Fiodor Tyutchev este poet și filozof, prin urmare, la baza poemelor sale se află o reflecție asupra lumii, asupra locului omului în această lume, asupra vieții și morții. El reprezintă natura în continuă mișcare, maiestuos de frumoasă și solemn tragică. O persoană pe fundalul său apare ca o particule mică, nesemnificativă.
Așadar, în poemul „Furtuna de primăvară”, poetul, s-ar părea, descrie o imagine familiară oricărui ochi: tunet, furtună, ploaie ... Dar în ultimul cătran Tyutchev se oferă să se uite la asta un fenomen natural dintr-un unghi diferit:
Tu spui: Hebe vânt,
Hrănind vulturul lui Zeus
O ceașcă tunătoare din cer
Râzând, ea a vărsat-o pe pământ.
Aceste rânduri te fac să te gândești la semnificația furtunii de primăvară pe scara universului.
Poate că aceasta este doar o glumă a zeilor? Dar dacă întregul element este doar o mică parte din ceva mai maiestuos, atunci ce loc ocupă o persoană în această lume?
Un alt exemplu este poezia „Amiază”. Descrie o după-amiază fierbinte de vară. Starea senină, „leneșă” de „somnolență” evocă somnul. Dar din nou, la sfârșitul poemului, există o indicație a locului omului în această lume:
Și acum marele Pan însuși
În peșteră nimfele moștenesc liniștite.
Nimeni, nici măcar „Marele Pan”, nu este capabil să reziste forțelor naturii.
O altă poezie - „Zmeul s-a ridicat din poienă...”. Aici eroul liric admiră capacitatea naturală a păsării de a zbura: „Mama natură i-a dat / Două puternice, două aripi vii”. Drept urmare, eroul liric se opune zmeului: „Și iată-mă în sudoare și praf. / Eu, regele pământului, am crescut până la pământ!...” În ciuda faptului că zmeul se hrănește cu carapace, poate zbura, iar o persoană, care s-a proclamat „rege al pământului”, nu poate avea un astfel de capacitatea.
Astfel, vedem că lumea naturii în percepția eroului liric al poemelor lui Tyutchev pare maiestuoasă și de neînțeles. O persoană din această lume este un grăunte de nisip.
1. Originile formării poeziei lui Tiutciov.2. Bifurcarea lumii eroului liric.
3. Haosul și Cosmosul ca bază a lumii.
4. Singurătatea eroului în lume.
Poezia lui Tyutchev nu poate fi atribuită unei anumite perioade din dezvoltarea literaturii ruse. A devenit un poet original încă din anii 1830, dar cititorii au aflat despre poezia sa abia în anii 1850. Cercetătorii moștenirii lui Tyutchev cred că, în spirit, poezia sa a anticipat opera lui Dostoievski și Tolstoi. Era îngrijorat de acele probleme care mai târziu i-au interesat pe romancieri ruși. Cercetătorul Berkovsky credea că viziunea lui Tyutchev asupra lumii s-a format sub influența a doi poli ai istoriei lumii. Vechile legături sociale s-au prăbușit, s-a născut o nouă ordine mondială. Tyutchev a simțit că societatea europeană modernă este în ajunul unor răsturnări istorice grandioase. Aceste sentimente și reflecții ale poetului s-au reflectat în opera sa, lăsând o amprentă asupra eroului liric și asupra viziunii sale asupra lumii. Lumea eroului liric din poezia lui Tyutchev este, de asemenea, bifurcată, instabilă. Dar în versurile lui Tyutchev, această confruntare, distrugerea vechiului și construcția noului sunt date mai profund, aceste idei sunt aduse la nivel filozofic. În versurile lui Tyutchev, există un conflict de confruntare și reuniunea eternă a naturii și a omului. Poetul scrie despre concepte globale precum Cosmos și Haos, care sunt principii creative și distructive care stăpânesc asupra lumii. Tyutchev se simte o particulă a lumii și consideră că toate sentimentele și dispozițiile unei persoane sunt manifestări ale ființei cosmice ca atare. plinătatea vieții, fenomene fizice au fost percepute de el ca o manifestare a naturii însăși, cosmosul, „ca stare și acțiune a unui suflet viu”. Natura pentru el este o grămadă de pasiuni, forțe, sentimente vii. În versurile lui Tyutchev există întotdeauna dualitate, luptă, conjugarea diverselor principii. Un exemplu viu în acest sens este poezia „Ziua și noaptea”. Ziua și noaptea sunt simboluri ale a două elemente diferite ale cosmosului, lumina și întuneric, pe care Tyutchev le numește „haos”, personificarea „abisului fără nume”.
Lupta dintre ideal și demonic există nu numai în natură, ci are loc constant în sufletul uman însuși.
Voința de a muri („Sinucidere”) și dorința de a trăi („Dragoste”) sunt la fel de atractive pentru o persoană. Cel mai important subiect pentru Tyutchev este haosul conținut în univers, acesta este un secret de neînțeles pe care natura îl ascunde omului. Tyutchev a perceput lumea ca pe un haos antic, ca pe un element primordial. Și tot ceea ce este vizibil, existent este doar un produs temporar al acestui haos. Acest lucru este legat de apelul poetului la „întunericul nopții”. Este noaptea când o persoană este lăsată singură în fața pace veșnică, se simte acut pe marginea abisului și trăiește deosebit de intens tragedia existenței sale. Haosul în poezia lui Tyutchev este o amenințare de anihilare, un abis prin care este necesar să treacă pentru a realiza contopirea completă cu cosmosul. Angajare, acoperire atunci când se întâlnesc cu manifestări de neînțeles ale haosului - tristețe și groază de moarte, frica de distrugere, deși fericirea se obține în depășirea lor.
O persoană se simte divizată, nesigură în lumea Haosului și Cosmosului, nu numai din cauza confruntării constante a acestor două elemente. Nu-i este ușor să-și determine locul în Natură, este greu să-și exprime atitudinea față de lume. „ZPepPit” este un poem filozofic, a cărui idee principală este singurătatea nesfârșită a omului. Omul este neputincios în fața atotputerniciei naturii. Tyutchev ajunge la concluzia despre insuficiența tuturor cunoștințelor umane. O persoană nu poate să-și exprime sufletul, să-și transmită gândurile altuia. „Aproximație”, grosolănia cuvintelor umane în comparație cu profunzimea lumii spirituale condamnă o persoană la singurătate. Poetul concluzionează că cuvântul uman este neputincios: „Un gând rostit este o minciună”.
Gândurile lui Tyutchev despre lume, viață, om sunt profunde și adesea triste. Poetul caută, în primul rând, să arate lumii suflet uman pentru a realiza dacă există vreun sens în existență. În versurile lui Tyutchev, există adesea un contrast între „eternul” și „instantaneu”, natura mereu renașterea și scurta viață umană. Dar, în același timp cu nesemnificația ființei individuale, Tyutchev își simte și colosalitatea: „Eu, regele pământului, am crescut până la pământ”, „Peste înălțimile creației, ca Dumnezeu, am umblat...” . O astfel de dualitate este în general caracteristică poetului. Pentru el, fiecare concept poetic are o latură greșită: armonie - haos, dragoste - moarte, credință - necredință. O persoană se află mereu între cer și pământ, între zi și noapte, „în pragul existenței duale”. Sufletul este întotdeauna un „rezident al două lumi”.
Tyutchev a încercat întotdeauna să determine sensul ființei. La început, pentru Tyutchev, o persoană este doar o parte dintr-un univers imens, un mic cip pe valurile oceanului, un rătăcitor condus de un dor nestins. Mai târziu, poetul începe să fie tulburat de conștiința „inutilității” vieții. Apoi, deja în răposatul Tyutchev, există încredere în nevoia ca un om să lupte cu soarta. Această bătălie este inegală, „fatală”, dar este inevitabilă, pentru că, poate, doar ea justifică viața unei persoane, un bob minuscul al universului.
Lupta dintre Cosmos și Haos este cel mai vizibilă nu în natură, ci în viata publica omul, sufletul lui. Valurile rebele care se împroșcau în Europa la acea vreme l-au condus pe poet la tocmai astfel de gânduri. Poetul credea că noua ordine mondială dă naștere unor elemente haotice în oameni. Civilizația modernă, în opinia sa, nu este capabilă să evidențieze profunzimile spirituale ale unei persoane, subconștientul său, adânc, rămâne necunoscut, haotic.
O astfel de înțelegere a realității moderne și cunoașterea filozofică a elementelor care conduc lumea a creat imaginea unui erou liric cu o viziune tragică, divizată asupra lumii.
Scrisul
Remarcabilul poet liric rus Fiodor Ivanovici Tyutchev era în toate privințele opusul contemporanului său și aproape de aceeași vârstă cu Pușkin. Dacă Pușkin a primit o definiție foarte profundă și corectă a soarelui poeziei ruse, atunci Tyutchev este un poet de noapte. Deși Pușkin a publicat în Sovremennik în Anul trecut viata o mare selectie de poezii atunci necunoscute de nimeni, care a fost in serviciul diplomatic in Germania, poetul, este putin probabil ca i-au placut foarte mult. Deși au existat capodopere precum Viziunea, Insomnia, Cum oceanul înconjoară globul, Ultimul cataclism, Cicero, Despre ce urli, vântul nopții, Pușkin era străin, în primul rând, de tradiția pe care s-a bazat Tyutchev: german. idealismul, la care Pușkin a rămas indiferent și arhaismul poetic al XVIII-lea începutul XIX secolul (în primul rând Derzhavin), cu care Pușkin a purtat o luptă literară ireconciliabilă.
Facem cunoștință cu poezia lui Tyutchev în școală primară, acestea sunt poezii despre natură, versuri peisaj. Dar principalul lucru pentru Tyutchev nu este imaginea, ci înțelegerea naturii, versurile filozofice, iar a doua temă a lui este viața sufletului uman, intensitatea sentimentelor de dragoste. Unității versurilor sale i se dă un ton emoționant de o neliniște constantă, vagă, în spatele căreia stă un sentiment vag, dar neschimbător al abordării finalului universal.
Alături de schițele de peisaj neutre din punct de vedere emoțional, natura lui Tyutchev este catastrofală, iar percepția sa este tragică. Așa sunt poeziile Insomnie, Vedere, Ultimul cataclism, Cum oceanul îmbrățișează globul, Despre ce urli, vântul nopții... Noaptea, poetul treaz își deschide viziunea profetică interioară, iar în spatele liniștii naturii diurne. vede elementul haosului, plin de catastrofe și cataclisme. El ascultă tăcerea universală a unei vieți abandonate, orfane (în general, viața unei persoane pe pământ pentru Tyutchev este o fantomă, un vis) și deplânge apropierea ultimului ceas universal:
Și viața noastră este înaintea noastră
Ca o fantomă, pe marginea pământului.
Oh, nu cânta aceste cântece groaznice
Despre haosul antic, despre nativ!
Poetul evocă vântul nopții, dar continuă poemul astfel:
Cât de lacomă lumea sufletului nopții
Ascultă povestea iubitului său!
O astfel de dualitate este firească: la urma urmei, în sufletul omului sunt aceleași furtuni, sub ele (adică sub sentimentele umane) se agită haosul, la fel ca în lume. mediu inconjurator.
Viața sufletului uman repetă și reproduce starea naturii, gândul poemelor ciclului filosofic: Cicero, Ca peste cenușă fierbinte, Sufletul meu este Elizeul umbrelor, Nu ceea ce crezi tu, natură! .., Om. lacrimi, Val și gând, Două voci. În viața unei persoane și a unei societăți, domină aceleași furtuni, noapte, apus, stâncă (aceasta este o poezie a lui Cicero cu celebra formulă: Binecuvântat este cel care a vizitat această lume în momentele ei fatale). De aici și sentimentul acut al sfârșitului ființei (Ca peste cenușă fierbinte), recunoașterea deznădejdii (Două voci). Este imposibil să exprime toate acestea și cu atât mai mult să fie înțeles și auzit de oameni, în acest Tyutchev urmează ideea romantică larg răspândită a incomprehensibilitatii fundamentale a intuițiilor poetului pentru mulțime.
La fel de catastrofală și dezastruoasă pentru o persoană este iubirea (O, cât de mortal iubim, Predestinarea, Ultima iubire). De unde provine Tiutciov toate aceste pasiuni fatale? Sunt determinate de epoca marilor cataclisme socio-istorice în care a trăit și a lucrat poetul. Să remarcăm că activitatea creatoare a lui Tyutchev cade la începutul anilor 2030, când activitatea revoluționară în Europa și Rusia a început să scadă și s-a instaurat reacția Nikolaev, iar la sfârșitul anilor 40, când un val de revoluții burgheze.
Să analizăm poezia I Luteranii iubesc închinarea, din 16 septembrie 1834. Ceea ce l-a atras pe creștinul ortodox Tyutchev la credința protestanților germani, adepții lui Martin Luther, fondatorul Reformei europene. El a văzut în atmosfera cultului lor o situație de final universal atât de asemănătoare cu sufletul său: Adunați pe drum, pentru ultima oară vei avea credință. Prin urmare, casa ei este atât de goală și goală (și în prima strofă a acestor pereți goi, acest templu este gol). În același timp, în această poezie, Tyutchev a exprimat sensul oricărei religii cu o putere uimitoare: pregătește o persoană, sufletul său pentru ultima plecare. Până la urmă, moartea din punct de vedere religios este bună: sufletul se întoarce în pântecele lui divin, din care a plecat la naștere. Creștinul trebuie să fie pregătit pentru asta în orice moment. El merge la templul lui Dumnezeu pentru a pregăti sufletul pentru aceasta.
Dar a venit momentul, a lovit...
Roagă-te la Dumnezeu
Ultima dată când te rogi este acum.
Poetul caută, în primul rând, să arate lumea sufletului uman, să-și dea seama dacă există vreun sens în existență. În versurile lui Tyutchev, există adesea o opoziție între etern și instantaneu, natura mereu renașterea și scurta viață umană. Poetul percepe Infinitul, Eternitatea nu ca pe un concept filozofic, speculativ, ci ca pe o realitate. În această Eternitate, viața umană este doar o scurtă fulgerare.
Acest lucru este paradoxal, dar în același timp cu nesemnificația ființei individuale, Tiutciov își simte și colosalitatea: eu, regele pământului, înrădăcinat pământului, am umblat pe înălțimile creației, ca Dumnezeu... O astfel de dualitatea este în general caracteristică poetului. Pentru el, fiecare concept poetic are o latură greșită: armonie, haos, iubire, moarte, credință, necredință. Omul este mereu între cer și pământ, între zi și noapte, în pragul existenței duale. Sufletul este întotdeauna un locuitor a două lumi.
Poate că această percepție a unei persoane aflate la limita a două lumi explică predilecția lui Tyutchev pentru imaginea somnului, a unui vis, în care o persoană se apropie mai mult ca niciodată de granița a două vieți diferite. Visul în percepția poetului este și el ambiguu. Pe de o parte, aceasta este o anumită formă de existență, aproape de haos (o imagine frecventă a lui Tyutchev). Într-una dintre poezii, Visul este geamănul morții. Pe de altă parte, un vis poate fi atât fertil, cât și magic și copilăresc de frumos.
Dualitatea lui Tyutchev s-a manifestat clar în poemul Vis pe mare. El scrie:
... Eu, somnoros, am fost trădat de toate capriciile valurilor.
Două infinitate erau în mine,
Și s-au jucat în mod arbitrar cu mine.
Și în aceeași poezie:
Pe înălțimile creației, ca Dumnezeu, am umblat,
Și lumea de sub mine strălucea nemișcată.
Toate aceste imagini-simboluri nu numai că vorbesc despre existența unei persoane la granița somnului și a realității, a liniștii și a furtunii, dar arată și rolul uriaș pe care îl joacă o persoană în univers. O combinație ciudată, atât de caracteristică lui Tyutchev: el este supus capriciului valurilor și, în același timp, pășește pe înălțimile creației.
Tyutchev nu sa obosit să spună că omul face parte din natură, particula ei inseparabilă. În același timp, mai ales în munca sa timpurie, el a observat că o persoană are nevoie să scape de mulțime, să se retragă în sine:
Știi doar să trăiești în tine
Există o lume întreagă în sufletul tău...
Acest motiv sună din nou în poezia Sufletul meu Elysium of Shadows... Sufletul este înstrăinat de viața vie, mulțime, trăiește din propriile amintiri. Deși se întâmplă acest lucru, nu este deloc bine pentru poet. Dimpotrivă, el se străduiește tocmai pentru a trăi viața (mai ales în versurile timpurii):
Nu, pasiunea mea pentru tine
Nu mă pot ascunde, mamă pământ!
Dacă versurile timpurii ale lui Tyutchev sunt caracterizate de opoziția universului și a individului (o stâncă uriașă și un grăunte mic de nisip), atunci mai târziu poetul coboară pe pământul păcătos, adesea nu se limitează la raționamentul speculativ, ci urmărind soarta umană. . O filozofie de viață deosebită începe să devină clară: cu cât o persoană trăiește mai dificil, mai condamnat, cu atât iubește mai mult pământul. Doar, chin, uneori chiar moarte, coexistă cu o iubire de nescăpat pentru lume. Lumea strălucitoare în toată splendoarea ei apare în el chiar și în cea mai tragică poezie de dragoste.Toată ziua zăcea în uitare... O femeie (femeie iubită) zace pe patul de moarte, iar viața continuă în afara ferestrei.
Tyutchev se caracterizează prin gânduri despre moarte, despre dureri, despre lipsa de bucurie a sorții umane, despre lacrimi:
Lacrimi omenești, o, lacrimi omenești,
Torni devreme și târziu uneori...
Toată poezia lui Tyutchev este pătrunsă de tragedia unei existențe singuratice, a unui suflet despărțit, a neîncrederii și adesea a disperării. Dar, în același timp, regretatul Tyutchev sună din ce în ce mai des motivul răzvrătirii față de soartă, o sete de luptă, în afara căreia viața își pierde justificarea:
Luați curaj, prieteni, luptați cu sârguință,
Deși lupta este inegală, lupta este fără speranță!
Da, lupta este fără speranță, dar trebuie să luptăm!
Acesta poate fi singurul sens al existenței.
Contrastul versurilor lui Tyutchev constă, pe de o parte, în intoxicarea lui de viață, un sentiment de bucurie, unicitatea ființei, pe de altă parte, în conștientizarea efemerității vieții, în perceperea ei ca pe ceva fantomatic, un umbră din fum (nici măcar fum, doar umbre!). Aceste contradicții constituie filosofia de viață a poetului, două viziuni asupra vieții se contopesc într-o singură percepție a realității.
Tyutchev a încercat întotdeauna să determine sensul ființei. Cu cât a îmbătrânit (în sens poetic și uman), cu atât mai des a asociat cu o persoană imaginea unei lupte, a unei bătălii disperate. La început, pentru Tyutchev, o persoană este doar o parte dintr-un univers imens, un mic cip pe valurile oceanului, un rătăcitor condus de un dor nestins. Mai târziu, poetul începe să fie tulburat de conștiința inutilității vieții. Apoi, deja în răposatul Tyutchev, există încredere în nevoia ca un om să lupte cu soarta. Această bătălie este inegală, fatală, dar este inevitabilă, pentru că, poate, doar ea justifică viața unei persoane, o grăuntă minusculă a universului.
Tyutchev și Fet, care au determinat dezvoltarea poeziei ruse a celui de-al doilea jumătatea anului XIX secolului, au intrat în literatură ca poeți ai „artei pure”, exprimând în opera lor o înțelegere romantică a vieții spirituale a omului și a naturii. Continuând tradițiile scriitorilor romantici ruși din prima jumătate a secolului al XIX-lea (Jukovski și Pușkin timpuriu) și cultura romantică germană, versurile lor au fost dedicate problemelor filozofice și psihologice.
O trăsătură distinctivă a versurilor acestor doi poeți a fost că se caracterizează printr-o analiză profundă a experiențelor emoționale ale unei persoane. Deci, lumea interioară complexă a eroilor lirici ai lui Tyutchev și Fet este în multe privințe similară.
Erou liric- aceasta este imaginea acelui erou într-o operă lirică, ale cărui experiențe, gânduri și sentimente se reflectă în ea. Nu este deloc identică cu imaginea autorului, deși reflectă experiențele sale personale asociate cu anumite evenimente din viața sa, cu atitudinea sa față de natură, activități sociale, oameni. Particularitatea viziunii asupra lumii a poetului, viziunea asupra lumii, interesele sale, trăsăturile de caracter își găsesc o expresie corespunzătoare în forma, în stilul operelor sale. Eroul liric reflectă sigur trăsături de caracter oameni din vremea lor, clasa lor, exercitând o influență imensă asupra formației lumea spirituală cititor.
Ca și în poezia lui Fet și Tyutchev, natura combină două planuri: peisagistic exterior și psihologic intern. Aceste paralele se dovedesc a fi interconectate: descriere lumea organică se transformă lin într-o descriere a lumii interioare a eroului liric.
Tradițional pentru literatura rusă este identificarea imaginilor naturii cu anumite dispoziții ale sufletului uman. Această tehnică a paralelismului figurativ a fost utilizată pe scară largă de Jukovski, Pușkin, Lermontov. Aceeași tradiție a fost continuată de Fet și Tyutchev.
Deci, Tyutchev folosește metoda personificării naturii, de care poetul are nevoie pentru a arăta legătura inseparabilă dintre lumea organică și viața umană. Adesea poeziile sale despre natură conțin reflecții despre soarta omului. versuri peisaj Tyutchev dobândește un conținut filozofic.
Pentru Tyutchev, natura este un interlocutor misterios și tovarăș constant în viață, înțelegându-l cel mai bine dintre toate. În poemul „Despre ce urli, vânt de noapte?” (începutul anilor 30) eroul liric se îndreaptă către lumea naturii, vorbește cu el, intră într-un dialog care ia în exterior forma unui monolog:
Într-un limbaj înțeles de inimă
Tot vorbești despre făină de neînțeles -
Și sapă și explodează în ea
Uneori sunete violente!...
Tyutchev nu are o „natura moartă” - este întotdeauna plină de mișcare, imperceptibilă la prima vedere, dar de fapt continuă, eternă. Lumea organică a lui Tyutchev este întotdeauna cu mai multe fețe și variată. Se prezintă în dinamică constantă, în stări de tranziție: de la iarnă la primăvară, de la vară la toamnă, de la zi la noapte:
Nuanțe de gri amestecate,
Culoarea s-a estompat, sunetul a adormit -
Viață, mișcări rezolvate
În amurgul instabil, în bubuitul îndepărtat...
(„Umbre de gri amestecate”, 1835)
Acest moment al zilei este trăit de poet ca „o oră de dor inexprimabil”. Se manifestă dorința eroului liric de a fuziona cu lumea eternității: „Totul este în mine și eu sunt în toate”. Viața naturii umple lumea interioară a omului: un apel la originile lumii organice ar trebui să regenereze întreaga ființă a eroului liric, iar tot ce este perisabil și trecător ar trebui să treacă pe margine.
Tehnica paralelismului figurativ se regaseste si la Fet. Mai mult, cel mai adesea este folosit într-o formă ascunsă, bazându-se în primul rând pe conexiuni asociative, și nu pe o comparație deschisă a naturii și a sufletului uman.
Această tehnică este foarte interesant folosită în poezia „Șoaptă, respirație timidă...” (1850), care este construită pe aceleași substantive și adjective, fără un singur verb. Virgulele și semnele de exclamare transmit, de asemenea, splendoarea și tensiunea momentului cu o concretețe realistă. Această poezie creează o imagine punctată, care, atunci când este privită îndeaproape, dă haos, „o serie de schimbări magice”, iar în depărtare - o imagine precisă. Fet, ca impresionist, își bazează poezia și, în special, descrierea experiențelor și a amintirilor amoroase, pe fixarea directă a observațiilor și impresiilor sale subiective. Condensarea, dar nu amestecarea, de mișcări colorate dă claritate descrierii experiențelor iubirii și creează cea mai mare claritate a imaginii persoanei iubite. Natura în poem apare ca un participant la viața îndrăgostiților, ajută la înțelegerea sentimentelor lor, dându-le o poezie, mister și căldură deosebite.
Cu toate acestea, întâlnirile și natura nu sunt descrise doar ca două lume paralelă- lumea sentimentelor umane și a vieții naturale. Inovația din poem a fost că atât natura, cât și data sunt prezentate ca o serie de date fragmentare, pe care cititorul însuși trebuie să le lege într-o singură imagine.
La sfârșitul poeziei, portretul iubitului și peisajul se contopesc într-unul singur: lumea naturii și lumea sentimentelor umane sunt indisolubil legate.
Cu toate acestea, în reprezentarea naturii, Tyutchev și Fet au, de asemenea, o diferență profundă, care s-a datorat în primul rând diferenței dintre temperamentele poetice ale acestor autori.
Tyutchev este un poet-filosof. Cu numele său este asociat curentul romantismului filozofic, care a venit în Rusia din literatura germană. Și în poeziile sale, Tyutchev încearcă să înțeleagă natura, inclusiv sistemul ei de vederi filozofice, transformând-o într-o parte a lumii sale interioare. Această dorință de a încadra natura în cadru constiinta umana Pasiunea lui Tyutchev pentru personificare a fost dictată. Deci, în poezie ape de izvor„pârâiele” aleargă, scânteie și vorbesc.
Totuși, dorința de a înțelege, de a înțelege natura îl conduce pe eroul liric la faptul că se simte rupt de ea; prin urmare, în multe dintre poeziile lui Tyutchev, dorința de a se dizolva în natură, „de a se contopi cu dincolo” („Despre ce urli, vântul de noapte?”) Sună atât de viu.
Într-o poezie ulterioară, „Umbrele gri-gri s-au amestecat...” această dorință apare și mai clar:
Amurg tăcut, amurg somnoros,
Aplecă-te în adâncul sufletului meu
liniștit, întunecat, parfumat,
Toate se toarnă și confort.
Deci, o încercare de a rezolva misterul naturii îl duce pe eroul liric la moarte. Poetul scrie despre asta într-unul din versinele sale:
Natura este un sfinx. Și cu cât se întoarce mai mult
Cu ispita lui, el distruge o persoană,
Ce, poate, nu din sec
Nu există nicio ghicitoare și nu a fost nici una.
În versurile ulterioare, Tyutchev realizează că omul este o creație a naturii, ficțiunea ei. Natura este văzută de el ca un haos, care inspiră frică poetului. Rațiunea nu are nicio putere asupra ei și, prin urmare, în multe dintre poeziile lui Tyutchev, apare o antiteză a eternității universului și a efemerității existenței umane.
Eroul liric Fet are o cu totul altă relație cu natura. El nu caută să „se ridice” deasupra naturii, să o analizeze din punctul de vedere al rațiunii. Eroul liric se simte o parte organică a naturii. În poeziile lui Fet este transmisă percepția senzorială a lumii. Imediatitatea impresiilor este cea care distinge opera lui Fet.
Pentru Fet, natura este un mediu natural. În poezia „Noaptea strălucea, grădina era plină de lună...” (1877), unitatea forțelor umane și naturale se simte cel mai clar:
Noaptea strălucea. Grădina era plină de lună
Grinzi la picioarele noastre într-o cameră de zi fără lumini.
Pianul era deschis, iar corzile din el tremurau,
Ca inimile noastre pentru cântecul tău.
Tema naturii la acești doi poeți este legată de tema iubirii, datorită căreia se dezvăluie și caracterul eroului liric. Una dintre principalele trăsături ale versurilor lui Tyutchev și Fetov a fost că se bazează pe lumea experiențelor spirituale. persoana iubitoare. Dragostea în înțelegerea acestor poeți este un sentiment profund elementar care umple întreaga ființă a unei persoane.
Eroul liric Tyutchev se caracterizează prin percepția dragostei ca pe o pasiune. În poemul „Știam ochii, - oh, acești ochi!” aceasta se realizează în repetări verbale („noapte pasională”, „adâncime pasională”). Pentru Tyutchev, minute de dragoste - „ momente minunate”, care aduc sens vieții („În privirea mea de neînțeles, expunând viața până la fund...”).
Acest poet compară viața cu „timpul de aur”, când „viața a vorbit din nou” („KV”, 1870). Pentru eroul liric Tyutchev, dragostea este un dar trimis de sus și o putere magică. Acest lucru poate fi înțeles din descrierea imaginii persoanei iubite.
În poemul „Știam ochii, - oh, acești ochi!” ceea ce contează nu sunt emoțiile eroului liric, ci lumea interioară a iubitului. Portretul ei este o reflectare a experiențelor spirituale.
A respirat (a privit) trist, în profunzime,
La umbra genelor ei groase,
Ca plăcerea, obosit
Și, ca și suferința, fatal.
Aspectul eroinei lirice nu este cu adevărat de încredere, ci așa cum a perceput-o eroul însuși. Doar genele sunt un detaliu specific portretului, în timp ce adjectivele sunt folosite pentru a descrie privirea iubitului, transmițând sentimentele eroului liric. Astfel, portretul persoanei iubite este psihologic.
Versurile lui Fet s-au caracterizat prin prezența unor paralele între fenomenele naturale și experiențele amoroase („Șoaptă, respirație timidă...”). 366
În poezia „Noaptea a strălucit. Grădina era plină de lună...” peisajul se transformă lin într-o descriere a imaginii iubitului: „Ai cântat până în zori, epuizat în lacrimi, că ești singur – iubire, că nu există altă iubire.”
Deci, dragostea umple viața unui erou liric cu sens: „ești singur - toată viața ta”, „tu iubire pentru toţi". Toate grijile, în comparație cu acest sentiment, nu sunt atât de semnificative:
Nu există insulte ale sorții și inimi de făină arzătoare,
Și viața nu are sfârșit și nu există alt scop,
De îndată ce crezi în sunetele de plâns,
Te iubesc, imbratiseaza-te si plang peste tine!
Versurile de dragoste ale lui Tyutchev sunt caracterizate printr-o descriere a evenimentelor la timpul trecut („Știam ochii - oh, acești ochi!”, „Te-am cunoscut - și tot trecutul...”). Aceasta înseamnă că poetul este conștient de sentimentul iubirii ca de mult dispărut, deci percepția lui este tragică.
În poezia „K. B.” tragedia iubirii este exprimată în cele ce urmează. Momentul îndrăgostirii este comparat cu toamna:
Ca toamna târziu uneori
Sunt zile, sunt ore
Când suflă brusc primăvara
Și ceva se agită în noi...
În acest context, această perioadă a anului este un simbol al pieirii și pieirii. senzație înaltă.
Același sentiment umple poezia „Oh, cât de mortal iubim!” (1851), inclusă în „ciclul Denisiev”. Eroul liric reflectă la ce poate duce „duelul celor două inimi fatale”:
O, cât de mortal iubim!
Ca în orbirea violentă a patimilor
Suntem cei mai probabil să distrugem
Ce este mai drag inimii noastre!...
Poezia „Ultima dragoste” (1854) umple și ea tragedia. Eroul liric de aici își dă seama că iubirea poate fi dezastruoasă: „Strălucire, strălucire, lumina de rămas bun a ultimei iubiri, zorii serii!”. Și totuși sentimentul de doom nu împiedică un erou liric să iubească: „Lăsați sângele din vene să se împuțineze, dar tandrețea nu se împuținează în inimă...” În ultimele rânduri, Tyutchev caracterizează succint sentimentul în sine: „Sunteți amândoi fericire și deznădejde.”
Cu toate acestea, versurile de dragoste ale lui Fet sunt, de asemenea, pline nu numai de un sentiment de speranță și speranță. Ea este profund tragică. Sentimentul iubirii este foarte contradictoriu; nu este doar bucurie, ci și chin, suferință.
Poezia „Nu o trezi în zori” este plină de un dublu sens. La prima vedere, se arată o imagine senină a visului de dimineață al eroinei lirice, dar deja al doilea catren comunică tensiune și distruge această liniște: „Și perna ei este fierbinte, iar visul ei obositor este fierbinte”. Apariția unor epitete precum „somn obositor” nu indică seninătate, ci o stare dureroasă apropiată de delir. Mai departe, motivul acestei stări va fi explicat, poemul este adus la un punct culminant: „Ea a devenit din ce în ce mai palidă, inima îi bătea din ce în ce mai dureros”. Tensiunea crește, iar ultimele rânduri schimbă complet întreaga imagine: „Nu o trezi, nu o trezi, în zori doarme atât de dulce.” Sfârșitul poeziei prezintă un contrast cu mijlocul și readuce cititorul la armonia primelor rânduri.
Astfel, percepția iubirii de către eroul liric este similară pentru ambii poeți: în ciuda tragediei acestui sentiment, ea aduce sens vieții. Singurătatea tragică este inerentă eroului liric al lui Tyutchev. În poemul filosofic „Două voci” (1850), eroul liric ia viața ca pe o luptă, o confruntare. Și „deși lupta este inegală, lupta este fără speranță”, lupta în sine este importantă. Această străduință pentru viață pătrunde în întregul poem: „Fiți cu voie bună, luptați, bravi prieteni, oricât de grea este lupta, cât de grea este lupta!” Poezia „Cicero” (1830) este impregnată de aceeași dispoziție.
În poezia „Zershit” (1830), care atinge tema poetului și a poeziei, eroul liric înțelege că nu va fi întotdeauna acceptat de societate: „Cum se poate exprima inima? Cum te poate înțelege altcineva? Lumea experiențelor spirituale ale eroului se dovedește a fi importantă aici: „Știi doar să trăiești în tine - există o lume întreagă în sufletul tău”.
Viziunea asupra lumii a eroului liric Fet nu este atât de tragică. În poemul „Cu o singură apăsare pentru a alunga barca vie” (1887), eroul liric se simte parte a Universului: „Dă viață un oftat, dă dulceață chinurilor secrete, simți instantaneu pe al altcuiva”. Contradicția cu lumea exterioară aici este doar exterioară (un oximoron de „necunoscut, dragă”). „Tărmurile înflorite” și „altă viață” sunt o descriere a acelei lumi ideale misterioase din care poetului îi vine inspirația. Din punct de vedere rațional, această lume este de necunoscut pentru că este „necunoscută”; dar, întâlnindu-se cu manifestări ale acesteia în viața de zi cu zi, poetul simte intuitiv înrudirea cu „necunoscutul”. Susceptibilitatea rafinată a poetului în raport cu fenomenele lumii exterioare nu poate decât să se răspândească în opera altora. Capacitatea de empatie creativă este cea mai importantă trăsătură a unui poet adevărat.
În poemul „Pisica cântă, cu ochii mijiți” (1842), Fet nu descrie obiecte și experiențe emoționale în relația lor cauzală. Pentru poet, sarcina de a construi un complot liric, înțeles ca o succesiune de stări mentale ale „Eului” liric, este înlocuită de sarcina de a recrea atmosfera. Unitatea percepției lumii este concepută nu ca o completitudine a cunoașterii despre lume, ci ca un set de experiențe ale unui erou liric:
Pisica cântă, strâmbându-și ochii,
Băiatul dormea pe covor
O furtună joacă afară
Vântul fluieră în curte.
Deci, eroul liric Fet și eroul liric Tyutchev percep realitatea diferit. Eroul liric Fet are o atitudine mai optimistă, iar ideea de singurătate nu este adusă în prim-plan.
Deci, eroii lirici ai lui Fet și Tyutchev au atât trăsături similare, cât și diferite, dar psihologia fiecăruia se bazează pe o înțelegere subtilă a lumii naturale, a iubirii, precum și a conștientizării destinului cuiva în lume.
Opera lui Fiodor Ivanovici Tyutchev este o pagină strălucită a poeziei ruse a secolului al XIX-lea. Tyutchev a scris despre sentimentele umane, despre natură, despre Rusia. În poeziile sale, eroul liric apare ca un om capabil de sentimente puternice, tandru, sincer. Eroul liric din poezia lui Tyutchev este un dublu al poetului însuși, el își reflectă adesea gândurile și sentimentele. Acest lucru este evident mai ales în versurile de dragoste.
Dragostea lui Tyutchev este uriașă și atotcuprinzătoare, captează întreaga persoană. Dar este tragic, pentru că o astfel de iubire nu poate exista în această lume. Prin urmare, eroul liric este nefericit. În viața lui există multă suferință, pierdere, durere și separare. Despărțirile sunt inevitabile, pentru că iubirea orbește o persoană, iar când timpul trece, acesta își dă seama că obiectul iubirii este departe de a fi ideal.
În separare există un înțeles înalt:
Indiferent de cât de iubești, măcar o zi, cel puțin un secol,
Dragostea este un vis, iar un vis este un moment,
Și devreme sau târziu, sau trezire,
Și bărbatul trebuie să se trezească în sfârșit...
Contradicțiile eroului liric îl împiedică să fie fericit. Dar și mai des el însuși inventează suferința.
Ca un mister nerezolvat
Farmecul viu respiră în el -
Privim cu neliniște
În lumina liniştită a ochilor ei.
Există vreun farmec pământesc în el,
Sau harul ceresc?
Sufletul ar vrea să se roage la ea,
Și inima este sfâșiată pentru a adora...
Lyrica F.I. Tyutcheva este misterioasă și de neînțeles. Poeziile lui sunt melodice, forma lor este perfecţionată. Poeziile despre natură sunt deosebit de izbitoare: sunt armonioase, perfecte, timpul nu are putere asupra lor.
Există melodiozitate în valurile mării,
Armonia în disputele naturale,
Și un foșnet zvelt de Musiki
Curge în stuf nesigur.
Un sistem imperturbabil în toate,
Consonanța este de natură completă, -
Doar în libertatea noastră fantomatică
Suntem conștienți de discordia noastră.
Când bate ultima oră a naturii,
Compoziția părților va fi ruptă pământească:
Tot ce este vizibil va fi din nou acoperit de apă,
Și chipul lui Dumnezeu va fi înfățișat în ele!
În poeziile despre natură, vedem o percepție subtilă a frumuseții lumii, simțim mirosuri, culori, auzim sunete. Tyutchev desenează cu măiestrie imagini ale naturii: ne atrage atenția asupra ceva deosebit, luminos, știe să aducă fenomenele naturale mai aproape de noi, să transmită armonia cerească. În natură, el vede lupta contrariilor și ne arată că din aceasta se naște armonia. Eroul liric este receptiv la tot ceea ce se întâmplă în lumea din jurul lui. Pentru el și pentru autor, natura face parte din Patria Mamă.