementare cu succes a activităților, dar nu determină fără echivoc potențialul creativ al unui individ. Aportul lor se realizează doar prin refractarea prin structura motivațională a personalității, orientările sale valorice, i.e. nu există creativitate care să existe în paralel cu abilitățile generale și speciale (diviziunea lui Gilford a IQ-ului și creativității) (28). În același timp, potențialul creativ al individului nu este rezultatul unei creșteri pur cantitative a abilităților. Ceea ce se numește în mod obișnuit abilități creative, din punctul de vedere al lui D.B. Bogoyavlenskaya, există capacitatea de a desfășura activități productive nestimulate situațional, adică. capacitatea de activitate cognitivă. Manifestarea sa nu se limitează la sfera profesiilor de muncă mentală și caracterizează natura creativă a oricărui tip de muncă (6).

Conceptul de creativitate este adesea folosit ca sinonim pentru creativitate (din latinescul Creatio - creație, creație). Vom adopta acest punct de vedere în munca noastră.

P. Torrens descrie creativitatea în termeni de gândire ca „procesul de a simți dificultăți, probleme, lacune în informații, elemente lipsă, distorsiuni în ceva; construirea de conjecturi și formularea ipotezelor cu privire la aceste neajunsuri, evaluarea și testarea acestor conjecturi și ipoteze, posibilitatea revizuirii și testării lor și, în final, generalizarea rezultatelor” (15, 243).

K. Taylor, ca și J. Guildford, consideră creativitatea nu ca un singur factor, ci ca o combinație de abilități diferite, fiecare dintre acestea putând fi reprezentată în grade diferite (28).

Potrivit lui J. Renzulle, creativitatea este înțeleasă și ca trăsături ale comportamentului unei persoane, exprimate în modalități originale de obținere a unui produs, realizarea unei soluții la o problemă, noi abordări ale problemei din diferite puncte de vedere (58).

S. Mednik consideră creativitatea ca un proces de reproiectare a elementelor în combinații noi care îndeplinesc cerințele de utilitate și unele cerințe speciale. În opinia sa, cu cât elementele problemei sunt luate mai departe, cu atât procesul de rezolvare a acesteia este mai creativ (16).

F. Barron înțelege creativitatea ca fiind capacitatea de a aduce ceva nou în experiență, iar M. Wollach – capacitatea de a genera idei originale în condițiile rezolvării sau punerii de noi probleme (58).

Pe baza celor de mai sus, există cel puțin trei abordări principale ale esenței abilităților creative (creative):

Ca atare, nu există abilități creative. Supoziunea intelectuală este o condiție necesară, dar nu suficientă, pentru activitatea creativă a unei persoane. Rolul principal în activarea comportamentului creativ îl joacă motivațiile, valorile, trăsăturile de personalitate (A. Tannenbaum, A. Oloh, A. Maslow etc.). Printre principalele trăsături ale unei personalități creative, acești cercetători includ talentul cognitiv, sensibilitatea la probleme, independența în situații incerte și dificile.

Abordarea procesual-activitate a D.B. Epifanie. Creativitatea este considerată de ea ca activitate a individului, care constă în posibilitatea de a trece dincolo de dat. Ea presupune coincidența dintre motiv și scop, adică entuziasm pentru subiectul însuși, preocupare pentru activitate. În acest caz, activitatea nu este suspendată nici când sarcina inițială este finalizată, scopul inițial este realizat. Putem spune că a existat o dezvoltare a activității din inițiativa individului însuși, iar aceasta este creativitatea.

Abilitatea creativă este un factor independent, independent de inteligență (J. Gilford, K. Taylor, G. Gruber, Ya. A. Ponomarev). Într-o versiune mai blândă, această teorie afirmă că există puțină relație între nivelul de inteligență și nivelul de creativitate.

Un nivel ridicat de dezvoltare a inteligenței presupune un nivel ridicat de abilități creative și invers. Procesul de rezolvare a problemelor creative este interacțiunea altor procese (memorie, gândire etc.). O astfel de soluție a problemei corespunde uneia dintre abordările identificate de V. N. Druzhinin: nu există un proces creativ ca formă specifică de activitate mentală, abilitățile creative sunt echivalate cu abilitățile generale. Acest punct de vedere este împărtășit de aproape toți experții din domeniul inteligenței (F. Galton, D. Wexler, R. Weisberg, G. Eysenck, L. Theremin, R. Sternberg etc.).

Conceptul de „creativitate” poate fi definit pe baza prevederilor unor cercetători precum V.N. Myasishchev, A.G. Kovalev, N.S. Leites, K.K. AN Luk, TI Artemiev, VI Andreev și alții (3; 7; 17; 20; 22; 25; 28; 30; 37; 41).

Abilitățile creative sunt un set de trăsături individuale de personalitate care determină posibilitatea implementării cu succes a unui anumit tip de activitate creativă și determină nivelul eficacității acestuia. Ele nu se limitează la cunoștințele, aptitudinile și abilitățile individului. Abilitățile creative se manifestă în interes, dorință și atitudine emoțională față de creativitate, precum cunoașterea, nivelul de dezvoltare a gândirii logice și creative, imaginația, independența și perseverența în căutarea creativă și asigură crearea unui nou subiectiv într-un anumit domeniu.

2 Componente ale creativității

Creativitatea este împărțită în trei grupe principale:

) abilități asociate cu motivația (interese și înclinații);

) abilități asociate cu temperamentul (emoționalitatea);

) capacitate mentala.

R. Sternberg (58) subliniază că procesul creativ este posibil în prezența a trei abilități intelectuale speciale:

capacitatea sintetică de a vedea problemele într-o lumină nouă și de a evita modul obișnuit de a gândi;

capacitatea analitică de a evalua dacă ideile merită dezvoltate în continuare;

capacitatea practic-contextuală de a-i convinge pe ceilalți de valoarea unei idei.

) capacitatea de a vedea problema acolo unde alții nu o văd;

) capacitatea de a colapsa operatii mentale, inlocuind mai multe concepte cu unul singur si folosind simboluri din ce in ce mai incapatoare informatic;

) capacitatea de a aplica abilitățile dobândite în rezolvarea unei probleme la rezolvarea alteia;

) capacitatea de a percepe realitatea ca un întreg, fără a o împărți în părți;

) capacitatea de a asocia cu ușurință concepte îndepărtate;

) capacitatea memoriei de a oferi informațiile necesare la momentul potrivit;

) flexibilitatea gândirii;

) capacitatea de a alege una dintre alternativele de rezolvare a unei probleme înainte de a o verifica;

) capacitatea de a încorpora informații nou percepute în sistemele de cunoștințe existente;

) capacitatea de a vedea lucrurile așa cum sunt, de a distinge ceea ce este observat de ceea ce este adus prin interpretare;

) ușurința de a genera idei;

) imaginație creatoare;

) capacitatea de a rafina detaliile, de a îmbunătăți ideea originală.

) realismul imaginației - o înțelegere figurativă a unei tendințe esențiale, generale sau a unui model de dezvoltare a unui obiect integral, înainte ca o persoană să aibă o idee clară despre el și să o poată intra într-un sistem de categorii logice stricte;

) capacitatea de a vedea întregul înaintea părților;

) caracterul supra-situațional-transformator al soluțiilor creative, capacitatea, la rezolvarea unei probleme, nu doar de a alege, ci de a crea independent o alternativă;

) experimentare - capacitatea de a crea în mod conștient și intenționat condiții în care obiectele își dezvăluie cel mai clar esența ascunsă în situații obișnuite, precum și capacitatea de a urmări și analiza trăsăturile „comportamentului” obiectelor în aceste condiții.

) capacitatea de a-și asuma riscuri;

) gândire divergentă;

a) flexibilitate în gândire și acțiune;

) viteza de gândire;

) capacitatea de a exprima idei originale și de a inventa altele noi;

) imaginație bogată;

) percepția ambiguității lucrurilor și fenomenelor;

) valori estetice ridicate;

) a dezvoltat intuiția.

IN SI. Andreev (3) a propus un model structural care face posibilă evidențierea următoarelor componente (blocuri) extinse ale abilităților creative ale unei persoane:

Activitate motivațională și creativă și orientare a personalității;

Abilități intelectuale și logice ale individului;

abilități intelectuale-euristice, intuitive ale individului;

Proprietățile de viziune asupra lumii ale individului, contribuind la activitatea creativă;

Capacitatea individului de a se autoguverna în activități educaționale și creative;

Abilitati comunicative si creative ale individului;

Eficacitatea activității creative.

Creativitatea acoperă un anumit set de calități mentale și personale care determină capacitatea de a fi creativ. Una dintre componentele creativității este capacitatea individului. Mulți dintre cercetători disting motivația, valorile, trăsăturile de personalitate ale individului în comportamentul creativ. Sub influența motivației, indicatorii de creativitate cresc.

Pe baza analizei diverselor abordări ale problemei dezvoltării abilităților creative, identificăm principalele direcții în dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai mici: utilizarea metodelor de organizare și motivare a activității creative, dezvoltarea imaginației și dezvoltarea gândirii. calitati.

3 Condiții de bază pentru dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai tineri

Dezvoltarea cu succes a abilităților creative este posibilă numai dacă sunt create anumite condiții care să favorizeze formarea lor. În literatura psihologică și pedagogică, astfel de condiții sunt:

Schimbarea rolului elevului. O schimbare fundamentală a rolului unui elev de școală elementară în clasă, conform căreia acesta trebuie să devină un participant activ la învățare, având posibilitatea de a alege, de a-și satisface interesele și nevoile și de a-și realiza potențialul. În procesul de îndeplinire a sarcinilor creative, este necesară interacțiunea personal-activitate între elevi și profesor. Esența sa constă în inseparabilitatea efectelor directe și inverse, înțelegerea interacțiunii ca co-creare.

Mediu psihologic confortabil. Crearea unui mediu psihologic confortabil propice dezvoltării abilităților: încurajarea și stimularea dorinței copiilor de creativitate, încredere în punctele forte și capacitățile școlarilor, acceptarea necondiționată a fiecărui elev, respectul pentru nevoile, interesele, opiniile acestuia, excluzând comentariile și condamnările. . Emoțiile negative (anxietate, teamă, îndoială de sine etc.) afectează negativ eficacitatea activității creative, în special la copiii de vârstă școlară primară, deoarece se caracterizează printr-o emotivitate crescută. Un climat psihologic favorabil este important și în echipa de studenți, care domnește atunci când se creează o atmosferă de bunăvoință, grijă pentru toată lumea, încredere și exigență.

Crearea motivației intrinseci pentru învățare. Nevoia de motivație internă pentru învățare cu accent pe creativitate, stima de sine ridicată, încredere în sine. Numai pe baza lor este posibilă dezvoltarea cu succes a abilităților creative. Apoi, nevoia cognitivă, dorința copilului, interesul său nu numai pentru cunoaștere, ci și pentru însuși procesul de căutare, creșterea emoțională va servi ca o garanție de încredere că stresul mental mai mare nu va duce la suprasolicitare și va aduce beneficii copilului. .

Asistenta pedagogica corecta a copilului. Ajutor discret, inteligent, prietenos (nu un indiciu) al adulților. Nu poți face nimic pentru un copil dacă o poate face singur. Nu poți gândi pentru el când se poate gândi la asta.

Combinarea diferitelor forme de muncă. Combinația optimă a formelor frontale, de grup, individuale de lucru în clasă, în funcție de obiectivele sarcinii creative și de nivelul acesteia de complexitate. Preferința pentru forme colective și de grup se datorează faptului că o căutare în comun vă permite să combinați cunoștințele, abilitățile, abilitățile mai multor persoane, ajută la creșterea intensității reflecției pe care o joacă. rol importantîn procesul creării unuia nou. În procesul de reflecție, elevul realizează nu numai activitatea creatoare ca atare, ci și el însuși în creativitate (nevoile, motivele, oportunitățile sale etc.), ceea ce îi permite să-și ajusteze parcursul educațional.

Interdisciplinar. În procesul de rezolvare a problemelor creative, de regulă, este necesar să se folosească cunoștințe din diferite domenii. Și cu cât sarcina este mai complexă, cu atât trebuie aplicate mai multe cunoștințe pentru a o rezolva.

Crearea unei situații de succes. Temele de natură creativă ar trebui să fie date întregii clase. Când sunt gata, doar succesul este măsurat. În fiecare copil, profesorul trebuie să vadă individualitatea. Nu pregătiți personal teme creative pentru cei mai capabili elevi și oferiți-le în locul sarcinilor obișnuite care sunt date întregii clase.

Independență în îndeplinirea sarcinilor creative. Rezolvarea independentă de către copil a sarcinilor care necesită efort maxim, atunci când copilul atinge „tavanul” abilităților sale și ridică treptat acest plafon din ce în ce mai sus. Sunt necesare sarcini creative complexe, dar fezabile pentru copii, care să stimuleze interesul pentru activitatea creativă și să dezvolte abilități adecvate.

O varietate de sarcini creative, atât în conținut, cât și în formele de reprezentare a acestora, precum și în gradul de complexitate. Combinația optimă de sarcini de învățare creative și obișnuite conține oportunități bogate de dezvoltare, asigură munca profesorului în zona de dezvoltare proximă a fiecărui elev.

Consecvență și consecvență în dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai tineri. Caracterul episodic al exercițiilor și sarcinilor creative prevăzute de orice program de învățământ primar nu contribuie la activarea activității creative a elevilor, prin urmare, nu afectează efectiv dezvoltarea abilităților creative ale copiilor.

Pe baza literaturii studiate pe această temă, în această lucrare am încercat să determinăm principalele direcții și metode de dezvoltare a unor componente atât de importante ale abilităților creative precum motivația, gândirea creativă și imaginația la vârsta școlii primare. Am dezvoltat un sistem, de ex. un set ordonat de diverse sarcini creative centrate pe cunoașterea, crearea, transformarea și utilizarea obiectelor, situațiilor, fenomenelor într-o nouă calitate, care vizează dezvoltarea abilităților creative ale școlarilor în proces educațional.

1.4 Dezvoltarea abilităţilor creative în lecţiile de lectură literară

Dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai tineri la lecțiile de lectură literară este o problemă la care am lucrat din anul II. Rezumând literatura studiată, pentru rezolvarea acestei probleme, o consider importantă, necesară - activitate, inițiativă, căutare creativă a profesorului însuși. Creativitatea este un fenomen complex, complex condiționat de multe premise sociale, pedagogice și psihofiziologice. A preda creativitatea înseamnă, în primul rând, a preda o atitudine creativă la muncă. Munca este cea mai importantă sursă de formare activitate cognitivă fără de care nu există personalitate creatoare. Dezvoltarea abilităților creative este facilitată și de stilul de desfășurare a lecțiilor: un microclimat creativ, prietenos, o atmosferă de respect și cooperare între profesor și elevi, atenție pentru fiecare copil, încurajând chiar și cel mai mic succes. În clasă, copiii ar trebui să primească nu numai cunoștințe și abilități, ci și dezvoltare generală. Profesorul trebuie să creeze condiții pentru manifestarea abilităților creative ale elevilor, tactici maestru, tehnologie, i.e. cu un program specific de exerciții creative, care să includă activarea principalelor componente ale creativității: emoții, imaginație, gândire imaginativă. Pentru lecții creative, trebuie să fii încrezător că descoperirile tale neobișnuite vor fi observate, acceptate și evaluate corespunzător. Mulți elevi se simt stânjeniți când își arată munca. „Nu m-am descurcat bine” - uneori astfel de evaluări corespund realității, situației adevărate, dar adesea se ascunde în spatele lor un conținut diferit: copilul este sigur că munca este făcută bine, dar își reduce impresia despre ea, sperând că profesorul va observa și va fi surprins că cât de bine a fost îndeplinită sarcina. Atitudinea profesorului față de rezultatele creativității copiilor este un subiect foarte amplu. Avem nevoie de o atitudine atentă față de ceea ce este creat de copii, să refuzăm critica, să alegem o poziție de acceptare, o atitudine valorică față de creativitatea elevilor. Când se stabilește relația de încredere și deschidere între profesori și elevi, este posibil și necesar să se compare sarcina finalizată cu sarcina creativă stabilită.

Creativitatea este creație, este o activitate, al cărei rezultat este crearea de noi valori materiale și spirituale. În materie de educație, creativitatea este asociată de obicei cu conceptele de „abilitate”, „inteligență”, dezvoltare.

În special, pentru a rezolva obiectivele de dezvoltare ale învățării, organizez o dezvoltare și activare sistematică, intenționată a activității creative într-un sistem care îndeplinește următoarele cerințe:

sarcinile cognitive trebuie construite pe o bază interdisciplinară și să contribuie la dezvoltarea proprietăților mentale ale individului (memorie, atenție, gândire, imaginație);

sarcinile, sarcinile trebuie selectate ținând cont de succesiunea rațională a prezentării lor: de la reproductive, care vizează actualizarea cunoștințelor existente, la parțial exploratorii, axate pe stăpânirea metodelor generalizate de activitate cognitivă, și apoi la cele creative, care permit luarea în considerare a fenomenelor studiate. din unghiuri diferite;

sistemul de sarcini cognitive și creative ar trebui să conducă la formarea fluenței gândirii, flexibilității minții, curiozității, capacității de a prezenta și dezvolta ipoteze.

În conformitate cu aceste cerințe, cursurile mele includ patru etape consecutive:

) încălzire;

) dezvoltarea gândirii creative;

) îndeplinirea sarcinilor de dezvoltare parțială de căutare;

) rezolvarea creativă a problemelor.

Aceste teme sunt date întregii clase. Când sunt gata, doar succesul este măsurat. Astfel de sarcini nu sunt evaluative, ci de natură educațională și de dezvoltare. O astfel de muncă creează un spirit de competiție, concentrează atenția, dezvoltă capacitatea de a trece rapid de la un tip la altul.

Condiția principală pentru munca creativă este organizarea interacțiunii dintre copii și adulți în conformitate cu principiile psihologiei umaniste:

) Admirația pentru fiecare idee a unui elev este similară cu admirația pentru primii pași ai unui copil, sugerând:

a) consolidarea pozitivă a tuturor ideilor și răspunsurilor elevului;

b) utilizarea erorii ca o oportunitate pentru o privire nouă, neașteptată asupra a ceva familiar;

c) adaptare maximă la toate afirmaţiile şi acţiunile copiilor.

) Crearea unui climat de încredere reciprocă, neestimare, acceptare a celorlalți, securitate psihologică.

Asigurarea independenței în alegerea și luarea deciziilor, cu capacitatea de a-și controla în mod independent propriul progres.

Pentru a dota copiii cu mijloace de autoexprimare creativă, acest program folosește o varietate de materiale: opere literare, situații problematice, dramaturgie a situațiilor inventate de copii, situatii conflictuale din viață și literatură, implicând capacitatea de a-și recunoaște și exprima propriile stări emoționale, de a răspunde diferit la aceeași situație.

capitolul 2

1 Criterii și mijloace de diagnosticare a nivelului de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai tineri

Pentru ca procesul de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai tineri să aibă succes, sunt necesare cunoștințe despre nivelurile de dezvoltare ale abilităților creative ale elevilor, deoarece alegerea tipurilor de creativitate ar trebui să depindă de nivelul la care se află elevul. În acest scop, se utilizează diagnosticarea, efectuată folosind diverse metode de cercetare (instrumente de măsurare). Studiul se realizează după anumite criterii. Unul dintre obiectivele acestui studiu a fost stabilirea criteriilor, indicatorilor și mijloacelor de măsurare a nivelului de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai tineri. Pe baza înțelegerii termenului de „abilități creative”, care implică dorința elevului de a gândi într-un mod original, non-standard, de a căuta și de a lua decizii în mod independent, de a manifesta interes cognitiv, de a descoperi lucruri noi necunoscute elevului, avem au identificat următoarele criterii pentru nivelul de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai tineri:

Un criteriu cognitiv care dezvăluie cunoștințele, ideile elevilor mai tineri despre creativitate și abilitățile creative, înțelegerea esenței sarcinilor creative.
Motivațional - criteriul nevoii - caracterizează dorința elevului de a se dovedi ca persoană creativă, prezența interesului pentru tipurile creative de sarcini educaționale.
Criteriul de activitate - dezvăluie capacitatea de a îndeplini inițial sarcini de natură creativă, de a activa imaginația creativă a elevilor, de a desfășura procesul de gândire în afara cutiei, la figurat.

Fiecare dintre criterii are un sistem de indicatori care caracterizează manifestarea calităților studiate conform acestui criteriu. Măsurarea gradului de manifestare a indicatorilor pentru fiecare criteriu se realizează folosind instrumente de măsurare și anumite metode de cercetare. Criterii, indicatori și mijloace de măsurare a nivelului de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor, prezentate în Tabelul 1.

tabelul 1

Criterii, indicatori și mijloace de măsurare a nivelului de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor

CriteriiIndicatori Mijloace de măsurare Cognitiv 1. Cunoașterea conceptului de „creativitate” și operarea cu acesta. 2. Prezența ideilor despre creativitate și abilități creative.Metoda de testare „Typesetter”. 2. Dezvoltarea abilităților creative. 3. Dorinta de autoexprimare, originalitate.Observatie. Metodologie „Faceți o poveste despre un animal inexistent” Activitatea 1. Oferirea de noi soluții în procesul activităților de învățare. 2. Manifestarea neconventionala, creativitatea, originalitatea gandirii. 3. Participarea la activitatea creativă colectivă Metoda de observare a situațiilor problematice. Metoda „Trei cuvinte”

În conformitate cu criteriile și indicatorii selectați, am caracterizat nivelurile de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai tineri în Tabelul 2.

creativitatea dezvoltare literară

masa 2

Nivelurile de dezvoltare ale abilităților creative ale elevilor mai tineri

Criterii Nivel înalt Nivel mediu Nivel scăzut Cognitiv Are un nivel suficient de cunoștințe, o bună dezvoltare a vorbirii Are un nivel insuficient de cunoștințe, concepte, idei; dezvoltare medie a vorbirii.Are un nivel scăzut de cunoștințe,concepte fragmentare,prost învățate,vorbirea este slab dezvoltată.personalitate.Elevul este pasiv,nu caută să dea dovadă de abilități creative. Dar adesea este necesar ajutorul unui profesor.Nu se poate crea și lua imagini, decizii neobișnuite; refuză să îndeplinească sarcini creative

Caracteristicile nivelurilor de abilități creative ale elevilor mai tineri

1.Nivel înalt.

Elevii manifestă inițiativă și independență în decizii, și-au dezvoltat un obicei de a se exprima liber. Copilul manifestă observație, ingeniozitate, imaginație, viteză mare de gândire. Elevii creează ceva propriu, nou, original, spre deosebire de orice altceva. Munca unui profesor cu elevi cu un nivel înalt este de a aplica acele tehnici menite să dezvolte însăși nevoia lor de activitate creativă.

2. Nivel mediu.

Este tipic pentru acei studenți care percep sarcinile destul de conștient, lucrează în mare parte independent, dar oferă soluții insuficient de originale. Copilul este curios și curios, propune idei, dar nu manifestă prea multă creativitate și interes față de activitatea propusă. Analiza lucrării și soluția ei practică se face doar dacă tema este interesantă, iar activitatea este susținută de eforturi de voință și intelectuale.

3. Nivel scăzut.

Elevii de la acest nivel stăpânesc abilitățile de a dobândi cunoștințe, stăpânesc anumite activități. Sunt pasivi. Cu greu, sunt incluși în munca de creație, se așteaptă la presiune cauzală din partea profesorului. Acești elevi au nevoie de o perioadă mai lungă de timp pentru a gândi și nu ar trebui să fie întrerupți sau adresați întrebări neașteptate. Toate răspunsurile copiilor sunt stereotipe, nu există individualitate, originalitate, independență. Copilul nu dă dovadă de inițiativă și încearcă să soluționeze netradiționale.

După determinarea nivelurilor de dezvoltare a abilităților creative, a fost efectuat primul experiment de constatare.

Studiul a fost realizat în perioada 2010-2011. și a trecut prin 3 etape în dezvoltarea sa:

Experiment de constatare.

Experiment formativ (grup experimental).

Experiment de control.

În prima etapă (octombrie 2010), a fost efectuată o analiză teoretică a problemei de cercetare, au fost determinate sarcinile, scopurile, ipotezele acesteia și a fost efectuat un experiment afirmativ.

În a doua etapă (noiembrie - decembrie 2010-2011) a fost efectuat un experiment formativ în grupul experimental.

La a treia etapă (aprilie 2011) a fost efectuat un experiment de control și au fost sistematizate rezultatele studiului.

Lucrări experimentale pentru studiul dezvoltării abilităților creative ale școlarilor mai mici au fost efectuate în clasa a III-a a școlii de învățământ general primar Gladchikhinsky (grup experimental) și în clasa a IV-a a școlii de învățământ general primar Gladchikhinsky (grupul de control).

Una dintre sarcinile lucrării experimentale a fost determinarea nivelului inițial de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor din clasele 3-4 participanți la experiment.

2 Identificarea nivelului de dezvoltare a abilităților creative la studenții mai tineri (experiment de afirmare)

Scopul experimentului constatator: identificarea nivelului de dezvoltare a abilitatilor creative la copiii din grupa de control si experimentala.

Experimentul de constatare a fost realizat în conformitate cu criteriile, indicatorii și mijloacele de măsurare prezentate în Tabelul 1.

Metoda „Compozitor”

Cuvintele trebuie să fie substantive comune la singular, caz nominativ. Cuvântul este un nonsens.

Datele de diagnostic obținute în timpul primului experiment de constatare sunt prezentate în tabelele 3, 4, 5, în Fig. 1, 2, 3.

Tabelul 3

Repartizarea elevilor la clasele experimentale și de control după criteriul cognitiv (primul experiment constatator)

Niveluri Nota ÎnaltăMedieScăzutăExperimental20%40%40%Control20%40%40%

Metoda „Inventează o poveste despre un animal inexistent”

Copilului i se dă o foaie de hârtie și este invitat să vină cu o poveste despre un animal fantastic neobișnuit, adică despre unul care nu a mai existat niciodată nicăieri și nu există (nu poți folosi personaje de basm și desene animate). Ai 10 minute pentru a finaliza sarcina. Calitatea povestirii este evaluată în funcție de criterii și se face o concluzie despre nivel general dezvoltarea abilităților creative.

Tabelul 4

Repartizarea elevilor la clasele experimentale și de control după criteriul nevoii motivaționale (primul experiment constatator)

Clasa de niveluri RidicatMediuScăzutExperimental20%60%20%Control40%60%

Metoda „Trei cuvinte”

Cuvinte pentru muncă: mesteacăn, urs, vânător.

Evaluarea rezultatelor:

puncte - o frază spirituală, originală (exemplu: un urs dintr-un mesteacăn urmărea un vânător);

puncte - combinația logică corectă de cuvinte, dar în fiecare frază sunt folosite toate cele trei cuvinte (vânătorul s-a ascuns în spatele unui mesteacăn, aștepta un urs);

balla - o frază banală (vânătorul a împușcat într-un urs, a lovit un mesteacăn);

puncte - doar două cuvinte au o legătură logică (mesteacăni au crescut în pădure, un vânător a ucis un urs în pădure);

scor - o combinație fără sens de cuvinte (mesteacăn alb, vânător vesel, urs picior roșu).

Concluzie despre nivelul de dezvoltare: 5-4 puncte - mare; 3 - mediu; 2-1 - scăzut

Tabelul 5

Repartizarea elevilor la clasele experimentale și de control după criteriul activității (primul experiment constatator)

Clasa de niveluri RidicatMediuScăzutExperimental80%20%Control20%60%20%

Nivelul de dezvoltare a operațiilor mentale la elevii grupului de control în etapa inițială a experimentului.

Nu. F.I. elevi Criteriu cognitiv Criteriu motivațional-nevoie Criteriul de activitate 1 Anya G. scăzut mediu scăzut 2 Artyom A. mediu ridicat ridicat 3 Andrey I. scăzut mediu mediu 4 Zhenya K. mediu mediu mediu 5 Misha I. ridicat ridicat ridicat ridicat

Tabelul 9

Nivelul de dezvoltare a abilităților creative la elevii grupului experimental în etapa inițială a experimentului.

Nu. F.I. elevi Criteriu cognitiv Criteriu motivațional-nevoie Criteriul de activitate 1 Katya B. scăzut scăzut scăzut 2 Irina B. ridicat mare medie 3 Nastya O. medie medie medie 4 Kirill Z. medie medie medie 5 Sergey G. medie scăzută medie

Rezultatele primului experiment constatator arată că atât elevii clasei control, cât și clasei experimentale au cele mai mari scoruri la criteriul nevoii motivaționale, ceea ce indică interesul elevilor pentru îndeplinirea sarcinilor creative, dorința de a se dovedi a fi o persoană creativă.

Datele primului experiment constatator indică un nivel insuficient de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor, ceea ce necesită un experiment formativ.

3 Sistemul de exerciții care contribuie la dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai mici la lecțiile de lectură literară

Sub sistem, mă refer la includerea secvențială a sarcinilor creative: de la simplu la complex. În primul rând, educația elevilor a calităților care servesc drept premise pentru activitatea creativă: observația, sociabilitatea, vorbirea și activitatea generală, memoria bine antrenată și viteza de reamintire, inteligența rapidă, obiceiul de a analiza și înțelege faptele. Creativitatea necesită voință, capacitatea de a-și depăși lenea și dificultățile obiective, activitate în toate problemele și, în primul rând, în cunoaștere. În același timp, premisele pentru creativitate sunt lumea emoțiilor, capacitatea de a se lăsa dus, interesele cognitive dezvoltate și imaginația. În al doilea rând, autoexprimarea individualității, personalitatea elevului prin creativitate. Exprimarea de sine este servită de o mare varietate de tipuri de eseuri: recenzii ale cărților citite și spectacole vizionate, cadre ale unui film imaginar sau ale unei benzi de film citite. În al treilea rând, acestea sunt elemente ale activității de cercetare a studenților.

Condiția optimă pentru dezvoltarea intensivă a abilităților creative ale școlarilor este prezentarea lor sistematică, intenționată într-un sistem care îndeplinește următoarele cerințe:

sarcinile cognitive ar trebui să contribuie la dezvoltarea proprietăților mentale ale individului - memorie, atenție, gândire, imaginație;

sarcinile trebuie selectate ținând cont de succesiunea rațională a prezentării lor: de la reproductive, care vizează actualizarea cunoștințelor existente, la parțial exploratorii, axate pe stăpânirea metodelor generalizate de activitate cognitivă, și apoi la cele efectiv creative;

sistemul de sarcini cognitive ar trebui să conducă la formarea fluenței gândirii, flexibilitatea minții, curiozitatea, capacitatea de a prezenta și dezvolta ipoteze.

Potrivit lui Vygotsky: „Există un fapt de bază care arată în mod foarte convingător că un copil trebuie să crească până la creativitatea literară. Numai la un nivel foarte înalt de stăpânire a vorbirii, doar la un nivel foarte înalt de dezvoltare a lumii interioare personale a copilului devine accesibilă creativitatea literară. Acest fapt constă în întârzierea dezvoltării scris copiii din vorbirea orală. Lecțiile de lectură literară, începând din primele zile de ședere a copilului la școală, sunt cele care contribuie la dezvoltarea vorbirii orale și scrise, precum și la dezvoltarea abilităților creative ale școlarilor, încă din momentul elevului în procesul educațional. de învățare încearcă să ia poziția de cercetător, creator. Scopul profesorului este de a aduce personalitatea fiecărui elev în modul de dezvoltare, de a trezi instinctul de cunoaștere.

Dezvoltarea abilităților creative prin activitatea literară va avea succes dacă sunt îndeplinite următoarele condiții:

să utilizeze un set de tehnici metodologice care vizează dezvoltarea potențialului creativ;

materialul literar străin ar trebui să se bazeze pe cunoștințele copiilor în domeniul literaturii interne, apoi îi vom învăța să-și respecte cultura și să-și îmbogățească orizonturile;

pentru a realiza continuitatea între nivelurile de învăţământ primar şi superior.

Cursul de lectură literară presupune implicarea tuturor elevilor în activități creative, și nu numai lectura. În funcție de înclinații și înclinații, fiecare copil se poate exprima în creativitate în moduri diferite: ca scriitor, critic, ilustrator, cititor, actor.

Întrucât activitatea creativă presupune că copiii au abilități literare și creative, este nevoie de un sistem special de exerciții și sarcini, care a făcut posibilă pas cu pas formarea capacității de a îndeplini sarcini creative.

În funcție de tipul activității creative, se pot distinge 3 grupe de metode și tehnici care au ca scop stimularea activității creative a elevilor mai mici și dezvoltarea abilităților creative în lecțiile de lectură literară:

Extinderea verbală a imaginilor lucrării.

Activitate de creație teatrală.

Activitate creativă vizuală.

Desfăşurarea verbală a imaginilor operei în lecţiile de lectură literară

Când lucrați cu texte literare, metoda principală va fi lectura creativă, a cărei direcție se exprimă în primul rând în dorința de a face din lectura un act de co-creare cu creatorul textului. O altă latură a acestei metode este dezvoltarea capacității de autoexprimare creativă în procesul de interpretare a ceea ce se citește atunci când se realizează diverse lucrări creative cu textul. Scopul acestei metode este de a activa percepția artistică atât la începutul studiului operei, cât și după analiză. Imaginile create de fantezie în timpul lecturii sunt rezultatul activității creatoare a cititorului și stimulează creativitatea verbală. Poate fi reprezentat prin exprimarea de impresii despre ceea ce s-a citit, amintirea unui caz similar din viața cuiva, inventarea unei continuare, desen verbal de imagini, repovestire creativă. Lectura creativă stă la baza formării unui înalt gust artistic și este condusă de curiozitate. Tehnici metodologice care asigură implementarea metodei lecturii creative: citirea expresivă, lectura comentată, sarcinile creative, ridicarea unei probleme educaționale în lecție.

Problema dezvoltării lecturii expresive este de mare importanţă, deoarece. expresivitatea bazată pe o analiză atentă a textului contribuie la o înțelegere profundă a lucrării, episodului, frazei și, de asemenea, contribuie la dezvoltarea lecturii creative.

Ce trebuie să știi și să poți învăța să citești expresiv?

Este necesar să stăpânești tehnica vorbirii expresive, adică. voce, respirație, dicție.

Pentru a putea determina singur sarcina de a citi, i.e. înțelegeți exact ce sentimente și gânduri dorim să transmitem publicului.

Să fie capabil să folosească mijloace de exprimare de intonație în strictă concordanță cu sarcina de a citi.

Respectați legile genului - lucrările de genuri diferite sunt citite diferit, nu puteți folosi aceleași mijloace de exprimare a vorbirii atunci când citiți o fabulă, o poveste plină de umor etc.

Pentru ca elevii să citească expresiv, ei trebuie să fie ajutați în alegerea și utilizarea mijloacelor de exprimare artistică (metafore, epitete, personificare, comparație) și a mijloacelor de expresivitate sonoră (voce, intonație, tempo, pauze, melodie, accent logic).

Așadar, studiind tema „Patters”, le ofer elevilor exerciții de dezvoltare a puterii vocii (citim cu voce tare, chiar mai tare, mai liniștit, chiar mai liniștit), alegerea intonației, accent logic.

Principalul mijloc de expresivitate a vorbirii este intonația. La citit opera de artă intonația apare după înțelegerea textului, înțelegerea intenției și intenției autorului, a atitudinii conștiente față de personaje, acțiunile și evenimentele acestora. Iată câteva sarcini:

transmite în text bucurie, indignare, mândrie, tristețe;

citește propoziția cu o intonație diferită.

Băieții lucrează cu plăcere, încearcă diferite culori intonaționale și aleg singuri pe cea care este mai apropiată ca semnificație de ei sau care este mai ușor de transmis. Astfel, fiecare elev citește aceeași lucrare cu un sentiment diferit, inerent doar dispoziției sale actuale sau dorinței de a-și familiariza camarazii cu găsirea sa de intonație.

Puteți susține un concurs „Cine cu un număr mare de nuanțe de intonație poate citi același cuvânt (expresie)” sau jocul „Nu-l voi da!”. Rog copiii să viseze și să spună: „Dă-mi o jucărie”, așa cum ar putea spune o pasăre ploaia, tunetul. Apoi răspunde: „Nu voi da!”, Cu vocile acelorași personaje.

Trebuie să existe o lectură expresivă a unui adult - acesta este un fel de teatru al unui actor, care, cu jocul său (intonație, pauze, plasarea accentelor), facilitează munca cititorilor școlari, îi ajută să descopere noi adâncimi și nuanțe în textul. Lectura expresivă poate fi efectuată atât de profesorul însuși, cât și de un cititor profesionist (în evidență); este de asemenea posibilă ascultarea înregistrărilor de spectacole.

Lectura expresivă a copiilor înșiși (pe de rost sau dintr-o carte) este un fel de raport către profesor, clasa, către sine despre înțelegerea textului, interpretarea acestuia, care este realizat practic de către copil nu numai pentru el însuși. , dar și pentru alții. O astfel de muncă poate fi realizată sub forma unui concurs de cititori.

O operă literară este arta cuvântului, așa că din clasa întâi folosesc o sarcină atât de creativă precum lucrul la un cuvânt literar, la sensul și forma lui. Cuvântul permite copiilor să realizeze lumea sentimentelor lor și îi învață să „marce” cu acest sentiment al cuvântului, de aceea este necesar să se dezvolte la copii „sentimentele cuvântului” - baza literaturii ca formă de artă. . Pentru a identifica posibilitățile expresive ale cuvântului, copiii îndeplinesc sarcini creative speciale. Ei trebuie să răspundă oral și în scris la întrebări aparent ciudate: „Ce dispoziții am atunci când aud „zgomot”, „foșnet”, „bâlbâit”? Ce simt, imaginează-ți, când sună cuvântul „undă” etc. Astfel, copilul atinge unul dintre cele mai adânci secrete ale creativității literare: acel fenomen uimitor când o operă „crește” din „granul” unui singur cuvânt, ceea ce este neobișnuit, sunat individual și evoca o întreagă gamă de sentimente.

În munca mea cu copiii, folosesc tehnica „Experimentul literar”. Scopul acestei tehnici este de a oferi copiilor material pentru comparație, de a le atrage atenția asupra alegerii cuvintelor de către autor. Observăm cum sună textul fără cuvântul autorului, cum s-a schimbat? Mai mult, copiii găsesc cutare sau cutare expresie în alte texte, vin cu propriile exempleși apoi să folosească aceste mijloace expresive în propriul discurs.

Eficient pentru înțelegere și găsire mijloace artistice este o astfel de tehnică atunci când nu înlocuim cuvântul, ci „activăm” imaginația: „Ploaia a bătut pe acoperiș” - așa cum îți imaginezi.

Pentru a cultiva atenția asupra cuvântului, le sugerez copiilor să compună un puzzle de cuvinte încrucișate pe baza lucrării citite sau să folosească cuvinte încrucișate gata făcute.

Jocul „Confuzie” ocupă un loc special în sistemul sarcinilor creative. Acesta este un joc de cuvinte creativ, un joc de cuvinte, așa cum spunea M. Gorki. Esența jocului este aceasta. Pe tablă sau pe coli separate de hârtie, intercalate, despărțite prin virgule, sunt scrise cuvintele mai multor zicale aforistice. Copiii trebuie să citească cu atenție cuvintele, să gândească și să încerce să le izoleze de toate cuvintele pe cele care alcătuiesc aforismele familiare. Puteți desena nu numai proverbe, ci și zicale, ghicitori, diverse exemple de folclor pentru copii.

Puteți utiliza următoarele sarcini pentru a lucra cu cuvântul:

Sarcina Conectare vă învață cum să puneți cât mai multe întrebări posibil prin conectarea a două obiecte. De exemplu, o riglă este o carte, o pălărie este un pod, un ziar este o cămilă, paie este un televizor, un fier de călcat este un tramvai. Întrebările ar trebui să fie neobișnuite sau amuzante.

Sarcina „Definiție”

Cardurile sunt distribuite cu cuvintele: autobuz, măr, lac, mușețel, păpădie etc. Se propune să vorbești despre obiectul tău timp de un minut pentru ca toată lumea să înțeleagă ce înseamnă vorbitorul. Nu poți să-ți spui cuvântul și să gesticulezi cu mâinile tale.

Sarcina „Parada realizărilor creative acasă”

Se dau cuvinte: telefon, circ, Grădiniţă, tort etc.

Un grup trebuie să ofere o interpretare paradoxală a fiecărui cuvânt, în timp ce celălalt grup determină cea mai bună interpretare a cuvintelor.

Recepție „Mozaic”

Clasa este împărțită în grupuri și fiecare grup este invitat să pună întrebări pe un anumit fragment de text.

Recepție „ghicitori asociative”

În lecții se acordă multă atenție folclorului, în special lucrările cu proverbe, ghicitori, basme populare rusești, precum și epopee și legende. Lucrul la ghicitori este un exercițiu de dezvoltare independentă a gândirii, ingeniozității și imaginației. Ei îi învață pe copii să vorbească viu, la figurat, simplu. Lecțiile folosind ghicitori sunt interesante și nu obosesc elevii, oferindu-le exerciții utile pentru minte. Compunând o ghicitoare, copiii au posibilitatea de a-și concentra atenția asupra unui subiect specific, perceput sau recreat în imaginație. O altă trăsătură a acestui gen: o ghicitoare este o formă de creativitate poetică, este întotdeauna o lucrare scurtă, care este esențială pentru elevii mai mici atunci când un text mic le este disponibil pentru scris. Lucrarea la lecție se desfășoară în mai multe etape: ghicirea ghicitorilor, observarea, de fapt scrierea ghicitorilor, mai întâi colectiv, apoi independent. Scopul ultimei etape este de a învăța cum să folosești algoritmul de compunere a ghicitorilor asociative. Lucrarea se desfășoară conform tabelului, care este completat în cursul compunerii ghicitorii.

Cu ce seamănă? -… Care este diferența? -…

Proverbele și ghicitori sunt folosite în lucrările de creație pentru a consolida conceptul de „consonanță” sau „rimă”. Copiii își îmbracă de bunăvoie și cu succes ghicitorile într-o formă care rime.

Îi poți invita pe băieți să se transforme în folclorişti și să dea o sarcină de cercetare: ghici care ghicitoare este mai veche?

Una dintre cele mai fertile moduri de a activa elevii la creativitate este să lucrezi cu un proverb.

Tipuri de muncă creativă cu un proverb:

Compilare colectivă a unei povestiri orale instructive după un proverb.

Alege un basm căruia se potrivește proverbul.

Stabiliți ce proverb exprimă ideea principală a poveștii.

Concursuri: „Cunoscător de proverbe rusești”, „Cunoscător de mici genuri ale folclorului rusesc”.

De la primele lecții de alfabetizare și ascultare din clasa I se includ treptat sarcini de natură creativă, care necesită activitate independentă a elevilor: evidențierea și citirea episoadelor individuale, caracterizarea personajelor, compararea personajelor, vorbirea și acțiunile acestora. Pentru a înțelege mai bine imaginea eroului, gândurile și acțiunile sale, astfel de tipuri de activitate literară și creativă îl ajută pe elev să introducă un element de creativitate, să reflecte gustul său individual în curs de dezvoltare. Lucrez la o lucrare în felul următor: autorul - textul literar - cititorul. Învăț să exprim „punctul de vedere” al autorului, personajelor și cititorului. Lucrând cu textul, copiii determină „a cui” ochi văd cutare sau cutare fenomen al vieții. Sunt posibile interpretări diferite, uneori chiar neașteptate, pentru că sunt creative. Variabilitatea răspunsurilor este un indicator al muncii creative a cititorului, nașterea modurilor individuale de citire.

Povestirea creativă este transformarea textului pentru a-l regândi. Există două tipuri de repovestire creativă: repovestirea după un plan modificat și schimbarea feței naratorului. O poveste prin imaginație și o poveste în numele cititorului necesită transformarea formei textului, activarea vocabularului elevilor și folosirea cuvintelor din textul lucrării. Sarcinile creative includ o repovestire concisă și detaliată.

Poate fi facut:

concurența vorbitorilor, în timp ce învață să se pună în locul altuia, să vadă lumea prin ochii celorlalți, să o înțeleagă. Este necesar să te imaginezi în locul eroului lucrării și să povestești despre tine;

jocul "Jurnalisti"

Cei care vor să fie eroii lucrării sunt invitați să stea sub pomul înțelepciunii. Restul copiilor sunt jurnalişti. Sarcina lor este să pună eroilor o întrebare interesantă, neobișnuită. Sarcina „eroilor” lucrării este să dea un răspuns complet, bun.

jocul „Masa filosofică”

Imaginați-vă ca filozofi și vorbiți despre lucrare și exprimați-vă gândurile. (Puteți să vă dovediți și să vă apărați punctul de vedere la o masă rotundă)

De la primele lecții de lectură, folosesc mult material poetic: ghicitori, poezii despre litere, rime, selecții de dialoguri poetice, de diferite grade de complexitate, răsucitori de limbi. La vârsta de școală primară, copiii manifestă un mare interes pentru versificare. Dar înainte de a începe să rimezi, trebuie să fii capabil să citești poezie, să observi construcția lor, caracteristici artistice, învață să vezi mijloace vizuale (comparații, epitete, metafore, personificări) care ajută la înțelegerea sentimentelor și experiențelor. Cu ajutorul unor exerciții speciale, elevii învață să rimeze cuvinte, să adauge versuri care rime. Acestea sunt exercițiile:

silabe complete la cuvinte (mu-, pro-);

termina propozitia;

veniți cu o rimă pentru cuvânt (ray - ...);

conectați cuvintele care rime;

prinde o rimă (veniți cu un cuvânt care rimează cu dat);

jocul „Licitație silabică” – va câștiga cel care strigă ultimul cuvânt (la-needle, rock, arc);

veniți cu o frază amuzantă, din care fiecare cuvânt începe cu aceeași literă, cu același cuvânt: de exemplu, Piotr Petrovici Petukhov a prins o pasăre de prepeliță, a mers să vândă, a cerut jumătate, a primit jumătate;

jocul „Al patrulea extra” (linguriță, terci, muschi, coș);

jocul „Burime” - completează o poezie după cuvinte care rime;

refaceți poemul împrăștiat;

completează poezia la începutul ei: „Rațele părăsesc balta,

Zboară departe spre sud...

jocul „Cine va ridica mai multe rime”

Titmouse - apă - păsări

Joc de suplimente

Unde a mancat vrabia?

La grădina zoologică de la...

„Concurs de o linie” Este dat primul rând al poeziei, venim cu un final și determinăm cea mai reușită opțiune.

Pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor folosesc tehnica metodologică propusă de T.D. Zinkevich-Evstigneeva, - interpretarea poveștii.

Prin interpretarea lucrării, fiecare elev are posibilitatea de a se exprima creativ, acționând într-un nou rol.

Iată câteva exemple de sarcini.

). Descrieți caracterul personajului principal înainte de întâlnirea cu... și după.

). Spuneți intriga unui basm faimos în numele personajelor sau obiectelor - „participanți la evenimente”.

). Spune o poveste astfel încât personajele să devină anti-eroi (rău - amabil, lacom - generos etc.)

).Compuneți un basm pe 1-2 obiecte date, de obicei nu tipic pentru personajele basmelor (de exemplu, un strop de ploaie, o ușă de intrare, un grăunte dintr-un spighet etc.).

). Predicția complotului. Se propune o audiere cu o pauză.

Într-un anumit stadiu al dezvoltării intrigii, întrerup lectura și pun întrebarea cum ar trebui să se comporte eroul într-o situație dificilă.

Pauză în lectură. Apelarea unei clase:

Alcătuiește o poveste despre cum ariciul a depășit-o pe iepure. (Ascultă două sau trei persoane).

Ascultă povestea până la sfârșit și compară continuarea poveștii cu propria ta poveste.

). Povestind povești familiare cu diferite vorbe.

). Rearanjarea personajelor în cadrul aceleiași povești.

). Includerea unor personaje suplimentare în complotul basmului.

). Rearanjarea personajelor.

). Compararea mai multor lucrări este o muncă creativă de natură exploratorie. De exemplu, comparând începutul basmelor. Copiii din clasa I efectuează o căutare de cercetare și ajung la concluzia că basmele încep în moduri diferite: „A fost odată ca niciodată...”, „Într-un anumit regat...”, „Am trăit în lume... .”, etc.

Scrierea basmelor este una dintre metodele eficiente de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor, contribuind la autoexprimarea unui elev mai tânăr. Lucrările la procesarea creativă se desfășoară pe parcursul studiului basmelor. „Cel mai important lucru este să nu sperie basmul”, a spus N. Dobronravov. Un copil este atras de un basm, pentru că aceasta este lumea fanteziei lui, acestea sunt primele lui idei despre viață. Capacitatea de a crede într-un miracol, într-un vis se formează în copilărie. Ajută să priviți în afara cutiei situațiile din viață, să abordați în mod creativ rezolvarea problemelor. Ascultând și citind basme, o persoană acumulează o „bancă de situații de viață”. Munca creativă este o explicație a poveștilor principale, a acțiunilor personajelor, o comparație cu un basm similar. Sukhomlinsky a scris: „Printr-un basm, o fantezie, un joc, printr-o creativitate unică a copiilor – drumul corect către inima unui copil”. Copiilor le place foarte mult să asculte basme, dar, de regulă, nu știu să le compună. Prin urmare, înainte de a lăsa copiii să scrie propriul basm, la începutul antrenamentului este indicat să se folosească tehnici care să ajute la introducerea treptat a copiilor în rolul de „povestitori”.

Alege cuvinte cheie din poveste

Pentru a dezamăgi un basm, este necesar să ne amintim din aceste cuvinte cum se numește, cine este.

Selecție colectivă de cuvinte cheie dintr-un basm.

Auto-selectarea cuvintelor cheie.

Scrierea unui basm bazat pe cuvinte cheie.

Rezolvați „probleme fabuloase” fără a schimba sau a schimba minim intriga basmului:

Ce trebuie făcut pentru ca Ivanushka să se îmbată, dar să nu devină copil?

Cum să vă asigurați că testiculul găinii lui Ryaba nu se rupe?

Ce trebuie făcut cu bunica Scufiței Roșii pentru ca lupul să nu o mănânce?

Refaceți un basm familiar, de ex. „interpretați greșit povestea”, introduceți un nou erou și dezvoltați un nou complot:

Conform cuvintelor de susținere, amintiți-vă de basm, găsiți cuvintele suplimentare. Bazat cuvinte în plus veni cu noi acțiuni interesante în faimosul basm.

Turtă dulce, iepure de câmp, lup, urs, vulpe, magpie.

Masha, bunicul, bunica, vulpea cu sucitor.

Emelya, știucă, aragaz, găleți, Cenușăreasa.

. „Întoarcerea unui basm pe dos”

Această sarcină îi ajută pe copii nu numai să facă o parodie a unei lucrări familiare, ci le oferă și posibilitatea de a o dezvolta în orice direcție.

Alcătuiește un basm folosind cuvintele și expresiile din basm din acest basm, unde:

) Alba ca Zăpada a întâlnit șapte uriași în pădure.

) Lupul a vrut să mănânce iezii, dar l-au capturat.

Scrieți o poveste la început sau la sfârșit.

Muncă mai independentă. Copiii au deja eroii unui basm, începutul sau sfârșitul unei povești, trebuie doar să vină cu o continuare. De exemplu, un basm prin analogie, un basm și muzică, un basm prin fraza inițială, adăugând basme. De exemplu, HK Andersen „The Princess and the Pea” pentru a veni cu povestea de viață a unuia dintre mazăre, M. Prishvin „Cum s-au certat pisica și câinele” pentru a veni cu o continuare a poveștii despre prietenia lui. o pisică și un câine (clasa 2 a TMC „Școala 21c.”). Când compuneți, umorul poate fi folosit. Stimulează interesul și este un remediu eficient pentru ameliorarea tensiunii și a anxietății.

Creează-ți propria poveste originală.

Cel mai dificil tip de muncă. Toți copiii trebuie să vină cu ei înșiși: numele, personajele și intriga. Puteți utiliza această abordare:

Trebuie să luați cel mai important cuvânt din numele basmului, să îl scrieți de sus în jos, o literă deasupra literei, iar lângă fiecare literă scrieți orice cuvânt care începe cu această literă, de exemplu:

K - kikimora

A - amuleta

Folosind aceste cuvinte, puteți scrie un basm, iar cuvintele care nu sunt necesare pot fi omise.

Ajută foarte mult la scrierea basmelor, la alcătuirea unui „dicționar de basme”, în care copiii notează începuturi, sfârșituri, expresii din basme, vehicule, obiecte magice.

Folosesc activ metoda fanteziei, care conține tehnicile ipotezelor fantastice, inventând obiecte fantastice.

Recepție „Cuvântul liber”

Imaginează-ți că personajele din basmele tale preferate s-au adunat pentru o conferință despre drepturile eroilor din basme. Fiecare dintre ei merge pe podium și spune... (Trebuie să vorbiți în numele erou de basm basmul preferat).

Elevii mai tineri dobândesc experiență în activitatea creativă nu numai în procesul de citire și analiză a unei opere de artă, ci și în cursul creării propriilor texte. Poate fi nu numai basme, ci și povești. Începând din clasa 1, copiii învață să compună povești prin analogie cu o operă de artă citită.

Tehnici de creare a propriilor texte:

Recepție „Scrieți o scrisoare”

Elevii trebuie să scrie o scrisoare cuiva în numele eroului lucrării, acest lucru le permite să se pună în locul altuia, să coreleze gândurile și sentimentele lui cu ale lor.

Recepție „Scrierea unui basm într-un mod nou”

Băieții primesc bucăți de hârtie pe care sunt indicate personajele basmelor lor preferate, dar în același timp sunt incluse și cuvinte din lexicul nostru modern.

Turtă dulce, bunica, bunic, lup, vulpe, urs, bicicletă, concurs.

Copiii trebuie să scrie un basm folosind cuvintele sugerate într-un mod modern. Timpul pentru scrierea unui basm este de 7 minute. Grupul joacă povestea.

Tehnica „Întocmirea unei telegrame, instrucțiuni, memorii” vă va învăța să selectați cele mai importante informații din ceea ce citiți și să le prezentați într-o formă concisă, concisă.

Recepția „Scrisoare în cerc” oferă o formă de lucru în grup. Copiii nu trebuie doar să reflecteze asupra unui anumit subiect, ci și să își coordoneze opiniile cu membrii grupului. Fiecare membru al grupului are un caiet și un pix, fiecare notează câteva propoziții pe o anumită temă, apoi predă caietul unui vecin care ar trebui să-și continue gândurile. Caietele sunt predate până când fiecare caiet revine proprietarului său. (Anexa 3)

Metoda „Scrierea unui eseu” este o reflecție scrisă pe o anumită temă, un eseu în proză de volum mic și compunere liberă. Exprimă impresii și considerații individuale pe o anumită temă, problemă (reflecții, reflecții asupra vieții, evenimente).

Pentru a-ți exprima opinia despre o carte, spectacol, pictură etc., un astfel de tip de lucrare precum scrierea unei recenzii ajută. Folosesc întrebări cu care copiii îndeplinesc această sarcină:

Ți-a plăcut povestea? De ce?

Povestea are descrieri interesante ale personajelor? Dar personajele lor?

Povestea poate fi numită originală, interesantă, neobișnuită?

Explicați titlul poveștii.

Puteți oferi studenților un tabel care poate fi folosit în orice lecție atunci când scrieți feedback.

Ateliere pedagogice (creative).

Atelierele creative creează condiții pentru dezvoltarea abilităților literare și creative ale școlarilor, formează o persoană activă, încrezătoare în sine, creativă.

Workshop - o formă specială de organizare a activității creative

elevi. Ajută la dezvoltarea unui cercetător, un creator la un copil. În atelier nu există rețete de comportament gata făcute; în atelier există libertate, alegere, activitate și triumful unic al creativității fiecărui participant. În cadrul atelierului, fiecărui elev i se oferă posibilitatea de a se îndrepta către adevăr în felul său. Condiția principală a atelierului este autoexprimarea liberă, independența interioară a individului, capacitatea de a reacționa în felul său la ceea ce se întâmplă. Scopul principal al atelierului de la lecțiile de lectură literară este de a organiza lucrările de dezvoltare a vorbirii coerente, de a arăta și transmite metodele de cercetare, de analiză a operei. Activitatea creativă este organizată după regulile:

dialog în co-creare;

libertatea de alegere, de acțiune;

egalitatea tuturor participanților;

„înfrumusețarea” spațiului;

lipsa evaluării;

dreptul de a greși.

Fiecare participant la atelier simte creșterea forței spirituale, entuziasmul creator, chiar inspirația. Cel mai important, la ateliere, fiecare elev își simte viabilitatea intelectuală, nevoia comunicativă și se dezvoltă ca persoană.

Rezultatul lecției-atelier de lectură literară este prezentarea viziunii cuiva asupra problemei, a imaginii cuiva în eseu, în culori în imagine, în munca de creație.

Activitate de creaţie teatrală la lecţiile de lectură literară

Joc de dramatizare.

Pentru a maximiza utilizarea potențialului creativ al elevilor, pentru a dezvolta interesul pentru cuvântul artistic, folosesc tehnica dramatizării. În timpul dramatizării, fiecare elev, creând o imagine unică a unui anumit personaj, dă dovadă de creativitate, deoarece. exprimă intenția autorului. În funcție de sarcini, de gradul de activitate și de independența elevilor, se pot distinge mai multe tipuri de dramatizare:

analiza ilustrațiilor în ceea ce privește expresivitatea expresiilor faciale și pantomima personajelor înfățișate pe acestea;

citirea lucrării pe roluri numai pe baza intonației;

lectura pe roluri cu o descriere orală preliminară a portretului, hainelor, posturilor, gesturilor și intonației, expresiilor faciale ale personajelor;

punerea în scenă a lucrării „imagini live”;

pregătirea scenariului piesei, descrierea orală a decorului, costume, punerea în scene;

improvizații dramatice;

spectacole dramatice extinse.

Lucrul cu ilustrația

Lucrările cu caracter ilustrativ în clasele primare ar trebui să înceapă cu o analiză a ilustrațiilor de carte și a picturilor. Deja la lecțiile de alfabetizare, încep să lucrez la ilustrații, atrag atenția copiilor asupra expresiilor faciale, posturilor personajelor descrise în desene. Pentru ca elevii să simtă mai acut starea emoțională a eroului, propun sarcina: „Încercați să faceți la fel ca în imagine. Ce simți despre asta? Spune." Analiza ilustrațiilor este o etapă pregătitoare înaintea unei forme mai complexe de dramatizare. Introducerea copiilor în lectura unor lucrări bazate pe materialul ilustrativ al cărților contribuie la educație, dezvoltă mintea, imaginația și gustul estetic. Această lucrare se bazează pe următorul algoritm:

Aflăm căreia parte a lucrării este dată ilustrația.

Care parte a textului nu are ilustrație?

Ce putem desena?

Deci lucrarea pe ilustrație se poate transforma fără probleme în desen verbal, atunci când copilul desenează imagini pentru lucrare cu cuvinte. Este mai bine să începeți să învățați desenul verbal prin crearea de imagini de gen (intrigă). În același timp, trebuie amintit că imaginea verbală este statică, în ea personajele nu se mișcă, nu vorbesc, par a fi „înghețate”, ca într-o fotografie, și nu pe ecran. Desenarea verbală a episodului are loc în următoarea ordine:

un episod este evidențiat pentru ilustrare verbală;

„desenează” locul unde are loc evenimentul;

sunt descrise personaje;

sunt adăugate detaliile necesare;

desen de contur „pictat”.

Jucăm adesea jocul „Imagine animată”. Copiilor li se dă sarcina de a transmite cu acuratețe iposturile și expresiile faciale ale personajelor descrise în imagine. Sunt prezentate mai multe „imagini”, fiind selectată cea mai reușită.

Încerc să captivez copiii cu o dramatizare de joc încă de la primele lecții, îi dezvălui secretele pe exemplul rușilor povesti din folclor„Kolobok”, „Teremok”. Folosesc adesea „Theatre-Impromptu” când lucrez cu elevii de clasa întâi. Aceasta este o formă de muncă care nu necesită pregătire specială pentru copii. De obicei încep această lucrare cu basmul „Napul”, deoarece personajele lui nu au replici. Copiilor li se oferă măști cu personaje din basme, astfel încât rolurile sunt distribuite. Vocea off citește un basm, iar actorii copii interpretează tot ceea ce relatează „vocea off”. Această formă de muncă îi ajută pe copii să fie eliberați psihologic, să simtă încredere în sine.

De asemenea, puteți pune în scenă un basm cu ajutorul păpușilor. O astfel de muncă îl ajută pe elevul de clasa I să-și corecteze mișcările și să facă comportamentul păpușii cât mai expresiv, îi permite să se îmbunătățească și să arate emoții. „Teatrul de păpuși este arta obiectelor care prind viață atunci când sunt puse în mișcare de un actor și evocă asocieri cu viața oamenilor”, a menționat M.M. Korolev.

În propria sa joacă, copilul, ca și creatorul, dă viață păpușii.

Jocul-dramatizarea creativă contribuie la dobândirea de către copii a abilităților de interacțiune colectivă activă și creativă. Spre deosebire de jocul tradițional de dramatizare, în care rolurile sunt memorate și scenele sunt jucate după un anumit scenariu, un joc de dramatizare creativă oferă spațiu pentru creativitatea și libertatea de exprimare a copiilor. Îi permite copilului să-și urmeze propriul drum în interpretarea intrigii în modul în care i-o spune experiența și fantezia lui și în modul în care și-ar dori să acționeze în situația pe care o înfățișează. Etapele stăpânirii unui joc de dramatizare creativă includ: studii, joc tradițional de dramatizare, joc de dramatizare creativă. În etapa preliminară, folosesc studii pentru dezvoltarea expresivității mișcărilor, a expresiilor faciale și a pantomimelor („Trenul”, „Magazinul din oglindă”, „Humpty Dumpty”, „Copilul fermecat”), precum și pentru recunoașterea și exprimarea diferitelor stări emoționale („Boomoane delicioase”, „Regele Borovik nu este într-o dispoziție bună”, „Un copil foarte slab”, „Un moment de disperare”).

). Înfățișați o fată care și-a pierdut păpușa. Se uită peste tot, dar nu-l găsește și îi întreabă pe copii: „Mi-a văzut cineva arcul?”

). Înfățișează un iepuraș care se bucură când un băiat îi dă un morcov și îi spune „mulțumesc”.

). Înfățișați o pisică și un câine care sunt supărați unul pe celălalt.

). Înfățișează un șoarece, speriat de o pisică. A auzit un „miau!” îngrozitor! și nu găsesc un loc retras unde să se ascundă. Ai devenit un erou al unui basm: portretizează-i vocea, manierele.

În lecțiile de creativitate, copiii joacă scene din basme selectate.

Astfel, are loc nu doar analiza operei, ci și procesul de co-creare cu autorul, conștientizarea poziției autorului și exprimarea atitudinii cuiva față de acțiunile personajelor. Copiii învață să rezolve contradicțiile dintr-un basm, să prezică dezvoltarea intrigii, să observe personaje opuse în condiții noi, să ia decizii pentru erou în condițiile de alegere.

Dramatizarea operei

Când sunt montați, copiii portretizează personaje cu ajutorul intonației, expresiilor faciale, posturii și gesturilor. Aplic schema generală de lucru pe scenă:

Percepția materialului de pus în scenă.

Analiza lucrării (decorul, imaginea personajelor și acțiunile acestora).

Stabilirea sarcinilor de performanță: ce trebuie transmis prin redarea unei scene?

Alegerea mijloacelor expresive (cum se face).

Probe (studii), analize.

În concluzie, analiza sa.

Spectacol final, analiza lui.

O formă mai complexă de dramatizare este jocul de rol, însoțit de o analiză a stării emoționale și a trăsăturilor de caracter ale personajelor, intonația.

Citirea pe roluri este posibilă atunci când se lucrează la orice lucrare în care există dialoguri. Se poate citi și un fragment. Încep să introduc lectura jocului de rol în orele de alfabetizare. Folosesc adesea această tehnică când sunt pentru unul singur actor citită deodată de doi elevi aşezaţi la acelaşi birou sau chiar întreaga linie. Acest lucru vă permite să includeți cel mai mare număr de elevi în lecție, înlătură teama de a citi și eliberează copiii. Conținutul manualelor „Lectură literară” de Klimanova L.F. și alții vă permite să lucrați sistematic la stăpânirea lecturii pe roluri. În manualele claselor 2-4, o varietate de sarcini sunt utilizate în mod regulat pentru a promova dezvoltarea acestei abilități. Începând cu clasa a 3-a, puteți complica tehnica jocului de rol cerând elevilor nu doar să pronunțe cuvintele fiecărui personaj cu intonația dorită, ci și să arate expresiile faciale și, dacă este posibil, gesturile personajelor. Puteți folosi carduri: regizor, sufletor, actor. Astfel, îi învăț pe copii să reflecte impresii despre personaje în expresii faciale, gesturi și declarații.

Una dintre etapele importante ale muncii în lecția de lectură literară este dezvoltarea expresiilor faciale, gesturilor, mișcărilor. Pantomima folosită aici ajută la atingerea succesului, în care copilul își dezvăluie sentimentele și înțelegerea imaginii, în timp ce experimentează doar emoții pozitive. Pantomima este o formă de teatru.

Activitate creativă vizuală la orele de lectură literară

Activitatea de creație grafică presupune tehnici: - desenarea unui episod care ți-a plăcut mai mult;

desenarea unui anumit episod, personaj, serie de desene;

înfățișarea stării de spirit a unui episod, a unei lucrări sau a unui personaj;

compilarea unei benzi de film desenate;

aplicarea, modelarea, realizarea unui aspect de carte, examinarea și discutarea ilustrațiilor realizate de artiști;

întocmirea unui plan de imagine.

În lucrarea la lucrare, folosesc desenul bazat pe lucrările citite. Desenul prezintă asocieri libere. Prin culoare, unui copil îi este mai ușor să-și transmită atitudinea față de personaje, față de evenimentul în derulare. Așa merge o carte de casă. Ilustrarea unuia dintre episoade este un răspuns emoțional al copiilor, reflectând înțelegerea conținutului textului și atitudinea lor personală față de ceea ce citesc.

Activitatea creativă se poate dezvolta atunci când se lucrează la realizarea unei benzi de film desenate. Desenarea unui storyboard este folosită în scopuri diferite, deoarece, în sens general, un storyboard este o poveste sau un text expus într-o succesiune de cadre-imagini aranjate. Desenarea unui storyboard poate fi mai creativ dacă le citiți copiilor o poveste scurtă. operă literarăși cereți-le să transmită în mod independent conținutul acelei povești sau poeme într-un storyboard. Copiii se confruntă cu sarcina de a crea o gamă vizuală: au nevoie să-și imagineze atât scena, cât și aspectul personajelor, să înfățișeze acele obiecte care apar în poveste. Fiecare grup, creând cadre separate, știe că efectuează o parte din munca generală a întregii echipe, ceea ce înseamnă că este necesar să abordăm sarcina în mod responsabil. Este nevoie de 10 până la 30 de minute pentru a crea cadre (presupunând că grupul este format din 2-3 persoane). Când cadrele sunt create, colorate, toate sunt postate pe tablă în ordinea dezvoltării parcelei. Aspectul cadrului este discutat de public, i.e. copiii decid singuri dacă cadrul creat reflectă intenția generală a autorului lor, dacă nuanțele sunt alese corect și dacă starea de spirit a personajelor este transmisă. Există un anumit grad de protecție a proiectului. De fapt, banda de film este gata. Dar banda de film este însoțită de cuvinte. Elevii, desigur, știu ce text va fi în culise. Acest text este fie scris sub el, fie pur și simplu reținut de acel copil (mai mulți copii), care apoi îl va citi. Titlul filmului, autorul textului, ilustratorii sunt indicați în credite speciale sau pur și simplu exprimate. Când se afișează o bandă de film, toate cadrele nu sunt afișate simultan. În orice clasă, puteți găsi un loc pentru o astfel de activitate creativă a elevilor, deoarece le place să fie în rolul de autori, creatori ai unei noi „opere” și a unei noi interpretări a textului terminat.

Având în vedere volumul mare de muncă, importanța muncii depuse, am decis ca și părinții să fie implicați în acest proces. În acest scop, a avut loc o întâlnire părinți-profesor cu tematica Caracteristici ale dezvoltării abilităților creative ale copiilor de vârstă școlară primară , unde se spunea despre caracteristicile dezvoltării abilităților creative. (Anexa 2, p.38).

Așadar, pe lângă lucrul la dezvoltarea abilităților creative în clasă, elevii au efectuat zilnic un exercițiu la una dintre ore cu părinții. Lucrările efectuate au dat următoarele rezultate.

4 Verificarea eficacității sistemului de lucru privind dezvoltarea abilităților creative în lecțiile de lectură literară

În trimestrul IV al anului universitar 2010/2011, am decis să testez eficacitatea sistemului de lucru privind dezvoltarea abilităților creative în lecțiile de lectură literară.

Sarcinile studiului de control:

identificarea rezultatelor muncii depuse;

urmăriți dinamica nivelului de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor din această clasă.

Am folosit aceleași tehnici ca la etapa de declarare a feliei, schimbând doar sensul sarcinii:

1. Metoda „Compozitor”

Acesta este un test - un joc pentru evaluarea gândirii creative non-standard, a ingeniozității, a inteligenței unui elev. Copilului i se dă un cuvânt format dintr-un anumit număr de litere. Cuvintele sunt făcute din acest cuvânt. Această lucrare durează 5 minute.

Cuvintele trebuie să fie substantive comune la singular, caz nominativ. Cuvântul este cu frunze.

Semnele prin care se evaluează munca copiilor: originalitatea cuvintelor, numărul de litere, viteza de inventare.

Pentru fiecare dintre aceste caracteristici, un copil poate primi de la 2 la 0 puncte în conformitate cu criteriile:

Originalitatea cuvintelor: 2 - cuvintele sunt neobișnuite, 1 - cuvintele sunt simple, 0 - un set de cuvinte fără sens.

Număr de litere: 2 - cel mai mare număr de litere, toate cuvintele sunt denumite; 1 - nu sunt folosite toate rezervele; 0 - sarcina a eșuat. Viteza de gândire: 2-2 minute, 1-5 minute. 0 - mai mult de 5 minute. În consecință, un nivel ridicat - 6 puncte, o medie - 5-4 puncte, un nivel scăzut - 3-1 puncte.

Metoda „Inventează o poveste despre o pasăre inexistentă”

Copilului i se dă o foaie de hârtie și este invitat să vină cu o poveste despre o pasăre fantastică neobișnuită, adică despre una care nu a mai existat niciodată nicăieri și nu există (nu poți folosi personaje de basm și desene animate). Ai 10 minute pentru a finaliza sarcina. Calitatea povestirii este evaluată în funcție de criterii și se face o concluzie despre nivelul general de dezvoltare a abilităților creative.

10 puncte - în timpul alocat, copilul a venit cu și a scris ceva original și neobișnuit, emoționant și colorat.

7 puncte - copilul a venit cu ceva nou, că în general nu este nou și poartă elemente evidente de fantezie creativă și face o anumită impresie emoțională ascultătorului, detaliile sunt explicate într-un mod mediu.

4 puncte - copilul a scris ceva simplu, neoriginal, detaliile sunt prost lucrate.

Metoda „Trei cuvinte”

Acesta este un joc de testare pentru evaluarea imaginației creative, gandire logica, vocabular, dezvoltare generală. Elevilor li s-au oferit trei cuvinte și le-au cerut să scrie cât mai curând posibil cel mai mare număr de fraze semnificative, astfel încât să includă toate cele trei cuvinte și împreună să alcătuiască o poveste plină de sens.

Cuvinte pentru muncă: floare, câmp, fată.

Evaluarea rezultatelor:

puncte - o frază spirituală, originală;

puncte - combinația logică corectă de cuvinte, dar toate cele trei cuvinte sunt folosite în fiecare frază;

balla - o frază banală;

puncte - doar două cuvinte au o legătură logică;

scorul este o combinație fără sens de cuvinte.

Concluzie despre nivelul de dezvoltare: 5-4 puncte - mare; 3 - mediu; 2-1 - scăzut

Datele obținute în timpul celui de-al doilea experiment de constatare sunt prezentate în tabelele 6,7,7

Tabelul 6

Repartizarea elevilor din clasele de control și experimentale în funcție de nivelul de formare a abilităților creative (al doilea experiment constatator)

Criterii Cognitiv Motivațional-Nevoie Niveluri de activitate Clasa VSNVSNVSNEclasa experimentală40%60%040%60%040%60%0Clasa de control20%60%20%40%60%20%60%20%

Tabelul 7

Repartizarea elevilor din clasa de control în funcție de nivelul de formare a abilităților creative

(primul și al doilea experiment de constatare)

Criterii Cognitiv Motivațional-Nevoie Activitate Nivel ExperimentVSNVSNVSNI20%40%40%40%60%20%60%20%II20%60%20%40%60%20%60%20%

Tabelul 8

Repartizarea elevilor din clasa experimentală în funcție de nivelul de formare a abilităților creative (primul și al doilea experiment constatator)

Criterii Cognitiv Motivațional-Nevoie Activitate Nivel ExperimentVSNVSNVSNI20%40%40%20%60%20%080%20%II40%60%040%60%040%60%0

Analiza rezultatelor celui de-al doilea experiment constatator din clasele de control și experimentale a arătat că nivelul de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai mici din clasa de control, unde experimentul formativ nu a fost efectuat, a rămas același. Clasa experimentală a arătat rezultate mai mari:

Un nivel scăzut de dezvoltare a abilităților creative în clasa experimentală nu a fost identificat prin niciun criteriu, în timp ce în clasa de control a variat de la 20 la 40% după diverse criterii.

În general, nivelul de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor din clasa experimentală este semnificativ mai mare decât cel al elevilor din clasa de control.

Datele celui de-al doilea experiment constatator indică că s-au produs schimbări semnificative în nivelul de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor din clasa experimentală, datorită experimentului formativ desfășurat în clasă.

Astfel, analizând tabelele, am ajuns la concluzia că munca pe care am făcut-o este eficientă. În termen de șase luni în clasa experimentală, unde munca s-a desfășurat zilnic și în sistem, a crescut numărul elevilor cu un nivel ridicat de dezvoltare a abilităților creative. În clasa de control, unde munca a fost efectuată din când în când, nivelul de dezvoltare a abilităților creative a rămas neschimbat.

Astfel, rezultatele experimentului de control au confirmat fiabilitatea ipotezei noastre că dezvoltarea abilităților creative ale școlarilor mai mici va avea mai mult succes dacă un set de sarcini și exerciții creative sunt dezvoltate și implementate în lecțiile de lectură care vizează dezvoltarea creativității literare a şcolari.

Vom continua munca deosebita privind dezvoltarea abilităților creative ale școlarilor, ținând cont de datele obținute în cursul muncii experimentale.

Concluzie

După ce am studiat baza teoretica formarea abilităților creative ale școlarilor mai mici și identificarea condițiilor pedagogice de formare, am tras următoarele concluzii:

) Prin activitate creativă, înțelegem o astfel de activitate umană, în urma căreia se creează ceva nou - fie că este un obiect al lumii exterioare sau o construcție a gândirii care duce la noi cunoștințe despre lume, fie un sentiment care reflectă o nouă atitudine față de realitate.

) Ca urmare a analizei experienței practice a cadrelor didactice – practicieni, a literaturii științifice și metodologice, se poate concluziona că procesul de învățământ din școala primară are oportunități reale de dezvoltare a abilităților creative și de valorificare a activității creative a elevilor mai mici.

) Luarea în considerare a condițiilor de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai mici ne permite să identificăm modalități de implementare a dezvoltării acestora în procesul de desfășurare a lecțiilor de lectură. Prima este organizarea procesului educațional prin stabilirea sarcinilor educaționale creative și prin crearea de situații pedagogice de natură creativă; precum şi organizarea muncii creative independente a elevilor școală primară. Iar a doua cale este prin implicarea studenților în studiul literaturii la activități artistice și creative.

) Am definit criteriile de dezvoltare a abilităților creative (cognitive, motivaționale-cerință, activitate), am caracterizat nivelurile de dezvoltare în conformitate cu criteriile și instrumentele de diagnostic selectate. Rezultatele obţinute de noi în urma efectuării experimentelor 1 şi 2 au arătat că, ca urmare a utilizării sarcinilor creative în lecţiile de lectură, numărul copiilor cu un nivel scăzut în clasa experimentală a scăzut, iar numărul copiilor cu un nivel ridicat şi nivel mediu a crescut, nu au existat modificări în clasa de control. Comparând rezultatele celor două clase, putem concluziona că există o tendință pozitivă de creștere a nivelului abilităților creative în clasa experimentală.

Astfel, scopul muncii noastre a fost atins, sarcinile au fost rezolvate, s-au confirmat condițiile prezentate în ipoteză.

Literatură

1.Alieva E.G. Supozitatea creativă și condițiile dezvoltării acesteia // Analiza psihologică a activității educaționale M.: IPRAN. 1991. P.7.

2.Amonashvili Sh.A. Educaţie. Nota. Mark.-M., 1980., p.7-20.

.Andreev V.I. Pedagogia învățământului superior.- Kazan, 2006, .-499 p.

.Artemyeva T.I. Aspectul metodologic al problemei abilităţilor.-M: Science 1977-184s.

.Biler V.S. Gândirea ca creativitate. - M.: Nauka, 1983.

.Bogoyavlenskaya D.B. Activitatea intelectuală ca problemă a creativității.-Rostov / D., 1983.-173p.

.Bogoyavlenskaya D.B. Căi către creativitate.-M.: Knowledge, 1981.

.Borzova V.A., Borzov A.A. Dezvoltarea abilităților creative la copii.-Samara, 1994, -315p.

.Brushlinsky A.V. Psihologia gândirii și învățarea problemelor. M., 1983. 96s.

.Vakhtomin N.K. Practică. Gândire. Cunoştinţe. -M.: Nauka, 1978.

.Vinokurova N. Cele mai bune teste pentru dezvoltarea abilităților creative - M., 1999.

.Psihologie pedagogică și dezvoltare. Manual pentru studenții institutelor pedagogice./Sub redacția lui A.V. Petrovsky. -M.: Iluminismul, 1973.

.Vygotsky L.S. Psihologie pedagogică. - M.: Pedagogie, 1999. - 534 p.

.Gin S.I. Lume fantastică: Trusa de instrumente pentru un profesor de şcoală elementară.- M.: Vita-Press, 2001.- 128s.

.J. Holt. Cheia succesului copiilor. Sankt Petersburg: „Delta”, 1996.-480.

.Doman G.D. Cum să dezvolți inteligența unui copil. / Per. din engleză-M.: Aquarium, 1998.- 320s.

.Druzhinin V.N. Psihologia abilităților generale - Sankt Petersburg: Editura „Peter”, 1999.-368s.: Seria „Maeștri în psihologie”.

.Ordin. Dezvoltarea gândirii teoretice la studenții mai tineri. -M.: Pedagogie, 1984.

.Kalmykova Z.I. Gândirea productivă ca bază a învățării. -M.: Pedagogie, 1981.

20.Komarova T.S. Creativitatea colectivă a copiilor. - M.: Vlados, 1999. Kosov B. B. Gândire creativă, percepție și personalitate [Text] - M.: IPP, Voronezh, 1997.-47p.

21.Kudryavtsev V.T. Probleme actuale de dezvoltare a abilităților creative în formare și educație.- M., 2008.

22.Laylo V.V. Dezvoltarea memoriei și alfabetizarea: un ghid al profesorului.- M .: Bustard, „2002.-128p.

23.Leites N.S. Abilitati mentale si varsta.- M., 1971., pp. 11-45.

.Leontiev A.A. Învățați o persoană fantezia ... / / Școala primară. - 1998, nr. 5.

.Luk A.N. Gândire și creativitate. -M.: Nauka, 1980.

.Luk A.N. Psihologia creativității. -M.: Nauka, 1978.

.Lvov M.R. Dezvoltarea activității creative a elevilor la lecțiile de limba rusă.//Școala primară. -1993, nr. 1.

.Lvov M.R. Scoala de gandire creativa. -M., „Iluminismul”, 1995.

.Maslow A. Limitele îndepărtate ale psihicului uman - Sankt Petersburg: Izd. Grupa „Eurasia”, 1997.-430s.

.Matyukhin M.V., Mikhalchik T.S., Patrina K.T. Psihologia elevului de gimnaziu. - M., 1976.

.Matyushkin A.M. Conceptul unui talentat creativ / / Întrebări de psihologie. 1989.-№6.-p.29-33.

.Melik - Pașaev A.A. Pedagogia artei și activitatea creativă. - M.: Cunoașterea, 1981.

.Menchinskaya N.A. Probleme de predare si dezvoltare mentală elev. -M.: Nauka, 1981.

.Nemov R.S. Psihologie. Cartea 2. Psihologia educaţiei.- M.: Educaţia. 1995.

.Ovsyannikova V.I., Yashina N.Yu. Dezvoltarea gândirii logice a școlarilor mai mici la lecțiile de limbă rusă. Ghid metodologic pentru profesorii din clasele primare.- N.Novgorod, 2005.-116p.

36.Nikitina A.V. Dezvoltarea abilităţilor creative ale elevilor [Text] // Şcoala Primară - 2001. - Nr. 10.- P. 34-37.

37.Nikitina L.V. Îmbunătăţirea eficienţei lecţiilor de lectură prin organizarea muncii în grup [Text] // Şcoala Elementară - 2001.- Nr. 5.- P. 99-100. Pedagogie. / Ed. P.I. neînsemnat. - M.: RPA, 1996. - 604 p.

38.Padalko A.E. „Sarcini şi exerciţii pentru dezvoltarea imaginaţiei creatoare a elevilor” - M .: Educaţie, 1985. - 128p.

39.Ponomarev Ya.A. Despre teoria mecanismului psihologic al creativității // Psihologia creativității: Diferenţial general, aplicat.- M., 1990.-p.13-36.

.Ponomarev Ya.A. Psihologia gândirii creative - M., 1960.

41.Probleme de abilități [Text] / Ed. V. N. Myasishchev - M .: API, 1962.-308s.

42.Programele instituțiilor de învățământ. Clasele primare (1-4) ale școlii de unsprezece ani. -M.: Iluminismul, 1994.

43.Psihologie. Dicţionar \ Ed. A.V. Petrovsky -M.: Politizdat, 1990.- 494 p.

.Rotenberg V.S. Bondarenko S.M. Creier. Educaţie. Sănătate. -M.: Iluminismul, 1989.

.Rubinshtein S.L. Bazele Psihologie generala.- Sankt Petersburg: Peter Kom, 1998.-688s.

46.Savenkov A.I. Cercetarea educațională în școala elementară [Text] // Școala Primară - 2000. - Nr. 12. - P. 101-108.

47.Simanovsky A.E. Dezvoltarea gândirii creative la copii [Text] - Yaroslavl: Gringo, 1996.-192p.

48.Stolyarenko L.D. Psihologie pedagogică.- M., 2008., 591 p.

49.Telegina E.D. Tipuri de activități educaționale și rolul lor în dezvoltarea gândirii creative // Questions of Psychology, 1986, Nr. 1.

.Teplov B.M. Abilități și supradotații / Probleme ale diferențelor individuale.-M., 1961.-p.9-38.

.Tivikova S.K. Dezvoltarea abilităților creative ale școlarilor mai mici pe baza modelării ghicitorilor.// Revista Pedagogică.- 2005.-№3.-p.

.Tihomirov O.K. Psihologia gândirii. Tutorial. -M., 1984.

.Învățând să înveți. / Sub. ed. A.M. Zimicheva.- L.. 1990.

.Filosofic Dicţionar enciclopedic/ Ed. Gubsky E.F., M.: Infa-M., 1997.

.Fridman L.M., Kulagina I.Yu. Manualul psihologic al profesorului. -M.: Iluminismul, 1991.

.Rece M.A. Psihologia inteligenței: paradoxurile cercetării.- Tomsk, 1997.-392p.

.Cititor în psihologie generală. Psihologia gândirii. / sub. ed. B. Gippenreiter, V.V. Petukhova.- M., 1981.

.Shadrikov V.D. Despre conţinutul conceptelor de „abilitate” şi „dalitate” // Jurnal psihologic.-1983.- T.4.- Nr.5.- s3-10.

.Stern V. Dotări mentale: Metode psihologice teste de talent mental în aplicarea lor la copiii de vârstă școlară.- Sankt Petersburg: Soyuz, 1997.-128p.

.Shubinsky V.S. Pedagogia creativității elevilor. -M., 1986.

.Shukeilo V.A. Limba rusă în clasele elementare. O combinație de forme tradiționale și netradiționale de educație. - Sankt Petersburg, 1998.-288s.

62.Shumakova N.B., Shcheblanova B.I., Shcherbo N.P. Studiul supradotației creative folosind testele P. Torrens la școlari mai mici [Text] // Issues of Psychology - 1991.- Nr. 1.- P. 27-32.

63.Shumilin A.T. Probleme ale teoriei creativității.- M., 1989.

.Yakovleva E.A. Condiții psihologice pentru dezvoltarea potențialului creativ la copiii de vârstă școlară.- M., 1998. - 268s.

65.Yashina N.Yu. Tipuri creative de muncă în studiul cuvintelor cu ortografii neverificabile // Revista pedagogică.-2006 - Nr.3-p.130-141.

Apendice

Materiale pentru un folder individual

Tipuri de exerciții pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor la lecțiile de lectură literară.

1. Exerciții pentru dezvoltarea lecturii conștiente (conștiente).

grup - exerciții logice.

1.Numiți-o într-un singur cuvânt.

Siskin, bufniță, rândunică, iuteș, turbă; Foarfece, clește, ciocan, ferăstrău, greblă; Eșarfă, mănuși, haină, jachetă; TV, fier de călcat, aspirator, frigider; Cartofi, sfeclă, ceapă, varză; Cal, vacă, porc, oaie; Pantofi, cizme, papuci, adidași; Tei, mesteacăn, molid, pin; Pui, gâscă, rață, curcan; Verde, albastru, roșu, galben;

2.Ce au cuvintele în comun și cum diferă.

Creta - șuviți, mic - mototolit, spălat - dulce.

Ce cuvânt lipsește și de ce?

Frumos, albastru, rosu, galben; Minut, timp, oră, secundă; drum, autostradă, potecă, cale; Lapte, smântână, lapte caș, carne; Vasili, Fedor, Semion, Ivanov, Petru; Molid, pin, cedru, aspen; Ceapă, castraveți, morcov, măr; Ciupercă, lacramioare, mușețel, floarea de colț;

Alcătuiește un cuvânt nou, luând doar prima silabă din fiecare dintre date.

Ureche, companie, vază; Cora, bingo, boxer; Lapte, icre, farfurie;

Exerciții pentru dezvoltarea lecturii fluente.

grup - exerciții de extindere a câmpului vizual.

1.Lucrați la contemplarea punctului verde. (Pe cartonaș, pe poză punem un punct verde și ne concentrăm asupra lui. În acest moment, numim obiectele din dreapta, stânga, sus, dedesubt)

8 4 722 9 14 18 72 1 53 12 6 23 206 3 921 4 1 25 15 13 11 17 10 8 8 19 Dezvoltarea Izreey Vertical: 13 3394 263 22192 3028 311224 67 102127 1435 18116 823 52932 1115 341725 20

.Lucrează la masa Schulte.

Dezvoltarea câmpului vizual orizontal.

3. Exerciții pentru dezvoltarea expresivității lecturii.

1.Citirea cuvintelor cu diferite nuanțe de intonație.

Citirea unei fraze cu o intonație adecvată unei anumite situații.
Exerciții de respirație.
Exerciții pentru dezvoltarea vocii.
Exerciții pentru dicție.
Citind versete scurte, de exemplu:

Cine pe gheață mă ajunge din urmă,

Facem curse.

Și nu caii mă poartă,

Citirea pe roluri, pe chipuri

Sarcini pentru formarea deprinderilor de a percepe un text literar

„Studiarea algoritmului de lucru cu un text literar” este responsabilă pentru formarea aparatului conceptual al școlarilor, fără de care este imposibil să se simtă bucuria estetică a textului, pătrunderea în lumea artistică.

Lucru de vocabular. Citirea cuvintelor și explicarea sensului lor lexical.

Titlul textului.

Împărțirea textului în părți, întocmirea unui plan.

Definirea subiectului textului, ideea principală.

Determinarea tipului de text.

Selecție de ilustrații pentru text.

Pe baza ilustrației, determinați conținutul textului.

Compilarea unei benzi de film.

Lectură selectivă.

Lucrați pe probleme legate de profesor, manual sau elev.

Citirea pentru a se pregăti pentru repovestire.

„Cuvânt lipsă” (profesorul citește textul și omite un cuvânt, copiii trebuie să introducă un cuvânt care are sens).

Restaurarea succesiunii logice a textului. Articolele din reviste, ziare sunt tăiate în bucăți, amestecate și date elevului într-un plic.

Restaurarea textului (pe o foaie se scrie un text mic cu litere mari, tăiat în bucăți mici, 2-3 elevi îl refac).

Sarcini pentru formarea abilităților literare și creative ale elevilor

Ei dezvoltă capacitatea de a percepe textul în unitatea de conținut și formă, de a crea un text original, dând dovadă de fluență în vorbirea literară.

Construirea unui lanț de asociații, metafore, epitete la cuvântul propus.

Completați textul conform începutului propus, veniți cu propriul final, includeți circumstanțe noi și, pe baza personajelor, finalizați acțiunile personajelor.

Repovestirea unui text cu o anumită sarcină.

Compilare de cuvinte încrucișate.

Chestionare pentru o lucrare mare sau mai multe lucrări mici.

Selectarea de ghicitori a cuvintelor din text.

Selecția tematică a proverbelor pentru textele manuale.

Compilare de puzzle-uri în cuvinte din text.

Lucrul cu un dicționar de unități frazeologice.

Sarcini care predau tehnicile fanteziei creative

Ele contribuie la educarea nevoii de activitate creativă, de autoexprimare estetică și de autoperfecționare.

„Continuă rândul” (cerul se încruntă; salcie...; stele...; toamnă...)

Imaginați-vă la ce vă puteți gândi: (o muscă pe tavan, un pește într-un acvariu).

Ce ar spune despre aceleași personaje cu personalități diferite:

Lupul și Scufița Roșie - despre o bunica.

Trimite-ți eroul. Scrie o poveste din punctul lui de vedere. Nu contează dacă se amestecă, adevăr și ficțiune.

Imaginează-ți cum apare o persoană când o privești prin ochi: pisici, câini, cai.

Vino cu o legendă despre flori: nu-mă-uita, mușețel, floarea de colț.

Inventează un animal fantastic, desenează și explică detaliile aspectului său, abilitățile sale fantastice.

Sarcina „Dacă numai” (dacă aș putea vedea în întuneric ca o bufniță...)

. „Inventatorul” („Păpădia și parașuta”).

Întocmește-ți propriile ilustrații, schițe pentru text și compară-le cu cele deja disponibile.

„Fantezie” prin proverb, imagine, sunet.

„Co-crearea” (terminarea imaginii eroului, compilarea confesiunii, jurnalului, etc.)

eu propun Dicţionar de unităţi frazeologice

Frazeologismele îmbogățesc vocabularul și imaginația creativă, cresc nivelul de activitate mentală.

„Ca fără mâini” (este greu să lucrezi fără ceva de care este nevoie în acest moment)

„Un țânțar nu va submina nasul” (faceți orice lucru numai perfect)

„Cine este în pădure, cine este pentru lemne de foc” (a face ceva neregulat, inegal)

„Cine este în ce mult” (fiecare face ceva, cât poate mai bine, în felul său)

„Piatră pe inimă” (când o persoană este supărată, supărată, simte greutate în piept)

„Ca pe ace și ace” (stați - fiți într-o stare de mare anxietate)

„Stai cu nasul” (rămâi fără ceea ce ai sperat)

„Din toată inima” (sincer, cordial, cu deplină franchețe)

„De la tânăr la bătrân” (toate fără distincție de vârstă)

„Amânarea” (amâna să faci ceva pentru

timp nedefinit)

„Așteptați vremea lângă mare” (a fi inactiv, a fi într-o stare inactivă

asteptand ceva)

„Dă căldură” (oferiți o evaluare negativă pentru orice acțiune)

„Loviți un nerv” (a emoționa sau a jigni pe cineva)

„Întoarce-ți nasul” (să fii îngâmfat sau să fii pus pe aer)

„Vorbește-ți dinții” (înșeală, distorcând atenția de la actul tău

conversatii in afara)

„Afundă-te în suflet” (fă o impresie puternică pe cineva)

„Prin prin surprindere” (apare pe neașteptate, provocând probleme)

„Suflecă-ți mânecile” (munceste din greu, mult, fără efort)

„Unde hibernează racii” (pentru a îndura dificultăți reale sau experiență

pedeapsă)

„Capul se învârte” (cineva prea presumptuos cu sine)

„Muntele de la umeri” (cineva era foarte îngrijorat și în cele din urmă s-a calmat)

„Obiectiv ca un șoim” (nu au, bietul om)

„Stai pe spate” (nu face nimic)

„Alungând câinii” (a se încurca)

„Lacrimi în trei râuri” (plâng amar)

„Scrisoarea lui Filka” (o bucată de hârtie goală, fără sens; nu

document de valoare reală)

„Thomas este infidel” (o persoană foarte neîncrezătoare, care este dificil să

face pe cineva să creadă ceva sau ceva

O selecție de proverbe pentru textele manuale

Studiul proverbelor îmbogățește vorbirea elevilor, îi învață să fie atenți la expresii bine orientate, figurate, să le analizeze sensul, să le înțeleagă caracterul generalizator.

„Fiecare după gustul lui”

„Un copac este prețuit după roadele lui, dar un om prin munca lui”

„Nimeni nu are nevoie de un loc de muncă fără minte”

„Iubirea de sine nu iubește pe nimeni”

„Live nu fi zgârcit, împărtășește cu prietenii”

„Știu-totul fuge, iar cel care nu știe minte”

„O persoană se îmbolnăvește din lene, dar devine mai sănătoasă de la muncă”

„Este rău pentru un cap și picioare proaste”

"Trăiește și învață"

„Am făcut-o în grabă, am făcut-o pentru distracție”

„Modestia face un om”

„Cel mare a crescut, dar nu a suportat mintea”

„Pentru o croitoreasă ineptă, chiar și un ac și un fir interferează.”

„Există răbdare, există pricepere”

„Un laș și un gândac vor conta pentru un uriaș”

„Cine merge înainte, frica nu-l ia”

„Un laș se teme de propria sa umbră”

„Frica are ochi mari – ceea ce nu este acolo și ei îl văd”

„Păsării înspăimântate îi este frică de tufiș”

„Slavă eroului, disprețul lașului”

„Văstarii nu vor crește dacă nu sunt încălziți cu dragoste”

„Nu spune „dar! până când îl exploatezi"

„Nu săpa o groapă pentru altcineva, vei cădea singur în ea”

„Trăiește, nu fi zgârcit, ci împărtășește cu prietenii”

„Când soarele este cald, dar când mama este bună”

„Cine nu lucrează să nu mănânce”

„Îți place să călăriți, ador să cărați sănii”

"Ce oferi aia primești"

„Moscova nu crede în lacrimi”

„Există siguranță în cifre”

„Fecând rău, nu te aștepta la bine”

„Nu muri singur, ci salvează un prieten”

„Prietenul este cunoscut în necazuri”

„Modestia face un om”

„Prietenos - nu greu, dar separat - cel puțin aruncați-l”

Diverse tipuri de exerciții dezvoltă creativitatea copiilor și, într-o măsură mai mare:

lectura de rol;

desen de cuvinte;

scriind povești;

scriind poezii;

scrierea basmelor;

dramaturgie;

Exercițiile, sarcinile pe care profesorul le oferă trebuie să fie proiectate colorat, folosind material ilustrativ, imagini ale intrigilor și ale subiectului. Este de dorit ca profesorul să dea temele într-o manieră diferențiată. Nu toți elevii sunt la fel. Puteți sugera următoarea schemă:

Creativitatea este o amalgamare a mai multor calități. Și întrebarea componentelor creativității umane este încă deschisă, deși în acest moment există mai multe ipoteze cu privire la această problemă. Mulți psihologi asociază capacitatea de a crea activități, în primul rând cu particularitățile gândirii. În special, celebrul psiholog american Guilford, care s-a ocupat de problemele inteligenței umane, a descoperit că indivizii creativi sunt caracterizați de așa-numita gândire divergentă. Persoanele cu acest tip de gândire, atunci când rezolvă o problemă, nu își concentrează toate eforturile pe găsirea singurului decizia corectă, și începeți să căutați soluții în toate direcțiile posibile pentru a lua în considerare cât mai multe opțiuni. Astfel de oameni tind să formeze noi combinații de elemente pe care majoritatea oamenilor le cunosc și le folosesc doar într-un anumit mod, sau formează legături între două elemente care la prima vedere nu au nimic în comun. Modul divergent de gândire stă la baza gândirii creative, care se caracterizează prin următoarele caracteristici principale:

1. Viteză - capacitatea de a exprima numărul maxim de idei (în acest caz, nu calitatea lor contează, ci cantitatea lor).
2. Flexibilitate – capacitatea de a exprima o mare varietate de idei.
3. Originalitate – capacitatea de a genera noi idei non-standard (aceasta se poate manifesta prin răspunsuri, decizii care nu coincid cu cele general acceptate).
4. Completitudine - capacitatea de a vă îmbunătăți „produsul” sau de a-i oferi un aspect finit.

Cercetători autohtoni cunoscuți ai problemei creativității A.N. Bow, bazat pe biografiile unor oameni de știință proeminenți, inventatori, artiști și muzicieni, evidențiază următoarele abilități creative.

1. Capacitatea de a vedea problema acolo unde alții nu o văd.
2. Capacitatea de a colapsa operatii mentale, inlocuind mai multe concepte cu unul singur si folosind simboluri din ce in ce mai incapatoare din punct de vedere informativ.
3. Capacitatea de a aplica abilitățile dobândite în rezolvarea unei probleme la rezolvarea alteia.
4. Capacitatea de a percepe realitatea ca un întreg, fără a o împărți în părți.
5. Capacitatea de a asocia cu ușurință concepte îndepărtate.
6. Capacitatea memoriei de a oferi informațiile potrivite la momentul potrivit.
7. Flexibilitatea gândirii.
8. Capacitatea de a alege una dintre alternativele pentru rezolvarea unei probleme înainte ca aceasta să fie testată.
9. Capacitatea de a încorpora informații nou percepute în sistemele de cunoștințe existente.
10. Capacitatea de a vedea lucrurile așa cum sunt, de a distinge ceea ce este observat de ceea ce este adus prin interpretare.
11. Ușurința de a genera idei.
12. Imaginația creativă.
13. Capacitatea de a rafina detaliile, de a îmbunătăți ideea originală.

Candidații la Științe Psihologice V.T. Kudryavtsev și V. Sinelnikov, pe baza unui material istoric și cultural larg (istoria filozofiei, științe sociale, artă, domenii individuale de practică), au identificat următoarele abilități creative universale care s-au dezvoltat în procesul istoriei umane.

1. Relismul imaginației - o înțelegere figurativă a unei tendințe esențiale, generale sau a unei regularități în dezvoltarea unui obiect cedant, înainte ca o persoană să aibă o idee clară despre el și să o poată intra într-un sistem de categorii logice stricte.
2. Capacitatea de a vedea întregul înaintea părților.
3. Supra-situațional - natura transformativă a soluțiilor creative, capacitatea de a rezolva o problemă nu doar alege dintre alternativele impuse din exterior, ci creează independent o alternativă.
4. Experimentare - capacitatea de a crea în mod conștient și intenționat condiții în care obiectele își dezvăluie cel mai clar esența ascunsă în situații obișnuite, precum și capacitatea de a urmări și analiza trăsăturile „comportamentului” obiectelor în aceste condiții.

Oamenii de știință și profesorii implicați în dezvoltarea programelor și metodelor de educație creativă bazate pe TRIZ (teoria rezolvării problemelor inventive) și ARIZ (algoritmul pentru rezolvarea problemelor inventive) consideră că una dintre componentele potențialului creativ al unei persoane este următoarele abilități.

1. Capacitatea de a-și asuma riscuri.
2. Gândire divergentă.
3. Flexibilitate în gândire și acțiune.
4. Viteza de gândire.
5. Capacitatea de a exprima idei originale și de a inventa altele noi.
6. Imaginație bogată.
7. Percepția ambiguității lucrurilor și fenomenelor.
8. Valori estetice ridicate.
9. Intuiție dezvoltată.

Analizând punctele de vedere prezentate mai sus cu privire la problematica componentelor abilităților creative, putem concluziona că, în ciuda diferenței de abordare a definiției acestora, cercetătorii evidențiază în unanimitate imaginația creatoare și calitatea gândirii creative ca componente esențiale ale abilităților creative.

Vorbind despre formarea abilităților, este necesar să ne oprim asupra întrebării când, de la ce vârstă ar trebui dezvoltate abilitățile creative ale copiilor. Psihologii numesc diferiți termeni de la un an și jumătate până la cinci ani. Există, de asemenea, ipoteza că este necesară dezvoltarea abilităților creative de la o vârstă foarte fragedă. Această ipoteză găsește confirmare în fiziologie.

Cert este că creierul copilului crește deosebit de rapid și „se coace” în primii ani de viață. Aceasta este coacerea, adică. creșterea numărului de celule cerebrale și a conexiunilor anatomice dintre ele depinde atât de diversitatea și intensitatea muncii structurilor deja existente, cât și de cât de mult este stimulată formarea altora noi de mediu. Această perioadă de „coacere” este timpul celei mai înalte sensibilități și plasticitate la condițiile externe, timpul celor mai înalte și mai largi posibilități de dezvoltare. Aceasta este perioada cea mai favorabilă pentru începutul dezvoltării întregii varietăți de abilități umane. Dar copilul începe să dezvolte doar acele abilități pentru dezvoltarea cărora există stimulente și condiții pentru „momentul” acestei maturizări. Cu cât condițiile sunt mai favorabile, cu atât sunt mai aproape de cele optime, cu atât începe dezvoltarea cu mai mult succes. Dacă maturizarea și începutul funcționării (dezvoltării) coincid în timp, mergi sincron, iar condițiile sunt favorabile, atunci dezvoltarea se desfășoară cu ușurință - cu cea mai mare accelerație posibilă. Dezvoltarea poate atinge cea mai mare înălțime, iar copilul poate deveni capabil, talentat și genial.

Cu toate acestea, posibilitățile de dezvoltare a abilităților, atingând un maxim în „momentul” maturizării, nu rămân neschimbate. Dacă aceste oportunități nu sunt folosite, adică abilitățile corespunzătoare nu se dezvoltă, nu funcționează, dacă copilul nu se angajează în activitățile necesare, atunci aceste oportunități încep să se piardă, să se degradeze și cu cât mai repede, cu atât funcționarea este mai slabă. . Această dispariție a oportunităților de dezvoltare este un proces ireversibil. Boris Pavlovich Nikitin, care se confruntă de mulți ani cu problema dezvoltării abilităților creative ale copiilor, a numit acest fenomen NUVERS (Extincția ireversibilă a oportunităților pentru dezvoltarea eficientă a abilităților). Nikitin consideră că NUVERS are un efect deosebit de negativ asupra dezvoltării abilităților creative. Decalajul în timp dintre momentul maturizării structurilor necesare formării abilităților creative și începutul dezvoltării intenționate a acestor abilități duce la o dificultate serioasă în dezvoltarea lor, încetinește ritmul acestuia și duce la scăderea finală. nivelul de dezvoltare al abilităților creative. Potrivit lui Nikitin, ireversibilitatea procesului de degradare a oportunităților de dezvoltare a dat naștere opiniei despre caracterul înnăscut al abilităților creative, deoarece, de obicei, nimeni nu bănuiește că oportunitățile pentru dezvoltarea eficientă a abilităților creative au fost ratate la vârsta preșcolară. Iar numărul mic de oameni cu potențial creativ ridicat din societate se explică prin faptul că în copilărie doar foarte puțini s-au găsit în condiții propice dezvoltării abilităților lor creative.

Din punct de vedere psihologic, copilăria preșcolară este o perioadă favorabilă dezvoltării abilităților creative, deoarece la această vârstă copiii sunt extrem de curioși, au o mare dorință de a învăța lumea.

Iar părinții, încurajând curiozitatea, informând copiii despre cunoștințe, implicându-i în diverse activități, contribuie la extinderea experienței copiilor. Iar acumularea de experiență și cunoștințe este o condiție prealabilă necesară pentru activitatea creativă viitoare. În plus, gândirea preșcolarilor este mai liberă decât cea a copiilor mai mari. Încă nu este zdrobit de dogme și stereotipuri, este mai independent. Și această calitate trebuie dezvoltată în toate modurile posibile. Copilăria preșcolară este, de asemenea, o perioadă sensibilă pentru dezvoltarea imaginației creative.

A fost efectuată o analiză teoretică a lucrărilor consacrate problemei structurii abilităților creative. Se observă că mulți cercetători au identificat componente motivaționale, personale și cognitive în structura abilităților creative. Se subliniază importanța luării în considerare a laturii procedurale a creativității, a cărei natură afectează eficacitatea activității creative. În acest sens, sunt evidențiate componentele legate direct de această latură a activității creative: componenta activitate-procedurală, care include independența creativă și capacitatea de a-și optimiza comportamentul (alegerea unei strategii comportamentale care va duce la un rezultat pozitiv) ; componentă reflexivă (capacitate de reflecție profundă, străduință pentru îmbogățirea estetică, autoeducație și autodezvoltare). Astfel, structura abilităților creative ale școlarilor mai mici are următoarele componente: cognitiv-emoțional, personal-creativ, motivațional-valoric, activitate-procedural, reflexiv.

creare

creativitate

Abilități creative

structura creativitatii

componente ale creativității

abilitățile creative ale elevilor mai tineri

1. Barysheva T.A. Structura psihologică creativitate // Proceedings of the Russian State Pedagogical University. A.I. Herzen. - 2012. - Nr. 145. - P.54-63.

2. Bogoyavlenskaya D.B. Psihologia abilităților creative / D.B. Epifanie. - M.: Academia, 2002. - 320 p.

3. Getmanskaya E.V. Personalitate: caracteristici creative // Buletinul Statului Moscova universitate umanitară lor. M.A. Şolohov. Pedagogie și psihologie. - 2010. - Nr 1. - De la 15-20.

4. Goncharova E.V. Dezvoltarea creativității preșcolarilor mai mari în procesul de familiarizare cu natura // Buletinul Nijnevartovsk universitate de stat. - 2015. - Nr 2. - P. 6-12.

5. Druzhinin V.N. Psihologia abilităţilor generale / V.N. Druzhinin. - Sankt Petersburg: Peter, 2008. - 368 p.

6. Ilyin E.P. Psihologia creativității, creativității, supradotației / E.P. Ilyin. - Sankt Petersburg: Peter, 2009. - 434 p.

7. Karpova L.G. Dezvoltarea abilităților creative ale școlarilor mai mici în activități extracurriculare: dis. … cand. psihic. Științe. - Omsk, 2002. - 215 p.

8. Kondratyeva N.V. Esența conceptului de „creativitate” // Concept. - 2015. - Nr 09 (septembrie). – ART 15320. – URL: http://e-koncept.ru/2015/15320.htm. (data accesului: 11.09.2015)

9. Kudryavtsev V.T. Cărări. Fundamentele conceptuale ale proiectului de dezvoltare a învăţământului preşcolar / V.T. Kudryavtsev. – M.: Ventana-Graf, 2007. – 144 p.

10. Luk A.N. Gândire și creativitate / A.N. Ceapă. - M.: Politizdat, 1976. - 144 p.

11. Maksimova S.V. Creativitatea ca fenomen de activitate neadaptativă // „Dezvoltarea potențialului creativ al elevilor în sistemul de educație a copiilor educatie suplimentara". Seria „Ecologia creativității” / ed. N.V. Markina, O.V. Vereșcinskaia. - Chelyabinsk: Paritate-Profit, 2002. - Nr. 2. - P. 42-58.

12. Malakhova I.A. Dezvoltarea creativității personale în sfera socio-culturală: Aspect Pedagogic: Monografie / I.A. Malahov. - Minsk: BGU de cultură și arte, 2006. - 327 p.

13. Matyushkin A.M. Dezvoltarea activității creative a școlarilor / A.M. Matiuskin. - M .: Pedagogie, 1991. - 160 p.

14. Molyako V.A. Conceptul de talent creativ // Primele Lecturi Științifice Internaționale Lomonoșov. - M., 1991. – S. 102–104.

15. Petrovsky V.A. Psihologia activităţii neadaptative / V.A. Petrovsky. - M .: PREA Gorbunok, 1992. - 224 p.

16. Shulga E.P. Structura și dezvoltarea abilităților creative ale școlarilor mai mici: dis. … cand. psihic. Științe. - M., 2010. - 233 p.

17. Guilford J.P., Demos G.D., Torrance E.P. Factori care ajută și împiedică creativitatea // Creativitatea Implicațiile sale educaționale. John Wiley and Sons Inc. N.Y., 1967. - 336 de ruble.

18. Solso R.L. Psihologie cognitivă / R.L. Solso / trans. din engleza. – M.: Trivola, 1996. – 600 p.

19. Kjell L., Ziegler D. Teorii ale personalității. Dispoziții de bază, cercetare și aplicare / L. Kjell, D. Ziegler / trad. din engleza. - Sankt Petersburg: Editura „Peter Press”, 1997. - 402 p.

Accentul științei și practicii pedagogice moderne este problema educării unei personalități libere, cu gândire critică și creativă. De aceea problema dezvoltării abilităților creative rămâne relevantă de ceva timp. perioadă lungă de timp. GEF IEO din a doua generație stabilește profesorului sarcina de a educa un elev curios, care învață activ și creativ creativ. Înțelegerea structurii abilităților creative este o cunoaștere necesară pentru un profesor modern care caută să rezolve problema organizării muncii pentru a dezvolta abilități creative în instituțiile de învățământ moderne.

Prin abilități creative înțelegem sinteza caracteristicilor psihofiziologice individuale ale personalității și a noilor stări calitative (modificări ale gândirii, percepției, experienței de viață, sferei motivaționale) care apar în procesul unei noi activități pentru individ (în procesul de rezolvare). probleme noi, sarcini), care duce la implementarea cu succes a acesteia sau la apariția unui produs subiectiv/obiectiv nou (idee, obiect, operă de artă etc.). Abilitățile creative sunt inerente fiecăruia, se formează și se dezvoltă în activitate. Produsul obținut în urma activității creative poartă amprenta trăsăturilor individuale de personalitate. Calitatea produsului (elaborarea lui, completitudinea, expresivitatea, gradul de originalitate) depinde de caracteristicile proceselor de gândire, percepție și de componenta motivațională (interesul pentru afacere, nevoia de autoexprimare creativă) a individului. Dar care este structura creativității?

Sub structura abilităților creative, vom înțelege suma componentelor (un număr de abilități particulare) care alcătuiesc unitatea elementelor psihologice și personale care conduc la desfășurarea cu succes a unei activități sau la apariția uneia noi subiectiv/obiectiv. .

Pentru a evidenția componentele structurale ale abilităților creative pentru studiul nostru, am apelat la analiza literaturii științifice, a rezultatelor cercetărilor pe această temă.

În lucrările cercetătorilor străini nu există „creativitate”. Există conceptul de „creativitate”, care este definit în diferite moduri, în funcție de abordare: 1) ca componentă a dotării mentale generale; 2) ca abilitate cognitivă universală; 3) cum proprietate durabilă personalitate. Reprezentanții abordării cognitive (F. Galton, G. Eysenck, L. Theremin, R. Sternberg, E. Torrens, L. Cropley și alții) nu evidențiază creativitatea ca o formă specifică independentă de activitate mentală. Din punctul lor de vedere, creativitatea este o modalitate de aplicare a inteligenței, caracterizată prin prelucrarea flexibilă și versatilă a informațiilor. Potrivit lui R. Sternberg, structura creativității constă din „trei abilități intelectuale speciale: 1) sintetice - de a vedea problemele într-o nouă lumină și de a evita modul obișnuit de gândire; 2) analitic - evaluează dacă ideile merită dezvoltate în continuare; 3) practic-contextual - pentru a-i convinge pe alții de valoarea ideii.

Alți cercetători (L. Thurstone, J. Gilford și alții) aderă la un alt punct de vedere - creativitatea ca proces independent. J. Gilford a definit creativitatea ca fiind o „capacitate creativă cognitivă universală”, care se bazează pe gândire divergentă (concentrată pe găsirea mai multor opțiuni pentru rezolvarea unei probleme). Ei au identificat următoarele abilități intelectuale incluse în structura creativității. Printre acestea: fluența gândirii (capacitatea de a genera un numar mare idei); flexibilitatea gândirii (capacitatea de a utiliza diferite strategii de soluție); originalitate (abilitatea de a evita răspunsurile evidente, banale); curiozitate (sensibilitate la probleme); elaborarea (capacitatea de a detalia idei).

Cercetările ulterioare în domeniul creativității au fost dezvoltate pe baza abordare personală- Creativitatea a început să fie înțeleasă ca o proprietate a individului. Aici, cercetătorii au atribuit un rol important sferelor emoționale și motivaționale. Aceștia (S. Springer, G. Deutsch, J. Godefroy, LS Kyuby, F. Barron) au identificat următoarele trăsături de personalitate inerente persoanelor care au succes în creativitate: nerecunoașterea restricțiilor sociale, sensibilitatea, principiul estetic pronunțat, dualitatea natură, aroganță, încredere în sine, independență, excentricitate, agresivitate, complezență, independență de judecată, vulnerabilitate, non-conformitate, curiozitate, minte ascuțită, deschidere către lucruri noi, preferință pentru complexitate, entuziasm mare pentru sarcină, forță mare, rezistență la interferență mediu inconjurator, la tot felul de conflicte, un simț al umorului. În ceea ce privește sfera motivațională, există două puncte de vedere. Oamenii creativi se caracterizează prin: 1) o tendință de autoexprimare, realizarea „corespondenței cu capacitățile proprii”; 2) tendinta de a-si asuma riscuri, dorinta de a-si atinge si de a-si testa limitele. Se remarcă și alte motive: de exemplu, joc, instrumental, expresiv, intern. Cercetătorii (M. Vasadur, P. Hausdorf și alții) acordă o mare atenție celor din urmă. Din poziția interioară a individului, orientarea acestuia, orientările valorice depinde rezultatul oricărei activități, și cu atât mai mult activitatea creativă.

Problema creativității, structura abilităților creative a fost dezvoltată în continuare la noi în țară. A apărut o nouă direcție - psihologia creativității. Creativitatea este înțeleasă ca o abilitate specifică care nu se limitează la intelect. Cu toate acestea, în multe studii, structura abilităților creative se bazează pe latura lor cognitivă - așa-numita gândire creativă (gândirea a vizat o soluție fundamental nouă la o situație problemă, care să conducă la noi idei și descoperiri). Deci, A. N. Luk, pe baza cercetărilor lui J. Gilford, a extins numărul de indicatori ai creativității, incluzând în ei, pe lângă componenta cognitivă, caracteristici ale percepției, temperamentului și motivației.

S. Mednik consideră creativitatea ca un proces asociativ. Creativitatea în înțelegerea sa este o sinteză a gândirii convergente și divergente dezvoltate. De aceea autorul distinge în structura abilităților creative următoarele unități: capacitatea de a genera rapid ipoteze; fluență asociativă; găsirea de asemănări între elementele individuale (idei); medierea unor idei de către altele; perspectivă intuitivă. Ya. A. Ponomarev subliniază, de asemenea, importanța intuiției și o notează ca una dintre componentele importante ale creativității.

Studierea ulterioară a abilităților creative a condus la reflectarea și consolidarea aspectelor personale și comportamentale în structura abilităților creative (componenta cognitiv-afectivă).

E. Tunik distinge următoarele componente structurale ale abilităţilor creative: curiozitatea; imaginație; complexitate și apetit pentru risc.

A. M. Matyushkin, care a studiat talentul creator, și-a fundamentat următoarea structură sintetică: un nivel ridicat de motivație cognitivă; nivel înalt de activitate creativă de cercetare; flexibilitatea gândirii; fluență de gândire; capacitatea de a prezice și anticipa; capacitatea de a crea standarde ideale care oferă evaluări estetice, morale și intelectuale înalte.

V. A. Molyako a evidențiat componentele potențialului creativ, incluzând în ele: înclinațiile și înclinațiile individului; puterea manifestării inteligenței; caracteristicile temperamentului; trăsături de caracter; interese și motivație; intuiționism; caracteristici ale organizării activităţii lor.

În studiile lui D. B. Bogoyavlenskaya, subsistemele cognitive și afective ale personalității își găsesc calea de ieșire în așa-numita „activitate intelectuală” - activitate productivă nestimulată, activitate cognitivă amator. Activitate intelectuală - „capacitatea de a dezvolta activități din inițiativa subiectului însuși”. Această activitate este forța care conduce procesul creativ. Structura abilităților creative arată „ca relația dintre „întregul” (activitatea intelectuală) și „partea” (abilități mentale generale, motive)”. Subliniem principalul lucru în această abordare - creativitatea este văzută ca o activitate a individului, care constă în posibilitatea de a trece dincolo de dat.

VN Druzhinin vede structura abilităților creative astfel: intelect; capacitatea de învățare; creativitatea (transformarea cunoștințelor). El subliniază importanța trăsăturilor individuale de personalitate care duc la dominarea fie a activității supra-situaționale (creative), fie a activității adaptative (non-creative), ceea ce face posibilă împărțirea oamenilor în mai mult sau mai puțin creativi.

Însuși conceptul de activitate suprasituațională a fost introdus de V. A. Petrovsky. Aceasta înseamnă a depăși condițiile date, externe și propriile nevoi; este dorința de autoactualizare și creație; este alegerea necunoscutului; stabilirea unor scopuri excesive, din punctul de vedere al sarcinii inițiale. Creativitatea este o formă de activitate supra-situațională.

Părerile lui V. A. Petrovsky au fost dezvoltate în lucrările lui S. V. Maksimova, care a dezvoltat conceptul de dualitate a manifestărilor neadaptative și adaptative în creativitate. Potrivit acestui concept, procesul creativ constă în activitate neadaptativă care generează idei noi, scopuri etc. şi activitatea de adaptare necesară implementării lor.

Acum rămâne tendința de a lua în considerare structura abilităților creative în unitatea variabilelor cognitive și personale.

I. A. Malakhova oferă următoarea structură a abilităților creative: gândire (convergentă, divergentă); indicatori calitativi ai activității mentale (amplitudinea categorizării, fluență, flexibilitate, originalitate); imaginație; bunăstare creativă; initiativa intelectuala (activitate creativa, sensibilitate fata de problema).

V. T. Kudryavtsev, având în vedere structura potențialului creativ, a indicat imaginația și inițiativa.

E. V. Getmanskaya identifică trei interdependente componente structurale: motivaţia cognitivă; gândire creativă; trăsături creative de personalitate.

T. A. Barysheva, împreună cu motivația și divergența, include o componentă estetică (configurare, perfecționism) în structura abilităților creative.

E. V. Goncharova a inclus imaginația și dezvoltarea emoțională în componenta cognitiv-creativă, inteligența verbală, gândirea creativă, activitatea cognitivă în componenta cognitiv-intelectuală și percepția creativă și produsul creativ în componenta creativă.

Mai tanara varsta scolara este considerată de noi drept cea mai reușită perioadă pentru dezvoltarea abilităților creative. Deoarece la această vârstă, menținând spontaneitatea, curiozitatea, impresionabilitatea și dorința de cunoaștere a copiilor, se dezvoltă toate procesele cognitive, imaginația, sfera motivațională și individualitatea. Copilul se caută pe sine în activități de învățare, comunicare, este deschis către noi experiențe și crede în sine.

Există puține lucrări despre problema structurii abilităților creative ale școlarilor mai mici.

L. G. Karpova a fundamentat existența componentelor cognitive, emoționale și motivaționale în structura abilităților creative ale școlarilor mai mici.

E. P. Shulga are componente emoționale și de activitate. Motivația și caracteristicile personale sunt combinate de către cercetător într-o componentă motivațional-personală. Creativitatea, gândirea creativă și imaginația sunt incluse în cognitiv-creativ. Aici observăm în structură toate acele componente cu care ne-am întâlnit deja în lucrările diverșilor cercetători prezentate de noi mai sus.

Din punctul de vedere al lui G. V. Terekhova, dezvoltarea abilităților creative este rezultatul predării activității creative elevilor mai mici. Prin urmare, cercetătorul identifică următoarele componente în structura abilităților creative: gândirea creativă, imaginația creativă, aplicarea metodelor de organizare a activității creative.

Deci, în literatura științifică nu există un consens cu privire la problema structurii abilităților creative. Cu toate acestea, componentele motivaționale, personale și cognitive sunt reflectate în multe lucrări pe această temă. Mulți cercetători se limitează la aceste componente. Remarcăm atenția insuficientă a cercetătorilor față de latura procedurală a activității creative (analiza problemei, căutarea contradicțiilor, dezvoltarea de soluții, justificarea etc.), și, ca urmare, absența în structura abilităților creative ale componente responsabile de eficacitatea procesului creativ. De aceea scoatem în evidență componenta activitate-procedurală, care include independența creativă și capacitatea de a-și optimiza comportamentul (alegerea unei strategii comportamentale care va duce la un rezultat pozitiv). Dezvoltarea abilităților creative este imposibilă fără reflecție profundă, dorința de îmbogățire estetică, autoeducație și autodezvoltare. Prin urmare, am evidențiat încă o componentă independentă - cea reflexivă.

Structura abilităților creative ale studenților mai tineri în înțelegerea noastră este următoarea:

1) componenta cognitiv-emoțională (gândire divergentă, temperament, expresivitate, sensibilitate emoțională);

2) componenta personal-creativă (creativitate, imaginație, criticitate, independență, asumare de riscuri, activitate intelectuală);

3) componenta motivațional-valorică (nevoia de activitate creativă, motive sociale semnificative pentru activitate, recunoașterea valorii creativității);

4) componenta activitate-procedurala (independenta creativa, capacitatea de a-si optimiza comportamentul);

5) o componentă reflexivă (autoevaluarea activității creative, dorința individului de autoeducare, autodezvoltare).

Componentele pe care le-am identificat indică direcţiile activităţii profesorului în diagnosticarea şi dezvoltarea abilităţilor creative ale elevilor şi se pot reflecta în dezvoltări metodologice.

Recenzători:

Kharitonov M.G., doctor în științe pedagogice, profesor, decan al Facultății de psihologie și pedagogie a instituției de învățământ superior bugetar de stat federal ȘI EU. Yakovlev, Ceboksary;

Kuznetsova L.V., Doctor în Pedagogie, Profesor, Director al Institutului de Cercetare Etnopedagogică, numit după Academicianul Academiei Ruse de Educație G.N. Volkov ȘI EU. Yakovlev, Ceboksary.

Link bibliografic

Kondratieva N.V., Kovalev V.P. STRUCTURA ABILITĂȚILOR CREATIVE ALE STUDENTILOR MAI TINERI // Probleme contemporaneștiință și educație. - 2015. - Nr. 5.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=21736 (data accesului: 01.02.2020). Vă aducem la cunoștință jurnale publicate de editura „Academia de Istorie Naturală”

Activitatea creativ activă în procesul de învățare formează la școlari o serie de calități care în cele din urmă vor avea un efect pozitiv asupra caracterului elevului. Practica ne convinge că, pentru a forma o lume interioară bogată a studenților, este necesar să alegem astfel de metode și metode de încurajare a activității creative active care să deschidă o perspectivă tentantă pentru depășirea dificultăților și dezvoltarea gândirii creative.

1. Una dintre primele cerințe pedagogice este ca în niciun caz să nu fie suprimată individualitatea elevului. Adesea există situații pedagogice când elevii, după ce și-au exprimat o presupunere sau o presupunere, nu le pot justifica logic. Cu toate acestea, ar trebui încurajați să încerce să-și folosească intuiția și să-i îndrume către o analiză logică ulterioară a ideii prezentate.

2. Pentru ca elevii să-și dezvolte abilități creative, este necesar să-și formeze încrederea în abilitățile lor, credința în capacitatea de a rezolva problemele creative. Cei care nu cred în ei înșiși sunt deja sortiți eșecului. Desigur, această credință trebuie justificată.

3. De asemenea, este necesar să se încurajeze în orice mod posibil dorința elevilor de a alege în mod independent scopurile, obiectivele și mijloacele soluționării lor. O persoană care nu este obișnuită să acționeze independent, să își asume responsabilitatea pentru decizia luată, își pierde capacitatea de activitate creativă.

4. Ar trebui încurajată într-o gamă destul de largă de înclinație pentru rezolvarea problemelor riscante.

5. Dezvoltați imaginația și nu suprimați tendința de a fantezi, chiar dacă uneori se limitează la a trece ficțiunea drept adevăr. Acest lucru este valabil mai ales în primele etape ale educației.

6. Folosirea mai largă a metodelor de predare bazate pe probleme care stimulează instalarea independentă sau cu ajutorul unui profesor pentru a descoperi noi cunoștințe, întăresc credința elevului în capacitatea sa de a face astfel de descoperiri.

7. Condiția cea mai importantă pentru dezvoltarea creativității elevilor este munca în comun cu profesorul activitati de cercetare. Este posibil doar atunci când se rezolvă o problemă, răspunsul căruia nici elevul, nici profesorul nu îl cunosc.

Instrumente tehnologice informaționale care vizează dezvoltarea potențialului creativ al elevilor la lecția de muzică și în munca extracurriculară la subiect

1. Programele educaționale de calculator – ca mijloc de învățare au început să fie folosite la începutul anilor ’70 în timpul apariției computerelor personale.

Principalele funcții pe care le îndeplinesc în procesul educațional:

individualizarea și diferențierea procesului de învățare; monitorizare cu diagnostic de eroare şi părere; implementarea autocontrolului și autocorecției activităților educaționale;

vizualizarea modelării informaţiei educaţionale şi imitarea proceselor sau fenomenelor studiate;

formarea capacității de a lua cea mai bună decizie în diverse situații; dezvoltarea unui anumit tip de gândire (de exemplu, vizual-figurativ, teoretic);

întărirea motivației pentru învățare (de exemplu, prin mijloacele vizuale ale programului sau intercalate cu situații de joc);

formarea unei culturi a activităţii cognitive şi altele.

2. Enciclopedii multimedia - material de referinta pe computer CD-uri și DVD-uri este destinat copiilor de toate vârstele. Vă permite să găsiți rapid informațiile necesare și utile, să ascultați fragmente muzicale structurate pe teme, compozitori, genuri, tendințe în artă; vizualizați fragmente video sau animații; familiarizați-vă cu arhiva foto pe o varietate de subiecte; lucrați cu diferite dicționare și așa mai departe. Cu ajutorul enciclopediilor, se poate pregăti nu numai de înaltă calitate și prezentare interesanta dar și să lucreze independent la clasă sau acasă. Atractivitatea acestui produs pentru participanții la procesul educațional este că dezvoltarea lor efectivă nu necesită mulți ani de pregătire suplimentară.

3.Resurse de internet. Adesea chiar și cei mai retrași copii devin eliberați în timp ce lucrează la computer, elevii timizi comunică cu ușurință pe internet, stima de sine și statutul lor în rândul colegilor lor cresc. După cum arată practica, studenții stăpânesc cu entuziasm programele de calculator.

4.Prezentari multimedia. O astfel de muncă poate fi efectuată în diferite etape ale lecției: ca formă de verificare a temelor pentru acasă; ca o modalitate de a crea o situație problemă; ca modalitate de a explica material nou; ca formă de consolidare a studiului; ca modalitate de a testa cunoștințele în timpul lecției.

5. Lecțiile folosind o prezentare pe calculator includ lecții de explicare a noului material într-un mod interactiv, o lecție de curs, o lecție de generalizare, o lecție de conferință științifică, o lecție de apărare a proiectelor, o lecție integrată, o lecție de prezentare și o lecție-discuție pe Internet -modul conferinta.

6. O lecție folosind forme computerizate de control implică posibilitatea de a testa cunoștințele elevilor (la diferite etape ale lecției, cu scopuri diferite) sub formă de testare cu ajutorul unui program de calculator, care vă permite să fixați rapid și eficient nivelul de cunoștințe asupra temei, evaluând obiectiv profunzimea acestora (nota este stabilită de computer).

7. DER (resurse educaționale digitale). Tehnologiile informaționale moderne necesită crearea unei biblioteci media. Un numar mare de material pe tema „Muzică” în format digital - fonohrestomatii, lucrări de muzică clasică rusă și străină; fragmente video din opere, balete, filme; colecții de reproduceri ale artiștilor, ilustrații - toate acestea fac parte integrantă din fiecare lecție și necesită o sistematizare ordonată. Colecție educațională digitală unificată.

8. Programe-editore - instrumente pentru crearea de aplicații multimedia. Este profesional editori de sunet, instrumente pentru crearea și editarea informațiilor sonore care fac posibilă efectuarea modificărilor necesare în fișierele muzicale: transpunerea în melodii karaoke, îmbunătățirea calității sunetului muzicii, conversia fișierelor video și audio pentru utilizarea ulterioară a acestora în prezentări sau pentru înregistrarea pe discuri audio care poate fi folosit în sala de clasă în timp ce ascultați un centru de muzică convențional.

Tehnologii de organizare a muncii unui profesor de clasă . Profesorul clasei este inclus în structura de conducere a școlii, este organizatorul activității educaționale la nivel primar grupuri scolare(clasele), interacționează cu alte discipline ale managementului școlar și ale educației elevilor.

Activitate profesori de clasăîn școlile de învățământ general de diferite tipuri din Republica Belarus este reglementată de Regulamentul privind profesorul de clasă (1999). Profesorul clasei este numit prin ordin al directorului instituției de învățământ dintre cadrele didactice cu normă întreagă. În conformitate cu Regulamentul de mai sus, se stabilesc drepturile, sarcinile și îndatoririle profesorului clasei.

Sarcinile și atribuțiile profesorului clasei.1 Dezvoltare personală; dezvoltarea spirituală, psihică și fizică a fiecărui elev, formarea lui ca cetățean 2 Formarea unei clase de norme universale de moralitate umanistă în rândul elevilor, o cultură a relațiilor cu ei înșiși și cu cei din jur. 3 Educarea conștiinței de sine naționale, patriotism; promovarea asimilării de către elevi a valorilor culturale universale și naționale, formarea unei cetățenii active. 4Dezvoltarea tradițiilor instituției de învățământ; promovarea asimilării regulamentelor interne, a drepturilor și obligațiilor elevilor din grupa clasă, dezvoltarea organelor de autoguvernare studențească. 5Promovarea autocunoașterii și autoeducației, autodezvoltarea creativă, orientarea profesională a elevilor clasei pe baza unui studiu cuprinzător al caracteristicilor individuale, nevoilor, intereselor, abilităților, orientărilor valorice, organizarea timpului liber 6 Interacțiunea cu familia, pedagog social și psiholog educațional în vederea realizării unității cerințelor și coordonării acțiunilor instituției de învățământ și ale familiei în raport cu elevii; crearea de relații prietenoase, prietenoase în sala de clasă; încurajarea respectului faţă de oamenii din jur.7 Preocuparea pentru crearea condiţiilor pentru succesul activităţilor de învăţare a elevilor, menţinerea contingentului clasei; realizarea de propuneri privind organizarea educaţiei compensatorii.8 Îngrijirea vieţii sigure, morale şi sociale, protecţia elevilor; formarea unui stil de viață sănătos, prevenire obiceiuri proasteși SIDA, promovând catering și îngrijire medicală pentru studenți; prevenirea comportamentului ilegal al tinerilor elevi 9 Planificarea organizării procesului de învățământ, activități sociale utile, muncă, recreere și îmbunătățirea sănătății elevilor clasei în timpul extrașcolar și al vacanțelor.nivelul lor profesional și metodologic, pregătire avansată la cursuri, seminarii, ateliere. , conferințe, participare la lucrările asociației metodologice a profesorilor de clasă etc.