Acmeismul este o tendință poetică care a început să prindă contur în jurul anului 1910. Fondatorii au fost N. Gumilyov și S. Gorodetsky, li s-au alăturat și O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich, N. Otsup și alți câțiva poeți care au proclamat necesitatea respingerii parțiale a unor precepte de „tradițional” simbolism. Aspirațiile mistice pentru „incognoscibil” au fost criticate: „Între acmeiști, trandafirul a devenit din nou bun în sine, cu petalele, mirosul și culoarea lui, și nu cu asemănările sale imaginabile cu dragostea mistică sau orice altceva” (S. Gorodetsky). Acceptând toate prevederile de bază ale simbolismului, care era considerat un „părinte vrednic”, au cerut reforma sa într-un singur domeniu; erau împotriva faptului că simboliștii și-au îndreptat „forțele principale în tărâmul necunoscutului” [„fraternizat cu misticismul, apoi cu teosofia, apoi cu ocultismul” (Gumilyov)], în tărâmul incognoscibilului. Opunându-se acestor elemente de simbolism, acmeiștii au subliniat că incognoscibilul, în sensul însuși al cuvântului, nu poate fi cunoscut. De aici și dorința acmeiștilor de a elibera literatura de acele obscurități care au fost cultivate de simboliști și de a-i restabili claritatea și accesibilitatea. „Rolul principal al literaturii”, spune Gumilyov, „a fost serios amenințat de misticii simboliști, pentru că ei au transformat-o în formule pentru propriile lor întâlniri misterioase cu incognoscibilul”.

Acmeismul era chiar mai eterogen decât simbolismul. Dar dacă simboliștii s-au bazat pe tradițiile poeziei romantice, atunci acmeiștii s-au bazat pe tradițiile clasicismului francez din secolul al XVIII-lea. Scopul noii tendințe este de a accepta lumea reală, tangibilă, vizibilă, audibilă. Dar, respingând obscuritatea și neclaritatea deliberată simbolistă a versului, învăluind lumea reală cu un văl cețos de alegorii mistice, acmeiștii nu au negat existența alterității spiritului și nici a incognoscibilului, ci au refuzat să scrie despre toate acestea. , considerându-l „necinstit”. În același timp, artistului a fost încă posibil să se apropie de granița acestui „incognoscibil”, mai ales acolo unde conversația este despre psihic, misterul sentimentelor și confuzia spiritului.

Una dintre principalele prevederi ale acmeismului este teza acceptării „necondiţionate” a lumii. Dar idealurile acmeiștilor s-au ciocnit cu contradicțiile sociale ale realității ruse, din care au căutat să scape, încercând să se retragă în probleme estetice, fapt pentru care Blok le-a reproșat, spunând că acmeiștii „nu au și nu vor să aibă un umbra unei idei despre poezia rusă și viața lumii în general”.

Acmeismul a proclamat „claritatea frumoasă” (M.A. Kuzmin) sau clarismul (din latină clarus - clar) ca sarcină a literaturii. Acmeiștii și-au numit actualul Adamism, legând ideea unei viziuni clare și directe asupra lumii cu Adam biblic. Acmeiștii au încercat cu toată puterea să readucă literatura la viață, la lucruri, la om, la natură. „Ca Adamiști, suntem puțin animale de pădure”, declară Gumilev, „și în orice caz nu vom renunța la ceea ce este bestial în noi în schimbul neurasteniei”. Ei au început să lupte, în cuvintele lor, „pentru această lume, sună, colorată, având forme, greutate și timp, pentru planeta noastră pământ”. Acmeismul a propovăduit un limbaj poetic „simplu”, în care cuvintele ar denumi direct obiectele. În comparație cu simbolismul și tendințele aferente - suprarealismul și futurismul - se pot distinge, în primul rând, trăsături precum materialitatea și această lumescitate a lumii descrise, în care „fiecare obiect reprezentat este egal cu el însuși”. Acmeiștii și-au declarat încă de la început dragostea pentru obiectivitate. Gumiliov a îndemnat să caute nu „cuvinte tremurătoare”, ci cuvinte „cu un conținut mai stabil”. Materialitatea a determinat predominanța substantivelor în poezie și rolul nesemnificativ al verbului, care este complet absent în multe lucrări, în special în Anna Akhmatova.

Dacă simboliștii și-au saturat poeziile cu un început muzical intens, atunci acmeiștii nu au recunoscut o astfel de valoare intrinsecă infinită a versurilor și melodiei verbale și au avut grijă de claritatea logică și claritatea versului.

Caracteristică este, de asemenea, slăbirea melodiei versurilor și înclinația către ture a unei limbi simple vorbite.

Narațiunile poetice ale acmeiștilor se disting prin concizie, claritatea intrigii lirice, claritatea completării.

Creativitatea acmeiștilor se caracterizează printr-un interes pentru epocile literare trecute: „Dorul de cultură mondială” - așa a definit mai târziu O. E. Mandelstam acmeismul. Acestea sunt motivele și stările de spirit ale „romanului exotic” al lui Gumiliov; imagini ale scrierii antice rusești de Dante și romanul psihologic al secolului al XIX-lea. de la A. A. Akhmatova; antichitatea la Mandelstam.

Estetizarea „pământeanului”, îngustarea problemei (ca urmare a ignorării adevăratelor pasiuni ale epocii, a semnelor și conflictelor sale), estetizarea fleacurilor nu a permis poeziei acmeismului să se ridice (coboare) pentru a reflecta. realitateÎn primul rând, social. Cu toate acestea, și poate din cauza inconsecvenței și inconsecvenței programului, nevoia de realism s-a exprimat totuși, predeterminand căile ulterioare ale celor mai puternici maeștri ai acestui grup, adică Gumilyov, Akhmatova și Mandelstam. Realismul lor interior a fost bine simțit de contemporani, care în același timp au înțeles specificul metodei lor artistice. Încercând să găsească un termen care să înlocuiască cuvântul cu drepturi depline „realism” și să fie potrivit pentru caracterizarea acmeismului, V.M. Zhirmunsky a scris în articolul „Depășirea simbolismului”:

„Cu o oarecare prudență, am putea vorbi despre idealul „hiperboreenilor” ca neorealism, înțelegând prin realism artistic exactitatea, ușor distorsionată de experiența subiectivă spirituală și estetică, transferul de impresii separate și distincte ale vieții în principal exterioare, precum și viața sufletului, percepută din exterior, latura cea mai separată și distinctă; cu condiția, desigur, că pentru tinerii poeți nu este deloc necesar să se străduiască pentru simplitatea naturalistă a vorbirii prozaice, care părea inevitabilă foștilor realiști, că din epoca simbolismului au moștenit o atitudine față de limbaj ca operă. de arta.

Într-adevăr, realismul acmeiștilor a fost marcat de trăsături evidente de noutate - în primul rând, desigur, în raport cu simbolismul.

Au existat multe diferențe între acmeiști, care au fost dezvăluite aproape de la începutul apariției acestui grup. Puțini dintre ei au aderat la manifestele proclamate - aproape toate erau atât mai largi, cât și mai înalte decât programele proclamate și declarate. Fiecare a urmat drumul său și este dificil să ne imaginăm artiști mai diferiți decât, de exemplu, Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam, ale căror destine creative s-au dezvoltat într-o polemică internă cu acmeism.

Despre fluxul poetic:

Acmeism (din greaca akme - cel mai înalt grad ceva, înflorire, maturitate, culme, vârf) este una dintre tendințele moderniste din poezia rusă din anii 1910, formată ca reacție la extremele simbolismului.

Depășind predilecția simboliștilor pentru „super-real”, polisemia și fluiditatea imaginilor, metafora complicată, acmeiștii s-au străduit pentru claritatea plastico-materială senzuală a imaginii și acuratețea, urmărirea cuvântului poetic. Poezia lor „pământească” este predispusă la intimitate, estetism și poetizare a sentimentelor omului primitiv. Acmeismul a fost caracterizat de apoliticitate extremă, indiferență totală față de problemele de actualitate ale timpului nostru.

Acmeiștii, care i-au înlocuit pe simboliști, nu aveau un program detaliat filosofic și estetic. Dar dacă în poezia simbolismului factorul determinant a fost efemeritatea, momentanitatea ființei, un fel de mister acoperit cu un halou de misticism, atunci o viziune realistă asupra lucrurilor a fost pusă ca piatră de temelie în poezia acmeismului. Nesiguranța și neclaritatea simbolurilor au fost înlocuite cu imagini verbale precise. Cuvântul, potrivit acmeiștilor, ar fi trebuit să-și dobândească sensul inițial.

Cel mai înalt punct în ierarhia valorilor pentru ei a fost cultura, identică cu memoria umană universală. Prin urmare, acmeiștii apelează adesea la comploturi și imagini mitologice. Dacă simboliștii în munca lor s-au concentrat pe muzică, atunci acmeiștii - pe artele spațiale: arhitectură, sculptură, pictură. Atracția pentru lumea tridimensională a fost exprimată în pasiunea acmeiștilor pentru obiectivitate: un detaliu colorat, uneori exotic, putea fi folosit într-un scop pur pictural. Adică „depășirea” simbolismului a avut loc nu atât în sfera ideilor generale, cât în domeniul stilului poetic. În acest sens, acmeismul a fost la fel de conceptual ca și simbolismul și, în acest sens, ele sunt, fără îndoială, în continuitate.

O trăsătură distinctivă a cercului acmeist al poeților a fost „coeziunea lor organizațională”. În esență, acmeiștii nu erau atât o mișcare organizată cu o platformă teoretică comună, cât un grup de poeți talentați și foarte diferiți, uniți prin prietenie personală. Simboliștii nu aveau nimic de acest fel: încercările lui Bryusov de a-și reuni frații au fost în zadar. Același lucru s-a observat și în rândul futuriștilor - în ciuda abundenței de manifeste colective pe care le-au emis. Acmeiștii, sau - așa cum erau numiți și - „hiperboreenii” (după numele portavocului tipărit al acmeismului, revista și editura „Hyperborey”), au acționat imediat ca un singur grup. Ei au dat uniunii lor numele semnificativ de „Atelierul Poeților”. Și începutul unei noi tendințe (care mai târziu a devenit aproape o „condiție obligatorie” pentru apariția unor noi grupuri poetice în Rusia) a fost pusă de un scandal.

În toamna anului 1911, în salonul poetic al lui Vyacheslav Ivanov, faimosul „Turn”, unde se aduna societatea poetică și se citește și se discuta poezie, a izbucnit o „răzvrătire”. Câțiva tineri poeți talentați au părăsit sfidați următoarea întâlnire a „Academiei de versuri”, revoltați de critica derogatorie a „maeștrilor” Simbolismului. Nadezhda Mandelstam descrie acest incident astfel: „Fiul risipitor al lui Gumilyov a fost citit la Academia de versuri, unde a domnit Vyacheslav Ivanov, înconjurat de studenți respectuoși. El l-a supus pe Fiul Risipitor unei adevărate rătăciri. Spectacolul a fost atât de nepoliticos și dur, încât prietenii lui Gumiliov au părăsit Academia și au organizat Atelierul de Poeți - în opoziție cu acesta.

Și un an mai târziu, în toamna lui 1912, cei șase membri principali ai „Tsekh” au decis nu numai formal, ci și ideologic să se despartă de simboliști. Au organizat o nouă comunitate, autointitulându-se „Acmeists”, adică topul. Totodată, „Atelierul Poeților” ca structura organizationala păstrat – acmeiştii au rămas în ea pe drepturile unei asociaţii poetice interne.

Principalele idei ale acmeismului au fost conturate în articolele de program ale lui N. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” și S. Gorodetsky „Unele tendințe în poezia rusă modernă”, publicate în revista Apollo (1913, nr. 1), publicată. sub redacţia lui S. Makovski. Primul dintre ei spunea: „Simbolismul este înlocuit de o nouă direcție, indiferent cum se numește, fie acmeism (din cuvântul akme - cel mai înalt grad de ceva, un timp de înflorire) sau adamism (o viziune curajos de fermă și clară). asupra vieții), în orice caz, necesitând un echilibru de putere mai mare și o cunoaștere mai precisă a relației dintre subiect și obiect decât a fost cazul în simbolism. Totuși, pentru ca această tendință să se afirme în întregime și să fie un demn succesor al precedentului, trebuie să-și accepte moștenirea și să răspundă la toate întrebările pe care și le-a pus. Gloria strămoșilor obligă, iar simbolismul a fost un tată vrednic.

S. Gorodetsky credea că „simbolismul... după ce a umplut lumea cu „corespondențe”, a transformat-o într-o fantomă, importantă doar în măsura în care... strălucește prin alte lumi și și-a subjugat valoarea inerentă ridicată. Printre acmeiști, trandafirul a devenit din nou bun în sine, cu petalele, mirosul și culoarea lui, și nu cu asemănările sale imaginabile cu dragostea mistică sau orice altceva.

În 1913 a fost scris și articolul lui Mandelstam „Dimineața acmeismului”, care a fost publicat abia șase ani mai târziu. Întârzierea publicării nu a fost întâmplătoare: opiniile acmeiste ale lui Mandelstam diferă semnificativ de declarațiile lui Gumiliov și Gorodetsky și nu au ajuns pe paginile lui Apollo.

Cu toate acestea, după cum notează T. Scriabina, „pentru prima dată, ideea unei noi direcții a fost exprimată pe paginile lui Apollo mult mai devreme: în 1910, M. Kuzmin a publicat un articol în revista „On Beautiful Clarity”. care a anticipat apariţia declaraţiilor de acmeism. În momentul în care a fost scris articolul, Kuzmin era deja o persoană matură, avea experiență de cooperare în periodice simboliste. Dezvăluiri de altă lume și vagi ale simboliștilor, „de neînțeles și întunecat în artă” Kuzmin s-a opus „clarității frumoase”, „clarismului” (din grecescul clarus - claritate). Artistul, potrivit lui Kuzmin, trebuie să aducă claritate lumii, nu obscure, ci să clarifice sensul lucrurilor, să caute armonia cu cei din jur. Căutările filozofice și religioase ale simboliștilor nu l-au fascinat pe Kuzmin: treaba artistului este să se concentreze pe latura estetică a creativității, priceperea artistică. „Întuneric în ultima adâncime a simbolului” face loc unor structuri clare și admirației pentru „lucruri destul de mici”. Ideile lui Kuzmin nu au putut să nu influențeze acmeiștii: „claritatea frumoasă” s-a dovedit a fi solicitată de majoritatea participanților la „Atelierul poeților”.

Un alt „prevestitor” al acmeismului poate fi considerat Ioan. Annensky, care, formal fiind un simbolist, i-a adus de fapt un omagiu abia în perioada timpurie a operei sale. Mai târziu, Annensky a luat-o pe o cale diferită: ideile simbolismului târziu nu au avut practic niciun efect asupra poeziei sale. Pe de altă parte, simplitatea și claritatea poemelor sale au fost bine primite de acmeiști.

La trei ani de la publicarea articolului lui Kuzmin în Apollo, au apărut manifestele lui Gumilyov și Gorodetsky - din acel moment se obișnuiește să se considere existența acmeismului ca o mișcare literară care a luat contur.

Acmeism are șase dintre cei mai activi participanți la curent: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov a revendicat rolul „al șaptelea acmeist”, dar acest punct de vedere a fost protestat de A. Akhmatova, care a afirmat că „au fost șase acmeiști și nu a fost niciodată un al șaptelea”. O. Mandelstam a fost solidar cu ea, care, totuși, a considerat că șase sunt prea mult: „Sunt doar șase Acmeiști, iar printre ei a fost unul în plus...” Mandelstam a explicat că Gorodetsky a fost „atras” de Gumiliov, nu îndrăznind să se opună simboliștilor puternici de atunci doar cu „gura galbenă”. „Gorodetsky era [la vremea aceea] un poet celebru…”. În diferite momente, G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov și alții.Școala de stăpânire a abilităților poetice, asociație profesională.

Acmeismul ca tendință literară a unit poeți excepțional de talentați - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, ale căror individualități creative s-au format în atmosfera „Atelierului poeților”. Istoria acmeismului poate fi privită ca un fel de dialog între acești trei reprezentanți proeminenți ai acestuia. În același timp, adamismul lui Gorodetsky, Zenkevich și Narbut, care alcătuiau aripa naturalistă a curentului, se deosebea semnificativ de acmeismul „pur” al poeților menționați mai sus. Diferența dintre Adamiști și triada Gumilyov-Akhmatova-Mandelstam a fost remarcată în mod repetat în critici.

Ca tendință literară, acmeismul nu a durat mult - aproximativ doi ani. În februarie 1914, s-a despărțit. „Magazinul poeților” a fost închis. Acmeiștii au reușit să publice zece numere din jurnalul lor „Hyperborea” (editor M. Lozinsky), precum și câteva almanahuri.

„Simbolismul se estompează” - Gumiliov nu s-a înșelat în acest sens, dar nu a reușit să formeze un curent la fel de puternic precum simbolismul rus. Acmeismul nu a reușit să câștige un loc în rolul regiei poetice de conducere. Motivul dispariției sale rapide se numește, printre altele, „inadecvarea ideologică a direcției către condițiile unei realități drastic schimbate”. V. Bryusov a remarcat că „acmeiștii se caracterizează printr-un decalaj între practică și teorie”, iar „practica lor a fost pur simbolistă”. În aceasta a văzut criza acmeismului. Cu toate acestea, afirmațiile lui Bryusov despre acmeism au fost întotdeauna dure; la început a declarat că „... acmeismul este o invenție, un capriciu, un moft capital” și a prefigurat: „... cel mai probabil, într-un an sau doi nu va mai rămâne nici un acmeism. Însuși numele lui va dispărea”, iar în 1922, într-unul dintre articolele sale, el îi refuză în general dreptul de a fi numit direcție, școală, crezând că nu există nimic serios și original în acmeism și că este „în afara curentului principal. a literaturii.”

Însă, încercările de reluare a activităților asociației au fost făcute ulterior de mai multe ori. Al doilea „Atelier de poeți, fondat în vara anului 1916, a fost condus de G. Ivanov împreună cu G. Adamovich. Dar nici el nu a rezistat mult. În 1920, a apărut al treilea „Atelier de poeți”, care a fost ultima încercare a lui Gumiliov de a păstra organizațional linia acmeistă. Sub aripa sa s-au unit poeții care se consideră membri ai școlii de acmeism: S. Neldihen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner și alții. Al treilea „Atelier de poeți” a existat la Petrograd de aproximativ trei ani (în paralel cu studioul „Sounding Shell”) – până la moartea tragică a lui N. Gumilyov.

Destinele creative ale poeților, într-un fel sau altul legate de acmeism, s-au dezvoltat în moduri diferite: N. Klyuev și-a declarat ulterior neparticiparea la activitățile comunității; G. Ivanov și G. Adamovich au continuat și dezvoltat multe principii ale acmeismului în exil; Acmeismul nu a avut nicio influență notabilă asupra lui V. Hlebnikov. LA ora sovietică maniera poetică a acmeiștilor (în principal N. Gumilyov) a fost imitată de N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

În comparație cu alte tendințe poetice ale epocii de argint rusești, acmeismul este văzut în multe privințe ca un fenomen marginal. Nu are analogi în alte literaturi europene (ceea ce nu se poate spune, de exemplu, despre simbolism și futurism); cu atât mai surprinzătoare sunt cuvintele lui Blok, adversarul literar al lui Gumiliov, care a declarat că acmeismul este doar un „lucru străin importat”. La urma urmei, acmeismul s-a dovedit a fi extrem de fructuos pentru literatura rusă. Akhmatova și Mandelstam au reușit să lase în urmă „cuvinte eterne”. Gumiliov apare în poeziile sale ca una dintre cele mai strălucite personalități ale timpului crud al revoluțiilor și al războaielor mondiale. Și astăzi, aproape un secol mai târziu, interesul pentru acmeism a supraviețuit în principal pentru că munca acestor poeți remarcabili, care au avut un impact semnificativ asupra destinului poeziei ruse a secolului al XX-lea, este asociată cu acesta.

Principiile de bază ale acmeismului:

Eliberarea poeziei de simbolist face apel la ideal, revenirea clarității la acesta;

Respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat;

Dorința de a da cuvântului un sens specific, precis;

Obiectivitatea și claritatea imaginilor, claritatea detaliilor;

Apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale;

Poetizarea lumii emoțiilor primordiale, principiul natural biologic primitiv;

Un apel către epocile literare trecute, cele mai largi asociații estetice, „dor de cultură mondială”.

Acmeismul este o tendință care a apărut în poezia rusă în 1910, ca o alternativă la simbolism, în momentul crizei sale. Era o perioadă în care „tinerețea poetică își dădea deja clar că nu era doar riscant, ci și în zadar să continue să danseze pe frânghia ei simbolică peste abisul universului, din moment ce publicul, care s-a săturat de sori și de stelele de carton, s-a blocat. pe caliconul negru al cerului simbolic, a început să căsce și să fugă. Revista „Vesy”, în jurul căreia s-au grupat cei mai semnificativi reprezentanți ai acestui trend, a încetat să mai existe. Revista Apollo, care a apărut în prezent, i-a adăpostit pe foștii Vekhi, deși nu a devenit casa lor părintească. Nu a existat unitate și acord între reprezentanții acestei tendințe și în părerile lor asupra soartei viitoare a simbolismului, asupra creativității poetice. Deci, V. Bryusov a considerat poezia doar o artă, iar V. Ivanov a văzut și funcții religioase și mistice în ea.

Apariția acmeismului din cauza a fost, de asemenea, o nevoie urgentă a vremii. „Simbolismul s-a născut într-un moment de declin istoric și deșert spiritual. Misiunea lui era să restabilească drepturile spiritului, să inspire poezia înapoi într-o lume care uitase de ea. Acmeismul ... a apărut în Rusia pentru a face față marelui test al secolului XX: 1914, 1917, iar pentru unii în 1937 ”, spune Nikita Struve.

La 20 octombrie 1911 a fost creat „Ecoul Poeților” (nume nu întâmplător, care exprima atitudinea față de poezie ca meșteșug), care a devenit precursorul acmeismului. Nucleul principal al Atelierului a fost M. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, V. I. Narbut, M. A. Zenkevich. În octombrie a apărut primul număr al revistei „Hyperborea” („Vântul rătăcirilor”).

Primele discuții s-au referit la apariția unui nou direcție literară, a început la scurt timp după înființarea Atelierului. La 18 februarie 1912, V. Ivanov și A. Bely au făcut prezentări despre simbolism în redacția revistei Apollo la o ședință regulată a Academiei. Cu obiecții în care a fost proclamată izolarea de simbolism, oponenții lor - M. Gumilyov și S. Gorodetsky, care au anunțat crearea unei școli literare - acmeism, și-au făcut obiecții.

Acme - din greacă, care înseamnă cel mai înalt grad de ceva, culoare, timp de înflorire. Astfel, acmeismul însemna puterea deplină a vieții înfloritoare, apogeu, dezvoltare superioară, un acmeist - un creator, un pionier care cântă vieții în toate manifestările ei... Pe scutul acmeiștilor scria: claritate, simplitate, afirmare a realității vieții.

Spre deosebire de S. Gorodetsky (vezi raportul său „Simbolism and Acmeism”, 1912), M. Gumilyov credea că acmeismul iese din simbolism și are puncte de contact cu acesta. În articolul său, publicat pentru prima dată în revista Apollo în 1913, „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, M. Gumilyov dezvăluie trăsăturile comune și diferențele dintre acmeism și simbolism. El crede că acmeismul ar trebui să devină un demn moștenitor al direcției care l-a precedat, să-i accepte atuurile și să răspundă la întrebările puse de acesta.

Trăsătura definitorie a conceptului estetic al acmeiștilor a fost obiecția „misticismului obligatoriu” al simboliștilor. „Mi-e frică de tot misticismul”, a spus Nikolai Stepanovici (Gumilyov), „mi-e frică de impulsurile către alte lumi, pentru că nu vreau să emit facturi cititorului, pentru care nu voi fi eu cel care va plătiți, dar o forță necunoscută.”

Dar, spre deosebire de simboliști, acmeiștii au afirmat idealurile frumuseții, care s-au născut din estetizarea naturii însăși. Cea mai înaltă frumusețe a lumii a fost proclamată „natura liberă” și bucuria de ea. În manifestul ateist al lui S. Gorodetsky „Unele tendințe în poezia rusă modernă” este promovată „unitatea indisolubilă a pământului și a omului” și se încearcă să insufle o nouă viziune asupra lumii în artă – acmeismul.

Acmeiștii numesc idealul omului „Adam original”, pe care doreau să-l vadă vesel, spontan și înțelept. Prin urmare, acmeiștii au curajul să numească pică o pică, precum și o privire curajoasă și sobră asupra lumii materiale, materiale.

Cuvântul a fost proclamat valoarea artistică unificată a versului și a fost subliniată semnificația laturii sale materiale. Principalul lucru în cuvânt este „conținutul său conștient, Logos”, ceea ce nu este parte integrantă conținutul cuvântului, dar acționează ca componentă formală a acestuia. Conținutul cuvântului era proclamat prin forma sa.

O. Mandelstam a văzut principala trăsătură a limbii ruse în faptul că este o limbă „infernală”. Nici limba rusă nu are nevoie de simbolismul altcuiva, deoarece limba în sine este deja simbolică în esența sa și oferă poetului imagini.

În simbolizarea deliberată, acmeiștii au văzut cauza morții naturii dinamice reale a limbajului. Prin urmare, ei s-au străduit pentru semantica simplității și clarității, „puritatea” materialului de vocabular. Când simboliștii au redus simbolul principiului artistic principal, acmeiștii l-au folosit ca unul dintre tropi. „Nu suntem de acord să-i sacrificăm alte moduri de influență poetică și căutăm coerența lor deplină”. Luptă pentru simplitate și claritate, un simț al lumii materiale, acmeiștii au recurs la o schiță detaliată a lucrurilor și obiectelor, astfel încât principiul detalierii a devenit o tehnică artistică canonizată pentru ei. Au reînviat armonia arhitecturală și completitudinea compoziției versului. „Spiritul de construcție, arhitectura este recunoașterea caracterului adecvat al lucrurilor, realitatea ca atare (fără relație cu o altă realitate), aceasta este recunoașterea dimensiunii tridimensionale a lumii nu ca închisoare, nu ca povară, ci ca Dumnezeul unui palat dat”.

Cuvântul, culoarea, lumina, culoarea, spațiul, linia a devenit materialul de construcție, elementele de bază ale compoziției, care au contribuit la stilul pitoresc, decorativ (G. Ivanov, G. Adamovich, V. Junger), plasticitate, gest au fost folosite (M. Gumilyov, O. Mandelstam).

Prin urmare, pentru a căuta și a găsi pacea în sine, pentru a trăi în pace cu sine și cu lumea, pentru a scrie logic, pentru a fi de înțeles în enunț, pentru a iubi cuvântul, pentru a fi un maestru arhitect, pentru a înfrâna haosul cu o claritate. forma, a contribuit un alt principiu al poeticii acmeiste - principiul claricismului (claritate excelentă), dezvoltat de G. Kuzmin.

Principalul gen literar al acmeiștilor este versurile constante. Au fost create miniaturi lirice, schițe din viață, schițe. Se încearcă revigorarea formelor clasice ale poeziei grecești antice. Adamovich, Verkhovensky, Stolitsa, Kuzmin restaurează în lucrarea lor genurile bucolice de idilă, pastorală, eclog.

Poezia spre acmeism a fost marcată de o tendință sporită către asociații culturale, a intrat în apel nominal cu epocile literare trecute. „Dorul după cultura mondială”, a definit mai târziu O. Mandelstam acmeismul. „Fiecare regie se simte îndrăgostită de unul sau altul creator al epocii. Și nu întâmplător purtătorii de cuvânt ai ideilor de acmeism, „fundamentele” structurii sale au fost Shakespeare, care a arătat „lumea interioară a omului”, Rabelais, care a cântat „corpul și bucuriile lui, fiziologia înțeleaptă”, Villon. , care „a povestit... despre viață”, și Theophilus Gauthier, care a găsit pentru această viață „în artă, haine demne de forme impecabile”. A combina aceste patru momente în sine este visul care unește oamenii care s-au numit cu atâta îndrăzneală acmeiști.

Numele curentului modernist literar în poezia rusă de la începutul secolului XX, akmeizim, provine din cuvântul grecesc „akme”, tradus în rusă, însemnând perioada de glorie, vârf sau culme a ceva (conform altor versiuni, termenul provine din Rădăcinile grecești ale pseudonimului lui Akhmatova "akmatus").

Acest scoala literara a fost creat în opoziție cu simbolismul, ca răspuns la extremele și excesele sale. Acmeiștii au susținut revenirea la cuvântul poetic al clarității și materialității și pentru respingerea ceții misterioase a misticismului atunci când descriu realitatea (cum era obișnuit în simbolism). Adepții acmeismului au susținut acuratețea cuvântului, obiectivitatea temelor și imaginilor, acceptarea lumii înconjurătoare în toată diversitatea, culoarea, sonoritatea și concretetatea ei tangibilă.

Fondatorii acmeismului sunt astfel de poeți ruși ai Epocii de Argint a poeziei ruse precum Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova și Serghei Gorodetsky, mai târziu li s-au alăturat O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich.

În 1912 au fondat propria scoala abilități profesionale „Atelierul poeților”, în 1913 în revista „Apollo” au apărut articole de Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” și S. Gorodetsky „Unele tendințe în poezia rusă modernă”, în care termenul „acmeism” mai întâi. apare, sunt descrise principalele sale caracteristici. În aceste articole, care sunt un fel de program pentru mișcarea acmeistă, a fost proclamat principalul său plan umanist - renașterea unei noi sete de viață în oameni, revenirea sentimentului de culoare și strălucire. Primele lucrări ale poeților acmeiști au fost publicate în al treilea număr al revistei Apollo (1913) după publicarea articolelor din manifest. În perioada 1913-1919. s-a publicat propria revista acmeiștilor „Hiperboreeni” (de aceea erau numite adesea „hiperboreeni”).

Spre deosebire de simbolism, care, potrivit multor savanți literari, are asemănări incontestabile cu arta muzicala(ca și muzica, este și misterioasă, ambiguă, poate avea un numar mare de interpretări), creativitatea acmeismului este mai aproape de astfel de tendințe spațiale tridimensionale în artă precum arhitectura, sculptura sau pictura.

Poeții-poeții acmeiștilor se disting nu numai prin frumusețea lor uimitoare, ci și prin acuratețea, consistența, sensul extrem de simplu, de înțeles oricărui cititor. Cuvintele folosite în lucrările acmeiștilor sunt concepute pentru a transmite exact sensul care a fost stabilit inițial în ele, nu există diverse exagerări sau comparații, metaforele și hiperbola nu sunt practic folosite. Poeții acmeiști erau străini de agresivitate, nu erau interesați de subiecte politice și sociale, mare importanță este atașată celor mai înalte valori umane, lumea spirituală a omului este înaintată în primul rând. Poeziile lor sunt foarte ușor de înțeles, de ascultat și de reținut, deoarece lucrurile complexe din descrierea lor talentată devin simple și de înțeles pentru fiecare dintre noi.

Reprezentanții acestei mișcări literare au fost uniți nu numai printr-un singur hobby școală nouă poezie, în viață au fost și prieteni și oameni asemănători, organizarea lor s-a remarcat printr-o mare coeziune și unitate de vederi, deși nu aveau o anumită platformă și standarde literare pe care să se poată baza atunci când își scriau operele. Versurile fiecăruia dintre ele, diferite ca structură, caracter, stare de spirit și alte trăsături creative, au fost extrem de specifice, accesibile înțelegerii cititorilor, așa cum cere școala de acmeism și nu au provocat întrebări suplimentare după citirea lor.

În ciuda prieteniei și solidarității dintre poeții acmeiști, amploarea limitată a acestei mișcări literare pentru astfel de poeti geniali precum Gumilyov, Akhmatova sau Mandelstam, au devenit curând aglomerate. După cearta lui Gumiliov cu Gorodețki din februarie 1914, Atelierul Poeților, școală de pricepere profesională, după doi ani de existență, s-a dezintegrat 10 numere ale revistei Hyperborea și mai multe culegeri de poezie. Deși poeții acestei organizații nu au încetat să se atribuie acestei mișcări literare și au fost publicate în reviste literareşi ziare în care editorii le numeau acmeişti. Tinerii poeți Georgy Ivanov, Georgy Adamovich, Nikolai Otsup, Irina Odoevtseva s-au numit succesori ai ideilor lui Gumilyov.

O caracteristică unică a unei astfel de mișcări literare precum acmeismul este că s-a născut și s-a dezvoltat exclusiv pe teritoriul Rusiei, având un impact uriaș asupra dezvoltare ulterioară Poezia rusă de la începutul secolului al XX-lea. Cercetătorii literari numesc meritul neprețuit al poeților acmeiști invenția unui mod special, subtil de a transmite lumea spirituală personaje lirice care pot fi trădate cu o singură mișcare, gest, mod de a enumera orice lucruri sau mici lucruri importante care fac să apară în imaginația cititorilor multe asocieri. Această „materializare” particulară ingenios de simplă a sentimentelor și experiențelor principale erou liric are un impact uriaș și devine ușor de înțeles și accesibil fiecărui cititor.

Secțiunea este foarte ușor de utilizat. În câmpul propus, introduceți doar cuvântul dorit și vă vom oferi o listă cu semnificațiile acestuia. Aș dori să menționez că site-ul nostru oferă date din diverse surse - dicționare enciclopedice, explicative, derivative. Aici vă puteți familiariza și cu exemple de utilizare a cuvântului pe care l-ați introdus.

Sensul cuvântului acmeism

acmeism în dicționarul de cuvinte încrucișate

Dicționar explicativ al limbii ruse. D.N. Uşakov

acmeism

acmeism, pl. nu, m. (din grecescul akme - top) (lit.). Una dintre tendințele poeziei ruse în anii zece ai secolului al XX-lea, care s-a opus simbolismului.

Dicționar explicativ al limbii ruse. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova.

acmeism

A, m. În literatura rusă a secolului XX: o tendință care proclama eliberarea de simbolism.

adj. acmeist, -th, -th.

Noul dicționar explicativ și derivativ al limbii ruse, T. F. Efremova.

acmeism

m. Tendința modernistă în literatura rusă de la începutul secolului al XX-lea, ai cărei reprezentanți, opunându-se simboliștilor, s-au străduit pentru o descriere detaliată a lumii, specifică subiectului, pentru a readuce cuvântul la sensul său original, non-simbolic.

Dicţionar enciclopedic, 1998

acmeism

ACMEISM (din grecescul akme - cel mai înalt grad de ceva, putere înfloritoare) este o tendință în poezia rusă a anilor 1910. (S. M. Gorodetsky, M. A. Kuzmin, timpuriu N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam); a proclamat eliberarea poeziei de impulsurile simboliste la „ideal”, de ambiguitatea și fluiditatea imaginilor, metafora complicată, o întoarcere la lumea materială, obiectul (sau elementul „naturii”), sensul exact al cuvântului. Poezia „pământească” a acmeismului se caracterizează prin motive moderniste individuale, o tendință spre estetism, intimitate sau spre poetizarea sentimentelor omului primitiv.

Acmeism

(franceză acmēisme, din greacă akmē ≈ cel mai înalt grad de ceva, putere înfloritoare), o tendință în poezia rusă de la începutul secolului al XX-lea, care s-a dezvoltat în condițiile crizei culturii burgheze și a exprimat o dispoziție decadentă (vezi Decadența).

A. a apărut ca reacție la simbolism. Reprezentanții poeziei, uniți în grupul Breasla Poeților și scriind în jurnalul Apollon (1909–17), s-au opus plecării poeziei în „alte lumi”, în „incognoscibil” și împotriva imaginilor poetice polisemantice și fluide. Declarând preferința pentru viața reală, pământească și întoarcerea poeziei la elementele „naturii”, acmeiștii au perceput însă viața ca fiind extra-socială și extra-istorice. Persoana a fost exclusă din sfera practicii sociale. Acmeiștii au pus în contrast conflictele sociale cu admirația estetică pentru lucrurile mărunte ale vieții, lucruri (M. Kuzmin), lumea obiectivă, imaginile culturii și istoriei trecute (O. Mandelstam, colecția „Piatra”, 1913), poetizarea biologicului. principii ale fiinţei (M. Zenkevich, V. Narbut) . Apologia" personalitate puternica„și „sentimente” primitive, inerente poezie timpurie N. Gumilyov, l-a lăsat în cadrul unei conștiințe antidemocratice, individualiste.

În anii postrevoluționari, „Atelierul Poeților” a încetat să mai existe ca școală literară. Opera celor mai faimoși poeți, clasificați ca A., ≈ A. Akhmatova, O. Mandelstam, N. Gumilyov și parțial M. Kuzmin ≈ deja la mijlocul anilor 1910. a depășit cadrul declarațiilor acmeiste și a dobândit destine individuale.

══Lit.: Blok A., „Fără zeitate, fără inspirație”. Sobr. soch., vol. 6, M.≈L., 1962; [Manifestele acmeiste], „Apollo”, 1913, nr. 1; Kuzmin M., Despre frumoasa claritate, ibid., 1910, ╧1; Mihailovski B., Literatura rusă a secolului XX, M., 1939; Volkov A., Eseuri despre literatura rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, M., 1955; Orlov V., La cumpăna a două ere, „Întrebări de literatură”, 1966, ╧ 10; Zhirmunsky V., Despre opera Annei Akhmatova, „Lumea nouă”, 1969, ╧ 6; Istoria poeziei ruse, vol. 2, L., 1969.

I. S. Pravdina.

Wikipedia

Acmeism

Acmeism ("Adamism") este o mișcare literară care se opune simbolismului și a apărut la începutul secolului al XX-lea în Rusia. Acmeiștii au proclamat materialitatea, obiectivitatea temelor și imaginilor, acuratețea cuvântului. Acmeismul este un cult al concretității, al „materialității” imaginii, este „arta cuvintelor precis măsurate și echilibrate”. Pe 19 decembrie 1912, programul acmeismului a fost anunțat public pentru prima dată. Acest eveniment a avut loc în cabaretul „Stray Dog” din Sankt Petersburg.

Formarea acmeismului este strâns legată de activitățile „Atelierului poeților”, opoziția „Academiei de versuri”, ale cărei figuri centrale au fost fondatorii acmeismului Nikolay Gumilyov, Anna Akhmatova și Sergey Gorodetsky.

Contemporanii au dat termenului și alte interpretări: Vladimir Pyast și-a văzut originile în pseudonimul Anna Akhmatova, care sună ca „akmatus” în latină, unii au indicat legătura sa cu grecescul „akme” - „punct”.

Termenul de „acmeism” a fost propus în 1912 de Nikolai Gumilyov și Serghei Gorodetsky: în opinia lor, criza simbolismului este înlocuită de o direcție care generalizează experiența predecesorilor și îl conduce pe poet la noi culmi ale realizărilor creative.

Numele mișcării literare, potrivit lui Andrei Bely, a fost ales în focul controverselor și nu a fost pe deplin justificat: Vyacheslav Ivanov a vorbit în glumă despre „Acmeism” și „Adamism”, Nikolai Gumilyov a preluat cuvintele aruncate accidental și i-a numit pe acmeiști un grup. a poeţilor apropiaţi lui.

Caracteristicile acmeismului:

Valoarea de sine a unui lucru separat și a fiecărui fenomen de viață;
Scopul artei este de a înnobila natura umană;
Luptă pentru transformarea artistică a fenomenelor de viață imperfecte;
Claritatea și acuratețea cuvântului poetic, intimitate, estetism;
Idealizarea sentimentelor omului primitiv;
Distinctitudinea, certitudinea imaginilor;
Imaginea lumii obiective, frumusețea pământească.

Exemple de utilizare a cuvântului acmeism în literatură.

Desigur, aceste formulări nu reflectă întregul acmeism, ci punctul de plecare al dezvoltării sale.

anunță Gumiliov acmeism organic demn și legitim moștenitor la tot ce a dat simbolismul, dar având propriile temeiuri spirituale și estetice - fidelitatea față de lumea vizibilă pictural, obiectivitatea sa plastică, atenția sporită la tehnica poetică, gustul strict, festivitatea înfloritoare a vieții.

Kuzmin - Karavaev a vorbit la Societatea Zeloților Cuvântului Artistic, anunțând despărțirea acmeism 01 simbolism.

Încă de la război, m-am îndrăgostit de un poet minunat, care a murit atât de îngrozitor în temnițele Casei Mari din Petrograd, șeful rusului. acmeism Nikolai Stepanovici Gumiliov.

E amuzant că, de fapt, am primit câteva scrisori indignate de la amatori cu pumni curați după aceea. acmeism- cu o expresie de indignare față de înlocuirea unei stele cu o planetă.

Era vremea când viata literara capitala a experimentat o nebunie pentru modernismul de toate nuanţele: de la simbolismul agonizant la acmeismși futurismul, care a debutat pe arena literară.

Cu o înțelegere atât de largă acmeism Mandelstam s-ar putea considera un acmeist până la sfârșitul vieții sale.

Modernismul, inclusiv aici futurismul, acmeism, Imagismul și alte școli ale începutului de secol - conceptul este fațetat.

În consecință, estetica lui Gumiliov ar fi trebuit proiectată asupra tuturor reprezentărilor. acmeism despre natura estetică a literaturii.

Acmeismul este una dintre tendințele moderniste din poezia rusă din anii 1910, formată ca reacție la extremele simbolismului.

Cea mai mare valoare este cultura (memoria), de unde și apelul la intrigile și imaginile miturilor.

Acmeiștii s-au concentrat pe arhitectură, sculptură, pictură, simboliști - pe muzică. Acmeiștii se caracterizează prin obiectivitate: un detaliu colorat, uneori exotic, ar putea fi folosit într-un scop pur pictural. Adică „depășirea” simbolismului a avut loc nu atât în sfera ideilor generale, cât în domeniul stilului poetic. În acest sens, acmeismul a fost la fel de conceptual ca și simbolismul și, în acest sens, ele sunt, fără îndoială, în continuitate.

Principalele idei din articolul lui N. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” și S. Gorodetsky „Unele tendințe în poezia rusă modernă”.

Acmeism are șase dintre cei mai activi participanți la curent: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut.

Ca tendință literară, acmeismul nu a durat mult - aproximativ doi ani. Acmeismul nu a reușit să câștige un loc în rolul regiei poetice de conducere. Motivul dispariției sale rapide se numește, printre altele, „inadecvarea ideologică a direcției către condițiile unei realități drastic schimbate”. Au încercat să-l reînvie, dar fără rezultat.

Akhmatova și Mandelstam au reușit să lase în urmă „cuvinte eterne”. Gumiliov apare în poeziile sale ca una dintre cele mai strălucite personalități ale timpului crud al revoluțiilor și al războaielor mondiale. Și astăzi, aproape un secol mai târziu, interesul pentru acmeism a supraviețuit în principal pentru că munca acestor poeți remarcabili, care au avut un impact semnificativ asupra destinului poeziei ruse a secolului al XX-lea, este asociată cu acesta.

Principiile de bază ale acmeismului:

Eliberarea poeziei de simbolist face apel la ideal, revenirea clarității la acesta;

Respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat;

Dorința de a da cuvântului un sens specific, precis;

Obiectivitatea și claritatea imaginilor, claritatea detaliilor;

Apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale;

Poetizarea lumii emoțiilor primordiale, principiul natural biologic primitiv;

Un apel către epocile literare trecute, cele mai largi asociații estetice, „dor de cultură mondială”.

Poeți acmeiști

Akhmatova Anna, Gumilyov Nikolay, Gorodetsky Sergey, Zenkevich Mikhail, Ivanov Georgy, Krivich, Valentin, Lozinsky Mikhail, Mandelstam Osip, Narbut Vladimir, Shileiko Vladimir.

Acmeism (din greacă akme- cel mai înalt grad de ceva, înflorire, maturitate, vârf, vârf) - una dintre tendințele moderniste din poezia rusă din anii 1910, formată ca reacție la extremele simbolismului. Acmeiștii s-au unit în grupul „Atelierul poeților”, în anii 1912-1913. a publicat revista „Hyperborea”. Principalele idei ale acmeismului au fost conturate în articolele de program ale lui N. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” și S. Gorodetsky „Unele tendințe în poezia rusă modernă”, publicate în 1913 în numărul 1 al revistei Apollo (revista literară). organ al grupului în perioada de glorie) , editat de S. Makovsky.

Acmeismul nu a prezentat un concept filozofic și estetic detaliat. Poeții au împărtășit punctele de vedere ale simboliștilor asupra naturii artei, absolutizând rolul artistului. Dar ei au cerut o curățare a poeziei de utilizarea de aluzii și simboluri vagi, proclamând o întoarcere la lumea materială și acceptând-o așa cum este.

Pentru acmeiști, tendința impresionistă de a percepe realitatea ca un semn al incognoscibilului, ca o asemănare distorsionată a entităților superioare, s-a dovedit a fi inacceptabilă. Acmeiștii apreciau elemente ale formei artistice precum echilibrul stilistic, claritatea picturală a imaginilor, compoziția precis măsurată și claritatea detaliilor. În poeziile lor s-au estetizat fațetele fragile ale lucrurilor, s-a afirmat o atmosferă de admirație pentru fleacurile cotidiene, familiare.

Principiile de bază ale acmeismului:

eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, revenirea clarității la acesta;
respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat;
dorința de a da cuvântului un sens specific, precis;
obiectivitatea și claritatea imaginilor, claritatea detaliilor;
un apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale;
poetizarea lumii emoțiilor primordiale, principiul natural biologic primitiv;
ecou cu epocile literare trecute, cele mai largi asociații estetice, „dor de cultură mondială”

Acmeiștii au dezvoltat moduri subtile de a transmite lumea interioară a unui erou liric. Adesea starea sentimentelor nu era dezvăluită în mod direct, era transmisă printr-un gest semnificativ psihologic, prin enumerarea lucrurilor. Un mod similar de reificare a experiențelor a fost tipic, în special, pentru multe poezii de A. A. Akhmatova.

O. E. Mandelstam a remarcat că acmeismul nu este doar un fenomen literar, ci și social în istoria Rusiei. Împreună cu el, forța morală a fost reînviată în poezia rusă. Înfățișând lumea cu bucuriile, viciile, nedreptățile ei, acmeiștii au refuzat sfidător să decidă probleme socialeși a afirmat principiul „artei de dragul artei”.

După 1917, N. S. Gumilyov a reînviat „Atelierul poeților”, dar ca tendință organizată, acmeismul a încetat să mai existe în 1923, deși a existat o altă încercare de a restabili această mișcare literară în 1931.

Soarta poeților acmeiști s-a dezvoltat diferit. Liderul Acmeists N. S. Gumilyov a fost împușcat. O. E. Mandelstam a murit într-unul din lagărele staliniste de epuizare extremă. A. A. Akhmatova a suferit greutăți grave: primul ei soț a fost împușcat, fiul ei a fost arestat de două ori și condamnat la muncă silnică în lagăr. Dar Akhmatova a găsit curajul să creeze o mare mărturie poetică a epocii tragice - „Requiem”.

Doar S. M. Gorodetsky a trăit suficient viata prospera: abandonând principiile acmeismului, a învățat să creeze „după noile reguli”, supunând cerințelor ideologice ale autorităților. În anii 1930 a creat o serie de librete de operă („Breakthrough”, „Alexander Nevsky”, „Gânduri despre Opanas”, etc.). În anii războiului, a fost angajat în traduceri ale poeților uzbeci și tadjici. LA anul trecut viața a predat Gorodetsky la Institutul Literar. M. Gorki. S-a stins din viață în iunie 1967.