Cine a scris romantismul, îmi amintesc un moment minunat. „Îmi amintesc un moment minunat”: istoria creației poeziei

Partea 1

DEPARTAMENTUL ÎNVĂŢĂMÂNTUL REGIUNII VLADIMIR

INSTITUȚIE DE ÎNVĂȚĂMÂNT BUGET MUNICIPAL

ȘCOALA MEDIA INTEGRALĂ № 1

POKROV, RIONUL PETUSHI

MUNCĂ DE CERCETARE

PUSHKIN ÎN MUZICĂ

Kurtanova Ekaterina

elev de clasa a X-a

MOU școala secundară nr. 1, Pokrov

Consilier stiintific:

Snetkova Irina Anatolievna

1. Introducere 3

2. A. S. Pușkin în muzică 5

2.1 Compozitori care au scris muzică bazată pe poeziile lui Pușkin 5

2.2 Romantisme 8

2.2.1 Genul romantic, cele mai cunoscute romane 8

2.2.2 Analiza poemelor lui Pușkin 9

2.2.3. Analiza muzicii romanturilor pentru poeziile „Îmi amintesc un moment minunat”, „Te-am iubit”. 12

2.3 Opere 13

2.3.1 Genul de operă 13

2.3.2 Întruchiparea operelor lui Pușkin în opere 14

2.4 Muzica în filme 21

2.5 Folclor - baza lucrărilor lui Pușkin 22

3. Concluzie 29

4. Referințe 30

1. Introducere

Talentul polivalent al lui Pușkin, cu diversitatea inerentă de idei și forme de gen, calitatea picturală și muzicală a versului evocă o rezonanță profundă în toate formele de artă menționate mai sus, iar viața muzicală a operelor lui Pușkin este atât de semnificativă încât merită o discuție specială. .

Muzicalitatea versului lui Pușkin a fost remarcată și foarte apreciată de contemporanii săi. Simțind magnific frumusețea sonoră a vorbirii ruse, Pușkin a reușit să creeze capodopere de neatins de ușurință poetică și eufonie prin intermediul limbajului obișnuit de zi cu zi. Marele merit al textierului Pușkin este că a stabilit în cele din urmă principiul silabotonic al versificării în poezia rusă și și-a demonstrat în mod convingător cele mai bogate posibilități ritmice.

Deja primele poezii de liceu ale lui Pușkin au fost puse pe muzică: „Trandafir” de M. I. Glinka, „Trezirea” („Vise, vise”) de A. A. Alyabyev, „Ospețiune veselă” de K. P. Vilboa. Și de atunci acest proces nu s-a oprit. Dispoziția înaltă a sufletului poetului, apoteoza prieteniei și a iubirii din versurile sale au primit un astfel de ecou în munca vocală rusă, care nu poate fi comparat decât cu ecourile repetate de munte.

Povestitorul Pușkin a răspuns în opera lui M. I. Glinka („Ruslan și Lyudmila”) și l-a inspirat pe minunatul colorist N. A. Rimsky-Korsakov

(„Povestea țarului Saltan”, „Cocoșul de aur”).

Poeziile romantice ale lui Pușkin, înfățișând o personalitate excepțională în circumstanțe excepționale, au stat la baza dramaturgiei muzicale a multor spectacole de operă și balet. Cele mai bune dintre ele sunt Prizonierul Caucazului și Fântâna lui Bakhchisarai (balete de B. V. Asafiev).

Compozitorii de operă din epoca post-Pușkin - perioada de glorie a simfonismului rus și a operei realiste - au continuat să se îndrepte către intrigile lui Alexander Sergeevich, în care, împreună cu o coliziune dramatică vie, au existat personaje ale personajelor rezolvate în mod realist. Așa au apărut „Sirena” și „Oaspetele de piatră” de A. S. Dargomyzhsky, „Regina de pică” de P. I. Ceaikovski, „Mozart și Salieri” de N. A. Rimski-Korsakov.

De ce exact lucrările lui A. S. Pușkin au făcut o impresie atât de puternică asupra compozitorilor, forțându-i să-și reflecte sentimentele în muzică? Propunem ipoteză că apropierea operelor lui Pușkin de muzică stă la originile operei sale.

Lucrarea a fost pusă poartă: pentru a dovedi unitatea operelor lui A. S. Pușkin și a muzicii compozitorilor ruși.

Scopul a fost realizat printr-o serie de sarcini:

afla ce opera compozitorilor este asociata cu numele lui A. S. Pushkin;
găsiți și analizați textele și muzica romanțelor scrise pe poeziile lui Pușkin;
să studieze istoria creării operelor bazate pe operele lui Pușkin și mijloacele de traducere a eroilor lui Pușkin în muzică;
explorați natura muzicii pentru filme bazate pe lucrările lui A. S. Pușkin;
găsiți originile muzicalității creațiilor lui Pușkin.

2. A. S. Pușkin în muzică

2.1 Compozitori care au scris muzică bazată pe poeziile lui Pușkin

Mulți compozitori s-au inspirat din lucrările lui A. S. Pușkin. Printre ei se numără nume celebre, Cum

Mihail Ivanovici Glinka(1804-1857) - marele compozitor rus. Avem tot dreptul să vorbim despre Pușkin ca purtătorul de cuvânt al timpului său și creatorul bazelor limbii ruse moderne. Cu același drept, putem vorbi despre Glinka ca fiind creatorul muzicii clasice rusești. La fel ca Pușkin, el a absorbit tot ce era mai bun dinaintea lui în cultura muzicală rusă. Și pe această bază solidă - populară și profesionistă - a creat muzică nouă. Opera lui Glinka a fost pentru muzica rusă apogeul epocii sale de glorie și, în același timp, baza, solul pe care s-a dezvoltat opera compozitorilor ruși ai secolului al XIX-lea și a compozitorilor timpului nostru.

Alexandru Sergheevici Dargomijski(1813-1869) - un contemporan mai tânăr și succesor al lui Glinka, cu a cărui operă noi imagini și idei artistice au intrat în muzica rusă. El a dezvăluit nedreptatea societății sale contemporane prin intermediul artei sale. Și acesta este meritul său istoric. S-a deschis opera lui Dargomyzhsky Rusalka, interpretată pentru prima dată în mai 1856 pagina nouaîn istoria muzicii rusești, continuând tradițiile primelor opere ale lui Glinka. „Sirena” este o operă nouă în direcția ei, pentru că în ea s-a manifestat democratismul compozitorului, interesul pentru oamenii obișnuiți, nu „rangul nobil”.

Modest Petrovici Musorgski(1839-1881) - marele compozitor rus. Marea originalitate a lui Mussorgski a fost determinată de talentul său, combinat cu amploarea intereselor și acea naționalitate autentică, care a devenit principala trăsătură a naturii sale creatoare. El a fost cel mai convins, cel mai consecvent exponent al noii tendințe democratice în muzică. Căci a căutat să atașeze muzica realității înconjurătoare, să o subordoneze intereselor vitale ale societății, să o facă necesară oamenilor.

Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov(1844-1908) - un remarcabil compozitor, profesor, dirijor rus. A studiat muzica sub conducerea lui M. A. Balakirev, s-a alăturat comunității creative a Mighty Handful. Rimski-Korsakov a creat 15 opere. În atmosfera de eliberare revoluționară din societatea rusă la începutul secolului al XX-lea, operele de basm ale lui Rimski-Korsakov au căpătat o nouă orientare ideologică. Sună clar ironie în imaginea țarului ghinionist („Povestea țarului Saltan”), o satira ascuțită despre autocrație („Cocoșul de aur”).

Petru Ilici Ceaikovski(1840-1893) - marele compozitor rus, profesor. Perioada de glorie a operei sale a fost marcată de opera Eugen Onegin. Creația celei mai tragice lucrări „Regina de pică” aparține ultimei perioade din viața compozitorului.

Gheorghi Vasilievici Sviridov(1915-1998). Sviridov a scris primele sale compoziții în 1935 - un ciclu de romanțe lirice după cuvintele lui Pușkin. Stilul lui Sviridov s-a schimbat semnificativ în primele etape ale lucrării sale. Lucrările sale timpurii au fost scrise în stilul muzicii romantice clasice și au fost similare cu munca romanticilor germani. Mai târziu, Sviridov a încercat să scrie lucrări de natură exclusiv rusă. În timp ce muzica lui Sviridov a rămas de nerecunoscut în Occident, în Rusia opera sa a avut un succes uriaș în rândul criticilor și al ascultătorilor pentru melodiile lor simple, lirice și caracterul popular.

Sviridov a continuat și dezvoltat experiența clasicilor ruși, în special a lui Modest Mussorgsky, îmbogățindu-o cu realizările secolului al XX-lea. El folosește tradițiile vechiului cântec, cântece rituale; Cântecul Znamenny și, în același timp, și un cântec modern de masă urbană. Opera lui Sviridov combină noutatea, originalitatea limbajului muzical, rafinamentul și simplitatea rafinată.

Cezar Antonovici Cui(1835-1918) - profesor rus de fortificații militare; compozitor și critic muzical. Kui a fost unul dintre membrii „Mighty Handful”. Din 1864 a acționat ca critic muzical, apărând principiile realismului și popularului în muzică, promovând opera lui M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky și tinerii reprezentanți ai Noii Ruse. scoala de Muzica”, precum și tendințe avansate inovatoare în muzica străină. Ca critic, a publicat adesea articole devastatoare despre opera lui Ceaikovski. Moștenirea creativă a compozitorului este vastă: 14 opere, printre care „Fiul mandarinului” (1859), „Angelo” (după V. Hugo, 1875), „Saracenul” (după A. Dumas père, 1898), „ fiica căpitanului„(după A. S. Pușkin, 1909), 4 opere pentru copii; lucrări pentru orchestră, ansambluri instrumentale de cameră, pian, vioară, violoncel; coruri, ansambluri vocale. De cel mai mare interes sunt romanțele (mai mult de 250), care se disting prin expresivitatea lirică, grația și subtilitatea recitării vocale. Printre acestea, „Scrisoarea arsă”, „Statuia Tsarskoye Selo” (cuvinte de A. S. Pușkin) și altele sunt populare.

Anton Grigorievici Rubinshtein(1829-1894) - Compozitor rus, pianist, dirijor, fondator al primului conservator rus (1862), frate cu pianistul Rubinstein. Lucrările lui Rubinstein includ 4 opere spirituale (oratorie): Paradisul pierdut, Turnul Babel, Moise, Hristos și o scenă biblică în 5 scene - Shulamith, precum și 13 opere, inclusiv Dmitry Donskoy ”, „Demon”, „Merchant Kalashnikov”, „Nero”, „Papagal”, „Vânători siberieni”, „Hadji-Abrek”, etc., mai multe simfonii (a doua cu numele de program „Ocean” este cea mai cunoscută), concerte pentru pian, violoncel, viori și orchestră, precum și sonate, triouri, cvartete și altă muzică de cameră. unu

Toți compozitorii enumerați au apelat la Pușkin în munca lor. Acestea nu sunt nume puțin cunoscute, ci muzicieni celebri în toată Rusia. Ei stau în muzică la același nivel cu Pușkin în literatură. Principalele genuri în care au lucrat cu operele lui Pușkin sunt operele și romanțele, despre care vor fi discutate în continuare.

Am analizat cele mai cunoscute romanțe comparând poeziile lui Pușkin și muzica scrisă pe ele și am studiat istoria creației și exprimarea sentimentelor personajelor prin muzică în unele opere.

2.2 Romantisme

2.2.1 Genul romantic, cele mai celebre romante

Nu cânta, frumusețe, cu mine

Sunteți cântecele triste ale Georgiei:

Îmi amintesc de unul

O altă viață și un țărm îndepărtat...

(A. S. Pușkin.) 2

Romantism - (Romantism spaniol din latină târzie romanice). Muzică de cameră și poezie pentru voce cu acompaniament instrumental. Într-o poveste de dragoste, melodia este mai clar legată de vers decât de cântec, reflectând nu numai caracterul său general, ci și structura poetică, ci și imaginile individuale, ritmul și intonația în special. 3

Lucrând cu romanțele din secolul al XIX-lea, am găsit lucrări scrise pe poeziile lui Pușkin de către următorii compozitori:

Verstovsky
Vlasov
M. I. Glinka
A. S. Dargomyzhsky
Donaurova
Korganov
C. A. Cui
N. A. Rimski-Korsakov
A. G. Rubinstein
G. V. Sviridov
Yakovlev 4

Să ne întoarcem la textele și muzica acestor romanțe.

2.2.2 Analiza poeziei lui Pușkin

Am analizat poezia lui A. S. Pușkin „Îmi amintesc un moment minunat.”

Îmi amintesc un moment minunat:

Ai apărut înaintea mea

Ca o viziune trecătoare

Ca un geniu al frumuseții pure...

Lumea acestor linii este ideală. Celebrul imn la un sentiment înalt și luminos - iubire!

Să ne uităm la compoziția poeziei. Este împărțit în trei părți egale - câte două strofe. Prima este dedicată amintirii unei întâlniri de lungă durată la Sankt Petersburg cu tânăra frumusețe Anna Kern, reproduce ceea ce era amintit în mod special în acele zile. ore scurte petrecere de seară la Olenin („trăsături drăguțe”; „voce duioasă”). Strofa lui Pușkin este ideală pentru că este egală cu ea însăși. Viața s-a oprit. Sună doar un imn inspirat către a fi:

În langoarea tristeții fără speranță,

În neliniştile forfotei zgomotoase

Și a visat la trăsături drăguțe.

A doua parte este separată de cele spuse înainte de o perioadă considerabilă de timp; A doua parte se deschide cu o propoziție scurtă.

Cursul rapid furtunos al vieții, necazurile și anxietățile ei au fost înecate, „trăsăturile cerești” au fost șterse din memorie. Dar lumea lui Pușkin este întreagă și indivizibilă. În imensitatea dobândită el are totul:

Și zeitatea și inspirația,

Și viață, și lacrimi și dragoste.

Ce rapiditate irezistibilă (este intensificată de unirea repetată „și”)!

Și deodată „sufletul a ajuns la o trezire, iar acum ai apărut din nou...”. Tot ceea ce urmează este un impuls luminos al unui sentiment reînviat.

Se dovedește că viața nu s-a oprit. Sentimentul crește. Pușkin are o singură viziune trecătoare, iar curentul ne preia. Sentimentul atinge punctul culminant și duce în abis:
Și inima bate de răpire

Și pentru el au înviat din nou

Și zeitatea și inspirația,

Și viață, și lacrimi și dragoste. 5

Da, vă puteți bucura de aceste versete, vă puteți bucura de ele. Pușkin nu este doar un poet, este și un artist care simte subtil mediul înconjurător. Plenitudinea extraordinară a sunetului este izbitoare. Și ceea ce este surprinzător: cuvintele, aparent cele mai cotidiene, familiare, combinate în Pușkin, dau impresia de festivitate magică, înalță sufletul și îl poartă pe aripile inspirației entuziaste. Sunt inundați de soarele fericirii fără margini, cântă și strălucesc.

Mai întâi, o amintire tristă și duioasă, apoi o conștiință tristă a pierderii și, în cele din urmă, o ascensiune solemnă de bucurie și încântare.

Toate acestea au fost reproduse perfect de M. I. Glinka în muzica romantismului nemuritor.

Ce ajută la perceperea poemului lui Pușkin în acest fel? Fler natural pentru limbă și gust auditiv impecabil; o combinație neobișnuită de vocale și consoane, absența șuieratului care atinge urechea - nu vom găsi o singură pată întunecată, cu excepția silabei „chu”. Poeziile în sine trăiesc, respiră, transmit cu exactitate emoția care l-a cuprins pe poet...

… Citirea unei poezii "Te-am iubit"și ești uimit: nu există epitete, comparații, metafore în el. Dar, în cuvintele lui V.G. Belinsky, „are aceeași umanitate plină de suflet, același farmec artistic” ca în alte poezii intime ale poetului.

Simplitatea acestei poezii este înșelătoare. Baza sa este formată dintr-o repetare triplă a expresiei „Te-am iubit...”. În conformitate cu aceste repetări, poezia este împărțită în trei părți, în fiecare dintre ele expresia „Te-am iubit”, păstrând în același timp un sens comun, capătă nuanțe noi.

Ce indică verbul la trecut „iubit” în prima parte? Că sentimentul nu a dispărut.

În al doilea, același verb indică deja versatilitatea sentimentelor însoțitoare ale experiențelor amoroase: deznădejde, timiditate, gelozie.

În a treia parte, cuvântul „iubit” are un nou sens: iubit și acum iubește:

Cum Doamne ferește să fii iubit să fii diferit.
În ciuda acestor părți, poemul este perceput ca un întreg.

Și acest lucru se realizează prin intonație-ritm melodic.

Prima parte este o propoziție compusă, formată din cinci simple, pronunțate în melodii descrescătoare. A doua parte - dintr-o propoziție simplă cu patru membri omogene, necesită o „pauză” melodică, iar partea a treia (o propoziție complexă cu o propoziție subordonată la sfârșit) necesită o ascensiune melodică, care a început deja în a doua parte.

Cu ce umanitate, generozitate, noblețe abordează Pușkin acest sentiment. Și toate acestea sunt date de cei mai mulți in termeni simpli, dar neobișnuit de sincer, parcă rupt din adâncul sufletului.

Adevărata noblețe spirituală erou liric nu poate să nu ne uimească. Nimic nu umbrește fericirea iubitului, chiar și cunoașterea că cineva o iubește neîmpărtășit. Și din nou pronunți replicile după poet:

Te-am iubit atât de sincer, atât de tandru,

Cum Doamne ferește să fii iubit să fii diferit. 6
Pușkin... Este neobișnuit de versatil. Poezia „Te-am iubit...” este considerată perla versurilor lui Pușkin. Si e. Rândurile poeziei sale atrag cu sinceritatea lor incoruptabilă, simplitatea înțeleaptă.

2.2.3. Analiza muzicii romanturilor pentru poeziile „Îmi amintesc un moment minunat”, „Te-am iubit”.

„Îmi amintesc un moment minunat.”
„Îmi amintesc un moment minunat”, după spusele lui Pușkin, este perla clasicilor vocali de cameră. În ea, Glinka și-a exprimat sentimentele profunde pentru Ekaterina Kern, fiica Annei Petrovna Kern, care la un moment dat l-a inspirat pe Pușkin să creeze un poem magnific. Imaginile muzicale create de Glinka s-au îmbinat armonios cu uimitoarea și frumoasa poezie a lui Pușkin. Acest lucru este exprimat, în primul rând, prin melodia - în plastic rusă și sincer, melodioasă. În romantism, ca și în poezie, sunt indicate clar nașterea unui sentiment poetic al iubirii, tristețea lânguitoare a despărțirii și bucuria întâlnirii. Sensul poetic al fiecărui nou stare de spirit eroul liric se dezvăluie în muzica strălucitoare și expresivă.

La începutul romantismului, domină starea de spirit de iluminare poetică ușoară - sub impresia unui „moment minunat”.

Prima temă a introducerii la pian este, parcă, o imagine generalizată atât a unei persoane îndrăgostite, cu o înclinație poetică, cât și a visului său întruchipat - „geniul frumuseții pure”.

La mențiunea „limbajului unei tristețe fără speranță”, o ușoară tristețe întunecă ușor narațiunea, dar nu pentru mult timp - melodia încântător de frumoasă revine, reafirmând starea de contemplare liniștită. Melodia netedă, flexibilă a vocii și calmul idilic, ca și cum partea „curgătoare” de pian se completează reciproc, creând o imagine completă de înaltă spiritualitate.

Dar acum mișcarea se schimbă rapid, devine agitată, patetică - „Au trecut ani. Un impuls rebel de furtuni ... ”, apoi, dimpotrivă, a inhibat -„ În sălbăticie, în întunericul închisorii ... ”. Muzica își pierde rotunjimea moale, regularitatea calmă a ritmului și devine mai tensionată. Partea de pian se potrivește și ea: în ea se aude „impulsul furtunos al rebelului”, despre care cântă vocea, apoi amorțeala jalnică a sentimentelor.

Muzica care încheie narațiunea este plină de bucurie strălucitoare („Sufletul s-a trezit!”). În exterior, melodia își păstrează contururile anterioare, dar plenitudinea ei interioară devine diferită - tremurând, fericit cu entuziasm. Impresia este sporită și de partea de pian - agitată, în mișcare.

În această poveste de dragoste, comunitatea naturii creative și aspirațiilor a doi mari contemporani - Pușkin și Glinka - s-a manifestat cel mai clar: integritatea tipică ambilor, armonia percepției, o perspectivă strălucitoare asupra vieții, credința în valoarea ei durabilă. 7
"Te-am iubit".
Un romantism bazat pe poeziile lui Pușkin „Te-am iubit” este o dragoste-meditație. Nu există elemente de descriptivitate picturală în ea - melodia elegiac-melodioasă este plină de frumusețe spirituală, noblețe și exprimă durere reținută. Melodia combină atât intonații largi melodioase, cât și elemente de declamație - pauzele despart fraze largi rotunjite în remarci expresive separate. Aceasta aduce muzica mai aproape de vorbirea colocvială și îi conferă caracterul unui monolog plin de reflecții profunde, concentrate.

Primele romanțe ale lui Dargomyzhsky bazate pe poeziile lui Pușkin sunt interesante nu numai pentru meritele lor artistice. Ele conțin originalitatea metodei creative a lui Dargomyzhsky: dorința de concretețe a limbajului muzical, următoarele exacte text poetic, poză colorată.

De acum înainte, poezia lui Pușkin hrănește muzica lui Dargomyzhsky de-a lungul întregii sale vieți creative. Și nu este de mirare că cele mai bune romane și opere ale sale au fost scrise pe versurile strălucitului poet rus. opt

2.3 Opere

2.3.1 Genul de operă

Dar seara albastră se întunecă,

În curând este timpul să mergem la operă:

Acolo este încântătorul Rossini

Minionul Europei-Orfeu...

(A. S. Pușkin) 9

Opera este un gen de artă muzicală și dramatică. Baza literară opere - libret. Ea este întruchipată prin intermediul dramaturgiei muzicale și, în primul rând, în formele muzicii vocale. Opera unește dramaturgia, muzica, artă(decoruri, costume), coregrafie (balet). zece

Creațiile lui Pușkin i-au inspirat pe compozitori să creeze lucrări mai mari, cum ar fi operele.

2.3.2 Întruchiparea operelor lui Pușkin în opere

"BORIS GODUNOV"
Ideea de a scrie o operă bazată pe intriga tragediei istorice a lui A. S. Pușkin, Mussorgsky a fost dată de prietenul său, un istoric proeminent, profesorul V. V. Nikolsky. Mussorgski a fost extrem de fascinat de oportunitatea de a traduce subiectul relației dintre țar și popor, care era acut pentru vremea lui, pentru a aduce poporul ca personaj principal al operei. „Înțeleg oamenii ca pe o mare personalitate, animată de o singură idee”, a scris el. - Aceasta este sarcina mea. Am încercat să o rezolv în operă”.

Opera „Boris Godunov” a avut o semnificație specială pentru compozitor: a fost rezultatul a aproape zece ani de muncă. Și în același timp - începutul înfloririi înalte a talentului său puternic și original, care a oferit culturii ruse multe lucrări strălucitoare.

Tragedia lui Pușkin reflectă evenimente istorice îndepărtate ale erei „Timpul problemelor”. În opera lui Mussorgsky, au primit un sunet nou, modern; ideea incompatibilității între interesele poporului și autocrația țaristă a fost subliniată în special de compozitor. Pentru un monarh, chiar înzestrat cu minte și suflet - așa sunt prezentate Boris Godunov și poetul și compozitorul - nu poate și nu vrea să acorde libertate și fericire și să închidă diferența dintre el și clasele conducătoare. Această idee a sunat clar și modern și a ocupat mințile avansate ale Rusiei din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. „Trecutul în prezent este sarcina mea”, și-a definit însuși Modest Petrovici aspirațiile creative în acest fel.

Pușkin, și după el Mussorgski, îl fac pe țarul Boris implicat în uciderea țareviciului Dmitri. Și deși această versiune este respinsă de istorici, ambii artiști au nevoie de ea pentru a dovedi formă figurativă criminalitatea puterii autocratice în general, implicarea ei în tot ceea ce se întâmplă în lume.

Aceeași idee este confirmată de toate acțiunile Pretenderului. După ce a încheiat un acord cu inamicii patriei sale și a pornit pe o cale directă de trădare și aventuri politice, el se străduiește pentru un singur scop - puterea autocratică.

Compilând libretul, Mussorgski a schimbat ceva în tragedia lui Pușkin - a dezvoltat niște replici, a subliniat, a mărit și a înlăturat ceva complet, l-a exclus ca ne îndeplinind intențiile sale.

Mussorgski a făcut din oameni personajul principal al operei. Și este foarte important ca acest popor pentru prima dată pe scena de operă a fost arătat ca o forță eficientă care predetermina rezultatul evenimente istorice. Mai mult, atitudinea compozitorului față de el a fost și ea nouă, fără precedent. Astfel, a subliniat în mod deosebit ideea principală - despre rolul decisiv al poporului. Și așa a schimbat finalul. Dacă în Pușkin „oamenii tac”, atunci în Mussorgsky oamenii protestează, se ridică la revoltă. Această imagine a răscoalei populare, care încheie opera, este aproape cea principală.

Mussorgski a avut nevoie de puțin mai mult de un an pentru a crea această operă - atât de mare a fost inspirația lui. „Am trăit „Boris”, în „Boris”, iar în creierul meu timpul petrecut în „Boris” este marcat cu semne scumpe, de neșters”, a scris compozitorul. Și într-adevăr, fiecare tablou, fiecare act al operei vorbește despre un impuls înalt de inspirație, o ascensiune extraordinară a forțelor creatoare. Mussorgsky a lucrat cu atât de entuziasm încât de ceva vreme a încetat să-și mai vadă prietenii. Stasov a scris cu o ironie bună: „Nu poți scoate un groaznic dintr-o bârlog, desigur, cu nicio turtă dulce”.

Punerea în scenă a operei a fost un eveniment care a împărțit publicul din Petersburg în două tabere ireconciliabil de ostile. Nu erau oameni indiferenti. unsprezece
„EUGENE ONEGIN”
... La mijlocul anilor '70, opera lui Ceaikovski a atins o înflorire fără precedent. Doar doi ani a creat capodopere precum opera „Eugene Onegin”, baletul „Lacul lebedelor”, concertele pentru pian și orchestră și pentru vioară și orchestră...

Dar totuși, opera „Eugene Onegin” se bucură de cea mai mare popularitate. Odată cu ea intră muzica rusă tip nou opere. „Scene lirice” și-a numit autorul. Subtitlul în sine determină deja starea muzicală deosebită a operei, în care predomină sentimentul liric.

Libretul s-a bazat pe capitole individuale ale romanului strălucit al lui Pușkin în versuri „Eugene Onegin”. Și de aceea opera urmărește doar poveștile principale dedicate personajelor principale - Tatyana, Onegin, Lensky și mediul lor imediat.

Veridicitatea vitală și pătrunderea profundă în lumea interioară a principalelor imagini Pușkin au cerut o mare sinceritate și entuziasm din partea compozitorului. Și a reușit să povestească într-un limbaj special al muzicii despre ceea ce a fost dezvăluit atât de poetic în versurile geniului Pușkin. „Mi se pare că sunt într-adevăr înzestrat cu capacitatea de a exprima sincer, sincer și simplu prin muzică acele sentimente, stări și imagini pe care le sugerează textul. În acest sens, sunt un realist și o persoană nativă rusă”, a scris Ceaikovski.

Figura centrală din operă este imaginea Tatianei, pe care Ceaikovski a iubit-o mai mult decât toți eroii lui Pușkin.

Imaginea lui Lensky este la fel de lirică. Ambele imagini sunt oarecum aproape una de alta - iar acest lucru este confirmat de muzică. Intonații separate, uneori foarte asemănătoare între ele, pătrund în părțile lui Lensky și Tatyana.

Ele sunt în contrast cu imaginea lui Onegin - fie calm rece, fie profund suferind, iubitor. Interesant este că la sfârșitul operei, intonațiile muzicale din partea lui Tatyana pătrund în rolul lui, ceea ce face imaginea sa mai caldă, mai lirică.

În trei acte ale operei (șapte scene), viața personajelor principale - Tatyana, Lensky, Onegin - este clar urmărită pe fundalul vieții satului sau al imaginilor vieții din Sankt Petersburg.

Muzica operei se remarcă prin marea sa melodiositate, sinceritate lirică, care este atât de inerentă atât cântecelor populare rusești, cât și romanțelor rusești de zi cu zi. Acest lucru este cel mai tipic pentru părțile din Tatyana și Lensky, pentru scenele de zi cu zi.

De mare importanță sunt aici ritmurile de dans ale mazurcăi, ecossaise și polonezei. Valsul sună deosebit de des - pătrunde cu ritmul său nu numai dansul, ci și scenele lirice ale operei, transmițând experiențele interioare ale personajelor. 12

„DOAMNA DE PICĂ”
Intriga din Regina de pică a lui Pușkin nu l-a interesat imediat pe Ceaikovski. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, acest complot i-a captat din ce în ce mai mult imaginația. A fost în mod deosebit mișcat de scena întâlnirii fatale a lui Herman cu contesa. Drama sa profundă l-a captat pe compozitor, a stârnit o dorință arzătoare de a scrie o operă. Opera a fost creată, potrivit compozitorului, cu uitare de sine și plăcere.

În Regina de pică, Ceaikovski apare nu numai ca un dramaturg genial, simțind subtil legile scenei, ci și ca un mare simfonis, construind acțiunea după legile dezvoltării simfonice. Opera este foarte versatilă.

Cele mai mari schimbări au avut loc cu imaginea lui Herman. În Pușkin, acesta este un aventurier rece, prudent, capabil de orice act imoral din cauza banilor, iar compozitorul a înzestrat eroul cu alte trăsături. Forța motrice din spatele tuturor acțiunilor lui Herman în operă este o pasiune mistuitoare pentru Liza. Dar calea lui Herman către fericire este inegalitatea poziției lor în societate: în operă, Lisa nu este o săracă însoțitoare, ci nepoata și singura moștenitoare a unei contese bogate.

Astfel, o pasiune nobilă care înalță o persoană o duce la motive și acțiuni josnice, egoiste. Și asta, la rândul său, îl condamnă la nebunie și la moarte.

Ideea principală a operei - ciocnirea luminii și întunericului, dragostea și soarta fatală - este deja prezentată în introducerea orchestrală (introducere). Teme-imagini scurte, dar bine definite trec constant în fața noastră.

Aici, în orchestră, se aude o melodie calmă, negrabită. Aceasta este tema baladei lui Tomsky, care a jucat un rol atât de fatal în viața lui Herman. Din această baladă, a aflat mai întâi despre secretul celor trei cărți. Melodia narativă este presărată cu acorduri dure, jale (în baladă, ele sună cu cuvintele „O, Doamne!”) Pe fundalul unui sunet înghețat, monotone, în registrul superior.

A doua temă a introducerii este imaginea sorții malefice, care este asociată cu imaginea Reginei de pică - Contesa. Apelul irezistibil de imperios al instrumentelor de alamă transmite un fel de fatalitate pentru cei care vin în contact cu această forță crudă. Întunericul de rău augur al celei de-a doua teme este accentuat de ritmul nervos, convulsiv și de sunetul melodiei într-un registru scăzut și sumbru, și de exploziile orbitor de ascuțite de instrumente de suflat - ca fulgerele. Treptat, această mișcare irezistibil de ofensivă, în continuă creștere, se apropie de punctul maxim.

Și când o tensiune ulterioară pare de neconceput, apare o nouă temă - tema iubirii lui Lisa și Herman. Contrastând cu tot ce a trecut, ea se afirmă cu putere și lejer, alungand imagini sumbre, sinistre. Această temă frumoasă joacă mare rolîn a doua poză, în scena explicației Lisei și Herman. Sună, de asemenea, chiar la sfârșitul operei, ia naștere în conștiința care se estompează a lui Herman ca amintire a Lizei, a iubirii lor.

În cele șapte scene ale operei sunt prezentate secvenţial evenimente pline de dramă.

Cea mai frapantă, culminantă - a patra imagine. Acțiunea sa se petrece în camera Contesei. Chiar înainte ca contesa să se întoarcă de la bal, Herman a venit aici. Muzica îi transmite frica, dar și hotărârea, pentru că este plină de tensiune inumană: aceeași intonație melodică se repetă într-un registru sumbru și joasă. Iar pe fundalul ei, ca un geamăt plângător, sumbru, sună o melodie expresivă de viori.

Dar Herman apare de după perdele. Muzica se schimbă imediat - transmite emoția puternică a eroului, rugăciunea și, în cele din urmă, disperarea. Contesa este năucită. Și când German, după ce a decis să o intimideze, scoate o armă, ea moare. Muzica de la introducerea în imagine sună din nou și în ea se aude și mai multă disperare. Lisa intră în fugă, este îngrozită, dar Herman nu poate să-i explice motivul evenimentelor tragice... 13
"SIRENĂ"
Libretul acestei opere s-a bazat pe drama neterminată a lui Pușkin, care l-a captivat pe compozitor prin profundă vitalitate a intrigii, a limbajului popular și a tipurilor umane. Dar principalul lucru pentru el a fost orientarea socială a complotului, condamnarea nedreptății modului de viață existent. Datorită acestui fapt, compozitorul a putut nu numai să arate cu adevărat fapte private din viața personală a oamenilor, ci și să se ridice la mari generalizări sociale. Tragedia personală a unei țărănci devine parte din tragedia oamenilor - oprimați și lipsiți de drepturi.

„Sirena” conține o întreagă galerie de portrete cu diferite imagini. Fiecare dintre ele este interesant nu numai în sine, ci și ca produs al mediului său, al timpului său. Și, prin urmare, toți - Natasha, Prince, Melnik - nu sunt doar indivizi specifici, ci și anumite tipuri sociale.

În centrul operei sunt două imagini țărănești: Melnik și fiica sa Natasha. Acest lucru l-a determinat pe compozitor să umple toate scenele cu elemente de cântec popular. Arii, ansambluri și coruri sunt legate nu numai de cântecele populare, ci și de dialectul popular. Unele cântece sunt cu adevărat cântece populare, deși uneori sunt date cu cuvinte diferite, în timp ce altele sunt compuse de însuși Dargomyzhsky într-o manieră populară.

Există două replici dramatice în operă. Prima dintre ele ocupă întregul prim act. Personajele principale - Natasha și Melnik - sunt prezentate aici ca parte a mediului în care trăiesc. Corurile populare, dansurile, replicile corale individuale ale țăranilor servesc ca o caracteristică muzicală a acestui mediu.

Ele se opun imaginii Prințului, conturată de muzică în stilul romancelor urbane. Adevărat, la început eroina operei însăși, Natasha, este descrisă de aceeași muzică. Dar, în viitor, imaginea ei capătă alte trăsături.

Inovația îndrăzneață a compozitorului, interesul profund pentru probleme sociale, precum și deschiderea spirituală a muzicii și marea sinceritate a sentimentelor umane. Toate acestea, combinate cu veridicitatea subtilă psihologică și vitală a personajelor, fac din Rusalka una dintre cele mai îndrăgite opere rusești.

Prima scenă în 1856 la Sankt Petersburg, opera nu a avut un mare succes. Așa cum era de așteptat, publicul aristocratic a reacționat la „Sirenă” indiferent. Mai mult, pusă în scenă neglijent, în grabă, cu cea mai mare economie de fonduri (chiar și costumele au fost luate dintr-o altă piesă), „Sirena” nu a putut decât să provoace un sentiment de enervare chiar și în compozitorul însuși. După unsprezece reprezentații, opera a fost retrasă din repertoriu.

Criticul A. N. Serov (tatăl remarcabilului artist Valentin Serov) a vorbit în apărarea lui Dargomyzhsky. Într-un articol lung, nu numai că a făcut o analiză profundă a „Sirenei”, dar a apărat și dreptul muzicii naționale ruse la o existență independentă. Acum sună ciudat. Dar câtă energie a fost nevoie la un moment dat pentru a afirma acest drept incontestabil în lupta împotriva dușmanilor ruși ai culturii ruse - și nu numai muzica... 14

„Cocoșul de aur”
Opera lui Rimski-Korsakov Cocoșul de aur se bazează pe povestea basmului lui Pușkin. În această „ficțiune pe fețe”, compozitorul a căutat să deseneze prin intermediul muzicii o caricatură diabolică a autocrației țariste. „Sper să-l fac de rușine complet pe Dadon” – acesta era planul lui. Dar nu numai Dadon, toată împărăția lui este și rușine. Nu există oameni aici - există doar o masă apăsată și umilită, care, într-un apel către rege, afirmă scopul existenței sale în acest fel:
Pentru tine ne-am născut

Și am o familie.

Și văzându-l într-o plimbare, ei îl sfătuiesc:
Păstrează-te

Rămâi în urmă tot timpul.

Dar regele, chiar și fără aceste sfaturi, este precaut peste măsură. Așezat pe un cal „de luptă”, îl întreabă pe boier: „Este smerit calul?” - și, după ce a auzit ca răspuns: „Ca o vaca”, afirmă: „Avem nevoie de așa ceva”. Idealul de viață al lui Dadon este extrem de simplu: „Mănâncă dulciuri, odihnește-te și ascultă basme”.

Și după ce a mâncat delicatese, îi întreabă pe cei apropiați:

Încearcă cumva

Ca să nu adorm.

Dadon guvernează țara într-un mod foarte ciudat. Deci, când aude cuvântul „lege”, este sincer uimit:
În lege? Ce cuvânt?

Nu am auzit asta.

Voința mea, ordinul meu

Aici este legea de fiecare dată.

Pentru a se potrivi cu regele și mediul său imediat: iată-l pe guvernatorul, Polkan, al cărui discurs muzical seamănă fie cu un mârâit liniștit, fie cu un lătrat aspru de câine; și iubitul regelui, menajera Amelf; și fiii lui Dadon, care, mergând în campanie, nu vor
… îndură adversitatea

Plictisit fără bibelouri.

Toate aceste personaje sunt descrise cu o muzică expresivă, caracteristică.

Iată, de exemplu, scena în care Dadon și regina Shemakhan îl captivează. Portretele lor muzicale sunt create folosind anumite melodii și ritmuri. Dacă discursul muzical al reginei este plin de beatitudine orientală lângă și grație capricioasă, atunci discursul regelui este primitiv și nepoliticos. Chiar și declarându-și dragostea reginei din Shemakhan, el îi jură:

Te voi iubi pentru totdeauna

Voi încerca să nu uit.

Cum pot să uit

Îmi amintești din nou.

Și toate acestea sunt cântate pe tonul unui cântec primitiv „Chizhik-Pyzhik”.

Așa este regele Dadon, așa este împărăția lui, unde domnește nelegiuirea, necugetarea și lipsa de spiritualitate. cincisprezece

„RUSLAN ȘI LUDMILA”
La sfârșitul anilor 1930, Glinka era în floarea puterilor sale creatoare și a creat cu entuziasm Ruslan și Lyudmila.

Compozitorul deține scenariul operei și ideea sa principală - ideea puterii Rusiei, invincibilitatea ei în lupta împotriva oricăror inamici.

Muzica uverturii - însorită, jubiloasă victorioasă - introduce ascultătorii în lumea poeziei naționale rusești, creează însăși imaginea Rusiei, forța și măreția ei elementară violentă. Prima temă a uverturii - cea introductivă - îmbină determinarea curajoasă și zborul ușor al melodiei. Starea de bucurie veselă, tot în creștere, duce la un apogeu jubilant furios. După aceea sună subiectul principal uverturi; în impulsul ei impetuos ofensiv, ea „zboară în plină vele”, după spusele lui Glinka. Bucuria nestăpânită captează și subjugă cu putere totul. Și este înlocuit cu o temă lirică melodioasă - este cântat de violoncel cu vocile sale suculente.

Toate aceste teme vor fi ascultate mai târziu în operă: primele două - în Epilog, în corul poporului; liric - în aria lui Ruslan; aceasta este tema dragostei lui pentru Lyudmila.

În toate cele cinci acte din „Ruslan și Lyudmila”, imaginile colorate și suculente ale vieții antice rusești și ale fanteziei de basm se schimbă constant. Cele mai multe dintre ele sunt pictate în culori eroice. Prin urmare, întreaga operă este pătrunsă de spiritul iubirii pentru patrie, mândrie veselă în puterea ei, credință în biruința a tot ceea ce este bun și strălucitor asupra întunericului și răului. Acest lucru este facilitat, în primul rând, de faptul că eroii acestui „mare operă magică”, așa cum a numit-o însuși compozitorul, sunt descrise ca tipuri strălucitoare, înzestrate cu personaje umane foarte reale.

Opera „Ruslan și Lyudmila” a fost un nou vârf pentru muzica rusă, nemaivăzut până acum, iar pentru Glinka a fost o sursă de încercări și suferințe noi, chiar mai dureroase decât înainte.

Singura veste bună a fost că poporul rus progresist, intelectualitatea artistică cu minte democratică, a salutat cu entuziasm opera Ruslan și Lyudmila. 16
Astfel, opere de diferite teme și conținut ideologic (dramă istorică, basme, poezie lirică) au devenit la fel de accesibile tuturor vârstelor: basmele, citite de obicei copiilor, adulții captivați, iar copiii au putut să pătrundă patosul operelor istorice serioase. ..

2.4 Muzica în filme

Dar compozitorii nu s-au limitat în niciun caz la opere și romante. De asemenea, au scris muzică pentru filme și, în special, pentru filme bazate pe lucrările lui A. S. Pușkin ...

Sviridov și Pușkin
De-a lungul vieții sale creatoare, compozitorul a apelat la poezia lui Pușkin. Integritatea, armonia muzei lui Pușkin, darul său profetic genial, admirația pentru frumusețe, intoxicarea cu bucuria vieții - toate acestea sunt aproape de Sviridov. Amintiți-vă că primul succes creativ din anii săi de studenție a fost asociat cu poezia lui Pușkin. Mai târziu, în anii 50, Sviridov a lucrat la oratoriul „Decembriștii”, unde a folosit textul poeziei „În adâncul minereurilor siberiene”. Două decenii mai târziu, apare cea mai faimoasă lucrare a sa - „Ilustrații muzicale” pentru povestea lui Pușkin „Furtuna de zăpadă”, în care compozitorul a folosit muzica pe care a compus-o anterior pentru filmul cu același nume.

În 1979, Georgy Vasilievich a creat un concert coral „Coroana lui Pușkin”. Întreaga filozofie de viață a lui Pușkin este întruchipată în această lucrare, întreaga experiență creativă a compozitorului. După ce a arătat în lucrările anterioare cele mai semnificative aspecte ale vieții rusești, recreând imaginile diverșilor eroi, Sviridov le îmbină într-o singură imagine, al cărei nume este Pușkin. 17

2.5 Folclorul stă la baza operelor lui Pușkin

Unde au creațiile lui A. S. Pușkin o asemenea muzicalitate, permițându-le să se încadreze cu ușurință în muzică sau să devină baza opere muzicale? La fel ca originile oricărei arte, pictură, muzică, sursa literaturii este folclorul. Arta populară a alimentat și opera marelui poet. S-a întors în mod repetat către comploturi povesti din folclor, legende. Dar limbajul lucrărilor lui Pușkin este aproape de vorbirea populară. De aici lejeritatea, melodiozitatea, muzicalitatea.

Uimitor primul născut al lui Pușkin - „Ruslan și Ludmila”…

Ce mare de fantezie, simplitate, ironie! Și deja aici ne întâlnim cu unul dintre trucurile preferate ale poetului - introducerea firului cântecului în țesătura poetică. Această tehnică este foarte caracteristică pentru multe dintre lucrările sale extinse. Aceste cântece, de regulă, poartă o încărcătură semantică semnificativă, uneori fiind cheia dezvăluirii conținutului interior.

Ratmir, tânărul han, ca și alți cavaleri, a plecat în căutarea dispărutei Lyudmila. Dar pasiunea lui nu poate fi comparată cu adevărata dragoste a lui Ruslan. Este atras de cântecul fecioarei, liniștit, plin de beatitudine și slăbiciune.
Zace în câmpul întunericul nopții,

Prea târziu, tinere călător!

Ascunde-te în turnul nostru îmbucurător.

Aici noaptea este fericire și pace,

Și în timpul zilei este zgomot și sărbătoare.

Vino la o chemare prietenoasă,

Vino, tânăr călător!

Vei găsi un roi de frumuseți alături de noi,

Discursurile și sărutările lor sunt tandre.

Vino la o chemare secretă

Vino, tânăr călător!

Suntem pentru tine cu zorii dimineții

Să umplem paharul pentru rămas bun.

Vino la o chemare pașnică

Vino, tânăr călător!

Zace în câmpul întunericul nopții,

Din valuri s-a ridicat un vânt rece.

Prea târziu, tinere călător!

Ascunde-te în turnul nostru îmbucurător.

Ce măiestrie uimitoare a formei demonstrează aici tânărul Pușkin... Cât de organică este compoziția inelului cântecului când ultima strofă o repetă pe prima. Fascinația conținutului este, parcă, subliniată de diferite definiții ale cuvântului „vocație” – prietenos, secret, pașnic. optsprezece
Cântecele muntenilor au captivat imaginația lui Pușkin. Dovezi în acest sens găsim în poezia „Tazit”, și în „Călătorie la Arzrum”, și chiar într-una dintre notele autorului la „Prizonierul Caucazului”: „Clima fericită din Georgia nu răsplătește această țară frumoasă pentru toate dezastrele pe care le îndura întotdeauna. Cântecele georgiene sunt plăcute și mai ales jale. Ei gloriifică succesele de moment ale armelor caucaziene, moartea eroilor noștri: Bakunin și Tsitsanov, trădările, crimele - uneori dragoste și plăcere.

Darul magnific al pătrunderii în diferite elemente naționale i-a permis lui Pușkin să creeze stilizări convingătoare, care nu erau inferioare în merite surselor originale. Așa este „Cântecul Circasian” din „Prizonierul Caucazului”. Susținută, ca întregul poem, într-un spirit romantic, creează o stare de anxietate, de mister, care deține personajele principale ale operei. Pușkin subliniază, de asemenea, puterea emoțională a melodiei populare: tinerele fecioare cântă, „și inima bătrânilor devine mai tânără”. Și în inima unui sclav, aceste sunete exacerbează dorința de a se întoarce în patria lor, visele de evadare...

Un puț exploziv curge în râu;

La munte, liniștea este noapte;

Cazacul obosit a ațipit,

Rezemat pe o suliță de oțel.

Nu dormi cazac: în întunericul nopții

Cecenul trece peste râu.
2

Cazacul navighează pe o canoe,

Tragând de-a lungul fundului rețelei fluviale.

Cazac, te vei îneca în râu,

Cât de mici se îneacă

Scăldat pe vreme caldă:

Cecenul trece peste râu.
3

Pe malul apelor sacre

Satele bogate înfloresc;

Un dans rotund vesel dansează.

Fugiți, cântăreți ruși,

Grăbiți-vă, roșii, mergeți acasă:

Cecenul trece peste râu. 19

O altă poezie romantică de Pușkin - „Fântâna Bakhchisarai”. Și din nou, poetul include în pânza poetică un cântec, de data aceasta tătăresc. Acest cântec „sonor și plăcut” al sclavilor îl laudă pe Zarema și creează o atmosferă specială a haremului hanului, unde soțiile timide ale lui Giray trăiesc într-o tăcere plictisitoare sub paza vigilentă a unui eunuc. Cântecul tătar în contextul general al poeziei are un sens complet independent și se poate spune că cu ajutorul lui Pușkin rezolvă, în primul rând, problemele de culoare. La urma urmei, eroina, uitată de Girey Zarema, nu ascultă laudele. Melodia sună ca un intermezzo liric blând cu o notă orientală.

Dă raiul omului

Înlocuirea lacrimilor și a problemelor frecvente:

Binecuvântat este fachirul care a văzut Mecca

La bătrânețea anilor triști.
2

Binecuvântat este malul glorios al Dunării

Cu moartea sa va lumina:

Să-l întâlnesc pe fecioara paradisului

Cu un zâmbet pasional va zbura.
3

Dar acela este mai binecuvântat, o, Zarema,

Cine, iubind pacea și fericirea,

Ca un trandafir, în tăcerea unui harem

Prețuiește, dragă, tu. douăzeci
Într-o poezie "țigani"„interludiile” cântecelor joacă, poate, un rol deosebit de semnificativ. Desigur, primul dintre ele poate fi considerat doar condiționat un cântec și nu există nicio indicație în acest sens. Cu toate acestea, o schimbare bruscă a semnăturii timpului (o tehnică folosită de obicei de Pușkin în introducerea cântecelor) și însăși structura celebrului fragment „Pasărea lui Dumnezeu” evocă asocieri „muzicale”.
Pasărea lui Dumnezeu nu știe

Fără grijă, fără muncă;

Problemă nu se răsucește

Cuib durabil;

În datorii, noaptea doarme pe o creangă;

Soarele roșu va răsări

Pasărea aude glasul lui Dumnezeu,

Se trezește și cântă.

Pentru primăvară, frumusețea naturii,

Vara înfățișată va trece -

Și ceață și vreme rea

Toamna târzie aduce:

Oamenii sunt plictisiți, oamenii sunt triști;

Pasăre spre tărâmuri îndepărtate

Spre un pământ cald, dincolo de marea albastră

Zboară până în primăvară.

Spre deosebire de „numerele” introduse ale „Prizonierului Caucazului” sau „Fântânii lui Bakhchisarai”, liniile de mai sus sunt strâns legate de dezvoltare comună acțiuni, cu structura poeziei în ansamblu. Așa este starea spirituală a protagonistului - Aleko, așa este atitudinea lui față de viață, când își dă ziua „voinței lui Dumnezeu” și nimic nu-i poate încurca lenea inimii. Dar pasiunile doar însuflețite în sufletul lui - o tragedie se află în față.

O încărcătură semantică și mai mare este purtată de celebrul „Cântec al lui Zemfira”. Aici este centrul dramatic al poemului, prima ciocnire dintre Aleko și Zemfira. Mai mult, în acest cântec de dragoste, eroina își exprimă credo-ul vieții, își afirmă dreptul la libertatea de alegere. Și asta provoacă protestul lui Aleko, care, în cele din urmă, își dorește libertatea doar pentru el.

Soț bătrân, soț formidabil,

Tăiați-mă, ardeți-mă:

sunt ferm; fara frica

Fără cuțit, fără foc.

Te urasc,

te disprețuiesc;

iubesc pe altul

mor îndrăgostit.

Tăiați-mă, ardeți-mă;

nu voi spune nimic;

Soț bătrân, soț formidabil,

Nu-l recunoști.

El este mai proaspăt decât primăvara

Mai fierbinte decât o zi de vară;

Ce tânăr și curajos este!

Cât mă iubește!

Cât l-a mângâiat

Sunt în liniștea nopții!

Cum au râs atunci

Suntem părul tău gri! 21

„Eugene Onegin”... Al treilea capitol al romanului ... Tatiana i-a trimis deja o scrisoare lui Eugene. Dar nu există niciun răspuns. În cele din urmă, sar... Tatyana aleargă, nu, nu aleargă, ci zboară spre eroul ei. Gâfâind, ea a căzut pe bancă, așteptând... Și apoi Pușkin (cum se întâmplă adesea cu el) face o modulare neașteptată. De la tensiune, emoție - la ironie subtilă, nu lipsită de sens social:
În grădina servitoarei de pe creste,

S-au adunat fructe de pădure în tufișuri

Și au cântat în cor

(O comandă bazată pe

Pentru ca boabele stăpânului în secret

Buzele rele nu mănâncă,

Și erau ocupați să cânte:

Vrăjitorie rurală!)

Și apoi – ca un răgaz, ca un oftat liber – Cântecul Fetelor. Genială tehnică compozițională. Necesitatea, natura sa organică i-a fost clară lui Pușkin. Dar ce cântec să pun în gura fetelor? În primul rând, într-o schiță de manuscris, el s-a hotărât pe un fel de reluare a unui original popular.
Dunya a ieșit pe drum,

Rugandu-se lui Dumnezeu.

Dunya plânge, urlă,

Celălalt însoțește.

Un prieten a plecat într-o țară străină.

Partea îndepărtată.

Oh, acesta este o țară străină pentru mine

Întorsătură amară!...

În pământul străin al tineretului,

fete roșii,

am ramas tanar

văduvă amară.

Amintește-ți de mine tânăr

Al sunt gelos

Amintește-mă în lipsă

Deși nu intenționat.

S-ar părea că aceste rânduri corespund situației, dispoziției generale a eroinei și chiar evenimentelor viitoare. Cu toate acestea, Pușkin, ca întotdeauna, caută soluția optimă. Și ajunge la concluzia despre necesitatea vopselei contrastante aici, subliniind natura „pauză” a acestui episod. El stilizează superb un cântec popular vesel, fără griji. Mai mult, o face atât de precis, atât de natural, încât colecționarul de artă populară Daniil Kashin (1769-1841) numește aceste versuri „cântec popular rusesc”.
Fete, frumuseți,

Dragi, iubite,

Joacă-te în jurul fetelor

Faceți o plimbare, dragilor!

Pune un cântec

cântec prețuit,

Atrage-l pe tip

La dansul nostru rotund.

Cum să-l ademenim pe tânăr

După cum vedem de departe,

Fugi dragilor

Aruncă cireșe,

cirese, zmeura,

Coacăz roșu.

Nu te duce cu urechea

cântece dragi,

Nu te duce să te uiți

Jocurile noastre pentru fete. 22

„Scene din calitatea de cavaler”- aceasta este singura dramă de Pușkin, scrisă în proză. Dar nici aici poetul nu se desparte de metoda lui preferată de a introduce în acțiune episoadele cântece. În acest caz, totuși, practic nu sunt legate de dezvoltarea intrigii intrigii, deși sunt incluse destul de organic în țesătura dramatică generală.

Cântecele din aceste scene sunt extrem de diferite în ceea ce privește genul, starea de spirit și caracterul lor. Un scurt cântec de muncă este pus în gura mașinilor de tuns iarbă și, deși scena acțiunii se află cu mult dincolo de granițele Rusiei, versurile sunt impregnate cu pricepere și amploare cu adevărat rusești.

coasa umblă pe câmp,

dungă verde

Se întinde după ea.

Oh, du-te, împletitura mea.

Inima se bucură.
Baza fiecărei scene a „Sirenei”, structura întregii piese sunt muzicale. Întreaga dramă este pătrunsă de elementul cântec popular. Iată nunta în camera prințului. Printre altele, o adevărată „operă actor- cor de fete. Pușkin și-a înregistrat cântecul de nuntă în Mihailovski.
Matchmaker, matchmaker,

Parbrizător neștiutor,

Au călărit pentru mireasă

Am mers cu mașina în grădină

A vărsat un butoi de bere

Udată toată varza

S-au înclinat în fața lui Tyn

Mai degrabă s-au rugat:

Credință, credință,

Indicați calea

Du-te după mireasă.

Nenorocitul, ghici

Luați scrotul

Banii se mișcă în poșetă

Se străduiește pentru fete roșii.
Este un cântec pământesc, batjocoritor. Pușkin recreează culoarea exactă a ceremoniei de nuntă. Dar vocea unei sirene invizibile izbucnește în cursul ceremoniei. Ea cântă un alt cântec, amintindu-i prințului de soția morarului părăsit. Nu este bun pentru a deranja această melodie...
Pe pietricele, pe nisip galben

Curgea un râu rapid

Doi pești merg într-un râu rapid,

Doi pești, două baraje mici,

Ai auzit, soră pește,
Despre știrile noastre, despre cele fluviale?

Ca seara, fecioara noastră roșie s-a înecat,

Înecat, prieten drag blestemat.
O altă scenă cu episoade corale ne conduce spre întinderile Niprului. Cântecele sirenelor combină în mod capricios motive fantastice și un fel de realitate aproape cotidiană. Iată una dintre ele:
Mulțime veselă

Din fundul adânc

Ne trezim noaptea

Luna ne încălzește.

Iubim uneori noaptea

Lasă fundul râului

Cu capul liber

Tăiați înălțimea râului

Aerul sună pentru a irita,

Și părul verde, umed

Uscați și agitați în ea. 23

Astfel, după analizarea versurilor și a prozei lui A. S. Pușkin, putem concluziona că lucrările sale se bazează pe arta populară orală. Talentul poetului nu a apărut de la sine, ci a absorbit tot ce era mai bun din folclor: vorbire colocvială, epitete vii, imagini ale naturii, refrene ... Toate acestea ne permit să vorbim despre originile populare ale poeziei lui Pușkin. Poveștile Arinei Rodionovna Yakovleva, cântecele țăranilor Boldino, legendele popoarelor din Caucaz - pe care s-a bazat opera lui Pușkin. Poetul și-a iubit Patria atât de mult, încât vorbirea lui este apropiată de populară, iar poezia este adesea greu de distins de cântecele rusești...

3. Concluzie

... Poezia lui Pușkin pentru toate timpurile. Fiecare generație se vede în ea ca într-o oglindă. Pușkin este infinit de divers atât ca genuri, cât și ca stil, dar în orice lucrare este profund perspicace. Cristalul lui Pușkin are mai multe fațete, iar toate fațetele talentului strălucesc uluitor de strălucitor. Muza lui răspunde în mod clar la toate impulsurile inimii umane. Așa cum conceptele de onoare și conștiință, bunătate și iubire, rușine și milă sunt eterne, la fel este și poezia lui Pușkin, care dezvăluie cu adevărat aceste concepte. De aceea, pentru compozitorii din toate timpurile a fost ușor să mănânce și să tragă din uriașa ceașcă de aur a lui Alexandru Sergheevici Pușkin.

4. Lista referințelor

L. S. Tretyakova, Muzica rusă a secolului XIX, M .: Educație, 1982.
L. Gafonova, G. Sementsova, Nu pleca, rămâi cu mine...: Romance rusești, M .: Profizdat, 1996.
L. G. Grigoriev, J. M. Platek, Calendar „În lumea muzicii”, compozitor sovietic, 1974.
18 L. G. Grigoriev, J. M. Platek, Calendar „În lumea muzicii”, compozitor sovietic, 1974, p. 50.

19 L. G. Grigoriev, J. M. Platek, Calendar „În lumea muzicii”, Compozitor sovietic, 1974, p. 63.

20 L. G. Grigoriev, J. M. Platek, Calendar „În lumea muzicii”, compozitor sovietic, 1974, p. 74.

21 L. G. Grigoriev, J. M. Platek, Calendar „În lumea muzicii”, compozitor sovietic, 1974, p. 83.

22 L. G. Grigoriev, J. M. Platek, Calendar „În lumea muzicii”, compozitor sovietic, 1974, p. 87.

23 L. G. Grigoriev, J. M. Platek, Calendar „În lumea muzicii”, compozitor sovietic, 1974, p. 91.

Romantismul lui Mihail Glinka „Îmi amintesc de un moment minunat” la versurile lui Alexandru Pușkin este una dintre cele mai cunoscute romanțe. Istoria acestui romantism a început în 1819, când într-una dintre serile din casa lui Alexei Olenin, președintele Academiei de Arte, Pușkin și-a văzut nepoata Anna Kern, în vârstă de nouăsprezece ani. La cină, Pușkin a privit-o necruțător pe Anna și nu a cruțat-o laudele. El a fost captivat de frumusețea ei. În curând avea să scrie:
„Îmi amintesc un moment minunat:
Ai apărut înaintea mea
Ca o viziune trecătoare
Ca un geniu al frumuseții pure.”
Poate că impresia pe care tânăra frumusețe i-a făcut poetului s-a dovedit a fi atât de neobișnuită și pentru că Pușkin auzise multe despre căsătoria nefericită a lui Kern.Tatăl ei a fost principalul vinovat al acestei căsătorii. Era în al șaptesprezecelea an când îi plăcea generalul de divizie Yermolai Kern. Generalul era cu peste treizeci de ani mai în vârstă decât ea, era un bătrân războinic care, mai presus de toate, venera paradele, paradele și manevrele. Și Anna a fost o fată romantică care a crescut cu romanele franceze. Ea nu era doar frumoasă, dar se distingea prin independență și originalitatea judecăților. Desigur, generalul nu o putea mulțumi în niciun fel.Mulți o corteseseră deja, dar părinții ei îl preferau pe generalul curajos.Anna era convinsă că se va îndrăgosti când va deveni soția generalului și a fost de acord în tinerețe.A un an mai târziu, s-a născut fiica ei Katya.
... Anii au trecut, Anna Kern a înflorit în toată gloria ei feminină.Era o admiratoare entuziastă a poezilor lui Pușkin.Anna nu s-a îndrăgostit niciodată de soțul ei, iar în timp, ruptura din relația ei cu generalul Kern a devenit inevitabilă. S-a întâmplat că, în vara anului 1825, Anna Kern a venit la mătușa ei Praskovya Osipova în Trigorskoye. Chiar în acest moment, Pușkin slujea un exilat în satul Mihailovski, care era situat în cartier. Ea aștepta sosirea lui Pușkin de la o zi la alta, iar el a sosit...
Anna Kern a descris ulterior acest eveniment după cum urmează: "Stăteam la cină, când Pușkin a intrat brusc. Mătușa mi l-a prezentat, s-a înclinat adânc, dar nu a spus niciun cuvânt, timiditatea era vizibilă în mișcările lui. zgomotos vesel, uneori trist. , uneori timid, alteori obrăzător - și era imposibil de ghicit în ce dispoziție va fi într-un minut. Când s-a hotărât să fie amabil, atunci nimic nu se putea compara cu strălucirea, claritatea și fascinația discursului său. a venit la Trigorskoye cu o carte mare.Toată lumea s-a așezat în jurul lui și a început să citească poezia „Țigani”.Pentru prima dată am auzit această poezie și nu voi uita niciodată încântarea care mi-a cuprins sufletul.Eram în răpire ca despre versurile curgătoare ale această poezie minunată și din lectura sa, în care era atât de multă muzicalitate - avea o voce melodioasă, melodică... Câteva zile mai târziu, mătușa a sugerat tuturor după cină o plimbare la Mikhailovskoye. Ajunși la Mikhailovskoye, nu am intrat. casa, dar s-a dus direct la cea veche, gradina neglijata, cu al ley de copaci, unde mă împiedicam în fiecare minut, iar tovarășul meu tremura... A doua zi trebuia să merg la Riga. A venit dimineața și, la despărțire, mi-a adus un exemplar din capitolul lui Onegin. Între pagini, am găsit o foaie poștală de patru ori cu versuri: „Îmi amintesc un moment minunat”. Când eram cât pe ce să ascund acest dar poetic într-o cutie, s-a uitat îndelung la mine, apoi l-a apucat convulsiv și nu a vrut să-l returnez, i-am rugat din nou cu forța, ceea ce i-a trecut prin cap atunci, eu nu. nu stiu.
În 1927, Anna i-a dăruit o copie a acestor poezii baronului Delvig, care le-a plasat în almanahul său „Flori de Nord”.Da, Pușkin s-a îndrăgostit de Anna Kern pasional, gelos și recunoscător. Până la sfârșitul acelui an, el i-a trimis scrisori, amintindu-și cu drag de întâlnirile trecute, sperând în altele noi, chemându-o să se întoarcă la Trigorskoye și a așteptat și sperând:
„Și inima bate de răpire,
Și pentru el au înviat din nou
Dumnezeu și inspirație
Și viață, și lacrimi și iubire.”
După ce s-a despărțit de soțul ei, Anna Kern s-a întors de la Riga la Sankt Petersburg și chiar a locuit ceva timp cu părinții lui Pușkin. Ea s-a împrietenit cu sora sa Olga. În 1827, Pușkin și-a sărbătorit ziua onomastică la casa părinților săi, în cercul familiei. Anna Kern își amintește: „Am luat masa cu ei în acea zi și am avut plăcerea de a-i asculta amabilitatea. Următoarea zi m-am oferit să fac o plimbare cu o barcă.A fost de acord și din nou l-am văzut aproape la fel de amabil precum fusese în Trigorskoe.
Anna l-a cunoscut pe Mihail Glinka în 1826. În iarna anului 1828/29, toți - Pușkin, Glinka, Anna Kern - se întâlneau adesea la Olenini, la Delvig. Glinka a interpretat pentru prima dată romantismul „Îmi amintesc de un moment minunat” în 1830 în casa lui Pavlitsky, soțul surorii lui Pușkin. Anna Kern și Pușkin au fost prezenți la această reprezentație și ambii au fost foarte entuziasmați.
În versiunea modernă, povestea de dragoste a lui Glinka a apărut nouă ani mai târziu, în 1839 și a fost dedicată fiicei Annei Kern, Catherine. În muzica romantismului - tandrețea și pasiunea înfloririi iubirii, amărăciunea despărțirii și a singurătății, entuziasmul unei noi speranțe. Într-o singură dragoste, în câteva rânduri, toată povestea de dragoste.Soarta a vrut ca compozitorul, a cărui căsătorie nu a avut succes, să se îndrăgostească de același. iubire puternica fiică, ce poet și-a iubit mama - Anna Kern.
La începutul anului 1839, a văzut-o pentru prima dată pe Catherine la Institutul Smolny, unde ea studia la acea vreme. Glinka și-a amintit: „Privirea mea s-a așezat involuntar asupra ei: ochii ei clari și expresivi, o figură neobișnuit de subțire și un tip deosebit de farmec și demnitate, revărsați în întreaga ei persoană, m-au atras din ce în ce mai mult.” Ekaterina știa perfect muzica, a descoperit o subtilitate. , natura profundă și în curând sentimentele lui au fost împărtășite de ea. După absolvire, a locuit cu mama ei și a lucrat ca doamnă de clasă la Institutul Smolny. Anna Kern se căsătorise în acel moment cu un mic funcționar care era cu douăzeci de ani mai tânăr decât ea și era destul de fericită. Proverbul ei preferat era: „Cursul vieții noastre este doar o perioadă plictisitoare și plictisitoare, dacă nu respiri aerul dulce al lui. dragoste în ea”. Glinka visa să plece în străinătate cu Ekaterina, dar planurile nu erau destinate să devină realitate. Catherine este bolnavă. Medicii au suspectat consumul, i-au sfătuit să trăiască în mediul rural, iar Anna Kern și fiica ei au mers la moșia părintească a lui Lubny, iar Glinka la moșia familiei Novospasskoye. Așa că s-au despărțit pentru totdeauna.
Dar doi oameni mari, Pușkin și Glinka, au ridicat un „monument care nu este făcut de mână” pentru două femei frumoase: Anna Kern și fiica ei - Ekaterina Kern, un monument pentru toate timpurile pentru gloria „minunatului moment al iubirii" - un mesaj pentru toți cei care iubesc pentru totdeauna.

Anul creării: 1840. Nu s-a găsit autograf. Prima dată publicată de M. Bernard 1 în 1842.

Romantismul lui Glinka este un exemplu al acelei unități indisolubile a poeziei și muzicii, în care este aproape imposibil să ne imaginăm poemul lui Pușkin fără intonația lui Glinka. Diamantul poetic a primit un decor muzical demn. Cu greu există un poet care să nu viseze la un asemenea cadru pentru creațiile sale.

Chercher la femme 2

Acest sfat este cel mai potrivit dacă vrem să ne imaginăm mai clar nașterea unei capodopere. Mai mult, se dovedește că există două femei implicate în crearea sa, dar ... cu același nume de familie: Kern - mama, Anna Petrovna, și fiica, Ekaterina Ermolaevna. Primul l-a inspirat pe Pușkin să creeze poetic capodoperă. Al doilea - Glinka pentru a crea o capodopera muzical.

Muzica lui Pușkin. Poem.

Yu. Lotman scrie viu despre A. P. Kern în legătură cu această poezie a lui Pușkin: „A. P. Kern în viață a fost nu numai frumoasă, ci și o femeie dulce, bună, cu o soartă nefericită. Adevărata ei vocație a fost să fie o viață de familie liniștită, pe care a realizat-o până la urmă plecând după patruzeci de ani, pentru a doua oară și căsătorită foarte fericită. Dar în momentul în care l-a întâlnit pe Pușkin în Trigorskoye, aceasta este o femeie care și-a părăsit soțul și se bucură de o reputație destul de ambiguă. Sentimentul sincer al lui Pușkin față de A.P.Kern, atunci când trebuia exprimat pe hârtie, s-a transformat în mod caracteristic în conformitate cu formulele convenționale ale unui ritual amoros-poetic. Fiind exprimată în versuri, a respectat legile versurilor romantice și l-a transformat pe A.P. Kern într-un „geniu al frumuseții pure”. 3

Poezia este un caran 4 clasic – clasic în sensul pe care îl conține fiecare strofă efectuat gând.

Acest poem exprimă într-un sens poetic conceptul lui Pușkin, conform căruia - se poate fi de acord cu interpretarea lui Lotman 5 - mișcarea înainte, adică dezvoltarea, a fost concepută de Pușkin ca renaştere:„zile originale, pure” - „deliruri” - „renaștere”. În anii 1920, Pușkin a formulat această idee cu diferite variații în poezia sa. Iar poemul nostru este una dintre variațiile pe această temă.

Îmi amintesc un moment minunat:

Ai apărut înaintea mea

Ca o viziune trecătoare

Ca un geniu al frumuseții pure.

În langoarea tristeții fără speranță,

În anxietățile forfotei zgomotoase,

Și a visat la trăsături drăguțe. 6

Au trecut anii. Furtunile răzvrătite

Vise vechi împrăștiate

Trăsăturile tale cerești.

În pustie, în întunericul închisorii

Zilele mele au trecut în liniște

Fără zeu, fără inspirație,

Fără lacrimi, fără viață, fără dragoste.

Sufletul s-a trezit:

Și iată-te din nou

Ca o viziune trecătoare

Ca un geniu al frumuseții pure.

Și inima bate de răpire

Și pentru el au înviat din nou

Și zeitatea și inspirația,

Și viață, și lacrimi și dragoste.

Muzica lui Glinka. Romantism.

În 1826, Glinka a cunoscut-o pe Anna Petrovna. Au început o prietenie care a supraviețuit până la moartea lui Glinka. Ulterior, a publicat „Memoriile lui Pușkin, Delvig și Glinka”, care povestește despre multe episoade din prietenia ei cu compozitorul. În primăvara anului 1839, Glinka s-a îndrăgostit de fiica lui A.P. Kern, Ekaterina Ermolaevna. Intenționau să se căsătorească, dar asta nu s-a întâmplat. Glinka a descris istoria relației lui cu ea în a treia parte a Notelor sale. Una dintre înregistrări: [decembrie 1839]: „Iarna a venit mama și a rămas cu sora ei, apoi m-am mutat și eu acolo. 7 E.K. [Ekaterina Kern] și-a revenit și i-am scris un vals în orchestra B-dur. Apoi, nu știu din ce motiv, povestea de dragoste a lui Pușkin „Îmi amintesc un moment minunat”. opt

Spre deosebire de forma poeziei lui Pușkin - un catren cu rimă încrucișată - în romantismul lui Glinka se repetă ultimul rând al fiecărei strofe. Legile o cereau muzical forme. Particularitatea părții de conținut a poemului lui Pușkin - completitudinea gândirii în fiecare strofă - Glinka a păstrat cu sârguință și chiar întărită prin intermediul muzicii 9 .

Romantismul lui M. Glinka este construit în așa fel încât fiecare strofă, în conformitate cu conținutul ei literar, să aibă și un aranjament muzical propriu. Realizarea acestui lucru era o preocupare deosebită pentru Glinka. Există o mențiune specială despre acest lucru în memoriile lui A.P. Kern: „[Glinka] mi-a luat poeziile lui Pușkin, scrise de mâna lui: „Îmi amintesc un moment minunat...”, pentru a le pune în muzică și le-a pierdut, Dumnezeu să-l ierte! El a vrut să compună muzică pentru aceste cuvinte care corespundeau pe deplin conținutului lor, și pentru aceasta a fost necesar să scrie o muzică specială pentru fiecare strofă și s-a agitat mult timp. zece

Ascultă sunetul unui romantism, de preferință interpretat de un cântăreț care a pătruns în ea sens, și nu doar reproducerea note, 11 și o veți simți: începe cu o poveste despre trecut - eroul îi amintește de apariția unei imagini minunate 12 ; muzica introducerii la pian sună într-un registru înalt, liniștit, ușor, ca un miraj... În al treilea vers (a treia strofă a poemului), Glinka transmite minunat în muzică imaginea „furtunii, un impuls rebel” : în acompaniament, mișcarea în sine devine agitată, acordurile sună ca bătăi accelerate ale pulsului (oricum, așa se poate interpreta), aruncând pasaje scurte asemănătoare scalei ca fulgerele. În muzică, această tehnică se întoarce la așa-numitele tirate 13, care se găsesc din abundență în lucrările care înfățișează luptă, aspirație, impuls etc. Acest episod furtunos este înlocuit - în același vers (în aceeași strofă) - de un episod în care se aud deja tirate stingându-se, de departe („... ți-am uitat vocea blândă...”). Pentru a transmite starea de „pădure” și „întunericul de închidere”, Glinka găsește și o soluție remarcabilă în ceea ce privește expresivitatea: acompaniamentul devine asemănător unui acord, fără pasaje furtunoase, sunetul este ascetic și „tert”. După acest episod, reluarea romantismului sună deosebit de luminos și entuziast (întoarcerea materialului muzical original este același Pușkin renaştere) - din cuvintele: „Trezirea a venit la suflet”. reluare muzical Glinka se potrivește exact poetic reluare. Tema entuziastă a iubirii culminează cu coda romantismului, care este ultima strofă a poeziei. Aici sună cu pasiune și entuziasm pe fundalul unui acompaniament care transmite minunat „bătăile inimii în răpire”.

PS. Ultima întâlnire dintre A.P. Kern și Glinka a avut loc în 1855. „Când am intrat, m-a primit cu recunoștință și acel sentiment de prietenie care ne-a imprimat prima cunoștință, neschimbându-se niciodată în proprietatea lui. (...) În ciuda fricii de a nu-l supăra prea tare, nu am putut suporta și am întrebat (de parcă simțeam că nu îl voi mai vedea) să cânte romantismul lui Pușkin „Îmi amintesc un moment minunat...”, a executat-o cu plăcere și m-a luat la încântare! (...)

Doi ani mai târziu, și tocmai pe 3 februarie (de ziua mea onomastică), era plecat! A fost înmormântat în aceeași biserică în care a fost îngropat Pușkin, iar eu am plâns și m-am rugat pentru odihna amândurora în același loc! paisprezece

PPS. Ideea exprimată de Pușkin în această poezie nu era nouă. Ceea ce era nou era expresia ei poetică ideală în literatura rusă. Dar în ceea ce privește moștenirea lumii - literară și muzicală - este imposibil să nu ne amintim în legătură cu această capodopera a lui Pușkin o altă capodoperă - poemul lui J. V. Goethe " Nouă dragoste- viață nouă” (1775). În clasicul german, ideea renașterii prin iubire dezvoltă ideea pe care Pușkin a exprimat-o în ultima strofă (Și Glinka - în cod) a poemului său ("Și inima bate în răpire ...").

J. W. Goethe

Iubire nouă - viață nouă
Inimă, inimă, ce sa întâmplat
Ce ți-a derutat viața?
Te-ai bătut cu o nouă viață,
nu te recunosc.
Totul a trecut, decât ai ars,
Ce a iubit și a dorit
Toată pacea, dragostea pentru muncă, -
Cum ai intrat în probleme?
Forță nemărginită, puternică
Această tânără frumusețe
Această feminitate dulce
Ești captivat până la mormânt.
Și este posibilă schimbarea?
Cum să scapi, să scapi din captivitate,
Will, aripi de câștigat?
Toate căile duc la ea.
Ah, uite, ah, salvează...
În jurul trucului, el nu este al lui,
Pe un fir minunat, subțire
Dansez, abia în viață.
Să trăiești în captivitate, într-o cușcă magică,
A fi sub pantoful unei cochete, -
Cum poate fi înlăturată o asemenea rușine?
O, dă-i drumul, iubire, dă-i drumul!
Traducere de V. Levik.

Într-o epocă mai apropiată de Pușkin și Glinka, acest poem a fost pus pe muzică de Beethoven și publicat în 1810 în ciclul Șase cântece pentru voce cu acompaniament de pian, op. 75. Este de remarcat faptul că Beethoven și-a dedicat cântecul, ca și romantismul lui Glinka, femeii care l-a inspirat. Era prințesa Kinskaya. Este posibil ca Glinka să fi cunoscut acest cântec, deoarece Beethoven era idolul lui. Glinka îl menționează de multe ori pe Beethoven și lucrările sale în „Notele” sale, iar într-unul dintre argumentele sale, referindu-se la 1842, el vorbește chiar despre el ca fiind „la modă”, iar acest cuvânt este înscris pe pagina corespunzătoare a „Notelor” în creion roșu. cincisprezece

Aproape în același timp, Beethoven a scris sonata pentru pian op. 81a este una dintre puținele sale lucrări de program. Fiecare parte a acestuia are un titlu: „Adio - Despărțire - Întoarcere [altfel: Data]”. Aceasta este foarte aproape de tema lui Pușkin-Glinka!...

Note:

1 Matvei Ivanovici Bernard (1794 - 1871) primul din dinastia editorilor muzicali ruși din Sankt Petersburg. În tinerețe, a studiat pianul cu Field, a cântat în public ca pianist, iar în 1829 a fondat o companie de editură la Sankt Petersburg.

2 fr. - Caută o femeie.

3 Lotman Yu. Pușkin. S. 107.

4 Quatrain - din fr. quatrain - quatrain. Această poezie folosește o schemă de rime încrucișate: a b a b

5 Lotman Yu. Decretul op. P.704.

6 Punctuația de A. Pușkin. Cit. Citat din: Pushkin A.S. Works. T. 1. M. 1954. str. 204.

7 A fost o perioadă de relații complet stricate între Glinka și soția sa, Maria Petrovna, născută. Ivanova.

8 Glinka M. Opere literare și corespondență. M. 1973. S. 297.

9 Se poate susține că cântecele lui F. Schubert, de exemplu, „Păstrăvul”, în care acompaniamentul muzical al strofelor este strict în concordanță cu conținutul acestui episod, i-ar putea servi drept exemplu.

10 Kern. A.P. Memorii, jurnale, corespondență. M. 1974. S. 73-74.

12 Metafora care sună atât de firesc în gura lui Pușkin - „... un geniu de frumusețe pură...” - se dovedește a fi - o privire binevoitoare - un împrumut și - cu o atitudine critică - un plagiat de la Jukovski , care deja mai devreme - în 1821 - a rostit această exclamație în poemul „Lalla Ruk »:

Oh! Nu trăiește în vise

Geniul frumuseții pure

În același timp, mai remarcăm o aluzie – intenționată?: comparați

În langoarea tristeții fără speranță

În tăcerea tristeții fără speranță

A doua frază este din poemul lui Baratynsky „Eda”. Deși a fost publicat în 1826, poemul a circulat mai devreme în liste. Pușkin în scrisori către fratele său - L. S. Pușkin - de la sfârșitul lunii noiembrie 1824 a cerut cu insistență să-i trimită o poezie. Apoi aceste cereri au încetat - Pușkin a primit, evident, poemul, așa cum demonstrează indirect această aluzie.

Astfel, Glinka, „exprimand” poemul lui Pușkin, a pus imediat muzică, s-ar putea spune, și alți poeți.

13 Italiană - tirata, fr. - tiradă. În muzica barocului - perioada din care această tehnică a fost împrumutată de compozitorii de mai târziu, în special Glinka - tirata era considerată o figură muzicală și retorică, cu care erau asociate anumite reprezentări figurative, bazate pe astfel de semnificații ale cuvântului „tirata”. ca „săgeată”, „împușcat” . În rusă, „tiradă” a început să însemne o remarcă într-o conversație, un pasaj de discurs, pronunțat, după cum se spune, „în tonuri ridicate”.

14 Kern. A.P. Decret. Op.S. 73-74.

15 Glinka M. Note. S. 305.

© Alexander MAYKAPAR

La 20 mai (1 iunie), 1804, s-a născut fondatorul muzicii clasice rusești, care a creat prima operă națională, - Mihail Glinka. Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale, în afară de opere și piese simfonice, este romantism „Îmi amintesc un moment minunat”, la versurile lui A. Pușkin. Și cel mai uimitor este că atât poetul, cât și compozitorul au fost inspirați în momente diferite de femei care aveau mult mai multe în comun decât un nume de familie pentru doi.

Faptul că Glinka a scris o poveste de dragoste bazată pe poeziile lui Pușkin este de fapt foarte simbolic. Criticul V. Stasov a scris: „Glinka are aceeași semnificație în muzica rusă ca și Pușkin în poezia rusă. Ambii sunt mari talente, ambii sunt fondatorii noului rus creativitatea artistică, ambele profund naționale și trăgându-și marea forță direct din elementele fundamentale ale poporului lor, ambele au creat o nouă limbă rusă - una în poezie, cealaltă în muzică. Glinka a scris 10 romane bazate pe poeziile lui Pușkin. Mulți cercetători explică acest lucru nu numai prin cunoștința personală și entuziasmul pentru opera poetului, ci și printr-o viziune similară asupra lumii a celor două genii.

Pușkin i-a dedicat Annei Petrovna Kern poezia „Îmi amintesc de un moment minunat”, prima întâlnire cu care a avut loc în 1819, iar în 1825 s-a reluat cunoștința. Ani mai târziu, sentimentele pentru fată s-au aprins forță nouă. Așa că au apărut celebrele replici: „Îmi amintesc un moment minunat: Ai apărut înaintea mea, Ca o viziune trecătoare, Ca un geniu al frumuseții pure”.

Aproape 15 ani mai târziu, a avut loc o altă întâlnire semnificativă: compozitorul Mikhail Glinka a cunoscut-o pe fiica Annei Kern, Ekaterina. Mai târziu, într-o scrisoare, el a spus: „Nu era bună, chiar și ceva suferință a fost exprimat pe fața ei palidă, ochii ei clari și expresivi, o siluetă neobișnuit de subțire și un tip special de farmec și demnitate... m-au atras din ce în ce mai mult. .. Am găsit o modalitate de a vorbi cu această fată dragă... Curând, sentimentele mele au fost complet împărtășite de draga E.K., iar întâlnirile cu ea au devenit mai plăcute. Mă simțeam dezgustător acasă, dar câtă viață și plăcere pe de altă parte: sentimente poetice de foc pentru E.K., pe care ea le înțelegea și le împărtășea pe deplin.

Ulterior, Anna Petrovna Kern a scris memorii despre această perioadă: „Glinka a fost nefericită. Viață de familieîn curând s-a săturat de asta; mai trist decât înainte, a căutat consolare în muzică și în inspirațiile ei minunate. Momentul dificil al suferinței a fost înlocuit cu un timp de dragoste pentru o persoană apropiată, iar Glinka a prins din nou viață. Mă vizita din nou aproape în fiecare zi; am pus pianul în locul meu și am compus imediat muzică pentru 12 romanțe de Dollmaker, prietenul lui.

Glinka intenționa să divorțeze de soția sa, condamnată pentru trădare, și să plece în străinătate cu Ekaterina Kern, având o căsătorie secretă, dar aceste planuri nu erau destinate să devină realitate. Fata era bolnavă de consum, iar ea și mama ei au decis să meargă în sud, la o moșie ucraineană. Mama lui Glinka s-a opus ferm ca el să-i însoțească și să-și lege soarta de Catherine, așa că a făcut tot posibilul pentru a se asigura că compozitorul își ia rămas bun de la ea.

Glinka și-a trăit restul zilelor ca burlac. Ekaterina Kern pentru mult timp nu și-a pierdut speranța pentru o nouă întâlnire, dar Glinka nu a ajuns niciodată în Ucraina. La 36 de ani, s-a căsătorit și a născut un fiu, care mai târziu a scris: „Și-a amintit de Mihail Ivanovici în mod constant și întotdeauna cu un sentiment profund trist. Evident, l-a iubit pentru tot restul vieții.” Și romantismul „Îmi amintesc un moment minunat” a intrat în istoria muzicii ruse, ca și alte lucrări ale lui Glinka:
Romantismul lui Mihail Glinka „Îmi aduc aminte de un moment minunat” la versurile lui Alexandru Sergheevici Pușkin este una dintre cele mai faimoase romanțe. Istoria acestui romantism a început în 1819, când într-una dintre serile din casa lui Alexei Olenin, președintele Academiei de Arte, Pușkin și-a văzut nepoata Anna Kern, în vârstă de nouăsprezece ani. La cină, Pușkin a privit-o necruțător pe Anna și nu a cruțat-o laudele. A fost captivat de frumusețea ei.
Și în curând va scrie:
„Îmi amintesc un moment minunat:
Ai apărut înaintea mea
Ca o viziune trecătoare
Ca un geniu al frumuseții pure.”
Poate că impresia pe care tânăra frumusețe i-a făcut poetului s-a dovedit a fi atât de neobișnuită și pentru că Pușkin auzise multe despre căsătoria nefericită a lui Kern. Principalul vinovat al acestei căsătorii a fost tatăl ei. Era în al șaptesprezecelea an când îi plăcea generalul de divizie Yermolai Kern. Generalul era cu peste treizeci de ani mai în vârstă decât ea.

Anna Petrovna Kern
Anna a fost o fată romantică care a crescut cu romane franceze. Ea nu era doar frumoasă, dar se distingea prin independență și originalitatea judecăților. Desigur, generalul nu-i putea plăcea în niciun fel. Mulți au cortes-o deja, dar părinții ei l-au preferat pe generalul curajos. Anna era convinsă că se va îndrăgosti când va deveni soția unui general și a fost de acord din cauza tinereții sale. Un an mai târziu, s-a născut fiica ei Katya.
Anii au trecut, Anna Kern a înflorit în toată gloria ei feminină. A fost o admiratoare entuziastă a poeziei lui Pușkin. Anna nu s-a îndrăgostit niciodată de soțul ei, generalul și, în timp, ruptura din relația ei cu nucleul a devenit inevitabilă. S-a întâmplat că, în vara anului 1825, Anna Kern a venit la mătușa ei Praskovya Osipova în Trigorskoye. Chiar în acest moment, Pușkin deservea o legătură în satul Mikhailovskoye, care era situat în cartier. Ea aștepta sosirea lui Pușkin de la o zi la alta, iar el a sosit...

Anna Kern a descris ulterior acest eveniment după cum urmează: „Stăteam la cină, când Pușkin a intrat brusc. Mătușa mi l-a prezentat, s-a înclinat adânc, dar
nu scotea un cuvânt, timiditatea era vizibilă în mișcările lui Era foarte neuniform în manieră: când zgomotos de vesel, când trist, când timid, când obrăzător - și era imposibil de ghicit în ce dispoziție va fi într-un minut.a decis să fie amabil, apoi nimic nu se putea compara cu strălucirea, ascuțimea și fascinația discursului său.
Într-o zi a venit la Trigorskoye cu o carte mare. Toți s-au așezat în jurul lui și a început să citească poezia „Țigani”. Pentru prima dată am auzit această poezie și nu voi uita niciodată încântarea care mi-a cuprins sufletul. Eram încântat atât de versurile curgătoare ale acestui minunat poem, cât și de lectura lui, în care era atât de multă muzicalitate - el avea o voce melodioasă, melodică... Câteva zile mai târziu, mătușa le-a sugerat tuturor să se plimbe la Mikhailovskoye după cină.
Ajunși la Mikhailovskoye, nu am intrat în casă, ci am intrat direct în grădina veche, neglijată, cu alei lungi de copaci, unde mă împiedicam în fiecare minut, iar tovarășul meu se înfiora... A doua zi trebuia să merg la Riga. A venit dimineața și la despărțire mi-a adus o copie a capitolului lui Onegin. Între pagini, am găsit o foaie poștală de patru ori cu versuri: „Îmi amintesc un moment minunat”. Când eram cât pe ce să ascund acest dar poetic în cutie, s-a uitat lung la mine, apoi l-a apucat convulsiv și nu a vrut să-l returnez, i-am implorat din nou cu forța, ceea ce i-a trecut prin cap atunci, eu nu. nu stiu..."
În versiunea modernă, povestea de dragoste a lui Glinka a apărut nouă ani mai târziu, în 1839 și a fost dedicată fiicei Annei Kern, Catherine. În muzica romantismului - tandrețea și pasiunea înfloririi iubirii, amărăciunea despărțirii și a singurătății, încântarea unei noi speranțe. Într-o singură dragoste, în câteva rânduri, toată povestea de dragoste. Soarta a vrut ca compozitorul, a cărui căsătorie nu a avut succes, să se îndrăgostească de fiica sa cu aceeași dragoste puternică cu care poetul și-a iubit mama - Anna Kern.
La începutul anului 1839, a văzut-o pentru prima dată pe fiica Annei Petrovna, Ekaterina, la Institutul Smolny, unde studia la acea vreme. Glinka și-a amintit: „Privirea mea s-a așezat involuntar asupra ei: ochii ei clari, expresivi, o siluetă neobișnuit de subțire și un tip deosebit de farmec și demnitate, revărsate în întreaga ei persoană, m-au atras din ce în ce mai mult”.
Catherine cunoștea muzica perfect, arăta o natură subtilă, profundă, iar în curând sentimentele lui au fost împărtășite de ea. Până atunci, Anna Kern se căsătorise cu un mic funcționar care era cu douăzeci de ani mai tânăr decât ea și era destul de fericită. Proverbul ei preferat a fost: „Cursul vieții noastre este doar o perioadă plictisitoare și plictisitoare, dacă nu respiri în ea aerul dulce al iubirii”.
Glinka visa să plece în străinătate cu Ekaterina, dar planurile nu erau destinate să devină realitate. Catherine este bolnavă. Medicii au suspectat consumul, i-au sfătuit să trăiască în mediul rural, iar Anna Kern și fiica ei au mers la moșia părintească a lui Lubny, iar Glinka la moșia familiei Novospasskoye. Așa că s-au despărțit pentru totdeauna...
Dar doi oameni mari, Pușkin și Glinka, au ridicat un „monument care nu este făcut de mână” pentru două femei frumoase: Anna Kern și fiica ei - Ekaterina Kern, un monument pentru toate timpurile pentru gloria „minunatului moment al iubirii" - un mesaj pentru toți cei care iubesc pentru totdeauna.

1. Introducere

2. A. S. Pușkin în muzică

2.1 Compozitori care au scris muzică bazată pe poeziile lui Pușkin

2.2 Romantisme

2.2.1 Genul romantic, cele mai celebre romante

2.2.2 Analiza poeziei lui Pușkin

2.2.3. Analiza muzicii romanturilor pentru poeziile „Îmi amintesc un moment minunat”, „Te-am iubit”.

2.3 Opere

2.3.1 Genul de operă

2.3.2 Întruchiparea operelor lui Pușkin în opere

2.4 Muzica în filme

2.5 Folclorul stă la baza operelor lui Pușkin

3. Concluzie

4. Lista referințelor

Chercher la femme 2

Muzica lui Pușkin. Poem.

Muzica lui Glinka. Romantism.

J. W. Goethe

Note: