Analiza poeziei de Nate Mayakovsky conform planului

1. Istoria creației. Poezia „Nate” (1913) este o provocare deschisă a lui V. Mayakovsky către publicul adunat. La începutul carierei sale literare, poetul a trebuit adesea să cânte în restaurante, cabarete și cafenele.

Maiakovski i-a disprețuit sincer pe orășenii bine hrăniți și mulțumiți. Dar spectacolele au adus venituri și faimă. Celebrul futurist s-a remarcat prin comportamentul său scandalos și obscen.

— Nate! - un exemplu viu, scris de poet special pentru un spectacol la deschiderea cabaretului Pink Lantern. După citirea poeziei, atmosfera a devenit atât de tensionată încât a trebuit chemată poliția.

2. Genul operei. LA înțelegere clasică— Nate! - o poezie lirică. Dar opera lui Maiakovski este atât de originală, încât ar fi mai potrivit să numim lucrarea o provocare, o denunțare, un „scuipat” în direcția „societății bune”.

3. Tema principală poezii – opoziţia poetului şi a mulţimii. Această temă a început să fie dezvoltată în poezia rusă de către A. S. Pușkin. Dar în opera lui Mayakovsky, capătă un sunet complet diferit. Începutul secolului al XX-lea a fost marcat de schimbări semnificative în viața culturală a lumii întregi. Autoritățile general recunoscute au fost răsturnate, au apărut noi stiluri și direcții.

În Rusia, una dintre cele mai radicale tendințe din literatură a devenit futurismul, care respinge complet „vechea” artă. Principala trăsătură distinctivă a poeziei "Nate!" - folosirea unui limbaj nepoliticos, obscen. Mayakovsky intră în mod deliberat în conflict, provocând furia mulțimii. El caută să provoace confuzie și groază în public.

Din prima strofă, autorul se desparte brusc („cuvintele neprețuite risipă și cheltuiesc”) de „grăsimea flăcătoare” adunată. Mayakovsky este dezgustat să-și dezvăluie talentul oamenilor care sunt sătui de mâncare și divertisment. Pe vremea aceea, în Rusia, puțini își permiteau să viziteze restaurante și cabarete. Au adunat predominant un public întunecat, câștigând bani într-un mod necurat.

Maiakovski ura stilul de viață burghez. Acuzațiile sale sunt îndreptate împotriva lăcomiei („varză în mustață”), a frumuseții artificiale („alb gros”) și a necugetaturilor automate de scăpare de bani („uite... din coaja lucrurilor”). A treia strofă este și mai jignitoare: „fluturele inimii poetului” este pus în contrast cu „păduchiul cu o sută de capete” al mulțimii. Se poate doar specula cu privire la reacția publicului la aceste rânduri. În strofa finală, Mayakovsky își declară libertatea creativă și independența. Numindu-se un „hun nepoliticos”, el susține că își poate opri spectacolul în orice moment. Munca lui nu este o marfă. În loc de poezii, mulțimea poate primi o scuipă în față de la poet.

4. Alcătuirea lucrării- parțial circular. În prima și ultima strofe se repetă definiția dată de poet însuși – „cuvintele neprețuite au risipit și cheltuiți”.

5. Dimensiunea poeziei netradițional, apropiindu-l de vorbirea orală. Cruce de rimă.

6. Mijloace expresive. Epitetele subliniază dezgustul poetului la vederea mulțimii: „flăcănos”, „murdar”, „cu o sută de capete”. Tânărul futurist folosește metafore originale („versuri de sicrie”, „stridii din cojile lucrurilor”) și contraste („alee curată” – „grăsime flască”). Comparându-se cu un „hun nepoliticos”, autorul arată clar că scopul său este distrugerea completă a vechii societăți.

7. Ideea principală opere – poetul nu depinde de dorințele mulțimii. El poate, de necesitate, să-și „vândă” lucrările, dar sufletul și convingerile lui nu pot fi cumpărate. Poetul trebuie să-și exprime întotdeauna cu îndrăzneală părerile, chiar dacă aceasta îl amenință cu pedeapsă sau represalii.

Una dintre cele mai bune poezii timpurii ale lui Maiakovski, pe care l-a iubit în mod deosebit, este „Nate!”. Citită de autor la 19 octombrie (la aniversarea Liceului Pușkin!) 1913 la deschiderea cabaretului literar din Moscova „Lanterna roz”, a stârnit furia publicului și a dus la intervenția poliției. Și acest lucru nu este surprinzător: chiar numele poeziei a fost sfidător, deoarece cuvântul „nate” este colocvial, în uzul de zi cu zi are o conotație de neglijare. Tema poeziei este tradițională: opoziția poetului și mulțimea. Totuși, acest conflict este rezolvat de autorul futurist în felul său, profund original. Dacă Poetul lui Pușkin din poemul „Poetul și mulțimea” a preferat solitudinea creativă („Du-te! Ce contează / Poetul pașnic îi pasă de tine!”), atunci poetul lui Maiakovski, dimpotrivă, provoacă mulțimea, o bate joc de ea. , chiar o insultă, culegând mai degrabă tradiții ale scrierilor lui Lermontov „Poetul” și „Cât de des, el este înconjurat de o mulțime pestriță...” Desigur, poetul nu este nou în disponibilitatea sa de a se angaja în lupta cu mulțimea. , dar într-un altul este într-adevăr un inovator: eroul său se opune în mod deliberat unei presupuse mulțimi cultivate și decente, dar în mod esențial, la fel de barbarie și grosolănie imaginară. Abundența de cuvinte grosolane sau jignitoare pentru destinatar creează, de asemenea, o atmosferă de provocare în poem. Pentru mulțime, poezia este distracție în intervalul dintre moarte și dans („Mulțimea se va năpădi, se va freca, / păduchiul cu o sută de capete își va încreți picioarele”).

Nepoliticonia poetului este o reacție defensivă față de atitudinea consumatorului față de talentul său și de arta în general. În poezie, mulțimea caută doar un scandal, este gata să intre în sufletul unui erou a cărui inimă este atât de vulnerabilă și lipsită de apărare încât este comparată cu un fluture. El, „cuvinte neprețuite cheltuiește și risipă”, se irosește fără sens, „aruncă mărgele”, poeziile lui sunt ca niște bijuterii („poemele cutiei”), dar sunt străine mulțimii, considerându-se aparent sincer patrona frumosului.

Este simbolic faptul că eroul lui Mayakovsky se autointitulează „hun nepoliticos”. La începutul secolului, a existat tendința de a face paralele între civilizația modernă, aflată în pragul unei crize revoluționare, și anticul Imperiu Roman, care a căzut sub loviturile triburilor nomade. Astfel, poetul simbolist V. Ya. Bryusov în poezia „Hunii care vin” (1904-1905) vede scopul „noilor barbari” în „Reînvierea trupului decrepit / Cu un val de sânge în flăcări”. Maestrul simbolismului vede rolul lui, ca si rolul altor „preoti ai artei”, in conservarea mostenirii culturale a epocilor moderne si anterioare: pesterile. Cu toate acestea, Mayakovsky intră într-o dispută cu tradiția în general și cu Bryusov, adversarul său constant, în special. „Hunul nepoliticos” din poemul lui Maiakovski este poetul însuși, el aduce o nouă artă care nu înlocuiește, ci înlocuind ceea ce este creat de alții. Chiar și forma versului său încalcă în mod sfidător canoanele de bază ale poeziei, dă o nouă idee despre ceea ce poate fi o operă poetică.

Poezia „Nate!” încă mai păstrează forma tradiţională de împărţire în strofe – versone cu rimă încrucișată (cu excepția ultimei strofe, care capătă deja forma unei „scări Mayakov”). Cu toate acestea, dimensiunea poetică „Nate!” se abate de la această tradiţie. Primele două rânduri sunt scrise cu trohee, dar în restul rândurilor silabo-tonic dimensiunea începe să se slăbească, astfel încât în ​​al treilea sau al patrulea rând între două silabe accentuate - iktami - se poate dovedi a fi de la 0 la 2 neaccentuate, iar în a doua strofă numărul de silabe neaccentuate dintr-o măsură ajunge deja la 4. De aici, poemul capătă intonații caracteristice vorbire orală, își pierde „melodiozitatea” declamativă.

Sunetul versului servește aceluiași scop: măcina și mârâie („Într-o oră de aici pe o alee curată / grăsimea ta flăcătoare va curge peste un om”), reprezentând un contrast izbitor cu melodiozitatea operelor simboliste. Proclamat de teoreticienii futurişti dificultate în formă al cărui scop este de a face perceptibilă senzual o formă artistică, de a-și ascuți percepția, își găsește expresia în sintaxa poetică. Poezia contine inversare, se încalcă ordinea obișnuită a cuvintelor: „și ți-am deschis atâtea versuri de sicrie” (aparent, mai corect ar fi să spui „și ți-am deschis atâtea versuri de sicrie”). Sunt utilizate elipse - omiterea cuvintelor semnificative („în mustață<застряла>varză”, „pe tine<намазаны>alb gros"). Există de asemenea pleonasme, construit pe repetarea unui sens deja exprimat („cheltuitor și risipă”, „ciorbă de varză pe jumătate mâncată, pe jumătate mâncată”). Astfel, poezia „Pate!” - poezie de provocare Însăși forma ei este concepută pentru a distruge noțiunile obișnuite de „frumos” și „cuvenit”, pentru a „dejuta gusturile” publicului cultural care se consideră. Totuși, acesta nu este un simplu huliganism, ci un mijloc de afirmare a noului - prin negarea vechiului, provocând un scandal.

Versurile lui Vladimir Mayakovsky, unul dintre cei mai originali și talentați poeți ai secolului al XX-lea, sunt clar împărțite în două perioade. Lucrările sale, scrise înainte de revoluția din 1917, se remarcă prin energia, puterea și puterea lor enormă. erou liric. Dar, în același timp, poeziile acestei perioade sunt pline de singurătate, de dorul eroului de iubire și înțelegere, de un suflet înrudit, pe care nu îl vede în realitatea care îl înconjoară. De aici protestul, rebeliunea, revoltația, dorința eroului lui Maiakovski de a reconstrui întreaga lume, întregul Univers.
Poezia lui Maiakovski „Nate!” (1913) este una dintre cele mai izbitoare și caracteristice lucrări ale operei timpurii a poetului. Numele în sine ne pregătește pentru o dispoziție șocantă. Colocviul și nepoliticos „Nate!”, pe care eroul îl aruncă publicului fără suflet și vulgar, explică atitudinea lui față de ea. Eroul, ca un sop, își aruncă poeziile acestui public, fără a spera la înțelegerea lor, și cu atât mai mult pentru o evaluare demnă a creativității.
Poezia „Nate!” are elemente ale unei parcele specifice. Eroul liric dintr-o instituție, poate într-un restaurant, își citește poeziile publicului mestecător. Acești oameni le vorbește cu cel mai dureros, despre ceea ce smulge din inimă, despre cel mai secret al lui: „Ți-am deschis atâtea versuri de sicrie, sunt un risipă și cheltuitor de cuvinte neprețuite”. Epitetul „neprețuit” subliniază semnificația acestor cuvinte pentru eroul liric.
De ce își spune el însuși un „risipitor și cheltuitor?” Mi se pare, pe de o parte, pentru că eroul își dă seama de inutilitatea eforturilor sale de a se deschide către bărbații și femeile „grași” mereu mestecatori. Pe de altă parte, aceste definiții indică puterea și energia puternică a unui erou care, necruțându-se, va continua să încerce să facă ceva, să schimbe lumea cu creativitatea sa.
Dar cum rămâne cu publicul? Nu-i pasă:
Aici ești, omule, ai varză în mustață
undeva ciorba de varza pe jumatate gata, pe jumatate mancata;
iată-te, o femeie, albită gros pe tine,
arăți ca o stridie din cojile lucrurilor.
Acești oameni sunt cufundați în griji mărunte din „lumea lucrurilor”. Și-au ascuns strâns sufletul într-o coajă și acum sunt incapabili să înțeleagă nimic care nu le privește stomacul. Comparația vie „arata ca o stridie din cojile lucrurilor” ne ajută să înțelegem acest lucru.
În al treilea catren, granițele poeziei încep să se extindă. Acum eroul se găsește față în față cu întreaga lume ostilă, cu mulțimea. Metafora care caracterizează aceste relații este foarte puternică și vie:
Voi toți pe fluturele unei inimi poetice
îngrămădiţi, murdari, în galoşi şi fără galoşi.
Galosele sunt aici un detaliu foarte precis care caracterizează „publicul bine hrănit și vulgar”. Pentru erou, este „murdară”, murdară în primul rând cu sufletul, pentru că este surdă la tot ce este frumos.
Apoi imaginea se desfășoară, intensificându-și impactul. Acești oameni în galoșuri se transformă într-o mulțime care se ridică ca un zid puternic împotriva eroului liric, nedorind să-l înțeleagă și să-l accepte. Comparația „păduchii cu o sută de capete încremenesc picioarele” este evaluativă. Conține atitudinea eroului liric în mulțime, care provoacă doar dezgust.
Dar eroul liric se consideră liber de părerea acestei mulțimi. Cu bucurie și râs, el afirmă că poate pur și simplu scuipa în fața întregului public în orice moment. Ce înseamnă? Mi se pare că Mayakovski înseamnă că le poate spune deschis acestor oameni tot ce gândește despre ei. Eroul său își poate permite orice scandalos pentru a „răzchi” cumva mulțimea, pentru a o face să se simtă.
Poezia se încheie cu o repetare a unui vers din prima strofă a poeziei. În ea, eroul repetă încă o dată că este „un risipitor și risipă de cuvinte neprețuite”. Astfel, compoziția „Nate!” poate fi considerat circular. În ciuda întregii singurătăți a eroului liric, poemul este pozitiv. Subliniază puterea, libertatea, strălucirea poetului, care își va „face treaba”, indiferent de ce.
Această lucrare atinge tema poetului și a mulțimii, tradițională pentru poezia rusă, relația poetului cu poporul. Acest subiect este practic rezolvat și clasic, în ciuda tuturor inovațiilor mijloace artistice. Poetul nu este înțeles de mulțime, respins și ridiculizat de ea. Dar, în același timp, poetul interacționează cu această mulțime, i se opune, batjocorește și șochează.

— Nate! Vladimir Maiakovski

O oră de aici până pe o bandă curată
grăsimea ta moale va curge peste o persoană,
și am deschis atâtea versuri de sicrie pentru tine,
Sunt o risipă și un cheltuitor de cuvinte neprețuite.

Aici ești, omule, ai varză în mustață
Undeva ciorbă de varză pe jumătate gata, pe jumătate mâncată;
iată-te, o femeie, albită gros pe tine,
arăți ca o stridie din cojile lucrurilor.

Voi toți pe fluturele unei inimi poetice
îngrămădiţi, murdari, în galoşi şi fără galoşi.
Mulțimea va deveni sălbatică, se va freca,
picioare cu peri păduchi cu o sută de capete.

Și dacă astăzi eu, un hun nepoliticos,
Nu vreau să mă strâmb în fața ta - și acum
Voi râde și voi scuipa cu bucurie,
scuipă-ți în față
Sunt un cheltuitor și cheltuitor de neprețuit.

Analiza poeziei lui Maiakovski „Nate”

Lumea literară de la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea trece prin schimbări semnificative, există multe tendințe și tendințe diferite care nu se încadrează în canoanele general acceptate. Dar chiar și în acest haos și confuzie, din care adevăratele diamante ale poeziei ruse se vor cristaliza doar câteva decenii mai târziu, figura lui Vladimir Mayakovsky joacă inițial un rol foarte șocant. Silaba, simțul ritmului, construcția frazelor - aceste trăsături distinctive fac posibilă recunoașterea fără greșeală a operelor poetului într-o mare de experimente literare. În același timp, fiecare linie rimată a lui Mayakovsky poartă o anumită încărcătură semantică, care uneori este exprimată într-o formă destul de grosolană și șocantă.

Poezia „Nate!”, scrisă în 1913, se referă la perioada timpurie a operei poetului, a cărei perspectivă publică abia începe să se formeze. Această etapă a experimentelor poetice ale lui Maiakovski poate fi numită pe bună dreptate rebelă, deoarece forma are o importanță secundară pentru el, dar autorul acordă o atenție deosebită conținutului. Tehnica lui preferată este opoziția, pe care poetul o stăpânește cu măiestrie, ceea ce îi permite să creeze imagini literare vii și multifațetate. — Nate! - este un fel de provocare pentru societatea burgheză, pentru care poezia este încă o artă amorfă, menită să încânte urechea. Prin urmare, autorul, care trebuie să-și câștige existența citind propriile poezii în public, este foarte indignat de o asemenea atitudine consumeristă față de literatură. A lui poezia "Nate!" la fel, este dedicat tuturor celor care văd nu esența poeziei, ci doar coaja ei, un ambalaj gol în care poți pune orice delicatesă, al cărui gust orășenii nu îl vor putea simți.

Deja de la primele rânduri ale lucrării sale, Vladimir Mayakovsky se adresează mulțimii, încercând să o provoace, să o rănească mai mult și să o stârnească. Scopul său este simplu și clar - să-i facă pe oamenii care se consideră o castă de adevărați cunoscători ai artei, să se privească din exterior. Drept urmare, iese la iveală un tablou foarte ironic și caricatural care îi face să se recunoască chiar și pe cei care, după imaginea unui bărbat cu „varză în mustață” sau a unei femei care arată „ca o stridie din coaja lucrurilor”.

O astfel de grosolănie deliberată nu este doar o dorință de a exprima disprețul față de cei pentru care participarea la lecturi literare este un tribut adus modei. Într-un mod atât de simplu, tânărul Mayakovsky, printre altele, vrea să atragă atenția asupra operei sale, extraordinare, lipsite de romantism și sentimentalism, dar cu farmec și atractivitate indubitabil. Necazurile revoltătoare pentru poet sunt destul de frecvente, dar în spatele indiferenței prefăcute, causticitatea și satira se ascunde o natură foarte vulnerabilă și senzuală, care nu este străină de impulsurile sublime și de suferința mentală.

Poezia „Nate!”, scrisă în 1913, este una dintre primele lucrări ale poetului. Acesta este unul dintre exemplele clasice ale satirei timpurii a lui Mayakovsky. Principal subiect versurile timpurii în general și această poezie în special - respingerea realității existente. Aici poetul critică fără milă, cu furie, ordinea mondială existentă, creând imagini satirice vii ale unor oameni bine hrăniți, mulțumiți de sine, indiferenți. În centrul poeziei se află tradiționalul conflict poetul şi mulţimea. Publicul, mulțimea ia poetul drept sclav, gata să-i îndeplinească orice dorință. Dar el se răzvrătește împotriva ei, proclamându-și scopul principal - slujirea artei. Prima strofă desenează mediul eroului liric. Poetul înfățișează oamenii sub formă de „grăsime flască” (un simbol al sațietății, care s-a transformat în complezență și prostie). Eroul se opune acestei societăți, deoarece trăsătura sa distinctivă este generozitatea spirituală, este „un risipă și cheltuitor de cuvinte neprețuite”.

În a doua strofă, decalajul dintre poet și mulțime se lărgește: poetul înfățișează oameni care sunt complet cufundați în viața de zi cu zi și distruși, uciși moral de el:

Iată-te, o femeie, albită gros pe tine,

Arăți ca o stridie din coaja lucrurilor.

Strofa a treia, ca și prima, este construită pe opoziția fragilului, tremurător, „fluture al unei inimi poetice” cu ticălosul „păduchi cu o sută de capete”, personificând o mulțime de locuitori. Comportamentul scandalos, cinic și nepoliticos al eroului din strofa finală este cauzat, pe de o parte, de faptul că creatorul trebuie să fie puternic, să fie capabil să se apere, să nu ofenseze. Și pe de altă parte - dorința de a atrage atenția și de a fi auzit.