Ce imagine a muzei creează Nekrasov. Imaginea muzei în versuri (Nekrasov N

Tema poetului și a poeziei este eternă în literatură. În lucrări despre rolul și semnificația poetului și a poeziei, autorul își exprimă opiniile, convingerile și sarcinile creative.

LA mijlocul al XIX-lea secolului în poezia rusă, imaginea originală a Poetului a fost creată de N. Nekrasov. Deja în versurile timpurii, el vorbește despre sine ca un poet de un nou tip. Potrivit acestuia, el nu a fost niciodată un „drago al libertății” și „un prieten al lenei”.

În poeziile sale, el a întruchipat „angoasa din inimă” clocotită. Nekrasov a fost strict cu el însuși și cu muza lui. Despre poezia lui spune:

Dar nu măgulesc asta în memoria oamenilor

/> Unii dintre ei au supraviețuit...
Nu există poezie liberă în tine,
Versul meu dur, neîndemânatic!

Poetul susține că poeziile sale constau în „sânge viu”, „sentimente răzbunătoare” și iubire.

Dragostea care glorifica binele
Ceea ce îl marchează pe răufăcător și pe prost
Și înzestrat cu o cunună de spini
cântăreață fără apărare.

Nekrasov scrie despre compunerea poeziei ca despre munca grea. Nu are intonații sublime, poetice, ca, de exemplu, la Pușkin. În viață, Nekrasov a trebuit să muncească din greu, dureros de dragul de a câștiga bani, iar propriile sale poezii au ajutat, cel puțin de ceva timp, să scape de obligatoriu.

Atribuțiile.

Rămas fără ajutorul familiei sale, Nekrasov din tinerețe a fost „muncitor literar”. Pentru a supraviețui în Sankt Petersburg, a trebuit să scrie recenzii, cuplete, feuilletonuri și multe altele. O astfel de muncă l-a epuizat pe poet, i-a luat puterea și sănătatea.

Poeziile lui Nekrasov sunt „poezii severe”, ele conțin puterea iubirii și a urii față de bogații care asupresc poporul.

La moartea lui Gogol, Nekrasov a scris o poezie „Binecuvântat este poetul blând...”. În ea, eroul-poetul este un „dezvăluitor al mulțimii”, care merge pe o „cale spinoasă”, nu-l înțeleg și îl blestemă.

Într-o nouă etapă a istoriei, în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, Nekrasov a scris poezia „Profetul”. Poetul-profetul său se sacrifică de dragul oamenilor, al vieții lor fericite și drepte în viitor. Poezia este scrisă sub forma unui dialog între un profet și o persoană din mulțime. Profetul Nekrasov este gata să sacrifice:

Este posibil să trăiești pentru sine doar în lume,
Dar este posibil ca alții să moară.

Profetul este sigur că se poate sluji binele dacă cineva se sacrifică, ca Hristos. Poetul a fost trimis să le amintească oamenilor de Dumnezeu. Nekrasov l-a numit pe Dumnezeu însuși „Dumnezeul furiei și al tristeții”.

În poemul „Poetul și cetățeanul”, apare o imagine pur nekrasiană a „iubirii-ura”, pe care nici Pușkin, nici Lermontov nu o aveau:

Jur că sincer l-am urât!
Jur că am iubit cu adevărat!

Spre deosebire de marii săi predecesori, lui Nekrasov îi lipsește motivul resentimentelor, al confruntării cu întreaga lume. Poetul său nu este un titan și nici o ființă de altă lume aleasă de Dumnezeu. „Cuvinte ostile de negare” rostește poetul Nekrasova în numele iubirii pentru oameni. Nekrasov a apărat dreptul poeziei civile de a denunța revoltele viata publica:

Care trăiește fără durere și mânie,
Nu-și iubește patria...

Inovația lui Nekrasov este că a regândit rolul poetului și al poeziei. Dacă poezia lui Pușkin „O conversație între un librar și un poet” este despre libertatea creativă, atunci cea a lui Nekrasov este despre datoria poetului față de societate și cetățenii săi.

Poezia „Poetul și cetățeanul” vorbește despre declinul poeziei, despre un timp în care poeții, în pierdere, nu știu despre ce să scrie. Un cetățean care vine la un poet plictisitor îi cere versuri pentru „muncă și bine”:

S-ar putea să nu fii poet
Dar trebuie să fii cetățean.

Poti alege calea unui poet „inofensiv”, sau poti beneficia tara. Cetățeanul spune că în jur sunt „achizitivi și hoți” sau „înțelepți inactivi”, diverși vorbitori iresponsabili. Acum versurile acuzatoare pot aduce multe beneficii, devin o adevărată „operă”.

Poetul se justifică și citează replicile lui Pușkin: „Ne-am născut pentru inspirație, / Pentru sunete și rugăciuni dulci”. Dar cetățeanul îi răspunde:

Nu, nu ești Pușkin. Dar atâta timp cât
Soarele nu se vede nicăieri
E păcat să te culci cu talentul tău...
Fiul nu poate privi calm
Pe muntele mamei...

În partea finală a poeziei, Nekrasov vorbește despre talentul său, despre muză. Aceste replici sună ca o mărturisire. Drama poetului care „stă la ușa sicriului” nu este în apropierea morții, ci în faptul că Muza l-a părăsit, și-a pierdut inspirația. Nekrasov își prezintă viața ca pe un „romanț” tragic cu Muza.

Muza l-a părăsit pe poet pentru că nu a devenit un erou în lupta împotriva tiraniei, este „fiul unei vârste bolnave”, nedemn de ea. Poetul s-a dovedit a fi o persoană slabă, nu a justificat talentul care i-a fost dat.

Imaginea Muzei suferinde este prezentată în poezia „Ieri, la ora șase...”:

Ieri la ora șase
M-am dus la Sennaya;
Au bătut o femeie cu biciul,
O tânără țărancă.
Nici un sunet din pieptul ei
Doar biciul fluiera, jucând...
Și i-am spus Muzei: „Uite!
Draga ta soră!...”

Muza lui Nekrasov nu este o creatură străveche, dar fată obișnuită supus unei pedepse publice rușinoase. Ea îl poartă mândră, chemând la răzbunare.

Autocritica lui Nekrasov în raport cu el însuși nu este întotdeauna justificată. Versurile sale civile au fost într-adevăr o armă, care chemau la luptă, aducând confuzie în rândurile dușmanilor libertății.

(Fără evaluări încă)

postări asemănatoare:

Tema poetului și a poeziei este eternă în literatură. În lucrări despre rolul și semnificația poetului și a poeziei, autorul își exprimă opiniile, convingerile și sarcinile creative. La mijlocul secolului al XIX-lea, în poezia rusă, imaginea originală a Poetului a fost creată de N. Nekrasov. Deja în versurile timpurii, el vorbește despre sine ca un poet de un nou tip. Potrivit acestuia, el nu […]
Tema poetului și numirea sa în opera lui N. A. Nekrasov a fost centrală. Versurile acestui poet, indiferent de subiectul pe care l-a atins, reflecta poziția civilă a autorului. În poemul său programatic „Poetul și cetățeanul” (1856), N. A. Nekrasov pune titlul de cetățean deasupra titlului de poet, definind astfel scopul slujirii sale: Un fiu nu poate privi calm Pe munte […]. ..
Mulți artiști ai cuvântului au abordat de mai multe ori tema poetului și a poeziei, dar au dezvăluit-o în lucrările lor în moduri diferite. La mijlocul secolului al XIX-lea au apărut două tendințe principale în înțelegerea sarcinilor artei. Susținătorii așa-numitei „arte pure” credeau că poezia „constă nu în realitate, ci în eleganța atât a formei, cât și a subiectului poeziei”. Au evitat în mod deliberat [...]
Tema poetului și a poeziei în opera lui A. S. Pușkin, M. Yu. Lermontov și N. A. Nekrasov. Secolul al XIX-lea a adus în literatura rusă mari poeți, precum A.S. Pușkin, M.Yu. Lermontov, N.A. Nekrasov și mulți alții. Poeziile acestor creatori aduc o rază de lumină și multă bucurie într-o viață plictisitoare, monotonă, ajută la înțelegerea [...] ...
Tema poetului și poezia din lucrări, ca majoritatea moștenirii lui Nekrasov, are un sunet civil. Idealul civic al poetului este un scriitor-publicist, o persoană publică care apără drepturile oamenilor. Acest erou are prototipuri: V. Belinsky („Cavalerul pentru o oră”, „În memoria lui Belinsky”), N. Chernyshevsky („Profetul”), N. Dobrolyubov („În memoria lui Dobrolyubov”). Poezia „Binecuvântat este poetul blând…” (1852), dedicată morții lui N. Gogol, a fost trimisă […]...
Tema poetului și a poeziei este tradițională pentru versurile rusești. Este rar ca vreunul dintre poeți să nu se întoarcă la muza lui, care părea acum zburdalnică, apoi „Bacântă” vesela, apoi gânditoare, apoi aspră și supărată. Dar în poemul lui Nekrasov „Ieri la ora șase...” - o muză complet diferită. Nu există diferențe între „țăranca tânără” și Muză, sunt la fel de dragi și apropiați [...] ...
Continuând tradițiile lui A. S. Pușkin, N. A. Nekrasov și-a dedicat munca oamenilor. El însuși a scris despre sine: „Am dedicat lira poporului meu”. Dar spre deosebire de Pușkin și alți poeți ai acestei perioade, Muza lui Nekrasov este a lui, specială. Ea nu seamănă cu doamnele sofisticate din societate care i-au inspirat pe poeții vremii. Ea apare în fața noastră ca [...]
Pușkin a contribuit la dezvoltarea temei poetului și a poeziei, tradiționale pentru literatura europeană. Această temă importantă trece prin toată munca lui. Deja prima poezie publicată „Un prieten al poetului” conținea reflecții asupra scopului poetului. Potrivit tânărului Pușkin, darul de a compune poezie nu este dat oricărei persoane: Aristo nu este poetul care știe să țese rime [...] ...
Tema poetului și scopul poeziei în versurile lui A. S. Pușkin. Peste tot mod creativ Pușkin a creat lucrări dedicate înțelegerii acestui subiect cel mai important pentru el. Ideea scopului civic al poeziei și a înaltei vocații a poetului-profet (Profetul, 1826) se opun uneori presupusei abateri de la idealurile tinereții în versurile ulterioare. Idealul lui Pușkin era „artă pură”. Nu este […]...
Această temă tradițională a entuziasmat poeți precum Horațiu, Byron, Jukovski, Derzhavin și alții. Și după ei, Pușkin își dă înțelegerea scopului poetului și al poeziei. Această problemă este abordată în prima poezie publicată „Un prieten poet”. Poetul vorbește despre durerile care cad în soarta poeților, care... sunt lăudați de toată lumea. furaj - numai reviste; Trecând peste averea lor [...]...
Tema poetului și a societății este una dintre temele centrale ale operei lui Maiakovski. Poetul se opune sentimentalismului lacrimogen al versurilor, solicită eficacitatea ideologică a poeziei. El își caracterizează opera poetică astfel: „O sută de volume din cărțile mele de partid”, iar poetul este un muncitor angajat în afacerea complexă a perestroikei. constiinta umana. Maiakovski vede sarcina poetului și a poeziei de a da o nouă […]...
Fiecare artist al cuvântului într-un fel sau altul în opera sa a atins problema numirii poetului și a poeziei. Cei mai buni scriitori și poeți ruși au apreciat foarte mult rolul artei în viața statului și în viața societății, și mai ales semnificația afirmativă a poeziei. Poetul a fost întotdeauna considerat un vestitor al ideilor progresiste, un apărător al intereselor poporului. Maiakovski nu a putut ocoli acest subiect [...] ...
Muza poetului este sora poporului aservit, chinuit. Muza suferinței și durerii poporului; înălțător pentru a lupta; smerenie si iertare. Poetul satiric este un adevărat umanist, în numele iubirii de oameni, expunând în ei tot ceea ce îi împiedică să devină mai buni. Afirmarea cetăţeniei, patriotismului şi poeziei populare. Apeluri pentru a servi oamenii. Prietenia lui Nekrasov cu Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov. Rolul lui Belinsky [...] ...
Pușkin și Lermontov sunt mari poeți ruși. În munca lor, fiecare dintre ei a atins culmile măiestriei. Prin urmare, gândurile lor despre poet și poezie, despre locul scriitorului în societate sunt atât de interesante și importante. Aceste gânduri se dobândesc prin suferință, în mod evident independente de părerile „mulțimii laice” (poeziile lui Pușkin „Convorbirea unui librar cu un poet”, „Poetul și mulțimea”, „Poetului” etc.). Care este [...]
Tema poetului și poezia în versurile lui A. S. Pușkin. Pentru A. S. Pușkin, tema poetului și vocația sa a fost una dintre cele centrale în opera sa. Toate versurile acestui subiect sunt de natură a mărturisirii și suferinței. Creativitatea însăși este percepută de poet ca un dar dat de sus, care necesită sacrificiu din partea artistului. Multe poezii pe tema poetului și a poeziei sunt create de A. […]...
Planul I. Sincer, real, perfect în versurile lui Nekrasov. II. Lustruirea și completitudinea creațiilor poetului. 1. Aforismul poeziei lui Nekrasov. 2. Respingerea frazelor pompoase, pretențioase. 3. Capacitatea de a transmite limbajul oamenilor. III. „Am dedicat lira poporului meu.” Versurile lui Nekrasov au propria lor culoare unică, spre deosebire de orice altceva. Îi lipsește înălțimea lui Pușkin, prăbușirea tragică a lui Lermontov, sofisticarea și [...] ...
Epoca în care a trăit Mayakovsky a fost o perioadă de mari răsturnări în viața țării, iar un poet de această amploare, desigur, nu a putut sta deoparte de ceea ce se întâmpla. Poziția publică activă a lui Mayakovsky a fost exprimată, în primul rând, în a lui activitate creativă: scrie scenarii pentru noul cinema sovietic, publică mult în ziare, călătorește cu prelegeri publice în orașele țării, lucrează în [...] ...
Versurile lui Nekrasov au propria lor culoare unică, spre deosebire de orice altceva. Nu are sublimitatea lui Pușkin, prăbușirea tragică a lui Lermontov, rafinamentul și misterul lui Blok, culoarea lui Yesenin... Dar există ceva atât de sincer, real, perfect în el! Caracteristică poeziile lui sunt aforistice. Frazele lui sunt atât de bine selectate, cântărite, lustruite încât ele, ca adevărate, creații complete, [...] ...
Du-te în foc pentru cinstea patriei tale... N. Nekrasov. Poet și cetățean Devenit un poet al revoluției țărănești, Nekrasov a introdus un „cuvânt nou” în poezia rusă. El nu numai că a continuat, ci și a dezvoltat tradițiile slujirii civile a poeziei, i-a înviat spiritul de luptă, chemând la o luptă activă. O expresie certă și clară a poziției civice a lui Nekrasov este poemul său „Poetul și cetățeanul”. Citind […]...
Imaginea poetului și tema creativității ocupă un loc mare în versurile lui Alexandru Sergheevici Pușkin. Poezia a fost principala ocupație a vieții sale, prin urmare, dorința lui Pușkin de a oferi imaginea unui poet, o descriere a creativității poetice, de a vorbi despre rolul poeziei în viața unui poet, în viața societății este firească. Această temă este tradițională, a fost abordată de poeți din diferite vremuri. Pușkin în lucrările sale, parcă, conduce [...]
B. L. Pasternak (1890 - 1960) - „un talent de o originalitate excepțională”, așa cum a spus odată despre el M. Gorki. Pasternak a lăsat o amprentă profundă asupra întregii poezii rusești. Înalta pricepere, puterea extraordinară a talentului liric al poetului, originalitatea, neasemănarea poezilor sale cu oricine altcineva îl plasează pe Pasternak pe unul dintre primele locuri în mișcarea poetică din 1910-1920. Foarte […]...
Te iubesc, îți cânt suferința, Dar unde este eroul care te va scoate din întuneric la lumină? N. Nekrasov N. A. Nekrasov a căutat să ridice în ochii oamenilor cinstiți ai Rusiei ideea unui cetățean adevărat: „Poate să nu fii poet, dar trebuie să fii cetățean!” Poetul și-a iubit cu devotament și cu ardoare camarazii, și-a amintit mereu de ei și i-a capturat în [...] ...
Limbajul poeziei pentru un poet adevărat este principalul mijloc de autoexprimare al individului, un instrument de înțelegere a vieții, de „pătrundere în profunzime în secretele universului” și de influențare a vieții sociale. A. S. Pușkin a scris multe poezii pentru ocazie, într-un album, poezii jucăușe, epigrame, care, deși marcate de pecetea talentului, entuziasmului, energiei stropitoare, intoxicarea de creativitate, sunt încă limitate tematic, artistic și creativ. Poetul […]
La mijlocul secolului al XIX-lea, a apărut o luptă literară între susținătorii direcției civice în poezie, care a inclus Nikolai Alekseevich Nekrasov, Nikolai Alexandrovich Dobrolyubov și alți scriitori adiacenți editorilor revistei Sovremennik și adepții așa-numitului „ artă pură”, ai căror reprezentanți de seamă au fost Afanasy Afanasyevich Fet, Apollon Nikolaevici Maikov, Yakov Petrovici Polonsky. Subiect de controversă între aceste două tabere [...] ...
Un poet în Rusia este mai mult decât un poet, Este sortit să se nască poeți Numai celor în care cutreieră spiritul Mândru al cetățeniei, Care nu are mângâiere, nici pace. E. Evtușenko. Centrala hidroelectrică Bratsk, legând pentru totdeauna soarta sa de poezie, Pușkin s-a gândit încă de mic la scopul poetului și la rolul operei sale în viață. La vârsta de cincisprezece ani, Pușkin era […]
Ce sunt versurile? fraze rimate? Cuvintele se succed într-o anumită ordine? Un set de propuneri frumoase? Nu, toate aceste definiții nu răspund la prima întrebare. Poeziile sunt un strop de emoții care se repetă și găsesc o cale de ieșire pe hârtie. Poezia este munca grea a unui poet care alege cuvintele potrivite, căutând rima și ritmul potrivit. Și, desigur, [...]
Literatura rusă 1 jumătatea anului XIX secolul Tema destinului generației și poetul și poezia în versurile lui M. Yu. Lermontov Opera lui M. Yu. Lermontov cade în anii 30 ani XIX secol, o epocă foarte dificilă, așa cum o numesc istoricii, „era atemporității”. Așa numesc ei timpul când unul idee publică a plecat, iar celălalt nu a avut încă timp să se formeze. În anii treizeci […]
Tema poetului și poezia în opera lui V.V. Mayakovsky I. Introducere Tradiția acestei teme pentru poezia rusă. Ideea poetului în Pușkin („profet”, „propria sa cea mai înaltă instanță”), Lermontov (neînțeles de mulțime, singur și mândru), Nekrasov (cetățean). II. Partea principală 1. Originalitatea formulării problemei de către Maiakovski. A fost primul care a vorbit „despre locul poetului în starea de funcționare”, subliniind că poezia [...] ...
Opera lui A. S. Pușkin este fundația pe care stă clădirea întregii literaturi ruse din secolele XIX și XX. Pușkin nu este doar un inovator în domeniul stilului și creatorul limbii ruse, ci și inspiratorul ideologic al majorității scriitorilor care l-au urmat. Patosul umanist al operei sale, idealurile de bunătate și dreptate au fost sursa din care, potrivit lui Dostoievski, [...] ...
1. Reflecţii asupra vocaţiei poetului. 2. Poezii ale perioadei liceale. 3. Tema numirii poetului și poezie. Înțelegerea filozofică a rolului poetului în societate, tema vocației, alegerea - aceste motive se găsesc în versurile aproape tuturor maeștrilor cuvântului. A. S. Pușkin, care cunoștea bine tradiția poetică, nu a trecut peste acest subiect în tăcere și, desigur, el însuși s-a gândit la sensul [...] ...
Moartea lui Pușkin a anunțat sosirea unui nou poet în literatura rusă. Mikhail Yuryevich Lermontov a fost cel care a scris poezia „Moartea unui poet”, unde a acționat ca purtător de cuvânt al mâniei poporului, apărătorul gloriei poporului și al culturii naționale ruse. Poezia lui Lermontov este strâns legată de protestul public care a fost exprimat în mișcarea decembristă, dar opera sa reflectă o stare diferită a societății - epoca de după [...] ...
Tema scopului poetului și a poeziei este tradițională pentru literatura rusă. Poate fi urmărit în lucrările lui Derzhavin, Kuchelbeker, Ryleev, Pușkin, Lermontov. Nekrasov nu face excepție. Nekrasov acordă o mare atenție scopului poetului și poeziei, rolului lor în viața societății. Kuchelbecker a fost primul care l-a numit pe poet „profeț” înainte de Pușkin și Lermontov. Poziția profetului îl chema pe poet să fie deasupra mulțimii în lupta pentru idealuri [...] ...
1. Imaginea poetului din versurile lui Pușkin. 2. Imaginea tragică a poetului în versurile lui Lermontov. 3. Idealul civic al lui Nekrasov. Tema scopului poetului și poeziei, rolul său în viața publică a fost întotdeauna tradițional pentru literatura rusă. Probabil, o atenție atât de mare față de sensul poeziei se datorează în mare parte particularităților acestui concept în sine. Pe de o parte, nu se poate nega că cuvântul poetic [...] ...
Tema scopului poetului și a poeziei este tradițională pentru literatura rusă. Poate fi urmărit în lucrările lui Derzhavin, Kuchelbecker, Ryleev, Pușkin, Lermontov. De asemenea, Nekrasov acordă o mare atenție temei scopului poetului și poeziei, rolul lor în viața societății. Kuchelbecker a fost primul, înainte de Pușkin și Lermontov, care l-a numit pe poet „profeț”. Poziția profetului l-a chemat pe poet să stea deasupra [...] ...
Adesea, Nekrasov pune gândurile eroului său în monologuri poetice deosebite („Zina”, „Taci, muza răzbunării și a tristeții”, „Voi muri în curând. O moștenire mizerabilă...”). În același timp, lumea interioară și experiențele erou liric poate fi exprimat și în poezii pur retorice, în care nu există imagine lirică. Lucrări similare ale autorului conțin un raționament construit pe antiteză, precum „Binecuvântat este poetul blând...” sau [...]...
Cea mai dificilă a fost rezolvarea subiectului poeziei de către Nekrasov. Conform convingerilor sale, el a fost un susținător necondiționat al artei „utilitariste”, crezând că cetățenia creativității este nemăsurat mai importantă decât chiar și talentul poetic: „Poate să nu fii poet, / Dar trebuie să fii cetățean”. În același timp, conform naturii sufletului său, Nekrasov a fost un textier subtil, care uneori a intrat în conflict cu civilul său [...] ...
Secolul XX este un secol de contradicții și răsturnări sociale colosale. Fiecare epocă are nevoie de propriul poet care ar face din „durerea vremurilor propria sa durere”. Un astfel de poet al timpului său a fost V. Mayakovsky. Multe sunt legate de poezia sa puternică, care a intrat puternic în conștiința și literatura noastră. El a fost primul, folosind ritmul său neobișnuit, care a combinat politica și versurile. […]...
Acest subiect destul de tradițional i-a îngrijorat pe poeți precum Horațiu, Byron, Jukovski, Derzhavin și alții.Pușkin a folosit cele mai bune realizări ale literaturii mondiale și ruse în poezia sa. Acest lucru s-a manifestat cel mai clar în tema poetului și a poeziei. Această problemă este deja ridicată în prima poezie publicată „Un prieten poet”. Poetul vorbește despre durerile care cad în soarta poeților, pe care [...] ...
Marina Tsvetaeva s-a născut la Moscova pe 26 septembrie 1892. Dacă influența tatălui său, Ivan Vladimirovici, profesor universitar și creator al unuia dintre cele mai bune muzee din Moscova (acum Muzeul de Arte Plastice), deocamdată a rămas ascunsă, latentă, atunci mama sa, Maria Alexandrovna, cu pasiune și vigurozitate angajat în creșterea copiilor până la ei Moarte prematurași, conform […]...
Poezia joacă un rol important în viața fiecărei persoane. Ajută să te regăsești, să-ți înțelegi propriile sentimente, învață moralitatea și conștientizarea valorile vieții. Dar poezia nu există de la sine, ci poetul este chiar persoana care atinge inimile. Cine este scriitorul pentru umanitate? Această întrebare a fost pusă de mai mult de o persoană care are talentul de a scrie: Horace, Derzhavin, [...] ...

Tema poetului și poezia, imaginea muzei în versurile lui N. A. Nekrasov

Imaginea Muzei, ea flaut magic, care dă inspirație, este foarte importantă pentru orice poet. Fiecare creator își reprezintă „ajutorul și chinuitorul” în felul său. Nekrasov nu are multe poezii dedicate Muzei, dar sunt destul de detaliate și de dimensiuni mari.

De exemplu, o poezie, care se numește „Muză”. Începe cu un negativ, primul cuvânt este „nu”. Nikolai Alekseevici le opune tuturor celorlalte muze. Alții sunt afectuoși, cu glas dulce, fermecător... Zboară din rai și cântă cântece de leagăn fabuloase bebelușilor poeți... Și apoi le lasă flaut. Și acum poetul adult încântă urechile oamenilor cu poeziile sale. Sau se întâmplă ca un poet să se nască împreună cu prima lui dragoste, adică acest sentiment îi dă inspirație să-și cânte iubitul. Totul este în neregulă cu Nekrasov!

Peste Nekrasov, legăturile unei alte creaturi „mitice”: tristă, nebunoasă, jale, bolnavă, umilită... Și poetul îl numește „Muză” pentru simplitate. Această Muză a venit la el de la săraci, ea, împreună cu ei, visează doar la aur, ca un flămând - la mâncare. Din copilărie, cocoșată de munca ei, i-a cântat lui Nikolai despre greutățile vieții. oameni normali. Și au plâns împreună... S-a întâmplat ca Muza lui să cânte atrăgător, dar asta din disperare, ca un bețiv care țipă într-o tavernă.

Prin visele sale de tinerețe, Nekrasov a auzit blestemele muzei sale, care amenința că va începe o luptă cu dușmanii, a cerut zeilor să se răzbune pe infractorii poporului. Dar după ce a strigat, s-a calmat și a vrut să ierte insultele aduse dușmanilor ei... Adică, imaginea ei este și ea contradictorie.

În final, Nekrasov o numește o fată de neînțeles care îl îngrijorează. Dar, după ce s-a maturizat, a intrat în luptă de partea ei - pentru oameni.

Într-o altă poezie despre Muză, poetul strigă la ea din primele rânduri să o tacă. El îi reproșează că au blestemat oamenii prea mult timp, le-au tulburat somnul. Autoarea spune că totul s-a terminat, totul l-a dezgustat – atât cântecele ei, cât și propriile gemete. Calea lui cu ea era întunecată și furtunoasă. Da, a sunat-o înainte, dar acum o dă drumul, pentru că din cauza urii ei nu a recunoscut dragostea care îi inspiră atât de mult pe alți poeți.

Nekrasov nu s-a considerat niciodată un poet estet care descrie frumusețea, cântă dragostea sau laudă eroii. Și așa că nu a auzit melodiile frumoase ale Muzei pe care, de exemplu, Pușkin le avea: dulce, jucăuș, vesel ... Nikolai Nekrasov s-a simțit ca un „vestitor”, a cărui sarcină este să atragă atenția publicului asupra problemelor, să le corecteze cumva. . Cred că acesta este un scop foarte demn, pe care poetul l-a realizat cu succes, cu toate acestea, frumoase sunt și poeziile sale.

Câteva eseuri interesante

Analiza lucrării Prințul Silver Tolstoi (roman)

Printre numeroasele sărbători celebrate la noi, una se deosebește oarecum: sensul și sensul ei nu sunt întotdeauna înțelese de tineri, iar pentru generația mai în vârstă este deosebit de importantă și memorabilă. Aceasta este sărbătoarea primăverii și a muncii - 1 mai!

Analiza operei lui Flaubert Eseul Madame Bovary
Celebra lucrare a lui Flaubert, Madame Bovary, se referă la o dramă psihologică care descrie viața provinciei franceze din secolul XX. Chiar ideea de a scrie un astfel de roman
Ideea principală a poveștii Omul pe ceas Leskov
Când citiți povestea, apar gânduri despre regulile vieții. Au fost create pentru a face viața mai ușoară oamenilor. Însă se întâmplă să existe o criză cu regulile. Astfel, regula poate deveni mai importantă decât persoana însăși.
The Cherry Orchard eseu dramă sau comedie
Cea mai cunoscută lucrare a lui Cehov, Livada de cireși, este o comedie. Nu este atât de ușor să determinați genul unei opere, deoarece constă dintr-o varietate de genuri. Pe baza întregii povești, putem concluziona

Legătura lui Nekrasov între poet și popor este Muza. Această imagine este la fel de convențională și literară ca și celelalte care alcătuiesc mitologia poetului din versuri. începutul XIX secol.

În mitologia antică, Muzele erau inițial nimfe ale izvoarelor (în opinia anticilor, apa avea o putere vindecătoare și inspiratoare). Muzele au început să atribuie darul creativității și capacitatea de a oferi talente oamenilor. Poetul grec antic Hesiod are nouă surori ale Muzelor (fiicele lui Zeus și zeița memoriei Mnemosyne) care cântă la sărbătorile zeilor și inspiră poeți.

Muza lui Pușkin este un simbol al contactului omului cu principiul divin. În primele strofe ale celui de-al optulea capitol al lui Eugene Onegin, Pușkin își înțelege propria opera prin istoria muzei sale: ea trezește un dar creativ în tânărul poet, devine prietenul său fidel, îl însoțește în toate etapele vieții sale. Muza își schimbă înfățișarea, simbolizând schimbarea locurilor și noi teme ale poeziei: ea este fie o „Bacântă” plină de frumusețe la sărbătorile tinereții, apoi o călăreață curajoasă în munții Caucazului, apoi o sălbatică printre corturile țiganilor din Moldova. , apoi „doamnă de județ”, „cu un gând trist în ochi, cu o carte franceză în mâini”, însoțitoarea poetului la un eveniment social. Muza lui Pușkin este o imagine individualizată: este fermecătoare, feminină, schimbătoare, uneori jucăușă, alteori timidă. E frumoasă în simplitatea ei, iar poetul simte pentru ea acel sentiment tandru, acel sentiment gelos, este mândru de ea:

Și eram mândru între prieteni

Prietena mea cu vânt

…

Pe farmecele stepei ei

Privesc cu timiditate geloasă.

În alte lucrări ale lui Pușkin, Muza îl înlocuiește pe poet însuși, ea face parte din el. personalitate creativă. Prin urmare, poetul se referă la ea ca la sine însuși („Din porunca lui Dumnezeu, muză, fii ascultător...”). Imaginea Muzei este nevoie de poet ca una dintre metodele de autocaracterizare: Muza este cel de-al doilea „eu” al său, expresia programului său creator, înțelegerea poeziei.

Imaginea Muzei din versurile lui Nekrasov este fundamental diferită. El o împrumută direct din poezia de la începutul secolului al XIX-lea, dar dă acestei imagini un sens complet diferit, subliniind astfel ruptura sa de tradiția clasică. Poezia din 1852 „Muse” începe cu un negativ:

Nu, muze cântând tandru și frumoase

Nu-mi amintesc melodiile cu voce dulce deasupra mea!

Nekrasov riscă cu îndrăzneală să se compare cu Pușkin, corelându-și Muza cu a lui. Punctul de plecare în această comparație este motivul copilăriei („Nu am uitat flautul în scutece...”), care, ca și Pușkin în poemul „Muza” (1821) și în capitolul opt din „Eugene”. Onegin”, conturează tema formării poetului din copilărie până la adolescență și tinerețe. Este remarcabil că „scutecele” din poemul lui Nekrasov sunt „ale lui Pușkin”, sunt preluate din poemul „Confidanta antichității magice ...” (1821):

Tu, legănând leagănul unui copil,

Urechea mea tânără m-a captivat cu melodii

Și între cearșaf a lăsat un flaut,

Pe care ea însăși l-a vrăjit.

După cum puteți vedea, Nekrasov preia material nu atât din viață, cât din literatură și, în același timp, îl ascute în mod polemic. În loc de „giulgiuri” poetice, Nekrasov pune accentul „scutece” cotidiene, vital specifice. El regândește mitologia clasică: muza lui nu este o iubită tânără, nu este o zeiță, este săracă, neiubită, nebună, aspră, ceva ca o dădacă-țărănică, chinuită de muncă grea („îndoită de muncă, ucisă de durere”). . Muza este numită „însoțitorul trist al săracilor triști”, născut pentru „muncă, suferință și lanțuri”. Leagănul unui prunc, viitorul poet, stă într-o „colibă nenorocită” luminată de o „torță fumurie”.

Centrul semantic al poemului cu același nume al lui Nekrasov este cântarea Muzei. D. S. Merezhkovsky remarcă despre Muza lui Nekrasov că ea „nu are deloc o liră, ci doar o voce”. Ea „nu joacă, ci cântă; nu cântând, ci plângând<...>acesta nu este cântatul de coarde, ci melodiozitatea suspinelor. Muza plânge deasupra leagănului, reluând „spinul” copiilor, sau cântă un „cântec răvășitor”, în care se aude și un „geamăt jalnic”. Glasul Muzei, „plângând, îndurerat și îndurerat”, sună uneori amenințător, răzbunător, ea nu scutură leagănul, dar într-un acces de furie o joacă „furioasă”.

În imaginea Muzei lui Nekrasov, dragostea și ura, dorința de a lupta și iertarea sunt combinate. „Muza răzbunării și tristeții” își va numi patrona într-un poem din 1855 („Taci, muză a răzbunării și a tristeții!”).

În poemul „Muză” este izbitoare pătrunderea în text a unui alt motiv pur prozaic – bani, calcul, „tam-tam murdar”. Așa se definește latura joasă, nepoetică a vieții - soarta săracilor, pentru care bogăția este un vis imposibil. Muza lui Nekrasov este și ea umilită de acest vis de bogăție. Ea este descrisă nu numai ca „îndurerată și îndurerată”, ci și „cerșind cu umilință, pentru care aurul este singurul idol”.

LA Poezia lui Pușkin„Convorbirea unui librar cu un poet” a atins deja poezia și banii (calcul). Totuși, acolo poetul nu a fost deloc umilit de nevoia de a vinde creațiile operei sale; a fost înțeles ca o necesitate firească. Poetul și librarul s-ar putea liniști „de acord”, să se pună de acord asupra unui preț. Muza lui Nekrasov este obsedată de setea de bani, iar poetului îi este rușine de asta - îi este rușine că a lui " ani de tinerețe vise frumoase” sunt amestecate cu tam-tam meschin lumesc. Sărăcia, umilința, angoasa, setea de bani, rușinea – acestea sunt motivele lui Dostoievski; Nu întâmplător, după moartea lui Nekrasov, Dostoievski a scris despre apropierea lui de el și el a fost cel care a rostit discursul de înmormântare la mormântul poetului.

În poemul analizat, Muza se dovedește a fi ghidul poetului „Prin abisurile întunecate ale violenței și răului, muncii și foametei”; într-un text anterior (1848), poetul însuși își aduce Muza - și nu la „recepția seculară”, ca la Pușkin, ci în Piața Sennaia (din nou, apropierea cu Dostoievski este evidentă: imaginea este „ora al șaselea". ”, „Sennaya” este viitorul „Crimă și pedeapsă”).

... Nici un sunet din pieptul ei,

Doar biciul fluiera, jucând...

Și i-am spus Muzei: „Uite!

Propria ta soră!”

În această poezie timpurie, poetul dă o lecție muzei sale, care încă nu cunoaște durerea și răul, el o învață să vadă o „sora” într-o țărancă umilită. Într-o poezie scrisă 30 de ani mai târziu (în decembrie 1877, în ajunul morții poetului), Muza însăși este deja „tăiată cu biciul”. Așa se închide cercul textelor lui Nekrasov despre poezie:

O, muză! Sunt la ușa sicriului!

Lasă-mă să dau vina mult...

…

Nu mai plânge! lotul nostru este de invidiat,

Ei nu ne abuzează...

Muza nu îl înlocuiește aici pe poet, ea stă lângă el, îi împărtășește soarta, au o soartă comună. Ambii stau la pilori. Iar acest „stâlp” înlocuiește „monumentul” poetului. Poetul suferind îi lasă moștenire eternului său însoțitor, Muza nemuritoare, să păstreze uniunea cu „inimile cinstite”, iar suferința ei este declarată aproape de inima rusă. Ca și în alte poezii ale lui Nekrasov, afirmația poetică de aici reprezintă o „explozie energică și amară” (cuvinte de I. S. Turgheniev), în care sentimentele contradictorii se împletesc dramatic - vinovăție și mândrie, intonații de rugăciune și suspine. Pușkin și-a idolatrizat Muza: fie a divinizat, fie a poruncit-o. Relația lui Nekrasov cu Muza este mai complicată - aceasta este atât compasiune, cât și severitate, ea este atât o protectoră, cât și un chinuitor și ultima prietenă. În „Ultimele cântece”, pe moarte, poetul, într-o oră grea de suferință, cheamă Muza în ajutor. În poezia „Calmează-te, muza mea plină de veselie...”, scrisă în 1876, un apel la ea este combinat cu un apel la mama ei și la Patria Mamă - cu o cerere de a îngropa și proteja după moarte, de a nu condamna în zadar. Muza - sora - mama - Patria se contopesc in versurile muribunde ale lui Nekrasov, sunt unite cu poetul printr-un lucru comun - suferinta si compasiune.

Astăzi în lecție vom vorbi despre imaginea muzei din poeziile lui Nekrasov; familiarizează-te cu poezia lui Nekrasov și tradiția poeziei civile; Să analizăm și să comparăm poezii legate tematic de Nekrasov, Pușkin, Fet.

Orez. 1. N.A. Nekrasov ()

Nikolai Alekseevici Nekrasov (Fig. 1) nu numai că își dă seama de revoluția pe care o face în istoria poeziei ruse, mai ales în raport cu tradiția romantică anterioară, dar însăși imaginea muzei o înzestrează cu proprietăți neobișnuite, extrem de departe de romanticul tradițional. idei. Cea mai frapantă în acest sens este poezia, care se numește „Muză”, scrisă în 1852. Începe cu faptul că Nekrasov reproduce aceeași imagine romantică a Muzei - zeița poeziei (Fig. 2):

Nu, muze cântând tandru și frumoase

Nu-mi amintesc melodiile cu voce dulce deasupra mea!

În frumusețea cerească, inaudibil, ca un spirit,

Zburând de la înălțime, urechea mea infantilă

Ea nu a predat armonia magică,

Nu am uitat flautul din scutece,

Printre distracțiile și gândurile mele adolescentine

Visul vag nu a excitat mintea

Și nu a apărut brusc unei priviri entuziaste

Un prieten iubitor în acel timp binecuvântat,

Când sângele nostru este chinuit

Inseparabil și muză și dragoste...

Orez. 2. Sculptura muzei antice ()

Această imagine, creată pe de o parte, prin negație Zeiță grecească, iar pe de altă parte, imaginea romantică a muzei se dovedește a fi necunoscută poetului. Iată forma în care a apărut muza în soarta sa:

Dar devreme legăturile m-au îngreunat

O altă muză, neplăcută și neiubită,

Însoțitorul trist al săracilor triști,

Născut pentru muncă, suferință și cătușe, -

Muza aceea plângând, îndurerat și îndurerat,

Întotdeauna însetat, întrebând cu umilință,

Al cărui aur este singurul idol...

Și este clar că conținutul poeziei pe care o astfel de muză a purtat-o în sine ar fi trebuit să se dovedească cu totul altul.

Totul se auzea în ea într-un amestec nebunesc:

Calcule de tam-tam meschin și murdar

Și vise frumoase ale anilor de tinerețe,

Dragoste pierdută, lacrimi reprimate

Blesteme, plângeri, amenințări impotente.

Într-un acces de furie, cu nedreptatea umană

Nebuna a jurat că va începe o luptă încăpățânată.

Răsfățându-se cu distracția sălbatică și sumbră,

M-am jucat sălbatic cu leagănul meu

A strigat: răzbunare! și limbaj zbuciumat

Tunetul Domnului a chemat pe capetele dușmanilor! ..

Așa că veșnic plângând și fecioară de neînțeles

Melodiile aspre îmi prețuiau urechile,

Până în sfârșit succesiunea obișnuită

Nu m-am angajat într-o luptă aprigă cu ea.

Dar încă din copilărie, o unire puternică și sângeroasă

Muza nu se grăbea să se rupă de mine:

Prin abisurile întunecate ale violenței și răului,

Munca și foamea m-a condus -

M-a învățat să-mi simt suferința

Și binecuvântat lumea să le anunțe...

Procesul creativ din poezie este descris într-un mod ciudat și neobișnuit. Poetul este angajat într-o luptă aprigă cu muza. Muza în sine se dovedește a fi un fel de întruchipare destinele tragice oameni nevoiți să-și câștige existența prin propria muncă, pentru care creativitatea și poezia liberă depășesc sfera existenței lor. Și numai muza lui Nekrasov face posibil să auzim această voce nemaiauzită a destinelor umane tragice. Desigur, Nekrasov nu a ajuns imediat la această imagine radical neobișnuită a muzei. Să ne oprim asupra poeziei „Ieri, la ora șase...”, scrisă în 1848.

Ieri la ora șase

M-am dus la Sennaya;

Au bătut o femeie cu biciul,

O tânără țărancă.

Nici un sunet din pieptul ei

Doar biciul fluiera, jucând...

Și i-am spus Muzei: „Uite!

Propria ta soră!”

De fapt, eroul Nekrasov nu a putut observa o astfel de scenă în Piața Sennaya, deoarece pedepsele publice, în special femeile, nu au fost efectuate în Piața Sennaya (Fig. 3).

Orez. 3. Piața Sennaya. St.Petersburg. 1830 ()

Dar o asemenea imagine a fost creată de poet nu întâmplător. În acest caz, autorul compară o femeie biciuită cu biciul cu o muză, referindu-se la cerneala roșie din biroul de cenzură a manuscriselor cu paralela care apare aici: pe de o parte, oamenii suferinzi, iar pe de altă parte, poezia suferindă care se adresează acestui popor. Dar din moment ce însăși comparația dintre țăranca bătută și muza părea destul de neobișnuită, foarte clară, Nekrasov încă face comparația cu foarte multă atenție. El pare să-i indice muzei sale că în acest caz ea s-a dovedit a fi sora acestei țărănci suferinde.

În 1855, va fi scrisă o altă poezie, în care se vor dezvolta în continuare imaginile găsite în poezia „Ieri, la ora șase...”:

sunt necunoscut. Nu te-am prins

Fără onoruri, fără bani, fără laudă,

Poeziile mele sunt rodul unei vieți nefericite,

În restul orelor furate,

Lacrimi ascunse și gânduri de frică;

Dar nu i-am lăudat pe nebuni cu tine,

Dar nu a făcut o alianță cu răutatea, -

Nu! i-a luat coroana de spini

Fără să tresară, muza dizgrațită

Și sub biciul fără sunet a murit.

Și dacă în poemul precedent nu exista decât o comparație între muză și țăranca bătută, acum aceeași muză s-a dovedit dintr-o dată moartă în tăcere sub bici. Și, desigur, Nekrasov nu va mai putea scăpa de acest complot. Și în lucrarea sa ulterioară vom regăsi din nou dezvoltarea acestui motiv, odată găsit cu succes de el.

Iată o poezie din 1876:

Muză

O muză! Cântecul nostru este cântat.

Vino închide ochii poetului

Spre somnul etern al nimicului,

Sora poporului - și a mea!

Însăși imaginea muzei se dovedește a fi neobișnuită aici.

În 1877 - anul morții sale - în poezia „O, muză! Sunt la ușa sicriului! .. ” Nekrasov pare să adune toate motivele anterioare și să creeze o poezie care completează un fel de ciclu Nekrasov.

O, muză! Sunt la ușa sicriului!

Lasă-mă să dau vina mult

Lasă-l să crească de o sută de ori

Vina mea este răutatea umană -

Nu mai plânge! lotul nostru este de invidiat,

Nu ne abuzați:

Între mine și inimi cinstite

Nu o vei lăsa să se rupă mult timp

Viață, unire de sânge!

Nu rusesc - uită-te fără dragoste

Pe acest palid, în sânge,

Muse a tăiat cu biciul...

Și în locul fostei zeițe antice, cel imaginea nationala Muză rusă, epuizată, tristă, palidă, plină de sânge, tăiată cu biciul.

În încheiere, să trecem la încă o poezie a lui Nekrasov, unde stă de vorbă cu muza sa, o poezie din 1856, care este evidențiată de autor însuși și completează prima sa culegere de poezie:

Taci, Muza razbunarii si a intristarii!

Nu vreau să deranjez visul altcuiva

Te-am blestemat destul.

Singur mor - și tac.

De ce să mă las, să plângi pierderea?

Dacă ar fi fost mai ușor!

Pentru mine, ca scârțâitul ușii unei închisori,

Gemetele inimii mele sunt dezgustătoare.

Totul s-a terminat. Vreme rea și tunete

Nu degeaba calea mea întunecată este umbrită,

Cerul de deasupra mea nu se va lumina,

Nu va arunca o rază caldă în suflet...

O rază magică de iubire și renaștere!

Te-am sunat - în vis și în realitate,

În muncă, în luptă, la cotitura căderii

Te-am sunat, - acum nu te sun!

Eu însumi nu aș vrea să văd acel abis,

ca poti lumina...

Acea inimă nu va învăța să iubească

Cine s-a săturat să urască.

Aici se formează o altă idee importantă Nekrasov - ideea de iubire-ura: pentru că, pe de o parte, urâm părțile negative și întunecate ale vieții din jurul nostru, iar pe de altă parte, muza noastră iubitoare este îndreptată către ele. . Astfel, se poate spune că în poezia lui Nekrasov nu se naște doar o imagine neobișnuită, extraordinară a muzei sale, ci există și un anumit dialog fundamental între ea și poetă, care împreună face posibilă aprecierea revoluției aproape revoluționare pe care o face Nekrasov. în poezia rusă.

Această imagine specială a muzei, care a prins contur în poezia lui Nekrasov, a avut o anumită tradiție în istoria poeziei ruse în acel aspect al acesteia, care este de obicei numit poezie civilă. Nu întâmplător, alături de figura poetului, Nekrasov va avea întotdeauna figura unui cetățean. Este de înțeles, pentru că poetul și muza lui trăiesc din interese civile, publice, sociale. Și, desigur, Nekrasov continuă să dezvolte tradiția asociată cu romantismul civic decembrist. În primul rând, îl putem aminti pe K.F. Ryleev (Fig. 4).

Orez. 4. K.F. Ryleev ()

În prefața poetică la poemul „Voynarovsky” există următoarele rânduri:

Ca fiul strict al lui Apollo,

Nu vei vedea artă în ele:

Dar vei găsi sentimente vii, -

Nu sunt poet, ci cetățean.

În poezia „Poetul și cetățeanul”, care deschide colecția de poezii Nekrasov din 1856, va suna un alt motiv, dar prelucrând în mod evident versul Ryleev mai sus menționat: „Poate că nu ești poet, // Dar trebuie să fii un cetatean."

Bineînțeles, și A.S. este amintit. Pușkin (Fig. 5).

Orez. 5. A.S. Pușkin ()

Dar în opera lui Pușkin, imaginea poetului, imaginea muzei este atât de diversă încât, în primul rând, vreau să-mi amintesc de profet cu cuvântul său, care ar trebui să ardă inimile oamenilor. Și, desigur, Nekrasov își amintește și de invectivele civile ale lui M.Yu. Lermontov (Fig. 6).

Orez. 6. M.Yu. Lermontov ()

Oh, cât vreau să le fac de rușine veselia

Și le aruncă cu îndrăzneală un vers de fier în ochi,

Plin de amărăciune și furie!

Relația dintre tradiția lui Pușkin și poezia lui Nekrasov este complexă. De exemplu, poezia lui Nekrasov „Muse” regândește în multe privințe polemic una dintre imaginile care apar în poezia lui Pușkin.

Confidanta vremurilor magice,

Prieten al ficțiunii, jucăuș și trist,

Te-am cunoscut în zilele primăverii mele,

În zilele bucuriilor și viselor inițiale.

Te asteptam; în liniștea serii

Erai o bătrână veselă

Și ea s-a așezat deasupra mea într-un shushun,

În pahare mari și cu un zdrăngănitor.

Tu, legănând leagănul unui copil,

Urechea mea tânără m-a captivat cu melodii

Și între cearșaf a lăsat un flaut,

Pe care ea însăși l-a vrăjit.

Copilăria a trecut ca un vis ușor.

Îl iubeai pe băiatul nepăsător,

Printre muzele importante, el și-a amintit doar de tine,

Și l-ai vizitat în liniște;

Dar asta era imaginea ta, rochia ta?

Ce drăguț ești, cât de repede te-ai schimbat!

Cu ce foc a reînviat zâmbetul!

Ce foc a fulgerat o privire primitoare!

Coperta, învârtindu-se ca un val obraznic,

Ți-a umbrit ușor tabăra în aer;

Toate în bucle, împletite cu o coroană,

Capul farmecelor era parfumat;

Piept alb sub perle galbene

Roșit și tremurat în liniște...

În această poezie, scrisă de Pușkin în 1822, muza apare, pe de o parte, sub forma unei bătrâne vesele, se pare că a fost presupusă bunica lui Pușkin, Maria Alekseevna Gannibal (Fig. 7).

Orez. 7. M.A. Hannibal ()

Și, pe de altă parte, când el crește și se transformă într-un tânăr, ea este un fel de frumusețe care seamănă cu imaginea muzei antice, a zeiței antice a poeziei. Atunci devine clar contrastul uimitor care apare în poemul lui Nekrasov, care reface atât de radical textul lui Pușkin.

În anii 1860 și 70, imaginea neobișnuită a muzei Nekrasov, asociată cu motivul suferinței, înfățișând destinele umane ruinate, a avut un succes extraordinar, dar în niciun caz pentru toată lumea. Au fost poeți care au aderat nu doar la alta, ci la o idee diametral opusă, legată de faptul că arta nu trebuie să abordeze problemele de moment, lucrurile mărunte ale vieții, ci ar trebui să ducă o persoană în lumea frumosului, în lumea frumosului. . În cele din urmă, această idee a prins contur într-o școală specială de „artă de dragul artei”, cel mai important exponent al căruia a fost A.A. Fet (Fig. 8).

În opera lui Fet, aspectul muzei poartă trăsături antice destul de clasice. Deși are și poezii care sunt îndreptate polemic împotriva tradiției Nekrasov. Acesta este poemul „Muza” din 1887, în care Fet se ceartă nu atât cu Nekrasov însuși, deoarece murise deja până atunci, ci cu însăși tradiția poeziei civile. Ca epigraf, alege un fragment din poezia lui Pușkin „Poetul și mulțimea”: „Ne-am născut pentru inspirație, // Pentru sunete și rugăciuni dulci”. Și apoi există motive să ne amintim că, vorbind despre poezia lui Pușkin, am observat că avea poezii care au fost percepute ca poezii care desfășoară ideea serviciului public al poeziei, de exemplu, poemul „Profetul”, și poezii care a afirmat ideea de autosuficiență și artă a valorii de sine. Și în acest caz, acesta este un citat din poezia „Poetul și mulțimea”. Și iată poezia lui Fet „Muse”:

Suntem născuți pentru a inspira

Pentru sunete dulci și rugăciuni.

LA FEL DE. Pușkin

Vrei să blestemi, plângând și gemând,

Să caute flageluri la lege.

Poet, oprește-te! nu ma suna

Sună din abis Tiziphone.

Vise captivante prețuite în realitate,

Prin puterea ta divină

Chem la marea plăcere

Și spre fericirea umană.

Când, jignit din nou de ultraje,

În piept vei auzi chemarea să plângi, -

De dragul chinului tău nu mă voi schimba

Libertate pentru o chemare eternă.

Suferi! Toată lumea suferă, fiara întunecată suferă

Fără speranță, fără conștiință;

Dar în fața lui e ușa închisă pentru totdeauna,

Unde bucuria sclipește de suferință.

Suflet feroce și insensibil

Să fie necunoscută această bucurie.

De ce bati lira cu o mână copilărească,

Ce nu este o pipă, este un pogrom?

De ce să te opui naturii și soartei? -

Aceste sunete sunt aduse la pământ

Nu o furtună pasională, nu provocări de luptat,

Și vindecarea de durere.

Nu vom decide care dintre poeți are dreptate și care nu. Remarcăm doar că, în anii 1850-70, poezia lui Nekrasov a păstrat interesul cititorilor pentru poezia însăși, iar acesta este unul dintre meritele sale istorice semnificative.

Bibliografie

Saharov V.I., Zinin S.A. Limba și literatura rusă. Literatură (niveluri de bază și avansate) 10. - M.: Cuvânt rusesc.
Arkhangelsky A.N. etc.limba şi literatura rusă. Literatură (nivel avansat) 10. - M.: Butarda.
Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / ed. Lanina B.A. Limba și literatura rusă. Literatură (niveluri de bază și avansate) 10. - M.: VENTANA-GRAF.

Portalul de internet „Megashpora.ru” ()
Portalul de internet „Textologie” ()
Portalul de internet „Festivalul ideilor pedagogice” ()

Teme pentru acasă

Consultați poezia lui Nekrasov din anii 1850-70.
Povestește-ne despre imaginea muzei din poezia lui Nekrasov.
A pregati caracteristică comparativă imaginea muzei în lucrările lui Nekrasov, Pușkin și Fet.

Continuând tradițiile lui A. S. Pușkin, N. A. Nekrasov și-a dedicat munca oamenilor. El însuși a scris despre sine: „Am dedicat lira poporului meu”. Dar spre deosebire de Pușkin și alți poeți ai acestei perioade, Muza lui Nekrasov este a lui, specială. Ea nu seamănă cu doamnele sofisticate din societate care i-au inspirat pe poeții vremii. Ea apare în fața noastră sub forma unei simple țărănci, o femeie.

În 1848, chiar la începutul carierei sale, Nekrasov a scris o poezie minunată „Ieri, la ora cinci ...”, pe care l-a dedicat unei țărănci care a fost supusă public la pedepse crude și rușinoase. Aceasta este Muza săracului, umilit, dar mândru și frumos.

Desigur, Nekrasov nu a putut tipări această poezie despre o tânără țărancă care a fost pedepsită în Piața Senatului din Sankt Petersburg, dar care a rezistat cu stoicitate represaliilor nemiloase și a fost numită Muza de către poet. Scrisă cu un simplu creion pe o foaie de hârtie, a stat timp de 25 de ani pe masă înainte ca Nekrasov să-l introducă în albumul prietenului său. Și a fost tipărită 10 ani mai târziu, după moartea poetului. Dar imaginea acestei fete l-a însoțit pe Nekrasov pe parcursul întregii sale lucrări și a devenit adevărata sa muză.
Întreaga structură a poeziei este lipsită de orice patos. Prima linie „ieri la ora unu la șase” subliniază modernitatea acțiunii. Evenimentul tocmai s-a petrecut, iar poetul este sub impresia lui. A doua linie „M-am dus la Sennaya” indică locul acțiunii, iar verbul „M-am dus” subliniază că eroul liric nu a mers acolo intenționat, ci a ajuns acolo accidental.
Cu toate acestea, execuția în sine nu a putut avea loc în Piața Senatului în 1848, deoarece astfel de lucruri se făceau de obicei în Piața Trinității sau a Cailor, unde a fost construit un eșafod special pentru ei. Dar execuțiile, inclusiv femei, au fost într-adevăr efectuate la Sankt Petersburg, deși nu cu biciul. Și cu un bici. De ce a ales Nekrasov acest instrument de tortură?

Acțiunea poeziei se desfășoară nu atât într-o gospodărie concretă, cât într-un mod simbolic. Piața Sennaya nu a fost aleasă întâmplător - a fost cel mai democratic loc din capitală. Iar biciul a devenit un simbol al pedepsei rușinoase și umilitoare. Taranca-Muza devine un simbol al Rusiei umilite si aservite.

Poetul a ales imaginea unei țărani pentru Muza sa, nici nu întâmplător. Nekrasov este un poet național, a iubit Rusia din toată inima, iar Rusia a fost întotdeauna asociată cu o femeie, cu o mamă. În plus, poziția femeilor în Rusia, în special a femeilor țărănești, a fost întotdeauna fără drepturi. Nekrasov a apreciat foarte mult răbdarea și mândria ei pentru o femeie. Umilită și abuzată, țăranca Muse nu plânge, nu-și cere milă. Ea experimentează cu stoic durere și rușine. Dar tocmai această răbdare stoică sună ca o acuzație formidabilă la adresa unei societăți în care tratamentul crud și rușinos al femeilor era norma.

Imaginea unei țărănci umilite, dar nu zdrobite de suferință, l-a îngrijorat pe poet de-a lungul întregii sale opere. Imaginea unei țăranci este prezentată în poeme precum Peddlers, Frost, Red Nose. În fiecare dintre aceste poezii, cititorului i se prezintă un caracter feminin puternic, capabil să supraviețuiască oricăror greutăți ale vieții, cu capul sus, pentru a ieși din cea mai umilitoare situație.

Cel mai viu, reflecțiile despre o femeie rusă s-au reflectat în imaginea Matryona Timofeevna din poemul „Cine în Rusia ar trebui să trăiască bine?” Nekrasov a văzut într-o femeie nu numai o creatură abătută și neputincioasă. Pentru a nu se rupe sub jugul soțului ei, soacra, toată soarta grea a unei țăranci a fost, după Nekrasov, o adevărată ispravă. Nu întâmplător a scris următoarele rânduri despre Matryona: „Sunt femei în satele rusești”. Matrona întruchipează totul cele mai bune calități caracterul unei rusoaice. El creează imaginea unei „slave impunătoare”, o țărancă din fâșia Rusiei Centrale, înzestrată cu o frumusețe reținută și strictă, plină de stima de sine. Povestea despre soarta Matrenei Timofeevna nu este doar despre soarta ei. Glasul Matrionei este vocea întregului popor, a tuturor țăranelor Rusiei. Prin urmare, în poezie, ea cântă mai des decât spune și cântă cântece nu inventate special pentru ea de Nekrasov, dar preluate din folclor.

Dar nu numai femeile simple țărănești puteau deveni Muzele lui Nekrasov. În poeziile „Prițesa Trubetskaya” și „Prințesa Volkonskaya” poetul își continuă gândurile despre caracterul unei femei rusoaice. Dar acum femeile din cercul nobiliar sunt cântate aici și devine clar că nu numai femeile țărănești sunt capabile de fapte mari. Orice rusoaică este pregătită pentru orice de dragul celui pe care îl iubește, este capabilă de propria ei fericire și bunăstare. Eroinele ambelor poezii merg la muncă grea pentru soții lor decembriști. Personajele lor se maturizează și devin mai puternice în timpul întâlnirilor și ciocnirilor cu diferiți oameni pe parcursul lungii lor călătorii. Duelul psihologic dintre prințesa Trubetskoy și guvernatorul Irkutskului este plin de dramă intensă. Pe drum, conștientizarea de sine a Prințesei Volkonskaya crește.

Reflectând la soarta femeilor ruse, Nekrasov și-a făcut Muza o femeie, puternică cu spiritul, capabilă să îndure multe greutăți ale soartei ei, care nu s-ar rupe niciodată și nu s-ar fi îngenuncheat în fața asupritorilor ei.

N. A. Nekrasov poate fi considerat pe bună dreptate un poet popular, pentru că nu întâmplător motivele versurilor sale, atât de diverse și complexe în structura lor artistică, sunt unite de tema poporului. Poeziile vorbesc despre viața țăranilor și a săracilor din oraș, despre soarta grea a femeilor, despre natură și dragoste, despre cetățenia înaltă și numirea poetului. Măiestria lui Nekrasov a constat în primul rând în realism, într-o descriere veridică a realității și în implicarea poetului în viața populară, afecțiunea și dragostea față de rusă […]
Tema poetului și a poeziei este eternă în literatură. În lucrări despre rolul și semnificația poetului și a poeziei, autorul își exprimă opiniile, convingerile și sarcinile creative. La mijlocul secolului al XIX-lea, în poezia rusă, imaginea originală a Poetului a fost creată de N. Nekrasov. Deja în versurile timpurii, el vorbește despre sine ca un poet de un nou tip. Potrivit acestuia, nu a fost niciodată „drago al libertății” și „prieten al lenei”. În poeziile sale, el a întruchipat „chinul inimii” care fierbe. Nekrasov a fost strict cu el însuși și cu muza lui. Despre poeziile sale, el spune: Dar nu mă flatez că în […]
N. A. Nekrasov a creat o întreagă epocă în poezie. Nici o generație cei mai buni oameni Rusia a fost crescută pe lucrările poetului. Din copilărie, imaginile lui Nekrasov, sunetele unice ale discursului său poetic intră în conștiința noastră. În fața lui Nekrasov, care a prins cu sensibilitate cererea vremii, poezia a căutat să-și depășească limitele. Poetul mărturisește societății, se consideră responsabil față de ea. Din cele mai înalte poziții morale își judecă imperfecțiunile, se execută pentru cea mai mică ezitare si punctele slabe. Sa politică […]
Talentul literar al lui N. A. Nekrasov l-a glorificat nu numai ca scriitor și poet, ci și ca editor, jurnalist și critic. În diferite momente a scris poezii, povestiri, feuilleton-uri, vodevil, cuplete satirice - ascuțite și malefice. Nekrasov deține și romanul neterminat Viața și aventurile lui Tihon Trostnikov. Dar baza moștenirii sale creatoare este, desigur, poezia. Nekrasov aparținea „școlii naturale”. El credea că literatura ar trebui să reflecte viața reală, să descrie mahalalele, ciumele și foametea […]
Tema iubirii este rezolvată în versurile lui Nekrasov într-un mod foarte ciudat. Aici s-a manifestat pe deplin inovația sa artistică. Spre deosebire de predecesorii săi, care au preferat să înfățișeze sentimentul iubirii „în momentele frumoase”, Nekrasov nu a ignorat „proza” care este „inevitabil în dragoste” („Tu și eu suntem oameni proști...”). Cu toate acestea, în cuvintele celebrului non-krasovolog N. Skatov, el „nu numai că a prozazat poezia dragostei, ci și-a și poetizat proza”. Dintre primele trei duzini de dragoste […]
Rezultatul a douăzeci de ani de muncă a fost pentru Nekrasov poemul „Cine ar trebui să trăiască bine în Rusia”. În ea, autorul a exprimat cele mai importante probleme ale epocii, a descris viața populară a Rusiei post-reforme. Criticii numesc acest poem epopeea vieții populare. În ea, Nekrasov a creat un complot cu mai multe fațete și a introdus un numar mare de actori. Ca și în folclor, narațiunea se construiește sub forma unei călătorii, a unei călătorii, dar întrebarea principală- unul: pentru a afla ideea fericirii unei persoane ruse. Fericirea este un concept complex. Aceasta include social […]
Opera lui Nekrasov a coincis cu perioada de glorie a folclorului rus. Poetul a vizitat adesea colibe rusești, în practică a studiat limba comună, vorbirea soldaților, țăranilor. Ea a devenit discursul lui. Imaginile populare din operele sale nu se reduc la simplu împrumut, Nekrasov a folosit folclorul în mod liber, l-a regândit, subordonându-și creativ propriile sarcini artistice, propriul stil. Poezia „Frost, Red Nose” a fost scrisă de un scriitor profesionist și conține un strat de literatură și tradiție […]
Fiecare scriitor dezvoltă un stil unic pe baza obiectivelor sale artistice. În funcție de tema și ideea lucrării, sunt selectate mijloacele de exprimare. În poezia „Frost, Red Nose” un strat popular-poetic joacă un rol foarte important. Poezia este dedicată descrierii vieții țăranilor, modului lor de viață, recreării spiritului național. Prin urmare, imaginile folclorice apar în mod organic în ea, mijloace artistice caracteristic folclorului. Metaforele naturale joacă un rol important. Soțul decedat al Dariei este ca un șoim în […]
Tema poeziei lui N. A. Nekrasov „Gheț, nas roșu” este destul de clară, pentru poet este una dintre cele mai importante din opera sa - aceasta este sfera vieții, vieții și ființei oamenilor de rând, țăranilor, fericirea și nenorociri, greutăți și bucurii, muncă grea și momente rare de odihnă. Dar, poate, autorul a fost cel mai interesat de personajul feminin. Această poezie este dedicată în întregime rusoaicei - felul în care poetul a văzut-o. Și aici ne amintim imediat de poezia lui Nekrasov „Ieri, la ora șase...”, în care el numește […]
Eroul poeziei nu este o singură persoană, ci întreaga națiune. La prima vedere, viața oamenilor pare tristă. Însăși enumerarea satelor vorbește de la sine: Zaplatovo, Dyryavino, ... și câtă suferință umană este în poem! Toată Rusia post-reformă plânge și geme pe paginile poeziei, dar există și multe glume și glume: „Târg de țară”, „Noapte beată”. Nu putea fi altfel. În viața însăși, tristețea și bucuria merg mână în mână. Există multe imagini populare în poem: Saveliy, Yakim Nagoi, Yermila Girin, Matryona Korchagina. Toti […]
Poezia „Cui este bine să trăiești în Rusia” a devenit una dintre cele centrale în opera lui N. A. Nekrasov. Perioada în care a lucrat la poezie este o perioadă de mari schimbări. Pasiunile reprezentanților tendințelor democratice revoluționare clocoteau în societate. Cea mai bună parte a intelectualității a susținut interesele „populiștilor”. Poetul a fost mereu îngrijorat de soarta oamenilor. Protectorul poporului este cel care nu numai că îi compătimește, simpatizează cu țăranii, dar îi slujește pe oameni, își exprimă interesele, confirmând acest lucru prin acțiuni și fapte. Imaginea unei astfel de persoane nu este […]
Nekrasov a lucrat la crearea poeziei „Cine trăiește bine în Rusia” până la sfârșitul vieții sale. Personajul central al acestei poezii este oamenii. Nekrasov a descris cu adevărat părțile întunecate ale vieții țărănimii ruse. Până și numele satelor vorbesc despre sărăcie, mizeriile realității rusești: Suntem bărbați sedenți, Din provincie temporar obligată, Înăsprită, Volost goală, Din satele învecinate: Nesytova, Neelova, Zaplatova, Dyryavina, Arzătoare, Golodukhino, Eșecul recoltei [ …]
Prima colecție de poezii a lui Nekrasov din 1856, care a avut un succes uriaș, s-a deschis cu un program, un manifest creativ - „Poetul și cetățeanul”. Nu numai primul loc pentru carte, ci și un font special au fost menite să sublinieze semnificația acestei lucrări. Aici noul poet apare în fața noastră ca o realitate „în carne și oase”, cu atitudine și caracter propriu. El intră într-un dialog, care, după cum subliniază Nekrasov, se desfășoară într-o perioadă dificilă și tulbure, într-un „timp al durerii”. Cetăţeanul îi reaminteşte Poetului de severitatea şi […]
Imaginea „mijlocitorului poporului”. Este un seminarist Grisha Dobrosklonov - fiul unui „muncitor neîmpărtășit” și al unui diacon rural care a trăit „mai sărac decât ultimul țăran prăpădit”. O copilărie flămândă, o tinerețe aspră l-au adus mai aproape de oameni, i-au accelerat maturizarea spirituală și au determinat calea vieții lui Grisha: ... Grigory știa deja de cincisprezece ani. Ce va trăi pentru fericirea colțului nativ nenorocit și întunecat. În multe dintre trăsăturile sale de caracter, Grisha seamănă cu Dobrolyubov. La fel ca Dobrolyubov, Grisha Dobrosklonov este o luptătoare pentru […]
Poezia lui Nekrasov „Cine trăiește bine în Rusia” ocupă un loc aparte atât în istoria literaturii clasice ruse, cât și în moștenirea creativă a poetului. Este o sinteză a activității poetice a lui Nekrasov, desăvârșirea a mulți ani de muncă creativă a poetului revoluționar. Tot ce a dezvoltat Nekrasov lucrări individuale timp de treizeci de ani, adunați aici într-un singur plan, grandios ca conținut, amploare și curaj. A îmbinat toate liniile principale ale căutărilor sale poetice, cel mai pe deplin […]
Grigory Pechorin Maxim Maksimych Vârsta tânără, la momentul sosirii în Caucaz, avea aproximativ 25 de ani. Aproape pensionar, ofițer de grad militar al Armatei Imperiale Ruse. Staff Căpitan Trăsături de caracter Totul nou devine rapid plictisitor. Suferind de plictiseală. În general, un tânăr obosit, obosit, care caută distrageri în război, dar în doar o lună se obișnuiește cu fluierul gloanțelor și vuietul exploziilor, începe să se plictisească din nou. Sunt sigur că nu aduce decât nenorocire celor din jur, ceea ce îi întărește […]
Fiecare dintre noi vrea să fie fericit. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece starea de fericire este una dintre cele mai de dorit și mai atractive pentru oameni. Dar ce este fericirea? Pentru unii, aceasta este o stare de spirit, cineva vede un flux de emoții pozitive în fericire, dar eu cred că fericirea este atunci când totul merge bine în viață, există un anumit echilibru și armonie în toate domeniile vieții, ai plăcere și bucurie din fiecare clipă de viață. Fiecare persoană trece printr-o mulțime de condiții și situații diferite care […]
Imaginea lui Chatsky a provocat numeroase controverse în critici. I. A. Goncharov îl considera pe eroul Griboedov „o figură sinceră și arzătoare”, superioară Onegin și Pechorin. „... Chatsky nu este doar mai inteligent decât toți ceilalți oameni, ci și pozitiv. Discursul lui clocotește de inteligență, inteligență. Are și inimă și, în plus, este impecabil de sincer ”, a scris criticul. Cam la fel, Apollon Grigoriev a vorbit despre această imagine, considerând-o pe Chatsky un adevărat luptător, o fire cinstită, pasionată și sinceră. În cele din urmă, o opinie similară a fost împărtășită de […]
Istoria Rusiei în 10 ani sau opera lui Sholokhov prin cristalul romanului „Quiet Flows the Don” Descriind viața cazacilor în romanul „Quiet Flows the Don”, M. A. Sholokhov s-a dovedit și el un istoric talentat. Anii marilor evenimente din Rusia, din mai 1912 până în martie 1922, scriitorul a recreat în detaliu, veridic și foarte artistic. Istoria în această perioadă a fost creată, schimbată și a fost detaliată prin soarta nu numai a lui Grigory Melekhov, ci și a multor alți oameni. Erau rudele lui apropiate și rudele îndepărtate, […]
Planul 1. Introducere 2. „Există o singură contrarevoluție...” (soarta dificilă a poveștii lui Bulgakov) 3. „Totuși nu înseamnă să fii om” (Transformarea lui Șarikov într-un „nou” proletar) 4 Care este pericolul sharikovismului? În critică, fenomenele sau tipurile sociale sunt adesea denumite în funcție de lucrările care le înfățișează. Așa au apărut „Manilovshchina”, „Oblomovshchina”, „Belikovshchina” și „Sharikovshchina”. Acesta din urmă este preluat din lucrarea lui M. Bulgakov „Inima unui câine”, care a servit drept sursă de aforisme și citate și rămâne unul dintre […]