Andrei Andreevich Voznesensky (1933-2010) - poet rus. S-a născut în 1933 la Moscova. Deja în tinerețe, a descoperit un interes pentru arte plastice și muzică și a intrat la Institutul de Arhitectură din Moscova, absolvind în 1957. Voznesensky și-a manifestat devreme interes pentru poezie: la vârsta de paisprezece ani, adolescentul și-a trimis poeziile la Pasternak, iar maestrul le-a apreciat foarte mult, spunând că a așteptat sosirea unui poet adevărat în literatura modernă.

Voznesensky a intrat rapid în poezia rusă: în 1958 au fost publicate primele sale poezii, în anul următor a scris poezia „Maeștri”. În 1960 au apărut primele culegeri de poezii: „Parabola” și „Mozaic”, care au adus faimă autorului. Succesul lui Voznesensky a venit în vârful popularității la nivel național a poeziei, maniera sa poetică a fost izbitoare prin noutatea sa și atrasă de apropierea de tradițiile futurismului rus, adică de legătura cu moștenirea lui Mayakovsky, Pasternak și poeții lui. începutul secolului al XX-lea. Din 1961, poezia lui Voznesensky a fost recunoscută pe scară largă în întreaga lume: poetul cântă în Statele Unite, câștigând popularitate în Europa.

În 1964, Voznesensky a publicat o colecție de poezii Antimirs, iar în curând a fost organizat un spectacol de cântec și poezie pe baza acestei colecții la Teatrul Taganka. Interesant este că atunci a avut loc întâlnirea creativă a doi maeștri ai culturii noastre: poetul și cântărețul Vladimir Vysotsky a apărut pentru prima dată pe scena Taganka.

Legăturile cu teatrul s-au întărit ulterior și mai mult: în 1980, Voznesensky a scris un libret poetic, conform căruia opera rock Juno și Avos este pusă în scenă la Teatrul Lenin Komsomol, care a devenit un fenomen remarcabil al culturii noastre. În calitate de poet adevărat, Voznesensky este întotdeauna receptiv la modernitate, dovadă fiind colecția sa de poezii Despre vântul virtual (1998).

Poezia lui Voznesensky combină cuvântul și expresivitatea picturii cu relieful arhitectural, astfel că poeziile sale au un potențial muzical semnificativ. De exemplu, a descris cu pricepere în versuri legenda iubirii artistului Pirosmani: au îmbinat vastitatea mării de trandafiri stacojii și sentimente profunde. Aceste versuri au fost puse pe muzică de compozitorul Raimonds Pauls, iar piesa „A Million Scarlet Roses” a fost inspirată de cântăreața Alla Pugacheva.

Formula „nu există oameni neinteresanți în lume” a fost afirmată de E. Yevtushenko deja în 1960. Această poezie se adresează unor oameni care uneori sunt numiți „simpli”. În opera sa, fiecare scriitor, poet într-un fel sau altul se referă la acest subiect - tema unei persoane, sufletul său, acțiunile și intențiile sale. Dar tema omului, frumusețea sa spirituală este întotdeauna legată de tema naturii, a lumii înconjurătoare, a mediului în care o persoană își manifestă gândurile și sentimentele. Poezia lui Aleksey Parshcikov „Elegie” pare să fie despre natură, despre broaște râioase, ca cei mai de jos reprezentanți ai lumii animale, dar chiar și aici interesul său pentru frumusețea celor vii, în oameni, acțiunile lor, faptele lor iese în evidență.
... În copilărie se tricotează, în căsătorie se plimbă cu icre, Deodată se vor lupta până la moarte, iar foșnetul se va așeza din nou. Și apoi, ca ai lui Dante, îngheață iarna, Și apoi, ca ai lui Cehov, vor petrece noaptea de vorbă.
Omul cade în rolul de mediator între natură și umanitate. A. Voznesensky a spus odată despre asta:
Suntem gemeni. Suntem agentii duble, ca un trunchi de stejar, Intre natura si cultura, Politica si iubire.
Problema omului și a idealului său moral i-a îngrijorat pe mulți autori - nu numai prozatori, ci și poeți. Miezul moral al caracterului liric al lui Evtușenko se manifestă în poezii despre oameni care au trecut deja cel mai sever test de forță și i-au rezistat în război. Acestea sunt poezii precum „Nunți”, „Soldat de primă linie”, „Armata”, „Nastya Karpova”. În poezia „Soldat de primă linie” eroul este un soldat rănit, obiectul celei mai mari adorații a băieților și adolescenților. În același timp, vedem cea mai hotărâtă condamnare a flexibilității morale a unui soldat de primă linie care, îmbătat foarte tare, și-a frământat cu curtarea mai întâi pe una sau pe cealaltă fată și „a vorbit prea tare, prea plin despre isprăvile lui. ” Nu numai copiii, eroii poeziei, ci și poetul leagă idealul moral cu oamenii care au luptat pe front, așa că nu permite nici cea mai mică abatere de la acesta către soldatul din prima linie, de aceea insistă cu încăpățânare că „el trebuie să fie mai bine, mai bine, pentru că el este în față a fost.
Deosebit de indicativă în acest sens este ultima carte a lui Voznesensky, Foremen of the Spirit, în care o temă jurnalistică răspândită trece prin poezie, proză și note critice. Cine sunt maiștrii spiritului pentru Voznesensky? Aceștia sunt oameni de o rară vocație - „activiști sociali ai culturii”, „creatori de creatori”, organizatori, apărători, ajutoare, asceți, oameni care s-au realizat nu direct în creativitate, ci în „activități de dragul artei”. Cum ar fi Tretiakov, Tsvetaev, Diaghilev. Dar autorul nu este înclinat spre o împărțire rigidă a oamenilor de artă în artiști înșiși și, parcă, superintendenți spirituali intenționați să-i servească. El descoperă trăsături ale „pro-sclaviei” la poeți, compozitori, regizori. Și chiar mai departe, și mai larg: maiștrii spiritului sunt toți cei care participă la creație - fie că sunt valori spirituale,
material. .
Poetul N. Rubtsov își găsește idealurile morale în mediul rural. Viața măsurată a unui muncitor rural, grijile obișnuite de zi cu zi ale oamenilor obișnuiți corespund stării de spirit a lui Rubtsov. Se dizolvă în imensitatea naturii rurale, cântă cu vocea, plânge cu lacrimile. Dar lacrimile lui Rubtsov nu sunt „amare”, sunt limpezi ca cristalul, uneori ușor acoperite cu un văl de tristețe strălucitoare. Așa este schița poetică a lui „Good Phil”. Rubțov vede bunătatea sătenilor, credulitatea lor care nu cunoaște limite. Își amintește că în „Nikola” lui nu au încuiat niciodată ușile, înlocuind încuietorile cu o batozhka atașată la stâlpi. De aceea satul nu a iertat niciodata furtul, „oamenii zdrobitori” au fost alungati pentru totdeauna din comunitate. Poate că tema omului și frumusețea sa spirituală s-au manifestat cel mai clar și viu în versurile poeților barzi, creatorii cântecului autorului - B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Rosenbaum. Versurile lor sunt cele mai apropiate de o persoană, de gândurile și dorințele sale cele mai secrete. Succesul a venit la Okudzhava pentru că el nu se adresează maselor, ci individului, nu tuturor, ci fiecărui individ. Esența cântecului autorului este aprobarea autorului - adică. liber, necenzurat, independent (din greacă. ai (05 - el însuși) - poziția de viață, atitudinea autorului. La fiecare astfel de cântec, autorul pare să spună: „Acesta este plânsul meu, bucuria și durerea mea din contactul cu realitatea. ." Motivul central al poeziei Okudzhava și, în special, al compoziției sale este motivul speranței, înțeles și interpretat sub mai multe forme. Conceptul abstract de „speranță” este „umanizat”, animat de Okudzhava, capătă trăsături vizibile, întruchipate în o femeie adevărată pe nume Nadezhda („Tovarășa Nadezhda pe numele de Chernova”, „Nadya-Nadya ... într-o haină specială, atât de unsă”); în același timp, numele Nadezhda este generalizat poetic, dobândind funcția de simbol.
Eroii din lirica Vysotsky sunt în perpetuă mișcare depășitoare:
Nu există niciun motiv să te oprești. Mă duc să alunec.
Și nu există astfel de vârfuri în lume. Ce nu poate fi luat.
Cântecele timpurii ale lui Vysotsky sunt caracterizate de o manifestare a abilităților nelimitate ale unei persoane, dragoste și prietenie. Eroii săi se năpustesc în nori, cuceresc oceanele, asaltează vârfurile munților. O situație extremă este o componentă indispensabilă a poeticii romantice a lui Vysotsky. Războiul este romantizat și de Vysotsky. Motivul principal al cântecelor sale „militare” este incantarea isprăvilor piloților, submarinașilor, cercetașilor, marinarii. Tocsinul războiului, ca cenușa lui Klaas, îi bate în inima:
Și când bubuie, când se arde și plânge, Și când sfârșitul nostru va înceta să sară sub noi, Și când fetele noastre își vor schimba șuieratul în rochii, - Atunci n-am uita, n-am ierta și am nu pierd!
(„Cântecul timpului nou”)

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://www.allbest.ru/

Căutări artistice în poezia timpurie a lui Andrei Andreevich Voznesensky

Introducere

Yevgeny Yevtushenko, Andrey Voznesensky, Bella Akhmadulina, Robert Rozhdestvensky, Bulat Okudzhava... Și-au început călătoria literară din atmosfera „dezghețului” lui Hrușciov.

A. Voznesensky - un poet al anilor 60. Născut la Moscova. Fiul unui hidroinginer de la Moscova. Din aceeași curte cu Andrei Tarkovski. În 1957 a absolvit Institutul de Arhitectură din Moscova și a marcat acest final cu următoarele versuri: "Adio, arhitectură! Arde larg, stale de vaci în cupidon, toalete în rococo!"

Din acel moment, viața lui a fost complet deținută creativitatea literară. În 1958 poeziile sale apar în periodice, iar începând cu poezia „Maeștri” (1959), poezia lui Voznesensky a izbucnit rapid în spațiul poetic al timpului nostru, primind recunoașterea a milioane de cititori. „Intrarea ta în literatură este rapidă, furtunoasă, mă bucur că am trăit până să o văd”, a scris Pasternak de la spital.

Primele sale poezii au fost publicate în 1958 în Literaturnaya Gazeta și în colecția Ziua poeziei ruse. Deja primele publicații au atras atenția criticilor asupra unui poet talentat, cu o voce proaspătă, intonații și ritm energice, imagini neașteptate și scriere sonoră.

În 1960, cărțile Parabola și Mozaic au fost publicate în paralel la Moscova și Vladimir. Ele au fost percepute în mod ambiguu de poeți și critici. Așadar, una dintre poeziile cheie pentru această perioadă, „Goya” (1957), i s-a reproșat formalism. Pătrunderea prin consonanțe, rime interne se resimte clar în programul poetului „Balada parabolica” (1958): „Soarta, ca o rachetă, zboară de-a lungul unei parabole / de obicei – în întuneric și mai rar – de-a lungul unui curcubeu”; „Ei merg la adevărurile lor, curajos în feluri diferite, / un vierme – printr-un gol, un om – de-a lungul unei parabole”.

Deja în aceste poeme relativ timpurii s-a manifestat originalitatea manierei poetice a lui Voznesensky - acuitatea vederii lumii în complexitatea ei și contradicțiile tragice, în mișcare rapidă, „în cheaguri figurative” (EA Yevtushenko), puterea sentimentului liric, caracterul expresiv-romantic al imaginilor, metaforele, asocierile, precum și concizia și dinamismul limbajului, amploarea lexicală și intonațională, libertatea și varietatea ritmurilor, instrumentarea bogată a versului. În opera sa, se remarcă influența poeticii lui B. L. Pasternak și V. V. Mayakovsky, V. V. Khlebnikov și M. I. Tsvetaeva, alți poeți ai Epocii de Argint, o serie de artiști și arhitecți ai secolului al XX-lea.

El a pus metafora în prim plan, numind-o „motorul formei”. Kataev a numit poezia lui Voznesensky un „depozit de metafore”.

Metaforele lui timpurii au fost uluitoare: „ochii se năpustesc peste tei ca o motocicletă care derapează”, „pisica mea, ca un receptor radio, prinde lumea cu un ochi verde”, „și limbi liniștite strălucesc de la câini, ca de la brichete”, dar uneori șocat: „un pescăruș - trunchi de înot al lui Dumnezeu”. După Mayakovsky, în poezia rusă nu a existat o asemenea Niagara metaforică.

Voznesensky a avut mulți adversari încă din tinerețea sa, dar nimeni nu i-a putut înlătura faptul că și-a creat propriul stil, propriul ritm. A reușit mai ales o linie de rimă scurtată neașteptat, apoi să întindă ritmul, apoi să-l trunchieze.

Voznesensky a fost unul dintre primii poeți ai acelei generații care „a deschis o fereastră către Europa” și America dând lecturi de poezie. Din însemnările tinerești entuziaste: „Jos Rafael, trăiește Rubens!”, din jocul cu aliterații și rime, a trecut la stări mai dureroase: „noi, ca și apendicita, am fost îndepărtați de rușine”, „tot progresul este reacționar dacă o persoană se prăbușește.” Au existat motive biografice pentru toate acestea.

În 1963, la o întâlnire cu intelectualitatea de la Kremlin, Hrușciov l-a supus pe Voznesensky la tot felul de insulte, strigându-l: „Ia-ți pașaportul și ieși afară, domnule Voznesensky!”. Cu toate acestea, în ciuda dizgrației temporare, poeziile lui Voznesensky au continuat să fie publicate, iar circulația cărților sale a crescut la 200.000. Conform poeziei sale, au fost puse în scenă spectacolele „Antimira” în 1964 de la Teatrul Taganka și „Avos” la Teatrul Lenin Komsomol. Voznesensky a fost primul scriitor din anii '60 care a primit Premiul de Stat (1978). Peru Voznesensky deține multe eseuri, unde vorbește despre întâlnirile sale cu Henry Moore, Picasso, Sartre și alți artiști importanți ai secolului XX. Voznesensky este membru de onoare al Academiei Americane de Arte.

Relevanța studiului cursului este justificată de faptul că în anii 50 ai secolului XX a intrat în literatură o nouă generație de poeți, a căror copilărie a coincis cu războiul, iar tinerețea lor a căzut în anii postbelici.

A. Voznesensky și mulți alții în temele și genurile lor, imagini și intonații, referindu-se la diferite tradiții artistice, au căutat să întrupeze trăsăturile imaginii spirituale omul modern, dorința lui de gândire intensă, căutare creativă, acțiune activă.

Scopul lucrării de curs este de a determina vectorul căutării artistice pentru poezia timpurie a lui A. Voznesensky

1. Fă o descriere generală a poeziei perioadei de „dezgheț” a anilor ’60

2. Stabiliți locul lucrării lui Voznesensky în anii 60

3. Identificați principalele teme și probleme ale poeziei timpurii a lui A. Voznesensky.

1. Generalharacaracteristicipoezieperioadă"dezgheţ"anii 60

poet artistic Voznesensky

Lucrarea lui A. Voznesensky coincide în timp cu perioada dezghețului Hrușciov. Dezghețul Hrușciov este o denumire neoficială a perioadei din istoria URSS după moartea lui I.V. Stalin (mijlocul anilor 1950 - mijlocul anilor 1960). În viața politică internă a URSS, ea s-a caracterizat prin liberalizarea regimului, slăbirea puterii totalitare, apariția unei anumite libertăți de exprimare, relativă democratizare a vieții politice și publice, deschiderea către lumea occidentală și mai mare. libertatea activității creative. Numele este asociat cu mandatul primului secretar al Comitetului Central al PCUS N. Hrușciov (1953-1964).

Cu toată convenționalitatea împărțirii istoriei (inclusiv istoria literară) în decenii, ea apare destul de clar în realitatea însăși, deși, desigur, granițele cronologice ale unei singure etape astfel evidențiate nu coincid cu granițele deceniilor calendaristice. Deci, în secolul al XX-lea, anii 60 în viață și literatură nu au început la 1 ianuarie 1961 și nici în ultimele zile 1970 s-a terminat. Această perioadă este marcată, pe de o parte, de evenimente precum moartea lui I.V. Stalin (martie 1953) și al XX-lea Congres al PCUS (februarie 1956), iar pe de altă parte, înlăturarea lui N.S. Hrușciov în octombrie 1964, cu procesul scriitorilor Y. Daniel și A. Sinyavkin (ianuarie 1966).

Acești ani au și ei nu o definiție digitală, ci una figurativă, repetând titlul aceluiași an, 1954, al romanului de I. Ehrenburg, dezghețul. După cum au confirmat evenimentele menționate din a doua jumătate a anilor ’60, ea s-a dovedit a fi exactă, deși la momentul intrării sale în circulație era dificil pentru optimiști să o accepte, deoarece nu excludea îndoielile cu privire la ireversibilitatea schimbărilor. care luau contur în ţară.

Mijlocul anilor 50 - punct nou dezghețul Hrușciov. Celebrul raport al lui N.S. Hrușciov la ședința „închisă” a celui de-al XX-lea Congres al Partidului din 25 februarie 1956 a marcat începutul eliberării conștiinței a numeroase milioane de oameni de hipnoza cultului personalității lui Stalin. Epoca a fost numită „dezghețul Hruşciov”, care a dat naștere generației „şaizeci”, ideologia sa contradictorie și soarta dramatică. Din păcate, nici autoritățile, nici „șaizeci” nu au venit cu o regândire autentică a istoriei sovietice, a terorii politice, a rolului generației anilor 20 în ea, a esenței stalinismului. Dar în literatură au existat procese de reînnoire, reevaluare a valorilor și căutări creative, primii ani ai „dezghețului” au devenit un adevărat „boom poetic”.

Poezia a început să realizeze experiența mișcărilor și școlilor literare de la începutul secolului XX. Acest lucru a fost facilitat de o atmosferă morală care a generat curaj (spune ce vrei), onestitate (spune ce crezi). Poeții au încercat să se conecteze la întrerupt experiență istorică. În acest sens, cuvintele „dragoste”, „prietenie”, „parteneriat” și altele și-au recăpătat valoarea ideologică. Poeții încearcă să lupte împotriva universalităților încorporate în literatură: abuzul de cuvinte slogan, birocrație, laude și alte atribute ale unui sistem totalitar construit pe minciună și frică.

Pasiunea pentru poezie a devenit stindardul vremurilor. Oamenii erau bolnavi de poezie atunci, nici înainte, nici mai târziu, poezia și, în general, nu erau interesați în mod deosebit de literatură. Lecturi de poezie pentru prima dată în istoria nationala a început să adune mulțimi de tineri.

A fost creat un mediu de tineret, a cărui parolă era cunoașterea poezilor lui Pasternak, Mandelstam, Gumilyov. În 1958, la Moscova a fost deschis în mod solemn monumentul lui Vladimir Mayakovsky. După ceremonia oficială de deschidere, la care au concertat poeții planificați, poezia a început să fie citită de cei care au dorit din public, în majoritate tineri. Participanții acelei întâlniri memorabile au început să se adune la monument în mod regulat. Întâlniri la monumentul lui Maiakovski în perioada 1958-1961. nuante din ce în ce mai politice. Ultima dintre acestea a avut loc în toamna anului 1961, când câțiva dintre cei mai activi participanți la întâlniri au fost arestați sub acuzația de agitație și propagandă antisovietică.

Dar tradiția poeziei orale nu s-a încheiat aici. A fost continuată cu seri la Muzeul Politehnic, iar mai târziu la Luzhniki. Tinerii poeți - Yevgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky și Bella Akhmadulina - au devenit adevărați idoli ai „dezghețului”, vorbind din „scena” poetică.

Erau un grup de actori cu roluri diferite, completându-se perfect. Evtușenko a fost un poet-tribun, care urmărea un dialog cu fiecare dintre cei care stăteau în sală. Voznesensky a oferit o viziune amplă asupra lumii, implicând fiecare ascultător probleme globale. Akhmadulina a adus o notă de intimitate misterioasă. Considerând creativitatea ca pe un sacrament, ea, parcă, și-a comunicat cititorilor și admiratorilor săi acest sacrament.

Autoritățile i-au permis lui Yevtushenko, Voznesensky, Akhmadulina, Rozhdestvensky să vorbească în public, crezând că un astfel de fenomen este necesar pentru ca oamenii să poată „scăpa de abur”. Autoritățile aveau nevoie de acești poeți, deși ea nu avea încredere în ei în toate. Acești poeți au fost numiți în critică. Acesta era titlul unui articol al lui S. Rassadin, dedicat celor care au făcut parte din literatură în acei ani. Au intrat cu îndrăzneală și zgomot, mărturisind cu paginile lor că poezia, proza, critica, dramaturgia se eliberează din starea de letargie în care se aflau în anii totalitarismului stalinist.

Din ziua de azi este clar că reînnoirea spirituală a societății, începută în acea vreme, a fost în multe privințe cu jumătate de inimă și compromisă. Potrivit mărturisirii autocritice a unuia dintre ei, criticul V. Ognev, „Șaizeci” s-au străduit „să fie cât mai sinceri”. Ei, apărând poziții care puțin mai târziu vor fi numite „socialism cu chip uman”, sperau să restabilească idealurile aparent înalte ale revoluției, să le curețe de distorsiuni și dogme asociate cu „cultul personalității”, într-un cuvânt - a testa socialismul – umanismul. În lumina evenimentelor din ultimii ani, aceste eforturi romantice pot părea sisifice, dacă nu chiar naive.

Dementiev a scris (Granit de vers) - „Anii șaizeci au susținut activ „întoarcerea la normele leniniste”, de unde apologetica lui V. Lenin (poezii de A. Voznesensky și E. Yevtushenko, piese de M. Shatrov, proză de E. Yakovlev ) ca oponent al lui Stalin și al romantizării război civil(B. Okudzhava, Yu. Trifonov, A. Mitta).”

Anii '60 sunt internaționaliști convinși și susținătorii unei lumi fără frontiere. Nu este o coincidență că revoluționarii din politică și artă au fost figuri de cult pentru anii șaizeci - V. Mayakovsky, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, precum și scriitorii E. Hemingway și E. M. Remarque.

Pe de altă parte, rol important printre anii „şaizeci” a început să joace poezia modernistă. Pentru prima dată în istoria Rusiei, lecturile de poezie au început să adune mulțimi de tineri.

Unul dintre simbolurile generației erei „dezghețului” a fost Andrei Andreevich Voznesensky. A intrat, sau mai bine zis, a izbucnit în literatură strălucitor, rapid. Asemenea lui Yevtushenko, Voznesenski a devenit liderul avangardei poetice a noului timp.Culegerile de poezii Parabola, Mozaic, Terangular Pear, Antiworlds, publicate la începutul anilor 60, au făcut posibil să spunem că a apărut un poet original, cu propria lume, sistemul ei de imagini, o nouă viziune asupra problemelor. Lucrările lui Voznesensky au atras imediat atenția asupra lor prin prospețimea sunetului, energia ritmului, un limbaj special bogat metaforic, asocieri neașteptate, o bogăție de mijloace poetice și diversitatea genurilor (elegie, baladă, monolog liric, poem dramatic, mărturisire de dragoste, dialog, pictură peisaj, portret satiric, reportaj).

În opera tânărului poet, a existat o sinteză deosebită a versurilor și a principiilor filozofice, emanciparea sentimentelor, gândurile versului. Voznesensky este unul dintre liderii poeziei „pop” a anilor 1960, impregnat de spiritul de inovație și de emancipare a omului de puterea dogmelor învechite. Voznesensky a identificat temele principale ale poeziei sale în Balada Parabolică:

Canoane de măturare, prognoze, paragrafe,

Artă grăbită, dragoste și istorie -

Pe o traiectorie parabolica!

Voznesensky se adresează în principal intelectualilor, „fizicienilor și textiștilor”, oamenilor de creație și acordă o importanță capitală nu problemelor sociale, morale și psihologice, ci mijloace artisticeși forme de înțelegere și întruchipare a acestuia. De la bun început, mijlocul său poetic preferat este metafora hiperbolică, asemănătoare metaforelor lui Mayakovsky și Pasternak, iar genurile principale sunt monologul liric, balada și poemul dramatic, din care construiește cărți de poezii și poezii.

Deja în timpul creativității timpurii, poetul avea un stoc serios de cunoștințe. Arhitectură și muzică, matematică și sopromat, istoria picturii și istoria poeziei. Este important de știut: arhitectura a influențat poeziile, în special școala Vladimir, printre imaginile cărora poetul și-a petrecut copilăria. Mai târziu, Andrei Voznesensky a fost pasionat de baroc italian.

Voznesensky introduce în poetica sa contururile vii ale acestui an, lună, zi, moment, de fiecare dată regândite din nou.

Poetica lui Voznesensky se caracterizează printr-un model ritmic deosebit, caracterizat prin „relief”, „bulge”: la punctul culminant, poetul nu amplifică sunetul, ci, dimpotrivă, îl înăbușește. În același timp, puținele izbucniri emoționale rămase ies în evidență și se transformă în puncte de șoc. Poeziile sale sunt întotdeauna construite compozițional, „arhitectural”. .

Realitatea îi oferă evenimente, fapte, nume, date. poetul, deschis la impresia de a fi, absoarbe totul în sine, iar versul său, ca un seismograf, reacționează cu sensibilitate la șocurile din conștiința publică a compatrioților și a contemporanilor. Nu tuturor le plac poeziile sincer experimentale ale lui Andrei Voznesensky. „Isopurile” sale au fost întâmpinate cu ostilitate de unii, versurile, excesiv de supraîncărcate de inversiuni, au fost cu greu percepute.

O trăsătură importantă a poeticii sale sunt numeroasele rime interne, repetări sonore. Mai întâi, apare o consonanță de rimă, apoi este preluată de numeroase ecouri în rândurile ulterioare, înmulțindu-se la nesfârșit și reluând alte consonanțe.

În cărțile lui Andrei Voznesensky, energia sonoră a versului scânteie și stropește. Sunetele curg ușor, în mod natural. Acesta nu este un joc de cuvinte necugetat, așa cum par să gândească unii critici, ci o nouă descoperire constantă în sens, în esență. Ascuțimea sunetului în poezia lui Andrei Voznesensky de-a lungul anilor dobândește din ce în ce mai mult claritatea sensului. Limbajul poeziei sale este limbajul omului modern. În vorbirea modernă, poetul caută bobul perfect. Dar pentru o selecție reușită, trebuie să tăiați pleava în tone, să aruncați coaja.

Toate au avut succes la publicul larg. Umanismul, cetățenia, democratismul poetului, confesiunea, temperamentul, emotivitatea, fuziunea diverselor socio-discurs stilurile, dedicarea deplină a extins audiența admiratorilor săi, a atras toată atenția generală.

Andrei Voznesensky este un poet talentat, original. Are un simț ascuțit al modernității, un lirism intens, o dorință inerentă de ambiguitatea imaginilor, de asociații comprimate ca un arc de oțel, de metafore neașteptate, adesea grotești. El este diferit de oricine altcineva și uneori chiar își etalează cu fervoare originalitatea. Dar lucrează serios și mult. Atenția predominantă la forma versului nu exclude prezența unei teme destul de stabile în Voznesensky. Majoritatea poeziei sale sunt narative. Printre temele dezvoltate de artist se numără problemele culturii și civilizației, materiei și spiritului („lume” și „anti-lume”). .

2. De bazătemesi problemedin timppoezie de A. Voznesensky

Procesul poetic al anilor 1960 este un fenomen larg, complex și ambiguu. A existat chiar și o părere despre criză în poezia vremii. Reînvierea vieții literare a fost în mare măsură facilitată de opera poeților începători de atunci - E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, B. Akhmadulina, A. Voznesensky, care au vorbit cu versuri civile de actualitate. De la acești poeți a apărut termenul de „poezie pop”.

Să ne întoarcem la opera lui Andrei Voznesensky, și în special - la una dintre cele mai izbitoare poezii ale sale - „Trăiește nu în spațiu, ci în timp...”. Voznesensky este un poet „urban”, dar uneori s-a săturat de „a fi” și a apelat la „teme eterne”, experiențe emoționale.

De fapt, în această poezie, autorul se îndepărtează de subiectele cotidiene atât de caracteristice poeziei sale. Împreunând în viața unei persoane două dimensiuni - temporală și spațială, el nu trage concluzii și nu impune o singură soluție pentru toată lumea. Voznesensky lasă alegerea omului, deși el însuși, desigur, alege o viață „temporană”, care se măsoară nu numai prin viața pământească, ci și prin viața veșnică.

Opera lui Andrei Voznesensky s-a dezvoltat într-un mod complex. Talentul remarcabil al poetului, căutarea lui de noi posibilități ale cuvântului poetic au atras imediat atenția cititorilor și criticilor. În cele mai bune lucrări ale lui din anii '50, precum poezia „Maeștri” (1959), poeziile „Din caietul siberian”, „Report de la deschiderea hidrocentralei”, bucuria muncii, simțul optimist al vieții. ale creatorului uman sunt transmise. Eroul liric al lui Voznesensky este plin de sete de a acționa, de a crea:

Sunt de la banca studentului

Visez că clădirile

etapa rachetei

S-a înălțat în univers!

Cu toate acestea, uneori la vremea aceea îi lipsea maturitatea civică, simplitatea poetică. În poeziile colecțiilor Parabola și mozaic (1960), intonațiile și ritmurile energice, figurativitatea neașteptată și scrierea sonoră s-au transformat uneori într-o pasiune pentru latura formală a versului.

Poeziile primelor sale două cărți sunt pline de expresie tinerească. Autorul caută să transmită în ei presiunea furioasă a lumii înconjurătoare. Dar deja în colecția Anti-Worlds (1964), maniera poetică a lui Voznesensky devine mai rafinată și mai raționalistă. Expresia romantică, așa cum spune, „îngheață” în metafore. Acum poetul nu participă atât de mult la evenimentele despre care vorbește, cât le privește din lateral, alegând pentru ele comparații neașteptate și clare. [ 1, p. 28] .

Pentru prima dată, poeziile lui Andrei Voznesensky au fost publicate în Literaturnaya Gazeta. În anii 70 au fost publicate colecții de poezii: „Umbra sunetului”, „Priviți”, „Eliberează pasărea”, „Temptation”, „Versuri alese”.

Poetul Serghei Narovchatov, analizând cartea lui Andrey Voznesensky „Maestrul Vitraliului”, a urmărit legătura dintre poetica acesteia și arta vitraliului. După cum știți, relația dintre literatură și artele vizuale este de lungă durată, dar astăzi această „comunitate a muzelor” a devenit și mai puternică.

În poeziile lui A. Voznesensky „Grove”, „Beaver Lament”, „Song of the Evening” ideea este ascuțită până la limita că, prin distrugerea naturii înconjurătoare, oamenii distrug și ucid ce e mai bun în ei înșiși, expunând viitorul lor pe Pământ muritorilor. Pericol.

În opera lui Voznesensky, căutările morale și etice sunt intens intensificate. Poetul însuși simte nevoia urgentă de a actualiza, înainte de toate, conținutul spiritual al poeziei. Iar concluzia din aceste reflecții este următoarele rânduri despre scopul vital al artei:

Există un scop mai înalt al poetului -

Bate gheața de pe verandă,

Ca sa te incalzesti de la frig

Și mărturisire de băut.

Aceste impulsuri și aspirații au fost exprimate în cărțile „Cello Oak Leaf” (1975) și „Stained Glass Master” (1976), „Tânjesc după fonduri dulci”. Ele au dus, de asemenea, la apariția altor motive, lovituri figurative și detalii, de exemplu, în percepția naturii. De aici - „Crânci încântătoare ale unei patrii timide (culoarea unei lacrimi sau a unui fir aspru)...”; „O para care s-a stins, singură în desiș, nu-ți voi rupe frumusețea”; „Pinii înfloresc - lumânări de foc se ascund în palmele viitoarelor conuri...”; „Creșe proaspete de păsări atârnă așchii...”. Poetul, cu o oarecare surprindere, recunoaște în sinea lui: „Văd, parcă pentru prima dată, lacul frumuseții din periferia Rusiei”.

„Explicând de ce nu cruță anii dedicați arhitecturii, Voznesensky a scris în prefața la Frunza de stejar pentru violoncel: „Orice arhitect serios începe examinarea proiectului cu un plan și o secțiune constructivă. Fațada - pentru neinițiați, pentru privitori. Planul este nodul constructiv și emoțional al unui lucru, deși este nervos.

Voznesensky lucrează la lucrări de o mare formă poetică, a scris poeziile Longjumeau, Oz, Led69, Andrei Palisadov și alții, poeziile sale cresc în mod natural din poemele sale și se ridică printre ele ca copacii printre tufișuri. Aceste poezii sunt impetuoase, imaginile nu se blochează în viața de zi cu zi și în descriptivitate scrupuloasă, nu vor să alunece. Spațiul este dat în zbor: „centrele de televiziune zboară pe lângă Moore ca o țigară de noapte”. Spotlight -- Timp (cu majuscule), timp epic:

intru în poezie

Cum să intri într-o nouă eră.

Așa începe poezia Longjumeau.

Reacția poetului la contemporan, la vital, este instantanee, urgentă, ambulanțăși pompierii, cuvintele lui sunt non-stop și de încredere. Dureroasă, umană, pătrunzătoare caracterizează în mod decisiv și distinct opera poetului.

Toate progresele sunt reacţionare

Dacă o persoană se prăbușește.

Andrei Voznesensky a scris și articole despre problemele literaturii și artei, a pictat mult, unele dintre picturile sale sunt în muzee.

În 1978, la New York, i s-a distins Premiul International Poetry Forum pentru realizări remarcabileîn poezie, în același an, Andrei Voznesensky a primit Premiul de Stat al URSS pentru cartea „Maestru Vitraliu”.

Potrivit lui Voznesensky, o persoană este constructorul timpului în care trăiește:

... copaci minuscoli vă sunt încredințați,

deține nu păduri, ci ore.

Și aici poetul spune că timpul este mai presus de toate. Și tocmai aceasta protejează umanitatea, viața ei de uitare și distrugere: „locuiește sub case minuscule”. Ideea este paradoxală, dar foarte exactă, cred.

Astfel, putem spune că autorul îmbracă tot ceea ce este material, spațial, într-o țesătură temporală. Chiar și Casa lui este echivalată cu timpul. Acestea sunt două linii paralele care se intersectează în cele din urmă. Chiar și Voznesensky propune înlocuirea hainelor cu timpul, deoarece este mai scumpă decât cele mai valoroase blănuri:

iar umerii în loc de sable pentru cineva

încheie într-un minut neprețuit...

Într-adevăr, timpul este cel mai bun dar pentru orice persoană, dar, din păcate, a-l oferi este în puterea puterilor superioare, Dumnezeu.

Este demn de remarcat faptul că rima nu este, în general, caracteristică poemelor lui Voznesensky. În această poezie, el a rimat doar prima și a doua strofe - cele care sunt dedicate laturii materiale a existenței umane. Celelalte două strofe nu numai că nu rimează, dar sunt și construite asimetric (cinci și două versuri fiecare). Sunt la fel ca timpul însuși, ceea ce spune poetul în primul vers al celei de-a treia strofe: „Ce timp asimetric!”

Patosul poeziei „Trăiește nu în spațiu, ci în timp...” se bazează pe opoziția - timp și spațiu. Și deși poetul le pune la diferiți poli ai vieții umane, unul este imposibil fără celălalt. Cu toate acestea, oamenii nu pot exista fără ei.

Interesant este că nu există concretizare în poezie - nu există nici un erou liric, nici un apel la cineva personal. Totul este generalizat și, în același timp, cu privire la toată lumea.

Voznesensky demonstrează că viața lui nu este aceeași cu cea a cititorului, ci una pentru care cititorul trebuie să se străduiască cu siguranță. Și deși acest lucru nu este indicat direct în poezie, se simte. Pentru a deveni un artist, o persoană, trebuie să trăiești „în timp”. Adică, subliniind distanța, Andrei Voznesensky a cerut în același timp să fie depășită.

Și această posibilitate reală, atrăgătoare, de a se alătura lumii artei fascinează și seduce. Până la urmă, oamenii ca poetul sunt cei care trăiesc în timp mult timp, chiar și după viața lor trupească.

Comparații ciudate, foarte exacte și înspăimântătoare, sunt date de autor în penultima strofă. Mă înfioră să realizez că este adevărat că:

Ultimele minute - pe scurt,

Ultima despărțire este mai lungă...

Și nu poți scrie nimic aici - este adevărat. Forțarea în strofă a unei atmosfere de deznădejde, dar posibilitatea de a schimba totul, de alegere, subliniază repetarea cuvântului „ultimul”.

Murind - în spațiu,

Live - la timp.

Și aici alegerea este la latitudinea fiecăruia - unde vrea să trăiască, ce amintire despre sine să lase. Aceasta este probabil una dintre cele eterne, dar atât de ciudat exprimată într-o poezie a unui poet modern, o întrebare.

Analiza colecțiilor timpurii de poezie. trăsături ale poeticii. Rolul metaforei, paradoxului, ironiei în opera lui Voznesensky.

Una dintre primele colecții de poezie ale lui Andrei Andreevici Voznesensky s-a numit Inima lui Ahile (1966). Pe capacul interior era o cardiogramă. Este greu de imaginat o imagine mai bună pentru a înțelege poetul. Ahileian, adică neprotejat, vulnerabil, ușor vulnerabil, inima reacționează ascuțit la cruzime și nedreptate, insulte și insulte, răspunde tuturor durerilor și durerilor.

Voznesensky este un poet din a doua jumătate a secolului XX. Acest lucru este clar din poezia lui. Moscova și California, aeroportul din New York și stelele de deasupra lui Mihailovski, „Sunt în Shushenskoye” și „Când i-a scris lui Vyazemsky” - o astfel de libertate de mișcare în timp și spațiu este caracteristică contemporanului nostru.

Vremea „stresurilor și pasiunilor” – atât în ​​limbajul său, cât și în versul său. În primul rând, Voznesensky este un poet de gândire ascuțită și intensă. În același timp, cunoștințele sale profesionale de arhitectură și pictură au contribuit la interesul său pentru forma poetică. Prin urmare - arhitectura armonioasă a poemelor sale, acuratețea epitetelor, muzicalitatea scrierii sonore:

* Umbra glorificata!

* Ce țipă enervant

* înregistrare - ca o țintă,

* lovit în „top zece”?

Citirea lui Voznesensky este o artă. Simpla dezlegare a metaforelor poetului nu va da rezultatul dorit. Trebuie să acceptăm ca a noastră durerea pentru un om, ura lui de răutate, filistinismul, vulgaritatea, avertismentul lui furios despre posibilitatea unei Hiroshima spirituale. Dar Voznesensky nu este doar indignat și urăște - el proclamă și afirmă: „Orice progres este reacționar dacă o persoană se prăbușește”.

* Ce altceva este extraordinar de important pentru el?

* Rusia, iubita,

*Aceasta nu este o glumă.

* Toate durerile tale - m-au străpuns de durere.

* Sunt capilarul tău

* vas,

* Doare când -

* te doare, Rusia.

Un sentiment de profundă compasiune, dorința de a ajuta l-au inspirat pe poet să creeze poezia „Din raportul de la Tașkent”, scrisă ca răspuns la cunoscutul cutremur din 1966. Nici imaginile neobișnuite cu care recreează această tragedie nu mai par. ciudat sau paradoxal. Voznesensky susține valori spirituale înalte, pentru o persoană nobilă, altruistă, întreagă.

Este autorul colecțiilor de poezie Triangular Pear (1962), Antiworlds (1964), Sound Shadow (1970), Cello Oak Leaf (1975), Stained Glass Master (1976), Ditch (1987), „The Axiom of Self- Căutare” (1990) și alții. Voznesensky este creatorul genului video, care a apărut la intersecția dintre poezie și pictură.

Subiectsoartastudii de masteratîntr-o poezie"Studii de masterat".

Una dintre temele centrale ale poeziei lui Voznesensky este soarta maeștrilor. Acest subiect a fost început în poezia „Maeștri”, în care vorbirea și copiii sunt despre constructorii „Templului Sedițios”.

Poezia „Maeștri”

Ciocanul tău nu este o coloană și

statui tesal -

le-au doborât coroanele de pe frunte

și a zguduit tronurile.

A. Voznesensky

Andrei Voznesensky a izbucnit literalmente în poezie în anii șaizeci. El a fost caracterizat de entuziasm tineresc, surpriză și admirație pentru această lume minunată în care era sortit să trăiască și să creeze.

Poezia „Maeștri” l-a pus imediat pe Voznesensky în categoria autorilor populari și extraordinari. Era atât de multă pasiune tinerească și energie poetică în lucrare, ritmul ei era atât de impetuos, iar pictura aruncării era neașteptată, încât au început imediat să vorbească despre poet și să se certe.

Clopote, coarne...

Sună, sună...

Pictori

Toate timpurile!..

Ciocanul tău nu este o coloană

Și el statui tesal -

Doborât de pe frunțile coroanei

Și a zguduit tronurile.

Această poezie este impregnată de ideea nemuririi artei adevărate. Nimic nu are putere asupra lui, nici măcar timpul nemilos.

Artistul original -

Întotdeauna un tribun.

Are spirit de revoluție

Și pentru totdeauna - răzvrătire.

Ai fost zidit.

Au ars pe rug.

Călugări de furnici

Au dansat pe foc.

Arta a reînviat

Din execuții și din tortură

Și bate ca un scaun,

O, pietre ale moabiților!

Pentru complot, Voznesensky ia o legendă dramatică despre maeștrii care au construit templul miraculos - Catedrala Mijlocirii, cunoscută popular sub numele de Catedrala Sf. Vasile, și despre orbirea maeștrilor, astfel încât să nu creeze un templu și mai bun în altă parte.

Au fost curajoși - șapte,

Erau puternici - șapte,

Probabil din marea albastră

Sau din nord

Unde este Ladoga, pajiști,

Unde curcubeul este arcul.

Au pus zidărie

De-a lungul malurilor albe

A se înălța, ca un curcubeu.

Șapte orașe diferite.

Poezia este scrisă într-un limbaj sonor, strălucitor. De la capitol la capitol, ritmul se schimbă de la zdrăngănirea și claritatea „de fier” din primul capitol la cântecul nesăbuit al bufonului din al doilea și al treilea.

Bucle - așchii,

Mâinile pe rindele.

Furios, ruși,

Cămăși roșii...

Frigul, râsetele, zgomotul cailor și lătratul sonor al câinilor.

Am lucrat ca diavolii, iar astăzi - bea, plimbăm?

Poetul, parcă, s-a combinat de două ori. Cu entuziasm tineresc, fără teamă, el descrie trecutul îndepărtat, nu încearcă să-și stilizeze limba ca limba rusă veche, ci vorbește într-o limbă familiară lui și cititorilor săi.

Și templul a ars pe jumătate din cer,

Ca un slogan pentru rebeliune

Ca o flacără de furie

Templul scutling!

Autoritățile văd întotdeauna o amenințare și sediție în creativitate, încercând să-l sugrume pe creator. Dar este imposibil să ucizi arta, ea va exista atâta timp cât trăiesc oamenii.

A nu fi, a nu fi, a nu fi orașe!

Turnurile cu model nu înoată în ceață.

Nici soarele, nici pământul arabil, nici pinii – să nu fie!

Nici alb, nici albastru - a nu fi, a nu fi.

Și violatorul va veni să distrugă - să omoare...

Vor fi orașe!

Peste întinderea universului

În pădurile de aur

Voznesensky,

le voi ridica!

Astfel, s-a realizat legătura timpurilor. Poetul se simte moștenitorul părinților și bunicilor săi, succesorul ideilor lor:

Sunt același artel

Că cei șapte stăpâni.

Furie în artele,

Douăzeci de secole!

Sunt o mie de brațe

de mainile tale,

Am o mie de ochi

cu ochii tăi.

eu exersez

în sticlă și metal

nu a visat...

Tema creativității și îndemânării este întotdeauna relevantă, în orice moment. În plus, poemul ridică problema puterii și a creatorului. Sunt mereu în dezacord unul cu celălalt. Poeziile lui Voznesensky sunt pline de energie sonoră. Sunetele curg ușor, natural și - cel mai important - cu sens. Acesta nu este un joc de cuvinte necugetat, ci o nouă descoperire constantă în sens, în esență...

Concluzie

Poeziile lui Voznesensky sunt pline de energie sonoră. Sunetele curg liber, dezinhibat și – cel mai important – în mod conștient. Acesta nu este un joc orb de cuvinte, ci o nouă descoperire constantă către sens, spre esență...

În această lucrare a fost determinat vectorul căutărilor artistice ale poeziei timpurii a lui A. Voznesensky, au fost identificate principalele teme și probleme ale versurilor timpurii ale lui A. Voznesensky.

În opera lui Voznesensky, căutările morale și etice sunt intens intensificate. Poetul însuși simte nevoia urgentă de a actualiza, înainte de toate, conținutul spiritual al poeziei.

În cadrul lucrării de curs, metoda de analiză a identificat și analizat principalele direcții de creativitate ale poeților anilor șaizeci, și în special A. Voznesensky. Aceasta este tema creativității și a priceperii, precum și a temelor filozofice: viață și moarte, dreptate și nedreptate, putere și povară, moralitate și imoralitate și alte subiecte relevante pentru omul modern. De aceea poezia lui Voznesensky va fi relevantă în orice moment. V. Sokolov și R. Rozhdestvensky, E. Yevtushenko și A. Voznesensky și mulți alții în propriile teme și genuri, imagini și intonații, abordând tot felul de obiceiuri artistice, au încercat să personifice calitățile imaginii spirituale a omului de astăzi, a lui tendință la reflecție intensă, căutare creativă, acțiune proactivă.

Perspectiva acestui studiu constă în faptul că creativitatea și mai ales sensul profund încorporat în poeziile nu numai de A. Voznesensky, ci și de mulți alți poeți din anii șaizeci nu este pe deplin studiată, prin urmare, studiul operei poeților. din această perioadă va fi de asemenea relevantă în orice moment.

Bibliografie

1. Agenosov A., Ankudinov K. Modern Russian poets: a Handbook. -- M.: Megatron, 2007

2. Journal of Criticism and Literary Studies, 2011

3. Mihailov A. A. Lucrări alese: în 2 volume / Mikhailov A. A. M., 2006 - T. 2. - S. 440-447

4. Oscotsky V.D. Evtushenko E A / / Scriitorii ruși ai secolului XX: Dicționar biografic - M., 2010.- P.254

5. Sf. Rassadin. Timpul poeziei şi vremea poeţilor // Arion Nr. 4. 199

6. Voznesensky Andrey Andreevich Forum literar knigostock [Resursă electronică] Vezi subiect - knigostock.com

7. Poezia celei de-a doua jumătăți a secolului XX: A.A. Voznesensky » Eseuri despre literatură, Examenul de stat unificat în literatură 2013, Teoria literară, Analiza operelor [Resursă electronică] 5litra.ru

8. Novikov V.. Text simplu (Poezia și proza ​​lui Andrei Voznesensky) // V. Novikov. Dialog. M.: Sovremennik, 2006

10. Rășină O.P. „Dacă vor doare .....” O carte despre un poet - M., 2008 - P.301

11. Skorino L.. Postfață // Voznesensky A. Inima lui Ahile. M.: Ficțiune, 2006.

12. Strofe ale secolului. Antologie de poezie rusă. Comp. E. Evtuşenko. Minsk-Moscova, „Polifact”, 2009. Nici aici nu am luat mare lucru.

Găzduit pe Allbest.ru

Documente similare

Scurtă biografie și motive ale creativității lui Mihail Iurievici Lermontov (1814-1841), analiza temelor singurătății, exilul poetului, poezia și dragostea în poeziile sale lirice. Caracteristici generale ale principalelor contradicții ale percepției romantice despre lume a lui Lermontov.

rezumat, adăugat la 01.03.2011


Realități naturale și sociale în poezia lui I. Brodsky în anii 1970 - 1980. Analiza poziţiei subiectului liric în lumea artistică a poetului. Caracteristici ale reflectării culturii și metafizicii în poezia lui I. Brodsky, analiza motivelor antice în opera sa.

teză, adăugată 23.08.2011


Viața și opera lui François Villon. Trăsăturile poeziei medievale: repertoriu de intrigi, teme, imagini, forme. Tehnica poetică și verbală a poeziei lui Villon în genul baladei, subiectul acesteia. Principiul poeziei este jocul ironic. Inovația și originalitatea poetului.

test, adaugat 23.05.2012


Teme eterne, motive ale artei. Poezia sovietică multinațională a anilor 50-80. Descoperirea poetică a modernității. O stare de reînnoire spirituală și ridicare. Dispute despre revoluția științifică și literatură. Probleme, moduri de dezvoltare a poeziei. versuri elegiace.

rezumat, adăugat 07.10.2008


Studiul vieţii şi mod creativ V.A. Jukovski - marele poet rus, profesor al lui Pușkin și al tuturor poeților lirici ruși, nu numai din prima, ci și din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Analiza elegiei „Seara”. Versuri despre stări mentale. De la sentimentalism la romantism.

rezumat, adăugat 17.10.2011


Dezvăluirea originalității imaginii artistice a imaginii orașului. Identificarea funcționării imaginii orașului în poezia timpurie, matură și târzie a celebrului scriitor, critic literar V.Ya. Bryusov. Analiza poeziilor perioade diferite poet urban.

rezumat, adăugat 26.02.2015


Omul și lumea în schimbare în poezia anilor șaizeci. Creativitate B.A. Akhmadulina în contextul versurilor rusești din anii 1970-1990. Conceptul de lume și om în poezia lui B.A. Akhmadulina. Evoluția prozei artistice și a povestirii lirice în operele poetesei.

disertație, adăugată 04.01.2011


Un verdict blestemat despre autocrație, dragoste pentru oameni, credință strălucitoare în viitorul frumos al Patriei în poezia lui N.A. Nekrasov. Erou liric, stilistică, structură emoțional-ritmică, tradiții folclorice, metode de poetică populară în operele poetului.

test, adaugat 28.09.2011


Studiul lui O.E. Mandelstam, care este un exemplu rar al unității dintre poezie și destin. Imagini culturale și istorice în poezia lui O. Mandelstam, analiză literară poezii din culegerea „Piatra”. Estetica artistică în opera poetului.

lucrare de termen, adăugată 21.11.2010


Poezia „Cometa ilegală” de M.I. Tsvetaeva. O atitudine reverentă față de Rusia și cuvântul rus în poezia ei. Teme ale iubirii și scopul înalt al poetului în versurile poetesei. Construcția poeziei pe contrastul dintre colocvial sau folclor și vocabularul complicat al vorbirii.

Citeste si: I. CREDIT DE Leasing: CONCEPTUL, ISTORIA DEZVOLTĂRII, CARACTERISTICI, CLASIFICARE XII. Caracteristicile servirii ca ofițer de poliție districtuală într-o așezare rurală A) Creativitatea lui A. Tvardovsky. b) Descoperiri artistice în poezia „Vasili Terkin”. Structuri organizaționale adaptative: avantaje, dezavantaje, caracteristici de aplicare în practică Responsabilitatea administrativă: temeiuri și caracteristici. Procedura de aplicare a sancțiunilor administrative. Accize: contribuabili și obiecte de impozitare. Caracteristici de determinare a bazei de impozitare la mutarea mărfurilor accizabile peste granița vamală a Federației Ruse. Androginia și trăsăturile influenței personale masculine și feminine Abilități artistice și muzicale și trăsături tipologice. B. Caracteristici ale mecanismelor nervoase și umorale de reglare a funcțiilor organismului.

„Poezie variată”. Acest termen se referă de obicei la un fenomen specific istoric din istoria literaturii ruse, când la începutul anilor 1950 și 1960, mai mulți poeți (în primul rând Bella Akhmadulina, Andrei Voznesensky, Evgeny Yevtushenko, Bulat Okudzhava, Robert Rozhdestvensky) au început să-și citească poeziile. la Muzeul Politehnic, la Palatul Sporturilor din Luzhniki, în alte săli amenajate pentru sute și mii de ascultători. Această practică, încă din era pre-televiziunii, în primul rând, i-a făcut vedete literare de necontestat, iar în al doilea rând, a afectat în mod direct natura poemelor „pop” în sine, stimulând tendința acestor poeți (și adepților lor) la o capacitate de comunicare sporită, imagini forțate vii, patos confesional și predicator, aforism și publicism, gesturi oratorice spectaculoase. Vocea și comportamentul poetului, imaginea sa, legenda care îi învăluie imaginea, deși este o parte organică și integrantă a mesajului liric, facilitează asimilarea acestuia de către cel mai larg public posibil de ascultători.

În opera poeților „pop”, patosul „amintirii” estetice, al restaurării, a devenit un puternic factor artistic, deoarece exista un puternic sentiment de rupere a tradiției, o pierdere a memoriei culturale. S-au dezvoltat tendințe neomoderniste: „toți anii șaizeci liberali sunt în esență neomodernism” (Kulakov V., 1999, p. 70). Pentru unii dintre ei au fost importante contactele directe și indirecte cu clasicii „Epocii de argint” (ucenicia lui A. Voznesensky cu B. Pasternak, cultul lui A. Akhmatova și M. Tsvetaeva în poezia lui B. Akhmadulina) . „Versurile tare” a moștenit tradițiile futurismului rus și ale poeziei sovietice post-futuriste din anii 1920. cu patosul ei al romantismului Komsomol, concentrându-se în primul rând pe constructivism și pe regretatul V. Mayakovsky, de la care a primit cele mai puternice impulsuri creative, adoptându-și cetățenia, dând sensul personal al universalului și trăind generalul ca personal. „Godurile” sentimentelor, veridicitatea aspră a imaginii, neînfricarea viziunii în versurile „oamenilor de varietate” se referă la cei mai apropiați predecesori - poeții generației din față.

Una dintre cele mai caracteristice trăsături ale poeziei anilor 50-60. au fost polemici, patos militant, activitate socială. A fost o discuție în curs de desfășurare cu privire la cele mai presante probleme ale timpului nostru. În același timp, destinele oamenilor individuali, viața țării, evenimentele mondiale „au trecut prin ele însele”, rezonând asupra lor cu cea mai mare emotivitate, cu o spontaneitate vie.

Liderul fără îndoială al „poeziei pop” a fost Evgheni Evtușenko. În ciuda tuturor reproșurilor (în mare parte corecte) care au răsunat atunci și ulterior pentru didacticism și retorică excesive, nivelul scăzut de artă al multor opere lirice, opera sa este importantă pentru înțelegerea vieții literare a acelor ani, întrucât întruchipează toate aspectele ideologice și estetice. avantaje și dezavantaje Mișcarea „Dezgheț” și direcția poetică, care a devenit parte integrantă a acesteia.

Asemenea poetului E.A. Yevtushenko s-a născut din situația socială de la mijlocul anilor 1950. Cel mai puternic stimul pentru dezvoltarea gândirii sale artistice a fost patosul jurnalistic, socio-politic, care a dominat literatura. Treptat, poetul s-a trezit în centrul atenției cititorului datorită talentului, temperamentului civic și capacității sale de a atinge un nerv. Poezia sa continuă tradițiile clasicilor ruși din secolul al XIX-lea. (A.S. Pușkin, M.Yu. Lermontov, rolul lui N.A. Nekrasov este deosebit de mare) și poezia modernistă de la începutul secolelor XIX-XX: „Se știe cum s-au certat între ei Yesenin, Mayakovsky, Pasternak. Aș dori să le împac în mine însumi... „(Evtushenko E.A., 1989, p. 256)

A.A. Voznesensky este poetul secolului revoluției științifice și tehnologice și a celei mai severe crize a umanismului. Această stare se exprimă în primul rând prin poetica tropilor. Deosebit de caracteristic în acest respect metafore, întrucât autorul înțelege metafora „nu ca pe o medalie pentru artă, ci ca pe o mini-lume a poetului. În metafora fiecărui artist major - boabele, genele poeziei sale „(Voznesensky A.A., 1998, p. 76). În domeniul asociativ al metaforelor timpurii A.A. Voznesensky, cele mai recente idei și concepte născute din era revoluției științifice și tehnologice și modernității sunt atrase în: rachete, aeroporturi, anti-lumi, plastice, izotopi, beatnik-uri, rock and roll etc. Semnele revoluției științifice și tehnologice sunt însoțite de imagini ale antichității ruse, mari realizări artistice și ecouri ale evenimentelor globale.

Construind o metaforă, A.A. Voznesensky reunește adesea în mod neașteptat concepte care sunt incomensurabile între ele: „Autoportretul meu, replica neon, apostol // al porților raiului - / aeroport!” („Aeroportul de noapte din New York”, Voznesensky A.A., 2000, vol. 1, p. 75). Poezia sa se joacă cu ecourile semantice ale sunetelor. În acest cadru pentru un experiment formal, se exprimă conștiința de sine a eroului liric - o persoană care este însetată de noi impresii și care caută noi idealuri de viață. Gândirea lui este cosmopolită, viziunea sa panoramică, se caracterizează prin mișcare în timp și spațiu: Moscova și California, aeroportul din New York și stelele deasupra lui Mihailovski.

Poezia A.A. Voznesensky este extrem de personal. Aici totul se reduce până la urmă la „eu” și totul iese din el. Expansivitatea lirică a A.A. Voznesensky tinde spre personificarea expresivă, a cărei răspândire în poezia celei de-a doua jumătate a secolului al XX-lea. a dat tonul cu faimosul său „Eu sunt Goya!” („Goya”, ibid., p. 15). Poetul percepe necazurile și bucuriile țării, întreaga lume ca fiind ale sale și cheamă la o transformare revoluționară a vieții.

O proprietate caracteristică a poeziei lui Rozhdestvensky este modernitatea în continuă pulsație, relevanța vie a întrebărilor pe care și le pune el însuși și nouă. Aceste întrebări privesc atât de mulți oameni încât rezonează instantaneu într-o mare varietate de cercuri. Dacă aliniați poeziile și poeziile lui Rozhdestvensky în ordine cronologica, atunci poți fi sigur că mărturisirea lirică a poetului reflectă unele dintre trăsăturile esențiale inerente vieții noastre sociale, mișcarea, maturizarea, câștigurile și pierderile spirituale ale acesteia.

Treptat, depășirea externă a dificultăților, întregul împrejurare geografică a literaturii de tineret din acea vreme sunt înlocuite de o stare de spirit diferită - căutarea integrității interne, a sprijinului moral și civic solid. Jurnalismul izbucnește în poeziile lui Rozhdestvensky și, odată cu ea, amintirea neîncetată a copilăriei militare: aici istoria și personalitatea s-au unit dramatic pentru prima dată, determinând în multe privințe soarta și caracterul ulterioare al eroului liric.

În poeziile poetului despre copilărie - o biografie a unei întregi generații, soarta sa, determinată decisiv de la mijlocul anilor 1950, vremea schimbărilor sociale grave în viața sovietică.

Un loc mare în opera lui Robert Rozhdestvensky este ocupat de versurile de dragoste. Eroul său este întreg aici, ca și în alte manifestări ale caracterului său. Asta nu înseamnă deloc că, intrând în zona sentimentului, nu experimentează contradicții și conflicte dramatice. Dimpotrivă, toate poeziile lui Rozhdestvensky despre dragoste sunt pline de mișcări tulburătoare ale inimii. Drumul către iubit pentru poet este întotdeauna un drum anevoios; este, în esență, căutarea sensului vieții, singura și singura fericire, calea către sine.

Trecând la teme poetice de actualitate (lupta pentru pace, depășirea nedreptății sociale și dușmăniei naționale, lecțiile celui de-al Doilea Război Mondial), problemele explorării spațiului, frumusețea relațiilor umane, obligațiile morale și etice, dificultățile și bucuriile cotidiene. viață, impresii străine, Rozhdestvensky cu scrisoarea sa energică, patos, „luptătoare”, a fost succesorul tradițiilor lui V. V. Mayakovsky.

Întrebarea 29.

Un fenomen semnificativ în literatura anilor șaptezeci a fost acel curent artistic, care a fost numit „versuri liniștite”. „Versuri liniștite” au apărut pe scena literară în a doua jumătate a anilor ’60 ca o contrabalansare la poezia „tagore” a anilor „șaizeci”. În acest sens, această tendință este direct legată de criza „dezghețului” care devine evidentă după 1964. „Versurile liniștite” este reprezentată în principal de poeți precum Nikolai Rubtsov, Vladimir Sokolov, Anatoly Zhigulin, Anatoly Prasolov, Stanislav Kunyaev, Nikolai Tryapkin, Anatoly Peredreev, Serghei Drofenko. „Versorii liniștiți” diferă foarte mult prin natura indivizilor creativi, pozițiile lor sociale nu coincid în toate, dar sunt reuniți, în primul rând, prin orientarea lor către un anumit sistem de coordonate morale și estetice.

Ei au contrastat publicismul din „șaizeci” cu elegiacismul, visele de reînnoire socială - ideea de a reveni la originile culturii populare, morale și religioase, și nu reînnoirea socio-politică, tradiția lui Mayakovsky - au preferat tradiția lui Yesenin. (o astfel de opoziție binară restrictivă precum „Mayakovsky-Yesenin” , a fost în general caracteristică predilecției „dezgheț”: demarcații similare au vizat Akhmatova și Tsvetaeva, Evtușenko și Voznesensky, fizicieni și textiști etc.); imaginile progresului, ale revoluției științifice și tehnologice, noutății și occidentalismului au fost puse în contrast de către „liricii liniștiți” cu emblemele tradiționale ale Rusiei, imagini legendare și epice, atribute bisericești creștine etc.; au preferat cu insistență versurile „simple” și tradiționale experimentelor în domeniul poeticii, gesturilor retorice spectaculoase. O astfel de întorsătură a mărturisit în sine o profundă dezamăgire a speranțelor trezite de „dezgheț”. În același timp, idealurile și structura emoțională a „versurilor liniștite” erau mult mai conforme cu „stagnarea” iminentă decât „romantismul revoluționar” din anii șaizeci. În primul rând, în „versurile liniștite” conflictele sociale păreau a fi introvertite, pierzându-și acuitatea politică și vehemența jurnalistică. În al doilea rând, patosul general al conservatorismului, adică conservarea și renașterea, era mai în concordanță cu „stagnarea” decât visele anilor șaizeci de reînnoire, de revoluție a spiritului. În ansamblu, „lirica liniștită” a scos un fel de categorie atât de importantă pentru „dezgheț” precum categoria libertății, înlocuind-o cu o categorie mult mai echilibrată de tradiție. Desigur, în „versurile liniștite” a existat o serioasă provocare la adresa ideologiei oficiale: sub tradiții, „liricii liniștiți” și „sătenii” apropiați nu înțelegeau deloc tradiții revoluționare, ci, dimpotrivă, tradiţiile morale şi religioase ale poporului rus distruse de revoluţia socialistă.

Rolul liderului „versurilor liniștite” i-a revenit defunctului timpuriu Nikolai Rubtsov (1936-1971). Astăzi, aprecierile lui Rubțov sunt grupate în jurul a două extreme polare: „marele poet național”, pe de o parte, și „poetul inventat”, „pseudo-țăranul Smerdiakov”, pe de altă parte. Ar fi, desigur, nedrept să-l declarăm pe Rubțov doar un epigon monoton al lui Yesenin, ridicat la rang de geniu prin eforturile criticilor. În același timp, chiar și admiratorii zeloși ai lui Rubțov, vorbind despre poezia sa, se îndepărtează invariabil de la analiza serioasă într-o dimensiune pur emoțională: „Imaginea și cuvântul joacă un rol auxiliar în poezia lui Rubțov, ele servesc la ceva al treilea, decurgând din cauza lor. interacțiune" ( V. Kozhinov), "Rubtsov, ca în mod intenționat, folosește definiții inexacte ... Ce este? Nepăsare lingvistică? Sau este o căutare a unui sens autentic corespunzător situației în vers, eliberarea unui suflet viu din lanțuri gramatical-lexicale?" (N. Konyaev). Spre deosebire de „poeții anilor șaizeci”, Rubțov ignoră complet tradițiile poeziei moderniste. El își eliberează aproape complet poeziile de metafora complexă, mutând accentul principal pe intonația melodioasă, ajungând uneori la note înalte și pătrunzătoare. Poezia sa a devenit un argument serios în favoarea tradiției (spre deosebire de experiment, noutate). Rubtsov însuși, nu fără o provocare, a scris:

Nu voi rescrie

Din cartea lui Tyutchev și Fet,

Nici nu voi asculta

Aceiași Tyutchev și Fet.

Și nu voi inventa

El însuși un Rubtsov special,

Pentru asta voi înceta să cred

În același Rubțov.

Dar sunt la Tyutchev și Fet

Voi verifica cuvântul sincer,

Astfel încât cartea lui Tyutchev și Fet

Continuați cu cartea lui Rubtsov.

Mai mult, este interesant faptul că tradiția în care Rubțov și-a „încorporat” opera, combinând un cântec popular (Rubțov își interpreta adesea poeziile cu chitara sau acordeonul), poezia lui Tyutchev, Fet, Polonsky, Blok și, bineînțeles, Yesenin. , arăta foarte selectiv. Această serie este mutată constant în articole și memorii despre Rubtsov. În chiar „setul” de repere a existat o provocare: filozofii naturii Tyutchev și Fet se ridică la stindard în opoziție cu „socialul” lăcuit oficial Nekrasov, „misticul” Blok și „decadentul” Yesenin - în opoziție cu „poet al socialismului” oficial Maiakovski.

Dar aici lipsește o altă legătură, poate cea mai semnificativă: între Blok și Yesenin a fost așa-numita „nouă poezie țărănească”, reprezentată în primul rând de Nikolai Klyuev și Sergey Klychkov: „versurile liniștite” în general și Rubtsov în special sunt legate tocmai de această tendință zdrențuită, luând din mâinile „noilor poeți țărani” calități precum un cult religios al naturii, imaginea unei colibe țărănești ca model al lumii, o repulsie polemică a culturii urbane, un interes viu pentru fabulos, stratul de cultură legendar, folclor.

În opinia noastră, semnificația poeziei lui Rubțov ar trebui apreciată pe scara schimbării paradigmelor culturale care a avut loc la începutul anilor 1960 și 1970. În poeziile sale nu întotdeauna perfecte, dar foarte convingătoare din punct de vedere emoțional, Rubțov a fost primul care a conturat nu intelectual, ci sugestiv contururile unui nou mit cultural, în cadrul căruia atât „versurile liniștite”, cât și „proza ​​satului”, și întregul pământ. ideologia anilor 1970-1980 s-a desfasurat.ani.

Întrebarea 30.

Proza satului este o tendință în literatura rusă din anii 1960-1980, cuprinzând soarta dramatică a țărănimii, satul rusesc în secolul XX, marcat de o atenție sporită la problemele morale, la relația dintre om și natură. Cu toate că lucrări individuale a început să apară încă de la începutul anilor 1950 (eseuri de Valentin Ovechkin, Alexander Yashin etc.), abia la mijlocul anilor 1960 „proza ​​de sat” a atins un asemenea nivel de artă încât să prindă contur într-o direcție specială (de O mare importanță pentru aceasta a fost povestea lui Soljenițîn „Curtea Matryonin”). Apoi a apărut termenul în sine. Cei mai mari reprezentanți, „patriarhi” ai direcției sunt F.A.Abramov, V.I.Belov, V.G.Rasputin. Scriitorul și regizorul de film V.M. Shukshin a devenit un reprezentant luminos și original al „prozei de sat” a tinerei generații. De asemenea, proza ​​satului este reprezentată de lucrările lui V. Lipatov, V. Astafiev, E. Nosov, B. Mozhaev, V. Lichutin și alți autori. Creată într-o epocă în care țara devenea preponderent urbană, iar modul de viață țărănesc care se dezvoltase de secole a intrat în uitare, proza ​​satului este pătrunsă de motivele de adio, „termen limită”, „ultima plecăciune”, distrugerea unui casă rurală, precum și dor de cei pierduți valorile morale, viața patriarhală ordonată, unitate cu natura. Din ea provin în cea mai mare parte autorii de cărți despre rural, intelectuali din prima generație: în proza ​​lor, viața sătenilor își dă sens de la sine. Prin urmare - lirismul poveștii, „parțialitatea” și chiar o oarecare idealizare a poveștii despre soarta satului rusesc.

Puțin mai devreme decât poezia „anilor șaizeci”, în literatura rusă era cea mai puternică în sensul problematic și estetic. direcție literară numită proză de sat. Această definiție este legată de mai mult de un subiect al descrierii vieții în poveștile și romanele scriitorilor corespunzători. Sursa principală a unei astfel de caracteristici terminologice este o viziune asupra lumii obiective și a tuturor evenimentelor actuale din punct de vedere rural, țărănesc, așa cum se spune cel mai adesea, „din interior”.

Această literatură era fundamental diferită de numeroasele narațiuni în proză și poetică despre viața satului care au apărut după încheierea războiului în 1945 și trebuiau să arate procesul rapid de refacere a întregului mod de viață - economic și moral în satul postbelic. . Principalele criterii din acea literatură, care, de regulă, a primit o înaltă evaluare oficială, au fost capacitatea artistului de a arăta rolul transformator social și de muncă atât al liderului, cât și al lucrătorului obișnuit. Proza rurală, în înțelegerea acum bine stabilită, era aproape de patosul „șaizecilor” cu apologia lor pentru o personalitate valoroasă, autosuficientă. În același timp, această literatură a refuzat chiar și cea mai mică încercare de a lăcui viața înfățișată, prezentând adevărata tragedie a țărănimii domestice de la mijlocul secolului al XX-lea.

O astfel de proză, și era doar proză, era reprezentată de artiști foarte talentați și gânditori energici și îndrăzneți. Cronologic, primul nume de aici ar trebui să fie numele lui F. Abramov, care a povestit în romanele sale despre rezistența și dramatismul țărănimii din Arhangelsk. Mai puțin acută social, dar estetic și artistic, viața țărănească este prezentată și mai expresiv în romanele și poveștile lui Y. Kazakov și V. Soloukhin. Au răsunat ecouri ale marelui patos al compasiunii și iubirii, al admirației și al recunoștinței care se aude în Rusia încă din secolul al XVIII-lea, încă de pe vremea lui N. Karamzin, în a cărui poveste „Săraca Liza” laitmotivul moral sunt cuvintele: „țăran”. femeile știu să iubească.”

În anii 1960, patosul nobil și moral al acestor scriitori a fost îmbogățit de o acuitate socială fără precedent. În povestea lui S. Zalygin „Pe Irtysh” se cântă țăranul Stepan Chauzov, care s-a dovedit a fi capabil de o ispravă morală nemaiauzită la acea vreme: a apărat familia unui țăran acuzat că este ostil guvernului sovietic și trimis în exil de către acesta. Cele mai cunoscute cărți de proză rurală au apărut în fața țăranului în literatura națională cu mare patos de ispășire a vinovăției intelectualității. Cu greu nicio altă literatură națională are o asemenea constelație de creativitate.

Întrebarea 31.

Fără îndoială, V.M. Shukshin este un maestru în genul nuvelei. Acest scriitor poate fi considerat un succesor al tradițiilor literaturii ruse clasice. Shukshin a considerat că dorința de a-i ajuta pe alții este scopul principal al vieții umane.

O caracteristică a operei scriitorului poate fi considerată pe bună dreptate dorința de a dezvălui esența personajelor sale în cel mai momente dificile viețile lor. Imaginile create de Shukshin întruchipează idealurile unui simplu rus. Orice lucrare, potrivit scriitorului, ar trebui „să dea naștere în sufletul său sentiment vesel de aspirație după viață sau cu viața împreună”.

O caracteristică izbitoare a lucrării lui Shukshin este dinamismul, o schimbare rapidă a imaginilor, care contribuie la o mai bună înțelegere a situației actuale. Eroii poveștilor sale sunt oameni obișnuiți care trăiesc așa cum le spune lumea lor interioară.

Dar nu întotdeauna Shukshin însuși rezumă. Cel mai adesea, cititorul însuși trebuie să înțeleagă și să realizeze despre ce vorbește autorul și ce consideră el cel mai important într-o situație dată.

Pentru a dezvălui personajele eroilor săi, Vasily Shukshin, printre altele, recurge la umor și momente comice.

Astfel, atitudinea cititorilor față de eroii lui Shukshin se formează în mare parte datorită situațiilor comice, care dezvăluie pe deplin imaginile. În plus, arată personajele așa cum sunt cu adevărat.

Foarte des, în lucrările lui V. Shukshin, notele vesele se împletesc cu tristețea și un fel de melancolie atot-consumătoare. Așadar, în povestea „Duma”, personajul principal, ascultând aproape în fiecare seară sunetele unui acordeon pe stradă, își amintește de anii săi tineri, în care au fost mulți memorați. O varietate de gânduri îl depășește pe erou: își amintește de moartea fratelui său, a soției sale, se gândește la viitor. Trebuie să spun că Shukshin tinde să facă apel la forma de reflecție în lucrările sale, deoarece reflectările sunt cele care dezvăluie lumea interioară a unei persoane.

În ceea ce privește limbajul, poveștile scriitorului sunt foarte strălucitoare și multifațetate. Autorul recreează cu ușurință vorbirea personajelor, care este foarte vie și imaginativă.

În povestirile timpurii, predomină imaginea unei persoane simple, transformată în imaginea unui sătean, idealuri asociate cu moralitatea. În general, idealul timpuriu Shukshin, precum și idealul tradiției satului în ansamblu, se găsesc în lumea unei patrii mici, cu linii directoare morale distincte.

În poveștile anilor 60, relația eroului cu lumea devine mai complicată. Inițial, un caracter moral integral, dar în continuare contradicția naturii eroilor lui Shukshin devine mai complicată. Evoluția creativă a lui Shukshin urmează această linie. Trecând dincolo de cadrul literaturii sătești spre aprofundarea naturii eroului, lumea satului în sine, care este, deși într-o formă mitologică, încetează să mai fie purtătoarea idealului autorului. Opoziţia dintre civilizaţia rurală şi cea urbană este oarecum redusă la el. Apartenența eroului la lumea rurală nu îl salvează de contradicții, încercări de a înțelege lumea.

Marea descoperire artistică a lui Shukshin - reușește să creeze un nou tip de erou în ficțiune. Excentricii lui Shukshin sunt un tip de erou care locuiește dens în proza ​​și cinematografia lui. Freak in consonance se corelează cu conceptul de „excentric”. Un ciudat este un invariant special care diferă de prototipul original al unei „manivele”. De la Don Quijote al lui Cervantes la Faust al lui Goethe, se întâlnesc eroi ciudați. Este un excentric pentru că arată ciudat, de neînțeles pentru contemporanii săi care trăiesc cu el în lumea artistică a operei. Eroul excentric devine întruchiparea idealului autorului atât în ​​Don Quijote, cât și în Faust, pentru că astfel de eroi sunt înaintea timpului lor cu înțelepciunea, întruchiparea idealurilor autorului. Ei trăiesc cu legile universului care îi înconjoară.

Excentricii lui Shukshin sunt o versiune interesantă a eroilor excentrici. Forma cuvântului excentric arată direcția transformării care are loc. Nebunii lui Shukshin sunt și ridicoli, de neînțeles pentru ceilalți, comit acte de neînțeles, o desfășurare dramatică a evenimentelor... Acești eroi nu sunt deloc înțelepți (diferența dintre eroii lui Shukshin). Un excentric este un excentric, lipsit de înțelepciune, dar nu pentru că descoperă cu brio, prevede noi valori, idealuri. Nu sunt filozofi, nu genii. Pentru Shukshin, altceva este important - o dorință intuitivă de a schimba ceva în viață, de a găsi ceva în viață, dar din moment ce nu există atât de multă educație, bunele intenții se dovedesc a fi o jenă. Ciudatul lui Shukshin simte nemulțumire față de existența lui de zi cu zi și caută intuitiv căi de ieșire din situația lui. Ca urmare, sentimentul intuitiv se revarsă, ciudatul începe să caute oportunități pentru a depăși granițele vieții în care trăiește. Trebuie să facem lumea măcar puțin mai bună pentru vecinii noștri. Freaks nu gândesc în termeni de cultură, națiune, ci se străduiesc să facă viața din jur mai bună. Pentru Shukshin, nemulțumirea lor și căutarea unor noi orizonturi sunt importante.

Poveștile lui Shukshin au o structură euristică. Principiul noutății este asociat cu o imagine dinamică a unui eveniment luminos. Shukshin combină noutatea cu cinematografia. Poveștile lui sunt construite ca un lanț de nuvele. Uneori două sau trei pagini este lungimea povestirii, este concisă. Aceasta este o caracteristică a construcției intrigii: dinamismul intrigii și construcția unui lanț de nuvele (ca un film, un lanț de episoade este lipit și montat). Așa este construit romanul, legătura de montaj este clar vizibilă, chiar și un eveniment central este împărțit în episoade, saturația este foarte mare într-un spațiu destul de mic.

O altă caracteristică de stil este dialogismul, multe dintre cuvintele directe ale personajului. Există și prezența unui autor, dar totuși există un sentiment că lucrările lui Shukshin constau din dialoguri (ca într-un film). Dialogurile lui Shukshin ocupă un loc mare. Există și cuvântul interior al eroului: dialogul eroului cu sine însuși și dialogul autorului cu cititorul. Dialogicitatea nu se află doar la nivelul structurii narative a organizației. Dialogul ca trăsătură internă a poeticii, la nivel de semantică, de conținut. Personajele intră într-un dialog între ele, cu ei înșiși. Calea eroului Shukshin este calea către autocunoaștere (calea chiar și a celei intuitive). Acțiunile în sine sunt polemice și dialogice atât în ​​raport cu lumea, cât și cu sine. Proza lui Shukshin este pe deplin elementul de dialog atât din punct de vedere al semanticii, cât și al căutării artistice.

| | | | | | | | | | 11 | | | | |

Versuri timpurii de A. Voznesensky

Andrei Voznesensky este un poet talentat și original. Are un simț al modernității, o dorință de ambiguitate a imaginilor, un lirism intens. Opera sa se caracterizează prin asocieri concise și neologisme, adesea prin metafore grotești. El nu este ca oricine altcineva. Lucrează serios, mult și a lansat peste zece colecții.
Poeziile sale încep să apară în anii şaizeci. Deja în primele colecții Parabola (1960), Mozaic (1960), Triangular Pear (1962), Antiworlds (1964), s-a manifestat individualitatea creatoare a poetului. Căutarea unui drum individual nu l-a determinat pe Andrei Voznesensky să se desprindă de tradiția clasică, ci doar l-a forțat să o înțeleagă creativ, în felul său.
Arta era cunoscută și apreciată în familia poetului. În tinerețe, Andrei Voznesensky a devenit interesat de arhitectură, s-a angajat serios în pictură, apoi au apărut hobby-urile literare ale lui Mayakovsky, Pasternak, Lorca și Gogol.
Vorbind despre opera lui Voznesensky, mai târziu Nikolai Aseev va spune că „Rudenia lui Voznesensky cu Mayakovsky este de netăgăduit. Și nu numai în structura neobișnuită a versului - este în conținut, în vulnerabilitatea profundă a impresiilor...”.
Drama care este atât de inerentă versurilor lui Andrei Voznesensky apare acolo unde o nouă atitudine față de lume se ciocnește cu adevăratele contradicții ale realității moderne. În poezia unui artist aspirant există o graniță clară între ceea ce iubește și ceea ce urăște cu toată puterea sufletului său. Poetul este rănit de batjocura de artă, de artistul care a pictat un portret al lui Maiakovski pe trotuar, iar pietonii, aproape fără să se uite, „aruncă mită” și îi calcă în picioare opera. Și pe trotuar, „ca o rană”, se arată chipul lui Mayakovsky: „Este necesar să fii sfâșiat de soartă, astfel încât chipul, ca Hiroshima, să fie imprimat pe trotuar!” Poetul nu se poate împăca nici cu moartea tragică a actriței Marilyn Monroe, vândută de producători inteligenți, nici cu o insultă adusă însuși numele „femeie”, puritatea și tandrețea ei:

Insuportabil când e gol
în toate afișele, în toate ziarele,
uitând că inima este la mijloc,
heringii sunt înveliți în tine.
Ochii sunt mototoliți, fața este sfâșiată...

Lirismul lui Voznesensky este un protest pasional împotriva pericolului Hiroshimei spirituale, adică distrugerea a tot ceea ce este cu adevărat uman într-o lume în care lucrurile au preluat puterea, iar „sufletul” a fost supus vetoului. Apelul la protejarea a tot ceea ce este frumos sună distinct în poezia sa, în special în poeme precum „Vânând un iepure”, „Răspunde!”, „Prima gheață”, „Au bătut o femeie”.
Incompatibilitatea cu toate manifestările antiumanismului dobândește la Andrey Voznesensky un caracter istoric precis. Așadar, în poemul „Goya” (1959), imaginea artistului este un simbol al înaltei umanități, iar vocea lui Goya este vocea furiei împotriva ororilor războiului, împotriva atrocităților reacției.

În poezia „Chemarea lacului” (1965), poetul continuă cu pasiune această linie. Lac liniștit calm - crearea mâinilor umane, dar mâinile sângeroase. Da, victimele naziștilor, torturate și ucise de ei din ghetou, au fost îngropate aici și apoi inundate cu apă:

Adidașii noștri sunt înghețați.
Tăcere.
Gheto în lac. Gheto în lac
Trei hectare de fund viu.

În poeziile sale, se regăsește vocea celor care au rezistat luptei de moarte împotriva nazismului, care ar putea spune pe bună dreptate: „Am împușcat dintr-o înghițitură spre Occident, sunt cenușa unui intrus!” deja atomic. În poemul „Oz” principalul motiv este dorința de a-și proteja tânăra iubire de amenințarea unui război monstruos, de o civilizație fără suflet care amenință să distrugă lumea. Poezia începe cu imnul „Ave, Oz”, plin de înaltă tensiune a sentimentelor.

Sau, dragă prietene, suntem cu adevărat sentimentali?
Și sufletul va fi îndepărtat, ca amigdalele dăunătoare? ..
Nu este dragostea la fel de la modă ca un șemineu?
Amin?

Eroina lui aparține realității, ea este o combinație minunată de atomi. Dar această „combinație de particule” este ușor de distrus, de îndată ce explozia atomică „schimbă ordinea”! Și el avertizează omenirea:

Va fi prea târziu, prea târziu!

Cine o amenință pe eroina poeziei? Și apoi există o imagine satirică a „lumii pe dinafară”. Lumea roboților fără suflet, cei care, de dragul afacerilor, sunt gata să cufunde omenirea în oroarea și chinul unui război atomic, provoacă o acuitate deosebită a negării. Această lume urâtă este urâtă de eroul poemului, o lume în care toate sentimentele adevărate sunt pierdute, profunzimea și complexitatea gândirii umane sunt respinse, tandrețea și puritatea sunt ridiculizate:

… Fără timp de gândire, fără timp.
în birouri ca în cărucioare,
există doar brut, net -
nu e timp să fii om.

Cu această lume inumană poetul pune în contrast tinerețea globului în strălucirea lunii octombrie. Imaginea lumii naturale, lumea umanității, este desenată de poet:

Marginea mea. casa frumusetii,
La marginea lui Rublev, Blok,
Unde zăpada este uluitoare
uluitor de curat...

Iar tema iubirii se împletește cu povestea confruntării dintre două anti-lumi. Poezia dezvăluie o dispută ascuțită ireconciliabilă între textier și „prietenul străin” și contemporanul „dezamăgit” modernist. Poetul respinge posibilitatea de a respinge frumusețea persoanei umane. Lyric se ceartă cu modernistul în mod deliberat nepoliticos:

Cum să-i spun, ticălosule,
Că trăim să nu murim -
Pentru a atinge buzele miracolul
sărut și stream.

Versurile de dragoste ale poetului se dovedesc invariabil a fi mai ample și mai profunde decât scopul lor. Apelul poetului la complexul și frumosul „miracol al iubirii” este indisolubil legat de un reverent sentiment de surprindere în fața unicității personalității umane, a forțelor sale creatoare.
Imaginea lirică a eroinei din Voznesensky se îmbină adesea cu natura, întruchipează frumusețea ei naivă și blândă. El vede eroina uneori „ca o creangă umedă de arin”, alteori ca un „izvor de munte”. Poetul recurge la tradiția folclorică atunci când copacii vorbesc cu glasuri omenești.
A lui erou liric protestează împotriva oricăror minciuni, își avertizează iubitul împotriva risipei de sentimente: „... a te pierde nu este un fleac - alergi peste tot ca apa în pumni...”
În poeziile sale, Andrei Voznesensky a reușit să exprime o credință pasională în om și o respingere activă a antagonismului, care sunt semnele distinctive ale contemporanului nostru - cetățean al unei noi societăți.