ACMEISM (din greaca. act - cel mai înalt grad ceva, putere înfloritoare, vârf) - o tendință literară modernistă în poezia rusă a anilor 1910. Reprezentanți: S. Gorodetsky, începutul A. Akhmatova, J.I. Gumiliov, O. Mandelstam. Termenul „acmeism” îi aparține lui Gumilyov. Programul estetic a fost formulat în articolele lui Gumiliov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, „Unele tendințe în poezia rusă contemporană” a lui Gorodețki și „Dimineața acmeismului” a lui Mandelstam.

Acmeismul s-a remarcat din simbolism, criticându-și aspirațiile mistice pentru „incognoscibil”: „Între acmeiști, trandafirul a devenit din nou bun în sine, cu petalele, mirosul și culoarea lui, și nu cu asemănările sale imaginabile cu dragostea mistică sau orice altceva” (Gorodetsky). Acmeiștii proclamau eliberarea poeziei de impulsurile simboliste la ideal, de ambiguitatea și fluiditatea imaginilor, metaforă complicată; a vorbit despre necesitatea revenirii în lumea materială, subiect, sensul exact al cuvântului. Simbolismul se bazează pe respingerea realității, iar acmeiștii credeau că nu ar trebui să abandonați această lume, ar trebui să căutați niște valori în ea și să le capturați în lucrările lor, și să faceți acest lucru cu ajutorul unor informații precise și înțelese. imagini, și nu simboluri vagi.

De fapt, curentul acmeist a fost mic, nu a durat mult - aproximativ doi ani (1913-1914) - și a fost asociat cu „Atelierul Poeților”. „Atelierul Poeților” a fost înființat în 1911 și a reunit la început pe mulți un numar mare de oameni (nu toți s-au dovedit ulterior a fi implicați în acmeism). Această organizație a fost mult mai coerentă decât grupurile simboliste disparate. La ședințele „Atelierului” s-au analizat poezii, s-au rezolvat probleme de măiestrie poetică și s-au fundamentat metode de analiză a lucrărilor. Ideea unei noi direcții în poezie a fost exprimată pentru prima dată de Kuzmin, deși el însuși nu a intrat în „Atelier”. În articolul său „On Beautiful Clarity”, Kuzmin a anticipat multe declarații de acmeism. În ianuarie 1913 au apărut primele manifeste ale acmeismului. Din acest moment începe existența unei noi direcții.

Acmeismul a proclamat „claritatea frumoasă” ca sarcină a literaturii, sau clarismul (din lat. clarus - clar). Acmeiștii și-au numit actualul Adamism, legând ideea unei viziuni clare și directe asupra lumii cu Adam biblic. Acmeismul a propovăduit un limbaj poetic clar, „simplu”, în care cuvintele ar denumi în mod direct obiectele, își declară dragostea pentru obiectivitate. Deci, Gumilyov a îndemnat să nu caute „cuvinte instabile”, ci cuvinte „cu un conținut mai stabil”. Acest principiu a fost realizat cel mai constant în versurile lui Akhmatova.

„Spre izvorul pământesc al valorilor poetice”

Lydia Ginzburg

În 1906, Valery Bryusov a declarat că „cercul de dezvoltare al acelei școli literare, care este cunoscut sub numele de „noua poezie”, poate fi considerat complet”.

Din simbolism a apărut o nouă tendință literară - acmeismul - care s-a opus primei, în momentul crizei sale. El a reflectat noile tendințe estetice în arta Epocii de Argint, deși nu a rupt complet de simbolism. La începutul drumului lor creator, tinerii poeți, viitori acmeiști, au fost aproape de simbolism, au participat la „mediile Ivanovo” - întâlniri literare în apartamentul din Sankt Petersburg al lui Vyacheslav Ivanov, numit „turnul”. În „turnul” lui Ivanov se țineau cursuri cu tineri poeți, unde studiau versificația.

Apariția unei noi tendințe datează de la începutul anilor 1910. A primit trei nume neidentice: „acmeism” (din grecescul „acme” - înflorire, vârf, cel mai înalt grad de ceva, punct), „adamism” (din numele primului om Adam, curajos, clar, vedere directă asupra lumea) și „clarism” (claritate frumoasă). Fiecare dintre ele reflecta o fațetă aparte a aspirațiilor poeților acestui cerc.

Deci, acmeismul este o tendință modernistă care a declarat o percepție concret-senzorială a lumii exterioare, o întoarcere la cuvântul sensului său original, non-simbolic.

Formarea platformei participanților la noua mișcare are loc mai întâi în Societatea Zeloților Cuvântului Artistic (Academia de Poezie), iar apoi în Atelierul Poeților, creat în 1911, unde opoziția artistică a fost condusă de Nikolai Gumilyov și Serghei Gorodețki.

Atelierul Poeților este o comunitate de poeți uniți de sentimentul că simbolismul a depășit deja cel mai înalt vârf. Această denumire făcea referire la vremea asociațiilor meșteșugărești medievale și a arătat atitudinea participanților la „atelier” față de poezie ca domeniu de activitate pur profesional. „Atelierul” a fost o școală de excelență profesională. Coloana vertebrală a „Atelierului” a fost formată din tineri poeți care abia de curând începuseră să fie publicate. Printre aceștia s-au numărat și cei ale căror nume în deceniile următoare au făcut gloria literaturii ruse.

Cei mai proeminenți reprezentanți ai noii tendințe au fost Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Serghei Gorodetsky, Nikolai Klyuev.

S-au adunat la apartamentul unuia dintre membrii „Tseh”. Așezați în cerc, unul câte unul și-au citit noile poezii, pe care le-au discutat apoi în detaliu. Datoria de a conduce întâlnirea a fost încredințată unuia dintre sindici - conducătorii „Atelierului”.

Sindicul avea dreptul, cu ajutorul unui apel special, să întrerupă discursul următorului vorbitor dacă acesta era prea general.

Printre participanții la „Atelier” a fost venerat „filologia acasă”. Au studiat cu atenție poezia mondială. Nu întâmplător în propriile lucrări se aude adesea replici ale altora, multe citate ascunse.

Printre profesorii lor literari, acmeiștii i-au remarcat pe Francois Villon (cu simțul său al vieții), Francois Rabelais (cu „fiziologia înțeleaptă”) inerentă, William Shakespeare (cu darul său de a pătrunde în lumea interioară a unei persoane), Theophile Gauthier ( adeptul „formelor impecabile”). Ar trebui să adăugăm aici poeții Baratynsky, Tyutchev și proza clasică rusă. Printre predecesorii imediati ai acmeismului se numără Innokenty Annensky, Mikhail Kuzmin și Valery Bryusov.

În a doua jumătate a anului 1912, cei mai activi șase membri ai „Atelierului” - Gumilyov, Gorodetsky, Akhmatova, Mandelstam, Narbut și Zenkevich - au avut loc întreaga linie seri poetice, în care și-au anunțat pretențiile de a conduce literatura rusă într-o nouă direcție.

Vladimir Narbut și Mihail Zenkevich în poeziile lor nu doar că au apărat „totul concret, real și vital” (cum a scris Narbut într-una dintre note), dar au șocat cititorul cu o abundență de detalii naturaliste, uneori foarte neapetisant:

Și melcul este înțelept, îndoit într-o spirală,
Ochii fără pleoape ai viperelor sunt ascuțiți,
Și într-un cerc închis de argint,
Câte secrete țese păianjenul!

M. Zenkevici. „Omul” 1909–1911

La fel ca futuriștii, lui Zenkevich și Narbut le plăcea să șocheze cititorul. Prin urmare, ei au fost adesea numiți „acmeiști de stânga”. Dimpotrivă, în „dreapta” în lista acmeiștilor se aflau numele Annei Akhmatova și Osip Mandelstam - doi poeți care au fost uneori consemnați drept „neoclasici”, adică aderarea lor la o construcție strictă și clară (precum clasicii ruși) a poezii. Și, în cele din urmă, „centrul” din acest grup a fost ocupat de doi poeți din generația mai veche - sindici ai „Atelierului poeților” Serghei Gorodetsky și Nikolai Gumilyov (primul era aproape de Narbut și Zenkevich, al doilea de Mandelstam și Akhmatova ).

Acești șase poeți nu erau oameni absolut similari, dar, parcă, întruchipau ideea de echilibru între cei doi poli extremi ai poeziei contemporane - simbolismul și naturalismul.

Programul acmeismului a fost proclamat în manifeste precum „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” de Gumilyov (1913), „Unele curente în poezia rusă modernă” de Gorodețki și „Dimineața acmeismului” de Mandelstam. În aceste articole, scopul poeziei a fost declarat a fi atingerea echilibrului. „Arta este o stare de echilibru mai presus de toate”, a scris Gorodetsky. Totuși, între ce și ce au încercat acmeiștii să mențină un „echilibru viu” în primul rând? Între „pământesc” și „ceresc”, între viața de zi cu zi și ființă.

Covor uzat sub icoană
E întuneric într-o cameră răcoroasă,

a scris Anna Akhmatova în 1912.

Aceasta nu înseamnă „o întoarcere la lumea materială, un obiect”, ci dorința de a echilibra” într-un singur rând familiarul, cotidian („Covor uzat”) și înalt, Divin („Covor uzat sub icoană”).

Acmeiștii sunt interesați de frumusețea vieții reale, și nu de cealaltă lume, în manifestările ei senzuale concrete. Nebuloasa și indicii de simbolism li s-au opus o percepție majoră a realității, autenticitatea imaginii și claritatea compoziției. Într-un fel, poezia acmeismului este renașterea „epocii de aur”, vremea lui Pușkin și Baratynsky.

S. Gorodetsky în declarația sa „Unele tendințe în poezia rusă modernă” s-a pronunțat împotriva „încețoșării” simbolismului, instalării acesteia asupra incognoscibilității lumii: „Lupta dintre acmeism și simbolism... este, în primul rând, lupta pentru aceasta lume, sunatoare, colorata, avand forme, greutate si timp..."," lumea este irevocabil acceptata de acmeism, in totalitatea frumusetilor si urateniei.

Acmeiștii au opus imaginea poetului-profet imaginii poetului-meșter, cu sârguință și fără patos inutil legând „pământesc” cu „ceresc-spirituale”.

Și m-am gândit: nu am de gând să flirtez
Nu suntem profeți, nici măcar înaintași...

O. Mandelstam. Lutheran, 1912

Organele noii tendințe au fost jurnalele Apollon (1909–1917), create de scriitorul, poetul și istoricul Serghei Makovski, și Hyperborea, fondată în 1912 și condusă de Mihail Lozinsky.

Baza filosofică a noului fenomen estetic a fost pragmatismul (filozofia acțiunii) și ideile școlii fenomenologice (care apăra „experiența obiectivității”, „punerea în discuție”, „acceptarea lumii”).

Poate că principala trăsătură distinctivă a „Atelierului” a fost gustul pentru imaginea vieții pământești, de zi cu zi. Simboliştii sacrificau uneori lumea exterioară de dragul lumii interioare, interioare. „Tsekhoviki” a optat hotărât pentru o descriere atentă și iubitoare a adevăratelor „stepe, stânci și ape”.

Principiile artistice ale acmeismului au fost înrădăcinate în practica sa poetică:

1. Acceptarea activă a vieții pământești multicolore și vibrante;
2. Reabilitarea unei lumi obiective simple care are „Forme, greutate și timp”;
3. Negarea transcendenței și misticismului;
4. Viziune primitivă-animală, curajos-firmă asupra lumii;
5. Instalare pe imaginea pitoreasca;
6. Transmiterea stărilor psihologice ale unei persoane cu atenţie la principiul corporal;
7. Expresia „dor de cultura mondială”;
8. Atenție la sens concret cuvinte;
9. Perfecțiunea formelor.

Soarta acmeismului literar este tragică. A trebuit să se afirme într-o luptă tensionată și inegală. A fost supus persecuției și defăimării de mai multe ori. Cei mai proeminenți creatori ai săi au fost distruși (Narbut, Mandelstam). Primul Razboi mondial, evenimentele din octombrie 1917, execuția lui Gumiliov în 1921 au pus capăt dezvoltării ulterioare a acmeismului ca mișcare literară. Cu toate acestea, sensul umanist al acestei tendințe a fost semnificativ - pentru a reînvia setea de viață a unei persoane, pentru a returna un sentiment al frumuseții sale.

Literatură

Oleg Lekmanov. Acmeism // Enciclopedie pentru copii „Avanta +”. Volumul 9. Literatura rusă. Partea a doua. secolul XX. M., 1999

N.Yu. Gryakalova. Acmeism. Pace, creativitate, cultură. // Poeții ruși ai Epocii de Argint. Volumul doi: Acmeists. Leningrad: Leningrad University Press, 1991

„Atelierul poeților” – fondatorii acmeismului

Acmeismul este una dintre tendințele moderniste din poezia rusă, care s-a format la începutul secolului al XX-lea ca artă a cuvintelor complet corecte și echilibrate, opusă simbolismului. Programul de acmeism a fost anunțat oficial pe 19 decembrie 1912 la Sankt Petersburg.

Acmeismul a depășit aspirațiile simboliste, impregnate de misticism și individualism extrem. Simbolismul, subestimarea, misterul și neclaritatea imaginilor, care au provocat corespondențe și analogii, ale simbolismului au fost înlocuite cu imagini verbale poetice clare și precise, lipsite de ambiguitate și rafinate.

Ghidat de o viziune reală asupra lucrurilor, acmeismul a proclamat materialitatea, specificitatea, acuratețea și claritatea textului, s-a remarcat semnificativ printre mișcările literare pentru o serie de trăsături: o abordare separată a fiecărui obiect și fenomen, transformarea lor artistică, implicarea artei în înnobilarea naturii umane, claritatea text poetic(„versuri de cuvinte impecabile”), estetismul, expresivitatea, neechivocitatea, certitudinea imaginilor, reprezentarea lumii materiale, frumusețile pământești, poetizarea sentimentelor omului primitiv etc.

Originea termenului „acmeism”

Termenul „acmeism” a fost introdus de N. S. Gumilyov și S. M. Gorodetsky în 1912 ca o nouă tendință literară, spre deosebire de simbolism.

Numele direcției din spatele cuvintelor lui Andrei Bely a apărut în timpul discuției dintre V. V. Ivanov și N. S. Gumelev, când N. S. Gumelev a preluat cuvintele „Acmeism” și „Adamism” pronunțate de V. V. Ivanov și le-a numit o asociație apropiată de poeți. Prin urmare, celălalt nume folosit pentru acmeism este „Adamism”.

Din cauza alegerii spontane a numelui grupului, conceptul de acmeism nu a fost pe deplin justificat, ceea ce a provocat îndoielile criticilor cu privire la legitimitatea termenului. Definiție precisă Acmeismul nu putea fi dat ca participanți la mișcare, printre care și poetul O.E. Mandelstam, lingvist și critic literar V. M. Zhirmunsky și cercetători ai literaturii ruse: R. D. Timenchik, Omri Ronen, N. A. Bogomolov, John Malmstad și alții. Prin urmare, numărul de adepți ai acmeismului variază în funcție de ceea ce este pus în conținutul acestui concept. Mișcarea include de obicei șase poeți.

Contemporanii lor au găsit un alt sens al termenului. De exemplu, V. A. Pyast și-a găsit începuturile în pseudonimul Anna Akhmatova, care în latină sună „akmatus”, similar cu sensul grecesc „akme” - „margine, vârf, punct”.

Formarea acmeismului a avut loc sub influența creativității „Atelierului poeților”, grupului de opoziție „Academia de versuri”, ai cărui principali reprezentanți au fost creatorii acmeismului Nikolay Gumilyov, Serghei Gorodetsky și Anna Akhmatova.

Conceptul de „acmeism” este puțin fundamentat în manifestele Commonwealth-ului. Nici măcar principalii membri ai grupului nu au respectat întotdeauna prevederile de bază ale manifestelor acmeiste în practică. Dar, cu toată neclaritatea termenului, lipsa de specificitate, „acmeismul” acoperă ideile generale ale poeților care proclamă materialitatea, obiectivitatea imaginilor, claritatea cuvintelor.
Acmeismul în literatură

Acmeismul este o școală literară formată din șase poeți talentați și diferiți, care au fost uniți în primul rând nu printr-un program teoretic comun, ci prin prietenie personală, care a contribuit la coeziunea lor organizațională. Pe lângă fondatorii săi N. S. Gumilyov și S. M. Gorodetsky, comunitatea a inclus: O. E. Mandelstam, A. Akhmatova, V. I. Narbut și M. A. Zenkevich. V. G. Ivanov a încercat și el să se alăture grupului, care a fost contestat de Anna Akhmatova, potrivit căreia „au fost șase acmeiști și nu a fost niciodată un al șaptelea”. Acmeismul se reflectă în lucrări teoretice şi opere de artă scriitori: primele două manifeste ale acmeiștilor - articole de NS Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” și SM Gorodetsky „Unele tendințe în poezia rusă modernă”, au fost publicate în primul număr al revistei Apollo în 1913, din care a fost publicat. acceptat consideră acmeismul ca o tendință literară bine formată, al treilea manifest - un articol al lui OE Mandelstam „Dimineața acmeismului” (1919), scris în 1913, a fost publicat abia 6 ani mai târziu, din cauza divergenței opiniilor poetului cu punctele de vedere. a lui NS Gumilyov și S. M. Gorodetsky.

Poezii acmeiste au fost publicate după primele manifeste din numărul al treilea al revistei Apollo în 1913. În plus, în perioada 1913-1918. produs revistă literară poeții acmeiști „hiperboreeni” (de unde un alt nume pentru acmeiști - „hiperboreeni”).

Predecesorii acmeismului, a căror activitate a servit drept bază, N. S. Gumilyov îi cheamă în manifestele sale: William Shakespeare, Francois Villon, Francois Rabelais și Theophile Gauthier. Printre numele rusești, astfel de pietre de temelie au fost I. F. Annensky, V. Ya. Bryusov, M. A. Kuzmin.

Principiile indicate în manifeste au contrazis puternic creativitatea poetică a participanților la asociație, care a atras atenția scepticilor. Poeții simboliști ruși AA Blok, V. Ya. Bryusov, VI Ivanov i-au considerat pe acmeiști ca fiind adepții lor, futuriștii i-au perceput drept oponenți, iar susținătorii ideologiei marxiste care i-au schimbat, începând cu LD Troțki, au numit acmeiști un tendință antisovietică literatura burgheză disperată. Compoziția școlii de acmeism a fost extrem de mixtă, iar punctele de vedere ale grupului de acmeiști reprezentat de V.I. Această discrepanță între opiniile poetice în cadrul unei mișcări i-a determinat pe critici literari la lungi reflecții. Nu este surprinzător că nici V.I. Narbut și M.A. Zenkevich nu au fost membri ai celei de-a doua și a treia asociații profesionale „Atelierul poeților”.

Poeții au încercat să părăsească curentul înainte, când în 1913 V. I. Narbut a sugerat ca M. A. Zenkevich să părăsească comunitatea acmeiștilor și să creeze un grup creativ separat de doi oameni sau să se alăture cubo-futuriștilor, ale căror concepte ascuțite erau mult mai apropiate de el decât estetismul sofisticat. Mandelstam. O serie de cercetători literari au ajuns la concluzia că fondatorul asociației, S. M. Gumilyov, a încercat în mod deliberat să conecteze ideologiile creative anorganice într-o singură mișcare pentru polifonia armonioasă a unei noi direcții nelimitate. Dar mai probabil este opinia că ambele părți ale acmeismului - poetic-acmeist (N. S. Gumilyov, A. Akhmatova, O. E. Mandelstam) și materialist-adamist (V. I. Narbut, M. A. Zenkevich, S. M. Gorodetsky) - au unit principiul abaterii de la simbolism. Acmeismul ca școală literară și-a apărat cuprinzător conceptele: opunându-se simbolismului, a luptat simultan împotriva creării frenetice de cuvinte a curentului paralel al futurismului.

Apus de acmeism

În februarie 1914, când a existat o discordie între N. S. Gumilyov și S. M. Gorodetsky, prima școală de stăpânire a măiestriei poetice „Atelierul poeților” s-a prăbușit, iar acmeismul a căzut. Ca urmare a acestor evenimente, direcția a fost aspru criticată, iar B. A. Sadovskaya a anunțat chiar „sfârșitul acmeismului”. Cu toate acestea, poeții acestui grup încă perioadă lungă de timp au fost numiți acmeiști în publicații și ei înșiși nu au încetat să se atribuie acestei direcții. Patru studenți și camarazi ai lui N. S. Gumilyov, care sunt adesea numiți ca acmeiști juniori, au moștenit și au continuat în mod tacit tradițiile acmeismului: G. V. Ivanov, G. V. Adamovich, N. A. Otsup, I. V. Odoevtseva. În operele contemporanilor, se găsesc adesea scriitori tineri, oameni asemănători lui Gumiliov, care sunt inerenți ideologiei „Atelierului poeților”.

Acmeismul ca tendință literară a existat de aproximativ doi ani, publicând 10 numere ale revistei Hyperborea și mai multe cărți, lăsând o moștenire neprețuită a cuvintelor eterne ale poeților de seamă care au avut un impact semnificativ asupra creativității poetice rusești a secolului XX.

Cuvântul acmeism provine cuvântul grecesc acme, care în traducere înseamnă: vârf, vârf, cel mai înalt punct, apogeu, putere, punct.

ACMEISM(din grecescul akme - cel mai înalt grad, vârf, înflorire, timp de înflorire) - o mișcare literară care se opune simbolismului și a apărut la începutul secolului al XX-lea în Rusia.

Formarea acmeismului este strâns legată de activitățile „Atelierului poeților” , a cărui figură centrală a fost organizatorul acmeismului N. Gumilyov. Contemporanii au dat termenului alte interpretări: Vl. punct". Termenul de acmeism a fost propus în 1912 de N. Gumilyov și S. Gorodetsky: în opinia lor, simbolismul aflat în criză este înlocuit de o direcție care generalizează experiența predecesorilor săi și îl conduce pe poet la noi culmi ale realizărilor creative. Numele mișcării literare, după A. Bely, a fost ales în focul controverselor și nu a fost pe deplin justificat: Vyach.poeții proprii. Organizatorul talentat și ambițios al acmeismului a visat să creeze o „direcție de direcții” - o mișcare literară care reflectă apariția întregii poezii ruse contemporane.

S. Gorodetsky și N. Gumilyov au folosit și termenul „Adamism”: primul poet, în opinia lor, a fost Adam, dând nume obiectelor și creaturilor și, prin urmare, participând la crearea lumii. În definiția lui Gumiliov, adamismul este „o viziune curajos de fermă și clară asupra lumii”.

Ca tendință literară, acmeismul nu a durat mult - aproximativ doi ani (1913-1914), dar nu se poate ignora legăturile sale ancestrale cu „Atelierul poeților”, precum și influența determinantă asupra soartei poeziei ruse din secolul al XX-lea. secol. Acmeismul a constat din șase dintre cei mai activi participanți la mișcare: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov a revendicat rolul „al șaptelea acmeist”, dar A. Ahmatova a protestat din acest punct de vedere: „Au fost șase acmeiști și nu a fost niciodată un al șaptelea”. În momente diferite, G. Adamovich, N. Bruni, Vas. V. Gippius, Vl. V. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, S. Radlov, V. Hlebnikov.La întâlnirile „Atelierului”, spre deosebire de întâlnirile simboliștilor , au fost rezolvate probleme specifice: „Atelier » a fost o școală pentru stăpânirea deprinderilor poetice, o asociație profesională. Destinele creative ale poeților care au simpatizat cu acmeismul s-au dezvoltat în moduri diferite: N. Klyuev și-a declarat ulterior neparticiparea la activitățile comunității, G. Adamovich și G. Ivanov au continuat și au dezvoltat multe principii ale acmeismului în emigrare, acmeismul nu a făcut-o. au vreun efect asupra V. Hlebnikov influență vizibilă.

Platforma acmeiștilor a fost revista Apollo, editată de S. Makovski, în care au fost publicate declarațiile lui Gumilyov și Gorodetsky. Programul acmeismului din „Apollo” a inclus două prevederi principale: în primul rând, concretețea, materialitatea, această lumeștină și în al doilea rând, îmbunătățirea priceperii poetice. Motivul pentru noua tendință literară a fost dat în articolele lui N. Gumilyov Moștenirea simbolismului și a acmeismului(1913), S. Gorodetsky (1913), O. Mandelstam Dimineața de acmeism(1913, nepublicat în Apollo).

Cu toate acestea, pentru prima dată ideea unei noi direcții a fost exprimată pe paginile lui „Apollo” mult mai devreme: în 1910, M. Kuzmin a apărut în revistă cu un articol Despre o claritate frumoasă, care a anticipat apariția declarațiilor de acmeism. În momentul în care a fost scris articolul, Kuzmin era deja o persoană matură, avea experiență de cooperare în periodice simboliste. Dezvăluiri de altă lume și vagi ale simboliștilor, „de neînțeles și întunecat în artă” Kuzmin s-a opus „clarității frumoase”, „clarismului” (din grecescul clarus - claritate). Artistul, potrivit lui Kuzmin, trebuie să aducă claritate lumii, nu obscure, ci să clarifice sensul lucrurilor, să caute armonia cu cei din jur. Căutările filozofice și religioase ale simboliștilor nu l-au fascinat pe Kuzmin: treaba artistului este să se concentreze pe latura estetică a creativității, priceperea artistică. „Întuneric în ultima adâncime a simbolului” lasă loc structurilor clare și admirării „lucurilor mici fermecătoare”. Ideile lui Kuzmin nu au putut să nu influențeze acmeiștii: „claritatea frumoasă” s-a dovedit a fi solicitată de majoritatea participanților la „Atelierul poeților”.

La trei ani de la publicarea articolului lui Kuzmin în Apollo, au apărut manifestele lui Gumilyov și Gorodetsky - din acel moment se obișnuiește să se considere existența acmeismului ca o mișcare literară care a luat contur. În articolul „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, N. Gumilyov a tras o linie sub „valorile și reputațiile incontestabile” ale simboliștilor. „Simbolismul și-a încheiat cercul de dezvoltare și acum scade”, a declarat N. Gumilyov. Poeții care îi urmează pe simboliști trebuie să se declare succesori demni ai predecesorilor lor, să le accepte moștenirea și să răspundă la întrebările pe care le pun. „Simbolismul rus și-a îndreptat forțele principale către tărâmul necunoscutului. Alternativ, a fraternizat cu misticismul, apoi cu teosofia, apoi cu ocultismul”, a scris Gumilev. El a numit încercările în această direcție „nepurate”. Una dintre sarcinile principale ale acmeismului este de a corecta înclinarea spre cel dincolo, caracteristic simbolismului, pentru a stabili un „echilibru viu” între metafizic și pământesc. Acmeiștii nu au renunțat la metafizică: „amintește-ți întotdeauna de incognoscibil, dar nu-ți jignește gândurile despre el cu presupuneri mai mult sau mai puțin probabile” - acesta este principiul acmeismului. Acmeiștii nu au renunțat la cea mai înaltă realitate, recunoscută de simboliști drept singura adevărată, ci au preferat să tacă în privința ei: nespusul trebuie să rămână nespus. Acmeismul a fost un fel de mișcare către „simbolismul adevărat”, bazat pe atașamentul față de viața de zi cu zi, respectul pentru existența umană simplă. Gumilev a propus să considere recunoașterea „valorii intrinseci a fiecărui fenomen” ca principală diferență între acmeism - este necesar să facem fenomenele lumii materiale mai tangibile, chiar aspre, eliberându-le de puterea viziunilor încețoșate. Aici Gumilyov a numit numele artiștilor cei mai dragi acmeismului, „pietrele de temelie” ale acestuia: Shakespeare, Rabelais, Villon, T. Gauthier. Shakespeare a arătat lumea interioară a unei persoane, Rabelais - corpul și fiziologia lui, Villon ne-a spus despre „o viață care nu se îndoiește foarte mult de ea însăși”. T. Gauthier a găsit „haine demne de forme impecabile”. Combinația acestor patru momente în artă este idealul creativității. După ce au absorbit experiența predecesorilor lor, poeții acmeiști încep nouă eră„puritanism estetic, mari pretenții asupra poetului ca creator de gândire și asupra cuvântului ca material al artei”. Respingând în egală măsură abordarea utilitară a artei și ideea de „artă de dragul artei”, fondatorul acmeismului a proclamat atitudinea față de creativitatea poetică ca pe un „meserie superior”.

S. Gorodetsky în articol Câteva curente în poezia rusă modernă(1913) a remarcat și catastrofa simbolismului: atracția simbolismului către „fluiditatea cuvântului”, ambiguitatea acestuia îl conduce pe artist din „lumea chematoare, colorată” în sferele încețoșate ale rătăcirilor fără rezultat. „Arta este echilibru”, a argumentat Gorodetsky, „există forță”. „Lupta pentru planeta noastră Pământ” este opera poetului, căutarea „momentelor care pot fi eterne” se află în centrul meșteșugului poetic. Lumea acmeiștilor este „bună în sine”, în afara „corespondențelor” sale mistice. „Printre acmeiști, trandafirul a devenit din nou bun în sine, cu petalele, mirosul și culoarea lui, și nu cu asemănările sale imaginabile cu dragostea mistică sau orice altceva...”.

În 1913 a fost scris și articolul lui Mandelstam Dimineața de acmeism publicat doar șase ani mai târziu. Întârzierea publicării nu a fost întâmplătoare: calculele acmeiste ale lui Mandelstam diferă semnificativ de declarațiile lui Gumiliov și Gorodetsky și nu au ajuns pe paginile lui Apollo. Metafora centrală a articolului lui Mandelstam este arhitectura, arhitectura. Creativitatea poetică Mandelstam aseamănă construcția: „Nu zburăm, urcăm doar acele turnuri pe care noi înșine le putem construi”. Colecția aceleiași stelare pentru acmeism și bogată în declarația din 1913 Mandelstam numită Piatră. O piatră este „cuvântul ca atare”, așteptându-și sculptorul de secole. Mandelstam aseamănă opera poetului cu opera unui cioplitor, un arhitect care hipnotizează spațiul.

Termenul „cuvânt ca atare” a fost propus de futuriști și regândit de Mandelstam: pentru futuriști, cuvântul este un sunet pur, lipsit de sens, Mandelstam, dimpotrivă, își subliniază „greutatea”, încărcată de sens. Dacă futuriştii au căutat să se întoarcă la bazele naturii prin sunetul cuvântului, atunci Mandelstam a văzut în înţelegerea semnificaţiilor sale calea către fundamentele culturii. Articolul conținea și o controversă cu simboliștii: nu muzicalitatea vorbirii, ci „sensul conștient”, Logos a fost exaltat de Mandelstam. „... Iubește existența unui lucru mai mult decât lucrul în sine și ființa ta mai mult decât pe tine însuți – aceasta este cea mai înaltă poruncă a acmeismului”, a scris Mandelstam.

Publicarea articolelor lui Gorodetsky și Gumilyov în Apollo a fost însoțită de o selecție reprezentativă a materialelor poetice, care în niciun caz nu corespundeau întotdeauna prevederilor teoretice ale acmeismului, dezvăluind precocitatea, vagitatea și argumentarea slabă a acestora. Acmeismul ca tendință nu avea o teorie suficientă: „valoarea intrinsecă a fenomenului”, „lupta pentru această lume” nu erau argumente suficiente pentru declararea unei noi direcție literară. „Simbolismul disparea” - Gumiliov nu s-a înșelat în acest sens, dar nu a reușit să formeze un curent la fel de puternic precum simbolismul rus.

Problemele de religie și filozofie, de care acmeismul s-a ferit în teorie (A. Blok a acuzat acmeiștii pentru absența lor), au primit un sunet tensionat în lucrările lui N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam. Perioada acmeistică a acestor poeți nu a durat mult, după care poezia lor a intrat mult în domeniul spiritului, al revelațiilor intuitive și al misterului. Acest lucru a permis în mare măsură cercetătorilor, în special criticului literar B. Eikhenbaum, să considere acmeismul ca noua etapa dezvoltarea poeticii simboliste, negându-i independența. Cu toate acestea, întrebările titane ale spiritului, care se aflau în centrul atenției simbolismului, nu au fost subliniate în mod special de acmeiști. Acmeismul a revenit în literatură „un om de creștere normală”, a vorbit cititorului cu respectarea intonației obișnuite, lipsită de exaltare și tensiune supraomenească. Principala realizare a acmeismului ca tendință literară este schimbarea de scară, umanizarea literaturii de la începutul secolului care a deviat spre gigantomanie. Remarcabilul om de știință S. Averintsev a numit cu inteligență acmeismul „o provocare pentru spiritul vremurilor ca spirit al utopiei”. Proporționalitatea unei persoane față de lume, psihologia subtilă, intonația colocvială, căutarea unui cuvânt cu drepturi depline au fost propuse de acmeiști ca răspuns la supra-mondalitatea simboliștilor. Rătăcirile stilistice ale simboliștilor și futuriștilor au fost înlocuite cu exigența la un singur cuvânt, „lanțuri de forme dificile”, căutările religioase și filozofice au fost înlocuite cu un echilibru între metafizică și „local”. Acmeiștii au preferat slujirea dificilă a poetului față de lume în locul ideii de „artă de dragul artei” (cea mai înaltă expresie a unui astfel de serviciu era cea umană și mod creativ A. Ahmatova).

Prost fundamentat ca tendință literară, acmeismul a unit poeți excepțional de talentați - N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, a căror formare de indivizi creativi a avut loc în atmosfera „Atelierului poetului”, dispute despre „claritatea frumoasă” . Istoria acmeismului poate fi privită ca un fel de dialog între cei trei reprezentanți de seamă. Ulterior, poetica acmeistă a fost refractată în mod complex și ambiguu în opera lor.

În poezia lui N. Gumilyov, acmeismul se realizează într-o dorință de descoperire a unor lumi noi, imagini și comploturi exotice. Calea poetului din versurile lui Gumiliov este calea unui războinic, a unui conchistador, a unui descoperitor. Muza care îl inspiră pe poet este Muza rătăcirilor îndepărtate. Reînnoirea imaginilor poetice, respectul pentru „fenomenul ca atare” s-a realizat în opera lui Gumilev prin călătorii către tărâmuri necunoscute, dar destul de reale. Călătoriile în poeziile lui N. Gumilyov au purtat impresiile expedițiilor specifice ale poetului în Africa și, în același timp, au ecou rătăcirile simbolice în „alte lumi”. Gumiliov a pus în contrast lumile transcendentale ale simboliștilor cu continentele pe care le descoperise pentru prima dată pentru poezia rusă.

Acmeismul lui A. Akhmatova avea un alt caracter, lipsit de atracție pentru comploturi exotice și imagini colorate. Originalitatea modului creator al lui Ahmatova ca poet al direcției acmeiste este amprenta obiectivității spiritualizate. Prin acuratețea uimitoare a lumii materiale, Akhmatova arată o întreagă structură spirituală. „În acest cuplet - întreaga femeie”, a vorbit despre Akhmatova Cântecul ultimei întâlniri M. Ţvetaeva. În detalii desenate cu delicatețe, Akhmatova, după cum a remarcat Mandelstam, a dat „toată complexitatea enormă și bogăția psihologică a romanului rusesc al secolului al XIX-lea”. Poezia lui A. Akhmatova a fost foarte influențată de opera lui In. Annensky, pe care Akhmatova îl considera „un vestitor, un prevestire a ceea ce ni s-a întâmplat mai târziu”. Densitatea materială a lumii, simbolismul psihologic, asociativitatea poeziei lui Annensky au fost în mare măsură moștenite de Akhmatova.

Lumea locală a lui O. Mandelstam a fost marcată de un sentiment de fragilitate mortală înainte de eternitatea fără chip. Acmeismul lui Mandelstam este „complicitatea ființelor într-o conspirație împotriva vidului și a inexistenței”. Depășirea vidului și a inexistenței are loc în cultură, în eternele creații de artă: săgeata clopotniței gotice reproșează cerului faptul că este gol. Printre acmeiști, Mandelstam s-a remarcat printr-un simț al istoricismului neobișnuit de puternic dezvoltat. Lucrul este înscris în poezia sa într-un context cultural, într-o lume încălzită de „căldură teleologică secretă”: o persoană era înconjurată nu de obiecte impersonale, ci de „ustensile”, toate obiectele amintite căpătau tentă biblică. În același timp, Mandelstam era dezgustat de abuzul de vocabular sacru, „inflarea cuvintelor sacre” în rândul simboliștilor.

Din acmeismul lui Gumilyov, Akhmatova și Mandelstam, adamismul lui S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut, care au alcătuit aripa naturalistă a mișcării, a diferit semnificativ. Diferența dintre Adamiști și triada Gumilyov-Akhmatova-Mandelstam a fost remarcată în mod repetat în critici. În 1913, Narbut ia oferit lui Zenkevich să înființeze un grup independent sau să treacă „de la Gumilyov” la Cubo-futurişti. Viziunea adamică asupra lumii a fost exprimată pe deplin în lucrarea lui S. Gorodetsky. Roman Gorodețki Adam a descris viața unui erou și a unei eroine – „două animale deștepte” – într-un paradis pământesc. Gorodetsky a încercat să restabilească în poezie viziunea păgână, semi-animală despre lume a strămoșilor noștri: multe dintre poeziile sale au luat forma unor incantații, lamentări, au conținut explozii de imagini emoționale extrase din trecutul îndepărtat al scenei vieții de zi cu zi. Adamismul naiv al lui Gorodetsky, încercările sale de a-l întoarce pe om în îmbrățișarea zguduită a naturii, nu puteau decât să evoce ironie la moderniști, care erau sofisticați și bine studiat sufletul unui contemporan. Bloc în prefața poeziei Pedeapsa a remarcat că sloganul lui Gorodetsky și Adamiștilor „era un om, dar un alt om, complet fără umanitate, un fel de Adam primordial”.

Un alt adamist, M. Zenkevici, conform definiției potrivite a lui Vyach Ivanov, „a fost captivat de Materie și a fost îngrozit de ea”. Dialogurile dintre om și natură în opera lui Zenkevich au fost înlocuite cu imagini sumbre ale prezentului, o premoniție a imposibilității restabilirii armoniei pierdute, echilibrului în relația dintre om și elemente.

Cartea lui V. Narbut Aleluia conținea variații pe tema poeziilor de S. Gorodetsky, incluse în colecție Salcie. Spre deosebire de Gorodetsky, Narbut a gravitat nu către „viața frunzelor”, ci spre imaginea părților inestetice, uneori urâte din punct de vedere naturalist, ale realității.

Acmeismul a unit individualități creative diferite, s-a manifestat în diverse moduri în „obiectivitatea spirituală” a lui A. Akhmatova, „rătăcirile îndepărtate” ale lui M. Gumilyov, poezia reminiscențelor lui O. Mandelstam, dialogurile păgâne cu natura de S. Gorodetsky, M. Zenkevici, V. Narbut. Rolul acmeismului este în efortul de a menține un echilibru între simbolism, pe de o parte, și realism, pe de altă parte. În opera acmeiștilor există numeroase puncte de contact cu simboliștii și realiștii (în special cu romanul psihologic rus din secolul al XIX-lea), dar, în general, reprezentanții acmeismului s-au găsit în „mijlocul contrastului”, nealunecând în metafizică, dar nu „acostare la pământ”.

Acmeismul a influențat puternic dezvoltarea poeziei ruse în exil, pe „notă pariziană”: G. Ivanov, G. Adamovich, N. Otsup, I. Odoevtseva au emigrat în Franța de la studenții lui Gumiliov. Cei mai buni poeți ai emigrației ruse G. Ivanov și G. Adamovich au dezvoltat principii acmeiste: reținere, intonație înăbușită, asceză expresivă, ironie subtilă. În Rusia sovietică, maniera acmeiștilor (în principal N. Gumilyov) a fost imitată de Nik. Tikhonov, I. Selvinsky, M. Svetlov, E. Bagritsky. Acmeismul a avut și un impact semnificativ asupra cântecului autorului.

Tatiana Scriabina

Universitatea de Stat din Moscova numită după M.V. LOMONOSOV

FACULTATEA DE Jurnalism

Efectuat:

Profesor:

Moscova, 2007

Introducere

La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, în literatura rusă a apărut un fenomen interesant, care mai târziu a fost numit „poezia epocii de argint”. A fost o perioadă de idei noi și direcții noi. Dacă secolul al XIX-lea, totuși, a trecut în cea mai mare parte sub semnul dorinței de realism, atunci o nouă creștere a creativității poetice la începutul secolului a urmat o altă cale. Această perioadă a fost cu dorința contemporanilor de a reînnoi țara, de a reînnoi literatura și cu o varietate de tendințe moderniste, ca urmare, care au apărut la acea vreme. Erau foarte diverse atât ca formă, cât și ca conținut: simbolism, acmeism, futurism, imagism...

Datorită unor direcții și curente atât de diferite, în poezia rusă au apărut nume noi, dintre care multe s-au întâmplat să rămână în ea pentru totdeauna. Marii poeți ai acelei epoci, începând din măruntaiele mișcării moderniste, au crescut foarte repede din ea, izbindu-și prin talentul și versatilitatea creativității. Acest lucru s-a întâmplat cu Blok, Yesenin, Mayakovsky, Gumilyov, Akhmatova, Tsvetaeva, Voloshin și mulți alții.

În mod convențional, începutul „Epocii de Argint” este considerat a fi 1892, când ideologul și cel mai vechi membru al mișcării simboliste Dmitri Merezhkovsky a citit un raport „Despre cauzele declinului și noilor tendințe în literatura rusă modernă”. Așa că, pentru prima dată, simboliștii s-au declarat.

Începutul anilor 1900 a fost perioada de glorie a simbolismului, dar prin anii 1910 a început criza acestui curent literar. Încercarea simboliștilor de a proclama o mișcare literară și de a stăpâni conștiința artistică a epocii a eșuat. Problema relației artei cu realitatea, semnificația și locul artei în dezvoltarea limbii ruse istoria nationala si cultura.

Ar fi trebuit să apară o nouă direcție, punând problema relației dintre poezie și realitate într-un mod diferit. Acesta este exact ceea ce a devenit acmeismul.

Acmeismul ca mișcare literară

Apariția acmeismului

În 1911, printre poeții care se străduiau să creeze o nouă direcție în literatură, a apărut un cerc „Atelierul poeților”, condus de Nikolai Gumilyov și Serghei Gorodetsky. Membrii „Atelierului” au fost în mare parte poeți începători: A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. În diferite momente, E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo, V. Komarovsky, V. Rozhdestvensky, S. Neldikhen au fost aproape de „Atelierul poeților” și de acmeism. Cei mai frapanți dintre acmeiștii „juniori” au fost Georgy Ivanov și Georgy Adamovich. În total, au fost publicate patru almanahuri „Atelierul poeților” (1921 - 1923, primul sub titlul „Dragonul”, ultimul fiind publicat deja la Berlin de partea emigrată a „Atelierului poeților”).

Crearea unei tendințe literare numită „acmeism” a fost anunțată oficial la 11 februarie 1912 la o întâlnire a „Academiei de versuri”, iar articolele lui Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” și Gorodetsky „Unele tendințe în poezia rusă contemporană”. „, care erau considerate manifeste școală nouă.

Baza filozofică estetică

În celebrul său articol „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, N. Gumilyov a scris: „O nouă direcție înlocuiește simbolismul, indiferent cum este numit, dacă acmeismul (din cuvântul acmh („acme”) este cel mai înalt grad de ceva, culoare, timp de înflorire), sau adamism (o viziune curajos de fermă și clară asupra vieții), în orice caz, necesitând un echilibru de putere mai mare și o cunoaștere mai exactă a relației dintre subiect și obiect decât era cazul în simbolism.

Numele ales pentru această direcție a confirmat dorința acmeiștilor înșiși de a înțelege culmile priceperii literare. Simbolismul a fost foarte strâns legat de acmeism, pe care ideologii săi l-au subliniat constant, pornind de la simbolismul în ideile lor.

În articolul „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, Gumilyov, recunoscând că „simbolismul a fost un tată demn”, a declarat că „și-a completat cercul de dezvoltare și acum este în cădere”. După ce a analizat atât simbolismul intern, cât și franceză și germană, a concluzionat: „Nu suntem de acord să-i sacrificăm alte metode de influență lui (simbolul) și căutăm consistența lor deplină”, „Este mai greu să fii acmeist decât un simbolistă, deoarece este mai greu să construiești o catedrală decât un turn. Iar unul dintre principiile noii direcții este să urmezi întotdeauna linia celei mai mari rezistențe.”

Gândindu-se la relația dintre lume și constiinta umana, a cerut Gumilyov „amintește-ți mereu de necunoscut”, dar în același timp „să nu-ți jignești gândurile despre asta cu presupuneri mai mult sau mai puțin probabile”. Referindu-se în mod negativ la aspirația simbolismului de a cunoaște semnificația secretă a ființei (a rămas secretă chiar și pentru acmeism), Gumiliov a declarat „nepurația” cunoașterii „incognoscibilului”, „sentimentul înțelept copilăresc, dureros de dulce al propriei ignoranțe” , valoarea inerentă a realității „înțelepte și clare” din jurul poetului. Astfel, acmeiștii din domeniul teoriei au rămas pe baza idealismului filozofic. Programul de acceptare acmeistă a lumii a fost exprimat și în articolul lui Serghei Gorodetsky „Unele tendințe în poezia rusă modernă”: „După tot felul de „respingeri”, lumea a fost irevocabil acceptată de acmeism, în totalitatea frumuseților și a urâțeniei. .”

Scuze, umiditate captivantă

Și ceață primordială!

Există mai multă bunătate în vântul transparent

Pentru țările create pentru viață.

Lume spațioasă și polifonică,

Și el este mai colorat decât curcubeele,

Și iată-l încredințat lui Adam,

Numele Inventatorului.

Numiți, recunoașteți, smulgeți copertele

Și secrete inactiv și ceață decrepită.

Iată prima ispravă. Noua feat

Cântați laude pământului viu.

Caracteristici compoziționale și stilistice ale genului

Atenția principală a acmeiștilor s-a concentrat pe poezie. Desigur, aveau și proză, dar poezia a fost cea care a format această direcție. De regulă, acestea erau lucrări de volum mic, uneori în genul unui sonet, o elegie.

Cel mai important criteriu a fost atenția la cuvânt, la frumusețea versului răsunător. A existat o anumită orientare generală către tradițiile artei ruse și mondiale, altele decât cele ale simboliștilor. Vorbind despre asta, V.M. Zhirmunsky scria în 1916: „Atenția acordată structurii artistice a cuvintelor subliniază acum nu atât importanța melodiozității liniilor lirice, eficacitatea lor muzicală, cât și claritatea pitorească, grafică a imaginilor; poezia aluziilor și stărilor de spirit este înlocuită de arta cuvintelor măsurate cu precizie și echilibrate... există posibilitatea ca poezia tânără să se apropie nu de versurile muzicale ale romanticilor, ci de arta clară și conștientă a clasicismului francez și a Secolul 18 francez, sărac din punct de vedere emoțional, întotdeauna autocontrolat rațional, dar varietate bogată grafică și sofisticare a impresiilor vizuale, linii, culori și forme.

Este destul de dificil să vorbim despre tema generală și trăsăturile stilistice, deoarece fiecare poet remarcabil, ale cărui poezii timpurii pot fi atribuite, de regulă, acmeismului, avea propriile sale trăsături de caracter.

Lumea locală a lui O. Mandelstam a fost marcată de un sentiment de fragilitate mortală în fața eternității fără chip. Acmeismul lui Mandelstam este „complicitatea ființelor într-o conspirație împotriva vidului și a inexistenței”. Depășirea vidului și a inexistenței are loc în cultură, în eternele creații de artă: săgeata clopotniței gotice reproșează cerului faptul că este gol. Printre acmeiști, Mandelstam s-a remarcat printr-un simț al istoricismului neobișnuit de puternic dezvoltat. Lucrul este înscris în poezia sa într-un context cultural, într-o lume încălzită de „căldură teleologică secretă”: o persoană era înconjurată nu de obiecte impersonale, ci de „ustensile”, toate obiectele amintite căpătau tentă biblică. În același timp, Mandelstam era dezgustat de abuzul de vocabular sacru, „inflarea cuvintelor sacre” în rândul simboliștilor.

Din acmeismul lui Gumilyov, Akhmatova și Mandelstam, adamismul lui S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut, care au constituit aripa naturalistă a mișcării, a diferit semnificativ. Diferența dintre Adamiști și triada Gumilyov-Akhmatova-Mandelstam a fost remarcată în mod repetat în critici. În 1913, Narbut ia oferit lui Zenkevich să înființeze un grup independent sau să treacă „de la Gumilyov” la Cubo-futurişti. Viziunea adamică asupra lumii a fost exprimată pe deplin în lucrarea lui S. Gorodetsky. Romanul lui Gorodetsky, Adam, a descris viața unui erou și a unei eroine - „două animale inteligente” - într-un paradis pământesc. Gorodetsky a încercat să restabilească în poezie viziunea păgână, semi-animală despre lume a strămoșilor noștri: multe dintre poeziile sale au luat forma unor incantații, lamentări, au conținut explozii de imagini emoționale extrase din trecutul îndepărtat al scenei vieții de zi cu zi. Adamismul naiv al lui Gorodetsky, încercările sale de a-l întoarce pe om în îmbrățișarea zguduită a naturii, nu puteau decât să evoce ironie la moderniști, care erau sofisticați și bine studiat sufletul unui contemporan. Blok, în prefața poemului Retribution, a notat că sloganul lui Gorodetsky și Adamiștii „era un om, dar un alt om, complet fără umanitate, un fel de Adam primordial”.