Astfel de oameni sunt numiți pe bună dreptate conștiința națiunii, adevărați intelectuali ai spiritului. Plecarea lor este întotdeauna percepută în mod deosebit acut - ca sfârșitul unei întregi ere. Așa a fost cu academicianul D.S. Likhachev, cu Yu.V. Nikulin. Asa au perceput multi moartea in iunie 1997 a lui Bulat Okudzhava.

Biografia lui Bulat Okudzhava (9.05.1924-12.06.1997)

Născut la Arbat în familia unei armeance și a unui georgian la 9 mai 1924. Tatăl și mama au fost ulterior reprimați. Mai târziu, poetul a imortalizat deja celebra stradă a Moscovei în mai multe cântece. În amintire, s-a întors deseori la Arbat, deși nu s-a mai întors acolo pentru ședere permanentă. A luptat în Caucaz, lângă Mozdok, a fost rănit. Își amintea de foame și frig, de frica constantă de moarte.

Războiul „a apărut” de mai multe ori în cântecul și proza lui. La întoarcerea de pe front, a studiat la Universitatea Pedagogică din Tbilisi. Prin distribuție, a lucrat câțiva ani ca profesor de limba și literatura rusă lângă Kaluga. S-a orientat către cântece în a doua jumătate a anilor 1950, în urma „dezghețului” lui Hrușciov. A devenit rapid „cunoscut pe scară largă într-un cerc îngust”.

Cântecele au fost înregistrate pe casetofon și împrăștiate peste tot. Curând a început să vorbească în public. A fost supus unor critici derogatorii și nedrepte în presă, dar fără consecințe evidente. Principalele cântece au fost scrise în anii '60. Mai târziu, aproape un deceniu întreg, a părăsit poezia, s-a îndreptat spre ficțiune, spre proză istorică. A scris mult pentru cinema. Unele dintre aceste cântece au fost de mult rupte de la autor și au început să trăiască o viață independentă: „Nu vom susține prețul” - din filmul „Belorussky Station”, „Cavalier Guards, vârsta nu este lungă” - din filmul „Star of Captivating Happiness”, cântece din filmul pentru copii „Aventurile lui Pinocchio” și altele.

În urma „perestroikei”, Okudzhava a reluat cântecele, s-a implicat activ în activități sociale și a semnat o serie de scrisori deschise. În 1993, a susținut public acțiunile președintelui B. Elțin în lupta împotriva parlamentului de opoziție, pe care ulterior l-a regretat foarte mult. În 1992, a fost supus unei intervenții chirurgicale pe inimă. Cu spectacole a vizitat multe țări ale lumii și din Europa. A murit într-un spital militar din Paris de pneumonie acută. A fost înmormântat la cimitirul Vagankovsky din Moscova.

Creativitatea lui Bulat Okudzhava

Okudzhava însuși a numit cu modestie și fără pretenții multe dintre lucrările sale „cântece”. A declarat în repetate rânduri că lucrează exclusiv după ureche, că nu este educat muzical, că nu știe decât câteva acorduri de chitară. Nu întâmplător, în ultimii ani, fiul său Anton l-a acompaniat la pian, au apărut noi aranjamente de cântece vechi. Simplitatea „melodiilor” lui este înșelătoare. Okudzhava este filozofic și profund. El gândea mare și larg. În spatele intimității și „liniștei” exterioare a spectacolului se află caracterul epic al narațiunii, suflarea epocii, o poziție liber aleasă și liber apărat.

Vorbind în felul lui Pușkin, Okudzhava a apărat „independența omului”. În condițiile unui regim totalitar, cântecele sale erau percepute ca o gură de apă dulce și aer curat. Okudzhava a lucrat profesional cu cuvântul. Poezii și cântece coexistă armonios în opera sa. Unele dintre cântecele lui Okudzhava, deja în timpul vieții autorului, au fost percepute ca imnuri deosebite ale intelectualității - în special „Rugăciunea lui Francois Villon”, „Să exclamăm”, „Să ne unim mâinile, prieteni”.

Prima biografie cu drepturi depline a lui Okudzhava a fost scrisă în urmă cu câțiva ani de poetul și publicistul Dmitri Bykov și a fost publicată în populara serie ZhZL. Este incontestabil, dar este impregnat de dragoste sinceră pentru erou și dorința de a se scufunda cât mai adânc în țesutul artistic al operelor sale.
Afecțiunea sinceră a lui Okudzhava în anii 80. a fost actriță și cântăreață Natalya Gorlenko. S-a inspirat din poeme precum „După ploaie, cerul este spațios” (se cunoaște chiar și o reprezentație comună într-unul dintre filme) și „Adio copacului de Anul Nou”.
La Paris, în 1968, a fost lansat primul său disc cu cântece de autor.
Cu puțin timp înainte de moartea sa, Bulat Okudzhava a primit sacramentul botezului cu numele Ioan.

- un celebru poet și prozator rus. Un reprezentant strălucit al genului cântecului artistic. Este autorul a aproape două sute de compoziții. Anul nașterii: 9 mai 1924 (Moscova).

Scurt biografie:

Tatăl (georgian) și mama (armeană) erau lucrători de partid, de care Bulat s-a despărțit în 1937. Tatăl a fost arestat și împușcat, iar mama a fost trimisă într-o tabără (Karaganda), unde a fost până în 1955.

În 1940 - Bulat s-a mutat la Tbilisi cu rude, unde a studiat și a lucrat.
Deja la 17 ani s-a oferit voluntar pe front (1942). În timpul ostilităților de lângă Mozdok a fost rănit.

În această perioadă dificilă (1943), a scris prima melodie „We couldn’t sleep in cold cars”. Dar textul, din păcate, nu a supraviețuit până în vremurile noastre.

„Un cântec vechi de student” – a devenit al doilea la rând (1946).

Când războiul se va termina Okudzhava a fost înscris la Universitatea de Stat din Tbilisi. După absolvire (1950), a lucrat ca profesor într-o școală rurală (regiunea Kaluga).

În 1954, Bulat și-a citit poeziile la o întâlnire a scriitorilor. După critici și sprijin amabile, a început să coopereze cu ziarul Kaluga „Tânărul Leninist”. Și așa a luat naștere prima sa colecție de poezii numită „Liric” (1956).

Întors la Moscova în 1959, Bulat a început să cânte în fața unui public numeros. Spectacolele, pe lângă poezie, au început să includă chitara. Din acel moment, popularitatea lui a început să crească.

În paralel, a fost redactor la editura „Tânăra Gardă”, apoi a lucrat în „Gazetul literar”.
Din 1961 - Okudzhava a început să se angajeze doar în munca sa și nu a mai lucrat pe salariu.

În același an, a avut loc pentru prima dată concertul oficial al lui Bulat Okudzhava la Harkov.
În 1962, a jucat pentru prima dată și în lungmetrajul „Chain Reaction”, unde a interpretat compoziția „Midnight Trolley Bus”.

Tot un an mai târziu, cântecul său „Și avem nevoie de o victorie” a fost interpretat în filmul „Belorussky Station”. Acum, cântecele lui Bulat și poeziile lui se aud în vreo optzeci de filme.

Pentru toate celelalte Okudzhava a scris mai multe cântece la poezii de Ogneshka Osiecka (poetesa poloneză), pe care le tradusese anterior în rusă.

Cântăreața Natalya Gorlenko a jucat și ea un rol deosebit în munca sa. Au avut o dragoste lungă. (1981).

În anii 90, a trăit adesea la casa sa din Peredelkino (regiunea Moscova). A susținut concerte la Moscova și Sankt Petersburg. A mai concertat în Canada, SUA, Germania și Israel. La Paris a fost ultimul lui concert. (1995).

12 iunie 1997 - Bulat Okudzhava a murit într-un spital din suburbiile orașului Clamart (Paris). A fost înmormântat la Moscova, la cimitirul Vagankovsky.
În 1999, în regiunea Moscova a fost deschis Muzeul Memorial de Stat Bulat Okudzhava.
Tot în cinstea sa, deja în Moscova, au fost ridicate 2 monumente (2002, 2007).

Viața și opera lui Bulat Okudzhava

Raport de literatură Danilov Pavel

Cred că toată lumea a auzit numele Bulat Okudzhava. Întreb: „Cine a fost?” Cineva imi va raspunde: „poet”. Cineva: „prozator”. Altcineva: „scenarist”. Nici cel care spune: „autorul și interpretul de cântece, fondatorul direcției cântecului autorului” tot nu se va înșela.

Iată ce i-a spus însuși Bulat Shalvovich despre viața sa corespondentului Ogonyok, Oleg Terentyev:

Ei bine, ce să vă spun. M-am născut la Moscova, pe Arbat, în anul 24. Sunt georgian de origine. Dar, așa cum spun prietenii mei din Moscova, georgienii din stilul Moscovei. Limba mea maternă este rusa. Sunt un scriitor rus. Viața mea a fost obișnuită, la fel ca și viața semenilor mei. Ei bine, cu excepția faptului că în 1937 tatăl meu, un lucrător de partid, a fost distrus aici, în minunatul tău oraș (Sverdlovsk). Am locuit în Nizhny Tagil trei ani. Apoi s-a întors la Moscova. A studiat la școală. După clasa a IX-a, la șaptesprezece ani, a plecat de bunăvoie pe front. Au luptat. Era obișnuit. Mortar. A fost rănit. A ramas in viata. A studiat la universitate la Facultatea de Filologie. A absolvit. A plecat la o școală din satul din regiunea Kaluga. A lucrat ca profesor. A predat limba și literatura rusă. Ei bine, ca majoritatea, a scris poezie. A luat-o cu ușurință, desigur. Dar treptat, treptat, totul s-a intensificat în mine. A început să fie publicat în „ziarul Kaluga” regional. Apoi, când Stalin a murit, iar normele vieții normale democratice au început să se îmbunătățească în țara noastră, mi s-a oferit să lucrez în ziarul regional Komsomolskaya Gazeta. Eram responsabil de departamentul de propagandă. Și acolo, în Kaluga, am publicat prima mea cărțiță de poezii. Dar, din moment ce nu existau alți poeți în Kaluga, am fost considerat cel mai bun. Eram foarte amețit. Eram foarte arogant. Mi se părea că am ajuns deja la cele mai înalte înălțimi. Deși aceste versete erau foarte slabe, imitative. Dedicat în principal sărbătorilor, anotimpurilor. Apoi m-am mutat la Moscova. Acolo a intrat într-o singură asociație literară. Au fost tineri poeți foarte puternici care m-au bătut tare. La început, în primele minute, am crezut că sunt ei din invidie. Atunci mi-am dat seama că era vina mea. Timp de aproximativ un an nu am scris nimic disperat. Dar apoi natura a preluat controlul. A început să scrie. Bun sau rău - nu pentru mine să judec. Dar felul în care scriu până astăzi. La sfârșitul anului 1956, adică în urmă cu exact treizeci de ani, în toamna lui 1956, am luat prima dată chitara și am cântat poezia mea plină de umor în acompaniament. Așa au început așa-zisele cântece. Apoi au fost mai mulți și, în cele din urmă, când erau deja șase sau șapte, au început să se audă... Și în acel moment au apărut primele magnetofone. Iar la serviciu – lucram la editura „Young Guard” – au început să sune telefoanele, iar oamenii m-au invitat acasă să le cânt melodiile. Am luat cu bucurie chitara și am condus la o adresă necunoscută. Acolo s-au adunat vreo treizeci de intelectuali liniștiți. Am cântat aceste cinci cântece ale mele. Apoi le-am repetat din nou. Și a plecat. Și în seara următoare m-am dus într-o altă casă. Și așa a durat un an și jumătate. Ei bine, treptat - casetofonele au funcționat - totul s-a răspândit foarte rapid, rapid. Ei bine, au fost oameni care au considerat necesar să se lupte cu mine. Acum înțeleg că aceste cântece erau foarte neobișnuite după ce cântăm noi. Unii oameni au crezut că este periculos. Ei bine, ca de fiecare dată, Komsomolul a fost un escarmant. Primul felieton despre mine a fost publicat în ziarul Smena din Leningrad, la instrucțiuni de la Moscova. Dar, din moment ce a fost făcută în grabă, era mult umor în el. Ei bine, de exemplu, a existat o astfel de frază: "Pe scenă a ieșit o persoană suspectă. A cântat cântece vulgare cu o chitară. Dar fetele nu vor urma un astfel de poet. Fetele îi vor urma pe Tvardovsky și Isakovsky". Aceasta este o modalitate de a determina calitatea literaturii - pe cine vor urma fetele. Acum totul sună amuzant, dar atunci, crede-mă, nu a fost foarte amuzant. A fost foarte dificil. Deci, au fost multe incidente, absurdități. am aruncat. Am simțit că fac ceva interesant, dar am avut opoziție. Odată am fost invitat la o foarte înaltă autoritate. Și am avut una dintre primele cântece - „Cântec despre Lenka Korolev”. Poate ai auzit. Ei bine, mi s-a spus într-o înaltă autoritate, un om împovărat cu mari cunoștințe despre cultură, a spus că acest cântec nu trebuie cântat, pentru că orientează incorect tineretul. „Ce este în neregulă cu orientarea ei?” Am întrebat. - „Dar ai astfel de replici acolo:” s-a dus să lupte și a murit, și nu este nimeni să-și plângă viața. „Cum, adică nimeni? La urma urmei, au rămas oamenii, tot felul de organizații... "

Dar nu am crezut gustul acestui om și am continuat să cânt acest cântec. Trei ani mai târziu am primit piesa „About Fools”. Acest om m-a invitat din nou și mi-a spus: "Ascultă! Ai avut un cântec minunat despre Lyonka Koroleva. De ce trebuie să cânți despre proști?" Ei bine, mi-am dat seama că timpul își face treaba. Acesta este cel mai bun judecător. Îndepărtează lucrurile slabe, lăsând lucrurile bune. Prin urmare, nu trebuie să ne frământăm, să judecăm, să decidem. Totul se va decide de la sine. Arta este așa ceva. Îndelungă răbdare. Ei bine, atunci, după ce au început să apară aceste feuilletonuri și tot felul de zgomote, prietenii mei din Uniunea Scriitorilor au decis să discute despre mine. A fost o discuție foarte animată. Și am fost acceptat în Uniunea Scriitorilor. Dar după aceea, mi-a devenit puțin mai ușor, au început să apară cărți de poezie. Unii cântăreți au început să-mi cânte melodiile. Deși un număr foarte mic, pentru că melodiile erau neobișnuite, și trebuiau să treacă prin consiliul artistic. Iar consiliile artistice s-au temut de aceste cântece și le-au respins. Dar unii au cântat. Apoi aceste cântece au sunat în filme, în unele, în spectacole. Apoi s-au obișnuit mai mult. Am început să călătoresc prin țară pentru a concerta. Apoi m-au trimis în străinătate. Am concertat în străinătate. Am început să obțin înregistrări. Apoi am început să scriu proză... Și s-au obișnuit cu mine atât de mult încât chiar și într-o zi de vară, când, conform tradiției, elevii de clasa a zecea ies noaptea pe terasamentele Moscovei să-și ia rămas bun de la școală, era așa. un caz. Mașina televiziunii s-a repezit la terasament pentru a înregistra melodiile acestor tineri. Am mers la un grup. Există rock and roll. Am mers cu mașina până la un alt grup - există și ceva de acest tip. Au început să se grăbească. Și în cele din urmă au văzut - lângă Catedrala Sf. Vasile este un grup atât de mic cu o chitară și ei îmi cântă cântecul. Au fost atât de bucuroși să le audă pe ale lor, încât au înregistrat-o și au difuzat-o. Și așa am fost legitimat. Bine. Și apoi a venit perioada normală a vieții literare. Și acum am cinci romane și câteva cărți de poezie și discuri sub centură. Și acum ar trebui să fie lansat discul cu piese noi. Așa că sunt o persoană fericită în viața mea literară, pentru că am trecut prin foc, apă și țevi de cupru. Și a rezistat. Și a rămas el însuși, în măsura în care mi-a permis caracterul meu. Și continui să lucrez. În viață și bine.

scurtă biografie

Bulat Shalvovich Okudzhava s-a născut la 9 mai 1924 la Moscova într-o familie de lucrători de partid (tatăl este georgian, mama este armeană). A locuit pe Arbat până în 1940. În 1934 s-a mutat împreună cu părinții săi la Nijni Tagil. Acolo, tatăl său a fost ales prim-secretar al comitetului de partid al orașului, iar mama sa a fost aleasă secretar al comitetului raional. În 1937 părinţii au fost arestaţi; tatăl a fost împușcat, mama a fost exilată în tabăra Karaganda. O. s-a întors la Moscova, unde, împreună cu fratele său, a fost crescut de bunica sa. În 1940 s-a mutat la rude în Tbilisi.

În anii de școală, de la 14 ani, a fost figurant și muncitor de scenă în teatru, a lucrat ca mecanic, la începutul Marelui Război Patriotic - strungar la o fabrică de apărare. În 1942, după ce a absolvit clasa a IX-a de liceu, s-a oferit voluntar pentru război. A slujit în divizia de mortar de rezervă, apoi după două luni de pregătire a fost trimis pe Frontul Caucazului de Nord. A fost operator de mortar, apoi operator radio de artilerie grea. A fost rănit lângă orașul Mozdok. În 1945 a fost demobilizat.

A absolvit liceul ca student extern și a intrat la Facultatea de Filologie a Universității din Tbilisi, unde a studiat din 1945 până în 1950. După absolvirea universității, între 1950 și 1955 a predat în satul Shamordino și centrul raional Vysokinichi. , Regiunea Kaluga, apoi într-una dintre școlile secundare din Kaluga . Acolo, în Kaluga, a fost corespondent și colaborator literar la ziarele regionale Znamya și Molodoy Leninets.

În 1955, părinții au fost reabilitati. În 1956 s-a întors la Moscova. A participat la lucrările asociației literare „Magistral”. A lucrat ca redactor la editura Tânăra Garda, apoi ca șef al secției de poezie la Literaturnaya Gazeta. În 1961 părăsește serviciul și se dedică în întregime muncii creative libere.

A locuit la Moscova. Soția - Olga Vladimirovna Artsimovici, fizician prin educație. Fiul - Bulat Bulatovich Okudzhava, muzician, compozitor.

Ultimul interviu

Ultimul interviu acordat de Okudzhava unui student al Facultății de Jurnalism a Universității de Stat din Moscova Denis Levshinov în primăvara anului 1997 și publicat în Izvestia pe 14 iunie a aceluiași an.

Bulat Shalvovich, ce părere ai despre popularitatea ta?

Știi, nu sunt o persoană deșartă, ci una ambițioasă. O persoană deșartă încearcă să fie cunoscută, iar o persoană ambițioasă încearcă să fie. Nu m-a interesat niciodată zgomotul din jurul numelui meu. Dar, ca autor, desigur, sunt încântat să știu că mă tratează bine.

Mulți te consideră aproape un erou popular.

Dacă aș trăi pe o insulă pustie, aș face același lucru - aceasta este profesia mea, vocația mea. Nu pot trăi altfel, iar apoi, adevărați admiratori ai muncii mele, oameni gânditori și serioși, nu ridică mâinile la vederea mea. Unii, mai ales mai devreme, când am început să cânt la chitară, m-au perceput ca pe un interpret pop - au făcut zgomot, au țipat, dar s-au calmat repede și au mers în alte săli, și nu foarte mulți au rămas cu mine, dar foarte credincioși și gânditori. oameni.

Scrii ceva acum, văd că ai schițe de poezii împrăștiate peste tot?

Scriu tot timpul și muncesc tot timpul.

Scrii muzica?

Muzica, în sensul deplin al cuvântului, nu am scris niciodată: nu cunosc notele. Și acum mi-am pierdut orice interes pentru el.

Nu știu, poate pentru că interpretarea poezilor mele nu a fost profesia principală, ci un hobby - mi-a plăcut, prietenilor mei le-a plăcut, ei bine, am cântat. Apoi nu am învățat niciodată să cânt la chitară, poate că acest lucru se datorează lipsei de interes profesional, sau poate din cauza vârstei. În orice caz, am venit cu ultima melodie acum vreo doi ani. Nu pot spune că am lucrat foarte activ în acest domeniu înainte - din o sută de poezii pe care le-am scris, maxim cinci s-au transformat în cântece.

Deci ești în primul rând poet?

În primul rând, sunt o persoană care scrie poezie și nu știu dacă sunt poet sau nu.

Ai vreo educație specială, muzicală sau literară?

Nu, nu, sunt filolog, rusist, absolvent al Facultății de Filologie. Cândva, când eram copil, am fost trimis la o școală de muzică, dar asta era tot.

Care este relația ta cu cinematograful acum?

Așa că au fost împrejurări în care am fost implicat în cinema, am avut prieteni minunați care erau regizori, eram legat de scris scenarii, am scris scenarii mai ales stângace, chinuit, apelând la ajutorul prietenilor. Unele lucruri au mers bine. Dar apoi m-am întors acasă, am rămas singur și mi-am scris romanele și poeziile, iar asta era principalul.

Acum am ieșit din acest cerc. A fost o vreme - mi-au oferit, eu am refuzat, timpul acela s-a terminat. Mi-am îndeplinit misiunea, am făcut ce am putut. Apoi au încetat să mai folosească cântece din acest gen, acest stil în cinema. În general, arta a început să se schimbe. Peste tot nivelul unui restaurant, dar un cântec de restaurant este un cântec de restaurant, și Dumnezeu să o binecuvânteze, într-un restaurant nu vei asculta aria lui Cavaradossi. Dar când muzica asta devine lider, este groaznic. Recent, au apărut câțiva interpreți mediocri, fără voce, strâmbători, se numesc vedete, se iau în serios despre ei înșiși, vulgaritatea asta de restaurant este rea. Dar cred că va trece.

Bulat Shalvovich, îți place Iuri Shevchuk sau Boris Grebenshchikov?

Nu știu nimic despre muzica rock. Nu vreau să spun că acest lucru este rău, dar nu înțeleg nimic despre asta, sunt o persoană de modă veche. Cât despre Grebenshchikov, îl cunosc de multă vreme și mă interesează în primul rând ca poet, are câteva lucruri care pur și simplu m-au fascinat. Același lucru este valabil și pentru Yuri Shevchuk. Un om dotat, strălucitor, original, dar îi percep doar poeziile.

Nu te enervează când actorii sau muzicienii devin brusc oameni de afaceri sau politicieni?

Nu, nu-mi pasă deloc și nu mă atinge în niciun fel, doar că uneori îmi pare rău pentru ei. Un actor nu ar trebui să fie un politician. Poți participa la viața publică, dar numai la nivel de cetățean. Dar să fii ales undeva, să fii reales, să urci în deputați - totul este ridicol și mulți au înțeles deja acest lucru.

Ce este, după părerea ta, o persoană inteligentă?

O persoană inteligentă este, în primul rând, cea care tinde spre educație. Aceasta este o persoană care este împotriva violenței. Se întâmplă ca un academician să fie un redneck, iar un muncitor să fie un intelectual. Se spune că Lenin este o persoană inteligentă. El nu a fost niciodată un intelectual, pentru că un intelectual este împotriva violenței.

Ce semnificație dai conceptului de „libertate”?

Libertatea este, în primul rând, ceva necunoscut în Rusia. Când oamenii spun libertate în Rusia, înseamnă voință. Ce înseamnă va? Fă ce vrei, iar libertatea este voința în lege. Avem fie liberul arbitru, fie servilism complet, motiv pentru care suferim acum. Libertatea este mai presus de orice respect pentru individ. Trăiesc în limitele propriului meu destin, dar nu îmi voi permite niciodată să tulbur liniștea unui vecin sau stilul de viață al altei persoane de dragul meu - aceasta este libertatea. Acum strigăm - democrație, libertate, dar nu avem nicio democrație, democrația este o stare de sânge, se dezvoltă nici măcar de zeci de ani, dar de generații, asta ar trebui să fie în interiorul unei persoane.

Ești o persoană religioasă?

Eu sunt ortodox după strămoșii mei. Dar în inima mea sunt un ateu absolut și astăzi nu voi disimula. Și trebuie să spun că nu sunt înfricoșat de Biserica noastră Ortodoxă, pentru că este la același nivel cu societatea noastră, nu-mi place. Deși nu am nimic împotriva bisericii, cunosc preoți - oameni străluciți. Iată soția mea o adevărată credincioasă, îi respect sincer pasiunea pentru credință.

Din câte știu eu, soția ta este o colecționară de păpuși.

Nu, nu este colecționar, ea a creat Muzeul Păpușilor din Moscova și este înconjurată de păpuși talentați săraci.

Bulat Shalvovich, cine sunt prietenii tăi acum?

Știi, n-am fost niciodată o persoană cu mintea largă. Cei care mi-au fost prieteni, aceia au rămas. Cu toate acestea, acum ne vedem foarte rar. Aceasta este vârsta.

Spune-mi, Bulat Shalvovich, ce este dragostea?

Nu pot să explic, pot să văd dragoste și să spun - oh, asta este dragoste, dar nu pot clasifica.

Iubești oamenii?

Cele bune, da, cele rele, nu. Este imposibil să iubești pe toți oamenii, sunt supuși pe care nu este păcat să-i urăști. Am aceste rânduri într-o poezie: „Nu iubesc oamenii, ci reprezentanții lor individuali”.

Bibliografie

Poezie și cântece

În copilărie au început să se scrie poezii. Pentru prima dată, poezia lui Okudzhava a fost publicată în 1945 în ziarul districtului militar transcaucazian „Luptătorul Armatei Roșii” (mai târziu „steagul lui Lenin”), unde au fost publicate și celelalte poezii ale sale în cursul anului 1946. În 1953-1955, poeziile lui Okudzhava au apărut în mod regulat pe paginile ziarelor Kaluga. La Kaluga, în 1956, a fost publicată și prima colecție de poezii ale sale, Lyrica. În 1959, a doua colecție de poezie a lui Okudzhava, Insulele, a fost publicată la Moscova. În anii următori, poeziile lui Okudzhava au fost publicate în multe periodice și colecții, cărți cu poeziile sale au fost publicate la Moscova și în alte orașe.

Okudzhava a scris peste 800 de poezii. Multe dintre poeziile sale se nasc odata cu muzica, exista deja aproximativ 200 de melodii.

Pentru prima dată se încearcă în genul cântecului în timpul războiului. În 1946, în calitate de student la Universitatea din Tbilisi, a creat „Cântecul studentesc” („Furios și încăpățânat, arde, foc, arde...”). Din 1956, unul dintre primii începe să acționeze ca autor de poezie și cântece muzicale și interpretul acestora. Cântecele lui Okudzhava au atras atenția. Au existat înregistrări ale discursurilor sale, care i-au adus o mare popularitate. Înregistrările cântecelor sale au fost distribuite în toată țara în mii de exemplare. Cântecele sale au fost auzite în filme și spectacole, în programe de concerte, în programe de televiziune și radio. Primul disc a fost lansat la Paris în 1968, în ciuda rezistenței autorităților sovietice. Discurile au apărut vizibil mai târziu în URSS.

În prezent, Muzeul Literar de Stat din Moscova a creat un fond de înregistrări ale lui Okudzhava, numărând peste 280 de articole.

Compozitorii profesioniști scriu muzică pentru poeziile lui Okudzhava. Un exemplu de noroc este cântecul lui V. Levashov la versurile lui Okudzhava „Ia-ți pardesiul, hai să mergem acasă”. Dar cea mai fructuoasă a fost colaborarea lui Okudzhava cu Isaac Schwartz („Picături ale regelui danez”, „Onoarea voastră”, „Cântecul gărzii cavalerului”, „Cântec de drum”, cântece pentru filmul TV „Pălărie de paie” și altele).

Cărți (culegeri de poezii și cântece): „Liric” (Kaluga, 1956), „Insule” (M., 1959), „Toboșar vesel” (M., 1964), „Pe drumul spre Tinatin” (Tbilisi, 1964). ), „Marșul magnific” (M., 1967), „Arbat, Arbatul meu” (M., 1976), „Poezii” (M., 1984, 1985), „Dedicat ție” (M., 1988), „Selectat” (M., 1989), „Cântece” (M., 1989), „Cântece și poezii” (M., 1989), „Picături ale regelui danez” (M., 1991), „Grace of Fate” „ (M., 1993 ), „Un cântec despre viața mea” (M., 1995), „Bea ceai pe Arbat” (M., 1996), „Sală de așteptare” (N. Novgorod, 1996).

Din anii 1960 Okudzhava lucrează mult în genul prozei. În 1961, în almanahul Paginile Tarusa, a apărut povestea sa autobiografică Fii sănătos, școlar (într-o ediție separată în 1987), dedicată școlarilor de ieri care trebuiau să apere țara de fascism. Povestea a primit o evaluare negativă din partea susținătorilor criticilor oficiale, care l-au acuzat pe Okudzhava de pacifism.

În anii următori, Okudzhava a scris în mod constant proză autobiografică, care a compilat colecțiile The Girl of My Dreams și The Visiting Musician (14 povestiri și novele), precum și romanul Abolished Theatre (1993), care a primit în 1994 Booker International Prize ca cel mai bun roman al anului pentru în limba rusă.

La sfârşitul anilor 1960 Okudzhava apelează la proza istorică. În anii 1970-80. ediții separate au publicat povestea „Sărmanul Avrosimov” („O înghițitură de libertate”) (1969) despre paginile tragice din istoria mișcării decembriste, „Aventurile lui Shipov, sau vechiul vodevil” (1971) și romanele „Călătorie”. of Amateurs” scrisă pe materialul istoric de la începutul secolului al XIX-lea ( cap. 1. 1976; cap. 2. 1978) și „Întâlnire cu Bonaparte” (1983).

Cărți (proză): „Frontul vine la noi” (M., 1967), „O înghițitură de libertate” (M., 1971), „Aventuri fermecătoare” (Tbilisi, 1971; M., 1993), „The Aventurile lui Shipov, sau vodevilul antic” (M., 1975, 1992), „Proză aleasă” (M., 1979), „Călătoria amatorilor” (M., 1979, 1980, 1986, 1990; Tallinn, 1987, 1988). ), „Întâlnire cu Bonaparte” (M., 1985, 1988), „Fii sănătos, școlar” (M., 1987), „Fata visurilor mele” (M., 1988), „Lucrări alese” în 2 vol. . (M., 1989), „Aventurile unui baptist secret” (M., 1991), „Povești și povești” (M., 1992),

„Muzician în vizită” (M., 1993), „Teatrul abolit” (M., 1995).

In strainatate

Spectacolele lui Okudzhava au avut loc în Australia, Austria, Bulgaria, Marea Britanie, Ungaria, Israel, Spania, Italia, Canada, Polonia, SUA, Finlanda, Franța, Germania, Suedia, Iugoslavia, Japonia.

Lucrările lui Okudzhava au fost traduse în multe limbi și publicate în multe țări din întreaga lume.

Cărți de poezie și proză publicate în străinătate (în limba rusă): „Cântec despre proști” (Londra, 1964), „Be healthy, schoolboy” (Frankfurt am Main, 1964, 1966), „Merry drummer” (Londra, 1966), „ Proză și poezie” (Frankfurt am Main, 1968, 1977, 1982, 1984), „Două romane” (Frankfurt am Main, 1970), „Sărmanul Avrosimov” (Chicago, 1970; Paris, 1972), „Aventuri fermecătoare” (Tel Aviv, 1975), „Cântece” în 2 volume (ARDIS, v.1, 1980; v.2, 1986 (1988).

Titluri și premii

Membru al PCUS (1955-1990).

Membru al Uniunii Scriitorilor din URSS (1962).

Membru al consiliului fondator al ziarului Moscow News.

Membru al consiliului fondator al „Obshchaya Gazeta”.

Membru al redacției ziarului „Clubul de seară”.

Membru al Consiliului societății „Memorial”.

Membru fondator al Centrului PEN din Rusia (1989).

Membru al comisiei de grațiere sub președintele Federației Ruse (1992).

Membru al Comisiei pentru Premiile de Stat a Federației Ruse (1994).

Medalia „Pentru Apărarea Caucazului” ...

Ordinul Prieteniei Popoarelor (1984).

Medalia de onoare a Fondului sovietic pentru pace.

Premiul de Stat al URSS (1991).

Premiul „Pentru curaj în literatură” Asociația Scriitorilor Independenți A.D. Saharov „aprilie” (1991).

Premiul I și premiul „Coroana de Aur” la concursul de poezie „Serile Struzhsky” din Iugoslavia (1967).

Premiul „Chitara de aur” la festivalul de la San Remo, Italia (1985).

Diplomă onorifică de Doctor în Litere Umane de la Universitatea Norwich din SUA (1990).

Premiul „Penyo Penev” în Bulgaria (1990).

Premiul Booker (1994).

Numele de Okudzhava a fost dat unei planete minore (1988).

Numele lui Okudzhava a fost dat Clubului de prietenie bulgaro-rus din Yambol, Bulgaria (1989-90).

Cetățean de onoare al orașului Kaluga (1996).

Spectacolele dramatice au fost organizate pe baza piesei lui Okudzhava „O înghițitură de libertate” (1966), precum și a prozei, poeziei și cântecelor sale.

Productii:

„O înghițitură de libertate” (L., Teatrul pentru Tineret, 1967; Krasnoyarsk, Teatrul pentru Tineret numit după Lenin Komsomol, 1967; Chita, Teatrul Dramatic, 1971; M., Teatrul de Artă din Moscova, 1980; Tașkent, Teatrul Dramatic Rus, numit după M. Gorki, 1986);

„Merci, or an old vodevil” (L., teatru de comedie muzicală, 1974);

„Fii sănătos, școlar” (L., Teatrul Tineretului, 1980);

„Muzica curții Arbatului” (M., Teatrul de muzică de cameră, 1988).

Filme: film și televiziune

De la mijlocul anilor 1960. Okudzhava acționează ca scenarist. Chiar și mai devreme, cântecele sale încep să sune în filme: în peste 50 de filme, se aud peste 70 de cântece bazate pe poeziile lui Okudzhava, dintre care peste 40 de cântece sunt bazate pe muzica lui. Uneori, Okudzhava este înlăturat el însuși.

Scenarii:

„Viața privată a lui Alexandru Sergheevici sau Pușkin la Odesa” (1966; în colaborare cu O. Artsimovici; film nemontat);

Cântece din filme (cele mai faimoase lucrări):

a avea muzica:

„Marșul sentimental” („Zastava Ilici”, 1963)

„Nu vom susține prețul” („Belorussky Station”, 1971)

„Wishing Friends” („Cheie fără drept de transfer”, 1977)

„Cântecul miliției din Moscova” („Marele Patriotic”, 1979)

„Lucky Lot” („Căsătoria legală”, 1985)

pe muzica lui I. Schwartz:

„Picături ale regelui danez” („Zhenya, Zhenechka și Katyusha”, 1967)

„Onoarea voastră” („Soarele alb al deșertului”, 1970)

„Song of the Cavalier Guard” („Steaua fericirii captivante”, 1975)

melodii din filmul „Pălărie de paie”, 1975

„Cântec de drum” („Nu ne-am căsătorit în biserică”, 1982)

pe muzica lui L. Schwartz:

„Merry drummer” („Prietenul meu, Kolka”, 1961)

pe muzica lui V. Geviksman:

„Old Wharf” („Reacția în lanț”, 1963)

pe muzica lui V. Levashov:

„Ia-ți pardesiul, să mergem acasă” („Din zori până în zori”, 1975; „Aty-bats, soldații mergeau...”, 1976).

„Zhenya, Zhenechka și „Katyusha”...” (M., 1968)

„Picături ale regelui danez”. Scenarie și cântece din filme (M.: Kinotsentr, 1991).

Lucrări în cadru:

Filme de lung metraj:

„Zastava Ilici” („Am douăzeci de ani”), Studio de film. M. Gorki, 1963

„Cheie fără drept de transfer”, Lenfilm, 1977

„Căsătorie legală”, Mosfilm, 1985

„Ține-mă, talismanul meu”, Film Studio im. A.P. Dovjenko, 1986

Documentare:

„Îmi amintesc un moment minunat” (Lenfilm)

„Contemporanii mei”, Lenfilm, 1984

„Două ore cu barzi” („Bards”), Mosfilm, 1988

„Și să nu uitați de mine”, televiziunea rusă, 1992

Ediții muzicale de cântece

Prima ediție muzicală a cântecelor lui B. Okudzhava a fost publicată la Cracovia în 1970 (au fost ediții repetate în anii următori). Muzicologul V.Frumkin nu a putut „scăpa” de lansarea colecției în URSS și, plecând în SUA, a lansat-o acolo. În același an, am lansat și o colecție mare de cântece. Cântece individuale au fost publicate de multe ori în colecții de masă de cântece.

Bulat Okudzhava. Cântece / Înregistrare muzicală, ediție, compilație de V.Frumkin.- Ann Arbor, Michigan: Ardis, 1989.- 120 p.

Cântecele lui Bulat Okudzhava. Melodii și texte / Compilat și autor al articolului introductiv L. Shilov.- M .: Muzyka, 1989. - 224 p.; 100.000 de exemplare (Material muzical înregistrat de A. Kolmanovsky cu participarea autorului)

înregistrări de gramofon

Lista nu include discuri străine (cel mai faimos dintre ele a fost lansat la Paris de „Le Chant du Mond” în 1968). În anii 70, o înregistrare a pieselor sale care i-a plăcut foarte mult lui Bulat a fost realizată de actori dramatici polonezi cu un aranjament foarte atent. Împreună cu cartea despre barzii noștri „Poeții cu chitară” a fost lansat în Bulgaria un CD cu cântece („Balkanton”, Bulgaria, 1985. VTK 3804).

Cântecele lui Bulat Okudzhava. „Melodie”, 1966. D 00016717-8

Bulat Okudzhava. „Cântece”. „Melodie”, 1973. 33D-00034883-84

Bulat Okudzhava. Cântece (poezie și muzică). Realizat de autor. „Melodie”, 1976. М40 38867

„Cântece pe versuri de Bulat Okudzhava”. „Melodie”, 1978. М40 41235

Bulat Okudzhava. „Cântece”. „Melodie”, 1978. G62 07097

Bulat Okudzhava. „Cântece”. Interpretat de Bulat Okudzhava. „Melodie”, 1981. С60 13331

Bulat Okudzhava. Cântece și poezii despre război. Realizat de autor. Înregistrarea studioului de înregistrări din întreaga Uniune și a fonogramelor de filme în 1969-1984. „Melodie”, 1985. М40 46401 003

Bulat Okudzhava. "Cântece noi". Înregistrat în 1986 „Melody”, 1986. C60 25001 009

Bulat Okudzhava. „Un cântec scurt ca viața însăși...” Interpretată de autor. Înregistrat în 1986 „Melody”, 1987. S62 25041 006

CD-uri

Bulat Okudzhava. „În timp ce pământul încă se învârte”. Note de M. Kryzhanovsky 1969-1970 SoLyd Records, 1994. SLR 0008

Bulat Okudzhava. „Și ca prima dragoste...” Licențiat de la Le Chant du Mond, înregistrat în 1968. SoLyd Records, 1997. SLR 0079

Casete compacte

Bulat Okudzhava. „În timp ce pământul încă se învârte”. Note de M. Kryzhanovsky 1969-1970 Licențiat de la Solyd Records. Moscow Windows LLP, 1994. MO 005

Surse

http://koi8.deol.ru/culture/pesnya/okudj.htm

http://www.isc.rit.edu/~syr6220/okudzhavawin.html

http://www.bards.ru/Okoudjava/memory/books.htm

http://litera.ru/stixiya/authors/okudzhava.html

Okudzhava Bulat Shalvovich - poet, compozitor, prozator, scriitor rus. Cunoscut pe scară largă ca unul dintre cei mai străluciți interpreți ai cântecelor de autor din URSS în anii 50-80 ai secolului trecut. Peste două sute de compoziții diferite au fost incluse în repertoriu, care a fost interpretat de Okudzhava Bulat. Biografia acestui om, care a devenit un simbol viu al așa-zisei ere a anilor șaizeci, precum și unul dintre cei mai străluciți scriitori și muzicieni ai generației sale, vă este oferită atenției.

timp de dinainte de război

Viața lui Bulat Okudzhava a fost dramatică și neobișnuită. Puțini știu că la naștere i s-a dat numele Dorian, numit după eroul romanului lui Oscar Wilde. Okudzhava Bulat, a cărui biografie este oferită în acest articol, s-a născut la Moscova la 9 mai 1924. Părinții săi erau comuniști convinși. Shalva Okudzhava, tată, era georgian, a venit la Moscova pentru a studia la Academia Comunistă. Ashkhen Nalbadnyan, mamă, armeancă, era strâns înrudită cu Vahan Teryan, un celebru poet din Armenia.

În 1926, după ce părinții au absolvit, familia s-a întors la Tbilisi. Tatăl lui Bulat a făcut carieră de partid: a lucrat în comitetul de partid al orașului din acest oraș, a fost comisar de divizie. Dar după conflictul cu Beria, Shalva Okudzhava a cerut un loc de muncă în Rusia și a fost trimisă în Urali. Aici a lucrat mai întâi ca organizator de partid în Nijni Tagil în timpul construcției unei fabrici, după care a fost numit prim-secretar al comitetului local de partid al orașului.

Bulat Okudzhava și-a început studiile în rusă la Tbilisi, apoi la Nizhny Tagil, unde s-a mutat cu mama sa după tatăl său. Shalva și-a întrerupt cariera La fel ca mulți alți membri ai partidului care erau considerați „nesiguri”, soarta lui ulterioară a fost următoarea: primul exil în lagăr, după care - execuția. A fost o perioadă dificilă prin care a trecut Bulat Okudzhava. Biografia, familia, originea poetului s-au reflectat mai târziu în opera sa. Mama băiatului s-a întors cu fiul ei la Moscova și au început să locuiască pe Arbat. A fost arestată în 1938 și trimisă într-un lagăr special pentru soțiile „trădătorilor Patriei”. S-a întors de acolo doar 17 ani mai târziu, în 1955.

Okudzhava Bulat, a cărui biografie a început dramatic, în timpul vieții sale a încercat să nu-și amintească de această dată. Abia în 1993, în anii săi de declin, a vorbit despre tragicele evenimente familiale în romanul său „Teatrul abolit”.

Bulat Okudzhava s-a întors la Tbilisi în 1940, unde locuiau rudele sale. După ce a părăsit școala, a intrat în fabrică și a lucrat o vreme ca ucenic strungar.

După declanșarea Marelui Război Patriotic, în 1942, un băiat de 17 ani s-a oferit voluntar pe front. A servit ca operator radio de artilerie, mortar și a participat la multe bătălii. În acel moment a creat una dintre primele sale melodii numită „We couldn't sleep in the cars”. În 1943, după o rană gravă primită lângă Mozdok, Bulat Shalvovich a fost trimis în spatele liniei frontului, în spate.

Începutul activității literare

Demobilizat la sfârșitul războiului, Bulat Okudzhava, a cărui scurtă biografie este acum în curs, a promovat examenele de liceu ca student extern. Apoi, în 1950, a absolvit Facultatea de Filologie a Universității din Tbilisi și a plecat în regiunea Kaluga, în satul Shamordino, unde a predat literatură și rusă la școală. Șase ani mai târziu, editura locală din Kaluga a publicat prima sa colecție de poezii numită „Versuri”. Și în 1954, ziarul „Tânărul Leninist” a publicat poezii scrise de Okudzhava Bulat Shalvovich. Biografia lui este în continuare legată de Moscova.

Întoarcere în capitală

După celebrul XX Congres al Partidului Comunist, în 1956, când a fost condamnat de membrii săi, mama lui Okudzhava a fost reabilitată. Împreună cu fiul ei, s-a mutat la Moscova cu permisiunea guvernului. În același an, Bulat Shalvovich a devenit membru al PCUS.

Activitatea sa activă în domeniul literar a început în 1957. La acea vreme a lucrat la Komsomolskaya Pravda, Literaturnaya Gazeta și Molodaya Gvardiya ca redactor. Povestea lui Bulat Okudzhava „Fii sănătos, școlar” în 1961 a fost inclusă în almanahul literar „Paginile Tarus”, compilat de un scriitor binecunoscut (în această poveste regizorul V. Motyl a realizat filmul „Zhenya, Zhenechka și Katyusha” în 1965).

Popularitate crescută

În această perioadă, faima lui Okudzhava a început să crească. A început să fie recunoscut atât ca interpret, cât și ca autor al cântecelor sale. În 1956-1966, a compus multe compoziții care sunt încă iubite și populare până în zilele noastre: „Blue Balloon”, „Midnight Trolley Bus”, „Despre Lyonka Queen”, „Song of the Ant”, „Sentimental March”, „Not”. Vagabonzi, nu bețivi” și mulți alții).

Bulat Shalvovich la Moscova a lucrat, așa cum am menționat deja, ca redactor, după care a lucrat ca șef al departamentului de poezie din Literaturnaya Gazeta. A fost membru al asociației „Magistral”, a fost unul dintre cei mai activi membri ai acesteia. În 1962, Bulat Șalvovici a fost admis și în Uniunea Scriitorilor.

Primele sale scrieri, trebuie spus, au fost primite foarte rece de criticile oficiale. De exemplu, în povestea „Fii sănătos, școlar”, au văzut sentimente pacifiste, exprimate în percepția tânărului asupra războiului, ale căror evenimente au fost reflectate în biografia lui Bulat Okudzhava. Rezumatul acestei lucrări este următorul: povestește despre un tânăr de 17 ani care a ajuns pe front, despre cum băieții, care fuseseră recent școlari, au trecut prin ei înșiși și au înțeles războiul, cum a schimbat oamenii și a spulberat. iluzii. De asemenea, puteți face cunoștință cu această poveste din filmul menționat mai sus „Zhenya, Zhenechka, Katyusha”. Bulat Okudzhava, a cărui biografie și lucrare sunt foarte interesante, și-a exprimat în această lucrare gândurile și sentimentele trăite de el însuși. La începutul anilor 1960, aproape toate cântecele au fost condamnate aspru, deoarece Uniunea Scriitorilor a sugerat că nu descriu adevăratele aspirații și starea de spirit a tineretului eroic sovietic.

Okudzhava la sfârșitul anilor 1960 s-a orientat spre studiul și înțelegerea evenimentelor istorice. În acest moment, a scris romanul „Săracul Avrosimov”, dedicat lui Pavel Pestel, precum și piesa „O înghițitură de libertate” despre Mihail Bestuzhev. În aceeași perioadă, a devenit interesat de biografia lui Tolstoi, în special de motivul pentru care acest scriitor a fost urmărit constant de jandarmi. „Aventurile lui Shipov”, un roman de aventură, a fost rezultatul acestor cercetări. Aceste lucrări au primit o evaluare foarte ambiguă din partea criticilor oficiale, dar în rândul intelectualității au fost percepute pozitiv și au devenit foarte populare.

Cântece scrise pentru filme

În 1962, Bulat Shalvovich a participat pentru prima dată la crearea unui film: a interpretat piesa „Midnight Trolleybus” din propria sa compoziție într-un film numit „Chain Reaction”. Faima națională a venit la Okudzhava în 1970, după ce a fost lansat filmul „Stația din Belarus”, în care a sunat compoziția „Și acum avem nevoie de o victorie” - una dintre cele mai bune din opera sa. Okudzhava a spus mai târziu că atunci când regizorul ia oferit să scrie o melodie pentru acest film, la început a refuzat.

A fost necesar nu numai să se creeze o compoziție, ci tocmai cu stilizarea textului sub opera poetică a perioadei Marelui Război Patriotic, deoarece, conform intrigii, trebuia să fie interpretată de un soldat obișnuit, un poet de primă linie care stă într-un șanț, compunând replici simple despre prietenii săi, și nu despre un profesionist. O astfel de sarcină i s-a părut lui Bulat Shalvovich foarte dificilă, pentru că scria întotdeauna despre război din postura unei persoane care trăiește deja pe timp de pace, dar pe front gândeau diferit, vorbeau, cântau. Cu toate acestea, memoria a determinat intonația muzicală și cuvintele potrivite. După o astfel de experiență, Bulat Shalvovich a devenit autorul multor cântece populare create pentru mai mult de optzeci de filme.

gândire liberă

Okudzhava și-a părăsit slujba în 1961, hotărând să se dedice exclusiv creativității. La vremea aceea, îi plăcea să etaleze această independență. Poeziile sale au fost publicate în străinătate, a semnat o scrisoare în apărarea lui Sinyavsky și Daniel. În mod ciudat, nu a urmat pedeapsa pentru o astfel de „liberă gândire”.

Creativitatea cântecului

Biografia acestui autor va fi incompletă dacă nu subliniați o ramură atât de importantă a operei sale precum cântecul autorului. Primul concert a avut loc la Harkov în 1961. Primele discuri au apărut în Polonia și Paris în 1968, iar de la mijlocul anilor 1970 au început să fie lansate în țara noastră înregistrări de cântece.

Anul trecut

Povestea noastră despre un om atât de mare precum Bulat Shalvovich Okudzhava a ajuns la sfârșit. O scurtă biografie sub aspectul ultimilor ani ai vieții sale este indisolubil legată de perestroika. În această perioadă, el a luat parte activ la viața țării. În 1990, Okudzhava Bulat, a cărui biografie a fost prezentată în acest articol, a părăsit PCUS. Ultimul concert al interpretului a avut loc la Paris în iunie 1995, iar doi ani mai târziu, Okudzhava a murit în Clamart, o suburbie pariziană.

Tatăl său, Shalva Okudzhava, era georgian după naționalitate, iar mama sa, Ashkhen Nalbandyan, era armeană.

În 1934, s-a mutat împreună cu părinții săi la Nijni Tagil, unde tatăl său a fost numit prim-secretar al comitetului de partid al orașului, iar mama sa a fost numită secretar al comitetului districtual.

În 1937, părinții lui Okudzhava au fost arestați. La 4 august 1937, Shalva Okudzhava a fost împușcată sub acuzații false, Ashkhen Nalbandyan a fost exilată în lagărul de la Karaganda, de unde s-a întors abia în 1955.
După arestarea părinților săi, Bulat a locuit cu bunica sa la Moscova. În 1940 s-a mutat să locuiască cu rude în Tbilisi.

Din 1941, de la începutul Marelui Război Patriotic, a lucrat ca strungar la o fabrică de apărare.

În 1942, după ce a terminat clasa a IX-a, s-a oferit voluntar pe front. A servit pe frontul nord-caucazian ca operator de mortar, apoi ca operator radio. A fost rănit lângă Mozdok.

„În anul patruzeci și doi, după clasa a IX-a, la șaptesprezece ani, am mers de bunăvoie pe front. A luptat, a fost mortar, soldat, soldat. Practic - frontul nord-caucazian. Rănit lângă Mozdok dintr-un avion german. Și după vindecare - artileria grea din rezerva Înaltului Comandament ...
Atât am putut să văd.

Nu am ajuns la Berlin.

Eram un soldat foarte amuzant. Și, probabil, a existat un pic de simț din partea mea. Dar am încercat tot posibilul să-i fac pe toți fericiți. Am tras când am avut nevoie să trag. Deși să fiu sincer cu tine, nu am împușcat cu mare dragoste, pentru că a ucide oameni nu este un lucru foarte plăcut. Apoi - mi-a fost foarte frică de front.

În prima zi am ajuns în prima linie. Atât eu, cât și câțiva dintre camarazii mei, la fel ca mine, în vârstă de șaptesprezece ani, păream foarte veseli și fericiți. Și pe piept am atârnat mitraliere. Și am mers înainte spre locația bateriei noastre. Și toată lumea și-a imaginat deja în imaginația lor cum vom lupta și ne vom lupta acum frumos.

Și chiar în momentul în care fanteziile noastre au atins punctul culminant, deodată o mină a explodat și am căzut cu toții la pământ, pentru că trebuia să cădem. Dar am căzut așa cum era de așteptat, dar a căzut o mină de la noi la o distanță de jumătate de kilometru.

Apoi toți cei care erau în apropiere au trecut pe lângă noi, iar noi am mințit. Fiecare își ducea treburile, iar noi mințeam. Apoi am auzit râsete de noi înșine. Au ridicat capul. Știam că e timpul să ne trezim. S-au ridicat și au plecat și ei.

Acesta a fost primul nostru botez cu foc. A fost prima dată când am știut că sunt un laș. Prima data. Apropo, trebuie să vă spun că înainte de asta mă consideram o persoană foarte curajoasă, iar toți cei care erau alături de mine se considerau cei mai curajoși.

Și apoi a fost războiul. Am învățat și am văzut multe... Și am învățat, de asemenea, că toți cei care erau alături de mine le era și frică. Unii au arătat priveliștea, alții nu. Toată lumea se temea. Acest lucru a fost puțin reconfortant.

Impresia din față a fost foarte puternică, pentru că eram băiat. Și mai târziu, mai târziu, când am început să scriu poezie, primele mele poezii au fost pe o temă militară. Au fost multe poezii. Au făcut cântece. De la unii. Erau în mare parte cântece triste. Ei bine, pentru că, vă spun, nu este nimic distractiv la război”.

Fiind lider de regiment, în 1943 a compus pe front prima sa melodie „We couldn’t sleep in cold cars...”, al cărei text nu a fost păstrat.
Okudzhava: „Nu este nimic distractiv în război”.
În 1945, Okudzhava a fost demobilizat și s-a întors la Tbilisi, unde a promovat examenele de liceu ca student extern.
În 1950 a absolvit Facultatea de Filologie a Universității de Stat din Tbilisi, a lucrat ca profesor - mai întâi într-o școală rurală din satul Shamordino, regiunea Kaluga și în centrul districtului Vysokinichi, apoi în Kaluga.
A lucrat ca corespondent și angajat literar al ziarelor regionale Kaluga Znamya și Molodoy Leninets.

Prima poezie a lui Okudzhava a fost publicată în 1945 în ziarul Districtului Militar Transcaucazian „Luptătorul Armatei Roșii”. Apoi poeziile poetului au fost publicate regulat în alte ziare.

În 1946, Okudzhava a scris primul cântec supraviețuitor, Furious and Stubborn.

În 1956, după lansarea primei culegeri de poezii „Liric” în Kaluga, Bulat Okudzhava s-a întors la Moscova, a lucrat ca redactor adjunct la departamentul de literatură în ziarul Komsomolskaya Pravda, redactor la editura Gărzii Tânăre, apoi șef al publicației. departamentul de poezie din Literaturnaya Gazeta”. A participat la lucrările Asociației literare Magistral.

În 1959, a fost publicată la Moscova a doua colecție poetică a poetului „Insulele”.

În 1962, devenind membru al Uniunii Scriitorilor din URSS, Okudzhava a părăsit serviciul și s-a dedicat în întregime activității creative.
Autor de culegeri de versuri Toboșul vesel (1964), Pe drumul spre Tinatin (1964), Marșul generos (1967), Arbat, Arbatul meu (1976) și altele.

În 1996, a fost publicată ultima colecție de poezie a lui Okudzhava, Tea Party on the Arbat.

Din anii 1960, Okudzhava a lucrat intens în genul de proză. În 1961, în almanahul Paginile Tarusa, a fost publicată povestea sa autobiografică „Fii sănătos, școlar” (într-o ediție separată în 1987), dedicată școlarilor de ieri care au fost nevoiți să apere țara de fascism. Povestea a primit o evaluare negativă a criticilor oficiale, care l-au acuzat pe Okudzhava de pacifism.

În 1965, Vladimir Motyl a reușit să filmeze această poveste, dând filmului numele - „Zhenya, Zhenechka și Katyusha”. În anii următori, Okudzhava a scris proză autobiografică, care a compilat colecțiile de povești Fata visurilor mele și Muzicianul în vizită, precum și romanul Teatrul abolit (1993).
La sfârșitul anilor 1960, Okudzhava s-a orientat către proza istorică. Romanele Sărmanul Avrosimov (1969) despre paginile tragice din istoria mișcării decembriste, Aventurile lui Shipov sau Vaudevilul antic (1971) și romanele Călătoria amatorilor scrise pe baza materialului istoric de la începutul secolului al XIX-lea ( 1976 - prima parte; 1978) au fost publicate în ediții separate. - partea a doua) și „Întâlnire cu Bonaparte” (1983).

Lucrările poetice și în proză ale lui Okudzhava au fost traduse în multe limbi și publicate în multe țări ale lumii.

Din a doua jumătate a anilor 1950, Bulat Okudzhava a început să acționeze ca autor de poezie și muzică pentru cântece și interpretul acestora, devenind unul dintre fondatorii recunoscuți universal ai cântecului autorului.
Okudzhava este autorul a peste 200 de cântece
Cele mai vechi cântece cunoscute ale lui Okudzhava datează din 1957-1967 („Pe bulevardul Tverskoy”, „Cântec despre Lyonka Korolyov”, „Cântec despre mingea albastră”, „Marș sentimental”, „Cântec despre troleibuzul de la miezul nopții”, „Nu vagabonzi”. , nu bețivi”, „furnica Moscovei”, „Cântec despre zeița Komsomol”, etc.). Înregistrările pe bandă ale discursurilor sale s-au răspândit instantaneu în toată țara. Cântecele lui Okudzhava au fost auzite la radio, televiziune, în filme și spectacole.

Concertele lui Okudzhava au avut loc în Bulgaria, Austria, Marea Britanie, Ungaria, Australia, Israel, Spania, Italia, Canada, Franța, Germania, Polonia, SUA, Finlanda, Suedia, Iugoslavia și Japonia.

În 1968, primul disc cu melodiile lui Okudzhava a fost lansat la Paris. De la mijlocul anilor 1970, CD-urile sale au fost lansate și în URSS. Pe lângă cântecele bazate pe propriile sale poezii, Okudzhava a scris o serie de cântece bazate pe poeme ale poetei poloneze Agnieszka Osiecka, pe care el însuși le-a tradus în rusă.
Concertele lui Okudzhava au avut loc în Europa, SUA, Canada și Japonia
Filmul lui Andrei Smirnov „Gata Belarusa” (1970) a adus faima națională interpretului, în care a fost interpretat un cântec după cuvintele poetului „Păsările nu cântă aici...”.

Okudzhava este, de asemenea, autorul altor cântece populare pentru filme precum „Pălărie de paie” (1975), „Zhenya, Zhenechka și Katyusha” (1967), „Soarele alb al deșertului” (1970), „Star of Captivating Happiness” ( 1975). În total, cântecele și poeziile lui Okudzhava sunt prezentate în peste 80 de filme.

În 1994, Okudzhava a scris ultimul său cântec - „Plecare”.

În a doua jumătate a anilor 1960, Bulat Okudzhava a acționat ca co-autor al scenariului pentru filmele Loyalty (1965) și Zhenya, Zhenechka and Katyusha (1967).

În 1966, a scris piesa A Sip of Freedom, care un an mai târziu a fost pusă în scenă în mai multe teatre deodată.

În ultimii ani ai vieții sale, Bulat Okudzhava a fost membru al consiliului fondator al ziarului Moskovskiye Novosti, Obshchaya Gazeta, membru al redacției ziarului Evening Club, membru al Consiliului Societății Memoriale, vicepreședinte al Centrului PEN din Rusia, membru al comisiei de grațiere sub președintele Federației Ruse (din 1992), membru al Comisiei pentru Premiile de Stat a Federației Ruse (din 1994).

Pe 23 iunie 1995, ultimul concert al lui Okudzhava a avut loc la sediul UNESCO din Paris.

Pe 12 iunie 1997, Bulat Okudzhava a murit într-o clinică din Paris. Conform testamentului, a fost înmormântat la cimitirul Vagankovsky din Moscova.

Okudzhava a fost căsătorită de două ori.

De la prima căsătorie cu Galina Smolyaninova, poetul a avut un fiu, Igor Okudzhava (1954-1997).

În 1961, și-a cunoscut a doua soție, nepoata celebrului fizician Lev Artsimovici, Olga Artsimovici. Fiul din a doua căsătorie Anton Okudzhava (născut în 1965) este compozitor, acompanitorul tatălui la serile creative din ultimii ani.

În 1997, în memoria poetului, prin decret al Președintelui Federației Ruse, a fost aprobat regulamentul privind Premiul Bulat Okudzhava, acordat pentru realizarea de lucrări în genul cântecului de autor și al poeziei care contribuie la cultura rusă.

În octombrie 1999, în Peredelkino a fost deschis Muzeul Memorial de Stat Bulat Okudzhava.

În mai 2002, primul și cel mai faimos monument al lui Bulat Okudzhava a fost deschis la Moscova lângă casa 43 de pe Arbat.

Fundația Bulat Okudzhava găzduiește anual seara „Muzician în vizită” la Sala de concerte Ceaikovski din Moscova. Festivalurile care poartă numele lui Bulat Okudzhava au loc la Kolontaevo (regiunea Moscova), pe lacul Baikal, în Polonia și în Israel.