La studierea operei lui A. A. Akhmatova, pe lângă o viziune filozofică asupra realității, este necesar să se țină cont de religiozitatea ei, de credința în Dumnezeu, care, ca trăsătură caracteristică a viziunii ei asupra lumii, a fost remarcată de mulți cercetători: atât cea a poetului. contemporani şi mai târziu critici literari. Deci, V. N. Sokolov în articolul „Cuvântul despre Ahmatova”, definind sursele lucrării ei, numește Sfânta Scriptură prima dintre ele, iar în articol introductiv la antologia „Anna Akhmatova: Pro et contra” S. A. Kovalenko scrie: „Motivele religioase și filozofice ale operei lui Ahmatova, ca într-o oglindă, se reflectă în soarta ei”, ea „de-a lungul generațiilor a perceput experiența spirituală, ideea de ​sacrificiu și răscumpărare”. Iar criticul K. Chukovsky o numește direct pe Ahmatova „ultimul și singurul poet al Ortodoxiei”.

Akhmatova, cu toată originalitatea experienței sale religioase personale, nu numai că a recunoscut existența lui Dumnezeu, ci s-a recunoscut ca creștină ortodoxă, ceea ce s-a reflectat atât în ​​structura figurativă și ideologică a poeziei sale, cât și în poziția ei de viață. Înaltele idealuri ale creștinismului au ajutat-o ​​să îndure încercările ca persoană, doar ca persoană vie. Perioada încercărilor, care a durat de fapt aproape toată viața ei creatoare, a dezvăluit următoarea trăsătură a poeziei ei - lupta constantă și, în același timp, coexistența principiilor „pământesc” și „ceresc”, și, de asemenea, a format un tip special de eroină - o femeie credincioasă care nu a abandonat lumea, ci trăiește toată viața.plinătatea vieții pământești, cu toate bucuriile, necazurile și păcatele ei.

Astfel, religiozitatea lui A. A. Akhmatova este un fapt incontestabil și considerăm că este necesar să izolăm și să analizăm principalele motive creștine ale operei sale.

Ontologia religioasă din prima lucrare a lui Ahmatov nu este exprimată direct, este doar implicită. În primul rând, este de remarcat faptul că „fondul” figurativ al multor poeme ale lui Ahmatov este saturat de simboluri creștine ortodoxe și de accesorii bisericești. Iată imagini cu bisericile ortodoxe (Isakievsky, Ierusalim, Kazan, Sofia etc.). De exemplu, în poemul „Am început să visez mai rar, slavă Domnului” rândurile: „aici este cel mai puternic din Iona / clopotnița Lavrei în depărtare”. Vorbim despre Mănăstirea Sfânta Treime din Kiev, lângă Lavra Kiev-Pechersk. Găsim mențiune despre un alt altar din Kiev în poemul „Porțile sunt larg deschise...”: „Și aurirea uscată este întunecată / Zidul concav indestructibil” . Aceste rânduri vorbesc despre faimoasa imagine mozaică de culoare aurie a Maicii Domnului Oranta de pe altarul Catedralei Sf. Sofia, despre care se credea că are o putere miraculoasă.

Trecerea timpului în multe poezii este calculată după date ortodoxe. Cel mai adesea acestea sunt sărbători grozave - Crăciun, Bobotează, Paște, Buna Vestire, Înălțare. De exemplu: „Totul mi-a promis: / Marginea cerului, plictisitoare și roșie, / Și un vis dulce de Crăciun...”; „M-am întrebat despre el în ajunul Bobotezei...”; „... Peste o săptămână o să vină Paștele”, „Îți ard palmele, / Paștele îți sună în urechi...”; „Eu însumi am ales o cotă / Un prieten al inimii mele: / Am dat drumul liber / În Buna Vestire...”; „Luna ta este mai, vacanța ta este Înălțarea”, etc.

De asemenea, Akhmatova se referă adesea la numele sfinților, făcători de minuni, în mare parte ortodocși: la călugărul Evdokia: „Buzele uscate sunt bine închise. / Flacăra a trei mii de lumânări este fierbinte. / Așa că zăcea prințesa Evdokia / Pe un brocart de safir parfumat...”; Sf. Egori (Gheorge cel Biruitor): „... Fie ca Sfantul Egori / Tatal tau sa pastreze”; Sfintei Mare Muceniță Sofia; călugărului Serafim de Sarov și călugărului Anna de Kashinsky.

K. I. Chukovsky a remarcat că „numele și obiectele bisericilor nu servesc niciodată ca teme principale; le pomenește doar în treacăt, dar i-au saturat atât de mult viața spirituală încât, prin ele, exprimă liric cele mai diverse sentimente.

În plus, motivele ortodox-creștine din opera lui Ahmatova reprezintă adesea elemente ale unui sistem diferit, „încorporate” de către autoare în textele sale și participând la crearea unei noi situații lirice. Acestea pot fi fragmente ale unei dogme religioase, ritualuri, mit, înrădăcinate în conștiința poporului (folclor, cotidian), sau pot exista aluzii la un anumit text bisericesc. Să dăm câteva exemple de citate din Sfintele Scripturi care există în textele lui Ahmatova.

Rândurile poeziei „Cântec”: „Va fi o piatră în loc de pâine / O răsplată rea pentru mine” - o regândire poetică a următoarelor cuvinte ale lui Hristos: „Cine dintre voi tată, când fiul său îi cere pâine, îi va da o piatră?” . Motivul „piatră în loc de pâine” este tradițional în literatura rusă (poezia lui M. Yu. Lermontov „Cerșetorul”).

În „Cântarea Cântării”, citatul evanghelic sună în contextul general al reflecțiilor asupra drumului și destinului poetului, aici el nu este doar alesul, ci și slujitorul lui Dumnezeu, care în simplitatea inimii sale împlinește. „totul a poruncit” și nu necesită nicio mulțumire specială sau mită pentru munca sa. Rânduri ale poeziei: „Numai semăn. Adună / Alții vor veni. Ce! / Și oastea jubilatoare a secerătorilor / Binecuvântează, Doamne! În Evanghelie citim: „Cine seceră, primește răsplată și primește rod pentru viața veșnică, pentru ca atât cel ce seamănă, cât și cel care seceră, să se bucure împreună”. Și în acest caz, zicala este adevărată: „unul seamănă, iar celălalt secera”.

Să caracterizăm încă o componentă a perspectivei religioase a lui Ahmatova. Cercetătorii subliniază că „principiile transcendente ale ființei din poemele lui Ahmatova se încadrează în modelul lumii popular-ortodoxe”. De aici apar motivele raiului și iadului, harul lui Dumnezeu și ispitele Satanei. Comparați: „În pragul unui paradis alb / Gâfâind, am strigat: „Aștept...”; „În orașul dulapului ceresc...”; „... Să măcar draci roșii goi, / Să măcar o cuvă de rășină urât mirositoare...”; „Și cel care dansează acum / Va fi cu siguranță în iad.” În același timp, „opoziția binară a „raiului” și „iadului” ca categorii ontologice se transformă într-o confruntare morală și etică între bine și impropriu, divin și demonic, sfânt și păcătos”.

De asemenea, unul dintre motivele principale din versurile lui A. Akhmatova poate fi considerat motivul pocăinței și al iertării. Este important de menționat că „căința” și „iertarea” sunt concepte religioase, sunt indisolubil legate și sunt o condiție unul pentru celălalt. Așa cum este imposibil să te pocăiești înaintea lui Dumnezeu fără să-ți ierți aproapele, tot așa este imposibil să-ți ierți aproapele fără pocăință.

Motivul pocăinței și al iertării pătrunde în întreaga țesătură ideologică și tematică a operelor lui Ahmatova, dar se dezvăluie cel mai clar în versurile de dragoste. Dacă luăm în considerare versurile de dragoste ale lui Ahmatova prin prisma pocăinței și a iertării, puteți vedea că iubirea pământească apare ca pasiune, ispită și, în anumite privințe, chiar păcat: „Dragostea învinge înșelător / Într-o melodie simplă, nepricepută”; „Îl voi înșela, îl voi înșela? - Nu stiu!" / Trăiesc pe pământ numai din minciuni. Particularitatea unor astfel de relații de dragoste este dorința de a cuceri, de a „îmblânzi”, de a „tortura”, de a înrobi. Iată replicile care o caracterizează pe eroina lirică: „Iartă-mă, băiat vesel / Bufnița mea chinuită”; "Sunt liber. Totul este distractiv pentru mine, „dar cel mai adesea aceasta este o caracteristică constantă a unui iubit:“ Mi-ai ordonat: destul, / Du-te, ucide-ți iubirea! / Și acum mă topesc, sunt slab de voință”; „Blânzit și fără aripi / Eu locuiesc în casa ta”. El încalcă libertatea eroinei lirice, creativitatea ei și chiar interzice rugăciunea, în legătură cu care în poezia lui Ahmatova ia naștere imaginea unei temnițe, a unei închisori: „Tu interzici să cânți și să zâmbești, / Dar ai interzis să te rogi mult. cu mult timp în urmă”, iar eroina apare ca un „prizonier trist” .

Eroina lirică, simte acut această discrepanță, dar totuși cedează uneori pasiunii, iubirii-ispite și îi rezistă imediat cu toată ființa. Ea simte că Dumnezeu părăsește această relație, iubitul caută să-L eclipseze pe Dumnezeu și încearcă să-I ia locul. Așadar, în poezia „Lângă mare”, pentru simpla vești despre iubitul ei, dă o cruce de botez. De aici își are originea sursa tragediei iubirii, iar sentimentul care este considerat cel mai frumos de pe pământ se transformă în otravă, păcat, chin nesfârșit, „hami blestemat”...

Antipodul iubirii păcătoase pământești este iubirea evanghelică, iubirea pentru Dumnezeu. Această iubire nu părăsește niciodată inima eroinei lirice, ea este pură și frumoasă. Conștiința și amintirea lui Dumnezeu o conduc pe eroina la pocăință, ea aduce pocăință – ca un strigăt din adâncul sufletului ei: „Doamne! Dumnezeu! Dumnezeu! / Cât de grav am păcătuit înaintea ta! » ; „Avem tricouri penitenciale. / Noi cu o lumânare să mergem și urlam”; „Îmi apăs o cruce netedă pe inimă: / Doamne, întoarce-mi pacea în suflet!” . Versurile lui Akhmatova sunt pline de astfel de impulsuri și aceasta este tocmai pocăința - cu speranța ei în mila lui Dumnezeu, în iertare.

Acest sentiment de pocăință este în concordanță cu același sentiment de iertare:

îi iert pe toți

Și în învierea lui Hristos

Sărutându-mă pe frunte,

Și nu a trăda - în gură.

Cu o asemenea atitudine față de viață, frica de greutăți pământești părăsește inima. În pierderi, Akhmatova se simte pe Dumnezeu și este gata să asculte de voința Lui și aici începe epifania: „Să fiu supusă ție, / Da, ai înnebunit! / Eu sunt ascultător numai de voia Domnului!” . În plus, ea înțelege perfect inutilitatea acestor experiențe:

La ce tânjiți, de parcă ieri...

Nu avem maine sau azi.

Un munte invizibil s-a prăbușit

S-a împlinit porunca Domnului.

Dar, ceea ce este cel mai surprinzător, în despărțiri, greutăți, necazuri, greutăți, Ahmatov, văzând voia Domnului, îl acceptă pe deplin și îi mulțumește lui Dumnezeu pentru aceste pierderi:

Ne-am gândit: suntem săraci, nu avem nimic,

Și cum au început să piardă unul după altul,

Deci ce s-a întâmplat în fiecare zi

Zi memoriala -

A început să fac cântece

Despre marea bunătate a lui Dumnezeu

Da, despre fosta noastră bogăție.

Prin pierdere și privare, ea câștigă libertate și bucurie. Astfel, motivul pocăinței și al iertării pătrund în întregul versuri ale lui Ahmatova și formează baza viziunii asupra lumii a poetului.

Sacramentul spovedaniei este strâns legat de aceste concepte - eroina lirică primește izolvare, care este cel mai important eveniment emoțional pentru ea. Încețoșarea graniței dintre ritul comuniunii și poezie, precum și un registru special, sacru al cuvântului, a dus la apariția în poetică a tonalității confesionale, a formulelor stilistice de gen ale pocăinței rugătoare, a jurămintelor. O. E. Fomenko subliniază că „esența stilistică a versurilor „rugăciunii” este într-un apel direct la Dumnezeu ca principiu transcendent al ființei, care se contopește în mod paradoxal cu absolutul religios și etic care rezidă în sufletul eroinei. Prin urmare, adresele către Domnul se dovedesc a fi adrese introspective către sine, pline de introspecție și critică în discursul cuiva.

Eroina lui Ahmatova rostește adesea cuvintele unei rugăciuni către Dumnezeu. V. V. Vinogradov, în special, a remarcat că „cuvintele „rugăciune” și „rugăciune” devin cuvintele preferate ale eroinei lirice și, prin urmare, poetesa însăși.” În lucrările timpurii, rugăciunea este o cerere de iubire și inspirație, adică în fiecare zi. Până acum, scopul său nu este aspirația către cer, ci îmbunătățirea vieții pământești. Eroina cere să o salveze din circumstanțe dificile și dificile de viață; cere îmbunătățirea darului poetic („Cântarea Cântecului”, „Așa m-am rugat:” Satisfăceți „”), pentru legătura cu cel iubit pentru fericirea pământească, „împărăția pământească” („Lângă mare”, „Dumnezeu, vom domni cu înțelepciune” ).

Vedem, de asemenea, imaginea unei rugăciuni apelând la Dumnezeu pentru a restabili pacea interioară, liniștea sufletului defunctului etc.: în poeme precum „Umblat în tăcere prin casă”, „Frica, sortarea lucrurilor din întuneric”, în „Poeme fără erou”: „Dumnezeu să te ierte!”

În lucrările ulterioare, Akhmatova pune și dezvoltă motivul rugăciunii pentru Rusia. Una dintre formele de rugăciune în astfel de condiții este rugăciunea-plâns. Să ne amintim de poezia „Plângerea”. Acesta este strigătul jalnic al poporului rus, numit „purtător de Dumnezeu”, la vederea profanării altarelor.

Înfrângerea externă, sărăcia, exilul - aceasta este, de fapt, soarta unui creștin pe pământ. Dar curajul și liniștea în îndurarea durerilor este o trăsătură a sfințeniei, adică biruința spirituală a binelui asupra răului, făgăduită de Hristos.

Esența cea mai interioară a rugăciunii pentru Rusia constă în pregătirea pentru orice încercări și sacrificii, în acceptarea crucii și răstignirii împreună cu țara natală: „Pentru ca norul peste Rusia întunecată / Să devină un nor în slava razelor”.

Dacă te uiți la rând prin poeziile lui Ahmatova scrise în anii 30-50, atunci primul lucru care îți atrage atenția este tonul lor tragic, de altfel, de doliu. Atmosfera prăbușirii vieții personale și comune în era terorii, situațiile tragice care marchează subminarea celor mai importante valori etice, înseși fundamentele vieții, precum și modul de răspuns personal la acestea, sunt întruchipate într-un sistem de motive care nu par să exprime direct credințele religioase ale autorului, dar de fapt se încadrează în modelul lumii creștine. Tema „sfârșitului timpurilor”, apropierea lui Antihrist, sfârșitul lumii și Judecata de Apoi, care în esență revin la motive apocaliptice, se declară clar.

Epigrafele din Apocalipsă sunt stabilite pentru poemul „Calea întregului pământ” („Și îngerul a jurat celor vii că nu va mai fi timp”), poemul „Londonezilor”. Imaginile apocaliptice sunt saturate de ciclul „Requiem” („Stelele morții stăteau deasupra noastră...”); „Și amenință cu moartea iminentă stea uriașă". Comparați: „Munții se îndoaie înaintea acestei dureri, / Râul cel mare nu curge...” și în Apocalipsă: „Și regii pământului, și nobilii, și bogații, și căpetenii, și cei puternici și fiecare sclav și orice om liber s-au ascuns în peșteri și în cheile munților și ei spun munților și pietrelor: Cădeți peste noi și ascundeți-ne de fața Celui ce șade pe tron ​​și de mânia Mielului. ; căci ziua cea mare a mâniei Lui a venit și cine poate rezista?; „Îngerul și-a vărsat vasul în râul cel mare Eufrat și apa din el s-a secat, astfel încât calea împăraților de la răsăritul soarelui a fost gata.”

Astfel, motivele religioase din opera lui A. A. Akhmatova se aliniază într-un anumit sistem ierarhic. Sunt motive care conțin direct semantică religioasă – la nivel argumental sau figurativ-lexical, dar există și derivate, parcă mediate de conștiința religioasă. De exemplu, în poeziile „În Templul de la Kiev al Înțelepciunii lui Dumnezeu...” sau „Duhul tău este întunecat de aroganță...”, existența religioasă este exprimată direct - în motivul rugăciunii, în atributele bisericești, în lexeme precum „păcătos”, „fără Dumnezeu”. Și, de exemplu, în poezia „Totul este luat: și puterea și dragostea...” motivul conștiinței nu poate fi numit pur religios, ci se datorează conștiinței de sine religioase a autorului, și anume ideile sale despre păcatul și pocăința religioasă. Prin urmare, nu se poate decât să fie de acord cu opinia cercetătorului M. S. Rudenko că credința „adâncește și extinde posibilitățile creative, ajută la crearea unei structuri figurative și simbolice unice a vorbirii poetice”.

Opera Annei Akhmatova este mult mai versatilă decât pare unor cititori, care își limitează poezia la un singur subiect. Desigur, imaginea sentimentelor de dragoste a fost una dintre temele principale ale versurilor lui Akhmatova. Și totuși, opera ei este mai largă și mai profundă decât acele concepții greșite despre el care s-au format de mult timp de cititorii ei:

Și vreo femeie

A câștigat singurul loc

Numele meu cel mai legal poartă,

Lăsându-mi o poreclă din care,

Am făcut, probabil, tot ce este posibil.

Nu sunt în mine, vai, mormântul va zace...

Anna Andreevna este o mare poetă cu o viziune tragică asupra lumii, o artistă mare și profundă perspicace. Ea a prins mare epocă„schimbarea vremurilor”. Evenimentele unei epoci grandioase explozive, apocaliptice, cu răsturnări revoluționare de amploare, războaie mondiale și un ritm de viață extrem de accelerat i-au colorat versurile, inclusiv „povestea ei de dragoste”, mai ales în tonuri tragice și oarecum profetice. Akhmatova a parcurs un drum lung. Bărbat cu voință puternică și curaj neîntrerupt, cu un simț dezvoltat al valorii de sine și o conștiință fără compromisuri, ea a îndurat grele adversități, reflectate atât în ​​Requiem, cât și în unele poezii din anii postbelici.

În anii de după război, ea și-a amintit multe - acesta a fost un tribut adus vârstei. Dar memoriile ei erau cel mai puțin ca memoriile scrise în timpul ei liber. În lucrările ei ulterioare, ea a judecat fără compromisuri și sever pe primul, cândva glorificat și deja capturat anterior de epoca ei. Rătăcirile memoriei și ale conștiinței prin distanțele întunecate ale vremurilor care au trecut de mult au adus-o invariabil până în zilele noastre. Istoricismul gândirii este protagonistul raționamentului poetic în versurile ulterioare:

Epoca aspră s-a transformat.

Viața mea a fost schimbată. În altă direcție

Ea a trecut pe lângă cealaltă,

Și nu-mi cunosc propriile țărmuri.

Poeziile de mai târziu ale lui Ahmatova, luminate și înțelepte în felul lui Pușkin, sunt mai armonioase și mai muzicale decât cele dintâi. Au inclus o melodie anterior necaracteristică, există chiar rime interne care fac versul ușor. În poezia „Grădina de vară” ea scrie:

Și lebada, ca înainte, înoată de-a lungul veacurilor,

Admirând frumusețea dublului său.

Și sute de mii de pași sunt morți adormiți

Dușmani și prieteni, prieteni și dușmani.

Iar alaiul umbrelor nu are sfârșit în vedere

De la o vază de granit la o ușă de palat.

Nopțile mele albe șoptesc acolo

Despre iubirea înaltă și secretă a cuiva.

Și totul arde cu sidef și jasp,

Dar sursa de lumină este ascunsă în mod misterios.

Sursa de lumină este, de asemenea, ascunsă în mod misterios în unele dintre poeziile ulterioare ale lui Ahmatova. Sunt pitorești și muzicali, sunt luminați blând și uniform de un zâmbet bun și atotștiutor, luându-și recunoscător rămas bun de la lumea veșnic frumoasă și nepieritoare:

Nu voi mai plânge pentru a mea

Dar nu aș vedea pe pământ

Semnul de aur al eșecului

Pe o sprânceană încă senină.

Latura filozofică a versurilor lui Ahmatova este de un interes incontestabil. Viziunea ei asupra lumii era ciudată și destul de consistentă. Ca acmeist, în perioada ei timpurie a fost o oponentă a dizolvării lumii vii, corporale și materiale în acele categorii mistice care erau caracteristice simboliștilor. Akhmatova a recunoscut lumea ca fiind reală și existentă în mod obiectiv. A fost concret și multicolor pentru ea, ar trebui transferat în liniile poeziei, încercând să fie exact și veridic în același timp. Prin urmare, ea a considerat literalmente tot ceea ce alcătuiește viața de zi cu zi și înconjoară o persoană potrivită pentru reprezentarea artistică: o boltă de la miezul nopții, un fir mic de iarbă, mușețel sau brusture. La fel este și în sentiment - oricare dintre emoțiile umane poate fi explorată artistic, consacrată în cuvânt și transmisă secolelor viitoare. Puterea și puterea artei i s-au părut enorme și cu greu observabile. Akhmatova i-a plăcut să transmită cititorului această surpriză atunci când a avut ocazia să se convingă din nou de fantastica incoruptibilitate a culturii umane, mai ales de un material atât de fragil și nepieritor precum este cuvântul.

În poezia ei târzie, motivul cel mai stabil este rămas bun de la tot trecutul, nici măcar de la viață, ci de la trecut: „Am pus cruce neagră pe trecut...”. Sună nu numai în versurile perioadei târzii, începând cu anii treizeci, dar, după ce a crescut, acest motiv a format un „Poeme fără erou” la scară largă. O trăsătură caracteristică a versurilor militare și postbelice ale lui Ahmatova este combinarea a două scări poetice, surprinzătoare prin naturalețea sa neașteptată: pe de o parte, aceasta este o atenție sporită la cele mai mici manifestări ale mediului poetului. Viata de zi cu zi(lucruri colorate, detalii expresive, atingeri), iar pe de altă parte - cer imens deasupra capului și pământ străvechi sub picioare, un sentiment de eternitate:

Din sidef și agat,

Din sticlă afumată

Atât de neașteptat de pantă

Și atât de solemn am înotat -

Ca „Moonlight Sonata”

Ne-am intersectat imediat calea.

Inviolabilitatea temeliilor eterne ale vieții, care a fost un element dătător de viață și de durată în versul lui Ahmatova, nu a putut întări și păstra inima omului, unică în existența ei unică, dar poezia ar trebui să i se adreseze, în primul rând:

Epoca noastră pe pământ este trecătoare,

Și cercul desemnat este îngust,

Și el este neschimbător și etern -

Prietenul necunoscut al poetului.

Printre numeroasele poezii ale anilor de război și postbelici se numără și cele care sunt, parcă, însoțitoare ale „Poemei fără erou” create concomitent cu acestea. În ele, Akhmatova merge pe căile memoriei - în tinerețe, în 1913, își amintește, cântărește, judecă, compară. Conceptul global al Timpului intră în mod imperios în versurile ei și îl colorează în tonuri deosebite:

Și pe toți cei pe care i-am găsit pe pământ, tu, semănat decrepit al secolului trecut! ..

În poezia „La cimitirul Smolensk”, ea, așa cum spune, rezumă epoca trecută. Principalul lucru aici este sentimentul unui mare cotidian care a trecut între două secole: trecutul și prezentul. Ahmatova se vede stând pe acest mal, pe malul vieții, nu al morții:

Aici s-a terminat totul: cine la Danon,

Intrigi și grade, balet, cont curent...

În aceste rânduri vorbim despre o existență umană imaginară, limitată de un minut trecător gol. În această singură frază, este surprinsă esența vieții umane imaginare, și nu autentice. Această „viață”, susține Akhmatova, este egală cu moartea. Viața adevărată apare în ea, de regulă, atunci când un simț al istoriei țării, poporul intră în vers. Odată în tinerețe, în „Motive epice”, ea scria că la bătrânețe, în sărăcie, în boală, în pragul morții, s-ar putea să-și amintească de zăpada moale de iarnă care se ridica încet în sus:

Și m-am gândit: nu se poate

Să uit vreodată asta.

Și dacă am un drum dificil,

Iată sarcina ușoară pe care o pot suporta

Luați cu voi, ca la bătrânețe, la boală,

Poate în sărăcie - de amintit:

Apus de soare furios și plinătate

Forța mentală și farmecul unei vieți dulci.

Farmecul „vieții dulci” a biruit constant întunericul ultimelor ei poezii. Poate că, la marginea vieții, a luat cu ea doar o încărcătură ușoară, contururile vii ale grădinilor Tsarskoye Selo și alea Tuchkov acoperită de zăpadă și pinii Komarovo ... Dar ne-a lăsat poezie, unde există totul : întunericul vieții și loviturile crude ale sorții, și disperarea și recunoștința față de soare și „farmecul unei vieți dulci”.

Anna Akhmatova nu-i plăcea să fie numită poetesă, ea prefera cuvântul „poetă”. O consider pe Ahmatova o Poetă, o Poetă cu majusculă. Versurile lui Ahmatov au suferit modificări pe măsură ce ea s-a maturizat, dar unele teme apar în poeziile ei de-a lungul mod creativ poet.
Versurile Annei Akhmatova din perioada inițială sunt versuri de dragoste. Eroina lirică a poeziei sale trece prin diferite etape ale relațiilor amoroase. Starea de spirit a eroinei lui Ahmatova din poezii nu este reprodusă momentan. Apare în poezii ca deja experimentat, în momentul în care eroina este capabilă să evalueze ce sa întâmplat cu „capul rece”. Eroina lui Akhmatova nu vorbește doar despre ceea ce sa întâmplat, ea oferă o evaluare a ceea ce s-a întâmplat după ceva timp, în mod semnificativ. Și, desigur, trageți concluzii. Tocmai în aceste concluzii simțim noi, cititorii, o filozofie de viață aparte, care a apărut ca urmare a experiențelor amoroase. Așadar, în poezia „Am învățat să trăiesc simplu, înțelept...” vedem sfârșitul unei povești de dragoste. O femeie abandonată de o persoană dragă vorbește despre modul în care a reușit să supraviețuiască acestei drame. Ea a învățat „să trăiască simplu, cu înțelepciune”, s-a întors către Dumnezeu și a găsit în el mângâiere și mângâiere: „Uită-te la cer și roagă-te lui Dumnezeu”. Ea a reușit, prin eforturi asupra propriei voințe și sentimente, într-o perioadă a anului clar deloc veselă - toamna (aici există o paralelă „toamna este anotimpul rece” și „toamna este perioada de răcire a sentimentelor amoroase”) să compune „versuri vesele” că viața este frumoasă.
Pentru a se calma după o dramă amoroasă, eroina a dezvoltat o specialitate strategie de viață, un fel de filozofie: să înveți să observi lucruri simple, să vezi frumusețea naturii, să o apreciezi, să te gândești, întorcându-te la Creator, la etern. Eroina lirică aproape și-a atins scopul:
Și dacă bati la ușa mea, nici nu cred că o să aud.
Orice evenimente care au avut loc în viața eroinei lirice sunt trăite, evaluate și percepute filozofic de către ea. În caz contrar, cred că pur și simplu nu poate fi - de la orice eveniment din viață o persoană trebuie să învețe o lecție, care ar trebui să devină parte a filozofiei de viață.
Modalitățile de a se cunoaște pe sine, lumea, pământul natal, oamenii sunt diverse. Akhmatova a înțeles ființa datorită unui sentiment intuitiv la început, și mai mult perioadă târzie creativitatea lor datorită sentimentului că sângele lor aparține țării natale.
În poezia " Patrie„Ea a scris despre pământ, așa cum ar fi, în sensul literal al cuvântului, dar i-a dat un sens filosofic profund:
Da, pentru noi este murdărie pe galoșuri. Da, pentru o trecere este o criză a dinților,
Și pisăm, și frământăm și fărâmițăm Că pi nu este implicat în nimic. Dar ne culcăm în ea și devenim. De aceea o numim atât de liber - a noastră.
Țara natală, punctul de sprijin pentru Akhmatova, a fost întotdeauna locul cu care sunt asociate multe momente strălucitoare din viața ei. Locul ăsta este Petersburg.
Toată viața ei Akhmatova s-a legat de Sankt Petersburg, de Tsarskoye Selo. Din toată inima a fost pentru totdeauna atașată de oraș, despre care a spus cândva:
A fost un leagăn fericit
Oraș întunecat lângă un râu formidabil
Și un pat solemn de căsătorie,
Peste care erau ținute coroane
Tinerii tăi serafimi, -
Un oraș iubit de dragostea amară.
În anii grei de despărțire de oraș, cauzați de război și evacuare, ea a scris:
Separare) Nu sunt pe gât, imaginar: sunt nedespărțit de tine...
În poeziile lui Ahmatov, întâlnim semnele orașului: poduri, garduri de fier, turle de turn, Grădina de vară - și toate acestea sunt cu siguranță legate de ceva prețuit pentru ea. Fiecare dintre aceste caracteristici ale aspectului orașului este un detaliu al soartei sale. Legătura care apare între eroina lirică și oraș poate fi numită intimă - Petersburg este atât un martor, cât și un participant la soarta ei:
A vorbit despre vară și
Că a fi poet pentru o femeie este absurd. Cât mi-am amintit de înalta casă regală și de Cetatea Petru și Pavel!
În acest caz, semnele orașului rămân în memoria eroinei ca semn al despărțirii.
Akhmatova își mărturisește foarte des dragostea pentru acest oraș în poeziile ei. Petersburg pentru ea este centrul măreției întregii țări, întruchiparea frumuseții create de om.
Dar nu vom schimba cu nimic luxuriantul oraș de granit al faimei și al nenorocirii, lunile strălucitoare ale râurilor largi, grădinile mohorâte fără soare Și vocea muzei abia se aude.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Foloseste formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://www.allbest.ru/

filozofie

„Filosofia în opera Annei Akhmatova”

Introducere

1.2 Viața și munca

Concluzie

Introducere

În prezent, cea mai urgentă problemă este înțelegerea teoretică a celui mai complex fenomen, precum literatura rusă a secolului XX. În eseul meu, am examinat poezia Annei Andreevna Akhmatova.

Băutură pământească prea dulce,

Rețelele de dragoste sunt prea dense.

Fie ca într-o zi numele meu

Copiii citesc în manual.

A. Ahmatova 1913

Obiectul acestei lucrări este imaginea personalitate creativă Anna Andreevna Akhmatova. Se pare că lumea figurativă și gândirea poetică a Annei Akhmatova pot servi drept paralel și ilustrare a gândirii filosofice a acelui grup de filosofi care acum sunt de obicei uniți sub denumirea generală de neoidealiști. S-a remarcat deja că este mai mult sau mai puțin evident că opera lui Ahmatova aparține curentului existențialist al culturii spirituale a secolului al XX-lea. În termeni literari, se pare că ar fi fructuos să o comparăm cu figuri precum Hemingway, Camus, Anouilh; în cel filozofic – cu ca Berdyaev sau Jaspers.

Subiectul eseului nostru este tema „Filosofia în opera Annei Akhmatova”. Interesul pentru acest subiect este dictat de faptul că, în opinia noastră, relația dintre Anna Akhmatova și filozofie nu a fost suficient studiată de criticii literari moderni. În munca noastră, am încercat să colectăm și să înțelegem materialul disparat asociat cu dezvoltarea filozofiei în opera lui Ahmatova.

Scopul lucrării noastre este de a studia filosofia în lucrarea Annei Andreevna Akhmatova.

Sarcinile noastre includ:

1.Aflați ce este filosofia în general.

2. Luați în considerare biografia Annei Andreevna Akhmatova.

3. Familiarizați-vă cu poeziile lui A.A. Ahmatova.

4. Aflați relația dintre opera lui Ahmatova și filozofie.

Akhmatova filozofie vers creativitate

1. Trăsături caracteristice ale filozofiei ruse

1.1 Cunoștință cu Anna Andreevna Akhmatova

Unul dintre trasaturi caracteristice Filosofia rusă este nevoia ei în căutările ei ontologice și epistemologice și construcțiile de viziune asupra lumii să se bazeze pe mostre literare, să recurgă la exemple de eroi literari, comploturi, să opereze cu modele literare pentru a demonstra o anumită teză filozofică. Potrivit lui N. Berdyaev: „Filozofii și oamenii de știință au dat foarte puțin pentru doctrina omului. Trebuie să învățăm antropologia de la mari artiști, de la mistici și de la foarte puțini gânditori solitari și puțin recunoscuți. Shakespeare, Dostoievski, L. Tolstoi, Stendhal, Proust oferă mult mai mult pentru înțelegerea naturii umane decât filozofii și oamenii de știință academicieni - psihologi și sociologi. .

Anna Akhmatova, a cărei viață și opera o vom prezenta, este pseudonimul literar cu care A. A. Gorenko și-a semnat poeziile. Această poetesă s-a născut în 1889, la 11 iunie (23), lângă Odesa. Familia ei s-a mutat curând la Tsarskoye Selo, unde Akhmatova a trăit până la vârsta de 16 ani.

Tinerețea timpurie a acestei poete a fost marcată de studiile ei la gimnaziile Kiev și Tsarskoye Selo. Ea a luat ultimul curs la Kiev. După aceea, viitoarea poetesă a studiat dreptul la Kiev, precum și filologia la Sankt Petersburg, la Cursurile superioare pentru femei. La Kiev, a învățat latină, ceea ce i-a permis ulterior să devină fluent în italiană, pentru a-l citi pe Dante în original. Cu toate acestea, Akhmatova discipline juridiceîn curând s-a răcorit, așa că a plecat la Sankt Petersburg, continuându-și studiile la cursurile de istorie și literatură.

Se pare că lumea figurativă și gândirea poetică a Annei Akhmatova pot servi drept paralel și ilustrare a gândirii filosofice a acelui grup de filosofi care acum sunt de obicei uniți sub denumirea generală de neoidealiști. S-a remarcat deja că este mai mult sau mai puțin evident că opera lui Ahmatova aparține curentului existențialist al culturii spirituale a secolului al XX-lea. În termeni literari, se pare că ar fi fructuos să o comparăm cu figuri precum Hemingway, Camus, Anouilh; în cel filozofic – cu ca Berdyaev sau Jaspers.

1.2 Viața și munca

Imaginea unei persoane creatoare creată în poezia lui Ahmatova poate fi descrisă cel mai bine prin cuvinte dintr-un articol timpuriu al lui N.V. Nedobrovo, pe care poetesa însăși l-a recunoscut ca profetic, ghicind toată dezvoltarea ei poetică pentru viața viitoare. Nedobrovo notează „darul iluminării eroice a unei persoane”: putere, libertate, tensiune ridicată a sentimentelor: „experiență a unei vieți foarte strălucitoare și foarte intense. .

Vorbind despre Akhmatova, el se concentrează pe problema corelării principiilor feminine și masculine în actul creativ și în receptarea creativității, precum și pe problema ontologică a creării acestui tip de valori care pot reînnoi și ridica religios o persoană. (societate). Dar acest principiu uman personal în sine, rupt de principiul feminin, este neputincios și neputincios, abstract și nu poate afirma imaginea ideală a unei persoane. Omul este chemat la eroism în toate sferele vieții. Aceasta este calitatea cea mai universală a imaginii umane.

Într-o serie de poezii, Akhmatova a reușit să transmită un sentiment „obișnuit” de nenorocire. Amploarea nenorocirilor căzute este atât de semnificativă încât eroina ei lirică este nemulțumită de viață, moartea îi face semn cu ocazia să uite șocurile necazurilor pământești. Aspirația către alte lumi în lumea poetică a lui Ahmatov este atât de mare încât se pare că acest poet este mai aproape de simboliști decât de acmeiști.

În poeziile lui Ahmatova, se acordă o atenție deosebită suferinței. Eroina ei lirică nu și-a pierdut credința în Dumnezeu, nu are niciun păcat de îndoială în cea mai înaltă esență a ființei. Eroina lirică se remarcă printr-o abordare „filosofică” a înțelegerii ființei și a destinului ei. Aproape întotdeauna cu ea este prezența feței lui Dumnezeu sau fața strălucitoare a ambasadorului ceresc - un înger. Indicativ în acest sens este poezia „Rugați-vă pentru cerșetor, pentru cei rătăciți...” din colecția „Rozariu”.

Akhmatova a surprins înălțimea tragică a spiritului generației ei. Foametea, moartea, pierderea, o viață zdrobită, un mod de viață ruinat - toate aceste încercări nu au nicio putere asupra sufletului, care este sensibil la principiile divin perfecte, pline de har ale vieții. cer înstelat, frumusețea naturii, mirosurile încântătoare ale verii amintesc de ceea ce poate fi eliminat chiar și în vremuri cumplite de trădare și dor înfometat. Capacitatea de a auzi respirația de primăvară a vieții, de a contempla în cerurile transparente ale lunii iulie este o adevărată grație și bucurie.

Măreția epocii este subliniată și în titlul cântecului „Anno Domimi”, care înseamnă „în anul lui Dumnezeu”. „Noi” lui Ahmatov reprezintă aici generația de martori ai comunismului de război. A observa cum „miraculosul se apropie de casele murdare ruinate” nu a fost dat tuturor, dar dorința de miracol este prezentă cel puțin în secret în sufletul fiecăruia. Aceasta extinde „noi” lui Ahmatov, incluzând în ei aproape întreaga umanitate:

Și cred că am supraviețuit

Sub cerurile astea sunt singur...

Pentru ceea ce a vrut primul

Bea vin de moarte.

Versurile intime ale poetului nu se limitează la înfățișarea relației de îndrăgostiți. Ea are întotdeauna un interes inepuizabil pentru lumea interioară a unei persoane. Pasiunile puternice care năvăleau în miniaturile amoroase ale lui Ahmatov, comprimate până la o duritate de diamant, au fost întotdeauna înfățișate de ea cu cea mai mare profunzime psihologică și filozofie.

În lucrarea sa, A.A. Akhmatova și-a apărat poziția, a cărei esență este serviciul. Aceasta se manifestă în dragoste, în poziție socială, în înțelegerea rupturii istorice:

Nu cu cei eu care voi părăsi pământul

La mila dușmanilor.

Nu voi ține seama de lingușirile lor grosolane,

Nu le voi da melodiile mele.

2. Filosofia în opera lui A. A. Akhmatova

2.1 Percepții despre viață de A. A. Akhmatova

Motivele filozofice din versurile Annei Akhmatova au început să sune pentru prima dată în perioada timpurie a creativității. Deși, atunci au fost doar câteva note. Versurile personale, mai amoroase ale poetesei nu au prevăzut o aprofundare în lumea filosofică, luarea în considerare a problemelor ființei.

În afară de toate lucrările perioadei inițiale se află poemul „Am învățat să trăiesc simplu, cu înțelepciune...” Pentru prima dată auzim vocea unei femei înțeleapte reflectând asupra perisabilității vieții. Întreaga poezie este impregnată de o dispoziție tristă, melancolică. Tema drumului și singurătății din primul catren al poemului seamănă cu motive similare din poemul „Ies singur pe drum...” de M. Yu. Lermontov. Principala metodă de a descrie lumea interioară a eroului prin natura inconjuratoareîmprumutat tot de la Lermontov. Diferența față de versurile filozofice ale poetului de aici este că, totuși, fundalul experiențelor eroinei lirice nu este reflecțiile asupra sensului vieții și morții, ci un sentiment de dragoste. Înțelegem asta din ultima frază a poeziei: „Și dacă-mi bati la ușă, // Mi se pare că nici n-o să aud”, în care apare un alt erou - „tu”, și, cel mai probabil, acesta este un barbat. Dar totuși, este în „Am învățat să trăiesc simplu, cu înțelepciune...” pentru prima dată putem vorbi despre subiecte filozofice: eroina lirică compune „poezii amuzante // Despre viața perisabilă, perisabilă, perisabilă și frumoasă. ” În lucrare, ea, parcă, își pune întrebarea: „Merită trăit?” Și el răspunde pozitiv.

Poezia „Totul este jefuit, trădat, vândut...” poate fi considerat unul dintre punctele de cotitură în opera lui Ahmatova. Mărturisește o trecere concretă de la „romanul în versuri” de dragoste psihologică la versurile filozofico-civile. Aici, durerea personală și tragedia unui suflet rănit se contopesc cu soarta și tragedia întregului popor și a erei în ansamblu. Dar aici este indicată și calea de ieșire, calea către renaștere este credința în nemurire și în dreptate superioară, iertarea creștină și speranța pentru un viitor luminos și minunat, pentru reînnoirea veșnică a vieții și biruința spiritului și a frumuseții asupra slăbiciunii, morții. si cruzime. Versurile de deschidere sună tragic atât la nivel semantic (datorită gradației „jăfuit, trădat, vândut”), cât și la nivel sonor din cauza suspinelor, sfâșierii sufletului („Totul este jefuit, trădat, vândut, moarte neagră.. .”). În spatele cuvintelor obișnuite „Totul este jefuit, trădat, vândut...” există milioane de destine întortocheate, o mare de sânge și lacrimi. Cum să începi să trăiești din nou, de unde să obții putere, pe ce să te bazezi? Trebuie să vezi acel strălucitor, acel minunat, care deja se apropie „atât de aproape”. Pentru eroina lirică, acest lucru s-a întâmplat deja, deja „a devenit lumină”. Ea vede și îi încurajează pe ceilalți să vadă miraculosul în natura înviorătoare, în „suflurile de cireșe ale pădurii”, în „noile constelații”.

În centrul percepției lui Ahmatov asupra vieții și a credinței ei în minciunile miraculoase se află creștinismul, și nu credința într-un viitor luminos utopic. Acest lucru este dovedit de negarea întărită de repetare – „nimeni, nimeni nu știe...”.

În versurile filozofice ale Annei Akhmatova, este dezvăluită tema eternului și a muritorului, a vieții care curge continuu înainte. În Sonetul de la malul mării, drumul către o altă lume nu pare înfricoșător. Poemul liniștește cu credința sa profundă, deloc ostentativă în viața veșnică și se împacă cu gândul la moarte.

Pentru a confirma acest gând, Akhmatova folosește o tehnică implicită: „Drumul nu vă va spune unde...” Pentru Akhmatova, drumul ei ducea la iazul Tsarskoye Selo. Trecerea de la prezent la viitor la începutul sonetului și întoarcerea la Pușkin la sfârșit extind semnificativ timpul și spațiul artistic, creând impresia continuității și infinitului lor.

Poezia „Nu am nevoie de odic rati ...” este formată din trei strofe, dintre care a doua a devenit formula manuală a poeziei lui Ahmatov. Ideea principală pe care poetesa a dorit să o exprime cu ajutorul unui sistem de metafore este că nu poate trăi într-un mediu rece, fără aer, creând „ratis odic” solemn, sau într-o lume a valorilor abstracte, creând frumos, „pur”. elegii. Pentru creativitate, are nevoie de simțul pământului, al aerului, natură nativă. Era „gunoaiele” vieții de zi cu zi, viața de zi cu zi care i-a hrănit mereu poezia. În această poezie, se simte profunzimea gândirii și înălțimea priceperii, în spatele cărora se află un mister nerezolvat. Misterul originii, misterul acelor sucuri de sol care există sub „gunoaiele” vizibile, exterioare, și hrănesc miracolul care se conturează al unei veritabile opere de artă.

Poeziile ei pot crește din lucrurile mărunte ale vieții de zi cu zi, în care sentimentele contradictorii se împletesc, frumusețea și urâțenia coexistă, trandafiri și quinoa, cântece de dragoste și „un strigăt furios”. Dar, la urma urmei, acesta este un dar rar al unui artist - abilitatea de a culege poezie din viața de zi cu zi, de a oferi strălucire poetică prozei muritoare a vieții.

Concluzie

Aici, voind-nevrând, ne limităm doar la câteva aspecte ale asemănării dintre poezia lui Ahmatova și gândirea religioasă și filozofică rusă. O astfel de muncă poate fi continuată și aprofundată, dar nu pare să existe nicio îndoială că această zonă de coincidență este foarte largă. O astfel de similitudine se explică în mod natural în primul rând prin climatul intelectual al epocii și prin faptul că Akhmatova făcea parte din același cerc de idei și comunicări ca gânditorii menționați mai sus - „Am respirat odată același aer deasupra abisului în noapte. ” Cu toate acestea, mai importantă este alegerea spirituală personală și trăsăturile personalității poetice a lui Ahmatova, și anume, orientarea către cele mai înalte valori spirituale creștine și natura deschisă a darului ei - către oameni, istorie, eternitate. De aici proprietatea poeziei ei de a absorbi lumea nu numai în încarnarea ei trupească și emoțională, ci și în cea intelectuală și spirituală și, înțelegând filozofic, o exprimă în poezia ei. Putem spune că poeta Anna Akhmatova a întruchipat ideea de personalitate și creativitate, care a fost descrisă de gânditorii ruși - contemporanii ei.

Acestea sunt temele principale ale operei lui Ahmatova, atât eterne, cât și caracteristice tocmai pentru epoca vieții acestei poete. Ea este adesea comparată cu alta - cu Marina Tsvetaeva. Ambele sunt astăzi canoanele versurilor pentru femei. Cu toate acestea, nu numai că are multe în comun, dar și munca lui Ahmatova și Tsvetaeva diferă în multe privințe. Un eseu pe această temă este adesea cerut să le scrie elevilor. De fapt, este interesant să speculăm de ce este aproape imposibil să confundăm o poezie scrisă de Ahmatova cu o lucrare creată de Tsvetaeva. Oricum, acesta este un alt subiect...

Lista surselor utilizate

2 N.A. Berdyaev, Despre numirea unei persoane, Moscova, 1993, p.57.

3 S.L. Frank, Baza spirituală a societății, Moscova, 1992, p.474.

4. A.E. Anikin „Despre originile literare ale” „motivelor” pentru copii în poezia Annei Akhmatova // „Discurs rusesc” - 1991 - nr. 1

5. I.F. Annensky „Poezii și tragedii”, L., 1979

6. Blagoy D.D., Timofeev L.I., Leontiev A.A. enciclopedia pentru copii volumul 11 ​​limbă și literatură, 1976.

7. A.I. Pavlovski. „Anna Akhmatova, viață și muncă”. Moscova, „Iluminismul” 1991

8. L.N. Maliukov. „A. Akhmatova: Epocă, Personalitate, Creativitate”. ed. „Adevărul Taganrog”. 1996

9. L. Frank, Din istoria gândirii filozofice ruse de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, 1965, p.269.

Găzduit pe Allbest.ru

Documente similare

teză, adăugată 13.02.2013


Semnificațiile filozofice ale creativității în epocile antichității, Evul Mediu, Renașterea, Epoca Nouă. Originea dionisiacă ca bază a conceptului de creativitate în filosofia lui F. Nietzsche. Proprietățile supraomului și specificul creativității sale. Esența conceptului de „eternă întoarcere”.

lucrare de termen, adăugată 01/08/2014


Apariția filozofiei ruse ca o direcție independentă. Prefilozofia și filosofia ca perioade independente din istoria filosofiei ruse. Problema moștenirii spirituale în filosofia rusă, antropocentrismul și orientarea socială.

rezumat, adăugat 28.11.2010


Filosofia rusă și trăsăturile ei. Rolul ortodoxiei în cultura și filosofia rusă. Filosofia rusă și cauzele crizei spirituale din Rusia. Principalele probleme ale filozofiei ruse sunt moralitatea, conștiința, fericirea, sensul vieții.

rezumat, adăugat la 04.04.2002


Caracteristici și trăsături ale perioadei elenistice în filosofia antică. Școlile, reprezentanții lor de seamă. Izvoarele epicureismului. O schiță biografică a vieții și operei lui Epicur, o analiză a lucrărilor sale și o evaluare a contribuției sale la dezvoltarea filozofiei mondiale.

test, adaugat 23.10.2010


Analiza căii de viață și dezvoltarea filozofică a lui V. Solovyov - un gânditor rus remarcabil. Impactul lucrării sale asupra dezvoltării filozofiei religioase ruse la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Studiul filozofiei „toate-unității”, ideea de Dumnezeu-bărbăție eternă.

rezumat, adăugat 14.08.2010


Principalele caracteristici, originalitatea, etapele și direcțiile filozofiei ruse din secolul al XIX-lea. Credința ca percepție directă a ființei. O înțelegere specială în filosofia rusă a relației dintre ființă și conștiință. Cei mai importanți reprezentanți ai filozofiei ruse din secolul al XIX-lea.

rezumat, adăugat 22.03.2009


Semnificațiile filozofice ale creativității în epocile premergătoare lui Nietzsche. Caracteristici ale relației dintre conceptul de „supraom” și conceptul de „creativitate”. Principalele semnificații filozofice ale creativității după Nietzsche. Influența conceptului de „eternă întoarcere” asupra înțelegerii creativității.

teză, adăugată 29.01.2013


Panmoralismul ca una dintre trăsăturile caracteristice ale filozofiei ruse. Optimismul, umanismul și aistoricismul doctrinelor morale. Căutarea valorilor eterne - adevăr, adevăr și bunătate ca sens al viziunii religioase asupra lumii. Problema binelui și a răului în credințele lui Tolstoi și Dostoievski.

rezumat, adăugat 20.07.2011


Apariția filozofiei. Filosofie și mitologie. Subiectul de filozofie. Filosofie și Știință. Compoziția cunoștințelor filozofice. Periodizarea istoriei filozofiei. Diferențele dintre filosofie, religie și mitologie.