A aparținut unei galaxii de poeți străluciți Epoca de argint. Versurile sale originale au devenit o contribuție semnificativă la poezia rusă a secolului al XX-lea, iar soarta tragică încă nu lasă indiferenți admiratori ai operei sale.
Mandelstam a început să scrie poezie la vârsta de 14 ani, deși părinții săi nu au fost de acord cu această activitate. A primit o educație excelentă limbi straine era pasionat de muzică și filozofie. Viitorul poet considerat ca arta este cel mai important lucru din viata, si-a format propriile concepte despre frumos si sublim.
Versurile timpurii ale lui Mandelstam sunt caracterizate de reflecții asupra sensului vieții și pesimism:

Pendulul neobosit se balansează
Și vrea să fie destinul meu.

Primele poezii publicate aveau titlurile „Triste nespusă...”, „Dăruit-mi un corp - ce să fac cu el...”, „Stup de zăpadă lentă...”. Tema lor era natura iluzorie a realității. , făcând cunoștință cu opera tânărului poet, ea a întrebat: „Cine va indica unde a ajuns la noi această nouă armonie divină, numită poeziile lui Osip Mandelstam?” În urma lui Tyutchev, poetul a introdus în poeziile sale imagini de somn, haos, o voce singuratică printre golurile spațiilor, spațiului și marea furioasă.
Mandelstam a început cu o pasiune pentru simbolism. În poeziile acestei perioade, el a susținut că muzica este principiul fundamental al tuturor viețuitoarelor. Poeziile sale erau muzicale, a creat adesea imagini muzicale, s-a îndreptat către opera compozitorilor Bach, Gluck, Mozart, Beethoven și alții.
Imaginile poeziei sale erau încă neclare, autorul părea că vrea să intre în lumea poeziei. El a scris: „Sunt real, / Și moartea va veni cu adevărat?”
Cunoașterea cu acmeists schimbă tonul și conținutul versurilor lui Mandelstam. În articolul „Morning of Acmeism”, el a scris că el consideră cuvântul ca fiind o piatră pe care acmeiștii stă la baza clădirii unui nou direcție literară. El a numit prima sa colecție de poezii - „Piatră”. Mandelstam scrie că un poet trebuie să fie un arhitect, un arhitect în versuri. El însuși a schimbat subiectul, structura figurativă, stilul și culoarea poemelor sale. Imaginile au devenit obiective, vizibile și materiale. Poetul reflectă asupra esenței filozofice a pietrei, lutului, lemnului, mărului, pâinii. El înzestrează obiectele cu greutate, greutate, căutând în piatră un sens filosofic și mistic.
În opera sa, se găsesc adesea imagini ale arhitecturii. Se spune că arhitectura este muzică înghețată. Mandelstam demonstrează acest lucru cu poeziile sale, care fascinează prin frumusețea replicilor și profunzimea gândirii. Poeziile sale despre Catedrala Notre Dame, despre Amiraltate, despre Catedrala Sf. Sofia din Constantinopol, despre Hagia Sofia, despre Biserica Adormirea Maicii Domnului a Kremlinului din Moscova și Catedrala Kazan din Sankt Petersburg și multe alte capodopere ale arhitecturii sunt izbitoare. Poetul din ele reflectă asupra timpului, asupra biruinței graților asupra aspre, a luminii asupra întunericului. În poeziile sale, asociativitatea imaginilor și impresionismul scrisului. Valoarea acestor poezii constă în conținutul lor filozofic și istorico-cultural. Mandelstam poate fi numit cântărețul civilizației:

Natura este aceeași Roma și se reflectă în ea.
Vedem imagini ale puterii sale civice
În aer transparent, ca într-un circ albastru,
La forul câmpurilor şi în colonada crângului.

Poetul a încercat să înțeleagă istoria civilizațiilor și a popoarelor ca un proces unic, fără sfârșit.
La fel de talentat, Mandelstam a descris lumea naturii în poeziile „Cochilia”, „Există orioli în păduri și longitudinea vocalelor...” și altele:

Sunetul este precaut și înăbușit
Fructul căzut din copac
În mijlocul cântării tăcute
Tăcerea adâncă a pădurii...

În poeziile poetului există un ritm lent, strictețe în alegerea cuvintelor, care conferă fiecărei opere un sunet solemn. Acest lucru arată respect și reverență pentru tot ceea ce este creat de oameni și natură.
În înalta poezie de carte a lui Mandelstam există multe referiri la cultura mondială, ceea ce mărturisește erudiția autorului. Poezii „Insomnie. Homer. vele strânse…”, „Bach”, „Cinematograf”, „Oda lui Beethoven” arată ceea ce îi dă poetului inspirație pentru creativitate. Colecția „Piatră” l-a făcut celebru pe poet.
Atitudinea lui Mandelstam față de revoluția din 1917 a fost dublă: bucuria marilor schimbări și premoniția „jugului violenței și răutății”. Mai târziu, poetul a scris într-un chestionar că revoluția i-a furat „biografia” și simțul său de „semnificație personală”. Din 1918 până în 1922 începe încercarea poetului. în confuzie război civil a fost arestat de mai multe ori și ținut în arest. Scăpând în mod miraculos de moarte, Mandelstam ajunge în cele din urmă la Moscova.
Evenimentele revoluției s-au reflectat în poeziile „Să slăvim, fraților, amurgul libertății...”, „Când cel din octombrie ne pregătea un muncitor temporar...” și în colecția „Tristia” ( „Distarile”). Versurile acestei perioade sunt dominate de o colorare sumbră: imaginea unei corăbii care merge la fund, soarele care dispare etc. Colecția „Sorrow” prezintă tema iubirii. Poetul înțelege iubirea ca fiind cea mai înaltă valoare. Își amintește cu recunoștință de prietenia cu Tsvetaeva, se plimbă prin Moscova, scrie despre pasiunea lui pentru actrița Arbenina, pe care o compară cu vechea Elena. Un exemplu de versuri de dragoste este poezia „Pentru faptul că nu am putut să te țin de mână...”.
Mandelstam a contribuit la dezvoltarea temei Petersburg în literatura rusă. Sentimentul tragic al morții, al morții și al golului strălucește în poeziile „În Petropolisul transparent vom muri...”, „Mi-e frig. Primăvara transparentă…”, „La Sankt Petersburg ne vom reîntâlni…”, „Un foc rătăcitor la o înălțime groaznică!...”.
În 1925, lui Mandelstam i s-a refuzat publicarea poezilor sale. Timp de cinci ani nu a scris poezie. În 1928, a fost lansată cartea amânată anterior „Poezii”. În ea, poetul spune că „nu a fost auzit de un secol”, amintește „sarea rece a insultelor”. Eroul liric se repezi în căutarea mântuirii. În poezia „1 ianuarie 1924” scrie:

Știu că expirarea vieții slăbește în fiecare zi,
Încă puțin - tăiați
Un cântec simplu despre nemulțumirile de lut
Și buzele vor fi umplute cu tablă.

În poezia „Concert la Gară”, poetul spune că muzica nu alina suferința de la întâlnirea cu „lumea de fier”:

Nu poți respira, iar firmamentul este plin de viermi,
Și nici o stea nu vorbește...

Poeziile anilor ’30 reflectă așteptarea unui deznodământ tragic în confruntarea poetului cu autoritățile. Mandelstam a fost recunoscut oficial ca „poet minor”, ​​el aștepta arestarea și moartea ulterioară. Despre asta citim în poeziile „Un râu umflat cu lacrimi sărate...”, „Stăpâna privirilor vinovate...”, „Nu mai sunt copil! Tu, mormântul…”, „Ochi albaștri și un os frontal fierbinte…”, „Sunt bântuit de două sau trei fraze întâmplătoare…”. Poetul începe să dezvolte un ciclu de poezii de protest. În 1933, a scris poezia „Trăim fără să simțim țara sub noi...”, îndreptată nu numai împotriva lui Stalin, ci și împotriva întregului sistem de frică și teroare. În 1934, poetul a fost trimis în exil până în mai 1937, timp în care a creat ciclul de poezii Voronezh. Un an mai târziu, a murit într-o tabără de lângă Vladivostok.
Mandelstam, în versurile sale unice originale, și-a exprimat speranța pentru posibilitatea de a înțelege inexplicabilul din lume. Poezia sa are un profund conținut filozofic, tema depășirii morții. Poeziile sale fac personalitatea unei persoane mai bogată.

Mărturisitor de gânduri nestăpânite,

Din harul Domnului, cântăreț

Versul moștenitorului urmărit,

Ultimul pui Pușkin!

A mers, supus celor mai înalți

În urma stâlpului care arde...

Peste un excentric, bolnav și fragil,

Mulțimea zbuciumată a râs.

În corul rece al ditirambelor

Coarda lui nu a sunat

Numai oceanul cu suflarea iambilor

El a răspuns cu suflarea furtunii,

Numai el, marele, apa întunecată

A cântat ultima laudă

Celui care a fost un suflet liber

Ca vântul și vulturul.

Bolți indestructibile ale templului

Zăpadă de diamant, gheață de safir.

Și un stâlp în memoria lui Mandelstam

Aurora nordică se revarsă.

E. M. Tager.

Drumul unui mare artist este întotdeauna simbolic. Și cel mai adesea, mai ales în Rusia, este amar. Yesenin și Mayakovsky s-au sinucis, Khlebnikov a murit în sărăcie, Akhmatova și Pasternak au fost otrăviți, Mandelstam a murit în lagăr. A fost un om din mulțime, a trăit și a murit „cu mulțime și cu gur”, a împărtășit soarta multora.

În opera lui O. E. Mandelstam se disting destul de clar trei perioade: prima - 1908-1916; al doilea - 1917-1928; al treilea - 1930-1937.

Mandelstam își începe activitatea poetică în „sânul simbolismului pe moarte”. În 1913 a fost publicată prima colecție a poetului, „Piatra”. Deja titlul primei culegeri indica o ruptură în tradițiile spirituale și estetice ale simbolismului, dar, mai important, declara structura internă stabilă a viziunii umane și poetice asupra lumii a poetului, integritatea care a fost organic inerentă poetului toată viața, plină de dramă.

În poeziile din 1908-1912, starea de tăcere gânditoare („Sunetul este precaut și surd...”), tandrețea acuarelă a existenței („Mai tandru decât tandru...”, „Pe smalț albastru pal”); „perplexitate” simbolică înaintea corporalității („Mi s-a dat un corp - ce să fac cu el...”); infinitul și semnificația tristeții, dizolvarea ei în om și natură („Ca caii umblă încet...”, „O grindă slabă, măsură rece...”. Însuși spațiul poeziei este sumbru, rece, orfan, mut. ; amorfism, inadecvare:

Sunt real?

Va veni chiar moartea?

Aceasta poate fi privită ca o moștenire a simbolismului, despre care Mandelstam însuși a răspuns cu recunoștință: „Marele merit al simbolismului... este în greutatea patriarhală și gravitatea legislativă în care a adus cititorul” („Lunge”).

Dar deja în limitele primei culegeri („Piatra”) există o demolare evidentă în poemele din 1912 (Mandelstam se învecinează cu acmeismul). Versul capătă o nouă energie, spațiul lumii se schimbă (spațiul natural în sine a fost de puțin interes pentru Mandelstam timpuriu), devine (și acum pentru totdeauna) spațiu cultural, dominantele poetice susținătoare ale turnului, domului, arcului. , templu, piatra apar. Mandelstam formulează principiul de bază al acmeismului: „Iubește existența unui lucru mai mult decât lucrul în sine și ființa ta mai mult decât pe tine însuți”. El afirmă „sensul conștient” al cuvântului – Logosul, caracterul arhitectural al gândirii artistice. Tema elenismului este inerentă poemelor primei perioade. Dar elenismul lui Mandelstam este domestic, întregul spectru cultural și estetic al antichității este cimentat de personalitatea poetului însuși.

Treptat, elenismul părăsește poezia lui Mandelstam și este înlocuit de Asiria și Babilonul („Umanismul și Modernitatea”) ca simboluri amenințătoare ale viitorului. „Dacă compasiunea cu adevărat umanistă nu formează baza arhitecturii sociale viitoare, ea va zdrobi omul, ca Asiria și Babilonul.” Poetul prezice deja debutul unor ere căreia „nu le pasă de om... Arhitectura socială se măsoară după scara omului. Uneori devine ostil omului și își hrănește măreția cu umilința și nesemnificația lui. Motivul timpului și al vieții ca sacrificiu apare:

Jertfit din nou ca un miel

Ei au adus cununa vieții.

Cine a sărutat coroana studiată o vreme, -

Cu tandrețe filială după aceea

Își va aminti cum s-a dus timpul la culcare

Într-o zăpadă de grâu în afara ferestrei.

Gol - tragică a fost ultima perioadă a lucrării lui Mandelstam. Poeziile acestei perioade nu sunt o premoniție a morții și a tragediei, ci o viață în moartea și tragedia istoriei. Această situație este cea care îl împinge pe poet în lipsă de adăpost, în obscuritate.

A lui alegere libera este alegerea căii de sacrificiu și martiriul, al cărui sens va fi dezvăluit în viitor:

Pentru vitejia explozivă a secolelor următoare.

Pentru un trib înalt de oameni, -

Am pierdut paharul la sărbătoarea părinților,

Și distracția, și onoarea lui.

Time goes numb ("Am intrat adânc în timp amorțit"). Mandelstam luptă cu disperare, cu nebunia care se apropie uneori, cu umilință inumană, umilirea Frumosului, a Umanului:

Unde este mai mult cer pentru mine - acolo sunt gata să rătăcesc,

Și dorul clar nu mă lasă să plec

De pe dealurile încă tinere Voronezh

Atot-omanului, lămuritor în Toscana.

Nu există mormânt al poetului, este fără nume. Nu s-a opus niciodată oamenilor, tânjea să fie unul dintre mulți. Aceasta este cea mai înaltă umanitate și sacrificiu al poeziei și personalității sale răscumpărătoare.

Rusia nu a acordat o execuție zgomotoasă poetului său, așa cum Franța i-a acordat-o fugarului liber al „marilor principii” Andre Chenier. L-au zdrobit pe Mandelstam în fluxul general. L-au aruncat într-o groapă comună. S-a pierdut cenușa fără nume „pe acest sărman pământ” - cenușa poetului care s-a amuzat să ridice țara la „luminatorii poruncitori”, la „veșnicie”, la „cerurile artificiale”, dar nu a găsit-o niciodată, pentru că el privit doar în sus.

Omul de știință din Moscova Yu. I. Levin scrie: „Mandelstam, în unitatea artei sale și a soartei sale, este un fenomen de înaltă semnificație paradigmatică, un exemplu al modului în care soarta se realizează pe deplin în creativitate și, în același timp, creativitate. este în soartă... Mandelstam este un apel la unitate de viață și cultură, la o atitudine atât de profundă și serioasă față de cultură, la care secolul nostru, aparent, nu este încă în stare să se ridice. unu

Trăim la începutul secolului al XX-lea într-o situație de criză antropologică, care, în special, se caracterizează prin pierderea interesului umanității pentru interpretarea lumii, în imaginile lumii. Și poate că poezia și personalitatea lui O. E. Mandelstam este o chemare (către cei care aud) la eforturi spirituale, o descoperire în lumea reală și spirituală infinit de frumoasă.

Indicați toate numerele în locul cărora este scris HN.

Ulterior, am găsit în cămară câteva manuscrise neobișnuite (1), legate (2) în volume și scrise (3) în latină.

Explicație (vezi și Regula de mai jos).

Aici este ortografia corectă.

Ulterior, am găsit în cămară câteva manuscrise neobișnuite, legate în volume și scrise în latină.

neobișnuit - adjectiv, ortografie tradițională

bufnițe împletite-comuniune. vedere;

scris (cum? cu ce?) - alin. cu cuvânt dependent.

Raspuns: 123

Raspuns: 123

Relevanță: Folosit din 2015

Dificultate: avansat

Regula: Sarcina 15. Scrierea H și HH în cuvinte părți diferite discursuri

ORTOGRAFIE -Н-/-НН- ÎN DIVERSE PĂRȚI DE VORBA.

În mod tradițional, acesta este cel mai dificil subiect pentru studenți, deoarece o ortografie rezonabilă a lui Н sau НН este posibilă numai cu cunoașterea legilor morfologice și de formare a cuvintelor. Materialul „Referință” rezumă și sistematizează toate regulile temei H și HH din manualele școlare și oferă informații suplimentare din V.V. Lopatin și D.E. Rosenthal în măsura în care este necesar pentru îndeplinirea sarcinilor examenului.

14.1 Н și НН în adjective denominative (formate din substantive).

14.1.1 Două NN-uri în sufixe

Sufixele adjectivelor se scriu HH, dacă:

1) adjectivul este format dintr-un substantiv cu baza pe H folosind sufixul H: fogH + H → ceață; buzunar+n → buzunar, carton+n → carton

antic (din vechi+N), pitoresc (din imagine+N), profund (din adâncime+N), ciudat (din ciudat+N), remarcabil (din duzină+N), adevărat (din adevăr+N), corvée (din barshchina + N), comunal (din comunitate + N), lung (din lungime + N)

Notă: cuvântul „ciudat” în termeni de limbaj modern nu conține sufixul H și nu are legătură cu cuvântul „țară”. Dar este posibil să explicăm HH din punct de vedere istoric: o persoană dintr-o țară străină era considerată un dizident, un străin, un străin.

Ortografia cuvântului „autentic” poate fi explicată și etimologic: autentic în Rusia antică numit adevărul că inculpatul a vorbit „sub lungi” – bețe lungi speciale sau bici.

2) adjectivul se formează în numele substantivului prin adăugarea sufixului -ENN-, -ONN: merișor (merișor), revoluționar (revoluție), solemn (triumf).

Excepție: vânt (dar: fără vânt).

Notă:

Există cuvinte adjective în care H face parte din rădăcină. Aceste cuvinte trebuie amintite, nu au fost formate din substantive:

purpuriu, verde, picant, beat, porc, roșu, roșu, tineresc.

14.1.2. Sufixele adjectivelor se scriu N

Sufixele adjectivelor se scriu N, dacă:

1) adjectivul are sufixul -IN- ( porumbel, șoarece, privighetoare, tigru). Cuvintele cu acest sufix au adesea sensul „al cui”: porumbel, șoarece, privighetoare, tigru.

2) adjectivul are sufixele -AN-, -YAN- ( nisipos, piele, fulgi de ovăz, pământos). Cuvintele cu acest sufix înseamnă adesea „făcut din ce”: nisip, piele, ovăz, pământ.

Excepții: sticlă, coton, lemn.

14.2. Н și НН în sufixele cuvintelor formate din verbe. Completează formularele.

După cum știți, atât participiile, cât și adjectivele (= adjective verbale) pot fi formate din verbe. Regulile pentru scrierea H și HH în aceste cuvinte sunt diferite.

14.2.1 HH în sufixele participiilor complete și adjectivele verbale

În sufixele participiilor complete și ale adjectivelor verbale, HH se scrie dacă este îndeplinită MĂRUN UNA dintre condiții:

1) cuvântul este format din verb aspect perfect, CU SAU FĂRĂ PREFAȚĂ, de exemplu:

de la verbele a cumpăra, a răscumpăra (ce să faci?, formă perfectă): cumpărat, răscumpărat;

de la verbe a arunca, a arunca (ce să faci?, formă perfectă): abandonat-abandonat.

Prefixul NOT nu schimbă forma participiului și nu afectează ortografia sufixului. Orice alt prefix face cuvântul perfect.

2) cuvântul are sufixe -OVA-, -EVA- chiar și în cuvintele imperfective ( murat, pavat, automatizat).

3) cu un cuvânt format dintr-un verb, există un cuvânt dependent, adică formează o schimbare a participiului, de exemplu: inghetata la frigider, fiarta in bulion).

NOTĂ: În cazurile în care participiul complet se transformă într-un adjectiv într-o anumită propoziție, ortografia nu se schimbă. De exemplu: Excitat Cu acest mesaj, tatăl a vorbit tare și nu și-a reținut emoțiile. Cuvântul evidențiat este participiu în turnover participial, excitat Cum? acest mesaj. Schimbați propoziția: Fața lui era excitat, și nu se mai face comuniune, nu se revarsă, pentru că persoana nu poate fi „excitată”, iar acesta este un adjectiv. În astfel de cazuri, ei vorbesc despre tranziția participiilor în adjective, dar acest fapt nu afectează ortografia NN.

Mai multe exemple: Fata era foarte organizatși educat. Ambele cuvinte de aici sunt adjective. Fata nu a fost „educată”, și a fost mereu crescută, acestea sunt semne constante. Să schimbăm propozițiile: Ne grăbeam la o întâlnire organizată de parteneri. Mamă, a crescut cu severitate și ne-a crescut la fel de strict. Și acum cuvintele evidențiate sunt participii.

În astfel de cazuri, în explicația sarcinii, scriem: adjectiv participiu sau adjectiv trecut de la participiu.

Excepții: neașteptat, neașteptat, nevăzut, nemaiauzit, neașteptat, lent, disperat, sacru, dorit..

Notă la faptul că dintr-o serie de excepţii cuvintele numărat (minute), gata (indiferență). Aceste cuvinte sunt scrise după regula generală.

Adaugă mai multe cuvinte aici:

falsificat, ciugulit, mestecat eva / ovulele fac parte din rădăcină, acestea nu sunt sufixe pentru a scrie HH. Dar când apar prefixele, ele sunt scrise după regula generală: mestecat, încălțat, ciugulit.

ranit se scrie un N. Compara: rănit în luptă(două N, pentru că a apărut cuvântul dependent); Rănită, priveliștea este perfectă, există un prefix).

inteligent pentru a defini tipul de cuvânt este dificil.

14.2. 2 Un H în adjectivele verbale

În sufixele adjectivelor verbale, N se scrie dacă:

cuvântul este format dintr-un verb imperfectiv, adică răspunde la întrebare ce ai facut cu articolul? iar cuvântul din propoziție nu are cuvinte dependente.

tocană(era înăbușită) carne,

tuns(le-au fost tuns parul)

fiert(a fost fiert) cartofi,

ruptNaya(a fost întreruptă) linie,

pătat(a fost pătat) stejar (întunecat ca urmare a prelucrării speciale),

DAR: de îndată ce acestea cuvinte adjectivale apare un cuvânt dependent, ele intră imediat în categoria participiilor și se scriu cu două N.

înăbușită la cuptor(era înăbușită) carne,

recent tăiat(le-au fost tuns parul)

aburit(a fost fiert) cartofi.

DEscoperiți: participii (dreapta) și adjective (stânga) sensuri diferite! Vocalele accentuate sunt marcate cu majuscule.

numit frate, numit soră- o persoană care nu este înrudită biologic cu această persoană, dar care a acceptat în mod voluntar relații fraterne (fraternești) - adresa pe care am dat-o;

tată plantat (acționând rolul părintelui mirelui sau al mirelui la ceremonia de nuntă). - plantat la masa;

zestrea (proprietate data miresei de familia ei pe viata in casatorie) - dat un aspect cochet;

îngustat (cum se numește mirele, din cuvântul soartă) - fustă îngustată, din cuvântul îngust, fă îngust)

Duminica iertării (sărbătoare religioasă) - iertată de mine;

frumusețe scrisă(epitet, idiom) - pictură în ulei.

14.2.3. Scrierea Н și НН în adjectivele compuse

Ca parte din cuvânt compus ortografia adjectivului verbal nu se modifică:

A) prima parte este formată din verbe imperfective, așa că scriem N: vopsit simplu (vopsea), laminat la cald, casă, multicolor, țesut cu aur (țesătură); tăiat întreg), forjat cu aur (forjat), puțin călătorit (călătorie), puțin umblat (plimbare), puțin purtat (uzură), ușor sărat (sare), zdrobit fin (zdrobit), proaspăt stins (stingere) ), proaspăt congelat (înghețat) alte.

b) a doua parte a cuvântului compus este formată din verbul prefixat al formei perfecte, ceea ce înseamnă că scriem NN: neted despre colorat ( despre vopsea), proaspătă in spate inghetata ( in spate congela), etc.).

În a doua parte a formațiunilor complexe, se scrie H, deși există un prefix PER-: călcat-peste-călcat, petic-re-petic, purtat-purtat, spălat-spălat, împușcat-re-împușcat, darned-rededned.

Astfel, sarcinile pot fi efectuate conform algoritmului:

14.3. Н și НН în adjective scurte și participii scurte

Atât participiile, cât și adjectivele au nu numai forme complete, ci și scurte.

Regulă: La participiile scurte, un N este întotdeauna scris.

Regulă: LA adjective scurte se scrie același număr de N ca în forma completă.

Dar pentru a aplica regulile, ai nevoie distinge între adjective și participii.

DEscoperiți adjective și participii scurte:

1) Pe aceasta problema: adjective scurte - ce? ce? ce sunt ce este? ce sunt?, participii scurte - ce se face? ce sa facut? ce este facut? ce se fac?

2) după valoare(un participiu scurt este legat de acțiune, poate fi înlocuit cu un verb; un adjectiv scurt caracterizează cuvântul care se definește, nu raportează acțiunea);

3) prin prezenţa unui cuvânt dependent(adjectivele scurte nu au și nu pot avea, participii scurte avea).

Participii scurte	Adjective scurte
scris (poveste) m. ce este facut? de cine?	băiatul este educat (ce?) - din forma completă educat (ce?)
scris (carte) f.rod; ce sa facut? de cine?	fata este educata (ce?) -din forma completa educata (ce?)
scris (compunere) cf. ce se face?de cine?	copilul este educat (ce?) -din forma completă educat (ce?)
lucrări scrise, pl. număr; ce se fac? de cine?	copiii sunt educați (ce?) -din forma completă educați (ce?)

14.4. Unul sau doi N se pot scrie și în adverbe.

În adverbele în -O / -E se scrie același număr de N ca și în cuvântul original, De exemplu: calm cu un H, deoarece în adjectiv calm sufixul H; încet cu HH, ca la adjectiv încet NN; cu entuziasm cu HH, ca în sacrament FERICIT NN.

Cu aparenta simplitate a acestei reguli, există o problemă de a distinge între adverbe, participii scurte și adjective scurte. De exemplu, în cuvântul focus (Н, НН) о este imposibil să alegeți una sau alta ortografie FĂRĂ să știți ce este acest cuvânt într-o propoziție sau expresie.

DEscoperiți adjective scurte, participii scurte și adverbe.

1) Pe aceasta problema: adjective scurte - ce? ce? ce sunt ce este? ce sunt?, participii scurte - ce se face? ce sa facut? ce este facut? ce se fac? adverbe: cum?

2) după valoare(un participiu scurt este legat de acțiune, poate fi înlocuit cu un verb; un adjectiv scurt caracterizează cuvântul care se definește, nu raportează acțiunea); un adverb exprimă o acțiune, cum se întâmplă)

3) după rol în propoziție:(adjectivele scurte și participiile scurte sunt adesea predicate, în timp ce adverbul

se referă la verb și este o circumstanță)

14.5. Н și НН în substantive

1.În substantive (ca și în adjectivele scurte și adverbe), se scrie același număr de N ca și în adjectivele (participiile) din care sunt formate:

HH	H
prizonier (prizonier)	petrolist (petrol)
educație (educată)	hotel (camera de zi)
exil (exilat)	anemonă (vânt)
zada (foisitoare)	confuzie (confuz)
elev (educat)	condiment (picant)
umanitate (umană)	gresie (nisipoasă)
elevație (sublim)	afumat (afumat)
echilibru (echilibrat)	înghețată delicioasă (înghețată)
devotament (devotat)	turbără (turbă)

Cuvintele sunt formate din adjective

înrudit / ik de la înrudit, terță parte / ik de la terț, cu gânduri asemănătoare / ik de la mintea asemănătoare, (răușitor / ik, co-intenționat / ik), set / ik din set, înecat / ik din înecat, numeric / ik din numeric, compatriot / ik din compatriot)și multe altele.

2. Substantivele pot fi formate și din verbe și alte substantive.

Se scrie HH, unul H este inclus în rădăcină, iar celălalt este în sufix.	N*
moshen / porecla (de la moshna, care însemna o geantă, portofel)	muncitor / enik (din truda)
echipă / porecla (din echipă)	mult / enik (din torturare)
zmeura/nick (zmeura)	pulbere / enitsa (din pudrare)
ziua numelui / porecla (ziua numelui)	naștere / naștere (a naște)
înșelăciune / porecla (trădare)	cumnat / e / nit / a
nepot	var/enik (bucătar)
zestre/frumos	DAR: zestre (din dare)
insomnie	student
aspen/porecla	besrebr / enik
sunet / sunet	argint/porecla

Notă de masă: *Cuvintele care se scriu cu H și nu sunt formate din adjective (participii) în limba rusă sunt rare.trebuie învățate pe de rost.

HH este scris și în cuvinte călător(din calatorie) predecesor(precedat)

Osip Emilievich Mandelstam - creatorul și cel mai proeminent poet al mișcării literare - acmeism, un prieten al lui N. Gumilyov și A. Akhmatova. Dar, în ciuda acestui fapt, poezia lui O. Mandelstam nu este bine cunoscută unei game largi de cititori și, între timp, „suflația timpului” se reflectă perfect în opera acestui poet. Poeziile lui sunt directe și veridice, nu au loc pentru cinism, ipocrizie, lingușire. „Am scris așa cum am simțit” - este vorba despre Mandelstam. Tocmai din cauza refuzului lui de a deveni asemenea poeților care au glorificat și proslăvit puterea sovietică și tovarășul Stalin personal a fost condamnat la nerecunoaștere și exil, la greutăți și greutăți. Viața lui este tragică, ca, într-adevăr, viața multor poeți ruși.

Eroul liric al poeziei lui O. E. Mandelstam este un om care trăiește în ritmul epocii sale. Viața lui depinde de ceea ce se întâmplă în jur, dar acest lucru nu îl împiedică pe eroul să răspundă la toate evenimentele, oferindu-le propria sa evaluare, adesea ascuțită și prea lipsită de ambiguitate. Cu alte cuvinte, eroul liric este poetul însuși.

Osip Mandelstam s-a născut la Varșovia, copilăria și tinerețea sa petrecută la Sankt Petersburg. Mai târziu, în 1937, Mandelstam a scris despre momentul nașterii sale:

M-am născut în noaptea de la a doua la a treia

Ianuarie nouăzeci şi unu

An nesigur...

„Poeme ale soldatului necunoscut”

Aici „în noapte” conține un prevestitor de rău augur soartă tragică poet în secolul al XX-lea. și servește ca metaforă pentru întregul secol al XX-lea, conform definiției lui Mandelstam, „fiara secolului”. Amintiri ale lui Mandelstam despre copilărie și ani de tinerețe reținut și strict, a evitat să se dezvăluie, comentând propriile acțiuni și poezii. A fost un poet de maturitate timpurie, mai precis, un poet luminat, iar maniera sa poetică se remarcă prin seriozitate și severitate. Puținul pe care îl găsim în memoriile poetului despre copilăria lui, despre atmosfera care l-a înconjurat, despre aerul pe care trebuia să-l respire, este mai degrabă pictat în tonuri sumbre:

Din bazinul răului și vâscos

Am crescut, foșnind cu o trestie,

Și pasional, și languid, și afectuos

Respirarea vieții interzise.

„Din bazinul răului și al vâscosului”

Aceste rânduri sunt din poemul lui Mandelstam „Din balta răului și vâscos”. „Viața interzisă” este despre poezie. De la mama sa, Mandelstam a moștenit un simț sporit al limbii ruse, acuratețea vorbirii. Prima colecție a poetului a fost publicată în 1913, a fost publicată pe cheltuiala sa. Se presupunea că se va numi „Chiuveta”, dar numele final a fost ales diferit - „Piatră”. Numele este destul de în spiritul acmeismului. Piatra este un material natural, durabil și solid, material etern în mâinile unui maestru. Pentru Mandelstam, piatra este, parcă, principalul material de construcție al culturii spirituale. În poeziile acestui timp se simțea priceperea tânărului poet, capacitatea de a stăpâni cuvântul poetic, de a folosi largile posibilități muzicale ale versului rusesc.

Prima jumătate a anilor 20. a fost marcat pentru poet de ascensiunea gândirii creative și de un val de inspirație, cu toate acestea, fundalul emoțional al acestei ascensiuni este pictat în culori închise și este combinat cu un sentiment de moarte:

Nu poți respira, iar firmamentul este plin de viermi,

Și nici o stea nu vorbește...

În versurile anilor 20 și 30. principiul social, poziţia deschisă a autorului capătă o semnificaţie deosebită. În 1929, s-a orientat către proză și a scris o carte numită The Fourth Prose. Nu este mare ca volum, dar durerea și disprețul poetului față de scriitori („membrii lui MASSOLIT”), care timp de mulți ani i-au sfâșiat sufletul lui Mandelstam, s-au stropit din plin în el. „A patra proză” dă o idee despre caracterul poetului însuși - impulsiv, exploziv, certăreț. Mandelstam și-a făcut dușmani foarte ușor, pentru că spunea întotdeauna ceea ce gândea și nu și-a ascuns judecățile și aprecierile. Aproape toți anii postrevoluționari, Mandelstam a trăit în cele mai grele condiții, iar în anii 30. - în așteptarea morții iminente. Erau puțini prieteni și admiratori ai talentului său, dar au fost. Conștientizarea tragediei soartei sale, aparent, l-a întărit pe poet, i-a dat putere, a dat un patos tragic, maiestuos noilor sale creații. Acest patos constă în opoziția unei personalități poetice libere cu epoca sa - „fiara-vârstei”. Poetul nu s-a simțit o victimă neînsemnată, jalnică în fața lui, se dă seama că este egal:

Pe umerii mei se aruncă o epocă de lup,

Dar nu sunt un lup de sânge.

Îndesă-mă mai bine, ca o pălărie, într-o mânecă

Blana fierbinte din stepa siberiană,

Du-mă în noaptea în care curge Yenisei

Și pinul ajunge la stea

Pentru că nu sunt un lup după sângele meu

Și doar un egal mă va ucide.

„Pentru vitejia explozivă a secolelor următoare...”

Sinceritatea lui Mandelstam s-a limitat la sinucidere. În noiembrie 1933, el a scris o poezie puternic satiric despre Stalin, care începea cu replicile:

Trăim, fără să simțim țara sub noi, -

Discursurile noastre nu se aud de zece pași,

Și unde este suficient pentru o jumătate de conversație, -

Își vor aminti de muntenitorul Kremlinului de acolo...

Potrivit lui E. Yevtushenko: „Mandelstam a fost primul poet rus care a scris poezii împotriva cultului personalității lui Stalin, care a început în anii 30, pentru care a plătit prețul.” În mod surprinzător, sentința lui Mandelstam a fost destul de blândă. Oamenii din acel moment au murit pentru „infracțiuni” mult mai mici. Rezoluția lui Stalin spunea doar: „Izolați, dar păstrați”, iar Osip Mandelstam a fost trimis în exil în îndepărtatul sat nordic Cherdyn. După exil, i s-a interzis să trăiască la doisprezece ani marile orașe Rusia, Mandelstam a fost transferat în condiții mai puțin dure - la Voronezh, unde poetul a trăit o existență cerșetoare.

Poetul a intrat într-o cușcă, dar nu a fost rupt, nu a fost lipsit de libertatea interioară care l-a ridicat deasupra tuturor chiar și în închisoare:

Privindu-mă de mări, decolare și expansiune

Și dând piciorului accentul pământului violent,

Ce ai realizat? Un calcul genial:

Nu puteai lua buzele în mișcare.

Poezii din ciclul Voronezh perioadă lungă de timp rămas nepublicat. Nu erau, după cum se spune, politice, dar chiar și poeziile „neutre” erau percepute ca o provocare. Aceste versete sunt impregnate cu un sentiment de moarte iminentă, uneori sună ca vrăji, vai, nereușite.

Trebuie să trăiesc deși am murit de două ori

Și orașul a înnebunit de la apă, -

Ce bun este, ce vesel, ce obraznic,

Ca un prag, un strat de grăsime este plăcut,

Cum tace stepa în răsucirea lui aprilie...

Si cerul, cerul este Buonorroti-ul tau!

„Trebuie să trăiesc, deși am murit de două ori”. 1935

După exilul din Voronezh, poetul a petrecut încă un an în vecinătatea Moscovei, încercând să obțină permisiunea de a locui în capitală. Editori reviste literare frică chiar să vorbească cu el. a implorat. Prietenii și cunoștințele au ajutat: V. Shklovsky, B. Pasternak, I. Ehrenburg, V. Kataev, deși nu le-a fost ușor pentru ei înșiși. Ulterior, Anna Akhmatova a scris despre 1938: „Timpul a fost apocaliptic. Necazurile ne-au urmat pe urmele tuturor. Familia Mandelstam nu avea bani. Nu aveau absolut unde să locuiască. Osip respira prost, prinzând aer cu buzele. În mai 1938 Mandelstam este arestat din nou, condamnat la cinci ani de muncă silnică și trimis la închisoare. Orientul îndepărtat din care nu se va mai întoarce niciodată. Moartea l-a cuprins pe poet într-unul din lagărele de tranzit de lângă Vladivostok la 2 decembrie 1938. Una dintre ultimele poezii ale poetului conține următoarele rânduri:

Mole de capete umane se îndreaptă în depărtare,

Mă micșorez acolo - nu mă vor observa,

Dar în cărți afectuoase și în jocuri, copii

Mă voi ridica din nou să spun că soarele strălucește.

Toată poezia lui O. E. Mandelstam este un fel de oratoriu tragic cu o muzică interioară proprie în minunata prezentare a Cântărețului - Poet - Văzător. Da! Acesta este cu adevărat un fenomen uimitor. Cucerește. Este fascinant. Poeziile sale merită citite și recitite. Limbajul în sine va captiva - aceasta este o „minunoasă legătură cu limbă”, va captiva o anumită fuziune a filozofiei lirice și a Marelui Dragoste pentru Om - cea mai lipsită de drepturi și umilită creatură de pe pământul nostru păcătos. Poetul îl înțelege și se milă de om, dar cine îl va milă de însuși Poetul - el - cel mai nefericit - cel mai nevinovat - cel mai ruinat

Căderea este tovarășul constant al fricii,

Și însăși frica este un sentiment de gol -

Puțini trăiesc pentru eternitate.

Și printre acești puțini se numără și Osip Emilievich Mandelstam.

Eliberare:

Descrierea bibliografică a articolului pentru citare:

Davydova T. T. Erou liric în poezia lui O.E. Mandelstam în anii 1930 // Revista electronică științifică și metodologică „Concept”. - 2014. - T. 20. - S. 2531–2535..htm.

Adnotare. Articolul examinează imaginea eroului liric O. E. Mandelstam în anii 1930. și personajele operelor sale (ciclul „Armenia”, poezii despre moartea lui A. Bely și din caietele Voronej), legăturile genetice ale versurilor poetului cu proza ​​lui E.-T.-A. Hoffmann, Poezia lui A. Koltsov si folclorul rusesc. Analiza se realizează și la niveluri de motive, imagini poetice, stil, discurs artistic. Compararea diferitelor ediții texte poetice Mandelstam.

Textul articolului

Davydova Tatyana Timofeevna Doctor în filologie, profesor la Departamentul de Istoria Literaturii, Moscova Universitate de stat sigiliu numit după I. Fedorov, Moscova [email protected]

Erou liric în poezia lui O.E. Mandelstam în anii 1930

Adnotare. Articolul examinează imaginea eroului liric O.E. Mandelstam în anii 1930 și personajele operelor sale (ciclul „Armenia”, poezii despre moartea lui A. Bely și din caietele Voronej), legăturile genetice ale versurilor poetului cu proza ​​lui E.T.A. Hoffmann, poezia lui A. Koltsov și folclorul rus. sunt urmărite. Analiza se realizează și la niveluri de motive, imagine poetică, stil, vorbire artistică. Se compară diferite ediții ale textelor poetice ale lui Mandelstam Cuvinte cheie: erou liric, Mandelstam, poezia rusă a anilor ’30.

Secţia: (04) filologie; istoria artei; studii culturale

După cum arată L.Ya.Ginzburg, anii 1930. în dezvoltare creativă Mandelstam se caracterizează prin noua relație a poetului cu realitatea, dorința lui Mandelstam de a invada „grosimea timpului” este exprimată în poeziile, caietele și recenziile sale din această perioadă. De asemenea, dă naștere unor noi teme ale operelor sale, analiză socio-istorică viața modernă, o varietate de medii artistice. În versurile lui Mandelstam din anii 1930, alături de simbolism și asociativitate, apar pentru el noi imagini și tropi, legate genetic de tradiția folclorului rus, pe care poetul o asimilează creativ. Dicționarul lui Mandelstam, în anii 1910. care avea o reputație de elenist, este îmbogățit de vocabular colocvial și colocvial. Și acest lucru nu este deloc întâmplător, întrucât acum, după L. Ginzburg, pentru Mandelstam, soarta devine o măsură a valorilor. omul modern. În același timp, în lucrările ulterioare ale poetului, iese în prim plan imaginea unui erou liric, în mare măsură autobiografică. Potrivit observației precise a lui G. Kubatyan, „Eul” din poeziile lui Mandelstam este identificat cu Osip Emilievich, iar decalajele dintre „Eul” poetic al anilor 1930 și „Eul” poetului nu sunt vizibile.” Componentele acestei autobiografii sunt vicisitudinile complexe ale destinului lui Mandelstam și percepția sa asupra răsturnărilor distructive ale erei sovietice.

Eroul liric joacă un rol semnificativ în „Armenia”, fiind prezent în șapte din cele douăsprezece poezii ale ciclului poetic. Starile și emoțiile eroului liric din aceste lucrări sunt extrem de diverse - de la îndrăgostirea de istoria, cultura, natura Armeniei, locuitorii ei până la presimțiri tulburătoare, dor.

„Tema lirică din „Armenia” se manifestă în valuri: fie se rostogolește, fie se potolește, părăsind suprafața”, citim de la un cercetător modern. Prezența lirică se dezvăluie în acest ciclu atât prin personalitatea eroului, cât și alegoric prin imaginea unei flori, care a fost întâlnită pentru prima dată de Mandelstam în poemul din 1909 „Dă-mi un corp - ce să fac cu el... ”:

Eu sunt grădinarul, eu sunt floarea,

În întunericul lumii, nu sunt singur.

Pe paharul eternității a căzut deja

Respirația mea, căldura mea, -

şi înzestrat cu o simbolistică multivalorică. Totodată, în ciclul poetic „Armenia”, imaginea generalizată a „floarei” este înlocuită cu una specifică – „trandafir”, „simbol universal al frumosului”, asociat în mintea lui Mandelstam cu simbolismul poeziei orientale. În prima poezie a acestui ciclu, versul „Legănați trandafirul lui Hafiz”, pe care cercetătorul armean o comentează astfel: „Iată, totuși, un lucru ciudat. Nu este doar un trandafir. Dar trandafirul lui Hafiz. Angajându-se să afirme independența spirituală a Armeniei, Mandelstam începe cu faptul că țara despre care scrie păstrează și poartă în sine frumusețea altcuiva. Hafiz este un poet iranian, trandafirul lui este parfumat cu aroma unei culturi diferite. Dar e în regulă. Literatura creștină, cultivată în leagănul tradițiilor mediteraneene, a fost mult timp influențată de poezia persană. Ei bine, versurile persane din Rusia au fost simbolizate de Gafiz și Saadi. Dacă în prima poezie din „Armenia” „trandafirul lui Hafiz” este o imagine orientală percepută de poezia armeană, atunci în alte texte ale acestui ciclu trandafirul este o parte permanentă a peisajului republicii transcaucaziene, iar toate acestea sunt diferite. fațete ale imaginii simbolului trandafirului.

Din diferitele sale componente semantice crește sensul celui de-al cincilea poem al ciclului, numit de G. Kubatyan „un studiu ciudat”, „studiu unui grădinar”:

Să luăm un trandafir fără foarfece.

Dar vezi să nu se prăbușească imediat -

Trash roz - muselina - petala Solomon.

Imaginea unui trandafir de aici este o alegorie pentru sufletul fragil, ușor vulnerabil, al unui erou liric. Alte semnificații ale acestui simbol devin mai evidente din apelul semantic al primelor și ultimelor rânduri ale celui de-al optulea poem din ciclul „Armenia”: „E frig pentru un trandafir în zăpadă” și „Sunt frig. Mă bucur...”, care transmite tandrețe, vulnerabilitate și în același timp îndrăgostindu-se de viața unui erou liric. „Eu” liric, surprins în ciclul „Armenia”, este dezvoltat în continuare în alte poezii ale poetului anilor 1930. cu ajutorul dublelor, personaje literare și folclorice care scot în evidență diferite fațete ale personajului eroului lui Mandelstam, care există în propriul său spațiu istoric și cultural și are propriul „mănunchi” de semnificații. Mandelstam, la fel ca cândva A.A.Blok, a cărui lucrare autorul „Piatră” și „Tristia”, în ciuda negării esteticii simboliștilor, foarte apreciate, se referă la imagini eterne, șterse. (Yu.N. Tynyanov a scris despre Blok într-un articol din 1921: el „preferă imaginile tradiționale, chiar șterse (adevăruri umblătoare), deoarece păstrează vechea emotivitate; ușor reînnoită, este mai puternică și mai profundă decât emoționalitatea noii imagini. , căci noutatea distrage atenția de la emoționalitate spre obiectivitate”). Pentru Mandelstam, astfel de imagini sunt personaje literare și folclorice, bine cunoscute cititorilor și, prin urmare, dând naștere la asocieri instantanee în ele. Soarta eroului liric din Mandelstam este proiectată involuntar asupra împrejurărilor vieții dublului său, iar în imaginea eroului liric se accentuează anumite proprietăți ale personalității acestui dublu în funcție de contextul poetic. Unul dintre aceste duble este Spărgătorul de nuci al lui Hoffmann.

Imaginea lui se naște în subtextul celui de-al treilea poem „Armenia”:

Ah, Erivan, Erivan! Nu un oraș - o nucă întărită,

Străzile tale cu gura mare sunt strâmbe, iubesc Babilonul

și este menționată în textul poeziei „Unde sunteți și eu atât de speriat”, scrisă în octombrie 1930, concomitent cu ciclul „Armenia” – poetul a lucrat la el în perioada 16 octombrie – 5 noiembrie. În această poezie, Spărgătorul de nuci devine un tovarăș al eroului liric, păstrând caracteristicile individuale ale personajului din basmul de E.T.A. Capacitatea Spărgătorul de nuci de a sparge chiar și cele mai dure nuci devine o caracteristică metaforică a stilului propriu al poetului, dezvăluind capacitatea sa de a ajunge la esența, sau „nucleul” conceptului. Apropiată semantic de această interpretare hermeneutică este următoarea metaforă din articolul lui Mandelstam „Despre natura cuvântului”: „fiecare cuvânt din dicționarul lui Dahl este o nucă a acropolei, un mic Kremlin, o fortăreață înaripată a nominalismului...”.

În imaginea personajului lui Hoffmann din poemul lui Mandelstam există și trăsături apărute pe pământul rusesc. Poetul îmbracă pe eroul unui basm literar romantic german masca unui prost de folclor - un norocos ironic care își ascunde adevăratele gânduri și intenții în spatele urâțeniei exterioare și a bufniilor amuzante.

În versurile lui Mandelstam 1933-1934. „Nebunul” devine un dublu nu al dublului eroului liric, așa cum a fost în poemul „Unde este înfricoșător pentru tine și pentru mine...”, ci a eroului liric însuși și personajul principal al poemelor de pe moartea lui Andrei Bely. În poezia „Apartamentul este la fel de liniștit ca hârtia...”, scrisă la scurt timp după ce Mandelstam a primit un apartament la Moscova, în Nashchokinsky Lane, eroul liric este chinuit de o presimțire a schimbărilor tragice în viața sa:

Și naibii de pereți sunt subțiri,

Și nicăieri altundeva unde să alergi

Și sunt ca un prost pe un pieptene

Cineva trebuie să se joace.

În poezia „Ochi albaștri și os frontal fierbinte...”, scrisă la moartea lui A. Bely, sunt de remarcat următoarele rânduri:

Adunator de spațiu, pui care trece examenele,

Scriitor, cardonul, student, student, clopot...

N.I. Khardzhiev conectează imaginea sfântului nebun din primele două rânduri cu poemul final al ciclului lui A. Bely „Chemarea veșnică” (1903), al cărui erou este un nebun:

Plin de angoasă veselă,

prost tăcut.

Cade linistit pe podea din maini

șapcă nebună/

De asemenea, putem aminti poeziile compuse de senatorul Ableukhov pentru fiul său Kolenka:

Prost, prost

Dansurile Kolenka:

Și-a pus o șapcă

Călărie pe un cal.

Cu toate acestea, semantica prostiei nebunești din poemele de memorie ale lui A. Bely este mai largă decât aceste reminiscențe, iar această semantică poate fi înțeleasă doar cu ajutorul metatextului poeziei lui Mandelstam din anii 1930, unde există o imagine tragic ironică a unui prost.

În poezia „Apartamentul e liniștit ca hârtia...” imaginii eroului liric și dublului său i se opune antipodul „cinstit trădător”, „fiart în curățenie ca sarea”. Aceste imagini sunt dezvăluite atât în ​​planul de viață, cât și în planul condițional al folclorului. Primul plan artistic este asociat cu astfel de semne de modernitate, anii 1930, precum epurările și studiile multor cetățeni sovietici, oportunismul unora și intransigenția altora. Al doilea plan artistic este o proiecție a modernității asupra eternității, imaginile folclor eterne devin gemeni ale eroului liric Mandelstam și antagonistul acestui erou. Comparația unui erou liric cu un prost trimite cititorul la povești populare rusești despre un norocos ironic care, pentru a realiza succesul vieții se preface a fi un prost, îndeplinește dorințele altora și așa mai departe. Metafora bazată pe epurări și referire la trădător amintește de situația din poveste populara-stai intr-un cazan in clocot, servind drept test al proprietatilor magice ale personajelor. La apelul lui Mandelstam în anii 1930. Poetica folclorică este evidențiată și de imaginea demonicului „neadevăr cu șase degete”, care evocă asocieri cu Baba Yaga și vrăjitoarea, din poemul din 1931 „Neadevărul”.

În poezia în memoria lui A. Bely se adâncește imaginea prostului de folclor ca paralelă alegorică cu imaginea eroului protagonistului. Umilitor pentru A. Bely „șapca prostului” își pierde parțial sensul negativ inerent din cauza unui context lexical și figurat special:

Ti-au pus o tiara - o șapcă de prost,

Profesor turcoaz, chinuitor, domnitor, prost!

Acestea sunt substantive care denotă conducătorul și atributele sale - „tiara”, „profesor”, „chinuitor”, „conducător”. Adevărat, „tiara” capătă o dublă semnificație - ironic, deoarece acest semn al puterii regale se dovedește a fi „șapca sfântă”, și serioasă, solemnă, susținută de următoarele substantive din a doua linie, care denotă puterea spiritualului. conducător asupra oamenilor. Astfel, se dezvăluie relația dramatică a poetului cu societatea, criptată în poemul lui Mandelstam și prin relația norocosului ironic folcloric sau sfântului prost cu o societate care îl dezonorează, umilește și în același timp se supune puterii cuvintelor sale înțelepte.

O altă fațetă a imaginii lui A. Bely este strâns legată de semantica șapei prostului pusă pe poet de oameni:

Skater și primul născut, persecutat de vzashey

Sub praful geros al carcasei nou formate.

Această fațetă sporește imaginea relației dramatice a poetului cu epoca și contemporanii. După cum a remarcat L. Ginzburg, „metaforele rafinate care dezvăluie aceste relații sunt alcătuite din materialul cuvintelor de zi cu zi - examene, cazuri, un patinator condus de tine etc. . „Cazuri reformate” este cuvântul creație al lui Bely. Și din moment ce este un patinator, atunci praful geros vine din carcase. Și linia: „O legătură înghețată se naște între tine și țară” - corespunde liniei citate mai sus, unde este desenat un portret al lui A. Bely - „chinuitorul”, „profesorul”, „conducătorul” gândurilor lui. cititorii lui. Aceste proprietăți ale poetului sunt întărite de imaginile dublelor săi Lermontov, Gogol și Mandelstam însuși, prezente în subtextul poeziei în memoria lui A. Bely.

Și deasupra noastră este liber

Lermontov, chinuitorul nostru,

Și mereu bolnav de dificultăți de respirație

creion gras feta, -

Poetul a scris în 1932 („Dă-i lui Tyutchev un dragon…”). Faptul că această poezie a devenit pretextul unor poezii despre moartea lui A. Bely este evidențiat și de imaginea unui creion gras, transferat cu ușoare modificări gramaticale într-o lucrare ulterioară:

Ca niște libelule se așează, fără miros de apă, în stuf,

Creioane grase zburau peste morți.

Într-o schiță de versuri în memoria lui A. Bely, a existat o comparație a acestui poet cu Gogol, care l-a influențat în mare măsură pe scriitorul de Belogoprose:

De unde l-au adus? Pe cine? Cine a murit?

Unde? nu stiu ceva...

Aici, se spune, a murit un fel de Gogol?

Nu Gogol. Asa si asa. Scriitor. Gogolek.

Este de remarcat faptul că această comparație a rămas în ediția finală, dar în ea este dată nu direct, ci ca indiciu, cu ajutorul ocazionalismului metaforic:

Așa cum un bulgăre de zăpadă din Moscova a făcut mizerie de gogolek, -

De neînțeles, de neînțeles, confuz, ușor ....

Cu toate acestea, în cartea albă nu este în întregime clar despre ce sau despre cine se discută - despre zăpada zburătoare sau despre un scriitor care distruge canoanele acceptate în literatura rusă, iar sensul devine clar abia după citirea schițelor pentru poezii despre A. Bely. În fine, „colecționarul spațiului”, una dintre proprietățile lui A. Bely, artistul cuvântului, a fost și el inerent lui Mandelstam, în a cărui filozofie culturală și creativitate au fost ideile de arhitectură și arhitectonică, depășind haosul, golul, adică , „spațiul de adunare” au avut o importanță fundamentală.

Pentru a înțelege conceptul poetului înfățișat în versurile analizate, este important și conceptul stilului lui A. Bely, prezentat de Mandelstam, care este contradictoriu într-un mod modernist: „Neînțeles, de neînțeles, confuz, ușor... ”.

Așadar, în poemul lui Mandelstam „Ochi albaștri și os frontal fierbinte...” imaginea poetului este romantică: nu este înțeles de societate și respins de aceasta, dar totuși este un geniu, oamenii au nevoie. Imaginea lui Andrei Bely rezumă circumstanțele vieții și operei diverșilor poeți ruși, precum și suișurile și coborâșurile destinului autorului operei. Nu este o coincidență că S.S. Averintsev a evaluat această lucrare drept „un magnific recviem poetic pentru însuși Andrei Bely și pentru epoca trecută cu el și pentru cultura pierdută, distrusă și, implicit, pentru el însuși”.

Oricât de greu i-a fost lui Mandelstam în Voronezh în anii 1934-1937, el a fost surprins de noi impresii din viața provincială, primordial rusă. Cel mai probabil, aceasta explică interesul crescut al poetului pentru arta populară rusă în această perioadă, „extinderea” în poeziile sale a acestor ani a mijloacelor figurative și expresive ale folclorului rus. E. Gershtein a remarcat deja folclorismul poemelor „Mugurii se lipesc cu un jurământ lipicios ...” și „Pe versanți, Volga, țâșnește, Volga, țâșnește ...”. Tradiții literare. De exemplu, sistemul eroilor gemeni din versurile lui Mandelstam se întoarce la duplicitatea literară și seamănă cu paralelismul psihologic al operelor de poezie populară orală.

Conform principiului paralelismului psihologic negativ, a fost creat faimosul „Cidediul meu, îmi voi arunca capul...”, în care eroul liric este implicit comparat cu pasărea cu calitățile și obiceiurile sale, în special, auto-inerenta lui Mandelstam. stima, exprimată în exterior prin obiceiul de a-și ține capul sus. În același timp, un poet care nu este liber, care este în exil, se opune unei păsări libere, care poate zbura în orice direcție în orice moment. Imaginea ciredelui, omologul zoomorf al eroului liric, este dezvăluită cu alte fațete în poezia „Această zonă este în ape întunecate...” (poezie editată „Noapte. Drum. Vis primar...”), scrisă , ca și textul anterior, în decembrie 1936.

Această lucrare este dominată de imagini naturale ale „Tambov plin de zăpadă”, „copertă albă albă a Tsnei”, „stepă fără iarnă”, „lapoviță”, unite de seme de frig. În ciuda acestui fapt, în prima parte a poeziei, dragostea eroului liric pentru ținutul Voronej este exprimată, admirând luxul iernii rusești:

Această zonă este în apă întunecată:

Un abis de pâine, o găleată de tunet

Nu o nobilime

Miez oceanic...

Îmi place desenul ei

Arată ca Africa.

Dați lumină găurilor transparente

Nu te poți baza pe placaj.

Anna, Rossosh și Gremyache,

Le repet numele.

Eider zăpadă albă

Din fereastra trăsurii.

Am dat în cerc pe câmpurile fermelor de stat

Gura era plină de aer

Sori formidabili de floarea soarelui

Direct în ochii unei viraj.

Am intrat noaptea cu mănușă,

Tambov înzăpezit,

Am văzut râul Tsna obișnuit

Palton alb, alb, alb.

Zi de muncă dintr-o țară cunoscută

Îmi amintesc pentru totdeauna:

comitetul raional Vorobiev

Nu voi uita niciodata!

Apropo, compararea imaginii cartografice a regiunii Voronezh cu Africa amintește (aici se folosește un fel de scriere secretă) de N. Gumilyov, în a cărui poezie este reprezentată pe scară largă tema africană, și toponimul „Anna”, datorită la polisemia ei inerentă, o cheamă pe prietena poetului Anna Andreevna Akhmatova, care a vizitat Mandelstam în legătură. Într-o strofă

Unde sunt? Ce este în neregulă cu mine?

Scopul fără iarnă al stepei...

Aceasta este mama vitregă a lui Koltsov...

Glumești carduelis patrie!

Starea de spirit a eroului liric se schimbă, în mintea căruia apar frica, presimțirile rele, compasiunea pentru soarta unuia dintre predecesorii săi. Asemenea cintedeiului din poeziile despre moartea lui A. Bely, ciredeaua din acest text este o imagine metaforică a poetului, de data aceasta A. Koltsov, și poetica folclorică asociată operei sale. Interesant este faptul că eroul liric al acestei poezii se dovedește a nu mai fi un dublu al unei păsări, ci al lui Koltsov, care îi este aproape, în timp ce dublul zoomorf al eroului liric al lui Mandelstam, cirediul, a existat de scurtă vreme. în textul acestei lucrări, parcă „coboară în subtextul ei”. În conformitate cu patosul exprimat în aceste rânduri, eroul liric și poetul său dublu sunt atrași pe fundalul de peisaj sumbru al „stepei fără iarnă”, iar imaginea Rusiei provinciale, care l-a dat pe Koltsov culturii ruse, este contradictorie din punct de vedere semantic, deoarece îmbină ura față de fiul vitreg al mamei vitrege, întărită de semele de frig și lipsă de acoperire (în text există sensul stratului de zăpadă de pe pământ, iar în subtext - patronajul duios, dragostea părintească), și sensul pozitiv a patriei care l-a hrănit pe talentatul poet. Așadar, eroul liric se alătură soartei triste a lui Alexei Koltsov și, parcă, profetizează o soartă nu mai puțin amară pentru el însuși. Apropo, imaginea unei păsări este prezentă și într-o poezie anterioară din Caietele Voronezh, datată aprilie 1935:

Lasă-mă, dă-mă înapoi, Voronezh:

Mă vei scăpa sau îți va fi dor de mine,

Mă lași sau mă aduci înapoi

Capriciu Voronezh, corb Voronezh, cuțit...

Numai că aici este o altă pasăre de pradă, un corb asociat cu moartea (ciobii se hrănesc, în special, cu trupuri), amenințător erou liricși în niciun fel nu fiind omologul său.

Erou liric al lui Mandelstam din anii 1930. găsește sprijin moral în natura și viața provinciei ruse Voronezh, poezia orală rusă, arta profesională. Mai mult, dacă pentru versurile lui Mandelstam din anii 1910–1920. arhitectura a fost de o importanță capitală, ceea ce a fost deja remarcat de V.M. Zhirmunsky într-o recenzie a „Tristia”, apoi în lucrările lui Mandelstam. anii recenti muzica și literatura devin deosebit de importante în viața lui. Iar ideea de construcție continuă să existe în opera poetului, trecând din lumea materială în lumea interioară a eroului liric.

Dragostea pentru muzică, un simț acut al cărnii sonore a limbii erau inerente în Mandelstam [vezi: 13, p.220]. Aceleași trăsături sunt înzestrate cu eroul său liric. Pasiunile autorului pentru muzică și cuvânt sunt relevate în poeziile „Azur și lut, lut și azur...”, „Alexander Gertsevich a trăit...”, „Pentru Paganini cu degete lungi...”. În a doua dintre lucrările de mai sus, un efect muzical suplimentar este dat de monorima patronimului repetat al personajului („A fost odată, Alexander Gertsovich ...”, „Ce, Alexander Gertsovich ...”) și ocazialismele autorului s-a format pe baza ei ("Drop it, Alexander Serddevich ...", "Everything, Alexander Gertsovich ... "," Drop it, Alexander Skertsovich ... "), o monorimă care amintește de variațiile muzicale, care sunt invadate de dramatice. acorduri:

Noi cu muzică albastră

Fără frică să mori

Acolo, chiar și cu o haină de corb

Agățați de un cuier...

Totul, Alexander Gertsovich,

Terminat cu mult timp în urmă

Haide, Alexander Skertsovich,

Ce este acolo! Nu contează!

Aceste poezii afirmă ideea puterii salvatoare a artei, care de ceva timp învinge în suflet oroarea lirică a puterii unui stat totalitar.

Așadar, în crearea imaginii unui erou liric în poezia târzie a lui Mandelstam, un rol semnificativ îl joacă omologii săi literari și folclorici A. Bely, A. Koltsov, muzicianul, spărgătorul de nuci al lui Hoffmann și clopotul dandy. Unii dintre acești eroi sunt capabili să ajungă la esența fenomenelor vieții, să-și expună sensul cel mai interior, eliberându-l de coaja exterioară, în orice împrejurări se comportă curajos (spărgătorul de nuci) și mențin independența interioară (prostul). Alții asociați cu arta creează frumusețe, oferă bucurie celor care intră în contact cu munca lor (Bely, Lermontov, Koltsov, muzicieni). Toate aceste proprietăți sunt integrate în imaginea multifațetă a eroului liric al poeziei lui Mandelstam din anii 1930. Această imagine este strâns legată de modernitate - personalitatea și circumstanțele vieții „poetului dizgrațit” (A. Akhmatov), ​​​​care explică în mare măsură plenitudinea eroului liric Mandelstam. La nivelurile poetice, această imagine este creată în tradițiile folclorului rus, literaturii ruse și vest-europene, cărora li se alătură o anumită tradiție poetică răsăriteană comună, care ajută la surprinderea imaginii festive și de afirmare a vieții a Armeniei. Cu dragoste pentru Armenia, precum și pentru cuvânt, muzică și pământul Voronezh, eroul liric al lui Mandelstam a încercat să se protejeze de oroarea și absurditatea anilor 1930 sovietici, de presimțirea treptat din ce în ce mai acută a morții iminente.

Legături către surse 1.Ginzburg L.Ya.Despre versuri. M., 1997.2.Kubatyan G. Din cuvânt în cuvânt: comentariu la ciclul lui O. Mandelstam „Armenia” // Vopr. aprins. 2005. Nr. 5. 3. Mandelstam O.E. Deplin col. op. şi scrisori: în 3 vol. M.: ProgressPleyada, 2009. Vol.1. Poezii.4.Tynyanov Yu.N. Blok // Tynyanov Yu.N. Arhaişti şi inovatori. L., 1929. 5. Mandelstam O.E. Deplin col. op. şi scrisori: în 3 vol. M.: ProgressPleyada, 2010. Vol. 2. Proză. 6. Khardzhiev N.I. Note // Mandelstam O.E. Poems. L., 1974.7.Bely A. Sobr. op. Poezii și poezii. M.: Republica, 1994. 8. Bely A. Sobr. op. Petersburg. M.: Respublika, 1994. 9. Ginzburg L.Ya.Poetica lui Osip Mandelstam // Ginzburg L.Ya. Despre vechi și nou. L., 1982. 10.

Averintsev S.S. Soarta și mesajul lui Osip Mandelstam // Mandelstam O.E. Lucrări: în 2 volume / comp. S.Averintsev, P.Nerler. M.: Artist. lit., 1990. V.1: Poezii, traduceri 11. Gershtein E. [Introducere] la: Mandelstam O.E. aprins. 1980. Nr 12.12.Zhirmunsky V.M. Pe drumul spre clasicism (O. Mandelstam - „Tristia”) // Zhirmunsky V.M. Teoria literaturii. Poetică. Stilistică. L., 1977. 13. Vezi. despre asta: Shtempel N.E. Mandelstam în Voronezh // Lumea Nouă. 1987. Nr. 10. P.220.

Davydova Tatyana Timofeevna, doctor în științe filologice, profesor la Departamentul de Istoria Literaturii, Universitatea de Stat de Tipografie a lui I. Fyodorov din Moscova [email protected] eroul liric O.Mandelstam versuri poezia anilor 1930 Rezumat. Imaginea eroului liric și imaginile personajelor O.Mandelstam versuri poezie din anii 1930 (ciclul „Armenia”, rime dedicate morții A.Belyi și din „caietele Voronej) sunt investigate în articol”. Sunt investigate legăturile literare genetice dintre poezia sa lirică și proza ​​lui Hoffman, versurile lui A.Koltsov, folclorul rusesc. Analiza se realizează la niveluri de motive, figurativitate, stil, vorbire artistică. Sunt comparate diferite redactări ale textelor poetice O.Mandelstam. Cuvinte cheie: erou liric, Mandelstam, poezia rusă a anilor 1930.