Criticul a considerat pe bună dreptate literatura rusă la începutul secolelor XVIII-XIX. ca unul de tranziție de la clasicism la romantism, sentimentalismul nu a putut „anula” tendința literară anterioară, întrucât nu era egală cu aceasta în ceea ce privește amploarea acoperirii realității, puterea și profunzimea aspirației ideologice, sensibilitatea și armonia programul și, în sfârșit, scara semnificației sociale.
Numele lui Batiușkov și Pușkin ocupă un loc central în conceptul istoric și literar al lui Belinsky atunci când rezolvă problema romantismului.
Realizările creative ale lui Batyushkov, al cărui romantism este atât de bun - „există atât de multă certitudine și claritate în el” (VII, 237), au jucat un rol decisiv în dezvoltarea romantismului lui Pușkin: „Batyushkov a contribuit mult și mult la faptul că Pușkin era ceea ce era cu adevărat” (VII, 228). Belinsky l-a apropiat, în primul rând, de versurile de liceu timpurie ale lui Pușkin: „Influența lui Batiușkov se găsește în poemele de liceu ale lui Pușkin nu numai în textura versului, ci și în depozitul de expresie și mai ales în privirea asupra vieții. și plăcerile ei” (VII, 280–281), iar în acest sens, „precum poezia lui Batiușkov, poezia lui Pușkin se bazează toată pe realitate” (VII, 294). Cu toate acestea, explicația criticului asupra acestei influențe s-a redus doar la relația dintre naturi, și nu la legile procesului literar: „natura artistică a tânărului Pușkin s-a armonizat cu natura artistică a lui Batiușkov”; „artistul l-a recunoscut instinctiv pe artist și l-a ales ca model principal” (VII, 280).
Belinsky a asociat apariția principiului literaturii artistice cu romantismul, iar Batiușkov a fost primul dintre poeții ruși în care „elementul artistic a fost predominant” (VII, 282) și care „ca poet al timpurilor moderne, nu a putut să nu plătească. tribut romantismului” (VII, 271) .
În același timp, era clar conștient de diferența de amploare a influenței acestor poeți asupra dezvoltării literaturii ruse. Și întrucât Batyushkov „nu putea avea o influență puternică asupra societății contemporane și asupra literaturii și poeziei ruse contemporane”, influența sa a fost dezvăluită prin „poezia lui Pușkin, care a absorbit, a absorbit în sine toate elementele care au alcătuit viața operelor poeților anteriori. ” (VII , 290).
În dezvoltarea ulterioară a criticii și în critica literară științifică, problema legăturilor dintre cei doi poeți a fost ridicată în mod repetat, dar rareori a fost asociată cu definirea rolului specific al poeților în dezvoltarea romantismului rus. L. N. Maikov în articolul „Pușkin despre Batyushkov” [Maikov L. N. Pușkin. - Sankt Petersburg, 1899, p. 284-317.] a examinat mai întâi notele lui Pușkin, pe o copie a „Experimente în versuri și proză”, a evidențiat istoria reală a relației lor personale. Rolurile lui Batyushkov în dezvoltarea creativă a lui Pușkin l-au vizat pe P. V. Vladimirov - „Pușkin și predecesorii săi în literatura rusă” [În memoria lui Pușkin, - Kiev, 1899, p. 25–28.], P. O. Morozov – „Pușkin și Batiușkov” [Pușkin A. S. Sobr. op. T. I. - Sankt Petersburg, 1907, p. 141–154.], un articol care însoțește volumul I al ediției „Vengerovsky” a lucrărilor colectate, N. M. Eliash „On the Question of Batyushkov’s Influence on Pushkin” [Pușkin și contemporanii săi. Problema. XIX-XX. - Pg., 1914, p. 1–39.], M. O. Gershenzon „Pușkin și Batyushkov” [Gershenzon M. O. Articole despre Pușkin. - M.–L., 1926, p. 18–30]. Au adunat multe observații valoroase și interesante (deși nu controversate), dar nu a fost creat un concept sistematic.
În perioada sovietică, Batyushkov, ca preromantic și ca poet care a anticipat descoperirile lui Pușkin, este considerat în articolul lui D. D. Blagoy „Soarta lui Batyushkov” [Batyushkov K. N. Soch. - M.–L., 1934.]. Ideea că poezia lui Batyushkov „a fost, într-o măsură sau alta, o expresie a unei noi direcții în dezvoltarea literaturii mondiale – romantismul” [Drumul creator al lui Good D. D. Pushkin. - M. - L., 1950, p. 31.], a fost confirmat ulterior în volumul I al monografiei sale despre Pușkin. G. A. Gukovsky a văzut în poezia lui Batyushkov dezvoltarea principiilor psihologismului romantic, care au apărut sporadic chiar și în poezia profesorului său M. N. Muravyov, și a definit originalitatea viziunii romantice despre lume a lui Batiușkov în acest fel: „Oroarea realității sociale reale a lui. epoca” ar trebui să fie umbrită de „viziunile strălucitoare ale lumii antice și de cultul renașterii strălucitoare a Italiei”, unde este întruchipat idealul unei persoane frumoase [Gukovsky G. A. Pușkin și romanticii ruși. - M, 1965, p. 75–76]. Acad. V. V. Vinogradov, bazat pe studiul frazeologiei și stilului de vorbire, confirmă întărirea tendințelor romantice în versurile lui Pușkin: „Folosind schemele frazeologice ale lui Batyushkov, Pușkin își ascutește în mod romantic expresia, le umple cu o varietate de conținut dramatic, le încadrează într-un mod diferit, atmosferă mai intensă” [Stilul lui Vinogradov V V. Puşkin. - M., 1941, p. 120.].
Natura romantică a versurilor lui Batyushkov este subliniată și în manualele universitare moderne, cărțile de referință, „istoria literaturii” academică. Cu toate acestea, natura tranzitorie a lucrării lui Batyushkov permite cercetătorilor să-l interpreteze fie ca neoclasic (P.N. Sakulin, urmat de A.G. Zeitlin), fie ca precursor al realiștilor (G.P. Makogonenko), fie ca reprezentant al „Imperiului Rus” ( B. V. Tomashevsky), și chiar rococo rus (S. A. Fomichev). Evaluând starea actuală a problemei specificului metodei creative a lui Batyushkov, V. A. Koshelev consideră că nu este pe deplin clarificată. [Drumul creator al lui Koshelev V. A. Batyushkov. - L., 1986, p. 5.] În cel mai recent document academic în două volume „Istoria Romantismului în literatura rusă” (Moscova: Nauka, 1979), opera lui Batiușkov nu este considerată deloc monografică.
În opinia noastră, impulsuri fructuoase pentru înțelegerea originalității creative a versurilor lui Batyushkov sunt conținute în monografia lui N. V. Fridman „Poezia lui Batyushkov” (M.: Nauka, 1971, p. 315–375), legătura dintre opera lui Pușkin și Batyushkov este considerat sub o varietate de aspecte: comunitatea problemelor, asemănarea în rezolvarea temelor prieteniei și iubirii, cultul viselor, interpretarea sublimă a imaginii unui poet inspirat, până la metodele individuale de luptă. N.V. Fridman crede pe bună dreptate că Batyushkov a fost profund impregnat de sarcina romantică de a recrea adevărata lume a antichității și a Renașterii, că se apropie de „înțelegerea concretă a antichității” din punct de vedere romantic, iar în traduceri și transcripții el caută să transmită specialitatea națională. spiritul poeziei italiene, franceze.
Cu toate acestea, concluzia sa decisivă sună - „Batyushkov nu era un romantic simț deplin cuvinte” [Poezia lui Friedman N.V. Batyushkov. - M., 1971, p. 261.].
Poziții apropiate sunt luate de autorii articolelor individuale despre Batyushkov, care caracterizează pe scurt evoluția generală a operei poetului (V. V. Gura, I. M. Semenko, V. B. Sandomirskaya, A. S. Zorin, I. O. Shaitanov).
Observații și generalizări valoroase asupra unor aspecte particulare ale relațiilor creative dintre cei doi poeți au fost făcute de V. B. Sandomirskaya, R. M. Gorokhova, N. N. Zubkov și O. A. Proskurin [Sandomirskaya V. B. Din istoria ciclului Pușkin „Imitațiile anticilor” ( Pușkin) și Batyushkin . - În cartea: Vremennik al Comisiei Pușkin.- L., 1979; Gorokhova R. M. Pușkin și elegia lui Batyushkov „The Dying Tass” - Ibid.; Zubkov N. N. Despre sistemul elegiilor lui Batyushkov. - Filol. Nauki, 1981. Nr. 5; Proskurin O. A. „Câștigătorul tuturor Hectorilor caldeenilor”. - Întrebări de literatură. 1986, nr. 6.].
O interpretare fundamental nouă a versurilor lui K. N. Batyushkov a fost propusă de P. A. Orlov în două articole „Despre locul poeziei ușoare printre tendințele literare de la începutul secolului al XIX-lea”. și „Creativitatea lui Batyushkov și tendințe literareînceputul secolului al XIX-lea”. [Fil. Nauki, 1980, nr. 2; 1983, nr. 6.]. Aceștia subliniază în mod special legătura dintre poezia ușoară a lui Batyushkov cu filosofia iluminismului și viziunea asupra lumii, ostilitatea față de asceză și stoicism, o schimbare a orientării în interpretarea temelor intime și a imaginilor mitologice.
Vedem sarcina muncii noastre în urmărirea soluției a trei întrebări ale lui Batyushkov și Pușkin - trecerea la o interpretare romantică a realității în măruntaiele „poeziei ușoare”, formarea unui nou sistem ideologic și figurativ în cadrul genurilor tradiționale, ca precum și o nouă înțelegere a locului și a sensului versurilor antologice (problema „elenismului romantic”)
Calea către romantism în opera lui Batyushkov, și apoi Pușkin, a trecut prin asimilarea organică și prelucrarea poeziei ușoare în variantele și varietățile sale anacreontice, horațiane, antologice și de altă natură. „Poezia ușoară” a avut o tradiție semnificativă de existență în Rusia în secolul al XVIII-lea: în primul rând, Trediakovsky timpuriu, Bogdanovich - din unele poziții, apoi Hheraskov, Lvov, Derzhavin, Kapnist - din alții, au încercat în toate modurile posibile să-și ridice. prestigiu. În paralel cu Batyushkov și Pușkin, V. L. Pușkin, D. V. Davydov și alți poeți de la începutul secolului al XIX-lea și-au încercat mâna în acest gen, dar numai primii doi au reușit să facă un pas decisiv într-o nouă direcție.
Folosirea tradiției anacreontice a fost deosebit de semnificativă în Europa de Vest, în principal în Franța, unde până la începutul secolului al XIX-lea trecuse mai bine de două secole - de la Ronsard la Parny. Pe parcursul unei lungi perioade de dezvoltare, condițiile socio-politice, învățăturile filozofice și opiniile asupra antichității s-au schimbat semnificativ, dar anacreontica, deși într-o formă trunchiată și uneori distorsionată, a păstrat tradițiile Renașterii - dorința de a emancipa o persoană de dogme. din Evul Mediu, glorificarea plăcerilor senzuale, epicureismul. Natura hedonistă a atitudinii față de viață s-a făcut adesea simțită în distracțiile seculare, în saloanele literare sedițioase, dar principalul lucru a rămas neschimbat - exprimarea sentimentelor personale, a opiniilor individuale, a experiențelor intime, care au dus indirect sau direct la negarea asceza sumbră a barocului, rigorismul sever al clasiciştilor. Declarația începutului personal a fost, desigur, condiționată, ceea ce s-a reflectat atât în sistemul de imagini, cât și în descrierea celui mai apropiat mediu idilic și în lumea interioară stilizată cu pricepere a personajului liric.
În „Discurs asupra influenței poeziei luminii asupra limbii” (1916), Batyushkov demonstrează amploarea cunoștințelor sale și, spre deosebire de autorii francezi, nu reduce poezia ușoară la anacreontică, ci include în ea toate acele genuri poetice care nu erau la nivelul centru al teoriilor clasiciste literare.
Batyushkov și Pușkin au găsit poezia ușoară sub forma anacreontică a secolului al XVIII-lea, când se afla în stadiul de dominare a așa-numitelor picturi-poezii (Gemaldegedichte), ai căror autori merg pe urmele artiștilor francezi Watteau, Fragonard, Boucher, Lancret.
„Obiectivitatea picturală” vie a poemelor lui Cholieu, Gresse, Voltaire, Lafar - în Franța, Prior, Waller, Gay - în Anglia, Gagedorn, Gleim, Utz, Goetz - în Germania a forțat expresia sensibilității să se retragă în plan secund. înainte de sculptural şi plasticitatea imaginii. Această împrejurare a creat o bază favorabilă pentru evoluția spre romantism pentru versurile lui Batiușkov și Pușkin; devine posibil să se abandoneze descrierea solemnă, mitologia excesivă a clasiciștilor și, în același timp, psihologismul melancolic, moralismul patriarhal-idilic caracteristic sentimentalismului târziu. Dar la acel moment, dezvoltarea principiului descriptiv a împiedicat trecerea la o percepție psihologică detaliată a realității, a slăbit revelația dramei lumii interioare. erou liric.
O legătură mai semnificativă între Batyushkov și Pușkin se găsește în interpretarea talentului poetic și a imaginii poetului. O percepție romantică a inspirației poetice este cuprinsă în articolul „Ceva despre un poet și poezie”: un adevărat artist se dăruiește dezinteresat și altruist creativității, puterea unui dar poetic se manifestă pe neașteptate, spontan. Într-o scrisoare către Gnedich, pentru prima dată în Rusia, Batyushkov a formulat ideea romantică a inspirației ca esență a creativității și comportamentului poetului în general. „Poezia, această inspirație, acest ceva care ridică sufletul din starea sa obișnuită, îi face pe favoriții săi nefericiți. Și adesea te bucuri pentru că scrii și privești lumea cu dezgust pentru că scrii” [Citate din proza și scrisorile lui Batyushkov sunt date cu indicarea volumului și a paginii în textul articolului despre publicație: Batyushkov K. N. Works. T. 2–3. - Sankt Petersburg, 1885-1886.] (III, 140-141).
Poetul-visător din versurile lui Batyushkov experimentează o gamă complexă de sentimente - melancolie, dezamăgire, singurătate amoroasă, dramă emoțională. În elegia „Dying Tass” este creată imaginea unui poet strălucit persecutat. Personalitatea poetului este conștientă de unicitatea sa unică, atinge obiective înalte cu propria sa creștere interioară, fără a încerca să se bazeze pe forțe extra-individuale.
Formarea de noi principii ale romantismului s-a reflectat și în schimbarea gusturilor și antipatiilor literare ale lui Batyushkov în raport cu literatura romantică europeană. În ultima perioadă a operei sale, într-o scrisoare către Vyazemsky din 4 martie 1817, el își exprimă nemulțumirea față de faptul că Jukovski este angajat în traduceri ale poeților germani, văzând în literatura germană doar „karyachenie și convulsii” (III, 427) . El vede adevăratul beneficiu al literaturii ruse în dezvoltarea temelor naționale, susținând planul lui Jukovski de a crea o poezie despre prințul Vladimir. Istoria antică a Rusiei este un subiect demn pentru o poezie, deoarece aceasta este epoca unui fel de cavalerism rus (a se vedea opțiunile pentru „Scrisoarea despre scrierile lui M. N. Muravyov” - II, 410). Batiushkov refuză să se concentreze asupra poeziei romantice germane, manifestând interes pentru idilele preromantice ale lui Voss și versurile peisajului lui Mattison (III, 427–428).
Cu toate acestea, în activitatea de traducere a avut loc o întorsătură de la concentrarea pe autorii italieni la cei englezi și germani: dacă la începutul lucrării versurilor lui Tibull, Petrarh, Ariosto, Casti a trezit un interes sporit pentru Batyushkov, atunci mai târziu a fost poezia. a lui Byron, MacPherson și Schiller (tradus din „Mireasa Messinskaya”, lucrări în care antichitatea este înțeleasă într-un mod nou). Atitudinea sceptică a lui Batiuskov față de interpretarea antichității de către Gnedichev este combinată cu o atenție deosebită acordată psihologismului complicat al lui Tibull și Petrarh.
A. I. Nekrasov în articolul „Batyushkov și Petrarh” [Nekrasov A. I. Batyushkov și Petrarh. - Izvestiya ORYAS AN. T. XVI, 1911, carte. 4, p. 182–215.] a arătat în mod convingător natura romantică generală a percepției lui Batiușkov asupra versurilor marelui poet italian. În aranjamentele de imitație ale lui Batyushkov din „Seara”, „Despre moartea Laurei”, apar imagini și unități frazeologice străine de Petrarh, în stil romantic: „Lună gânditoare”, „stepe tăcute”, „viață cu himere”, „O liră”. ! excită zdrăngănitul șirurilor de aur ”(exemplele sunt date conform articolului indicat de A. I. Nekrasov).
În același timp, Batyushkov a condamnat aspru imaginea romantică a lui Chateaubriand într-o scrisoare către Gnedich în august 1811. Acest scriitor „mi-a înnegrit imaginația cu spirite, demoni, iad și Dumnezeu știe ce. Și-a adăugat ipohondria febrei mele și, poate, a stricat atât capul, cât și stilul... ”(III, 135) și l-a pus în contrast cu iluminatorul moderat Saint-Lambert. O atitudine mai simpatică față de Chateaubriand se găsește la Batyushkov după 1812 în legătură cu întărirea tendințelor romantice în poezia sa, în special a motivelor de dezamăgire și pesimism (vezi interesul său pentru romanul Rene - II, 324).
În aceste schimbări greu de explicat în predilecțiile estetice ale lui Batyushkov, se poate urmări un model care este important pentru dezvoltarea romantismului - dezamăgirea în iluminism, îndoiala cu privire la existența unei providențe rezonabile, care se presupune că ghidează procesul istoric. În august 1811, îi mărturisește lui Gnedich: „Istoria dovedește că oamenii se tăiau unii pe alții pentru a întemeia state, iar statele însele sunt distruse din când în când, iar oamenii trebuie din nou să se taie...” (III, 135). Această concluzie oarecum simplă conține simptome ale viitoarei crize ideologice a poetului. Inconsecvența dezvoltării sociale, constant plină de conflicte, i-a fost dezvăluită lui Batyushkov cu puțin timp înainte de răsturnările din 1812. Sublinierea aspectelor negative ale societății moderne este un aspect esențial al viziunii asupra lumii a romanticilor ruși și europeni, impregnat cu un sentiment de tristețe a lumii. În 1815, Batyushkov a pregătit un articol „Ceva despre moralitate bazat pe filozofie și religie”, indicând o profundă dezamăgire față de învățăturile educaționale din secolul al XVIII-lea. În ea, el susține că „muritorii au nevoie de o morală bazată pe revelația cerească” (II, 139-140). În același timp, s-a apropiat pentru scurt timp de Jukovski, trecând de la anacreontică la o antologie, o elegie istorică, aprofundând și elegia psihologică.
O altă formă de cristalizare a tendințelor romantice a fost apelul lui Batyushkov la ossianism în genul elegiilor istorice. Lumea figurativă a poemelor lui Macpherson a stârnit interes atât în rândul susținătorilor clasicismului (Șișkov, membrii Besedei), cât și al sentimentalismului (karamziniști), pentru cei dintâi era lumea eroismului sublim, măreția vitejilor războinici ai „nordului”. cavalerismul, pentru cei din urmă - noi forme de sensibilitate, care este și caracteristică vikingilor aspri, a căror inaccesibilitate mândră ascunde o inimă duioasă. Pentru Batyushkov și Pușkin (Evlega, Kolna) este în primul rând o imersiune de vis în lumea sentimentelor și a aspirațiilor ideale. Noile posibilități coloristice deschise de ossianism s-au dovedit a fi nu mai puțin semnificative pentru ei: exotismul peisajului nordic cu atributele sale (cețuri, cer acoperit cu nori în sus, fețe severe, curajoase etc.) s-au opus naturii „sudice”. caracteristică anacreontică și limitele extinse ale figurativității poetice [Vezi: Levin Yu. D. Ossian în literatura rusă. - L., 1980.].
Batyushkov, și ceva mai târziu Pușkin din perioada liceală, s-au mutat în direcția romantismului mult mai repede decât adepții poeziei ușoare din secolul al XVIII-lea.
Batyushkov și Pușkin au adoptat în mod organic tradițiile anacreonticii lui Derzhavin din anii 1890 - începutul secolului al XIX-lea, dar au abandonat biografia specifică a imaginilor lui Derzhavin, hedonismul simplu (și uneori nepoliticos) și, cel mai important, au complicat semnificativ lumea sentimentelor, a experiențelor de erou liric, fără a-l lipsi însă de convenţionalitate. Dar în „Cântecele anacreontice” ale lui Derzhavin a fost stabilit pentru prima dată cultul existenței private a unei persoane care era în armonie cu natura și viața înconjurătoare. Dragostea lui Derzhavin pentru viața rurală, confortul rural nu este doar biografică, ci și socială - aceasta este forma sa de opoziție față de adversari, cea mai înaltă nobilime ("nobili în caz"). P. A. Orlov, analizând poemul lui Derzhavin „Pentru mine”, notează în mod corect: „Viața rurală și libertatea într-o viață moșie calmă curg în plăceri și bunăstare familială, spre deosebire de serviciul obositor și inutil la curte” [Orlov P. A. Despre lumina locului poezie. - Filol. Nauki, 1980, nr. 2, p. 25.].
Inovația lui Derzhavin constă în faptul că el considera o persoană nu numai în raport cu statul, puterea, ci și cu sine însuși. Cu toate acestea, Derzhavin a acordat atenția principală lumii obiective; pentru el, anacreontica a fost, în primul rând, un semn al emancipării poetice de principiile înlănțuitoare ale sistemului de gen al clasicismului. Atitudinea lui Derzhavin a eroului liric este lipsită de semne ale lumii descrise. Iată cum V. A. Grekhnev caracterizează cu succes această trăsătură a anacreonticii lui Derzhavin: „centrul imaginii” lui Derzhavin este „lumea rusă, iar semnalele antichității antice sunt percepute ca un mijloc de poetizare a vieții rusești și a ideilor naționale despre frumusețe...”, subiectul liric este „complet plasat în contextul lumii ruse, iar poziția în raport cu obiectul antic al imaginii este pur externă”, „nu viziunea anacreontică domină totul, ci viziunea lui Derzhavin asupra lucrurilor” [Grekhnev V. A. Versurile lui Pușkin. - Gorki, 1985, p. 107-108].
Atitudinea lui Batiușkov și a lui Pușkin timpuriu față de mediul rural este o convenție poetică, pastorala rurală este un mijloc de a nega, nu de a afirma, cutare sau cutare formă de practică socială. Nu există contradicții în interiorul lumii epicuriene a lui Batyushkov, eroul este închis în prezentul armonios, în afara relației cu lumea reală a trecutului și viitorului. Idealul lui Derzhavin este în întregime derivat din realitate, determinat atât la nivel național, cât și obiectiv și biografic. Idealul lui Batyushkov crește din opoziția unui vis condiționat și orice realitate conform principiului antitezei. Batiuşkov renunţă la critica directă asupra fenomenelor urâte ale realităţii, din satira asupra practicii sociale a moşierilor (cum vom vedea în „Satul” lui Puşkin din 1819), opunându-i iniţial visul său. Și aici s-a bazat în primul rând pe tradiția lui Karamzin, din a cărui „Melancolie” (1800) există o linie directă către „Visul” lui Batyushkov (1806). Karamzin a apelat la lumea interioară a unei persoane nu ca un mijloc de antiteză externă, caracteristică anacreontică a lui Derzhavin, ci pentru a răspunde la întrebarea arzătoare a libertății individuale. Pentru Karamzin, aceasta este o întrebare fundamentală - cum să rezolvăm problemele acute ale timpului nostru în cadrul conștiinței de sine individuale (în principal etice). Psihologismul lui Karamzin îmbogățește ideologic nemăsurat ideea de ființă privată, care își are originea în tradiția lui Derzhavin. Idealul de singurătate al lui Karamzin îl privează de conținut hedonist și îl cufundă complet în sferele problemelor morale, care în general sunt atât de caracteristice sentimentalismului. Cei puri cu inima părăsesc cercul vicios al oamenilor și disprețuiesc cu stoicitate, mândrie și indiferență lumea îndepărtată (în conștientizarea lor subiectivă!) a răului.
Într-un mesaj binecunoscut către I. I. Dmitriev în 1794, Karamzin propune să rezolve problema libertății în acest fel:
În sălașul inocenței se realizează opoziția etică a unei persoane față de lumea refuzată, aici câștigă libertate, limpezime a minții, puritatea sentimentelor, sublimitatea gândurilor, perfecțiunea morală. „În cele mai lăuntrice ale naturii, sufletul acționează mai puternic și mai maiestuos; gândurile se ridică și curg mai repede; mintea în absența obiectelor le apreciază mai bine”, își rezumă Karamzin gândurile în „Gânduri despre singurătate” [Ibid., vol. II, p. 234.].
Interpretarea sentimentală a temei singurătății pentru atingerea perfecțiunii etice a individului și-a păstrat mult timp semnificația în versurile lui Pușkin. Depășind deja această noțiune în Satul, în același 1819, în poemul „Solitudine”, care este o traducere liberă din Arno, el proclamă:
Gândurile lui Karamzin despre dobândirea libertății în termeni etici, în conștiința de sine a unei persoane și în crearea unei lumi ideale inițial condiționate ca singura contrapondere a deformărilor vieții sociale au devenit o componentă necesară intern a muncii atât a lui Batyushkov, cât și a majorității romanticilor ruși. .
Desigur, Batyushkov nu a urmat orbește gândurile lui Karamzin. Tradiția unei atitudini apologetice față de libertatea unei persoane care s-a retras din lume, față de bogăția vieții interioare a unui erou liric care admiră natura rurală, își are rădăcinile în vremuri străvechi - Horațiu, Tibull, Properțiu (în Renaștere - Petrarh). Dar se stabilește o legătură directă succesivă cu Karamzin. În poeziile „Penatele mele”. „Visul mogulului”, „Tavrida”, „Geniul meu”, „Există plăcere chiar și în sălbăticia pădurilor ...” (mai ales în ultimele două) imaginea de singurătate a lui Batyushkov primește o colorare suplimentară, de fapt romantică: singurătatea se realizează nu numai în cheie moralistă și educațională, ci și în creativitate - visul sublim, așa cum spune, completează construcția clădirii în construcție până în punctul în care își pierde forma, pierde limitele vizibile, orice limite. Esența gândurilor lui Karamzin - o discordie psihologică cu realitatea, care este ostilă unui vis poetic, este depășită prin obținerea libertății interioare a sufletului, care este singura condiție necesară pentru fericire - își păstrează valoarea și semnificația pentru Batyushkov de-a lungul întregului său. Carieră.
Pușkin nu a stăpânit imediat principiile recreării unei lumi ideale condiționate - acest lucru s-a întâmplat abia în 1815 într-un mesaj către Yudin. Până atunci, tradiția biografiei lui Derzhavin a predominat în mesajele sale („Către Natalya”, „Către sora”).
Tema singurătății, a cărei interpretare romantică a fost inițiată de Batyushkov, a fost continuată de Pușkin în diferite etape ale operei sale. Iată câteva ilustrații. În Satul lui Pușkin, singurătatea, pe lângă semnificația de a se opune triumfării răului în „palatul circurilor”, deja cunoscută sentimentalismului, capătă un conținut nou - aceasta este singurătatea pentru munca creativă: „vocea plăcută” a „oracolelor”. ale veacurilor” „dă naștere fervoare pentru muncă” - și ca urmare „gândurile creatoare se coc în adâncul sufletului” (11 (1), 90) (subliniat de mine. - A.S.). Geniile trecutului educă mintea și inima eroului liric, deoarece „în singurătate maiestuoasă” „vocea lor plăcută” este mai audibilă. Activitatea vieții spirituale se realizează într-o singurătate singuratică, unde eroul este eliberat „din lanțurile deșarte”, ceea ce îi permite să găsească fericirea în căutarea adevărului. Eroul refuză distracțiile epicuree în numele adevărului.
În perioada de la Sankt Petersburg a operei lui Pușkin, primele accente romantice au apărut în tema singurătății - singurătatea devine secretă, eroul, parcă, intră într-o sferă specială a vieții, inaccesibilă celorlalți. Deci, în mesajul „Către Orlov” (1819):
Seriozitatea romantică aici se îneacă în bravada jucăușă a lui Arzamas. Dar deja în scrisoarea către Chaadaev (1821), apare o imagine a singurătății creatoare, care apare în imaginea tăcerii ca un echivalent romantic al libertății spirituale:
Visul poetului din poemul din 1834 „Este timpul, prietene, e timpul...” poate fi considerat și ca cea mai înaltă formă de singurătate romantică:
Dorința misterioasă și inexplicabilă de a găsi singurătatea în înălțimea infinită pătrunde în poemul „Mănăstirea de pe Kazbek” (1829):
Inspirația poetului romantic îl conduce la scop în moduri neprevăzute. În poemul „Spre mare”, „țărmurile valurilor deșertului”, „pădurile largi de stejari zgomotoase” devin habitatul sufletului poetic, care refuză nu numai tot ceea ce este obișnuit, dezgustător de zi cu zi, ci și tot ce este în vreun fel. legat de civilizație.
Acestea sunt de fapt variații romantice ale temei singurătății din versurile lui Pușkin.
Epicureismul lui Batyushkov, spre deosebire de cel al lui Pușkin, a început să capete devreme o tentă romantică: Sfaturi prietenilor (1806), Ora veselă (1810). Aceasta se reflectă în saturarea elegiei cu motive epicuree, care, parcă, dramatizează evenimentele, în trecerea la imediat în reprezentarea experiențelor, în respingerea predicării moderației raționale și a moralismului de compromis, caracteristic sentimentalismului.
Temele elegiace tradiționale ale dragostei și prieteniei primesc un conținut nou - eroul liric se realizează într-o stare de aspirație visătoare către propria sa lume interioară („Geniul meu”, „Trezirea”). Gradul ridicat de psihologizare a elegiei face posibilă concentrarea asupra descrierii noilor stări - dezamăgire, descurajare, răcire a sentimentelor. Eroul liric este îmbrățișat de o pasiune mistuitoare în poeziile „Recuperare”, „Bacântă”, unde intensitatea trăirilor înfățișate exclude orice fel de raționalitate. În Triumful lui Bacchus, Pușkin calcă pe urmele Bacanantei lui Batiușkov, dar nici măcar el nu a putut transmite în acest fel intensitatea pasiunii, în timp ce rivalitatea în elegiile sub același nume „Recuperare” se încheie, potrivit lui V. A. Grekhnev, în favoarea lui Pușkin [Grehnev V. A. Versurile lui Pușkin, p. 212–219]. Pușkin atinge în „Recuperare” un grad de psihologizare romantică imposibil pentru Batyushkov.
Epicureismul lui Batyushkov se dovedește a fi inconsecvent din cauza tendințelor romantice care apar sporadic: poemele erotice sunt impregnate brusc de gândul la inutilitatea eforturilor umane, la „aripile” fericirii, la ofilirea sentimentelor, la ostilitatea „timpului” față de o persoană. , anxietatea pătrunde într-un sentiment de bucurie a vinului și distracție, care doar la timp poate îneca gândul la sfârșit. Hedonismul este neputincios în lupta împotriva destinului. Cu toate acestea, tema morții din poemul „Elysius” este rezolvată fără durere - „imnurile bucuriei” continuă să sune dincolo de limitele existenței pământești:
Motivul fragilității tuturor lucrurilor este întărit în elegiile istorice ale lui Batyushkov „To Dashkovo”, „Trecerea trupelor ruse peste Neman”, „Trecerea Rinului”, „Hesiod și Omir – rivali”, „The Dying Tass” , „Despre ruinele unui castel din Suedia”. Contextul istoric condiționat, simbolizând distrugerea și moartea pe care timpul le aduce cu sine, susține gândurile triste ale autorului despre eroismul pierdut din trecut, despre nenorocirile geniului persecutat (T. Tasso). Pușkin în elegiile sale istorice „Către Ovidiu”, „Andrei Chenier” a transformat radical acest gen, întărind sensul elementului liric din ele.
Primele mărturisiri de fidelitate față de epicureism se încadrează în perioada liceală a operei lui Pușkin. După ce a trecut printr-o serie de transformări complexe în a doua jumătate a anilor 10, idealul său poetic devine monist - romantismul domnește deja suprem în perioada exilului sudic. Pe drumul către idealul romantic, Pușkin a stăpânit cu brio parafernalia perspectivei lumii anacreontice, care s-a reflectat în „poezia luminii”. Prima recunoaștere a valorii anacreonticei se dezvăluie în acele poezii în care se referă la imagini extrem de simple și vizuale, lipsite de mister și exclusivitate. Idealul poeziei ușoare este la îndemâna tuturor, este perceput natural și fără ambiguitate:
Introducerea a numeroși admiratori ai idealului anacreontic în sursa distracției fără griji este de natură „jucăușă” - totul se dovedește a fi extrem de ușor și absolut accesibil. Experiențele amoroase ale eroului sunt de natură sincer senzuală, plăcerile pământești pătrund în comportamentul personajelor lirice, înzestrate, de regulă, cu trăsături de grație, grație și semne vizibile ale tinereții. Interesele spirituale ale individului sunt de obicei tăcute sau raportate cu multă moderație. Iată cele mai tipice declarații din anii 10:
Cu toate acestea, o astfel de distracție devine legea comportamentului, care vă permite să evitați sentimentele puternice și reflecțiile profunde, adică tot ceea ce poate deranja echilibrul stării de spirit, poate provoca durere, perturba starea lipsită de griji a unei senzații plăcute de plăcere ( vezi mesajul „To Shcherbinin” 1819 G.). Tot ceea ce este înalt și de importanță vitală, pe care romanticul îl realizează prin autoaprofundare și auto-îmbunătățire, este străin adepților Anacreonticilor. Un număr tot mai mare de admiratori ai idealului epicurian își răspândesc ideile pe scară largă prin poezie. Datorită comportamentului jucăuș al tuturor personajelor, viața și poezia devin imposibil de distins.
Romanticii percep relația dintre viață și poezie într-un mod fundamental diferit - o opoziție tranșantă între un ideal misterios de semnificativ și o realitate excepțională prin seriozitatea și profunzimea sa. În anacreontică, însă, dreptul la o viziune veselă necugetată asupra lumii este acordat cât mai multor oameni - îmbătați de plăceri senzuale, norocoșii, al căror cerc se extinde constant, se alătură bucuriilor poeziei și prieteniei reciproce. Pușkin reinterpretează astfel binecunoscutul mesaj al lui Parny „A mes amis”:
Viziunea epicurian-hedonistă stă la baza aproape tuturor genurilor camerale ale versurilor timpurii liceale ale tipului de romantism „Arzamas” („Cântăreț”), elegie („Deznădejde”), tablou mitologic („Faun și păstoriță”), madrigal („To Masha”), cântece („Cupa sănătoasă”), mesaje („To Pushchin”, „Către sora mea”).
Spre deosebire de concentrarea monologului pe singurul dintre romantici, idealul anacreontic are mai multe fațete: disprețul pentru bogăție, faimă, tam-tam lumească, depășirea invidiei și a viciilor rele, seninătatea spiritului, lupta pentru moderație, „mijlocul de aur”, bucuria de dragostea, poezia și bucuriile tinereții. O listă largă a acelor elemente care compun înțelepciunea vieții este cuprinsă în Epistola către Galich (I, 136-138). Poezia ușoară, deși într-o formă slăbită, a continuat interpretarea renascentistă a frumuseții corporale, conform căreia măsura plăcerii senzuale constă în persoana însăși, neavând restricții stabilite în exterior. Din punctul de vedere al idealului anacreontic, Pușkin s-a opus dualismului și ascetismului creștin. Iar idealul romantic a moștenit din conceptul renascentist al frumosului ideea omului ca măsură și limită a tuturor lucrurilor, ca cel mai înalt produs al dezvoltării organice din univers, despre artistul-creator, urcând prin labirinturile nesfârșite ale perfecțiunea la culmile cunoașterii, dar a rezolvat-o într-un mod diferit. Deci, trecerea lui Pușkin de la un concept la altul s-a realizat fără probleme, fără o ruptură bruscă cu vechiul.
Un caz concret o trecere treptată de la versurile ușoare la cele romantice este poemul din 1819 „Dorida”. Primele rânduri recreează imaginea stereotipată a unei frumuseți, care este epuizată de semnele de „plăcut”, „drăguț”, primitiv, elementar, condiționat de atitudinea consumatorului față de obiectul imagine:
Apoi, totuși, are loc un punct de cotitură neașteptat -
Realitatea evidentului instantaneu este înlocuită de o idee imprevizibil de nouă a idealului dezirabil, care este oarecum similară cu cea anterioară (trăsături „drăguțe”) și, în același timp, diferă puternic („alte” trăsături, „nume străin” ”), dobândind statutul de incertitudine („printre întunericul necredincios”, plin de „tristețe misterioasă”). Impresia de instabilitate a noii idei, depărtarea adevăratei dorințe a „Eului” liric este sporită de apropierea accentuată de Dorida („Am băut beatitudinea cu sufletul”, „M-am topit”). Așa face Pușkin primii pași către idealul romantic în sine, determinat nu de intențiile subiective ale „eu-ului” liric, ci de o autoritate suprapersonală care garantează apariția unei noi realități.
O altă piatră de hotar importantă pe drumul către romantism a fost versurile antologice ale lui Batiușkov, treisprezece poezii, publicate pentru prima dată în broșura Despre antologia greacă (Sf. publicată după moartea poetului, dar pregătită de acesta pentru publicarea „Experimente în versuri și proză”. ". În ele, Batyushkov a exprimat o nouă înțelegere a antichității.
Scopul genului de experimente de tip antologic - imitații sau traduceri ale versurilor antice - a fost o încercare de a recrea o viziune holistică asupra lumii, caracteristică unei persoane din trecut și a predat contemporanilor o lecție în recrearea artistică a anticului. armonie. Această încercare este legată de entuziasmul general de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Antichitățile greco-romane, ținute sub deviza ad fontes - la sursa primară a civilizației și culturii moderne. O nouă înțelegere a elenismului în domeniul creativității poetice a fost promovată activ de către Goethe și Schiller din perioada clasicismului de la Weimar. Elegiile romane ale lui Goethe și Zeii Greciei ai lui Schiller au promovat cu pasiune apelul la idealurile antice. Și pentru Pușkin, în acest sens, experiența artistică a lui A. Chenier a fost foarte eficientă.
Trecerea lui Batyushkov de la elegie și anacreontică la o antologie a avut un caracter conștient, programatic: în schița istorică și literară, care a apărut în caietul Alien: comoara mea, el a insistat asupra unui studiu sistematic și intenționat al experienței literaturii și culturii europene. . Admirația pentru epoca antichității și a Renașterii, ca continuare a acesteia, potrivit multor cercetători, a luat-o de la Muravyov, care a visat că în viitor „Rusia va eclipsa strălucirea Hellasului” [Muravyov M. N. Works. T. I. - Sankt Petersburg, 1847, p. 253.]. Dar Batyushkov, spre deosebire de Gnedich, care a gravitat către epopeea antică, reflectând starea civilă a societății antice, a fost atras de lumea versurilor intime - Bion, Moskh, Theocritus, Sappho. Nu cunoștea limba greacă, tradusă din transcrierea franceză de S. S. Uvarov, a folosit puțin materialul literaturii grecești, poezia sa a recreat, parcă, lumea generalizată a anacreonticii în ansamblu: Visarea este sufletul poeților. și poezii.
Poeții și înțelepții greci și romani au apărut în poezia sa într-un mod romantizat, ceea ce a fost facilitat de interesul său pentru poezia amoroasă a lui Parni. Pentru Batyushkov, lumea trecutului a fost prezentată nu în concretetatea ei de sine stătătoare, ci ca o formă de comuniune cu idealul etern, neschimbător. În antologie, el refuză instantaneitatea și grația naivă a poeziei ușoare, sporește ponderea relației lumii mitologice recreate, în cadrul căreia sunt înlăturate contradicțiile momentului și eternul, dinamica și statica, iar o persoană apare în integritatea lui naturală. . Romantismul într-o formă revizuită include o astfel de înțelegere a antichității în ideea sa de ideal. Paradoxul istoric al „elenismului romantic” – reconcilierea în genul versurilor antologice a unei dorințe romantice de subiectivism, individualism, cu dorința de a recrea „integritatea obiectivă a viziunii antice asupra lumii” – a găsit o explicație originală de la cercetătorul acestui gen. V. A. Grehnev. În opinia sa, „fantezia romantică, uneori înclinată să urce în sferele rarefiate ale spiritualității pure, parcă restabilind în genul posesiunilor piesei antologice echilibrul pe care acesta l-a încălcat între material și ideal, antiteza istorică și culturală „antichitate - romantismul” a făcut ca romantismul să se reflecte mai ușor asupra lui însuși” [Grekhnev V. A. Versurile lui Pușkin, S. 91–92.]. Romanticii, cunoscând antichitatea, au pornit din propriile lor sarcini estetice de a crea o literatură națională egală ca nivel și demnitate cu cea antică.
Versurile antologice ale lui Batyushkov au devenit o etapă decisivă în stabilirea acestui gen în literatura rusă. Potrivit lui V. A. Grekhnev, esența descoperirii sale artistice a fost că el a fost „primul care a scufundat subiectul liric în contextul lumii descrise a antichității...” s-a dovedit a fi orientat către un „scop artistic unic” [Grekhnev V. A. Versurile lui Pușkin, S. 110.].
„Epicureismul ideal” al poeziei uşoare a devenit ulterior o modalitate de generalizare romantică, în timp ce versurile antologice au contribuit la concretizarea viziunii autorului asupra realităţii, căutarea surselor de culoare naţională, noi forme de exotism în timp şi spaţiu.
Belinsky a apreciat foarte mult rolul lui Batyushkov în recrearea artistică a lumii antichității, chiar exagerând oarecum realizările sale - „a fost primul poet rus care a vizitat acest studio mondial de artă mondială” (VII, 281), a ignorat fără să vrea importanța dezvoltarea activă a moștenirii antice în literatura rusă din secolul al XVIII-lea
Pentru munca noastră, este importantă o remarcă subtilă a lui Belinsky despre originalitatea poemului antologic al lui Batyushkov „S-a întâmplat: Nikagor și Erosul de foc ...” În această piesă, scrie Belinsky, „întreaga esență a romantismului conform concepției grecești. este prins” (VII, 149-150; subliniat de mine . A. S.). Deși conceptul de romantism din estetica lui Belinsky era lipsit de stabilitate terminologică, contextul în care acesta își folosește definiția nu lasă nicio îndoială că Batiushkov realizează o înțelegere romantică concretă a antichității în opera sa. Esența „romantismului grec”, pe care l-a distins de „romantismul medieval”, este, potrivit criticului, în „aspirația senzuală”, „luminată și inspirată de ideea de frumos” (VII, 147). Credința în începutul strălucitor al vieții, în posibilitatea existenței armonioase a omului în unitate cu natura, adică ceea ce este caracteristic „romantismului grecesc” (VII, 204), îi dă mai târziu motive să opună lui Batyushkov lui Lamartine: „ Și, desigur, Batiușkov este mai mult poet decât, de exemplu, Lamartine cu meditațiile și armoniile sale țesute din suspine, gemete, nori, cețuri, vapori, umbre și fantome” (VII, 359). Versurile antologice ale lui Batiuskov au fost cele care i-au oferit lui Belinsky un pretext pentru astfel de comparații ironice.
Pușkin a dezvoltat în mod ingenios tendințele pe care Batyushkov le-a conturat în versurile sale antologice din anii 1920 și începutul anilor 1930. În genul antologie, Pușkin a rezolvat nu numai sarcina romantică de a resuscita aspectul interior și exterior al unei epoci apuse, ci și propriile sarcini creative: căutarea unor noi forme de figurativitate și expresivitate lirică, depășirea stilului periferic și afirmarea clarității, conciziei. , completitudine naturală și plastică a imaginii lirice, găsirea unor soluții psihologice aprofundate în reprezentarea experiențelor și a mișcărilor mentale. În același timp, Pușkin și-a dat seama rapid de imposibilitatea realizării idealului armonios al anticilor în realitatea contemporană. Refuzul său ulterior de a glorifica „poezia directă” și „naivă” este legat de aceasta [O analiză detaliată a inovației lui Pușkin în genul unei piese antologice este conținută în cartea: V. A. Grekhnev „Versurile lui Pușkin” (pp. 87–133) .].
Acestea sunt principalele căi pe care Batyushkov și Pușkin timpuriu au mers pentru a crea un nou vers romantic. Triumful final al romantismului a avut loc numai în versurile lui Pușkin în prima jumătate a anilor 20 ai secolului al XIX-lea. Anacreontica, o antologie, elegiile istorice și psihologice ale lui Batiușkov nu au făcut decât să anticipeze acest triumf, întrucât decalajul lui Batiușkov între realitate și vis este fragil, lipsit de un fundament obiectiv, care era conceptul de două lumi pentru romantism.
Calea descrisă a lui Batyushkov și Pușkin către romantism distinge forma națională specifică a formării poeziei ruse.
K. N. BATYUSHKOV
„Batiushkov a contribuit mult și mult la faptul că Pușkin a fost ceea ce era cu adevărat. Numai acest merit din partea lui Batyushkov este suficient pentru ca numele său să fie pronunțat în istoria literaturii ruse cu dragoste și respect. 1 Aceste cuvinte ale lui Belinsky, care definesc clar și adecvat locul poetului în istoria literaturii ruse ca cel mai apropiat predecesor al lui Pușkin, pot fi găsite în multe studii dedicate operei lui Batiușkov. Cu toate acestea, o altă latură importantă a declarațiilor lui Belinsky despre Batiușkov nu rămâne întotdeauna descoperită. Belinsky, care era foarte pasionat de poezia lui Batyushkov, a insistat că aceasta are o valoare ideologică și artistică independentă. El a scris despre asta: „Batyushkov, ca un talent puternic și original, a fost un creator inimitabil al propriei sale poezii speciale în Rusia”. 2 Într-adevăr, poezia lui Batiușkov a intrat ferm în fondul de aur al artei clasice rusești a cuvântului. Cele mai bune exemple de versuri ale lui Batyushkov au trecut testul timpului: încă mai insuflă contemporanilor nobilimea sentimentelor și un gust estetic impecabil. Creatorul acestor rare capodopere artistice a fost un om a cărui soartă a fost foarte tragică.
Konstantin Nikolayevich Batyushkov s-a născut la Vologda la 29 mai (stil nou), 1787, într-o familie nobiliară veche, dar sărăcită. De la vârsta de zece ani, a fost crescut în pensiile private Zhakino și Tripoli din Sankt Petersburg, unde a stăpânit franceza și italiana, ceea ce i-a permis să-și arate ulterior talentul remarcabil de traducător. Dar un rol deosebit de important, s-ar putea spune decisiv, în educația lui Batyushkov l-a jucat unchiul său străbun, scriitorul M. N. Muravyov, care a avut un impact uriaș asupra intereselor culturale ale viitorului poet și a direcției lor generale. „Îi datorez totul”, a mărturisit Batiușkov 1, care în 1814 a publicat un articol sincer despre scrierile lui Muravyov. Tânărul Batyushkov, care a devenit ulterior unul dintre cei mai educați oameni din Rusia contemporană, descoperă o pasiune pasională pentru lectură și se familiarizează cu cele mai bune lucrări ale literaturii ruse și străine (de exemplu, în vârstă de paisprezece ani, își întreabă tatăl să-i trimită lucrările lui Lomonosov și Sumarokov, precum și „Candide” a lui Voltaire).
După ce a absolvit internatul în 1803, Batyushkov a rămas la Sankt Petersburg și, ca funcționar, a intrat în serviciul Ministerului Educației Publice. Aici devine apropiat de N. I. Gnedich, care a slujit în aceeași slujire și care i-a devenit pentru totdeauna cel mai bun prieten. Colegii lui Batyushkov au fost și scriitori care au fost membri ai Societății Libere de Literatură, Științe și Arte: fiul autorului Călătoriei de la Sankt Petersburg la Moscova N. A. Radishchev, I. P. Pnin, I. M. Born și alții. La 22 aprilie 1805, Batyushkov s-a alăturat Societății Libere, în jurul căreia s-au grupat mulți adepți ai lui A. N. Radishchev, exprimând și promovând ideile avansate ale timpului lor. Vorbind pentru prima dată tipărită în ianuarie 1805 în jurnalul Știrile literaturii ruse cu „Mesaj către poeziile mele”, Batiușkov a colaborat apoi la organele publicate de membrii „Societății Libere” și de persoane apropiate lui - „Buletinul Nordului” și „Revista de literatură rusă”. Cu toate acestea, legătura lui Batyushkov cu Societatea Liberă nu a fost de lungă durată: de fapt a încetat.
chiar înainte de 1807, după care societatea a fost condusă de scriitori care erau foarte departe de opiniile democratice.
Serviciul i-a oferit lui Batyushkov ocazia de a se familiariza cu personaje proeminente ale culturii ruse. Dar, în același timp, poetul a fost imens împovărat fiind „în slujbe, între slujitori, ipocriți și funcționari” (III, 149), „jugul posturilor, deseori neînsemnat și zadarnic” (II, 121), și când a slujit în Ministerul Educației Publice, iar când mai târziu - în 1812 - a devenit asistent curator de manuscrise la Biblioteca Publică din Sankt Petersburg. Din munca unui mic funcționar, Batyushkov a fost respins nu numai de împovărarea sa. Sprijinindu-l prietenos pe Gnedich, care era ocupat cu traducerea Iliadei lui Homer, el a remarcat: „Slujind în praf și cenuşă, copiend, scriind, mâzgălind zeci întregi de jur împrejur, înclinându-te la stânga și apoi la dreapta, mergând ca un șarpe și o broască râioasă, tu ar fi acum om, dar nu ai vrut să pierzi libertatea și ai preferat sărăcia și Homer banilor” (III, 158). Este curios că Batiușkov, cu mult înainte de apariția Vai de la înțelepciunea lui Griboedov, a anticipat fraza lui Chatsky îndreptată împotriva carierei birocratice: „Aș fi bucuros să slujesc, e nasol să slujesc”. „Am servit și voi servi cât de bine am putut”, a scris Batyushkov, „Nu voi câștiga favoarea, urmând exemplul altora ... » (III, 362).
În plus, serviciul în birouri i-a oferit poetului doar un trai foarte limitat. Batiushkov se plânge adesea de lipsa cronică de bani. Într-una dintre scrisorile sale către Vyazemsky, el introduce un improvizat poetic amar ironic, înfățișând imaginea unui poet care nu are nici măcar bani să cumpere cerneală:
Și eu, din avariție, în schimbul cernelii mele
În lesă, vopsesc peretele cu cărbune. unu
„Urăsc serviciul civil”, a recunoscut Batyushkov (III, 8). Atitudinea lui față de serviciul militar a fost diferită. V. A. Jukovski avea dreptul să-și numească prietenul nu numai „cântăreț al iubirii”, ci și „războinic curajos” („Portretul lui Batyushkov”).
În 1807, Batyushkov s-a înrolat în miliția creată în timpul celui de-al doilea război al Rusiei împotriva Franței napoleoniene și a făcut o călătorie în Prusia. În bătălia de la Heilsberg, poetul a fost grav rănit la picior; a fost purtat pe jumătate mort dintr-o grămadă de tovarăși morți și răniți. În 1808-1809, Batyushkov a luat parte la războiul cu Suedia și a făcut campanii în Finlanda și Insulele Aland. Pe parcursul Războiul Patriotic Batiushkov, în ciuda sănătății sale, care a fost supărată de rană, nu vrea să stea departe de lupta împotriva lui Napoleon. „Am hotărât și m-am hotărât ferm”, îi scrie Batyushkov lui P. A. Vyazemsky, „să merg la armată, unde datoria cere, și rațiune și o inimă, o inimă lipsită de odihnă de incidentele teribile ale timpului nostru” (III, 205) ). În 1813, Batyushkov a fost din nou înscris serviciu militar, ia parte la lupte aprige, în special la celebra „bătălie a popoarelor” de lângă Leipzig (pe atunci poetul era adjutantul generalului N. N. Raevsky Sr.), și ca parte a armatei ruse, „acoperit cu praf și sânge”, în 1814 ajunge la Paris obligat să capituleze. Astfel, Batyushkov a devenit un martor ocular și un participant la cele mai mari evenimente istorice. Anunțând un prieten despre „miracolele militare” care au urmat rapid unul după altul în timpul campaniei armatei ruse în Franța, el a exclamat: „Eu de multe ori, ca și Toma cel infidel, îmi simt capul și mă întreb: Doamne, sunt eu? Sunt adesea surprins de fleacuri și în curând nu voi fi surprins de cel mai important incident ”(III, 256).
După încheierea ostilităților, Batyushkov a vizitat Londra și Stockholm și s-a întors în Rusia în vara anului 1814. În propriile sale cuvinte, el „s-a întors la întristări” (III, 292). Într-adevăr, viața lui este tragică. Un poet talentat și educat, printre ai cărui cunoscuți și prieteni apropiați se numărau figuri atât de proeminente ale culturii ruse precum N. M. Karamzin, V. A. Jukovski, P. A. Vyazemsky, I. A. Krylov, A. N. Olenin și alții, s-a simțit peste tot inutil și de prisos. Batyushkov nu avea o bază materială solidă pentru existență. Mica lui moșie neglijată dădea foarte puține venituri, nu voia să intre din nou la serviciul public. O lovitură grea pentru Batyushkov a fost refuzul său forțat de a se căsători cu iubita sa femeie - A.F. Furman, care nu i-a răspuns. 1 După această pauză, care a avut loc în 1815, s-a îmbolnăvit de o cădere nervoasă severă.
Opera lui Batiușkov datează din timpul domniei lui Alexandru I, când politica guvernului era marcată de liberalismul extern, dar de fapt a rămas reacționară. Nu trebuie să fii surprins că realitatea rusă părea
poet complet sumbru și posomorât. Acest lucru era legat de plângerile constante ale lui Batyushkov cu privire la plictiseala obsesivă care îl chinuia atât pe Pușkin, cât și pe Griboedov. Într-una dintre scrisorile sale, Batyushkov a descris această stare psihologică familiară în acest fel: „Oamenii sunt atât de obosiți de mine și totul este atât de plictisitor, dar inima mea este atât de goală, există atât de puține speranțe pe care aș vrea să o anihilez, scade, devine atom” (III, 35). Era vag conștient de fundamentele sociale ale conflictului său cu realitatea. Nu întâmplător poetul a pus în contrast opera sa literară cu activitățile lacome ale grupurilor sociale „averilor”. Respingând reproșurile prietenoase ale inacțiunii lui Gnedich, acesta l-a întrebat indignat pe acesta din urmă: „Serios, ce înseamnă lenea mea? Lenea unei persoane care petrece nopți întregi stând în spatele cărților, scriind, citind sau raționând! Nu ... dacă aș construi mori, berării, aș vinde, aș înșela și m-aș mărturisi, atunci cu siguranță aș fi cunoscut ca un om cinstit și, mai mult, activ ”(III, 65).
Poziția socială a scriitorilor care au creat literatura rusă în primii douăzeci de ani ai secolului al XIX-lea a fost ambiguă și dificilă. Au fost tratați în mod constant ca „cel mai jos grad” al oamenilor care nu aveau dreptul la respect, iar Batyushkov a simțit întotdeauna acut umilirea poziției sale de „scriitor”. Chiar și generalul N. N. Raevsky Sr., care mai târziu a lăsat o amprentă strălucitoare asupra vieții lui Pușkin, l-a numit „domnul poet” cu o notă de ironie. (II, 330). Batiușkov scria cu disperare despre „compasiunea societății” care ucide talentul (II, 22), că numele scriitorului este încă „sălbatic pentru auz” (II, 247). „Aceste condiții, naibii de decență”, i-a plâns el lui Gnedich, „această vanitate, această răceală față de talent și inteligență, această ecuația fiul lui Phoebov cu fiul fermierului ... mă înfurie” (III, 79). Despre o asemenea tragedie socială a „scriitorilor”, acești „proprietari ai minții” ruși, așa cum a spus odată Vyazemsky, Griboedov a spus mai târziu, cel mai clar: „Cine ne respectă, cântăreți cu adevărat inspirați, în acel pământ în care demnitatea este. evaluat în conținut direct la numărul de ordine și iobagi?" 1 Revoltat de atitudinea disprețuitoare față de scriitor în societate, Batyushkov a afirmat semnificația și valoarea operei literare și a luptat constant pentru independența sa personală. Într-un caiet nepublicat, el spunea cu profundă convingere că „independența este bună” și s-a indignat de oamenii care „nu au nimic de-a face cu
merită să-ți schimbi libertatea.” 1 În același timp, el a subliniat că poetul este mult mai înalt decât cei care joacă un rol important în sistemul statal de autocrație și a remarcat cu un sentiment de înaltă mândrie profesională: „O persoană care se angajează în literatură are de o sută de ori mai multe gânduri și amintiri decât un politician, ministru, general. 2
În 1814-1817, Batyushkov a participat activ la viața literară. La ședința de organizare a societății literare „Arzamas” (această ședință a avut loc la 14 octombrie 1815), karamziniștii îl aleg membru al societății. 3 Porecla lui Arzamas Ahile a subliniat meritele lui Batyushkov în lupta împotriva „vechilor credincioși” literari - șișkoviții și a mărturisit că karamziniștii îl considerau una dintre figurile centrale ale societății. D. N. Bludov a susținut că, chiar și la înființarea societății, „numele lui Ahile a tunat în gura Arzamașilor și numai acest sunet solemn a împins în spate rândurile regimentelor ostile”. patru
În 1810, Batyushkov plănuia să-și publice lucrările într-o ediție separată. Acum este hotărât să facă acest lucru pentru a-și rezuma opera literară. În 1817, Batyushkov, cu ajutorul lui Gnedich, a publicat lucrările sale colectate în două volume „Experimente în versuri și proză” (primul volum includea proză, al doilea - lucrări poetice). Aceasta este singura ediție a operelor sale publicate în timpul vieții poetului, care a fost întâmpinată cu laude calde din partea criticilor, care au văzut pe bună dreptate în ea o realizare remarcabilă a literaturii ruse.
Cu toate acestea, publicarea „Experimentelor” nu a putut îmbunătăți situația financiară a poetului. Lipsa mijloacelor de subzistență, starea de spirit grea cauzată de teribila realitate a statului autocrat-feudal, au fost motivul principal pentru care în 1818 Batiușkov a plecat la serviciul diplomatic în Italia, deși îi părea infinit de rău să-și părăsească patria. O scrisoare inedită către E. F. Muravyova, trimisă de poetul de la Viena în drum spre Napoli, arată că plecarea lui Batiuskov din Rusia a fost o tragedie. „Incertitudinea - când, la ce oră și cum mă voi întoarce în patrie - m-a întristat cel mai mult, -
mărturisi Batiuşkov. „Nu îndrăznesc să spun ce m-am gândit în a doua și a treia zi a plecării mele, dar aceste zile sunt cele mai triste din viața mea și îmi voi aminti de ele mult, foarte mult timp.” unu
Serviciul diplomatic în Italia i-a adus lui Batiușkov numai durere. Adevărat, într-o țară străină a cunoscut și a devenit prieten apropiat cu artiștii ruși care au trăit în Italia, în special cu remarcabilul pictor peisagist rus Sylvester Shchedrin. Dar și aici a fost la cheremul aceleiași „lumi groaznice” din care a încercat să scape. Ca secretar al misiunii diplomatice ruse din Napoli, Batyushkov este folosit ca simplu funcționar. „El, se spune, este plictisit și torturat de o muncă stupidă”, îi scrie Vyazemsky despre el lui A. I. Turgheniev, adăugând în mod caracteristic: „Toți suntem, oricât de mult am fi, mărgele în picioarele porcilor”. 2 Trimisul, contele Stackelberg, îl tratează nepoliticos și îl „certează” pe poet, îi reproșează că a scris poezie și chiar remarcă odată că „nu are dreptul la rațiune”. 3
Batiushkov era împovărat de o ereditate grea și avea o natură fragilă, instabilă. Toate aceste necazuri, se pare, au grăbit dezvoltarea în el a unei boli mintale grave, care l-a lovit pe poet în 1821. În 1822, A. E. Izmailov l-a informat pe I. I. Dmitriev din Sankt Petersburg: „K. N. Batyushkov s-a întors recent aici din țări străine. Se spune că este aproape nebun și nici măcar nu își recunoaște cunoștințele. Aceasta este o consecință a necazurilor pe care le-a primit în ultimul rând de la superiorii săi. I s-a reproșat că a scris poezie și, prin urmare, a fost considerat incapabil de serviciu diplomatic. patru
Boala mintală a înjumătățit viața conștientă a lui Batyushkov. Și-a pierdut mințile timp de treizeci și patru de ani și a trăit aceeași perioadă de timp, venind din când în când în fire, ca pentru a-și recunoaște moartea. „Nu mai sunt în lume”, scria Batyushkov, lovit de o boală cumplită (III, 583). Poetul a murit la Vologda la 19 iulie (stil nou), 1855, de tifos. Vyazemsky, cu doi ani înainte de moartea lui Batyushkov, a vorbit despre soarta acestui suferind care „și-a cunoscut apusul de viu”:
El se află în lumea interioară a viziunilor nocturne
A trăit închis ca un prizonier într-o închisoare
Și era mort de impresiile exterioare,
Și pacea lui Dumnezeu era o împărăție a întunericului pentru el!
("Zonnenstein")
Începutul biografiei literare a lui Batyushkov a fost marcat de participarea sa la Societatea Liberă de Literatură, Științe și Arte. În mod evident neîntemeiată este opinia exprimată în critica literară pre-revoluționară că participarea la „Societatea Liberă” nu a avut nicio influență notabilă asupra operei lui Batyushkov. 1 De fapt, tradițiile educației rusești, care au colorat viu activitățile societății, au jucat un rol semnificativ în modelarea viziunii poetului asupra lumii. În momentul comunicării sale cu membrii Societății Libere, Batyushkov începe să se intereseze de personalitatea și lucrările lui Radishchev. 2 Când un adept proeminent al lui Radișciov, I. P. Pnin, a murit, Batyushkov a dedicat un poem memoriei acestui ideolog cel mai de stânga al societății, care a subliniat serviciul său uman și dezinteresat către „compatrioți”.
În cercul poeților Societății Libere, care au tradus și au citit cu entuziasm lucrările gânditorilor progresiști, 3 Batyushkov a apărut un interes profund pentru clasicii filozofiei antice și occidentale - Epicur, Lucretius, Montaigne, Voltaire și alții. Batiușkov râde de îndemnurile „capucinilor” (cum ironic îi numea Voltaire pe ipocriți) „să nu citească Mirabeau, d’Alembert și Diderot” (III, 68). Mai târziu, el studiază cu atenție celebrul poem al lui Lucretius „Despre natura lucrurilor”, care expune vechea viziune materialistă asupra lumii și face o serie de extrase din aceasta în caietul său (II, 350-352). Îi place anticlericalul
operele lui Voltaire; din poeziile timpurii ale poetului, aflăm că în camera sa „Voltaire zace pe Biblie” (mesajul „Către Philis”).
Batyushkov era ferm convins că Rusia „fără iluminare nu poate fi nici glorioasă, nici fericită multă vreme”, deoarece „fericirea și gloria nu sunt în barbarie, contrar unor minți oarbe” (III, 779-780). În scrisorile sale, a evaluat în mod devastator vârfurile inerte ale statului autocrat-feudal, ridiculizându-i cu răutate pe „actualii domni”, „bunacii de aur”, „nobilii”, „secretarii șefi și fiscali”. După cum arată noile materiale, Batyushkov se gândea la desființarea cenzurii. „Cred că libertatea tipăririi nu ar trebui limitată în niciun fel, mai ales în vremea noastră”, a remarcat el într-un caiet inedit. unu
Cu toate acestea, trebuie spus că Batyushkov nu a perceput pe deplin tradiția educațională. Este caracteristic faptul că recunoașterea valorii înalte a libertății individuale, dreptul acesteia la bucurii și plăceri pământești, negarea moralității religioase și ascetice - toate aceste trăsături ale viziunii despre lume a lui Batyushkov, care îl fac să fie legat de ideologia educațională, nu mai conțineau credință. în eliberarea socială. Conștient acut de natura inumană a structurii sociale contemporane, Batyushkov a atins rar problemele sociale în munca sa, în cea mai mare parte plonjând în lumea vieții private, domestice, a unei persoane izolate de oameni. Este de remarcat faptul că lucrările timpurii ale poetului conțin încă motive satirice (mesajul „Către Chloe”, mesajul „Către Filisa”, în special traducerea primei satire a lui Boileau, în care au fost introduse trăsături ale vieții rusești), dar la scurt timp după părăsind cercurile Societății Libere » Batyushkov începe să dezvolte teme psihologice aproape exclusiv intime, printre care motivele sociale se strecoară doar ocazional. Aceste motive au sunat impresionant în acele versuri din My Penates, pe care Pușkin le-a numit mai târziu „versuri puternice”:
Părinte zei!
Da la coliba mea
Nu va găsi drumul pentru totdeauna
Bogăție cu vanitate
Cu suflet angajat
Depravați norocoși
prieteni de curte
Și cei mândri sunt palizi,
Prinți umflați.
Spre deosebire de astfel de figuri, Batyushkov desenează în prima perioadă a operei sale (1802-1812) imaginea unui poet cinstit și independent, a cărui poziție de viață este ostilă normelor moralității oficiale, opiniilor care au dominat vârful statul iobag autocratic. Pentru a-și imagina și construi această imagine, Batyushkov este ajutat de un „vis”, o fantezie creativă vie. Ea servește drept „scut” împotriva „durerii rele” și creează „o lume minunată în lume” pentru poetul ei „preferat”. Batyushkov și-a transferat cele mai bune idealuri umaniste în această lume, care erau irealizabile în condițiile erei sale (nu degeaba a lucrat la poezia „Visul” de mulți ani).
Dorința lui Batyushkov de a „visa”, care, în general, nu este caracteristică scriitorilor clasicismului, a căror viziune asupra lumii a crescut pe o bază strict raționalistă, a determinat în mare parte simpatia lui pentru școala Karamzin, care a proclamat primatul sentimentelor asupra rațiunii și a făcut „viața de inima” conţinutul principal al creativităţii poetice. Înclinația către o nouă școală literară a fost pregătită de influența asupra lui Batyushkov a talentatului predecesor al sentimentalismului, M. N. Muravyov. Și în 1809-1810 a devenit apropiat de N. M. Karamzin, V. A. Jukovsky și P. A. Vyazemsky. Devenind un participant activ la partidul literar al Karamziniștilor, Batyushkov începe să-și exprime opiniile estetice și literare, care sunt polar opus principiilor și teoriilor pe care s-a construit clasicismul.
Școala karamzinistă s-a distanțat de temele sociale care ocupau un loc central în literatura clasicismului; aceasta era slăbiciunea ei ideologică. Dar Karamziniștii au descris subtil lumea psihologică a omului, au dezvoltat o cultură largă și nouă a cuvântului, care a fost cucerirea lor artistică. Batiușkov își supune toată estetica cerinței unei adevărate expresii a lumii interioare a personalității, proclamată de Karamzin, Batiușkov cere scriitorului, în primul rând, „adevărul în sentimente” (II, 241), întruchiparea exactă a lui. viata psihologica. Întorcându-se spre poet, el îl învață tocmai acest adevăr al sentimentului:
„Trăiește așa cum scrii și scrie așa cum trăiești ... Altfel, toate ecourile lirei tale vor fi false ”(II, 120). În lupta pentru un astfel de adevăr, Batyushkov, ca întreaga școală Karamzin, rupe de normativitatea clasicismului și insistă în esență să se îndepărteze de sistemul restrictiv de reguli, înlocuindu-l cu conceptul de „gust”, bazat exclusiv pe un sentiment estetic direct. care nu se supune legilor stricte ale rațiunii. „Gustul nu este o lege”, spune Batyushkov, „pentru că nu are nicio bază, pentru că se bazează pe simțul grației. ... " unu
Având în vedere că „sentimentul este mai inteligent decât mintea”, 2 Batyushkov îi apreciază foarte mult pe acei scriitori care au urmat acest principiu, au exprimat în lucrarea lor lumea interioară a individului și au fost asociați cu karamzinismul sau au fost predecesorii acestuia. Printre predecesorii lui N. M. Karamzin, el îl evidențiază în special pe autorul „Dragă” I. F. Bogdanovich, subliniind că poemul său este marcat de „adevărat și mare talent” (II, 241), și M. N. Muravyov, în ale cărui versuri „înfățișează, ca fiind într-o oglindă, un suflet frumos. 3 Batiușkov laudă poeziile lui N. M. Karamzin însuși, „pline de sentimente” (II, 242), definindu-l drept „singurul scriitor cu care patria noastră se poate lăuda și cu care se poate lăuda” (III, 217), notează „frumusețea și acuratețea”. ” din limbajul lucrărilor I. I. Dmitriev (II, 337) și îl numește pe Yu. A. Neledinsky-Meletsky „Anacreon al timpului nostru” (III, 128).
Batiușkov se referă la exemplele „strălucitoare” de versuri rusești „ode orațiene” de V.V.Kapnist (II, 242), care s-au contopit în curentul general al poeziei karamziniste; în același timp, îi acordă lui Kapnist locul cel mai proeminent între maeștrii limbii poetice ruse: „Cine vrea să scrie pentru a fi citit”, îi arată el lui Gnedich, „scrie clar, ca și Kapnist, cel mai sigur exemplu în silaba ... » (III, 47).
Dar Batyushkov are cea mai puternică simpatie artistică pentru asociații săi, „mai tinerii” karamziniști. El aprobă versurile timpurii ale lui Vyazemsky și o numește pe muza acestuia din urmă „o fată plină de viață și plină de spirit” (III, 468). Și Batiușkov îl consideră pe Jukovski cel mai bun „nou” poet rus al timpului său. „Este un uriaș printre pigmei”, îi scrie Batyushkov lui Gnedich,
numindu-l imediat pe Jukovski „un talent rar în Europa” (III, 416). unu
Literatura clasicismului rus a fost dedicată în principal problemelor de importanță națională. Cu toate acestea, versuri intime apar deja în ea. Viața privată a unei persoane a fost dezvăluită în versurile anacreontice ale lui Kantemir și Lomonosov, în elegiile și cântecele de dragoste ale lui Sumarokov și mai ales în anacreontica regretatului Derzhavin, în a cărui lucrare coexistau două imagini polare opuse: un om de stat „util” și un epicurean care a refuzat faima și rangurile (vezi dialogul poetic al lui Derzhavin: „Filozofi beți și treji”). Dar dacă creatorii clasicismului rus nu au putut crea o metodă nouă, mai perfectă și mai subtilă de a descrie lumea interioară a unei persoane, atunci, totuși, versurile lor intime au anticipat într-o anumită măsură poezia lui Karamzin și Dmitriev, care, în istoric și literar. termeni, au fost preromantici care au oferit o nouă descriere, deși destul de superficială, a vieții interioare a individului. Acest lucru, în special, ar trebui să explice afirmațiile simpatice ale lui Batyushkov despre marii poeți ai clasicismului rus, a căror semnificație istorică era de netăgăduit pentru el. Așadar, a vorbit cu respect despre A. D. Kantemir, căruia i-a dedicat un eseu semnificativ „Seara la Kantemir” (1816), M. V. Lomonosov (el, potrivit contemporanilor, îl iubea și îl respecta în mod special) și despre A. P. Sumarokov, în care a văzut un polemist literar îndrăzneț care râdea de „prostia scriitorilor” (III, 59).
Foarte complicată a fost atitudinea lui Batiușkov față de G. R. Derzhavin, a cărui operă a fost apogeul clasicismului rus și, în același timp, a marcat prăbușirea acestuia și apariția poeziei ruse pe noi căi. Batyushkov și Derzhavin se aflau în lagăre literare ostile. Derzhavin a fost „cel mai înfuriat” de lucrarea anti-Șișkovică a lui Batiușkov „Viziunea pe malurile Lethe” 2 și pentru Batiușkov, la rândul său, poziția literară a lui Derzhavin, care a fost inclusă în „Conversația iubitorilor de cuvânt rusesc”, a fost complet inacceptabil. Având în vedere această poziție
și conflictul care a avut loc în 1811 între Gnedich și Derzhavin, Batyushkov a scris: „Este un adevărat geniu și ... Nu îndrăznesc să spun - un mincinos! (III, 112; Batiushkov i-a numit adesea pe membrii Besedei „mincinoși”). Dar poziția literară târzie a lui Derzhavin nu a întunecat pentru Batiușkov enorma valoare obiectivă a operei sale. Înclinându-se în fața acestei creativități, Batyushkov îl considera pe Derzhavin „un poet divin” (III, 153). Batyushkov a apreciat cel mai mult arta lui Derzhavin de a crea imagini picturale vii. Odată a tremurat în timp ce citea descrierea lui Derzhavin a sărbătorii Potemkin. A văzut poza lui Derzhavin în fața lui cu o claritate atât de extraordinară, încât, șocat, „a fugit de-a dreptul la sora lui”. „Nimic, nu am fost niciodată atât de uimit!” a exclamat Batiuskov, raportând acest incident lui Gnedich (III, 53).
Activitățile epigonilor clasicismului l-au iritat și l-au supărat pe Batyushkov și a devenit unul dintre cei mai zeloși participanți la lupta karamziniștilor împotriva șișcoviștilor, conservatorilor politici și literari care au încercat fără succes să reînvie tradițiile arhaice ale poeziei înalte ale secolului al XVIII-lea. . Lupta asta" școală nouă” împotriva taberei „Vechilor Credincioși” a jucat, fără îndoială, un rol istoric și literar progresist. Potrivit lui Belinsky, în persoana șișcoviștilor „se părea că antichitatea încăpățânată rusă s-a ridicat din nou, care s-a apărat împotriva reformei lui Petru cel Mare cu o tensiune atât de convulsivă și cu atât mai zadarnică”. unu
Batyushkov atacă ascuțit și veninos pe „Bătrânii credincioși” literari - S. A. Shirinsky-Shikhmatov, A. A. Shakhovsky, D. I. Khvostov și însuși A. S. Shishkov. El condamnă cu hotărâre poeziile lui Shișkov, care sunt „sub tot ce este mediocru”, proza lui, unde „nu există nici gând, nici minte” (III, 121, 127), opiniile sale critice literare, întrucât îi admiră „morții, pentru că au murit, dar viu – mort”, în fine, teoriile sale lingvistice. Ca și cum ar fi rezumat activitatea literară a lui Shișkov, Batyushkov exclamă: „La ce bun a scris? Măcar o pagină” (III, 142). 2
Batyushkov condamnă conținutul mistic întunecat al operei șișcoviștilor, pretenția lor la adevărat patriotism și, în special, stilul lor, care a marcat degenerarea tradițiilor clasicismului. El reduce parodic genurile înalte ale secolului al XVIII-lea pe care șișkoviștii au încercat să le învie - oda, poemul eroic, tragedia (vezi epigramele sale „Sfatul poetului epic” și „Despre poeziile lui Petru cel Mare”), indignat. cade asupra limbajului arhaic al epigonilor clasicismului. „Barbari, ne-au denaturat limba cu glorie!” - exclamă poetul (III, 409).
În toată literatura rusă de la începutul secolului al XIX-lea nu existau pamflete anti-Șishkoviste mai puternice decât lucrările satirice ale lui Batyushkov. În opera sa literară și polemică, Batyushkov s-a îndreptat către epigramă și genurile corului de parodie și micul poem satiric, care erau relativ rare în timpul său. În dezvoltarea acestui din urmă gen, el a folosit formele conversației din tărâmul morților, caracteristice satirei secolului al XVIII-lea, și tehnicile poemului eroic-comic, umplându-le de luptă. continut literar. În A Vision on the Shores of the Lethe (1809), el i-a forțat pe marii poeți ai clasicismului să-și condamne fără milă epigonii mediocri și mai ales pe Shișkov. Adevărat, poetul l-a salvat în cele din urmă din apele Lethe, dar acest lucru nu l-a salvat pe Șișkov de batjocura caustică a lui Batyushkov. În Viziunea, poetul a ridiculizat furios pozițiile literare mistico-arhaice ale lui Șișkov și chiar a inventat noul cuvânt „Slavenophile” pentru a-l caracteriza, care a jucat mai târziu un rol atât de important în istoria gândirii sociale ruse.
Ridicul operei șișcoviștilor a devenit și mai nemiloasă într-o altă lucrare satirică a lui Batyushkov - „Cântăreața în conversația iubitorilor de cuvânt rusesc” (1813), scrisă la doi ani după apariția acestei asociații ideologice și literare. „Nu vă puteți imagina ce se întâmplă în conversație! Câtă ignoranţă, ce neruşinare! Batiușkov a raportat lui Vyazemsky (III, 217). Tocmai această neruşinare, asociată cu o laudă de sine incredibilă, a luat-o în derâdere Batyushkov în Cântăreţul, unde, în propriile sale cuvinte, a vrut să-i conducă pe „slavi” „la apă vie” (III, 217). „Alcătuind” membrii „Conversației” sub personajele celebrului poem al lui Jukovski „Un cântăreț în tabăra războinicilor ruși”, Batyushkov a obținut un efect comic remarcabil, care i-a permis să dea o lovitură sensibilă adversarilor săi literari.
Cele mai strălucite opere ale sale literare și polemice Batyushkov
nu au îndrăznit să tipări, dar au fost răspândite pe scară largă în liste. Într-o scrisoare nepublicată către Batyushkov, Gnedich a scris despre Viziune: „Poeziile tale se citesc pe de rost; poți judeca dacă le place.” Din aceeași scrisoare aflăm că „Vision” l-a făcut pe Krylov să râdă, care l-a ascultat în casa lui A. N. Olenin: „Care a fost surpriza pentru Krylov ... stătea cu adevărat în chipul mortului; și deodată s-a cutremurat întreaga clădire; avea lacrimi în ochi ... 1 Mai târziu, Pușkin, care nu l-a considerat pe Batiușkov un satiric de vocație, a remarcat totuși că „Viziunea” sa era „deșteaptă și amuzantă”. 2 Și chiar mai târziu, Dobrolyubov a apreciat foarte mult satira literară și polemică a lui Batyushkov. Subliniind că Batyushkov s-a opus „venerabilei familii de autorități”, 3 a salutat cu bucurie publicarea Cântărețului din Sovremennik. Cu această ocazie, el a scris: „Recent, bibliografia și-a schimbat și caracterul: și-a îndreptat atenția către fenomene care sunt importante din anumite motive în istoria literaturii. ... " patru
Trebuie remarcat faptul că căutarea artistică a lui Batyushkov într-un număr de puncte semnificative s-a îndepărtat de poziția celui mai apropiat prieten al său, Gnedich, în special, el nu împărtășește convingerea lui Gnedich că arta ar trebui să fie dedicată în principal subiectelor „înalte” 5 și argumentată animat cu el asupra problemelor limbajului poetic . Deci, lui Batyushkov nu i-a plăcut abundența slavismelor din traducerea lui Gnedichevsky a Iliadei. "Am găsit ... o mulțime de cuvinte slovene care nu sunt deloc deplasate ... i-a scris lui Gnedich. - Feriți-vă de un lucru: limba slovenă „(III, 141).
Cu toate acestea, Batyushkov a ocupat un loc special în Karamzinism. În primul rând, era un dușman implacabil al sentimentalismului plin de zahăr și lacrimogen, iar în „Vision on the Banks of Lethe” l-a ridiculizat în versurile epigonului „puloverului” P. I. Shalikov, pe care îl considera un fenomen și mai negativ decât cel poezia șișcoviștilor. „Dumnezeu să vă binecuvânteze de la Academie și cu atât mai mult de la Shalikov”, a remarcat Batyushkov. 6 Mai mult, în scrisorile sale Batyushkov
ar elimina machiajul liric manierat din personalitatea lui Karamzin însuși (el, potrivit lui Batyushkov, „nu este un băiat cioban, ci un adult, mic, slab, palid ca o umbră.” - III, 78), parodiază decorativitatea pastorală. a versurilor sale de dragoste și frazeologia sentimentală a prozei sale (de exemplu , exclamă: „Să aruncăm o cortină de castitate pe aceste scene dulci, așa cum spune Nikolai Mihailovici Karamzin în Natalia” - III, 40). 1 În A Vision on the Shores of the Lethe, Batiushkov pur și simplu nu a îndrăznit să se „leagăn” la multe dintre lucrările pline de lacrimi ale lui Karamzin, deși probabil le considera demne de uitare. Comentând „Viziunea” într-o scrisoare către Gnedich, el a remarcat: „Nu îndrăznesc să-l înec pe Karamzin, căci îl cinstesc” (III, 61). Până în 1812, Batyushkov a fost, de asemenea, separat de Karamzin și Jukovsky prin antipatia lui pentru misticism. O controversă vie cu misticismul întruchipat în formele literare este simțită în mod clar în opera lui Batyushkov. El vorbește ironic despre acei scriitori „care petrec nopți întregi pe sicrie și sperie biata umanitate cu fantome, duhuri, Judecata de Apoi” (II, 22). Apreciind în mod excepțional poezia lui Jukovski pentru priceperea virtuoasă de a transmite viața intimă a inimii, Batyushkov parodiază în același timp cu ascuțit motivele mistice ale povestirii sale poetice „Cele douăsprezece fecioare adormite” (vezi mai jos), anticipând reducerea demonstrativă a acestor motive. în „Ruslan și Lyudmila” de Pușkin. În general, Batyushkov credea că Svetlana lui Jukovski era „de o sută de ori mai bună decât Fecioarele sale” (III, 194).
Numai Krylov s-a bucurat de o recunoaștere absolută necondiționată în rândul scriitorilor moderni, ale căror fabule erau lectura preferată a poetului, subliniind că „poeziile lor spirituale și fericite s-au transformat în proverbe” (II, 241-242). La sfârșitul „Viziunea pe țărmurile Lethe”, compusă de Batyushkov imediat după publicarea primei ediții separate a fabulelor lui Krylov, acest mare scriitor rus este cu adevărat salvat de la uitare. 2 Batiushkov a păstrat un mare respect pentru Krylov pe viață. În 1816, i-a scris lui Gnedich, amintindu-și probabil episodul final din „Viziunea” sa: „Arunca
de la mine la nemuritor Krylov, nemuritor - bineînțeles, așa! fabulele lui vor supraviețui veacurilor!” (III, 391).
Întreaga lume a simpatiilor și antipatiilor sociale și literare ale lui Batyushkov a devenit subsolul operei sale poetice, care s-a remarcat printr-o mare complexitate, a absorbit cele mai diverse influențe și, în același timp, a reprezentat un fenomen artistic original, inovator.
Batyushkov însuși a remarcat că „ardarea” și „nepăsarea” au constituit caracterul său „în prima perioadă a tinereții sale” (II, 191). De fapt, omul din versurile lui Batyushkov din prima perioadă iubește cu pasiune viața pământească. Evaluând „Penatele mele”, Pușkin a scris că acest mesaj „respiră cu un fel de intoxicare de lux, tinerețe și plăcere”. 1 „Înainte de război” Batyushkov a fost înainte de toate un poet al bucuriei. Glorificarea ei sună mai contagioasă și mai plină de sânge în el decât în orice alt poet rus. În același timp, dragostea de viață a lui Batyushkov este adesea exprimată sub formă de „sfaturi pentru prieteni” - un apel activ direct către un public prietenos:
Alungă fantoma gloriei!
Pentru distracție și distracție
Semănați trandafiri pe drum;
Să spunem tinerilor: zboară!
Lasă-mă să mă bucur de viață
Pahar plin de bucurie de băut ...
("Ora fericita") 2
Tema bucuriei și plăcerii, după cum vedem, se îmbină în Batyushkov cu tema prieteniei. Acest sentiment a fost pentru Batyushkov, ca și pentru mulți intelectuali nobili luminați din primele decenii ale secolului al XIX-lea și perioadele anterioare, o consolare în discordia acut simțită cu „lumina”. „Cunosc prețul prieteniei tale, care este și va fi singura consolare într-o viață plină de durere”, îi scrie Batyushkov lui Gnedich (III, 109). Tema prieteniei a fost dezvoltată de poeții asociați cu sentimentalismul - Karamzin, Dmitriev, Jukovski și alții. Dar
numai Batyushkov conectează organic această temă cu motivele epicureene de a se bucura de viață. Și cel mai important, el îi oferă o expresie atât de vie, care nu a fost înaintea lui în poezia rusă. Motivul puterii prieteniei devine principalul în multe dintre poeziile lui Batyushkov, de exemplu, în elegia sa „Umbra unui prieten”, dedicată de poet tovarășului său I. A. Petin, căzut în „bătălia popoarelor”. ” lângă Leipzig (această elegie a fost scrisă după 1812, dar se învecinează în esență cu prima perioadă a operei lui Batyushkov). O impresie irezistibilă o face aici transmiterea expresivă a unui sentiment sincer de afecțiune față de tovarășul decedat. Poetul vrea să audă vocea acestui războinic „veșnic dulce” și să prelungească momentul întâlnirii cu umbra lui:
O! spune-mi un cuvânt! Lasă sunetul familiar
Încă îmi mângâie urechea lacomă,
Lasă-mi mâna, prietene de neuitat!
Strânge-l pe al tău cu dragoste ...
Și mai importantă în versurile lui Batyushkov este tema iubirii. Dezvoltarea acestei teme de către Batyushkov a devenit un cuvânt nou în literatura rusă, realizarea sa artistică remarcabilă. Poezia dragostei creată de Batyushkov demonstrează cel mai clar respingerea sa față de moralism și manierisme ale sentimentalismului. Reprezentarea experiențelor amoroase în opera lui Batyushkov ar fi trebuit să-l uimească pe cititorul rus de la începutul secolului al XIX-lea, crescut cu monotonia versurilor sentimentale, cu complexitatea și subtilitatea ei. Interpretarea pasiunilor umane în rândul sentimentaliștilor a fost foarte modestă și de compromis, deoarece aceștia au înaintat cererea de moderație, care exclude dezvoltarea liberă a unui puternic sentiment „fără lege”. Batyushkov atrage dragostea ca pe o pasiune care captează întreaga persoană, subjugându-i toate emoțiile. Principala caracteristică a elegiei lui Batyushkov „Recuperare”, care anticipează capodoperele versurilor lui Pușkin, este imersiunea completă și dezinteresată a poetului în sentimentele sale. Întorcându-se către iubita lui femeie, el pare să-i dea toată puterea spiritului său:
Dăruiești din nou viață; ea este darul tău bun,
Te voi sufla până în mormânt.
Ceasul îmi va fi dulce și chinul fatal:
Acum mor de dragoste.
Uneori, versurile de dragoste ale lui Batyushkov sunt cu adevărat dramatice. Dar în prima perioadă de creativitate, poetul include cel mai adesea tema
dragostea, precum și tema prieteniei, în filosofia de a se bucura de viață. „Pasiunea este sufletul poeziei lui Batiușkov”, a scris Belinsky, „și beția pasională a iubirii este patosul ei”. 1 În timp ce eroii lui Jukovski trăiesc, de obicei, în iubire fără trup, platonic și nu contează decât pe reunirea „dincolo de mormânt”, Batiushkov vede în dragoste o sursă de bucurii pământești și, în același timp, un sentiment extrem de spiritualizat. Plăcerile fizice și spirituale se îmbină organic în versurile de dragoste ale poetului:
Oh! îmbrățișează mâinile,
Să ne unim gură la gură
Sufletele în flăcări se vor contopi,
Vom învia, apoi vom muri !..
("Ora veselă")
În versurile lui Jukovski, aproape că nu găsim imagini cu aspectul exterior al iubitei sale, dimpotrivă, Batyushkov vrea să reproducă frumusețea și atractivitatea eroinelor sale, farmecul captivant și desenează un portret al unei femei frumoase:
Îmi amintesc de ochii albaștri
Îmi amintesc bucle aurii
Păr creț nepăsător.
("Geniul meu")
Batyushkov și Jukovsky aparțineau aceleiași tabere literare și ambii au creat versuri psihologice subtile și complexe. Dar interpretarea lui Batiushkov a temei iubirii a fost inacceptabilă pentru Jukovski, care a privat constant dragostea de începutul ei „pământesc”. Nu întâmplător Jukovski, care a moștenit în mare măsură morala lui Karamzin, a intrat într-o polemică ascuțită, deși prietenoasă, cu Batiușkov cu privire la interpretarea temei iubirii din mesajul „Penații mei” adresat lui. În mai multe locuri în mesajul său de răspuns, Jukovski, spre deosebire de Batyushkov, prezintă propria sa interpretare a acestui subiect, marcat de misticismul moralist, și își desenează propriul ideal al dragostei pentru viața de apoi:
Zbori tot timpul
Suflet până la acele margini,
Unde este îngerul tău minunat;
Fericirea ta este acolo
Dincolo de cerul albastru
În această distanță de ceață ...
("Către Batyushkov")
Principalele teme ale versurilor lui Batyushkov din prima perioadă au afirmat viața în manifestările sale vii. Cu toate acestea, tema morții este adesea împletită cu ei. Această combinație contradictorie a fost explicată prin faptul că filosofia plăcerii individuale era iluzorie; nu putea ascunde contradicțiile tragice ale vieții de la Batyushkov. Poetul, mai devreme sau mai târziu, era obligat să ajungă la ideea naturii efemere a bucuriilor pământești, a spectrului formidabil și irezistibil al morții. Contrastul dintre bucurie și moarte apare puternic în celebra „Inscripție pe sicriul ciobanului” a lui Batyushkov, folosită de Ceaikovski în Regina de pică (romantul Polinei). Rareori a atras atenția, deoarece la început a fost inclus în acea secțiune a „Experimentelor”, care includea epigrame și inscripții destul de slabe, iar apoi a devenit o parte „familiară” a libretului operei îndrăgite. Între timp, această poezie, așa cum spune, rezumă soarta eroilor din versurile lui Batyushkov:
Dragostea în vise de aur mi-a promis fericirea;
Dar ce s-a întâmplat cu mine în aceste locuri pline de bucurie? -
Mormânt!
Dar cel mai adesea tema morții din versurile lui Batyushkov din prima perioadă capătă o aromă optimistă și, în mod ciudat, chiar majoră. Dacă Derzhavin vede în fața lui o imagine teribilă, dezvelită a morții, iar Karamzin și Jukovski îl îmbracă cu o ceață mistică, atunci Batiushkov, chiar vorbind despre „instantaneitatea” vieții, își păstrează calmul și claritatea spiritului. Uneori, el descrie moartea ca o tranziție armonică în vechiul Elysium, unde vor suna fostele „imnuri ale bucuriei”. Această imagine lovește prin strălucirea sa artistică excepțională în poemul lui Batyushkov, unde poetul, împreună cu iubitul său, se află în viața de apoi a lumii păgâne:
În acel Elysium unde totul se topește
Un sentiment de fericire și iubire,
Acolo unde iubitul este înviat
Cu o nouă flacără în sânge
Unde, admirând dansul harurilor,
Nimfe țesute într-un dans rotund,
Cu Delia lui Horaţiu
Cântă imnuri de bucurie.
("Elysium")
Deosebit de remarcabilă este descrierea morții „tinerilor fericiți” din Penatele mele de Batiușkov. Poetul îndeamnă „să nu se plângă” de ele și să împrăștie „cenusa pașnică” cu flori. În același timp, Batyushkov își clarifică în mod deliberat descrierea împotriva acelor imagini groaznice ale înmormântării, care au apărut adesea în poezia lui Jukovski:
De ce fumurile astea
Și clopotele urlă,
Și psalmodie languidă
Peste o placă rece?
A fost o polemică creativă evidentă cu Jukovski; în povestea sa poetică „Cele douăsprezece fecioare adormite” există astfel de rânduri dedicate descrierii ritualului funerar:
Dar acum - sicriul este deja îmbrăcat în brocart;
Mormântul s-a deschis;
Și auzit clopotele urlă;
Și cădelnițele sunt calde ...
1
Gama de teme epicuriene și amoroase și motive ale versurilor lui Batyushkov este asociată în mare parte cu traducerile sale, efectuate înainte de 1812. În această perioadă a lucrării sale, Batyushkov a tradus poeți antici, italieni și francezi. El este atras de acele imagini ale artei altor națiuni care sunt în armonie cu viziunea asupra lumii și sarcinile sale artistice care au crescut din dezvoltarea organică a literaturii ruse: aceasta este lumea antichității antice, cultura Renașterii italiene și elegantă. poezie erotică creată de poeți francezi talentați de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. În literatura antică, Batyushkov este cel mai atras de versurile lui Tibull,
în care vede un poet al iubirii, al „viselor dulci” și al independenței personale (II, 122; III, 136). În literatura italiană, el admiră armonia limbajului lui Petrarh - Batyushkov i-a spus lui Gnedich despre felul în care „s-a bucurat de sunetele muzicale” ale limbii lui Petrarh, „din gura căruia fiecare cuvânt este fericire” (III, 165), - versatilitatea creativă a lui Ariosto , care a știut să „combine tonul epic cu jucăuș, amuzant cu important, lumina cu gânditor, umbrele cu lumină” (III, 170), și monumentalitatea maiestuoasă a poeziei lui Tasso „Ierusalim Eliberat” sunt comori ale artei mondiale: „ mai citești, cu atât mai multe frumuseți noi” - a vorbit despre această poezie Batyushkov (III, 44). În literatura franceză, simpatiile sale vii sunt evocate de versurile de dragoste și de eroismul ossian al lui Guys: el subliniază cu insistență că acesta din urmă este „recunoscut drept cel mai bun scriitor în genul ușoară”, iar acest „tip de scriere este foarte dificil” ( III, 113).
Traducerile lui Batyushkov sunt aproape întotdeauna traduceri gratuite, în care el dezvăluie independență creativă și abilitate remarcabilă. Discută despre cum să traducă Ariosto, poetul a susținut ironic că „numai Șișkov este capabil să traducă cuvânt cu cuvânt, rând cu rând” (III, 171).
Batyushkov, traducătorul, era cel mai interesat de lucrările dedicate iubirii. În același timp, încearcă deseori să pună în valoare sunetul temei amoroase în originalele pe care le-a ales pentru traducere cu lovituri concrete. Traducându-l pe Tibullus, el creează independent un portret al iubitului poetului. 1 Traducând cântecul al XVIII-lea al „Ierusalimului mântuit”, el îl înzestrează pe Armida cu trăsături mai precise de iubit pasionat decât ale lui Tasso. Dezvoltându-și propriile motive, Batyushkov traducătorul modifică adesea complet originalul. Și uneori reușește să creeze lucrări care stau la o înălțime artistică mai mare decât originalele. Pușkin, uitându-se prin „Experimente”, a descoperit că „Bacchae” al lui Batyushkov, legat tematic de „Deghizarea lui Venus”, „mai bine decât originalul, mai viu”. 2
În cercul imaginilor epicuriene și amoroase ale poeziei lui Batyushkov, metoda ei artistică și stilul ei, dezvoltate în principal înainte de Războiul Patriotic din 1812, s-au exprimat cel mai clar.
Batyushkov s-a format ca poet în primul deceniu al secolului al XIX-lea, adică în acei ani care au fost o perioadă de criză a descompunerii economiei feudale-serviste și a dezvoltării în profunzimea ei a unor noi relații burgheze progresiste pentru acea vreme. . Această criză s-a manifestat brusc în viața literară a primului deceniu al secolului al XIX-lea. În această eră de tranziție, clasicismul moare cu ideile și formele sale estetice caracteristice perioadei de glorie a imperiului nobiliar și se formează noi curente literare, asociate în cele din urmă cu procesul de dezvoltare istorică progresivă și, într-o măsură sau alta, anticipând romantismul - că tendință artistică puternică care s-a dezvoltat și a fost fundamentată teoretic la începutul anilor 20 ai secolului al XIX-lea. Comparând versurile lui Batiușkov cu clasicismul și romantismul și, ca să spunem așa, „numărând” din ele, criticii și cercetătorii au încercat în mod natural să determine în ce direcție ar putea fi atribuit acest poet major.
P. A. Pletnev a fost primul care l-a definit pe Batyushkov ca un reprezentant al „ultimei școli clasice”. 1 Un alt punct de vedere, mult mai corect, asupra stilului lui Batyushkov a fost dezvoltat de Belinsky. De asemenea, el l-a caracterizat uneori pe Batyushkov drept un „clasic”, 2 dar nu a uitat să noteze elemente romantice în opera sa. Cu toate acestea, partea principală a declarațiilor lui Belinsky despre Batyushkov îl leagă de romantism. Într-un număr de lucrări ale lui Batyushkov, Belinsky vede întruchiparea „romantismului grecesc”. Analizând una dintre poeziile antologice ale poetului, el scrie: „Această piesă surprinde întreaga esență a romantismului după viziunea grecească”. 3 Și în elegiile lui Batiușkov, Belinsky vede romantismul „timpul nou” („Și cât de bun este romantismul lui Batiușkov: este atât de multă certitudine și claritate în el!” – spune despre ele 4).
Contemporanii lui Batiușkov, inclusiv Pușkin, l-au atribuit, alături de Jukovski, „noii școli”, ceea ce a făcut un important
pas înainte în dezvoltarea poeziei ruse. Așadar, A. A. Bestuzhev-Marlinsky a scris: „O nouă școală a poeziei noastre începe cu Jukovski și Batyushkov”. 1 Contemporanii nu s-au înșelat și nu se puteau înșela în această chestiune. Batyushkov a fost în primul rând un inovator, iar opera sa ar trebui privită ca un fenomen preromantic de tranziție care a pregătit drumul pentru romantismul lui Pușkin din anii 1920.
Într-adevăr, principalele trăsături ale poeziei lui Batyushkov sunt determinate de noile tendințe romantice. Cuvintele lui Belinsky sunt deja aplicabile acestei poezii: „În sensul său cel mai apropiat și esențial, romantismul nu este altceva decât lumea interioară a sufletului unei persoane, viața cea mai interioară a inimii sale”. 2 Batyushkov evidențiază problema descrierii lumii interioare a unei persoane, care a fost cel mai slab punct al clasicismului rus și a fost rezolvată doar de romantici. În acest sens, Batyushkov este de acord cu Jukovski. Cu toate acestea, el diferă decisiv de el prin filosofia sa iubitoare de viață, străină de misticism. Preromanticul Batiușkov, și nu romanticul Jukovski, a dezvoltat pe scară largă tendințele mistico-idealiste ale poeziei lui Karamzin, care a pregătit în cea mai mare măsură versurile de liceu ale lui Pușkin, care în esență și în poziția sa în opera marelui poet. era și preromantic, iar romantismul poemelor sale sudice, unde imaginea cea mai subtilă a vieții interioare a individului era combinată cu concretețea descrierilor cotidiene.
Există caracteristici în poezia lui Batyushkov care o leagă de clasicism: claritatea formelor artistice, abundența imaginilor mitologice și o orientare către antichitate. Dar toate acestea sunt folosite de Batyushkov într-o funcție artistică diferită și servesc aceleiași sarcini de a descrie lumea interioară. În conformitate cu estetica sa, care justifică necesitatea unei descrieri adevărate și elegante a vieții psihologice intime a unei persoane, Batyushkov apreciază în arta antică „ecoul cunoașterii profunde a naturii, a pasiunilor și a inimii umane” (II, 103) . Alegerea sa de autori antici este caracteristică. În „Discurs despre influența poeziei luminii asupra limbii” el enumeră numele poeților liri antici apropiați în spiritul lui care s-au orientat spre iubire și teme anacreontice: Anacreon, Safo, Catul și alții. Batyushkov traduce Tibulla,
pe care Belinsky, tocmai în legătură cu aceste traduceri, l-a numit „romanticul latin”, 1 - un poet care a descris în principal viața personală a unei persoane. Nu mai puțin caracteristic este faptul că în „Discursul asupra influenței poeziei luminii asupra limbii”, care poate fi considerat pe bună dreptate un fel de manifest estetic al preromantismului rus, Batiușkov a prezentat tocmai elementele „personale” ale clasicismului rus ( poezii de dragoste și anacreontice ale lui Lomonosov, Sumarokov și Derzhavin) versurile psihologice intime ale sentimentaliștilor, precum și poezia romantică a lui Jukovski. 2
Romanticii au construit imaginea națiunii în funcție de tipul de individ: fiecare națiune în viziunea lor avea trăsături unice speciale. Și în acest sens Batyushkov a fost precursorul romanticilor. El simte perfect și încearcă să sublinieze identitatea națională a artei diferitelor popoare. În articolul său „Ceva despre poet și poezie” se afirmă că „clima, priveliștea cerului, apei și pământului, totul afectează sufletul poetului, deschis pentru impresii” (II, 124-125). Aceeași idee este realizată în „Mesajul către I. M. Muravyov-Apostle”. Batiushkov se apropie de înțelegerea romantică „concretă” a antichității. În basmul său satiric „Rătăcitorul și corpul acasă”, el încearcă să arate chipul individual al culturii antice și desenează viața Atenei antice, folosind celebra carte a arheologului francez Barthélemy „Călătoria tânărului Anacharsis în Grecia”. 3 În acest sens, Batyushkov a anticipat teoriile estetice ale unor romantici iubitori de libertate, în special P. A. Vyazemsky, care a văzut „principalul demnitate esențială” a autorilor antici în „amprenta naționalității, localității” care se află pe lucrările lor. patru
În versurile sale, Batyushkov a dezvoltat cel mai adesea două genuri care erau perfect potrivite pentru a descrie lumea individului - un mesaj prietenos și o elegie. În același timp, tendințele romantice îl obligă pe Batyushkov să rupă cu normativitatea în mare măsură.
sistemul clasic de genuri. Batyushkov extinde semnificativ domeniul de aplicare al elegiei. Dramatizând acest gen și, de regulă, privându-l de colorarea emoțională a „deplorabilității” deja stabilite de Sumarokov 1, el întruchipează în el bogăția vieții psihologice a unei persoane. Unele dintre elegiile lui Batyushkov devin nu triste, ci, dimpotrivă, majore și afirmatoare de viață (vezi cel puțin elegiile „Recuperarea” și „Geniul meu”). Aducând un omagiu tradiției clasiciste, Batyushkov încă își împarte versurile în genuri, dar în mintea sa creativă liniile dintre ele încep deja să se estompeze. Este caracteristic că atunci când a compilat „Experimente”, poetul a inclus în secțiunea elegii mesajul „Către Dashkov”, care reflecta ororile invaziei napoleoniene. Evident, tonalitatea generală a poeziei i s-a părut o trăsătură mai esențială pentru definirea genului decât trăsăturile formale exterioare. Continuând munca lui Derzhavin, care a fuzionat cu îndrăzneală elementele tipuri diferite creativitate poetică, Batyushkov a pregătit astfel prăbușirea sistemului de genuri al clasicismului, respins în cele din urmă de romantici.
Astfel, Batyushkov, așa cum s-a spus, ar trebui definit ca un preromantic: în poezia sa, elementele romantice au jucat un rol principal, dar ele nu s-au conturat încă într-un sistem artistic integral (vom vedea că s-au agravat și s-au adâncit). în a doua perioadă a operei poetului).
Stilul de poezie al lui Batyushkov a absorbit realizările predecesorilor săi imediati. În primul rând, experiența lui Derzhavin a fost deosebit de valoroasă pentru el, colorarea izbitor de strălucitoare și bogată a poemelor sale a fost exprimată cu o strălucire deosebită în lucrările sale, impregnate de motive epicureene și în anacreontica sa. În acest sens, rolul lui M. N. Muravyov, care a văzut în Grecia antică o lume de frumusețe și armonie ideală și a îmbrăcat descrierea acestei lumi în subiecte și forme muzicale foarte clare, iar Kapnist, care a pictat în poezia sa un imaginea unui erou liric apropiat de Batyushkov, care s-a retras într-o casă modestă din agitația lumii. Batyushkov a stăpânit eleganța stilului versurilor de dragoste Guys, autorul său francez preferat. Dar, în același timp, stilul lui Batyushkov este profund original și transmite perfect prin intermediul artei percepția luminoasă, spontan materialistă a vieții inerente poetului. Poetul creează o combinație specială, unică, de culori, sunete și tehnici de „modelare sculpturală a imaginilor – iar reflectarea artistică a lumii concret-senzoriale devine vie, vizibilă, tangibilă și cântând în el.
Imaginile poeziei lui Batyushkov se disting prin obiectivitate și vizibilitate. Belinsky a descris perfect această latură a operei lui Batyushkov: „Există multă plasticitate în poemele sale, multă sculptură, daca pot sa spun asa. Adesea nu auzim doar versul lui cu urechile, ci îl vedem cu ochii: vrem să simțim răsucirile și pliurile draperiilor lui de marmură. 1 N. G. Chernyshevsky a subliniat mai târziu plasticitatea poeziei lui Batyushkov ca un fapt general recunoscut. Certându-se cu S. P. Shevyrev în „Eseuri despre perioada Gogol a literaturii ruse”, el a întrebat: „Cum s-a putut întâmpla să existe puțină plasticitate în versetul lui Batyushkov? La urma urmei, toată lumea știe că este deosebit de renumit pentru această calitate. 2 Detaliile artistice ale poeziei lui Batiuskov sunt foarte precise și specifice; În acest sens, epitetele sale sunt deosebit de revelatoare: "Sărat val", „vocat gheaţă", "zgomotos ploaie", "subţire ulm”, etc.
A. D. Galakhov a scris despre poet: „În el s-au revărsat piese întregi, ca niște sculpturi distincte de gânduri și sentimente”. 3 Poezia lui Batyushkov din prima perioadă este dominată de o schemă de culori de tonuri roșu-galben, corespunzătoare viziunii majore asupra lumii a eroului liric, intensitatea veselă a emoțiilor sale (purpuriu, violet, roșu, azur, auriu, galben, chihlimbar, etc.). Pictura spectaculoasă în culori a lui Batyushkov este combinată cu o reproducere exactă a mișcării în poemul „Bacchante”, unde sunt desenate „tabăra zveltă” împletită cu hamei galben și „obrajii” unei femei care alergă în flăcări cu „purpuriu strălucitor”.
Luminozitatea și plasticitatea imaginii vizuale sunt completate de plinătatea de sunete a lui Batyushkov. Batyushkov este unul dintre cei mai muzicali poeți ruși. Pușkin a admirat armonia poeziei lui Batyushkov, numindu-l „făcător de minuni”.
Ca un maestru exigent, Batyushkov și-a „corectat” în mod constant și și-a terminat cu atenție poeziile. „Uneori o permutare a unui cuvânt ... foarte semnificativ”, i-a scris lui Gnedich (III, 422). Unul dintre motivele pentru care producția sa literară a fost redusă ca volum a fost marea exigență a lui Batyushkov. Poetul a trădat „pompierului” multe dintre lucrările sale, care nu l-au mulțumit artistic.
Un rol important pentru dezvoltarea ulterioară a poeziei ruse l-a jucat
faptul că Batyushkov a aprobat noi forme de vers (iambic liber și de patru picioare în elegie; clasicul iambic de trei picioare în mesaj). În același timp, a ridicat limba poetică rusă la un nivel înalt. Unul dintre principalele argumente ale lui Batyushkov în favoarea așa-zisei „poezie ușoară”, prin care înțelegea totul opus genurilor „înalte” ale clasicismului (inclusiv balade și fabule), a fost că acest tip de poezie lirică are un efect benefic asupra limbajul, deoarece cere de la scriitor de maximă „puritate a expresiei” (II, 240-241). Efortul constant al poetului pentru o asemenea „puritate” a produs rezultate importante. „Batyushkov, un fericit asociat al lui Lomonosov, a făcut pentru limba rusă ceea ce Petrarh a făcut pentru limba italiană”, scria Pușkin 1, referindu-se evident nu numai la meritele generale ale lui Batiușkov în prelucrarea limbii poeziei ruse, ci și la faptul că el i-a conferit o muzicalitate excepţională. Împreună cu Jukovski, Batyushkov a creat limbajul poetic exact și armonios pe care Pușkin l-a folosit și l-a îmbogățit. „Urmăriți acuratețea în cuvinte, acuratețe, acuratețe!” exclamă Batiușkov (III, 162). El a reușit să atingă acest obiectiv: în 1830 Pușkin a scris despre „acuratețea armonică” ca trăsătură distinctivă a „școlii fondate de Jukovski și Batiușkov”. 2
Acestea sunt principalele trăsături și rolul istoric și literar al stilului lui Batyushkov, care a fost întruchipat cu cea mai mare completitudine și completitate în versurile sale din prima perioadă.
Începutul Războiului Patriotic a devenit o piatră de hotar care a deschis cea de-a doua perioadă a activității poetice a lui Batyushkov cu noile sale teme și probleme (1812-1821).
Batyushkov creează poeme excelente în care evenimente majore Războiul Patriotic sunt acoperite dintr-un punct de vedere extrem de patriotic. În mesajul „Către Dashkov”, el desenează cu profundă durere o Moscova distrusă de incendiu, devastată și întruchipează artistic ascensiunea patriotică la nivel național asociată cu dorința tot mai mare de a alunga armata napoleonică din patrie. Acest mesaj este lipsit de orice urmă de tendință religios-monarhică, care era caracteristică atitudinii.
cercurile conservatoare la evenimentele din 1812 și s-a reflectat parțial chiar și în celebrul cor patriotic al lui Jukovski „Cântărețul din tabăra războinicilor ruși” cu glorificarea sa a „tronului regal” și a „zeului rus”. În mesajul „Către Dashkov”, Batyushkov apare ca o persoană rusă obișnuită care simte un sentiment de furie împotriva invadatorilor străini. Acest sentiment, care a ridicat mase largi de popor la lupta armată, îl face pe poet să-și determine comportamentul de viață și să-și reconsidere pozițiile literare. Sub influența sentimentelor patriotice, el renunță sfidător la temele intim-psihologice ale karamziniștilor și jură că va lăsa epicureismul în vremuri mai bune. Declarația lui G. V. Plehanov despre mesajul „Către Dashkov”, care a rămas până acum în umbră, este remarcabilă. În lucrarea sa despre Cernîșevski, Plehanov, vorbind despre faptul că criticii anilor șaizeci „deseori își refuzau dreptul moral de a-și satisface nevoile estetice”, deoarece aveau „simțul îndatoririi civice foarte dezvoltat”, și se certau cu cei care i-a acuzat de „nepoliticos””, menționează mesajul lui Batyushkov „Către Dashkov”. După ce a citat un pasaj lung din el, el scrie: „Din câte știu, nimănui nu i-a trecut niciodată prin cap să-l acuze pe Batyushkov pe această bază că nu poate înțelege nevoia estetică a omului. Dar în această poezie a lui a fost afectată aceeași dispoziție, care s-a făcut simțită atât de puternic în articolele criticilor literari din anii șaizeci. 1 Într-adevăr, din punctul de vedere al „datoriei civice” Batiușkov răspunde sfatului prietenului său de a cânta „nepăsare, fericire și pace”: el refuză să „cheme ciobanele într-un dans rotund” „în timpul strălucirii groaznice” Focul de la Moscova. La vederea ororilor războiului, Batyushkov vede temele propriei sale poezii epicureene ca fiind mărunte și nesemnificative:
În timp ce cu un erou rănit,
Cine știe calea spre glorie
De trei ori nu voi pune pieptul
Înaintea dușmanilor în formație apropiată, -
Prietene, până atunci o voi face
Toți sunt străini de muze și organizații de caritate,
Coroane de flori, cu mâna suită de dragoste,
Și bucurie, gălăgioasă în vin!
În poezia „Trecerea Rinului”, pe care Pușkin o considera cea mai bună, „cea mai puternică” operă poetică a lui Batiuskov, un sentiment de mândrie patriotică a fost exprimat în imensitatea Rusiei și în victoriile trupelor ruse, care alungaseră inamicul din țara lor și se pregăteau să înceapă persecuția pe propriul său teritoriu:
Și a sosit ceasul destinului! Suntem aici, fiii zăpezilor,
Sub steagul Moscovei, cu libertate și tunet !..
Strâns din mările acoperite cu gheață,
De la avioanele de la amiază, de la meterezele Caspice,
Din valurile Ulei și Baikal,
Din Volga, Don și Nipru,
Din orașul nostru Petru,
De pe vârfurile Caucazului și Uralului !..
Cu toate acestea, Batyushkov nu preamărește războiul de dragul războiului și, dimpotrivă, afirmă superioritatea păcii, ceea ce creează posibilitatea unei creșteri a vieții economice și culturale a oamenilor. Batiușkov cunoștea prea bine războiul pentru a nu-i vedea ororile. În fragmentul „Încrucișarea trupelor rusești peste Neman”, el a descris cu adevărat teribila viață de zi cu zi a războiului. Caracteristic este faptul că în 1814, după încheierea campaniei străine, Batyushkov a ales pentru traducere liberă elegia a 3-a a cărții I a lui Tibull - o lucrare în care a fost condamnat războiul și s-a glorificat pacea.
În poeziile lui Batyushkov pe tema războiului, există urme ale limitărilor istorice. În timpul Războiului Patriotic, Batyushkov, la fel ca majoritatea nobilimii avansate din acea vreme, a crezut în Alexandru I și și-a înconjurat imaginea cu un halou eroic. „Suveranul nostru ... desigur, mai sus decât Alexandru cel Mare ... „- a susținut poetul într-o scrisoare inedită către Vyazemski. 1 În aceeași poezie, „Trecerea trupelor rusești peste Neman”, împreună cu Kutuzov și alți lideri militari, „tânărul țar” este descris ca o figură atractivă. Cu toate acestea, în aceste poezii, Batyushkov nu leagă nicăieri replicile simpatice despre Alexandru I cu glorificarea monarhiei și, în acest sens, el diferă decisiv de poeții și jurnaliștii conservatori.
Batyushkov, împreună cu Jukovski, au reușit să creeze poezie despre război
tip complet nou. El a inclus în mod organic momente lirice în ea și, parcă, a îmbinat-o cu poezia psihologică intimă. „Gândurile tandre, visele pasionale și dragostea se îmbină într-un fel foarte natural cu viața zgomotoasă, rebelă și activă a unui războinic”, a scris Batyushkov (II, 362). Poetul-războinic, desenat de Batyushkov, se gândește nu numai la bătălii, ci și la dragoste și prietenie (vezi, de exemplu, elegia „Umbra unui prieten”). Elementul liric, care se face simțit foarte puternic în „Cântăreața din tabăra războinicilor ruși” a lui Jukovski, a fost dezvoltat pe scară largă de Batiușkov în mesajul „Către Dașkov”, unde poetul, acționând ca un cântăreț al furiei populare, la în același timp și-a exprimat percepția profund personală asupra evenimentelor militare. Această „caldă” a mesajului „Către Dashkov” l-a făcut cel mai bun poem liric scris despre evenimentele Războiului Patriotic din 1812. În același timp, Batyushkov a devenit autorul primei elegii militare-istorice rusești. O astfel de elegie de o calitate artistică foarte înaltă a fost „Trecerea Rinului”, unde intrarea trupelor ruse în Franța este înfățișată pe fundalul unor imagini ale trecutului istoric al Europei (luptele romanilor cu vechii germani, turneele medievale). , etc.). În această elegie există și un element liric care o face legată de oda militară, care se rezumă în esență la reflecțiile colorate emoțional ale autorului asupra curajului și eroismului trupelor ruse, dar totuși rolul principal în ea îl joacă succesivele istorice. descrieri ale unui personaj epic.
Batyushkov a pictat armata rusă într-un mod pe care numai o persoană care avea o legătură vitală cu viața militară o putea face. În mesajul „Către Nikita”, el a transmis în detalii foarte precise senzațiile vieții de tabără (zgomotul „tunului de seară”, somnul „sub o mantie caldă” etc.). Recurgând la noi mijloace picturale, Batyushkov renunță la maniera grandilocventă solemnă de a descrie bătăliile cu abundența sa de imagini mitologice, caracteristică scriitorilor clasicismului. Una dintre caracteristicile remarcabile ale lui Batyushkov-batalista a fost transmisie precisă circulaţie. Poetului îi place să atragă trupe aşezate corespunzător, încă nu în luptă; el schițe și imagini ale bătăliei. Transmiterea exactă a mișcării poate fi văzută, de exemplu, în „Crossing the Rhine”, unde este creată o imagine vie a traversării trupelor ruse. În ceea ce privește priceperea de a descrie operațiunile militare în poezie, Batyushkov nu avea rivali. Dar, desigur, el a fost semnificativ inferior lui Denis Davydov în a descrie viața husarilor. Acest lucru este dovedit de poezia lui Batyushkov „Separare” („Husar, sprijinit pe o sabie ... ”), unde tema elegiacă obișnuită a adulterului este mai degrabă, din păcate, legată de viața husarilor. Nu e de mirare că Pușkin a simțit manierisme
„Separare” și a scris împotriva ei în marginea „Experimentelor”: „Zirlich manirlich. Nu este nevoie să ne certăm cu D. Davydov.” unu
În timpul Războiului Patriotic în mintea lui Batyushkov, a fost indicat un punct de cotitură profund, care a fost cauzat în primul rând de evenimentele tragice ale invaziei napoleoniene a Rusiei. „Faptele groaznice ale vandalilor sau ale francezilor din Moscova și împrejurimile ei, fapte fără egal în istoria însăși, mi-au supărat complet mica filozofie și m-au certat cu omenirea”, i-a scris Batiușkov lui Gnedich în octombrie 1812. În aceeași scrisoare, poetul sublinia că în timpul campaniilor sale „nu a putut vedea astfel de „orori de război” nici în Prusia, nici în Suedia” (III, 209). Conștiința lui Batiușkov a fost și mai șocată în continuarea războiului, când poetul a trebuit să vadă un nou șir de imagini sumbre. Batyushkov și-a amintit într-una dintre scrisorile sale despre câmpul de luptă de la Leipzig, unde „conducea singur peste grămezile de cadavre ale morților și mori”: „Nu am văzut niciodată un câmp de luptă mai rău decât acesta în viața mea. ... » (III, 236). Însuși cursul procesului istoric i-a demonstrat în mod clar poetului toată inconsecvența încercării sale de a se distrage de la miscarea formidabilă și distructivă a istoriei, de la contradicțiile dureroase ale realității. După cum s-a menționat, chiar și în prima perioadă de creativitate, tema morții, intrând în poeziile epicureene ale lui Batyushkov, a mărturisit limitările filozofiei bucuriei individuale a bucuriilor pământești. Acum Batyushkov respinge hotărât această filozofie, comparând-o cu teribila realitate istorică. „Ce inimă nobilă ... - întreabă, - va dori oare să caute plăceri pământeşti grosolane în mijlocul ruinelor teribile ale capitalelor, în mijlocul ruinelor, şi mai cumplite, de ordine universală şi în mijlocul suferinţei întregii omeniri, în întreaga lume iluminată? (II, 129).
Problemele generale ale vieții îi par lui Batyushkov din ce în ce mai confuze și insolubile. În elegia „Către un prieten”, Batyushkov subliniază că, în efortul de a rezolva aceste probleme, el, în ciuda tuturor eforturilor sale, nu a văzut niciun sens în istorie, iar esența ei i se pare groaznică:
Degeaba am întrebat experiența de secole
Și Kliya tablete sumbre ...
Lumea viselor ridicată cu sârguință, parcă l-ar fi ferit pe poetul epicurean de realitatea istorică, s-a prăbușit. În aia
Dar elegia lui Batyushkov „Către un prieten” vorbește direct despre moartea „într-o furtună de necazuri” a unui adăpost decorat cu trandafiri. După ce se întoarce dintr-o campanie străină, Batyushkov vede viața în toată goliciunea ei, este îngrozit de evenimente istorice teribile și caută intens o cale de ieșire. „Tot ce am văzut, ce am trăit în cele șaisprezece luni de „război” a lăsat un gol complet în sufletul meu. Nu mă recunosc”, recunoaște el într-o scrisoare nepublicată către Vyazemsky, 1 și într-o altă scrisoare îl întreabă pe Jukovski: „Spune-mi la ce să recurg, cum să ocup golul sufletului meu. ... » (III, 304).
Un anumit rol în agravarea acestei stări de spirit a lui Batyushkov l-au jucat și greutățile și eșecurile personale pe care le-a întâlnit după întoarcerea în patria sa. În 1815, atinge punctul culminant în tensiunea sa, iar poetul este captat de ideile filosofice reacţionare. Apropiindu-se personal și spiritual de Jukovski, Batyushkov încearcă să găsească o soluție la problemele cu care s-a confruntat în religie. În acele elegii ale lui Batyushkov din 1815, în care încearcă să rezolve conflictele interne într-un spirit religios („Speranța”, „Pentru un prieten”), motivele mistice caracteristice poeziei lui Jukovski invadează și chiar imaginile și expresiile sale individuale (viața pământească). al unei persoane este „un rătăcitor riza”, providență - „ghid”, „împuternicire a creatorului”, etc.). În 1815, Batyushkov a creat articolele „Ceva despre moralitatea bazată pe filozofie și religie” și „Despre cele mai bune proprietăți ale inimii”, impregnate de moralism religios. În ele, el bâjbâie în mod corect slăbiciunea fundamentelor etice ale filosofiei iluministe franceze - individualismul, determinat de caracterul său burghez, dar, în general, adoptă un punct de vedere reacționar și atacă cu înverșunare „liber-gândirea impie” și ideile materialiste. Starea religioasă a lui Batyushkov provoacă o atitudine sarcastică în rândul unora dintre prietenii săi. Dacă mai devreme poetul râdea de ipocriți - „Capucini”, acum Vyazemsky scrie despre el însuși: „Nu există putere să vezi cum este un capucin”. 2
În acest moment, Batyushkov, în scrisorile și articolele sale, interpretează evenimentele Războiului Patriotic în spiritul jurnalismului reacționar-monarhist. Condamnând „ororile revoluției” (II, 115), îl consideră pe Napoleon moștenitorul iacobinilor – „călărețul Robespierre” (III, 250), vede în focul de la Moscova „fructele iluminării, sau, mai bine zis.
zicem, desfrânarea celor mai duhovnici oameni” (III, 205), și analizând mesajul lui Jukovski către „împăratul Alexandru”, dedicat evenimentelor Războiului Patriotic, el notează: „Oricât de multe s-ar putea spune despre filozofii care a pregătit răul” (III, 302). Într-unul dintre articolele sale din 1815, Batyushkov, referindu-se la gândurile lui Chateaubriand, susține că victoria rușilor în război a fost un fel de rușine pentru ideile revoluționare: motiv, fraternitateși libertăţi construit de lipsă de Dumnezeu, iar steagul Moscovei, credința și onoarea sunt arborate pe locul celei mai mari crime împotriva lui Dumnezeu și a umanității! (II, 141).
Cu toate acestea, poetul nu a trecut în tabăra de reacție. Sentimentele sale religioase și mistice au atins apogeul în 1815, dar apoi au început să slăbească în mod clar. În ciuda noii sale atitudini față de filosofia lui Voltaire și Rousseau, chiar și la acea vreme Batyushkov era departe de a nege fără discernământ moștenirea lor ideologică și a continuat să-i considere oameni mari, citând în mod repetat lucrările acestor gânditori, în timp ce reprezentanții cercurilor reacționare încercau să ștergă chiar amintirea filozofilor.-iluminatorii și, după mărturia decembristului N. I. Turgheniev, i-au numit „escroci”. 1 Deja în vremea confuziei spirituale, în timpul unei campanii în Franța, Batyushkov merge să se „încline” în fața „umbrei lui Voltaire” în castelul Sirey și într-un eseu despre această călătorie îl numește pe Voltaire „Proteus al minții umane”, remarcându-i „mintea este flexibilă, vastă, strălucitoare, capabilă de toate” (II, 66). După încheierea Războiului Patriotic, Batiușkov condamnă aspru „tiranii amărâți” (II, 148) și Inchiziția medievală cu focurile ei (vezi II, 297 și 362), visează la eliberarea iobagilor ruși. Potrivit lui Vyazemsky, în 1814 poetul a compus un „frumos catin” îndreptat împotriva iobăgiei. Adresându-se în ea lui Alexandru I, el i-a oferit acestuia din urmă „după încheierea războiului glorios care a eliberat Europa”, „să-și desăvârșească gloria și să-și imortalizeze domnia prin eliberarea poporului rus”. 2 Acest catren, care din păcate nu a ajuns până la noi, a fost scris în mod evident sub influența decembristului N. I. Turgheniev, cu care poetul s-a întâlnit adesea în 1814, în timpul campaniei externe a armatei ruse. Există o înregistrare făcută tocmai la acea vreme în jurnalul lui N. I. Turgheniev, care este
o analogie completă cu catrenul lui Batiuskov. Despre eliberarea țăranilor, N. I. Turgheniev spune: „Iată coroana cu care împăratul rus își poate încununa toate faptele”. unu
În acest moment, Batyushkov rămâne încă un dușman al reacționarilor literari. Adevărat, el nu mai regăsește o singură operă satirică majoră împotriva șișcoviștilor și, în general, după 1813, când a fost compusă „Cântărețul în conversația iubitorilor de cuvântul rus”, el creează doar un mic poem anti-Șishkovist adresat lui Vyazemski. - „Văd umbra lui Bobrov ... ". Respingerea controverselor, a amestecului activ în viața literară a fost asociată cu influența ideilor conservatoare asupra poetului: „De ceva vreme încoace sunt dezgustat de satiră”, îi recunoaște el lui Gnedich (III, 410). Cu toate acestea, în scrisorile către prieteni, Batyushkov, cu și mai multă amărăciune decât înainte de războiul patriotic, îi atacă pe Șishkoviți și încercările lor de a inversa dezvoltarea literaturii ruse. În 1816, el îi scrie lui Gnedich despre limba șișcoviștilor: „Nu, nu am avut niciodată o asemenea ură pentru această limbă mandarin, sclav, tătar-slav, ca acum!” (III, 409). Luând în considerare tocmai aceste dispoziții ale lui Batyushkov, karamziniștii l-au ales membru al lui Arzamas. Și, deși Batyushkov a luat parte la întâlnirile lui „Arzamas”, când societatea trecea deja printr-o perioadă de dezintegrare (a participat pentru prima dată la ședința ei la 27 august 1817 și apoi a ținut un discurs introductiv 2), poporul Arzamas a apreciat în poet potențialele sale puteri ca polemist literar și a folosit pe scară largă lucrările sale vechi, foarte faimoase, anti-Șișkovski. În multe discursuri comice ale lui Arzamas, ecourile acestor lucrări se aud, de exemplu, în discursul pregătit pentru Arzamas de decembristul N. I. Turgheniev, unde, ca în „Viziunea pe malurile Letei” a lui Batiuskov, motivul imersării unor opere mediocre ale Șishkoviștii ("morți" "Conversații" se cufundă în apă "baloți de foi tipărite nelegate" și urmează-i peste râu pentru a intra în academia rusă 3).
Neavând un rol deosebit de activ în activitățile anti-Șishkoviste ale lui Arzamas, Batiușkov a aprobat fără îndoială această activitate - „războiul împotriva slavofililor” (III, 433). În 1816 el
scria Jukovski: „Ceas în oră sunt din ce în ce mai convins că arzamașii sunt mai buni decât „șișcoviștii” Suzdal și fără ei nu există mântuire” (III, 382). În același timp, poetul era nemulțumit de „intimitatea” și frivolitatea activităților societății. 1 El l-a informat ironic pe Vyazemsky despre membrii săi: „Este distractiv la Arzamas. Ei spun: vom începe să lucrăm, și nimeni nu face nimic: (III, 468). Această poziție a fost reflectată și în eseul lui Batiușkov „Seara la Kantemir”, citit în ianuarie 1817 la o întâlnire a lui „Arzamas”. În ciuda temei istorice, eseul a fost un răspuns la problemele politice arzătoare ale timpului nostru și a simțit o nemulțumire clară față de ordinea socială existentă în Rusia. Dar soluția problemelor sociale din eseu, desigur, nu corespundea opiniilor aripii stângi a lui Arzamas, deoarece Batyushkov și-a pus speranțele pentru un viitor mai bun doar pe „succesele pașnice în iluminism” (II, 230).
În ultimii ani ai activității sale creatoare, Batyushkov începe să-și arate interesul față de dragostea decembristă de libertate și uneori chiar își exprimă simpatie pentru el. Într-o scrisoare din Italia din 1 august 1819, el îl întreabă pe Jukovski: „Spune-i lui N. I. Turgheniev că îl respect sincer și ca să nu creadă că sunt un barbar: spune-i că am înotat în Tibru și am mers de-a lungul Forumul Romei, fără să mă înroșesc că aici îl citesc pe Tacit ... » (III, 562). În terminologia lui N. I. Turgheniev, cuvântul „barbar” era echivalent cu cuvântul „reacționar”, iar Tacitus a fost interpretat de figurile cu minte decembristă, și nu numai ei, drept „ flagelul tiranilor” (cuvintele lui Pușkin), care a apărat libertatea romană. Astfel, Batyushkov credea că convingerile sale îi dădeau dreptul de a se gândi la eroii libertății romane fără remușcări. Poetul a înconjurat personalitatea vărului său al doilea, decembristul Nikita Muravyov, cu o aură de străveche libertate, despre a cărei dragoste de libertate, după cum arată materialele de arhivă, știa bine. În 1818, a raportat de la Viena lui E. F. Muravyova: „Îți voi scrie din Veneția sau Florența,
ci lui Nikita din Roma, căci este roman la suflet. 1 Cuvintele „Roman în suflet” însemnau fără îndoială dragoste pentru libertate – exact asta au primit în cercurile iubitoare de libertate. Să ne amintim cel puțin versurile lui Pușkin din primul său poem civil - mesajul către Licinius:
Eu sunt roman la suflet; libertatea fierbe în piept,
Spiritul unui popor mare nu doarme în mine.
Dar, desigur, orice sentiment revoluționar era complet străin lui Batyushkov. Dacă Pușkin și-a urat cu ardoare succes mișcării revoluționare a carbonarilor italieni de la distanță2, nu l-a respins decât pe martorul său ocular Batiușkov. „M-am săturat de această revoluție stupidă”, i-a scris el lui E. F. Muravyova de la Roma în 1821. „Este timpul să fii inteligent, adică mort.” 3 Este semnificativ faptul că reprezentanții cercurilor decembriste îl critică adesea pe Batyushkov, referindu-se la moderarea opiniilor sale politice și la îngustimea tematică a poeziei sale. O recenzie ironică a „Experimentelor” a fost comedia lui A. S. Griboedov și P. A. Katenin „Student”, în care au fost oferite parodii ascuțite ale poeziei și prozei lui Batiușkov. Indicative sunt, de asemenea, însemnările de la marginea „Experimentelor” ale decembristului Nikita Muravyov, care a atacat acele locuri din „Discursul asupra influenței poeziei luminii asupra limbajului” al lui Batiushkov, care i se păreau eronate în sens politic. La cuvintele lui Batyushkov că „toate inimile nobile, toți patrioții” binecuvântează cu recunoștință mâna țarului, care răsplătește cu generozitate „talentele domestice” (II, 246), Nikita Muravyov răspunde cu o tiradă indignată: „Ce obrăznicie să garantezi pentru alții! Cine l-a ales pe autor ca reprezentant al tuturor patrioților? (II, 527).
Dar, în ciuda faptului că Batiușkov era departe de cercurile revoluționare și radicale, după ce s-a întors dintr-o campanie străină, a înțeles clar că literatura se confruntă cu sarcini noi, serioase și, în efortul de a răspunde cerințelor modernității, a încercat să direcționeze munca sa pe noi căi artistice. Acest lucru devine destul de evident atunci când se analizează cele mai semnificative lucrări ale poetului legate de perioada postbelică.
După ce și-a declarat deja în mesajul său „Către Dashkov” dorința de a depăși limitele înguste ale temelor și imaginilor karamziniste, Batiushkov se plânge de nemulțumire față de propria sa poezie chiar și după sfârșitul războiului. În 1814, îi mărturisește lui Jukovski: „Cel mai mic dar, pe care soarta mi l-a dat, desigur - în mânia ei, a devenit chinuitorul meu. Îi văd inutilitatea pentru societate și pentru mine” (III, 304). Acum Batyushkov vrea să-și extindă gama creativității, pentru a rezolva sarcini artistice noi, mai importante. Pretinzând că s-a săturat de „trinchete” (III, 227-228), Batiușkov îi scrie lui Jukovski: „Aș vrea să dau o nouă direcție micuței mele muze și să extind sfera elegiei” (III, 448). Într-adevăr, el creează o serie de elegii istorice monumentale („Pe ruinele unui castel din Suedia”, „Trecerea Rinului”, „Tass pe moarte”, „Hesiod și Omir - rivali”). Batyushkov se gândește să lucreze la o pânză mare epică. Ca o experiență preliminară, el scrie o mare poveste satiric „Rătăcitorul și corpul acasă” (1815).
Poveștile poetice ale lui I. I. Dmitriev (cum ar fi „Soția la modă”) i-au servit drept model. Batyushkov a recunoscut că „frumosul” vers al acestui poet „Mintea adoră să rătăcească, dar inima trăiește în loc” i-a dat primul impuls pentru a-și compune opera. 1 Cu toate acestea, Batyushkov a dezvoltat într-un mod diferit motivul rătăcirii, care a fost adesea găsit în poezia lui Dmitriev. Înfățișând un erou care a călătorit mult și fără succes tari diferite iar „jumătățitul” s-a întors la coliba natală, el își încheie povestea nu cu o scuză pentru pace, ca Dmitriev (vezi, de exemplu, cel puțin basmul său „Fata ciudată”), ci cu o respingere a acestuia. : eroul pornește din nou să călătorească, fără să acorde atenție argumentelor încercării de a-și păstra fratele de casă:
Vorbe zadarnice - excentricul nu s-a mai întors -
flutură mâna ...
și a dispărut.
În The Wanderer and the Homebody, Batyushkov, în persoana protagonistului, prin propria sa recunoaștere, s-a „descris pe sine”, 2 adică dragostea lui pentru călătoriile îndepărtate, asociată cu dorința de a părăsi atmosfera sufocantă a Rusiei autocrate-feudale ( în introducere
la basm, poetul spune direct că o persoană de tipul lui este „condamnat să caute ... ceea ce nu cunoaște el însuși). Momentul autobiografic, propriile gânduri și sentimente, care au colorat această lucrare în tonuri subiectiv-lirice, sunt lucrurile noi pe care Batiushkov a îmbogățit genul basmului poetic. Cu toate acestea, munca la acest gen învechit la acea vreme nu i-a promis lui Batyushkov nicio perspectivă fructuoasă. El își pune în fața lui și în fața altor scriitori talentați sarcina de a crea un poem rusesc de un nou tip. El insistă că Jukovski ar trebui să lase „trinchetele” - elegii și balade - pentru lucrări importante. „Te iert totul dacă scrii o poezie ... „- exclamă Batiușkov într-o scrisoare către Jukovski (III, 382-383). Întâlnindu-se în 1815 cu tânărul student la liceu Pușkin, el îl sfătuiește să nu se limiteze la versuri și să compună o poezie cu un complot epic. 1 Batyushkov însuși se pregătește și el să înceapă lucrările în această direcție. Intrând pe calea pe care Pușkin a luat-o atât de strălucit în Ruslan și Lyudmila, Batyushkov visează să creeze o mare lucrare cu un complot național rus: concepe poemul istoric Rurik (III, 439) și urmează să scrie poezii despre Bova 2 și Sirena ”, 3 construindu-le pe motive populare de basm. Interesul său pentru temele naționale rusești, determinat de tendințele preromantice și romantice din literatura rusă, a făcut ecou aspirațiilor creative ale unor poeți precum Jukovski și Katenin. Cu toate acestea, aceste planuri pentru lucrări mari au rămas neîmplinite, se pare că Batyushkov, prin tipul talentului său, era un maestru al formelor mici și, în plus, era legat de tradiția karamzinistă, care era foarte departe de folclor. patru
Criza spirituală trăită de Batiușkov a lăsat o amprentă de neșters asupra întregii opere postbelice a poetului, marcată de cele mai profunde contradicții interne. Imaginea creativă a lui Batyushkov se dublează; opera sa poetică merge, parcă, în două direcții opuse, atingându-se doar ocazional.
prieten. Pe de o parte, el este încă sub vraja unui ideal care afirmă viața ca plăcere senzuală, dar acum o întruchipează exclusiv în imaginile lumii antice, făcând-o proprietatea doar a unei epoci a vremurilor străvechi. O altă linie a poeziei lui Batiușkov este legată de elegiile istorice, de tema romantică a singurătății tragice și a morții poetului, care reflecta poziția reală a artistului în condițiile realității autocratice-iobăgie. Nici un singur scriitor rus înainte de Pușkin nu a dezvoltat această temă la fel de complet și profund ca Batyushkov. Chiar înainte de Războiul Patriotic, poetul era agitat de nenorocirile dramaturgului Ozerov, care s-a îmbolnăvit mintal în scurt timp sub influența necazurilor oficiale și literare. În sprijinul lui, a compus fabula „Păstorul și privighetoarea”. Dar cel mai recunoscător material pentru dezvoltarea temei soartei poetului persecutat, care în condițiile rusești avea un sunet modern ascuțit, i-a fost oferit lui Batyushkov de biografia lui Torquato Tasso, un poet vânat de cercurile curții. Încă din 1808, Batyushkov, care a început să traducă Ierusalim Eliberat, a compus epistola Către Tass, unde s-a adresat indignat persecutorilor poetului:
O, tu care otrăveste
Torquata a gustat din chinul iadului aprig,
Vino un spectacol demn de veselie
Și bucurați-vă de moartea talentului său!
Batyushkov a creat cea mai mare lucrare despre Tasso în perioada postbelică: în 1817 a scris elegia istorică „Dying Tass”. Poetul, care a considerat această elegie cea mai bună lucrare a sa, ia pus parțial conținut autobiografic; Nu întâmplător contemporanii au început să vadă în ea, mai ales după nebunia lui Batiușkov, o reflectare a propriei suferințe. Elegia a avut un succes mai răsunător decât orice altă lucrare a lui Batyushkov. Decembristul A. A. Bestuzhev-Marlinsky a susținut: „Batyushkov ar rămâne un poet exemplar fără reproș, chiar dacă ar fi scris unul „Dying Tassa”. 1 În elegie, a apărut o figură tragică, persecutată de „ucigașii de talente”, persecutat de soartă, Tasso, încercând în zadar să-și găsească pacea:
Averea a îngropat prăpastii
S-a deschis sub mine și tunetul nu s-a oprit!
Condus din țară în țară, condus din țară în țară,
În zadar am căutat un adăpost pe pământ ...
-
se plânge eroul muribund al elegiei.
Batyushkov a dat dovadă de originalitate în dezvoltarea temei lui Tasso și, îndepărtându-se de interpretarea lui Goethe (drama Torquato Tasso, 1790), care a văzut tragedia marelui scriitor italian în contradicțiile sale interne, complet independent de Byron cu titanicul său „Plângerea lui Tasso”. „, a creat o lucrare rusă despre Tasso , bazată pe conflictul poetului cu realitatea („Plângerea lui Tasso” a lui Byron a fost compusă aproape simultan cu „Tasso pe moarte” a lui Batyushkov, în aprilie 1817). Tasso Batyushkova este adevăratul precursor al rătăcitorilor dornici, „rătăcitori persecutați de lume”, reprezentați mai târziu în operele romantice ale lui Pușkin și Lermontov. Cu toate acestea, în elegia lui Batyushkov, cu stări iubitoare de libertate, amintind de poezia lui Jukovski, au fost combinate motivele rezolvării religioase și mistice a conflictului poetului cu realitatea: Tasso, înainte de moartea sa, își găsește alinare în gândurile despre lumea cealaltă și despre Întâlnirea vieții de apoi cu iubita sa Eleanor, așteptându-l „printre îngeri”. Aceste motive religioase, precum și absența unui protest energic împotriva răului social, au dat caracterului eroului și întregii elegii a lui Batyushkov o oarecare letargie, ceea ce a provocat o revizuire puternic negativă a lui Pușkin, care a văzut doar „gloria și bunătatea”. în lamentările muribundului Tasso și a susținut că aceasta a fost o „lucrare slabă” „sub gloria lui” și nu se potrivește cu „Plângerea lui Tasso” a lui Byron. unu
O serie de traduceri ale sale de după război se învecinează în esență cu ciclul Tassov al lui Batyushkov, în care este desenată și imaginea unei persoane persecutate și suferinde. În 1814, Batyushkov a creat poemul „Soarta lui Ulise”, care este o traducere liberă a operei lui Schiller, și înțelege autobiografic imaginea eroului homeric care „nu-și cunoștea” patria (Batiushkov însuși, care se compara adesea cu Ulise). , după ce s-a întors dintr-o campanie străină m-am simțit străin pe patrie). Până în 1816, traducerea liberă a lui Batyushkov din Milvois datează din elegia istorică „Hesiod și Omir sunt rivali”. Ea dezvoltă din nou tema soartei poetului persecutat, iar autorul Odiseei este înfățișat ca un orb fără adăpost care a reușit să mențină măreția spirituală, în ciuda faptului că
persecutarea „mulțimii deșarte”. În mod independent, Batyushkov încheie poemul cu o concluzie generalizantă despre soarta sumbră a poetului. Vorbind despre faptul că Homer nu găsește un „refugiu” în Hellas, Batiușkov, în ultimul rând, care nu are corespondență cu originalul, pune o întrebare retorică jalnică: „Și unde vor găsi talentul și sărăcia lui?”
Tema destinului poetului persecutat l-a adus pe Batyushkov aproape de mulți scriitori iubitori de libertate din primii douăzeci de ani ai secolului al XIX-lea, de exemplu, cu Gnedich, a cărui poezie „Nașterea lui Homer” (1816) a făcut ecou clar elegiei „ Hesiod și Omir sunt rivali” („Cum ne-am înțeles?” l-a întrebat Batyushkov pe Gnedich).
Batyushkov a devenit creatorul unui tip special de elegie istorică cu o predominanță a elementului liric, care, de fapt, a fost un fenomen artistic de tranziție, situat între un poem liric și un poem romantic și a făcut posibilă nu numai iluminarea psihologiei. a eroului, apropiată de starea de spirit a poetului însuși, dar și pentru a-și arăta destinul vieții. Astfel, în The Dying Tassa, unde Batyushkov a abordat genul unui poem romantic, monologul amplu al poetului italian muribund nu numai că transmite experiențele sale, ci conține și o descriere a celor mai importante vicisitudințe ale vieții sale.
În lucrarea sa despre elegiile istorice de acest tip, Batiușkov a anticipat unele dintre temele lui Pușkin. Dacă Pușkin în 1821 a creat mesajul „Către Ovidiu”, care a fost în esență o elegie istorică, în care a conectat liric soarta poetului roman exilat cu propria sa soartă de exilat, atunci Batyushkov avea să scrie despre Ovidiu în Scitia înapoi în 1817, crezând că acesta era „un subiect pentru elegiile sunt mai fericite decât Tass însuși” (III, 456) și, desigur, a vrut să pună un conținut profund personal în acest lucru (Batyushkov și-a comparat adesea viața la țară cu referinta a poetului roman 2). Elegiile istorice ale lui Pușkin și Batyushkov, aflate pe aceeași linie de dezvoltare a romantismului rus, au fost reunite în mod persistent de Belinsky. El a numit The Dying Tassa o lucrare „la care poate fi pus în paralel doar Andrei Chenier al lui Pușkin”. 3 Într-adevăr, ambele elegii înfățișează momentele de moarte ale poetului și au același plan (descriere
decorul acțiunii, marele monolog al poetului, care ocupă aproape întreaga operă, și un deznodământ catastrofal: Tasso moare la Batiușkov, Chenier intră pe schelă la Pușkin).
Astfel, Batyushkov, sub influența agravării conflictului său cu realitatea, s-a apropiat destul de mult în lucrările perioadei postbelice de unele teme și probleme importante ale romantismului lui Pușkin din anii 1920. Acest lucru s-a manifestat și în versurile sale de dragoste postbelice, care întruchipau lumea psihologică a unei persoane singuratice care trăiește o dramă spirituală (vezi în special „Elegie”), precum și în faptul că, chiar înainte de Pușkin, a devenit unul dintre primii. Cunoscători ruși ai poeziei romantice a lui Byron. În 1819, a făcut o traducere destul de exactă a uneia dintre strofele Rătăcirilor lui Childe Harold, care a creat imaginea unei persoane dezamăgite, răcorite, plecând în lumea naturală („Există plăcere în sălbăticia pădurilor”. ... "). Acest lucru, apropo, a arătat că interesele lui Batyushkov, traducătorul, s-au schimbat parțial, în comparație cu prima perioadă a lucrării sale, de la literatura franceză și italiană la engleză și germană. Această mișcare a fost explicată în primul rând prin întărirea aspirațiilor romantice ale lui Batyushkov: nu întâmplător, după ce a descoperit el însuși literatura germană în timpul campaniei externe a armatei ruse, el nu numai că descoperă un interes arzător pentru romantismul pasiunilor în opera lui. tânărul Goethe („Am o inimă aproape la fel ca Goethe, om nebun, l-a dat nebunului pe Werther”, recunoaște poetul într-o scrisoare inedită către Vyazemsky 1), dar începe și să-l traducă pe Schiller, alegându-le pe acelea dintre operele sale în care antichitatea este înțeleasă romantic.
În 1814 sau 1815, Batyushkov a scris faimosul său poem „Bacchante”, numit de Belinsky „apoteoza pasiunii senzuale”. 2 Este, de asemenea, foarte remarcabil prin faptul că evidențiază metoda de înfățișare a vieții antichității antice, pe care Batiushkov a demonstrat-o cu brio în ciclurile sale lirice Din Antologia Greacă (1817-1818) și Imitația anticilor (1821), care sunt un singur întreg.
În poeziile antologice ale lui Batyushkov predomină tema iubirii - „încântarea arzătoare” și „răpirea” pasiunii pământești; asta arată că este încă un poet iubitor de viață. Lângă
cu ea stă tema eroică a luptei cu primejdiile, mândru dispreț al morții. Această temă l-a adus pe Batyushkov mai aproape de literatura progresistă iubitoare de libertate, impregnată de ideile decembrismului și a anticipat imnul lui Pușkin al președintelui din A Feast in the Time of Plague, gloriind „răpirea în luptă”. Dar, din moment ce conștiința lui Batyushkov la momentul compunerii poeziilor antologice se distingea printr-o inconsecvență exprimată brusc, în același timp este conturat un complex complex de dispoziții minore și uneori chiar pesimiste. Aceste stări de spirit au declanșat tema tragică a morții unei ființe tinere și tema fragilității tuturor faptelor și valorilor umane, desfășurate pe fundalul unor imagini ale distrugerii și morții culturilor antice (vezi poemul al 5-lea din antologia greacă, construit pe contrastul măreției orașului antic și pustiirea lui ulterioară, precum și un excelent poem alăturat ciclurilor antologice ale lui Batyushkov „Te trezești, Baia, din mormânt ... ”, care subliniază imposibilitatea renașterii unei civilizații străvechi).
Înainte de Batyushkov, poezii antologice au fost scrise de Derzhavin (a se vedea traducerea sa din Pavel Silentiarius „Cătușe”, referindu-se la 1809) și Dmitriev. S. P. Shevyrev, în prelegerile sale pariziene despre literatura rusă, a afirmat pe bună dreptate că unele dintre „piesele antologice” ale lui Dmitriev conțin „germenii poeziei lui Batiușkov”. 1 Cu toate acestea, Batyushkov a fost cel care a ridicat acest gen în poezia rusă la o mare înălțime artistică. Dacă Voltaire - unul dintre cei mai mari maeștri ai acestui gen 2 - a spus în „Dicționarul filozofic” că o poezie antologică ar trebui să fie scurtă și concisă, atunci lucrările lui Batyushkov pot servi ca exemplu clasic al unei astfel de poetici. Poeziile sale antologice, cu toată profunzimea și capacitatea conținutului lor, nu depășesc adesea 4-6 rânduri. Astfel, Batyushkov a îndeplinit cu brio cerința de bază a genului poem antologic - întruchiparea gândirii și sentimentelor în cea mai economică formă. Este destul de firesc ca, cu o asemenea concizie a poemelor antologice ale lui Batyushkov, diferite metode de compunere lirică au jucat un rol deosebit de important în ele, în special, un final energetic de închidere, care a luat adesea o formă aforistică:
O, tânără înotătoare, cât de frumoasă este viața ta!
Ai încredere în navetă! înot!
(„Cu curaj pe frunte
și cu o flacără în sânge ...
»)
Nu-ți fie frică! Dumnezeu va decide. El este doar un tată pentru cei curajoși
Numai perle curajoase, miere sau moarte ...
il coroana.
("Vrei miere, fiule? -
asa ca imi pare rau nu-ti fie frica ...
»)
În poeziile antologice, poate, trăsătura cea mai caracteristică a stilului lui Batyushkov se manifestă cu cea mai mare forță - concretitatea extraordinară a imaginilor. Necunoscând limba greacă veche, Batyushkov, cu o putere uimitoare a instinctului creator și a imaginației, a „ghicit” proprietățile originalului și spiritul vieții antice exprimate în ele prin traducerile franceză destul de palide și uneori cu maniere sentimentală ale lui S. S. Uvarov din poeți antici. Nu numai că a intensificat la maximum tema pasiunii arzătoare „pământești”, dar a dat și o concretețe surprinzătoare multor replici Uvarov destul de banale, întruchipând „imaginile ștampilelor” șterse. De exemplu, în locul „țesăturilor proaspete și ușoare” („frais et légers tissus”) menționate de Uvarov în a treia poezie a ciclului, Batyushkov are „acoperiri ușoare din ceața albă ca zăpada”. Astfel, Uvarov, care a subliniat că traducerile sale franceze de la autori antici au fost create în ordinea „competiției amicale” cu Batyushkov, a suferit o înfrângere completă în această competiție. Și în ciclul său original „Imitația anticilor” Batyushkov dezvoltă o pictură magnifică în culori, o întreagă gamă de culori. O pictură în culori la fel de strălucitoare poate fi văzută în poemul antologic al lui Batyushkov „Te trezești, Baia, din mormânt ... ».
Nu este surprinzător faptul că poeziile antologice ale lui Batyushkov, care au devenit una dintre cele mai bune realizări ale sale artistice și mărturisesc cât de înalt era nivelul de pricepere a poetului la sfârșitul carierei sale, au evocat recenzii elogioase din partea contemporanilor săi. I. I. Dmitriev i-a scris despre ei lui A. I. Turgheniev: „Aceasta este perfecțiunea versificației rusești: ce flexibilitate, moliciune, tandrețe și puritate!” 1 V. K. Kuchelbecker, care a scris despre aceste poezii
un articol special, consemna în ele „cel mai înflăcărat lirism” și „gigantică putere de exprimare”, 1 și Belinsky le-a considerat „cu adevărat exemplare, cu adevărat artistice” și le-a prezentat pe primul loc în opera lui Batyushkov, ca „cea mai bună lucrare”. al muzei sale”, plângându-se de faptul că publicul nu acordă atenția cuvenită acestor capodopere, care se remarcă prin „forma în relief de marmură”. 2
Dar fără istorie lumea antica, nici arta antică nu a putut netezi conflictul tragic al poetului cu realitatea. Gândurile grele și dispozițiile sumbre au început din nou să escaladeze rapid. Expresia lor a fost o poezie, cunoscută provizoriu sub numele de „Scrietoria lui Melchisedec”, în care Batyushkov a declarat că viața unei persoane este un lanț continuu de suferință și este în întregime determinată de voința de neînțeles a sorții, care nu deschide niciun obiectiv rezonabil pentru el. („Un sclav se va naște om, un sclav al mormântului se va culca”). În același timp, Batyushkov a respins și „consolările” religiei, pe care încercase anterior să se bazeze. Și moartea cu greu îi va spune de ce a plecat ... ”- poetul a scris despre om, răspândindu-și scepticismul la doctrina vieții de apoi. Dar pesimismul fără speranță exprimat în Zicerea lui Melchisedec, care a crescut din experiențele de „criză”, a apărut totuși în mare măsură sub influența bolii mintale a lui Batyushkov. De aceea, ar fi greșit să considerăm „Circarea lui Melhisedec” ca rezultat al întregului drum creator al poetului.
Multe sugerează că, dacă boala mintală a lui Batyushkov nu i-ar fi întrerupt munca, ar fi putut intra pe o nouă cale creativă. Acest punct de vedere a fost susținut ferm de Belinsky, care a constatat că înflorirea activității lui Pușkin ar fi avut o „influență puternică și binefăcătoare” asupra lui Batiușkov. 3 „Numai atunci rușii ar fi știut ce mare talent au în el”, a scris Belinsky. patru
Batyushkov însuși a simțit în mod clar incompletitudinea tragică a drumului său creator atunci când nu a mai fost în stare să o continue. Într-un moment de iluminare, poetul bolnav mintal i-a spus lui Vyazemski: „Ce pot să spun despre poeziile mele !.. Arăt ca un bărbat
care nu și-a atins scopul, dar purta pe cap un vas frumos plin cu ceva. Vasul a căzut de pe cap, a căzut și s-a spulberat în bucăți. Du-te și află acum ce era în el!” unu
Batyushkov a fost strâns asociat cu cultura rusă progresivă. În ciuda constrângerii binecunoscute a formelor vechi, opera sa a fost îndreptată înainte - în tărâmurile artistice ale romantismului. Inovația ideologică și artistică a lui Batiușkov a făcut din el unul dintre profesorii și scriitorii preferați ai lui Pușkin. Marele poet rus a fost înrudit cu cel mai apropiat predecesor al său Batyushkov în primul rând prin percepția pământească, spontan materialistă a vieții. De-a lungul carierei sale, Batiușkov a rămas pentru Pușkin un clasic al poeziei ruse și, în același timp, un fenomen artistic viu. Când se analizează versurile de la liceu ale lui Pușkin, se dovedește că influența lui Batyushkov, atât cantitativ, cât și calitativ, depășește influențele tuturor celorlalți poeți din el. Și în viitor, Pușkin a continuat să fie profund interesat de gândurile, temele și tehnicile artistice ale lui Batyushkov. Făcând o cale rapidă de la poezia epicureană la romantismul iubitor de libertate și mai departe la realism, Pușkin a inclus în mod conștient și inconștient motivele, imaginile și tehnicile lui Batyushkov reelaborate de el în diferite straturi stilistice ale operei sale. Îi întâlnim adesea în versurile lui Pușkin, în aproape toate poeziile sale, în O sărbătoare în vremea ciumei și în Eugen Onegin. Pușkin a folosit, de asemenea, limbajul poetic și formele versului lui Batyushkov și frazeologia sa - formule verbale stabile atent șlefuite de acest maestru exigent. Toate acestea au fost destul de naturale, deoarece Pușkin și Batyushkov au creat două etape succesive strâns legate în dezvoltarea progresivă a literaturii ruse. Dar, desigur, în toate domeniile, Pușkin a făcut un pas uriaș înainte în comparație cu Batyushkov - atât pentru că era un geniu, iar predecesorul său nu era decât un mare talent, cât și pentru că a reușit să devină un „poet al realității” incomparabil, înfățișând cu uimitoare plinătate și prospețime viața rusă. Nu fără motiv, în notele de la marginea „Experimentelor”, Pușkin nu numai că a admirat strălucirea artistică a poeziei lui Batiușkov, dar a și criticat-o din punctul de vedere al realismului strict pentru inconsecvența stilistică, pentru amestecarea imaginilor mitologice cu cele cotidiene.
De asemenea, regăsim influența ideilor și stilului lui Batiușkov sau a motivelor individuale în poeziile sale în poezia lui Ryleev, Baratynsky, Lermontov, Tyutchev, Maikov. Dar Batyushkov nu este doar un profesor al poeților ruși. Ca toate operele de artă cu adevărat înalte, cele mai bune poezii ale poetului au izbucnit din epoca lor și au trecut prin „distanța invidioasă” a secolelor. Și acum continuă să trăiască o viață plină și să ofere plăcere estetică cititorului. Acesta este un rezultat minunat al activității creative a lui Batyushkov, care a reușit să creeze, în ciuda tragediei acute a biografiei sale, o poezie nobilă, strălucitoare și armonioasă.
Soarta tragică a poeților din vremea lui Pușkin este binecunoscută. Pușkin a fost ucis. Lermontov a fost ucis. Venevitinov a ars din consumul trecător, pe care l-a primit în timpul interogatoriilor din secția 3. Moartea ciudată și neașteptată a lui Delvig este asociată direct de contemporani cu numele jandarmului Benckendorff. Polezhaev, retrogradat în rândul soldaților, a fost condamnat să „conducă prin rânduri” și a murit în spitalul regimental. Decembristul Marlinsky a murit în urma unui glonț în Caucaz, unde a fost trimis de țar „pentru vechime”. Küchelbecker a fost putred în Siberia...
Printre acest sinodog al celor sugrumați, doborâți de gloanțe, împinși în consum, poetul Batiușkov stă, parcă, deoparte. S-a născut la 29 mai (NS) 1787 și a murit în iunie 1855, trăind 68 de ani. Cu toate acestea, dacă aceste date calendaristice sunt dezvăluite, moartea poetului va trebui să fie pusă pe seama începutului anilor douăzeci. În 1821, Batyushkov a scris din Italia următoarele rânduri pline de amărăciune: „Părăsesc domeniul literaturii nu fără recunoștință acelor compatrioți care... s-au demnat să aprobe slabele mele întreprinderi. Promit nici măcar să nu citesc critici... căci am părăsit complet și probabil pentru totdeauna stiloul autorului.
Din acel an, împlinindu-și cu fidelitate promisiunea, poetul dispare nu numai din literatură, ci chiar din viață. Următorii 34 de ani, petrecuți de el în diferite spitale de psihiatrie din Europa de la Sonneniggein, (Saxonia) până la Sankt Petersburg, reprezintă un spațiu gol în opera sa. „Toți ne naștem sub un fel de constelație dezastruoasă”, i-a scris Vyazemsky lui A. I. Turgheniev, după ce a aflat despre boala poetului, „diavolul știe cum trăim, pentru ce trăim...” Diavolul știe cum trăim, ce trăim pentru! - aceasta nu a fost doar tragedia lui Batyushkov. Cât de asemănătoare este această exclamație tragică cu cuvintele triste ale lui Pușkin: „Și diavolul m-a tras să mă nasc în Rusia cu inteligență și talent!”
Care este puterea talentului strălucitor al lui Batyushkov? „Nu numai că auzim versul lui cu urechile noastre, dar îl vedem cu ochii noștri: vrem să simțim răsucirile și pliurile draperiilor sale de marmură”, scrie Belinsky, rezuminând opera poetului. Și în această recenzie entuziastă se află dreptul incontestabil al lui Batyushkov la atenția modernității. Batiushkov intră în poezia magnifică, solemnă, dar grea, stângace a primului deceniu al secolului al XIX-lea ca un inovator îndrăzneț, ca un aprig campion al lucrului atent al cuvântului. Nu scrie doar poezie, o șlefuiește ca pe o bucată de marmură. Cunoscut bine limba italiană, el își asumă cu îndrăzneală cea mai dificilă și, așa cum se credea atunci, imposibilă sarcină - să transfere în versurile rusești, obișnuit cu măreția stângace a odelor lui Derzhavin, melodiozitatea și expresivitatea limbii italiene.
Batyushkov nu numai că și-a perfecționat versul astfel încât să curgă ca o melodie de flaut, dar a făcut ca limba rusă, obișnuită cu slavisme și trunchieri barbare, să sune ca întreaga gamă bizară a vorbirii italiene.
Pușkin l-a urmat pe Batiușkov și pe urmele lui Batiușkov. A parcurs aproape complet întreaga cale a dezvoltării sale creative, dar pentru aceasta nu a avut nevoie de o viață întreagă, precum Batyushkov, ci de doar 3-4 ani. Toate poeziile lui Pușkin referitoare la așa-numita perioadă liceală (1814-1818) sunt asociate cu numele lui Batyushkov. Batiușkov nu era un mare poet, dar respirația agitată a versului său răsuna cu o forță strălucitoare tocmai în puternicele iambe ale lui Pușkin. După Batyushkov, sosirea lui Pușkin era deja pregătită din punct de vedere istoric.
La ce muzicalitate ajunge Batyushkov în poemele sale, se poate vedea din următorul poem, pe care A. Maikov i-a atribuit-o în mod eronat lui Pușkin:
O amintire a inimii! Esti mai puternic
Motivul amintirii triste
Și adesea cu dulceața ei
Mă captivezi într-o țară îndepărtată.
Îmi amintesc de ochii albaștri
Îmi amintesc bucle aurii
Păr creț nepăsător.
Păstorita mea incomparabilă
Îmi amintesc că toată ținuta este simplă,
Iar imaginea este dulce, de neuitat
Călătorește cu mine peste tot.
Gardian - geniul meu - iubire
El este dat bucuriei despărțirii:
Voi adormi? se agață de cap
Și alina un vis trist.
„Acestea nu sunt încă poemele lui Pușkin”, a scris Belinsky, „dar după ele ar fi trebuit să ne așteptăm nu la vreo poezie, ci la ale lui Pușkin”. În lucrarea uriașă privind crearea limbii literare ruse - după Pușkin, Batyushkov ar trebui să i se acorde unul dintre primele locuri.
Lucrări în proză și versuri, Konstantin Batyushkov
Belinsky V. G. Lucrări colectate. În 9 volume.
T. 1. Articole, recenzii și note 1834--1836. Dmitri Kalinin.
Introduce. articol în colecție op. N. K. Geya.
Articol si nota. la primul volum din Yu. V. Mann.
Pregătirea textului de V. E. Bograd.
M., „Ficțiune”, 1976
LUCRĂRI ÎN PROZĂ ȘI VERIT, KONSTANTINA BATYUSHKOVA. A doua editie. Sankt Petersburg, în tipografia lui I. Glazunov. 1834. Două părţi: I - 340; II - 270. (8).
Literatura noastră, extrem de bogată în autorități de mare profil și nume de apel, este extrem de săracă în adevărate talente. Toată istoria ei a mers așa: alături de vreo luminare, adevărată sau falsă, au apărut până la zece mediocri care, înșelându-se în vocația lor artistică, ne-au înșelat fără să vrea publicul nostru bun și încrezător, au strălucit pentru câteva clipe, ca aerisite. meteoriți și imediat stins. Câte dintre cele mai zgomotoase autorități au căzut din 1825 până în 1835? Acum, chiar și zeii acestui deceniu, unul câte unul, sunt privați de altarele lor și pier în Lethe odată cu răspândirea treptată a adevăratelor concepte de eleganță și cunoașterea literaturilor străine. Tredyakovsky, Popovsky, Sumarokov, Kheraskov, Petrov, Bogdanovich, Bobrov, Kapnist, Voeikov, Katenin, Lobanov, Viskovatov, Kryukovskoy, S. N. Glinka, Bunina, frații Izmailov, V. Pușkin, Maykov, Prinț . Shalikov - toți acești oameni nu erau doar citiți și admirați, ci chiar venerați de poeți; acest lucru nu este suficient, unii dintre ei erau cunoscuți ca genii de prima magnitudine, precum: Sumarokov, Hheraskov, Petrov și Bogdanovich; altora li s-a acordat titlul onorific de atunci, dar acum lipsit de sens scriitori exemplari(Iată, de exemplu, ceea ce celebrul nostru dramaturg Prințul Shakhovskoi a scris despre Maikov într-o scurtă prefață la iroi-comic poezia „Hatoane de blană jefuite”, plasată în „Lectură în conversația iubitorilor de cuvânt rusesc” în 1811: „În limba noastră, Vasily Ivanovich Maykov a compus „Eliseya”, un poem comic în 4 cântece. Excelente talente ale acestui poet și cele mai frumoase versuri (!!) cu care s-au umplut cu (ce: talentele excelente sau cele mai frumoase poezii?) opera sa merită o laudă justă de la toți iubitorii cuvântului rus; dar conținutul poeziei, preluat din incidente autopopulare , iar acțiunile violente ale eroului său nu ne permit să clasificăm această creație tăioasă și amuzantă drept un fel de poezii comice eroice care necesită neapărat umor decent” (p. 46). Întrucât a fost cu mult timp în urmă, citez această opinie nu ca un reproș adus celebrului și foarte respectat dramaturg, ci ca un fapt pentru istoria literaturii ruse și o dovadă a cât de fragilă surprinderea contemporanilor pentru autori.). Acum, vai! numele unora dintre ei sunt cunoscute doar din legende despre existența lor, altele doar pentru că sunt încă în viață ca oameni, dacă nu ca poeți... Numele lui Karamzin însuși este acum respectat ca numele unei figuri de neuitat în domeniu al educației și motorul societății, ca scriitor cu inteligență și râvnă pentru bine, dar nu ca poet-artist... Dar, deși faima autorului este atât de adesea fragilă, deși surpriza și laudele mulțimii sunt atât de adesea false. , însă, oarbă, ea uneori, parcă din întâmplare, își îndoaie genunchii și în fața adevăratei demnități. Dar, repet, de multe ori face asta din orbire, întâmplător, pentru că îl laudă pe artist pentru ceea ce dă vina pe urmașii lui și, dimpotrivă, îl învinovățește pentru ceea ce ea laudă posteritatea lui. Batyushkov este cea mai convingătoare dovadă a acestui adevăr. Că omul acesta a fost un poet adevărat, că a avut un mare talent, nu există nicio îndoială. Dar de ce l-au lăudat contemporanii, de ce s-au mirat de el, de ce l-au proclamat exemplar(atunci la fel ca acum) ingenios) un scriitor? .. Răspund afirmativ: limbaj corect și pur, vers sonor și ușor, plasticitate a formelor, un fel de afectație și cochetărie în decor, într-un cuvânt, un fel de elegantă clasică - asta i-a captivat pe contemporani în Batiușkov. lucrări. Pe vremea aceea cam sentiment nu s-au deranjat, pentru că o considerau de prisos și goală în artă, au cerut artă, iar acest cuvânt avea atunci o semnificație aparte și însemna aproape același lucru cu pretenția și nefiresc. Cu toate acestea, a existat un alt motiv important pentru care contemporanii s-au îndrăgostit și l-au distins pe Batyushkov. Trebuie remarcat faptul că noi clasicism avea o diferență puternică față de francezi clasicism: la fel cum clasicii francezi au încercat să-și etaleze versurile și frazele pretențios cizelate sonore și netede, deși umflate, tot așa și clasicii noștri au încercat să se distingă prin limbajul lor barbar, un adevărat amalgam de slavism și rusă distorsionată, au tăiat cuvintele pentru măsură, au rupt. a scos fraze de stejar și a numit-o libertate jalnică, căruia i s-a consacrat un capitol special în toată estetica. Batyushkov, primul dintre poeții ruși, era străin de acest lucru libertate jalnică- iar contemporanii lui făcură cu mâna. Mi se va spune că Jukovski, chiar înainte de Batiușkov, a intrat în domeniul literaturii; deci, dar Jukovski era atunci prost înțeles, pentru că era prea nepotrivit pentru societatea de atunci, prea ideal, visător și, prin urmare, a fost umbrit de Batiușkov. Așadar, Batyushkov a fost proclamat poet și prozator exemplar și a sfătuit tinerii exersând(în timpul liber, neavând ce face) vocabular, imita către el. Noi, la rândul nostru, nu vom sfătui pe nimeni să-l imite pe Batyushkov, deși recunoaștem în el un mare talent poetic și multe dintre poeziile sale, în ciuda strălucirii lor, sunt venerate ca perle prețioase ale literaturii noastre. Batyushkov a fost destul de fiul timpului său. A prevăzut o nouă nevoie pentru direcția sa artistică, dar, purtat de o educație clasică, care se baza pe o uimire diferită și inexplicabilă față de literatura greacă și latină, legat de o adorație oarbă a literaturii franceze și a teoriilor franceze, nu a fost capabil. să înţeleagă ce a prevăzut cumva.acel sentiment întunecat. De aceea, împreună cu elegia „The Dying Tass” - această lucrare, care se remarcă printr-un sentiment profund, neabsorbit de formă, talent energetic, și cu care se poate pune în paralel doar „Andrey Chenier” al lui Pușkin, a scris mai târziu un epistolă languidă, prozaică către Tass 1 (h II, p. 98); de aceea el, creatorul „Elegiei asupra ruinelor unui castel din Suedia”, „Umbra unui prieten”, „Primăvara trecută”, „Omir și Hesiod”, „Un prieten”, „Către Karamzin”, „ I.M.M.A." , "K N." 2, „Crossing the Rhine”, - a imitat vulgarul Parny, ne-a lăsat un basm plictisitor „The Wanderer and a Homebody”, o traducere fragmentară din Tassa 3, înspăimântătoare cu iambe Kherask și multe poezii care sunt hotărât rele și, în sfârșit, mult balast, format din epigrame, madrigale și altele asemenea; de aceea, admițând că „eroii antici sub condeiul lui Fontenelle sunt adesea transformați în curteni ai vremii lui Ludovik și ne amintesc de păstorii amabili ai aceluiași autor, cărora le lipsesc peruca, manșete și tocuri roșii pe care să le amestece în anticamera regală” ( Partea I, p. 101 ), nu a văzut același lucru în scrierile lui Racine și Voltaire și i-a admirat pe Rurik, Oskold, Oleg Muravyov, în care a amestecat un demnitar nobil, un soț virtuos, o persoană inteligentă și educată cu un poet și artist (Furnicii, ca scriitor, este remarcabil în direcția sa morală, în care a strălucit prin sufletul său frumos, și într-un limbaj și stil bun, care, după cum puteți vedea chiar și din pasajele citate de Batyushkov, este cu greu inferior la Karamzin.). Pe lângă poeziile pe care le-am numit, unele sunt remarcabile prin farmecul versului și al formei, precum: „Amintirea”, „Recuperarea”, „Penatele mele”, „Taurida”, „Sursa”, „Capturată”, „Fragment”. dintr-o elegie” 4 (p. . 75), „Vis”, „To P-bine”, „Separare”, „Bacchae” și chiar cele mai multe imitații ale Tipilor. Orice altceva este mediocru. În general, caracterul distinctiv al poemelor lui Batyushkov este un fel de nepăsare, lejeritate, libertate, dorința de a nu nobil, dar sa înnobilat plăcerile vieții; în acest caz ele sunt în armonie cu primele lucrări ale lui Pușkin, excluzând, desigur, cele care, în aceasta din urmă, sunt impregnate de un sentiment profund. Proza lui este curioasă, ca expresie a opiniilor și conceptelor unuia dintre cei mai deștepți și mai educați oameni ai timpului său. În orice altceva, cu excepția limbaj bunși silabă ea nu merită nicio atenție. Totuși, cele mai bune articole în proză sunt: „Ceva despre moralitate bazată pe filozofie și religie”, „Despre poezie și un poet”, „O plimbare la Academie”, iar cele mai proaste: „Despre poezia ușoară”, „Despre scrierile lui Muravyov” 5 și în trăsăturile poveștii „Predslava și Dobrynya”.
Acum despre ediție. Aspectul lui nu este doar îngrijit și frumos, ci chiar și luxos și magnific. Este imposibil să nu-i mulțumim din suflet domnului Smirdin pentru acest cadou minunat pe care l-a făcut publicului, mai ales că nu este primul și, sperăm, nici ultimul. Prețul, conform frumuseții publicației, este cel mai moderat: în Sankt Petersburg 15, iar cu expedierea în alte orașe 17 ruble. Aceasta este ceea ce domnii. librarii. Fapte dezinteresate putem vrei de la ei, dar nu cerere; scopul activității comerciantului este profitul; nu este nimic condamnabil în asta, dacă numai el dobândește aceste profituri cinstit și cu bună-credință, dacă nu contribuie, cu banii proprii și cu lăcomia sa excesivă de foloase, împărțirea cărților proaste și pervertirea gustului public.
Este doar păcat că această ediție, deși satisface pe deplin cerințele gustului în meritele exterioare, nu le satisface în cele interne. Chiar și atunci când scrierile lui Derzhavin au fost publicate, domnul Smirdin a fost notat într-un jurnal de la Moscova că poeziile ar trebui aranjate în ordine cronologică, în conformitate cu momentul publicării lor. Astfel de publicații prezintă o imagine curioasă a dezvoltării treptate a talentului artistului și oferă fapte importante pentru estetician și pentru istoricul literar. Degeaba domnul Smirdin n-a dat nicio atenție acestui lucru.
Ediția este decorată cu un portret și două viniete de un finisaj excelent. Primul a fost desenat de domnul Kiprensky, iar ultimul de Bryullov; acelea si altele au fost gravate de domnul Galaktionov.
NOTE
LISTA DE ABREVIERI
Următoarele abrevieri sunt folosite în textul notelor:
Annenkov - P. V. Annenkov. Amintiri literare. Goslitizdat, 1960.
Belinsky, Academia de Științe a URSS - V. G. Belinsky. Deplin col. cit., vol. I-XIII. M., Editura Academiei de Științe a URSS, 1953-1959.
„Belinsky și corespondenți” - VG Belinsky și corespondenții săi. M., Departamentul de Manuscrise al Bibliotecii de Stat a URSS. V. I. Lenin, 1948.
„Amintiri” – V. G. Belinsky în memoriile contemporanilor. Goslitizdat, 1962.
GBL - Biblioteca de Stat URSS-i. V. I. Lenin.
Grigoriev - Apollon Grigoriev. Critica literara. M., „Ficțiune”, 1967.
Grits - T. S. Grits, M. S. Shchepkin. Cronica vieții și a creativității. M., „Știință”, 1966.
IRLI - Institutul de Literatură Rusă (Casa Pușkin) al Academiei de Științe a URSS.
KSsB - V. G. Belinsky. Lucrări, partea I-XII. M., Editura K. Soldatenkov și N. Shchepkin, 1859-1862 (compilarea și editarea publicației a fost realizată de N. Kh. Ketcher).
KSsB, Lista I, II... - La fiecare dintre primele zece părți este atașată o listă a recenziilor lui Belinsky care nu au fost incluse în această ediție. „prin nesemnificația sa”.
LN - „Moștenire literară”. M., Editura Academiei de Științe a URSS.
Nadejdin - N. I. Nadejdin. Critica literara. Estetică. M., „Ficțiune”, 1972.
Polevoy - Nikolai Polevoy. Materiale despre istoria literaturii ruse și a jurnalismului din anii treizeci. Editura scriitorilor din Leningrad, 1934.
Pușkin - A. S. Pușkin. Deplin col. op. în 10 volume. M.-L., Editura Academiei de Științe a URSS, 1949.
Stankevich - Corespondența lui Nikolai Vladimirovici Stankevich, 1830-1840. M., 1914.
TsGAOR - Arhiva Centrală de Stat a Revoluției din Octombrie.
Cernîşevski - N. G. Cernîşevski. Deplin col. op. în 16 volume. M., Goslitizdat, 1939-1953.
Lucrări în proză și versuri, de Konstantin Batiușkov (pp. 378-381). Pentru prima dată - „Molva”, 1835, partea a IX-a, N 13, „Cărți noi”, coloana. 204-210 (c. râul 29 martie). Semnătura generală la sfârșitul secțiunii: (-on-inskiy). Inclus în KSSB, partea I, p. 348-353.
1 Poezia se numește „To Tassu” („Lasă-mă, umbra este sfântă, cântărețului necunoscut...”).
2 O serie de lucrări ale lui Batyushkov sunt numite incorect. În ediția peer-reviewed au fost publicate sub titlul: „Pe ruinele unui castel din Suedia”, „Hesiod și Omir, rivali”, „To Karamzin” (în edițiile moderne este tipărit sub titlul „Către Creator al Istoriei Statului Rus"), Mesaj către I. M. M DAR". Poezia „K N”. tipărit acum sub titlul „Către Nikita”.
3 Vorbim despre o traducere din cântecul I din „Jerusalem Delivered”! "Sihastrul a terminat de vorbit! - Inspirație cerească!"
4 În edițiile moderne, această poezie este tipărită sub titlul „Elysius”.
5 O serie de nume sunt date de Belinsky incorect. Nevoie: „Nimic despre poet și poezie”, „O plimbare la Academia de Arte”, „Discurs despre influența poeziei luminoase asupra limbii”, „Scrisoare către I.M.M.A. despre scrierile domnului Muravyov”.
6 Remarca a fost făcută de N. Polevoy în articolul „Operele lui Derzhavin” (vezi Moscow Telegraph, 1832, nr. 15, p. 397). Aceasta a fost una dintre primele - dacă nu prima - fundamentarea în țara noastră a ideii unei „ordine cronologice” consistente în aranjarea operelor scriitorului.
Creativitatea K.N. Batiușkov
Cultul libertății personale, bucuriile vieții și motivele epicureene și anacreontice asociate în versurile poetului. Sunetul de opoziție al acestor motive în anii 10 ani XIXîn.
Laitmotivul de la capăt la capăt al viselor („Visul este sufletul poeților și al poeziei”) ca reflectare a aspirațiilor romantice ale poetului. Batiușkov și Jukovski: unitatea tendinței generale spre romantism și diferite moduri de implementare a acestuia, exprimată în faptul că Batiușkov, împreună cu Jukovski, continuă linia elegiacă a sentimentalismului, în același timp, în strădania sa pentru claritate și rigoare a forme poetice, bazate pe realizările clasicismului. În acest sens, problema metodei creative a lui Batyushkov („neoclasic”, „preromantic”, „romantic”?), soluția ei în studiile moderne ale operei poetului.
Influența lui M.N. Muravyov, care a fundamentat mai întâi demnitatea poeziei de forme lirice mici și teme informale, intime („Experiența poeziei”) și a creat primele lor exemple, despre formarea fenomenului estetic și structural-semnificativ al „poeziei luminii” a lui Batyushkov. Predominanța în el a ideilor romantice despre poet și poezie, „subiectivitatea nobilă” (Belinsky), independența și incoruptibilitatea „cântărețului”. Interesul lui Batyushkov pentru „poezia ușoară” franceză (Parni).
Elegii Batiușkov. Exprimarea în ele a unor stări psihologice complexe, sentimente colorate tragic („Elegie”, 1815), psihologizare a peisajelor („Visul”, 1802, „Seara. Imitația lui Petrarh”, 1810). Genuri „de tranziție” în poezia lui Batyushkov, care conțin elemente de odă, baladă, elegie („Pe ruinele unui castel din Suedia”, mesaje-elegie). Motive patriotice ale versurilor lui Batyushkov, care reflectă evenimentele războiului din 1812 („Trecerea trupelor ruse peste Neman”, „Trecerea Rinului” etc.).
Creșterea motivelor tragice în opera poetului la sfârșitul anilor 10, asociate cu o criză spirituală și o boală.
Experimentele în proză ale lui Batyushkov, semnificația lor ca „materiale pentru poezie” și influența lor asupra formării stilului prozei rusești.
Batyushkov ca predecesor imediat al lui A.S. Pușkin.
Începutul romantismului în poezia rusă este indisolubil legat de numele celebrilor poeți V. A. Jukovski și K. N. Batyushkov. Opera poeților nu poate fi numită nici identică, nici radical opuse una cu cealaltă. (Destinele creative ale lui Jukovski și Batyushkov)
Principala diferență în căile lor creative este că lucrările lui V. A. Jukovsky sunt în mare parte supuse influenței monarhice, epoca veche bună a sentimentalismului clasic trăiește în ele: tristețe pentru speranțe neîmplinite, dor melancolic al inimii. Poeziile lui Batiuskov sunt pline de o nouă influență: poetul se bucură de prezent, apreciază tot binele pe care i-l trimite viața și vede viitorul cu mare optimism.
Caracteristici ale poeziei lui Jukovski
Lumea literară îl consideră pe Jukovski un reprezentant clasic al umanismului estetic, plin de ideile romanticilor germani. În poeziile sale, el a acordat o importanță extraordinară esteticii moralității, relațiilor sociale și religiei. La fel ca romanticii germani, Jukovski avea tendința de a găsi un sens religios în tot ceea ce îl înconjura, fie că era vorba de artă sau de relații romantice.
Temele poeziei lui Jukovski sunt legate de descendență, în poeziile sale capătă un sens mistic și mister ascuns. Eroii lirici ai poeziei lui Jukovski au tendința de a se bucura de propria suferință, care însă nu îi distrug inima, ci, dimpotrivă, umplu, înțeleg sensul ascuns al esenței umane, cu o armonie și seninătate extraordinare. Dar, în ciuda acestui fapt, tragedia deschisă în poeziile sale sună abia la sfârșitul operei sale, când autorul află despre boala sa și dă drumul tristeții sale personale în lucrare.
Caracteristici ale poeziei lui Batyushkov
Umplerea lucrării lui Batyushkov este absolut opusă lucrării lui Jukovski. Lucrările sale erau pline de pasiuni și energie puternice. Batyushkov tindea să se predea atât bucuriilor, cât și durerilor cu o forță fără precedent în poemele sale. Eroul liric, care trăiește tragedii spirituale, nu caută sens filozofic, ci este îmbătat de credința că drama lui se va dezvolta în cele din urmă în fericire personală. Konstantin Batyushkov este considerat un fel de precursor al lui Alexandru Pușkin. Într-adevăr, în opera sa se pun bazele clasicismului și sentimentalismului, care în timp vor fi șlefuite de Pușkin și vor deveni principalele trasaturi caracteristice Poezia clasică rusă.
Epicureismul este caracteristic primelor poezii ale lui Batyushkov: eroul liric se bucură nebunește și pasional de viață. A găsit un nou mod de a exprima sentimente lipsite de sentimentalism și moralism excesiv. Tragedia din poeziile sale sună abia la sfârșitul operei sale, când autorul află despre boala lui, iar în lucrare dă drumul tristeții personale. Din păcate, poetul și-a încheiat călătoria mult mai devreme decât viața. Din cauza bolilor mintale, el nu a putut crea după patruzeci de ani.
Începutul romantismului a fost cauzat de o ascensiune la nivel național a conștiinței poporului rus, în legătură cu evenimentele istorice din 1812. Literatura rusă la începutul secolului al XIX-lea a început să devină parte a dezvoltării literare europene. Lucrarea lui Batyushkov și Jukovsky a rezumat tendințele paneuropene ale iluminismului și clasicismului, în special ideea creativității estetice armonioase combinată cu cultul senzualității și melancoliei.
Belinsky, definind originalitatea poeziei autorului Bacchae, a scris: „Directia poeziei lui Batyushkov este complet opusă direcției poeziei lui Jukovski. Dacă incertitudinea și vagul sunt caracterul distinctiv al romantismului în spiritul Evului Mediu, atunci Batyushkov este un clasic la fel de mult pe cât Jukovski este un romantic. Dar mai des criticul l-a lăudat ca fiind un romantic.
Lucrarea lui Batyushkov este foarte complexă și contradictorie. Acest lucru dă naștere la o mare discordie în evaluarea lui. Unii critici și savanți literari îl consideră un neoclasicist (P. A. Pletnev, P. N. Sakulin, N. K. Piksanov). Pe baza legăturilor evidente ale poetului cu sentimentalismul, el este perceput fie ca un sentimental (A. N. Veselovsky), fie ca un preromantic (N. V. Fridman). Exagerând apelurile nominale caracteristice lui Batyushkov cu Jukovski, el a fost clasat printre romantismul „plicit”. Dar Batyushkov, experimentând la începutul operei sale influența parțială a clasicismului („Dumnezeu”), și apoi a romantismului umanist-elegiac, nu a aparținut adepților ortodocși nici ai clasicismului, nici ai romantismului elegiac. Toată activitatea sa literară, poetică și teoretică, s-a desfășurat practic într-o luptă neîncetată împotriva clasicismului și a epigonilor acestuia. Vizând clar clasicismul, el a întrebat în „Mesajul lui N. I. Gnedich”: „Ce este pentru mine în cântecele tare?” Batiușkov a vorbit în condițiile dificile ale timpului de tranziție: clasicismul epigon ieșitor, dar încă activ, sentimentalismul în creștere, popularitatea emergentă și câștigătoare a romantismului umanist-elegiac. Și acest lucru se reflectă în poezia lui. Dar, experimentând și depășind impactul influențelor literare, Batyushkov s-a format în principal ca poet al romantismului hedonist-umanist. Poezia sa se caracterizează prin crearea unei imagini obiective a unui erou liric, un apel la realitate, exprimat, după Belinsky, în special, în introducerea unor elegii de „evenimente sub formă de rememorare”. Toate acestea erau știri în literatura vremii.
Un număr mare de poezii ale lui Batyushkov sunt numite mesaje prietenoase. În aceste mesaje sunt puse și rezolvate problemele comportamentului social al individului. Idealul lui Batyushkov în întruchiparea artistică este certitudinea, naturalețea și sculptura. În poeziile „Către Malvina”, „Ora veselă”, „Bacchante”, „Taurida”, „Simt că darul meu în poezie s-a stins” și altele asemănătoare, atinge claritate și simplitate aproape realistă. În „Tavrida” apelul inițial sincer: „Dragă prieten, îngerul meu!” Imaginea eroinei este plastică, roșie și proaspătă, ca un „trandafir de câmp”, împărțind „munca, griji și prânz” cu iubitul ei. Aici sunt conturate și presupusele împrejurări ale vieții eroilor: o simplă colibă, „o cheie de casă, flori și o grădină rurală”. Admirând această poezie, Pușkin a scris: „În sentiment, în armonie, în arta versificației, în lux și neglijență“, cea mai bună elegie a imaginației lui Batyushkov. Dar elegia „Simt că darul meu în poezie s-a stins” nu este inferioară. la aceasta. , cu sinceritatea apelului ei către iubitul ei, ea anticipează cele mai bune elegii realiste ale lui Pușkin.
Detaliile vieții eroului liric („Seara”, „Penații mei”) mărturisesc invadarea poeziei Viata de zi cu zi. În poemul „Seara” (1810), poetul vorbește despre „toiagul” unei păstorițe decrepite, „coliba fumurie”, „plugul ascuțit” al țipetelor, „turgul” slab și alte detalii specifice împrejurărilor. el recreează.
Plasticitate strălucitoare cele mai bune lucrări Batyushkov este determinat de scopul strict al tuturor mijloacelor imaginii lor. Așadar, poezia „Către Malvina” începe cu o comparație a unei frumuseți cu un trandafir. Următoarele patru strofe joacă mai departe și extind această comparație. Iar grațioasa lucrare se încheie cu o dorință-recunoaștere: „Să se mândrească trandafirii blânzi Pe crinii pieptului tău! Ah, îndrăznesc, draga mea, să mărturisesc? Aș muri un trandafir pe el. Poezia „Bacchante” recreează imaginea unei preotese a iubirii. Deja în prima strofă, care relatează despre alergarea rapidă a preoteselor Bacchus către sărbătoare, sunt subliniate emoționalitatea, impetuozitatea, pasiunea lor: „Vânturile și-au suflat urletul tare, stropirea și gemetele de zgomot”. Continutul ulterior al poeziei este dezvoltarea motivului pasiunii spontane. Belinsky a scris despre elegia „Despre ruinele unui castel din Suedia” (1814): „Cum totul în ea este susținut, complet, terminat! Ce vers luxos și în același timp rezistent, puternic!
Poezia lui Batyushkov se caracterizează printr-o evoluție complexă. Dacă în poeziile sale timpurii este înclinat să exprime și să înfățișeze stări de spirit mai mult sau mai puțin static („Cât de încet vine fericirea”), atunci, în floarea operei sale, poetul le desenează în dezvoltare, dialectic, în contradicții complexe („Separarea ”; „Soarta lui Ulise”; „Pentru prieten”).
Chastushki
PĂRȚI PE TEME SOCIALE RECRUIȚI, SOLDAȚI 1. Tu, dragă părinte, Soarele meu este senin, Nu mă lăsa soldat, eu sunt puiul tău. 2. Frunzele se ofilesc pe stejari - merg în recruți. Frunzele de la stejar vor cădea - Mă vor da soldaților. 3. Joacă, acordeon, Puţin timp: Mă vor da soldaţilor, Tu, acordeon, f...
Atitudine față de religie
Separat, merită menționată atitudinea lui Don Juan față de religie. Pe de o parte, în lipsa de Dumnezeu a eroului se poate vedea doar continuarea tradiției: la urma urmei, Don Juan a murit întotdeauna tocmai pentru viața sa disolută și disprețul față de preceptele divine. Dar Moliere pune mult mai mult accent pe acest subiect, pentru că nu întâmplător producția piesei a provocat o bruscă...
Principalele probleme ale studierii istoriei literaturii ruse a secolului al XX-lea. Limitele cursului (externe și interne. Externe: superioare și inferioare.)
Problema limitelor interne ale literaturii secolului al XX-lea va fi luată în considerare în legătură cu caracteristicile perioadelor individuale. Problema granițelor care leagă sau separă (pentru unii - interne, pentru alții - externe) literatura rusă a secolului al XX-lea de literatura așa-numitei străine apropiate. Această problemă nu poate fi rezolvată prin încălcarea faptului istoric...
Viața și opera lui Batyushkov Konstantin Nikolaevich sunt rezumate în acest articol.
Creativitate Batyushkov pe scurt
Biografia literară a lui Batyushkov a început cu participarea sa la Societatea Liberă de Literatură, Științe și Arte. Activitățile societății nu au avut nicio influență asupra operei sale, dar au jucat un rol important în modelarea viziunii despre lume a lui Konstantin Nikolayevich. Aici Batyushkov și-a dobândit primele cunoștințe literare, comunicând cu membrii societății. Poetul a fost interesat de operele și personalitatea lui Radișciov. După moartea adeptului lui Radishchev, I. P. Pnin, Konstantin Nikolaevici a dedicat o poezie memoriei acestui ideolog de stânga al societății. Fiind în cercul „Societății Libere”, s-a angajat în traducerea și lectura unor gânditori progresiste și clasici ai filozofiei antice, vest-europene: Epicur, Montaigne, Lucretius,.
Răspunzând la întrebare care este originalitatea versurilor timpurii ale lui Batyushkov 1802-1812, remarcăm că înfățișează un poet independent și onest, cu o atitudine ostilă față de normele moralei oficiale și opiniile care dominau vârful statului feudal autocratic. Pentru a construi această imagine, Konstantin Nikolayevich creează un fel de „vis”, ca o fantezie creativă vie și o „lume minunată”. În ea, poetul își transferă idealurile umaniste, care în condițiile epocii sale nu pot fi realizate. A apărut astfel poezia „Visul”, la care autorul a lucrat mulți ani. O astfel de dorință pentru un „vis” nu era inerentă scriitorilor clasicismului. Batyushkin a început să graviteze spre școala Karamzin, care proclama dominația sentimentelor asupra rațiunii. Fiind aproape de M.N. Muravyov, P.A. Vyazemsky, Konstantin Nikolaevich se alătură partidului Karamzinist și începe să exprime opiniile literare și estetice ale școlii. Fericirea a devenit o legătură directă în poezia perioadei timpurii. Poeziile sale „Lucky Man”, „Merry Hour”, „Dream” din nou, „Message to Gnedich” sunt saturate de un sentiment de tinerețe și imaginea unui vis de aur.
A devenit ideologul unei direcții speciale, „poezia ușoară”, care a apărut în Italia. Poetul tocmai s-a îndrăgostit de această țară. Apoi a început să apară romantismul în opera lui Batyushkov. Ușurința care era inerentă iubitei lui Sappho. El aparține introducerii în literatură a conceptului de erou liric cu o expresie vie a idealurilor sale. Cu toate acestea, după ce a adus fericirea și dorința de vis, Batyushkov trăiește o adevărată tragedie, confruntat cu realitățile vieții rusești. Soarta lui a devenit prototipul celebrei comedii „Vai de înțelepciune”.
Din 1812, a început o nouă etapă în opera autorului. În 1812 a avut loc o tragedie - incendiul de la Moscova. Fiind martor ocular al evenimentelor, poetul a creat versul „Mesaj către Dashkov”, debordant de sentimente. Konstantin Nikolaevici a devenit purtătorul valorilor naționale, refuzând iluziile filozofiei epicureene. Poeziile din 1813-1815 sunt pline de scene de luptă, manifestări de război („Bacchante”, „Pe ruinele Suediei”, „Prizonier”, „Povestea campaniei lui Igor”). Motivele ulterioare ale versurilor lui Batyushkov sunt irepresibilitatea sufletului și regândirea ființei („Odiseu rătăcitor”).