introduzione

Capitolo 1. Aspetti teorici del problema del libero arbitrio 16

1. La tradizione filosofica del problema della libertà negli anni Cinquanta - Settanta...17

2. L'essenza dei termini libertà, volontà, libero arbitrio 37

3. Alcuni aspetti della visione del problema della tesi di ricerca 50

capitolo 2 Il concetto di libertà nelle canzoni del tema del campo di prigionia di Vysotsky 60

1. Prigione modello spazio-psicologico iniziale I mancanza di libertà 60

2. Motivo di fuga come tentativo di superare lo spazio limitato del carcere 71

3. Il funzionamento dei motivi carcerari nel testo dei contenuti sociali e domestici 88

capitolo 3 Simbolismo dell'aereo, dell'uccello e del volo nello sviluppo del problema della libertà 96

1. Espressione del problema della libertà nel contesto del confronto tra uomo e macchina 96

1.1. Il conflitto come principio di realizzazione del potenziale problema-tematico del testo 97

1.2. Polivarianza del conflitto uomo/macchina 104

1.3. Evoluzione del volo complesso motivo-tematica 118

capitolo 4 La semantica delle immagini e dei motivi che sviluppa il problema della libertà nei canti di B.C. Vysotsky 141

1. Espressione di totale disaccordo con il mondo: “tutto è sbagliato” 141

2. Semantica figurativa e simbolica del verso come barriera principale nell'opera del poeta 147

3. Destino e libertà nel mondo artistico del poeta 158

4. Massimo grado cattività - lo stato di una bestia braccata nelle canzoni sulla caccia 164

5. Acuto sentimento di non libertà dopo la morte fisica 171

Conclusione 175

Bibliografia 185

Introduzione al lavoro

Nella fase attuale dello sviluppo sociale e culturale, l'opera di B.C. Vysotsky è percepito come una certa autorità richiesta dalla società e dalla scienza filologica. L'area di vysotskovedeniya sta acquisendo sempre più lo status di una disciplina letteraria interna, in cui l'opera del poeta è soggetta ad analisi e comprensione multilaterali. tratto caratteristico in generale, a nostro avviso, non è confinato nell'ambito dell'opera di B.C. Vysotsky, ma tenta di stabilire collegamenti tra i sistemi poetici di Vysotsky con tutta la letteratura precedente e successiva (94, 30, 113, 61, 60, 66). L'abilità dei testi A.C. Vysotsky dialogare con il mondo intero Il pensiero artistico è un mezzo e una via unici per la loro profonda auto-rivelazione e affermazione della dichiarata posizione interiore dell'io soggettivo. Così, la riflessione di B.C. Vysotsky sia in ambito domestico che letteratura straniera e la cultura rivela sfaccettature nuove e talvolta inaspettate patrimonio poetico AVANTI CRISTO. Vysotsky.

Un'area unica separata negli studi delle scuole superiori è lo studio del funzionamento dei testi di Vysotsky all'estero (10, 65), che consente di considerare il lavoro del poeta a livello di percezione interculturale. Così, a nostro avviso, diventa possibile ottenere la comprensione più completa e affidabile, la più vera sia delle sue singole opere, immagini, categorie e tutta la creatività nel suo insieme. Tale fruttuoso lavoro sull'opera del poeta è diventato possibile principalmente grazie alle attività del Centro Culturale Statale-Museo. AVANTI CRISTO. Vysotsky a Mosca. È questo organismo che concentra attorno a sé tutta la ricerca amatoriale e filologica nel campo degli studi superiori. Interesse per il lavoro di B.C. Vysotsky è confermato anche dai convegni tenuti dedicati al poeta1. Grazie a tale intensa attività, lo studio dell'eredità di Vysotsky sta acquistando un ritmo e uno slancio elevati, il che indica l'attualità dei temi, delle immagini, dei problemi proposti dal cantautore, sottolinea l'importanza e la necessità del loro studio dettagliato. Principale aree prioritarie le opere nel campo degli studi superiori oggi sono lo studio del patrimonio del poeta nell'aspetto storico e biografico e l'interpretazione dei singoli testi letterari.

La rilevanza dello studio è dovuta all'insufficiente studio del problema della libertà e dei relativi motivi, temi, immagini e simboli nel mondo poetico di B.C. Vysotsky.

Il cambiamento del paradigma dell'"idea di uomo" in ogni fase culturale e storica dello sviluppo umano determina "il predominio di generi di un certo tipo letterario, il fiorire e lo sviluppo di quelli che sono più predisposti all'adeguata incarnazione di questa idea ” (135, p. 8), oltre a definire il “concetto di persona” e “il concetto di personalità” in ogni opera specifica di ogni specifico scrittore. Quindi, negli anni '50 - '70 del XX secolo, la formazione dell '"idea di uomo" è stata influenzata dalle riflessioni filosofiche di esistenzialisti, personalisti, postmoderni, nonché dal pensiero politico e dalla psicologia mondiale. Ogni artista colloca il personaggio in una certa cornice spazio-temporale, a seconda di quale uno o l'altro aspetto dell'esistenza di una persona viene accentuato, rafforzato, sia spirituale che fisico. A questo proposito, la gamma di problemi legati a un eroe letterario, il problema filosofico della libertà individuale, acquista una prospettiva diversa nei sistemi artistici dei singoli poeti, che è determinata sia dall'ampiezza del concetto stesso di libertà che dall'individuo visione della realtà da parte di ciascuno degli artisti. In alcuni sistemi estetici il problema della libertà individuale è posto al massimo livello di importanza, in altri - al contrario.

Questioni trattate da B.C. Vysotsky nella creatività poetica sono innumerevoli e inesauribili. Come artista, poeta, dotato di una speciale visione individuale, la percezione realtà e atteggiamento verso i problemi più essenziali e determinanti della personalità e dell'essere, B.C. Vysotsky crea il proprio sistema poetico, in cui trovano espressione le idee e le opinioni del poeta sulle realtà del nostro tempo. Nel mondo poetico ha creato numerose categorie inerenti alla funzione della personalità umana e dell'individualità. La più importante e determinante di esse, a nostro avviso, è la categoria di libertà per Vysotsky.

Questo concetto del poeta è soggetto a un ripensamento artistico individuale in relazione alle idee culturali e storiche prevalenti e acquisisce una propria concezione personale e poetica. L'opera poetica di Vladimir Semenovich Vysotsky è stata l'oggetto della nostra tesi di ricerca e l'argomento era il funzionamento del problema della libertà nel mondo artistico da lui creato.

La principale fonte delle opere del poeta in questo studio è un'edizione in due volumi delle opere del poeta (3), che riflette in modo più accurato e completo il lavoro dell'artista in termini di elaborazione testuale e affidabilità.

Il grado di studio dell'argomento. Ad oggi, non esiste un lavoro completo e scientificamente comprovato su questo problema. In un modo o nell'altro, è solo sfiorato nelle opere di vysotskovedov. Allo stesso tempo, è indiscutibile che è praticamente impossibile descrivere il mondo poetico di Vysotsky senza toccare il problema della libertà, poiché proprio questo problema è fondamentale nell'opera di questo poeta e contiene, come in embrione, altri temi e problemi.

Per la prima volta il problema della libertà nell'opera di B.C. Vysotsky a livello filologico è stato indicato nella raccolta di opere, pubblicata nel 1990 a Voronezh (22). A questo proposito si segnalano innanzitutto due opere: l'articolo di N.V. Fedina (105, pp. 105 - 117) e il lavoro congiunto di A.V. Skobelev e SM. Shaulova (89, pp. 24 - 52). Queste pubblicazioni delineano la portata del problema della libertà nel mondo poetico di B.C. Vysotsky, ma non c'è uno sviluppo dettagliato dell'argomento. Quindi, NV Fedina interpreta il concetto di libertà nell'ambito del rapporto tra giochi di ruolo e personaggi lirici nella poesia di B.C. Vysotsky, identificandolo con il concetto di volontà espresso nelle opere di D.S. Lichacev. "Infatti", osserva N.V. Fedina, - in uno sforzo eroe letterario alla libertà, alla volontà, nella sua ostilità a ogni sorta di cornice e restrizione, c'è, per così dire, qualcosa di russo. Il concetto di "volontà", secondo D.S. Likhachev, - il concetto è tipicamente russo, intraducibile. "Will-free è la libertà combinata con lo spazio, lo spazio libero." È proprio l'immagine libera, ribelle, ribelle dell'eroe lirico che si forma nella mente di chi ascolta» (105, p. 114).

L'opera indicata di A.V. Skobelev e SM. Shaulova si è rivelata più profonda nel rivelare il problema della libertà. Successivamente, è stato incluso in una monografia separata "Vladimir Vysotsky: The World and the Word" (90). Proprio questo lavoro è stato il punto di partenza della nostra ricerca: nel capitolo "Il problema della libertà" le disposizioni sull'origine e lo sviluppo del problema della libertà dai "canti dei ladri" per anni recenti creatività. Edizione AV Skobelev e SM. Shaulov è stata una delle prime opere filologiche serie nel campo degli studi superiori. Molti lavori sistematici degli anni successivi si basano proprio su singole disposizioni espresse da questi autori. Questo vale pienamente per la nostra tesi di ricerca. A causa della sua popolarità e della tiratura piuttosto ridotta di 5.000 copie, il libro è diventato una rarità bibliografica. Gli stessi autori lo definiranno dieci anni dopo, nella prefazione alla nuova edizione integrata, «un monumento all'«epoca dei primi studi superiori»» (91, p. 4). Nel libro, gli autori affrontano il problema della libertà nella sua evoluzione: l'origine nelle canzoni dei "ladri", il superamento di esse, la penetrazione in opere di vario genere e argomento. Gli autori richiamano l'attenzione sulle peculiarità delle canzoni dei "ladri", che già portano un nascosto tema amante della libertà: vengono svelati i motivi principali che aiutano a comprendere meglio il problema della libertà, si nota che il pathos della libertà è una caratteristica di la visione romantica del mondo. La libertà in Vysotsky è interpretata dagli autori in connessione con la comprensione della cattolicità. «In altre parole, una persona libera è propria, cioè appartiene completamente a se stessa, ma in questa «proprietà» mostra comunanza con tutta la sua» (91, p. 122).

Le seguenti disposizioni del lavoro di A.V. Skobelev e SM. Shaulova:

uno). Gli autori definiscono il problema della libertà come il tema fondamentale di tutta la poesia di B.C. Vysotsky: “Lui, come alcuni dei suoi contemporanei, ha mostrato con il suo lavoro e la sua vita: persona morale può e deve essere libero, o almeno liberato, superando per il bene comune ogni sorta di limiti che racchiudono la libertà. E una tale comprensione dell'uomo è, alla fine, già un fondamento unico sia per l'etica che per l'estetica di Vladimir Vysotsky” (91, p. 92). L'unicità di ogni pezzo di B.C. Vysotsky è determinato nello sviluppo di quei “punti di riferimento chiave” (91, p. 93), uno dei quali è la libertà.

2). Definizione dell'essenza della libertà come "superare tutto", lottare per il più alto "bene". Libertà nel mondo poetico di B.C. Vysotsky è il valore principale della personalità umana. Per raggiungerlo è necessario “superare” gli ostacoli, che possono essere i più diversi e inaspettati: “confine, ambiente, moralità inerte, squallore quotidiano”, e talvolta la vita stessa (91, p. 16). Per l'eroe Vysotsky, il confine diventa non solo una categoria spaziale, ma "piuttosto una categoria sociale e quotidiana, e nella massima misura - morale e psicologica" (91, p. 16). La posizione di vita dell'eroe è determinata nell'atto di scegliere la sua esistenza in ogni caso specifico.

3). Considerando le canzoni sul carcere in linea con il genere della "canzone criminale", gli autori ne rilevano il simbolismo e l'allontanamento da questo genere, che contribuisce allo "sviluppo filosofico ed etico dei problemi della libertà personale e creativa" (91, p. 106). A causa del fatto che i simboli della prigione e del campo “germogliavano” (91, p. 120) dal canto dei ladri, diventa possibile interpretare i testi della “prigione”, andando oltre il tema del campo di prigionia per saperne di più alto livello astrazione e comprensione filosofica dei problemi universali.

quattro). Gli autori notano il ruolo decisivo delle opposizioni binarie nell'organizzazione strutturale del testo di Vysotsky. Hanno il carattere più vario, allineandosi in interi sistemi con livelli e sottolivelli costanti. Siamo pienamente d'accordo con A.V. Skobelev e SM. Shaulov che "qualsiasi opposizione binaria può fungere da anello, aggrappandosi al quale sarà possibile allungare l'intera catena" (91, p. 127). È questo principio che abbiamo preso come base nell'analisi dei testi di A.C. Vysotsky nel contesto del problema della libertà.

Poiché il compito degli autori della monografia che stiamo considerando non prevedeva uno studio sistematico di alcune categorie nel mondo poetico di B.C. Vysotsky, la loro copertura è accertata. Pertanto, le numerose componenti del mondo poetico di Vysotsky, i motivi, le categorie caratteristiche, i simboli sono designati solo come parte integrante di esso e non sono completamente esplorati. Le conclusioni di Vysotsky sul problema della libertà sono costruite senza fare affidamento sulle definizioni stesse di libertà, volontà, libero arbitrio, ecc. Negli anni successivi furono pubblicati altri lavori, in cui, in un modo o nell'altro, si considerava il problema da noi individuato. Lo sviluppo specifico del tema della libertà nell'opera di Vl.I. Novikov (69) non è, tuttavia, l'intera analisi dei tratti della parola di Vysotsky indica la presenza di questo problema nell'opera del poeta.

A livello di autobiografia, M. Vlady sottolinea la presenza del problema della libertà nella coscienza poetica di Vysotsky: sostiene i viaggi del poeta all'estero con il suo desiderio di farlo "sentire libero" (21, p. 51), che è vivere appieno il sentimento che aveva cercato per tutta la vita. Tuttavia, anche all'estero, Vysotsky non sente la sua libertà: “Mi guardi con amarezza:

Anche qui non ho il diritto di comportarmi da uomo libero...» (21, p. 74).

Nella chiave della filosofia religiosa russa, l'opera di Vysotsky è considerata nell'opera di N.O. Lossky (159, p. 273) e Yu.N. Blinov (17, pp. 267-278).

E. Korkina, studiando l'opera di Vysotsky in parallelo con la letteratura del Rinascimento e la poesia russa del XX secolo, scrive in conclusione: “LA LIBERTÀ è un denominatore comune che traccia una linea sotto tutto ciò che è stato detto. O meglio, la MANCANZA DI LIBERTÀ, che ha dato vita sia al capolavoro di Dante, sia all'Isola Zastenok di Francois Rabelais, e all'antico sogno di libertà, incarnato nell'immagine del nobile ladro Robin Hood. Lo stesso eterno desiderio di libertà ha portato la mano di Mandelstam, le linee della traduzione di Zabolotsky sono sature della sua amarezza, questa passione ha suonato e continua a suonare negli accordi della chitarra di Vysotsky ”(53, p. 51).

Un contributo significativo allo sviluppo del problema della libertà nell'opera di B.C. Vysotsky è stato introdotto da SV. Sviridov con la sua tesi di ricerca. Tuttavia, questo lavoro non pretende di essere una descrizione sistematica ed esauriente del problema. Tratta il tema della libertà in connessione con l'organizzazione spaziale dei testi di B.C. Vysotsky, in particolare, quando si considera il modello spaziale di HUNT nel mondo poetico del poeta (87, pp. 164 - 208).

Si può quindi affermare che il problema della libertà nell'opera di B.C. Vysotsky oggi non ha uno studio sufficientemente approfondito e sistematico. Una rassegna della letteratura sul problema della libertà nella poesia A.C. Vysotsky mostra che il tema, ad eccezione di alcune sfaccettature, non è praticamente sviluppato. Sono indicati solo i parametri principali di questo problema, ma è stata prestata poca attenzione al lavoro dettagliato con testi specifici. Di conseguenza, molti aspetti del funzionamento del concetto di libertà di Vysotsky sono mancati e richiedono una considerazione più ampia. Il ruolo delle opere che abbiamo considerato è innegabilmente grande e significativo, ma non soddisfano i requisiti per un completo sviluppo del problema in quanto non utilizzano l'apparato concettuale dei termini “libertà”, “volontà” , “libero arbitrio”, e tralascia anche la tradizione filosofica del problema della libertà in questa fase storica e culturale, che ha influenzato il concetto di persona libera nella poesia di A.C. Vysotsky.

Tutto quanto sopra comporta la necessità di un ulteriore approfondimento del problema designato. Lo scopo di questo studio è quello di studiare e analizzare il concreto funzionamento testuale del concetto di libertà nel mondo poetico di B.C. Vysotsky dal punto di vista della “filosofia dell'azione” (127). In accordo con l'obiettivo, consideriamo i seguenti compiti principali della ricerca della tesi:

1) studiare l'apparato concettuale nell'ambito di un dato problema;

2) determinare i principi per la selezione delle opere per l'analisi dal punto di vista del funzionamento del concetto di libertà e della ricerca sistematica in esse;

3) analizzare i testi selezionati nell'ambito del problema della libertà;

4) sostanziare la natura e il contenuto della categoria di libertà in ogni specifico testo;

5) svelare la semantica di immagini, simboli e motivi caratteristici della divulgazione del problema della libertà;

6) determinare le caratteristiche e i modelli nell'attuazione artistica del problema filosofico della libertà nell'opera poetica di B.C. Vysotsky.

La novità scientifica dello studio sta nel fatto che per la prima volta il problema della libertà nel mondo poetico di B.C. Vysotsky è considerato sistematicamente, tenendo conto degli angoli che acquisisce in una particolare opera. Un tale sistema si basa su alcuni principi che lo organizzano. Allo stesso tempo, l'autore cerca di risolvere le questioni legate al tema dell'opera utilizzando un approccio interdisciplinare: il problema è studiato all'incrocio tra critica letteraria, filosofia, psicologia e studi culturali. Ciò crea la possibilità di formare nuovi approcci alla divulgazione del contenuto del testo.

I provvedimenti sottoposti a difesa sono per novità scientifica e sono i seguenti:

1. Il problema della libertà nelle canzoni di Vysotsky trae origine dal modello spazio-temporale del PRIGIONE, dove questo problema è inteso come lo stato stesso di assenza/presenza di restrizioni e coercizione. In questo contesto, le categorie di verità e falsità, delitto e punizione e moralità sono le componenti necessarie per lo sviluppo del tema; immagini di un'osteria, treni; motivi per la perdita di un nome, fuga; Simboli primaverili, finestre.

2. Uno dei principali modelli che implementano il problema della libertà nella poesia di Vysotsky è il modello spazio-temporale VOLO, che si rivela in immagini: simboli di un aeroplano, un uccello, un pilota, un volo, un'auto, un cavallo, un gioco, ecc.

Il principale anello organizzativo nello sviluppo del problema della libertà nei testi di Vysotsky è l'opposizione interiore nascosta.

3. Il tema dell'interdipendenza tra i concetti di "destino" e "libertà" si inserisce nel contesto generale del problema della libertà. Nel mondo di Vysotsky, questi concetti non formano un'opposizione binaria, ma formano una triade: Libertà - Verità - Fato. Tutte e tre le componenti di questo modello, a seconda del campo semantico intratestuale, possono entrare in relazioni identiche o antagonistiche.

4. La categoria della libertà nell'opera di B.C. Vysotsky diventa un problema che va oltre lo spazio della vita umana, acquisendo così lo status di problema ontologico. Non solo definisce l'essenza di una persona durante la vita, ma difende anche il suo diritto alla libertà dopo la morte.

La metodologia di ricerca si basa sul principio di analisi sistema-analitico opera d'arte. La base metodologica della ricerca della tesi è stata il lavoro sulla teoria della letteratura di M.M. Bachtin, B.V. Tomashevsky, V.E. Khalizeva, così come i lavori sulla struttura testo poetico Yu.M. Lotman.

Il significato teorico dello studio risiede nella possibilità di approfondire il concetto di libertà in generale e nel patrimonio creativo di B.C. Vysotsky, in particolare: presentare in un'analisi concreta le nostre considerazioni teoriche sul sistema poetico del poeta.

Il significato pratico dello studio è determinato dalla possibilità di applicare le conclusioni ottenute dall'autore durante la conduzione in superiore e Scuola superiore classi dedicate non solo all'opera di B.C. Vysotsky, ma anche lo studio dell'eredità dei poeti, le cui idee e opinioni erano vicine alle idee dello stesso Vysotsky o le contraddicevano fondamentalmente. I risultati dello studio possono servire come motivo per uno studio separato di determinate immagini, simboli, motivi e problemi sollevati dall'autore. L'analisi di testi specifici può servire come esempio dell'analisi di una poesia in generale, indipendentemente dalle personalità letterarie.

La struttura e il volume della tesi sono dettati dai compiti assegnati. Il lavoro si compone di un'introduzione, quattro capitoli, una conclusione e una bibliografia.

L'introduzione motiva la scelta dell'argomento della tesi, fornisce evidenza della sua rilevanza, definisce l'argomento e l'oggetto, gli scopi e gli obiettivi, la metodologia di ricerca, la sua struttura, argomenta il significato teorico e pratico del lavoro.

Il primo capitolo è teorico. È dedicato alla considerazione dei concetti che sono alla base di questo studio: libertà, volontà, libero arbitrio, ostinazione. Viene descritto il loro funzionamento nella letteratura filosofica di riferimento e teorica e vengono determinati i valori assunti in questa tesi di ricerca. Un paragrafo a parte è dedicato alla divulgazione della tradizione filosofica del problema della libertà negli anni '50 - '70 del XX secolo. Inoltre, questo capitolo espone i principi per la selezione delle opere analizzate e la visione della dissertazione del problema indicato, sulla base dei risultati dello studio dei testi di V. S. Vysotsky.

Il secondo capitolo affronta il problema della libertà nei canti del tema del campo di prigionia di B.C. Vysotsky, i parametri principali del problema dichiarato sono determinati nell'ambito dell'organizzazione di eventi spaziali "prigione"; si svela il significato investito dal poeta nel concetto di libertà in questo contesto; vengono caratterizzate le principali immagini, simboli e motivi.

Il terzo capitolo esplora l'incarnazione del tema della libertà nei testi di B.C. Vysotsky con una base omogenea evento-soggetto, ovvero: nelle opere del poeta, dove è presente la semantica del volo e ci sono almeno due eroi: un pilota e un aeroplano, e viene analizzata anche la canzone "White Silence", dove il volo implica il volo degli uccelli; determinato

contenuto semantico del concetto di libertà all'interno del modello spaziale designato "volo"; si rivela la semantica di immagini, simboli e motivi inerenti a una data situazione.

Il quarto capitolo è dedicato all'analisi di opere selezionate secondo il principio dello “sviluppo” del testo e non comprese nei capitoli precedenti secondo il principio semantico. Definisce le caratteristiche del funzionamento di questo problema filosofico in ogni specifico testo analizzato, e sostanzia anche conclusioni generali sulla semantica della libertà in B.C. Vysotsky. Vengono subito analizzati i brani “Hunting for wolves”, “The end of “Hunting for wolves”, ovvero Caccia dagli elicotteri” e “Monumento”.

In conclusione, i principali risultati dello studio del problema della libertà nelle opere di B.C. Vysotsky, che ha permesso di stabilire lo status della categoria della libertà nel suo mondo poetico.

Tradizione filosofica del problema della libertà negli anni '50 - '70

Tra le correnti filosofiche, l'esistenzialismo ha ricevuto il massimo riconoscimento e popolarità a metà del XX secolo. Divenne "uno dei fattori più influenti e produttivi dell'epoca", determinò le "ricerche intellettuali e spirituali di ampi settori dell'intellighenzia", ​​ebbe "una forte influenza sulla letteratura, la critica letteraria, l'arte, ecc." (198, p. 1305). Gli esistenzialisti mettono in primo piano il “soggetto”, la vera coscienza individuale, che si determina attraverso l'azione in una situazione reale del mondo. Di qui il problema della libertà nell'esistenzialismo acquista uno statuto particolarmente significativo. Una persona si distingue dall'intera composizione dell'universo con la sua capacità di trascendere, di andare oltre. Questa è la sua libertà. «Un uomo deve farsi uomo costantemente, il suo essere è una continua interrogazione di sé, e deve essere ciò che è», e non «solo essere» (198, p. 1307). L'esistenzialismo insiste sulla comprensione da parte di una persona della specificità fondamentale del suo posto, status e significato nell'universo, sulla sua consapevolezza della sua partecipazione all'essere, sul riconoscimento della libertà e della responsabilità. Tra i loro predecessori, gli esistenzialisti indicano Kierkegaard, Dostoevskij, Nietzsche. La filosofia di vita e la fenomenologia di Husserl hanno avuto una forte influenza sull'esistenzialismo nel suo insieme. Tuttavia, in relazione ai singoli rappresentanti dell'esistenzialismo, questo elenco è specificato. Quindi, nel caso di Sartre, si dovrebbe anche parlare dell'influenza della filosofia di R. Descartes, I. Kant, Hegel e altri su di lui.

Ci sono esistenzialismo religioso (Jaspers, Marcel, Berdyaev, Shestov, Buber) e ateo (Sartre, Camus, Merleau-Ponty, Heidegger). Nel 1960, rappresentanti di entrambe le tendenze scrivono opere in cui, in un modo o nell'altro, vengono toccati i problemi della libertà. Jean-Paul Sartre (1905-1980), uno dei massimi esponenti dell'esistenzialismo, caratterizza la libertà in termini negativi. È sempre libertà "da" - dalla società, dalle altre persone e anche da se stessi. Secondo Sartre, l'uomo è libero proprio perché non ha natura. Ha paura della sua libertà, ha paura di essere l'unica fonte di valori, è difficile per lui sopportare il peso della responsabilità e cerca di "incolpare" le sue azioni su ragioni oggettive che presumibilmente non dipendono da lui, cerca di nascondersi dietro una specie di maschera, ruolo sociale. Tale è l'esistenza "non autentica", "non autentica". Ma anche in questo caso, qualsiasi maschera, qualsiasi ruolo ne è il risultato scelta libera(145, pp. 211-212).

Quindi, l'esistenza umana e la libertà sono la stessa cosa. Nella Critica della ragione dialettica, Sartre sostiene che la libertà di ogni singola persona dipende non solo dalla libertà degli altri, ma anche da molte situazioni-progetti. Dire che l'uomo è ciò che è è dire: l'uomo è ciò che può essere. Le condizioni materiali delineano il cerchio delle sue possibilità, ma la sfera del possibile diventa la meta per la quale il soggetto trascende i confini della realtà storico-sociale (167, p. 411).

L'ultimo libro di J.-P. Le "Parole" di Sartre gli hanno portato il più alto riconoscimento ufficiale: il Premio Nobel, che ha rifiutato. Nello stesso anno, 1964, il 23 ottobre, Sartre fece una dichiarazione ai giornalisti svedesi a Parigi “Perché ho rifiutato il premio”, giustificando il suo rifiuto con la sua riluttanza a “trasformarsi in un'istituzione” (170, p. 493). Nella stessa affermazione, Sartre parla di libertà, che "la parola stessa ha molte interpretazioni". E spiega ancora: «Quanto a me, intendo la libertà in un senso più concreto: come diritto ad avere più di un paio di scarpe e mangiare secondo il proprio appetito» (170, p. 494). In questo, a prima vista, scherzo sta, a nostro avviso, un significato profondo: la libertà per Sartre, così come per Jaspers, è concreta, non astratta. L'atto di libertà si compie nell'azione di una determinata persona in una determinata situazione.

Tutto quanto detto da Sartre sul concetto di libertà può essere caratterizzato dal suo stesso detto: “La libertà consiste nello scegliere il proprio essere. E questa scelta è assurda».

Karl Jaspers (1883-1969), medico di formazione, rappresentante dell'esistenzialismo religioso, sostiene che il sé umano esiste "nella realizzazione delle sue capacità". L'uomo è "essere nella possibilità". La scelta stessa consiste nel riconoscere la possibilità, che viene accolta come unica (167, p. 402). Secondo Jaspers, “Sono a lungo finché faccio una scelta. La libertà non è arbitrarietà, ma autonomia, autolegislazione. Tuttavia, la nostra individualità auto-stabilita non è la volontà generale o la ragione universale di Rousseau.

Kant, ma uno specifico individuo umano che, per sua scelta, determina i suoi atti successivi. Una persona deve scegliere se stessa secondo la sua coscienza, che è la voce di Dio. Pertanto, la sua scelta non è mai assoluta e infallibile (136, p. 261).

Prigione modello spazio-psicologico iniziale I mancanza di libertà

Secondo la giusta osservazione di Nadezhda Georgievna Koloshuk, è proprio nei motivi carcerari che si incarnano “l'atmosfera sociale di stagnazione e un senso di personale mancanza di libertà” (51, p. 86). La prigione è un altro regno attraverso il quale il desiderio insaziabile dell'eroe lirico B.C. Vysotsky per essere libero. L'identificazione delle motivazioni carcerarie e delle problematiche connesse consente, secondo gli studiosi di alte scienze, di trovare un punto chiave nella divulgazione del problema della libertà nell'opera di B.C. Vysotsky.

In relazione ai canti del tema del campo di prigionia, viene innanzitutto enfatizzato il concetto di “libertà”, delimitandolo in una prima fase da altri due termini: “volontà” e “libertà di volontà”. Nei canti di questo ciclo si traccia la fase iniziale dello sviluppo dei problemi di libertà, volontà e libero arbitrio, quando il problema viene inteso in senso generalizzato. Questa è la cosiddetta fase iniziale di approccio all'argomento, caratterizzata da un certo grado di astrattezza e generalizzazione. Vysotsky nelle canzoni di questo ciclo esplora, prima di tutto, lo stato stesso di assenza/presenza di restrizioni e coercizione. In questo caso, questo stato di libertà/mancanza di libertà è realizzato dall'eroe come risultato di una restrizione diretta della sua libertà: la reclusione. Da qui la prigione - una sorta di antipode della libertà, un concetto che in sostanza significa l'esatto opposto della libertà. È interessante notare che il sistema carcerario è sorto nella mente di una persona come un tentativo di oggettivare nella realtà concreta l'opposizione al concetto astratto di libertà insito nella coscienza di massa stereotipata delle persone. È un tentativo di riconoscere e portare in vita l'idea stessa di libertà.

Nelle canzoni di Vysotsky sulla prigione si rivela un intero mondo poetico, in cui il concetto di libertà viene esaminato da diverse posizioni, creando così un unico sistema nella sua polifonia. Una distinzione mentale schematica tra le fasi della vita di un detenuto aiuta a comprendere nel dettaglio questo sistema: "prima del carcere", "in carcere", "dopo il carcere". Il vivere ogni tappa è accompagnato da un sistema di vedute di una persona sul mondo in cui si trova e rivela la sua comprensione dei problemi della libertà e della volontà.

In termini generali, queste fasi possono essere caratterizzate come segue. La vita che il prigioniero ha vissuto prima del carcere è percepita da lui come una vita libera, libera. In esso, il tempo e lo spazio sono aperti a una persona in tutta la sua diversità e variabilità: "E su e giù / Vai senza accompagnatori ..." ("Qui vita precedente!"). Allo stesso tempo, va notato che questo concetto generalizzato di libertà in questa fase dell'opera del poeta non acquisisce una connotazione di significato morale ed etica. La libertà in questo momento appare nell'opera del poeta come una vita libera, tumultuosa, da rapinatore. Non ci sono divieti per l'eroe, qui la libertà assume un significato che è vicino nel significato al concetto di "ostinato", cioè “agire secondo il suo capriccio; commesso a volontà» (206, p. 693).

Nella canzone "I Was the Soul of a Bad Society" (1961), l'immagine del mondo della vita spericolata dell'eroe viene ripristinata nel processo dei suoi ricordi: l'intera opera è scritta al passato. Ciò consente all'eroe di guardare alla sua vita passata dall'alto dell'esperienza acquisita, comprenderla, valutarla. In quella vita, l'eroe agisce come un soggetto da cui molto dipende, la forza è dalla sua parte, controlla in una certa misura la situazione e si sente libero. È il capo dei ladri e dei borseggiatori, nelle sue mani è concentrato un qualche tipo di potere su una certa cerchia di persone. Apparentemente, è entrato ripetutamente nelle agenzie di sicurezza, ma per tutto il tempo è riuscito a uscire dall'acqua ("Il mio cognome, nome, patronimico / Conoscevano perfettamente nel KGB"), questa posizione gli dava più fiducia . Allo stesso tempo, l'eroe percepisce il KGB come una forza ostile opposta in grado di fermare la libera esistenza dell'eroe in qualsiasi momento ("E il capo cittadino Tokarev / Non ho dormito la notte a causa mia"). AA. Evtyugin e I.G. Goncharenko, evidenziando in questo contesto l'opposizione tra l'ambiente dei ladri e la società ufficiale, nota che essa “può trasformarsi nell'opposizione libertà – mancanza di libertà…” (32, pp. 247-248). La consapevolezza dell'illegalità delle proprie azioni in questa situazione rende inevitabile che l'eroe vada in prigione: prima o poi questo deve accadere. Il magazzino stesso probabilmente gioca un ruolo importante in questo. mondo interiore un eroe in cui, a livello inconscio, ci sono categorie di verità e menzogna, crimine e punizione.

Importanti per rivelare il mondo interiore dell'eroe sono le battute: "L'intera strada si è innamorata di me / E l'intera stazione di Savelovsky. / Sapevo che erano interessati a me, / Ma continuavo a trascurare. L'eroe è lusingato dal fatto che "si innamorano" di lui, sono "interessati" a lui, gli piace attirare l'attenzione su di sé, essere in vista. E per essere evidente, devi essere straordinario e avere un qualche tipo di impatto sugli altri, anche se questo si esprime nel fatto che ispiri paura. Da ciò segue la caratteristica principale dell'eroe Vysotsky: essere nella mente di tutti e mostrare la sua volontà. In futuro, questa caratteristica si trasforma in una protesta morale contro l'intera struttura del mondo e si realizza nella posizione dell'eroe di essere "non come tutti gli altri". Pertanto, già nelle prime poesie, in particolare nelle canzoni del tema del campo di prigionia, vengono poste le basi e i prerequisiti per lo sviluppo del mondo spirituale interiore dell'eroe Vysotsky, che si trovano nell'opera del poeta negli anni successivi. Cioè, la vita selvaggia, le rapine, i borseggiatori e, alla fine, la prigione erano un elemento importante per Vysotsky nella creazione del suo eroe. Aveva bisogno di trovare qualcuno che si opponesse al mondo intero, che avesse la sua posizione chiaramente espressa e che la proclamasse apertamente. Nel tema della prigione, come nell'embrione, sono posti tutti questi momenti. In futuro, passando da una situazione all'altra, l'eroe "acquisisce" nuove qualità, ma la base in lui rimane la stessa. Nella canzone analizzata, l'eroe ha anche una caratteristica di narcisismo. Sembra apprezzare le sue azioni, il fatto che non ha paura di nulla e, presumibilmente, può fare quello che vuole. Si crea l'illusione della libertà. Tuttavia, in realtà questa non è vera libertà, ma quella che si può chiamare volontà personale. È l'autovolontà che non implica responsabilità per le proprie azioni, e in questo si differenzia dalla libertà, la cui definizione include il concetto di responsabilità verso le persone intorno. Tuttavia, prima o poi, l'ostinazione dell'eroe doveva essere fermata, e questo è successo: "Ma qualcuno lì una volta è diventato brutto, si è annoiato - ho sussurrato, ha indicato - e mi sono bruciato". È sorprendente che per limitare la libertà persona normale vivendo secondo le leggi della giustizia, verità, bontà, libertà, poiché l'eroe di Vysotsky agisce in ulteriori lavori, è molto più facile limitare i suoi diritti che fermare l'azione di una persona appartenente al mondo criminale. Nel primo caso, l'eroe è solo contro le autorità, nel secondo - ha una sorta di supporto dai suoi compagni, e quindi è più difficile prenderlo. Con l'eroe della canzone, ciò accade a causa del tradimento di uno degli amici che ha violato i canoni mondo criminale.

Espressione del problema della libertà nel contesto del confronto tra uomo e macchina

"The Song of the Pilot" (1968) e "The Song of the Fighter Plane" (1968) formano una specie di microciclo. Non possono e non devono essere considerati separatamente, altrimenti si perde il significato delle opere, si perdono molti aspetti e problemi. Questo è un tutto unico, un evento, visualizzato da diversi punti di vista. A causa di ciò, la situazione specifica del combattimento aereo provoca nella mente dell'eroe lirico una tempesta di argomenti, problemi e immagini scottanti che non sono strettamente individuali, ma acquisiscono un carattere universale.

Queste canzoni sono basate su un conflitto comune che si manifesta su due livelli:

1. conflitto esterno - la lotta tra le parti in lotta ("Sono otto - noi siamo due..."), forma una trama;

2. Conflitto interno- il conflitto tra uomo e macchina (pilota e aereo da caccia), che porta uno strato nascosto delle riflessioni filosofiche del poeta.

Dai primi versi del "Cantico del pilota" viene dichiarato il tema della lotta. È lo sfondo principale di entrambe le poesie, su cui si svolgono il resto degli eventi. La lotta in questo caso è espressione del conflitto esistente, è impari. Questo è indicato dai numeri: otto e due. Tuttavia, questo non infastidisce l'eroe: il numero degli avversari non indica la loro qualità. Prestiamo attenzione al simbolismo dei numeri: "otto", "due", "quadrato" (quattro angoli). Questi semi organizzano nella loro combinazione le caratteristiche spaziali del testo. Come nota N. Julien, nella tradizione orientale, "la divisione in otto, che coinvolge quattro punti intermedi (cioè il quadrato è mio), simboleggia il mondo intermedio tra Cielo e Terra, incarnando l'integrità, o pienezza della manifestazione cosmica ” (197, p. 61). Lo spazio tra cielo e terra è un mezzo intermedio, di transizione, un passo che avvicina al Cielo, a Dio. In una battaglia in questo ambiente intermedio, ci possono essere solo due vie d'uscita: qualcuno direttamente da un aeroplano in aria sale a un livello più alto (a Dio), ad es. muore e qualcuno ritorna sulla terra. Così, lo spazio nelle poesie è organizzato verticalmente: Terra - Aria - Cielo. Inoltre, questa verticale può essere rappresentata come tre gradini che conducono un Umano a Dio. Questa è la via dello sviluppo spirituale interiore. Cioè, abbiamo davanti a noi non solo una battaglia fisica e visibile, ma anche una lotta interna, che si riflette nella mente dell'eroe-pilota.

L'eroe confronta la battaglia accettata con il gioco, cioè accetta la situazione così com'è, con le sue rigide regole e conseguenze. Ce ne sono otto - siamo in due - l'allineamento prima del combattimento Non nostro, ma giocheremo! Serie, aspetta! Non brilliamo con te

Ma le carte vincenti devono essere equalizzate. In questa decisione di "giocare", nonostante tutto, si realizza l'atto volitivo dell'eroe. Fa proprio questo, e non altrimenti, perché i suoi principi di vita lo richiedono. Lo è in realtà personalità forte. “Inizialmente i giochi, essendo un rito collettivo, erano di natura sacra e significavano la vittoria del bene sul male, degli dei sugli spiriti maligni” (197, p. 152). L'eroe di Vysotsky, entrando in una lotta impari, organizza le sue azioni secondo il principio di un gioco in cui il bene deve sconfiggere il male. Questa fatale certezza della vittoria nasce nell'eroe dalla fede nell'amicizia. E qui, come E.M. Chetina, “viene in primo piano il motivo dell'unità fraterna” (108, p. 322): Oggi il mio amico mi protegge la schiena, il che significa che le possibilità sono uguali.

L'amicizia, secondo Vysotsky, è una potente fonte di energia positiva in grado di resistere a qualsiasi male. Il numero di avversari in questo caso non diventa così importante. Questa sensazione si sviluppa in qualcosa di enorme, immutabile, permanente, non può essere estinto anche dopo la morte:

Le nostre anime decolleranno come due aerei, Dopotutto, non possono vivere l'una senza l'altra. L'amicizia rende le persone una cosa sola. L'eroe lirico di Vysotsky sta cercando di perpetuare questo sentimento: E chiederò a Dio, allo Spirito e al Figlio, di compiere la mia volontà: Possa il mio amico proteggere per sempre la mia schiena, come in quest'ultima battaglia! Bisogna saper mantenere l'amicizia sempre e ovunque, "nell'aria e per terra". Gli eroi della canzone non hanno cambiato questo principio da nessuna parte: anche tenersi è una cosa onorevole, portare fortuna sulla fascia come lo siamo stati con Seryozha durante la nostra vita

Sia in aria che a terra. Il tema del confronto tra Uomo e Macchina è ovviamente ispirato dal ruolo crescente della rivoluzione scientifica e tecnologica. Il significato simbolico dell'auto è il seguente: "L'auto è un prototipo dell'io moderno. Spinta dagli altri, soffre dell'incapacità di vivere come si vuole, cioè di un complesso psicologico" (197, p. 10). Sull'orlo di questa contraddizione, si pone il tema della libertà. Acquisisce una colorazione peculiare: il problema della libertà,

Espressione di totale disaccordo con il mondo: "tutto è sbagliato"

L'espressione di "totale disaccordo con il mondo" (115, p. 157) è incarnata nella canzone "My Gypsy" (1967/68), una sorta di ritornello di cui è la componente semantica-valutativa "tutto è sbagliato". Lo spazio intorno all'eroe lirico cambia, ma la formula della sua percezione non cambia: in tutte le sfere e in tutti gli spazi rimane immutata. La canzone si apre con un sogno inquieto e inquietante dell'eroe lirico, con la speranza di credere che al mattino tutto cambierà e andrà a posto, perché. È noto che la mattina è più saggia della sera. Ma le sue speranze si rivelano vane: ma al mattino non è tutto così, non c'è divertimento: o fumi a stomaco vuoto,

O bere con i postumi di una sbornia. La pianta spaziale che circonda l'eroe lirico cambia: abbiamo davanti a noi osterie e una chiesa. E tutto questo in una strofa. Non è paradossale? I due poli della vita di Vysotsky, i due opposti coesistono sullo stesso piano. L'eroe rifiuta le taverne, che sono una specie di "paradiso per mendicanti e giullari", in esse si sente anche un "uccello in gabbia". Mette in dubbio anche l'integrità della chiesa, dove, come in una taverna, c'è un "puzzo" e un "crepuscolo": nella chiesa c'è un fetore e un crepuscolo, i diaconi fumano incenso ... No, e nella chiesa tutto non è così, Tutto non è come necessario!

Almeno qualcos'altro... Tutto non è come dovrebbe essere!.. Poi l'eroe si ritrova in un campo - uno spazio libero, che simboleggia un mondo aperto, libero e sconfinato. Ma ciò che colpisce è che "... Luce - tenebre, non c'è Dio! .."

C'è molta “luce” qui, ma questa non è luce divina, questa è una menzogna che ha sostituito la verità con la sua apparenza: la luce senza Dio non soddisfa l'eroe.

Lungo la strada - una fitta foresta con donne - yags, e alla fine di quella strada - blocco con asce. L.Ya. Tomenchuk preferisce dire in questo caso che questo “movimento lungo la strada non è un movimento verso la meta” e “le immagini della strada e del fuoristrada non sono contrari” (102, p. 125). Questa è un'osservazione molto vera, a nostro avviso, dal momento che l'eroe nella canzone non lotta davvero per l'obiettivo, per raggiungerlo. La narrazione è molto probabilmente dominata da un'affermazione della discrepanza fattuale tra la realtà ei bisogni interni dell'individuo. E questa affermazione si estende alla descrizione della strada come un falso sentiero nella direzione sbagliata. V.Yu. Chibrikov paragona una fitta foresta e una strada impraticabile con l'immagine di un paese che si sta muovendo lungo questa strada fino al "blocco con assi" (109, p. 69). Penso che ci sia una tale percezione. La cosa principale che unisce tutti i tentativi di interpretare questo testo è l'idea che l'eroe realizza l'errore e l'ingiustizia, la falsità dell'ambiente sociale esistente dell'eroe.

La strada della vita sembra all'eroe lontana e, in una certa misura, priva di significato. Una fitta foresta simboleggia l'invalicabilità, l'oscurità attraverso la quale non si può passare. Su questa strada, l'eroe ha una volontà debole. Sorge un motivo del destino: l'eroe, anche se lo desidera, non può deviare dal percorso che ha pianificato. È guidato attraverso la vita non dalla sua stessa volontà, ma dal destino, dal quale non può sfuggire. E alla fine - un "blocco con asce", che simboleggia la Corte Suprema sull'eroe. Ma tutto questo soddisfa l'eroe? L'ultima strofa risponde alla domanda:

Da qualche parte i cavalli ballano al ritmo, con riluttanza e senza intoppi. Lungo la strada, tutto è sbagliato, e alla fine, ancora di più. L'eroe si oppone alla struttura esistente del mondo. A suo avviso, la strada non dovrebbe essere avvolta foresta oscura, che non ti permette di scegliere tu stesso la strada, ma ti fa seguire la strada destinata dal destino. Una persona è libera di scegliere il proprio "percorso" - questa è la dichiarazione dell'autore. Anche "Fine della strada" non si adatta all'eroe. La Cassazione per lui non è necessariamente un "impalcatura con le asce". È grazie alla libertà, alla capacità di una persona di agire secondo i propri interessi e obiettivi, sulla base del riconoscimento della necessità oggettiva e, soprattutto, su come, in che misura una persona è riuscita a realizzarla nella sua vita, grazie a questo si valuta la vita di una persona. Assume un significato che porta a un fine diverso rispetto al "blocco con assi".

C'è una scuola a Kiev dove una normale foto dell'album di laurea è appesa al muro dell'aula. Su di esso c'è un ragazzo, laureato nel 1985, morto in Afghanistan, sotto la sua fotografia ci sono parole dolorosamente familiari e brucianti: “La stessa foresta, la stessa aria e la stessa acqua, solo lui non è tornato dalla battaglia .. .” Parole Vysotsky, che non ha combattuto. Come mai? Dopotutto, ci sono così tante canzoni sulla guerra. Forse perché i ragazzi che hanno combattuto in Afghanistan sono cresciuti e sono stati cresciuti sulle canzoni di Vysotsky, ascoltandoli, hanno pensato alla vita, alla morte e all'eroismo. Perché Vysotsky era onesto: chiamava bianco nero e bianco. E giustificano la fiducia lì - in Afghanistan, dove ci sono "parole di altre persone" e dove ci sono "incontri inutili":

Oscurità avanti - aspetta!

C'è un muro di tramonti cremisi,

Vento contrario, piogge oblique,

E le strade, le strade, sono accidentate.

Ci sono le parole di altre persone, ci sono brutte voci,

Ci sono riunioni inutili.

Bruciò, l'erba appassiva

E le tracce nel buio non si leggono...

Vladimir Vysotsky ha invariabilmente iniziato le sue esibizioni con la canzone "Alla fossa comune ..." - nella casa degli scienziati della capitale, nelle miniere di Lena, nel club della miniera di Donetsk, nel campo di addestramento dei giocatori di hockey, nello squisito parigino sala concerti. In una parola, ovunque. Ma non è stato capito dappertutto. Non riuscivano a capire perché un uomo con le vene gonfie canta a casa. Che cos'è questo? Cosa lo preoccupa così tanto..? Soprattutto non capivano perché la canzone dovesse affrontare questi problemi. In effetti, di cosa si potrebbe cantare in quel modo? Poi, quando c'era verità, sincerità, apertura in un tale deficit ... Ha cantato su questo. Le persone hanno sempre avuto bisogno di essere purificate. Nella purificazione dalle bugie, dalla doppia mente, che, come la radiazione, mangia le ossa e non viene espulsa dal corpo. Vysotsky era e rimane un antidoto alla menzogna, una barriera contro l'ipocrisia. Pertanto, probabilmente, noi, scettici, che non ci fidiamo della parola di nessuno, preoccupandoci, ascoltiamo chi ha vinto la guerra.

E le persone che hanno combattuto erano sicure che fosse il loro compagno d'armi. Tale verità risuonava nelle sue canzoni di guerra. E quando iniziò la guerra, aveva solo tre anni:

... taceva a caso e cantava fuori tempo,

Parlava sempre di qualcos'altro

Non mi ha lasciato dormire, si è alzato con l'alba,

E ieri non è tornato dalla battaglia.

Vysotsky è diventato un ponte di comprensione tra generazioni, tra nonni e nipoti. Una volta, in un questionario, al poeta è stato chiesto: "Qual è il tuo posto preferito?" Vysotsky, che aveva visto molto, ha risposto: "Samoteka, Mosca" - "La tua canzone preferita?" - "Alzati, il paese è enorme ..." Era la canzone della sua infanzia. Mosca 41° anno. Oscurato, inespugnabile, aspro. Qui, per la prima volta, si incrociarono le strade del giovane Bulat Okudzhava, che stava partendo per il fronte (in seguito ne canterà: "Hai insegnato ad Arbat ad amare, e poi, oltre, i nostri affari ...") e la piccola Volodya Vysotsky. Okudzhava ha innalzato la canzone di strada alle vette della vera poesia, o meglio, ha messo pensieri semplici e profondi nella formula di una canzone di strada. Okudzhava iniziò ciò che Vysotsky poi continuò. E ora, invece della premurosa gentilezza delle canzoni di Bulat Okudzhava, la voce roca di un soldato, nemmeno una voce, è un grido, un grido incessante, come un presagio di guai. La maggior parte delle canzoni di Vysotsky sono scritte in prima persona, cioè il poeta si trasforma nel suo personaggio, si mette al suo posto:

Non dimenticherò mai questa battaglia.

L'aria è piena di morte

E dal cielo pioggia silenziosa

Le stelle stavano cadendo.

Qui è rotolato e ho pensato:

Esci vivo dalla lotta...

Ecco perché Vysotsky ha ricevuto lettere dai soldati in prima linea: "... Sei lo stesso Vladimir Vysotsky, con il quale ho lasciato l'accerchiamento vicino a Orsha?", "Ciao Volodya! Dopo che sei stato ferito da un frammento di mina, ho combattuto per un altro anno..."

Vladimir ha cantato di quegli aspetti della vita militare che solo una persona che ha partecipato alla guerra poteva conoscere. Si è messo al posto di un comandante condannato a morte, di un geniere che compie un'impresa, di una recluta e molti altri. Descrive gli eventi in modo così vivido che l'ascoltatore crea involontariamente un'immagine di ciò che sta accadendo:

Due fili scoperti, digrignando i denti, io difendo,

Non ho visto l'alba, ma ho capito: sta per sorgere!

Ed ecco un'altra prova della vitalità dei suoi canti di guerra. Vediamo come fanno eco alla poesia di Konstantin Simonov "The Nameless Field", scritta nel luglio 1942:

Di nuovo partiamo, compagno,

Abbiamo perso di nuovo la battaglia

Sole sanguinante della vergogna

ci viene dietro...

E questi sono i versi della canzone "We Rotate the Earth", scritta decenni dopo, ma, tuttavia, degna di un saluto militare:

Dal confine abbiamo voltato indietro la terra.

Era la prima cosa.

Ma il nostro comandante di battaglione l'ha storto,

Spingendo il piede dagli Urali.

Lo stesso poeta dice questo sulle canzoni militari: “Scrivo canzoni sulla guerra, ovviamente, non retrospettive, ma associazioni. Se li ascolti, vedrai che è di moda cantarli oggi, che le persone di quei tempi, le situazioni di quei tempi e, in generale, sia le idee che i problemi sono nostri, quelli attuali.

Il calcolo nella canzone dell'autore è solo per una cosa: che sei disturbato allo stesso modo, ti strappano l'anima e graffiano i nervi dell'ingiustizia e del dolore umano, proprio come me. La nostra generazione è paragonata a un germoglio, che, piegandosi, si piega attorno alla pietra che l'ha schiacciato, ma questa curvatura è la norma per un poeta. Possiamo capire le sue canzoni? Vogliamo? Forse si. Tutti noi a volte ci poniamo la domanda: potrei allora? E cerchiamo di rispondere per tutta la vita. Le canzoni di Vysotsky ci fanno pensare all'amicizia, all'amicizia nel senso originale della parola:

Ce ne sono otto, noi siamo due,

Il layout prima del combattimento

Non nostro, ma giocheremo.

Serge, aspetta

Non brilliamo con te

Ma l'asso nella manica va pareggiato.

Non lascerò questa piazza celeste,

Non mi interessano i numeri in questo momento.

Oggi il mio amico mi sta proteggendo la schiena

E questo significa che le possibilità sono uguali...

Insegnano a guardare l'amore non come un divertimento momentaneo: è venuta per invitarti alla vita ... E abbiamo anche imparato l'onore, la coscienza, il dovere dalle sue canzoni:

E per sempre e per sempre, e in ogni momento

Un codardo, un traditore è sempre disprezzato.

Un nemico è un nemico, e la guerra è ancora guerra,

E la prigione è stretta, e la libertà è una,

E ci affidiamo sempre a lei...

Vysotsky non ha canzoni semplicemente sul cielo, solo sulla terra o sul mare. C'è - sulla vita, sul coraggio, sulla disponibilità ad andare in esplorazione:

Le raffiche di pistole sono cessate da tempo.

Sopra di noi c'è solo la luce del sole.

Come vengono testate le persone?

Se non c'è più guerra?

Spesso sentito

Ora come allora:

Andresti con lui per esplorare?

Sì o no?

Vladimir Vysotsky non ha combattuto, non è andato in prigione, non era uno scalatore, un minatore, uno sportivo: era un poeta, un artista della parola.

Non ha finito, non ha finito tutto,

Qual era il battito e il suono nell'anima,

E il mio cuore ha ceduto

Che troppo a lungo non sapeva il resto.

Non sarà più sul palco.

Così semplice, eppure così degno.

È morto. Sì.

Eppure canta

E le canzoni non ci lasciano vivere in pace...

(N. Mikhalkov. In memoria di Vysotsky)

Vysotsky Vladimir Semyonovich (1938, Mosca - 1980), poeta, artista russo. Nelle opere di Vysotsky si sentiva chiaramente una protesta sociale contro l'ingiustizia, era profondamente preoccupato per la restrizione della libertà creativa in una società totalitaria. Per molto tempo, le sue poesie e le sue canzoni non sono riuscite a raggiungere il pubblico attraverso i cordoni di proibizioni e censure. Questo spiega il fatto che durante la vita di Vysotsky le sue opere non furono pubblicate. Solo nel 1981 è stata pubblicata la sua prima raccolta di poesie Nerv. Tuttavia, il lavoro di Vysotsky era ampiamente conosciuto dalle registrazioni su nastro dei concerti.

Vysotsky è conosciuto principalmente come poeta bardo. Tuttavia, le sue attività nel campo dell'arte non si limitano alla poesia. Vysotsky ha lavorato a teatro, recitato in film, per molti film ("Vengo dall'infanzia" (1966), "Vertical" (1967), "Master of the Taiga" (1968), "Intervention" (1968, restaurato nel 1987 ), " Tour pericoloso "(1969)," Ivan da Marya "(1974)," Once alone "(1974)) ha scritto canzoni.

Parallelamente al suo lavoro nel teatro e nel cinema, spesso in diretta connessione con esso, V. Vysotsky rivela vividamente il suo talento poetico, crea versi e canzoni numerosi e ampiamente conosciuti che soddisfano i bisogni spirituali delle persone, i bisogni del tempo.

Sulla nascita di un nuovo genere di "canzone d'autore”, l'originalità di questo fenomeno artistico in Vysotsky è evidenziata dal suo parole proprie, nonché affermazioni e caratteristiche dei contemporanei. Nei suoi discorsi, Vysotsky ha più volte sottolineato la differenza tra una canzone d'autore e una canzone pop, e, d'altra parte, da una canzone "amatoriale", ritenendo che la prima sia sempre basata sulla propria, originale creatività poetica, inseparabile da una performance puramente individuale, d'autore, "dal vivo", che rivela le più sottili sfumature semantiche e ritmiche musicali della poesia.

Nel 1980, in uno dei concerti, disse: “... quando ho sentito le canzoni di Bulat Okudzhava, ho visto che puoi rafforzare le tue poesie con musica, melodia, ritmo. Così ho anche iniziato a comporre musica per le mie poesie. Per quanto riguarda i dettagli della creatività delle canzoni di V. Vysotsky, quindi, secondo la corretta osservazione di R. Rozhdestvensky, ha creato "canzoni-ruoli", abituandosi organicamente alle immagini dei personaggi - gli eroi delle sue poesie. Forse una delle definizioni di maggior successo di questa specificità appartiene all'attrice del Teatro Taganka Alla Demidova: "Ogni sua canzone è performance da solista, in cui Vysotsky era sia un drammaturgo, sia un regista e un interprete". E - va aggiunto a colpo sicuro: innanzitutto - poeta m.

Riuscì a creare immagini artistiche luminose e colorate, personaggi tipici dei suoi contemporanei, ascese a una profonda percezione psicologica della natura umana. Gli eroi delle canzoni di Vysotsky sono persone di vari strati sociali. Questi sono soldati in prima linea, criminali e normali abitanti. Immagini artistiche, per conto del quale la conversazione è stata condotta con l'ascoltatore, il poeta si è rivelato così visibile ed espressivo che spesso riceveva lettere in cui le persone chiedevano in quale reggimento prestava servizio e in quale prigione si trovava, sebbene nella vita reale il poeta non fosse mai stato condannato, ma in guerra era ancora un bambino.

A causa del fatto che nell'opera del poeta canzoni ironiche e umoristiche convivono con seri monologhi lirici, la gamma di generi delle sue opere è piuttosto ampia. Tuttavia, Vysotsky gravita intorno alla ballata, un genere che combina con successo un inizio lirico con una trama epica estesa. Nell'autobiografico Ballad of Childhood (1975), il poeta ricrea le realtà facilmente riconoscibili dell'era militare e del dopoguerra: il sistema di corridoi degli appartamenti comunali di Mosca, l'allerta aerea, la tanto attesa vittoria e, infine, la metropolitana costruzione come simbolo di cambiamento sociale. La società, ferita da numerose denunce e repressioni, aveva bisogno non solo di cambiamenti progressivi materiali, ma anche di un cambiamento del clima ideologico. Il popolo vittorioso non voleva e non poteva più essere prigioniero nel proprio paese. Separare eroe lirico- una persona forte, volitiva e con chiare linee guida morali, per la quale il mondo è diviso in bianco e nero, senza mezzitoni, collega un ciclo di ballate scritte per il film Le frecce di Robin Hood (1975). Si ritiene che l'autore fosse vicino a questa immagine di un nobile ladro, un po' crudele, ma anche un eroe generoso. L'idea principale del ciclo è l'affermazione dei valori umani universali, immutati in ogni momento. L'inizio storico concreto nelle ballate è coniugato con l'universale:

Dopo la morte del poeta, una dopo l'altra, le pubblicazioni delle sue opere iniziarono ad apparire sui periodici, e poi singoli libri: Nerve (due edizioni: 1981 e 1982), Picky Horses (1987), Favorites (1988), Four Quarters of the Way (1988), Poetry and Prose (1989), Works in 2 tt." (dal 1990 al 1994 ha avuto sette edizioni) e molte altre. Nel 1993 iniziarono ad apparire le Collected Works in 5 volumi.

A Vysotsky non piaceva quando si parlava delle sue prime canzoni come di ladri, cortili, preferiva associarle alla tradizione del romanticismo urbano. La sua scelta in una fase iniziale di questa particolare forma e genere non sembra affatto casuale, ma del tutto naturale e significativa. Ecco le sue parole: “Ho iniziato con canzoni che molti per qualche motivo chiamavano yard, street. Era un tale tributo al romanticismo urbano, che a quel tempo era completamente dimenticato. E le persone probabilmente avevano un desiderio per una conversazione così semplice e normale in una canzone, un desiderio per non semplificato, ma solo una semplice intonazione umana. Erano ingenue, queste prime canzoni, e ce n'era una, ma una passione ardente in esse: l'eterno desiderio di una persona per la verità, l'amore per i suoi amici, la donna, i propri cari. Naturalmente, in queste canzoni ci sono elementi di stilizzazione, particolarmente evidenti nella ricreazione del colore della strada e, in altri casi, nella melodia di una storia d'amore urbana o gitana. Ma la cosa principale in loro è l'appello alla parola viva, non diluita, presa dalla vita, da discorso colloquiale. Una qualità essenziale dello stile di Vysotsky, già in una fase iniziale, era l'immersione nell'elemento del discorso popolare (quotidiano e folcloristico), la sua elaborazione creativa, la fluidità in esso.

Fu questa qualità che gli diede l'opportunità già nella prima metà degli anni '60, soprattutto più vicino alla loro metà, di creare esempi meravigliosi del suo modo di scrivere canzoni come Silver Strings, On the Bolshoy Karetny, Penal Battalions, Mass Graves ". Le ultime due canzoni, infatti, sembrano già aprire il prossimo grande e importante periodo dell'evoluzione creativa del poeta.

A metà e nella seconda metà degli anni '60, l'argomento si espanse notevolmente e i generi delle poesie e delle canzoni di Vysotsky si diversificarono. Dopo le canzoni del ciclo militare, che includevano "Canzone sull'ospedale", "Tutti andarono al fronte", compaiono "Sport" ("Canzone su un pugile sentimentale", "Canzone su un pattinatore di breve distanza costretto a corri lungo"), " cosmico "(" Nella lontana costellazione di Tau Ceti "), "arrampicata" ("Canzone di un amico", "Qui non sei una pianura", "Addio alle montagne"), "favoloso " ("Sul cinghiale", "Racconto canoro sugli spiriti maligni"), "marine" ("Le navi staranno in piedi - e si stenderanno su una rotta ...", "Vela. Canzone dell'ansia"), parodico- satirico ("Canzone del profetico Oleg", "Lukomorye non c'è più. Anti-racconto"), lirico ("Crystal House...") e molti, molti altri.

La fine degli anni '60 si rivelò particolarmente fruttuosa per Vysotsky. Fu allora che scrisse magnifiche canzoni, create al limite dell'emozione e dell'espressività, "Save our souls", "My gypsy" ("In my dream - yellow lights ..."), "Banka in white", "Caccia per i lupi", "Song of the Earth", "Sons Go to Battle", "Man Overboard". A proposito di “Bathhouse...” e “Hunting for Wolves”, in cui, nelle parole di L. Abramova, si sente “andare oltre” e, forse, sfondamenti nel genio, va aggiunto che furono scritti nel 1968, durante le riprese del film "Il maestro della taiga", sullo Yenisei, nel villaggio di Vyezzhiy Log, e non a caso V. Zolotukhin chiamò questo periodo "Autunno di Boldino" di V. Vysotsky.

Negli anni '70, la scrittura di canzoni di Vysotsky si è sviluppata in ampiezza e profondità. Arricchito di segni sempre nuovi del vivere la vita, tratti e linee di personaggi e situazioni tratte direttamente da essa, senza perdere il suo penetrante lirismo, acquisisce la qualità di un'approfondita filosofia, di riflessioni sui principali temi dell'essere.

In poesie molto diverse scritte proprio all'inizio del decennio ("Sono andato - ho lasciato la Russia ...", "The Pacer's Run", "On Fatal Dates and Figures"), il proprio destino e creatività, il destino di si comprendono grandi predecessori e poeti contemporanei. E alla fine degli anni '70 ("Mele del paradiso", 1978) e nella prima metà del 1980, compresi gli ultimissimi versi - "E ghiaccio dal basso e dall'alto - Lavoro tra ...", "La mia tristezza, il mio desiderio” ( fonogramma dell'autore 14 luglio 1980), - il poeta si rivolge a pensieri su tragici destini persone e ancora una volta - su se stesso, giungendo con buona ragione alla conclusione: "Ho qualcosa da cantare, in piedi davanti all'Onnipotente, / ho qualcosa da giustificare davanti a lui".

Ma, senza dubbio, l'aumento più brillante dell'ultimo decennio attività creativa Vysotsky cade nel 1972 - 1975. Fu allora che scrisse le tragiche ballate "Fussy Horses", "Tight Rope", "We Rotate the Earth", "The One That Didt Shoot", sketch satirici "Police Protocol", "Victim of Television", "Compagni scienziati", immagini di genere "Dialogo alla TV", "Smotriny", autobiografico "Ballad of Childhood", lirico-filosofico "Song of Time", "Ballad of Love", "Domes", "Two Fates", ecc. .

Oltre al tema militare, o, forse, più precisamente, al tema contro la guerra, un posto importante nell'opera del poeta è occupato dal tema della Patria-Russia, presa nel suo presente e nel suo lontano passato storico. Motivi e immagini russi e russi sono pervasivi nelle opere di Vysotsky, ma ci sono quelli tra loro in cui sono espressi con particolare chiarezza.

Per quanto riguarda i testi d'amore, Vysotsky ne possiede magnifici campioni, creati in diverse fasi della sua vita. modo creativo e nel massimo forme diverse. Basti citare "Crystal House" (1967), "Song of two beautiful cars" (1968), "Qui le zampe degli abeti tremano di peso..." (1970), "Ti amo adesso..." (1973), ecc.

Rispondendo nelle sue canzoni agli eventi di oggi, il poeta li ha visti e compresi su larga scala, storicamente e anche cosmicamente: Terra e cielo, elementi naturali, tempo, eternità, universo - vivono nelle sue poesie, il presente è inseparabile dalla storia in loro, il momentaneo - dall'eterno. Da qui l'apertura spazio-temporale, l'ampiezza e la scala del suo mondo poetico.

Quanti meravigliosi poeti ci sono in Russia! E ciascuno di essi ci appare in tutta la sua poetica “bellezza”. Al momento, il lettore ha l'opportunità di conoscere il lavoro poeti contemporanei e scrittori di prosa nella massima misura, perché ora non c'è più il concetto di letteratura “proibita”, come lo era circa trent'anni fa. Abbiamo il diritto non solo di amare i nostri scrittori, ma anche di sapere quasi tutto di loro.
Sono molto vicino alla poesia di Vladimir Semenovich Vysotsky, che, sfortunatamente, è morto al culmine della sua fioritura creativa. Vicino a temi, idee, motivazioni, ma soprattutto - alla verità della vita. Vladimir Vysotsky - fenomeno misterioso non solo per il suo tempo, ma per i nostri giorni. Non potendo pubblicare ufficialmente i testi delle sue poesie, era però conosciuto in tutta l'Unione Sovietica: le sue canzoni venivano memorizzate, copiate l'una dall'altra e cantate, seduti in un circolo ristretto e amichevole. Perché le sue poesie prendevano così tanto per l'anima? La risposta è semplice: semplicità, così dolce per il carattere russo.
I primi esperimenti poetici di Vladimir Vysotsky sono apparsi sotto forma di parodie del cosiddetto folklore "criminale" ed erano molto probabilmente di natura sperimentale. Successivamente si è allontanato da questo genere.
Acquisindo gradualmente esperienza nella creatività poetica, Vysotsky si è rivolto al tema militare, ha sollevato il problema delle relazioni umane e, naturalmente, non ha ignorato l'amore, un sentimento che Vysotsky ha avuto la possibilità di vivere appieno. Non è un caso che tutte le sue opere poetiche letteralmente “brillano” e “brillano” delle emozioni vissute dal loro autore.
Già nel pieno della sua vita e dei suoi anni, Vysotsky ha incontrato una vera amica della vita, il suo destino e musa ispiratrice, Marina Vladi. Con il suo lavoro di questo periodo, chiarisce al lettore che tutto ciò che ha scritto in versi è stato vissuto e sofferto più di una volta. Il potere dell'amore del poeta non conosceva limiti. “Live”, linee taglienti dimostrano chiaramente la straordinaria forza del carattere del loro autore e, allo stesso tempo, la sua straordinaria sensibilità:

Respiro - e quindi amo!
Amo - e, quindi, vivo!

La sincerità con cui Vysotsky esprime e ci trasmette i suoi pensieri più intimi riscalda l'anima e affascina.
Il modo di scrivere la poesia di Vysotsky è affascinante. O vediamo davanti a noi un amante ardente e appassionato, poi il poeta appare davanti a noi sotto forma di un soldato in prima linea che ha visto molto nella sua vita. molte persone per molto tempo consideravano davvero Vysotsky un partecipante alle ostilità: le sue battute sulla guerra sono così convincenti e vere:

Alla fine ci è stato dato l'ordine
attacco
Porta via le nostre campate e briciole.
Ma ricordiamo come è andato il sole
Inversione

E quasi andò a est. Si può tranquillamente immaginare Vysotsky con la tunica di un soldato e con una fiaschetta in mano. Come, tuttavia, in qualsiasi altra veste, il suo discorso è così plastico e figurativo, che si riversa in poesie brevi, ma insolitamente semantiche. Riferendosi tremendamente ai giorni di difficili prove che hanno colpito la Patria, Vysotsky non poteva nemmeno permettersi il pensiero di dimenticare l'esperienza.
Quanti millenni esiste una società, altrettanti vizi vivono in essa.
Ammiriamo la capacità di Vysotsky di ridicolizzare in modo appropriato e crudele questi stessi vizi: ubriachezza, mancanza di cultura, maleducazione:

Si dice che non ci saranno più
voci
E ci sono voci come il gossip
vietato.

Puoi persino rispettare questa persona per il fatto che, conoscendo dietro di sé un terribile vizio - l'alcolismo, - Vysotsky

Vladimir Vysotsky. Questo nome è familiare a tutti i russi. Si può trattare diversamente: si può amare e odiare, riconoscere e non riconoscere. Non puoi essere indifferente a lui. Dopotutto, tutte le sue canzoni-poesie sono state scritte con il sangue del cuore. Probabilmente non è un caso...

Il lavoro di Vladimir Vysotsky è interessante e sfaccettato. Ha scritto più di 600 canzoni e poesie, ha interpretato più di 20 ruoli sul palco dei teatri, 30 ruoli in film e film per la televisione, 8 in spettacoli radiofonici. Allora chi è attore, poeta o compositore? Lui stesso, in...

C'è una scuola a Kiev dove una normale foto dell'album di laurea è appesa al muro dell'aula. Su di esso c'è un ragazzo, laureato nel 1985, morto in Afghanistan, sotto la sua fotografia ci sono parole dolorosamente familiari e brucianti: "La stessa foresta, la stessa aria e la stessa acqua, ...

Vladimir Vysotsky è un fenomeno degli anni Settanta, il suo lavoro è originale e sfaccettato. Ha scritto più di 600 poesie e canzoni, ha interpretato più di 20 ruoli in opere teatrali e più di 20 ruoli in film e film per la televisione. Ma la posizione sociale e morale...

1. Introduzione. Pagina 1

2. Vita di V.S. Vysotsky. pagina 2-3

3. Vita creativa di V. S. Vysotsky. pagina 4-11

4. Il tema della Grande Guerra Patriottica nell'opera di V. S. Vysotsky. pp. 12-17

5. conclusione. pp. 18-20

6. Letteratura. pagina 21

Il cantante se n'è andato, ma la sua canzone è più forte

Le sue parole risvegliano la sensazione

E le generazioni ricorderanno

Arte unica.

A. Voznesensky

Introduzione.

A Nel mio lavoro, voglio raccontare la vita e il lavoro di Vladimir Semyonovich Vysotsky. V. S. Vysotsky è un poeta, attore, autore e interprete di canzoni russo.

Sono molto legato alla sua poesia. È vicina alla verità, alle idee, ai temi della sua vita che V. Vysotsky ha sollevato nelle sue poesie.

Da bambino, ero sorpreso che gli adulti ascoltassero questa voce roca e isterica da vecchi nastri logori. Crescendo, ho capito il perché. Dopotutto, nei versi di V. Vysotsky sono interessati tutti gli aspetti della vita umana: carattere, qualità morali, sentimenti, esperienze, relazioni umane. Tutte le sue opere sono molto sincere, vengono dal cuore del poeta, dal profondo della sua anima.

Lo stesso Vysotsky eseguì le sue opere, perché nell'era della stagnazione il suo lavoro era sedizioso, le sue poesie e canzoni non furono praticamente pubblicate. Il poeta "bruciò" sul palco. Alla gente seduta nell'ingresso sembrava impossibile anche solo respirare in una tale tensione nervosa, figuriamoci cantare! E respirava, cantava.

V. Vysotsky ha poesie che potrebbero essere usate per scrivere sceneggiature, spettacoli teatrali, ovviamente, non in quegli anni, ma poco dopo. Ma aveva fretta, non voleva aspettare. Ha interpretato queste esibizioni, ha interpretato i ruoli ora e immediatamente, lui stesso era anche un regista.

Nonostante il fatto che V. Vysotsky non fosse quasi mai pubblicato ufficialmente, le sue poesie e canzoni erano conosciute in tutta l'Unione Sovietica. Le opere di V. Vysotsky furono memorizzate, copiate l'una dall'altra, cantate in una stretta cerchia amichevole.

Vladimir Vysotsky era un ribelle solitario, era consapevole del suo destino, ma non permise il pensiero della capitolazione. Il suo accresciuto senso di giustizia, i saldi principi di vita, il rifiuto della meschinità e della menzogna nelle persone, il suo coraggio e l'audacia sono stati molto apprezzati persone semplici, diede al poeta un amore veramente popolare.

Vita di Vladimir Semyonovich Vysotsky.

Sono uscito alto e faccia -

Grazie mamma e papà

Andare d'accordo con le persone

non ha sollecitato, non ha spinto,

Non ha piegato la schiena - ha camminato dritto,

E non mi sono soffiato i baffi, evissuto come...

VS Vysotsky

Vladimir Semyonovich Vysotsky è nato il 25 gennaio 1938 a Mosca. I primi anni della sua infanzia visse con sua madre, Nina Maksimovna, in un appartamento comune con molti vicini. Poi c'è stata la guerra. Per due anni, V. Vysotsky visse con sua madre in evacuazione in condizioni difficili, tuttavia, come molti a quel tempo. I genitori di V. Vysotsky si separarono subito dopo la guerra e dal 1947 iniziò a vivere con suo padre. Vladimir ha subito sviluppato un buon rapporto con la seconda moglie di suo padre, si sono innamorati moltissimo. Era questa donna che era impegnata nell'educazione e nell'educazione di V. Vysotsky, spesso lo assecondava, mostrava molta attenzione e cura. Da bambino, Vysotsky era un capobanda e un burlone molto irrequieto e senza paura, ma allo stesso tempo era molto gentile e generoso, trattava gli anziani con rispetto, era un amico devoto e fedele, sempre discreto e educato. Fin dall'infanzia, non tollerava l'ingiustizia, l'indifferenza o quando i deboli venivano offesi. Abbastanza presto, V. Vysotsky divenne dipendente dalla lettura e dalla musica. Al liceo ha mostrato una brama di creatività, per la scrittura, ha iniziato a frequentare un club di recitazione. I genitori volevano che il loro figlio diventasse un ingegnere e lui, cedendo all'influenza dei genitori, entrò nell'Istituto di ingegneria civile di Mosca. Dopo aver studiato per sei mesi, V. Vysotsky lasciò l'istituto ed entrò alla Moscow Art Theatre School intitolata a V. I. Nemirovich-Danchenko nel dipartimento di recitazione. Nel 1960 si diplomò in studio ed entrò al Moscow Drama Theatre intitolato ad AS Pushkin, iniziò a recitare nei film, eseguendo le sue prime canzoni. Nel 1964, V. Vysotsky iniziò a lavorare al Taganka Drama and Comedy Theatre, dove lavorò fino alla fine della sua vita. Nel 1968 uscì il suo primo disco con le canzoni del film "Vertical" e nel 1973-1976 furono pubblicati altri quattro dischi d'autore registrati in Francia.

V.S. Vysotsky è stato sposato più volte. Nel suo secondo matrimonio sono nati i suoi figli - Arkady e Nikita, sono diventati anche persone con professioni creative.

V. Vysotsky morì il 25 luglio 1980 e fu sepolto nel cimitero di Vagankovsky a Mosca. La sua tomba è cosparsa di fiori freschi tutto l'anno. Scrivono molto su di lui, su di lui si fanno film e programmi TV, si pubblicano le sue poesie e le sue canzoni. I giardinieri lo chiamano le migliori varietà di fiori, gli scalatori lo chiamano passi di montagna difficili da raggiungere. Poeti, artisti, compositori dedicano le loro opere a V. Vysotsky. Le parole dei suoi canti sono scolpite sul marmo degli obelischi in onore di coloro che morirono sui fronti della Grande Guerra Patriottica. Continua a vivere di canzoni, poesie, nomi di strade. Un piccolo pianeta porta il suo nome.

Nel 1987 arrivò finalmente il riconoscimento ufficiale del lavoro di V.S. Vysotsky. È stato insignito postumo del Premio di Stato dell'URSS.

Vita creativa di V. Vysotsky.

La vita creativa di V. Vysotsky era molto sfaccettata. È un poeta, un attore e un cantautore. Qualunque cosa facesse, si avvicinava a tutto in modo serio, creativo, preparato a fondo e dava il massimo. V. Vysotsky era una persona determinata, era molto esigente con se stesso, lavorava sodo. Dormiva spesso quattro ore al giorno, componeva di notte e durante il giorno e la sera lavorava a teatro, recitava in film e dava concerti. V. Vysotsky amava seriamente l'arte, preparandosi per ruoli leggeva molto, ascoltava musica, praticava la boxe, l'equitazione, la scherma. Tutto ciò ha reso i suoi ruoli e le sue poesie veritieri, sinceri.

Nelle sue poesie e canzoni del genere comico, V. Vysotsky ha facilmente cambiato le maschere sociali, ottenendo il riconoscimento assoluto degli "schizzi della natura" grotteschi. In canzoni serie e ruoli drammatici, un potere ribollente e profondo, un desiderio straziante di giustizia, si faceva strada.

Sono strappato dalla forza - e da tutti i tendini,

Ma oggi è di nuovo come ieri:

Mi ha sovrapposto, sovrapposto-

Inseguendo il divertimento sui numeri! < … >

Le nostre gambe e le nostre mascelle sono veloci, -

Perché il leader - dammi una risposta -

Siamo andati a caccia di corsa al tiro

E non ci proviamo - attraverso il divieto ?!<… >

Ho perso il controllo -

Per le bandiere - la sete di vita è più forte!

Solo da dietro ho sentito con gioia

Grida di persone sorprese.

"Caccia al lupo"

Il poeta ha provato i personaggi e i destini di altre persone, reali e immaginari, divertenti e seri. È entrato nelle loro preoccupazioni, problemi, professioni e principi di vita, ha mostrato il loro modo di pensare e il loro modo di parlare. V. Vysotsky ha improvvisato molto, si è lasciato trasportare, ha esagerato, è stato sfacciato e beffardo, preso in giro ed esposto, approvato e sostenuto, e sempre in modo convincente e talentuoso.

V. Vysotsky ha interpretato più di 20 ruoli a teatro (Khlopusha - "Pugachev" di S.A. Yesenin, Hamlet - "Hamlet" di W. Shakespeare, Lopakhin - "The Cherry Orchard" di A.P. Chekhov, ecc.). Ha recitato in 30 film e film per la televisione ("Verticale", "Incontri brevi", "Il luogo di incontro non può essere cambiato", "Il racconto di come si sposò lo zar Pietro Arap", ecc.), Ha recitato in 8 spettacoli radiofonici e naturalmente poesie e canzoni, ce ne sono più di seicento. Le sue poesie parlano di persone e per le persone.

V. Vysotsky ha scritto molte poesie sull'amicizia, le ha dedicate ai suoi veri veri amici.

Se un amico fosse improvvisamente

E non un amico, e non un nemico, ma così;

Se non capisci subito,

È buono o cattivo,

Porta il ragazzo in montagna - cogli l'occasione! -

Non farne cadere uno:

Lascia che sia in legame con te -

Lì capirai chi è.< …>

... Se non si lamentava, non si lamentava,

Sia cupo e adirato, ma camminava,

E quando sei caduto dalle rocce

Gemette, ma resistette;

Se è venuto con te come in battaglia,

In cima stava - ubriaco, -

Quindi, quanto a te stesso

Affidati a lui!

"Canzone di un amico"

In memoria di Vasily Makarovich Shukshin :

Eppure - niente freddo, niente banchi di ghiaccio,

La terra è calda, il viburno è rosso, -

E un altro cadde in terra

Su Novodevichy un uomo.

Deve essere che non lo sapesse, -

Una gente oziosa parla. -

La morte cattura prima quelli di noi tutti,

Chi ha fatto finta di morire.

Se è così, Makarych, - non avere fretta,

Lascia cadere i pioli, allenta i morsetti

Riscrivi, riscrivi

Ripeti: rimani in vita!

Ad un amico, Leonid Yengibarov, morto sul palco del circo:

... Non per fama, non per compenso,

E nel tuo modo insolito

Ha camminato attraverso la vita sopra la piattaforma

Su una corda tesa come un nervo!

Apprezzava l'amicizia e sapeva fare amicizia con fedeltà e devozione.

E V. Vysotsky era un vero patriota. Sì, nelle sue poesie e canzoni criticava il sistema che esisteva allora, impantanato nell'indifferenza, nel servilismo, nell'inerzia, nella spavalderia e nella burocrazia, ma comunque non offendeva nessuno, anche se spesso quando andava all'estero se lo aspettavano e ha cercato di criticare pubblicamente il suo paese. In questo caso, Vysotsky ha iniziato a parlare in modo duro e inequivocabile, ha parlato solo bene della sua terra natale, ma aveva molte ragioni per criticare alcune persone "ufficiali". Ecco alcune righe di una poesia di V. Vysotsky "Io non esisto - ho lasciato la Russia":

... Qualcuno ha guaito in un tram su Presnya:

“Non c'è lui - finalmente si è stancato!

Quindi lascia che le tue canzoni aliene

Vi scrive della Reggia di Versailles”< … >

... rido, muoio dalle risate:

Chi ha creduto a queste sciocchezze?! -

Non preoccuparti, non me ne sono andato

E non sperare - non me ne andrò!

Essendo anche nei paesi più esotici, a V. Vysotsky mancava la sua casa, i suoi amici e la sua patria.

Il poeta ha dedicato molte poesie, soprattutto comiche, allo sport. Queste battute apparentemente divertenti e umoristiche sono piene di significato nascosto.

Cos'è successo, perché stanno urlando?

Perché il mio allenatore urlava?

Solo - otto quaranta risultati, -

La verità ha superato il limite.

Cosa dovrei fare, come essere, a chi dare la colpa -

E se il tratto non mi piace affatto?

A quanto pare, dovrò cedere

Il titolo di un uomo canguro.

Avvisate, tutti voi, bene, come dovrei essere?

Così è che il negro ha preso il mio titolo.

Se quell'inferno sì all'inferno annulla -

Vorrei raggiungere l'America e sorpassare!...

"Canzone su un saltatore in lungo" 1971

... Le cattive notizie non sono terribili -

In risposta, corriamo sul posto, -

Anche un principiante vince.

La bellezza è tra coloro che corrono

Non ci sono primi e ritardi!

Correre sul posto è generalmente riconciliazione.

"Ginnastica mattutina" 1968

E naturalmente l'amore. V. Vysotsky ha sperimentato appieno questa sensazione e le sue poesie lo testimoniano.

"Ballata d'amore"

Quando l'acqua del Diluvio

Ritornato ai confini della costa,

Dalla schiuma del flusso in uscita

L'amore è uscito tranquillamente sulla terraferma -

E svanito nel nulla,

E il termine era quaranta quaranta ...

Io stenderò i campi per gli amanti -

Che cantino in sogno e nella realtà! ..

Respiro, il che significa - amo!

Amo, e quindi - vivo!

E ci saranno molte peregrinazioni e peregrinazioni:

Il Paese dell'Amore è un grande Paese!

E dai suoi cavalieri - per la prova -

Chiederà sempre più severamente:

Richiederà separazione e distanza,

Ti priverà della pace, del riposo e del sonno...< … >

Ma molti soffocarono d'amore

Non gridare - non importa quanto chiami, -

Sono contati da voci e chiacchiere,

Ma questo account è coinvolto nel sangue.

E metteremo delle candele in testa

Morto per amore invisibile...

E le loro anime possono vagare tra i fiori,

E respira l'eternità in un respiro,

E incontrare - con un sospiro sulle labbra -

Sui fragili incroci dell'universo.

Il vento fresco degli eletti inebriava,

Abbattuto dai piedi, risorto dai morti, -

Perché se non amassi

Vuol dire che non ha vissuto e non ha respirato!

1975

V. Vysotsky ha tutta una serie di poesie dedicate a persone di diverse professioni: archeologi, fisici, alpinisti, subacquei, marinai e molti altri. Queste poesie sono molto interessanti e spiritose.

... Nella vita, tutto è immutato,

E al cinema: o Dio è un ladro, -

Molti alti e bassi

Testato da un attore cinematografico.<… >

Quante versioni, quante controversie

Succede qua e là!

Conoscere l'attore cinematografico

Anche più di se stesso...

"La canzone di un attore cinematografico" 1970

... E l'olio è andato! Noi, vagando per le paludi,

Non mezzo litro ha vinto la discussione -

Tyumen, Siberia, terra di Khanty-Mansi

Attraverso l'olio dai pori aperti.

E la fontana batteva e spargeva scintille,

Alla loro luce ho visto Dio:

Nudo fino alla vita, è con due contenitori

Ho fatto una doccia fredda di olio.

"Olio di Tyumen" 1972

***

Compagni scienziati, professori associati con candidati!

Sei tormentato dalle X, confuso negli zeri,

Siediti, scomponi le molecole in atomi,

Dimenticando che le patate si stanno decomponendo nei campi.<…>

... Allora vieni, caro, - in righe e colonne!

Anche se lì siete tutti chimici e non vi è alcuna croce su di voi,

Ma soffocherete tutti là dietro i sincrofasotroni, -

E qui i posti sono eccellenti - posti d'aria!

"Compagni scienziati" 1972

La cosa più interessante è che anche V. Vysotsky ha usato lo stile fiabesco nelle sue poesie. Queste sono fiabe satiriche per adulti, in cui l'autore solleva allegramente e provocatoriamente tutti gli stessi argomenti che lo riguardano.

Lukomorye non c'è più

Dalle querce c'era una traccia, -

Rovere adatto per parquet -

Quindi non è:

È uscito dalla capanna

scagnozzi sani -

Hanno abbattuto tutte le querce per le bare.

Ti calmi, calmi, malinconia,

Nel mio petto!

Questo è solo un suggerimento

La storia è avanti. <…>

Trentatré eroi

Decisi che era inutile

Si sono presi cura del re e del mare, -

Ognuno ha preso i suoi vestiti -

Kur iniziò e ci si sedette dentro,

Proteggere la tua eredità è senza lavoro.<…>

E animali invisibili

Qualsiasi gioco - no a lei:

I cacciatori vennero per lei...

In generale, significa che non è un segreto:

Lukomorye non c'è più, -

Tutto ciò di cui ha scritto il poeta è una sciocchezza.

"Lukomorye non c'è più" 1967

`````

Nella riserva (questo è quello che ho dimenticato)

C'era una volta una Capra - lunghe corna, -

Sebbene vivesse con i lupi - non come un lupo ululava -

Canzoni belate tutte capre. <…>

Viveva in un pascolo, vicino a un lago,

Non invadere i beni di altre persone, -

Ma hanno notato la modesta Capra

E sono stati scelti come capri espiatori!<…>

Non resistette, grigio, alla violenza con il male,

E ha sopportato le percosse allegramente e con orgoglio.

Lo stesso Orso disse: "robyata, sono orgoglioso della Capra -

Personalità eroica, faccia di capra! <…>

Mentre i predatori combattevano tra loro,

In riserva, il parere si rafforza,

Ciò che è più caro di tutti gli orsi e le volpi -

Caro capro espiatorio! <…>

... Nella riserva (questo è quello che ho dimenticato)

La capra governa la palla non come prima:

Viveva con i lupi - e ululava come un lupo -

E ora ringhia come un orso.

"La canzone del capro espiatorio" 1973

Probabilmente, ogni persona che ha familiarità con il lavoro di V. Vysotsky ha "il suo Vysotsky", le sue poesie e canzoni che gli piacciono più di altre, perché in qualche modo sono più care e vicine. Anch'io ho questa poesia.

"Non mi piace"

Non mi piace l'esito fatale

Non mi stanco mai della vita.

Non mi piace nessuna stagione

In cui mi ammalo o bevo.<…>

Non mi piace il freddo cinismo

Non credo nell'entusiasmo, eppure...

Quando uno sconosciuto legge le mie lettere

Guardandomi alle spalle. <…>

Non mi piace la fiducia ben nutrita

È meglio lasciare che i freni si rompano.

Sono seccato se la parola "onore" viene dimenticata

E se in onore la calunnia dietro gli occhi.

Quando vedo le ali spezzate

Non c'è pietà in me, e per una buona ragione.

Non mi piacciono la violenza e l'impotenza.

Questo è solo un peccato per Cristo crocifisso.<…>

1969 G.

Vorrei dirvi di più su un tema nel lavoro di V. Vysotsky. Questo è il tema della Grande Guerra Patriottica. È molto vicina al popolo russo, nonostante siano passati decenni. Nelle sue poesie sulla guerra, V. Vysotsky è riuscito a toccare molti argomenti: amicizia, patriottismo, onore, coscienza, lealtà; è riuscito in qualche modo a descrivere in modo speciale tutto l'orrore, la sporcizia e la paura che la guerra porta con sé.

Tema fantastico Guerra Patriottica nell'opera di V. Vysotsky.

V. Vysotsky è nato prima della guerra e, a causa della sua infanzia, non ha potuto partecipare alle ostilità. Ma perché molte persone per molto tempo hanno considerato V. Vysotsky un soldato di prima linea, e gli stessi soldati di prima linea lo hanno sempre riconosciuto come loro, come se attaccasse con loro, abbattendo gli aerei nemici. V. Vysotsky è stato così convincente e sincero nel suo lavoro. Dove ottiene il poeta una conoscenza così dettagliata dei dettagli della vita militare, una visione così profonda dell'eroismo e della tragedia della guerra? Lo stesso V. Vysotsky ha affermato che questo argomento nelle sue poesie e canzoni è stato suggerito non solo dall'immaginazione, ma anche dalle storie dei soldati in prima linea. Suo padre, suo zio, i loro amici erano soldati in prima linea, avevano riconoscimenti militari. Le storie di queste persone, le conversazioni si stabilirono saldamente nella testa del piccolo Vladimir. Si aggrappava costantemente agli amici di suo padre con domande sulla guerra, e in seguito le loro storie si riflettevano nell'opera del poeta, dedicando loro poesie e canzoni. Doppio Eroe Unione Sovietica NM Skomorokhov e il suo amico defunto V. Vysotsky hanno dedicato la "Ballata del pilota defunto".

Per tutta la guerra, fino ai bulbi oculari, ho continuato a raggiungere la casa,

E anche se si è eccitato - ha combattuto in modo professionale, -

Bene, aveva fretta, in qualche modo non si è chinato -

E nella guerra avanti e indietro in due anni si sono girati, niente di niente.

Non sentire il suo battito

Dalla quarantatreesima primavera, -

Bene, mi sono immerso nei sogni prebellici

E sembro uno sciocco, e respiro pesantemente:

Era migliore, più gentile, -

Beh, sono fortunato. <…>

Si addormentò - non si svegliò,

Quindi sono tornato

Guarda, è tornato

Beh, non ce l'ha fatta.<…>

Mi piace molto il fatto che V. Vysotsky abbia scritto non solo sull'eroismo, ma anche sul costo della vittoria, su quanto dolore e dolore la guerra ha portato alle persone, quante vite ha reclamato.

Dal confine abbiamo voltato indietro la Terra -

È stata la prima cosa -

Ma il nostro comandante di battaglione l'ha storto,

Spingendo il piede dagli Urali.

Alla fine ci fu dato l'ordine di avanzare,

Porta via le nostre campate e briciole. -

Ma ricordiamo come è tornato il sole

E quasi andò a est.<…>

Strisciamo, abbracciamo i dossi,

Spremiamo i dossi - malvagi, non amorevoli,

E spingiamo la Terra con le nostre ginocchia -

Da me stesso, da me stesso!

Nessuno troverebbe qui, anche se volesse,

Mani alzate.

Tutti gli esseri viventi beneficiano dei corpi:

Come copertura usiamo i caduti. <…>

Ho lasciato i miei piedi indietro

Addolorata per i morti di passaggio, -

Ruoto il globo terrestre con i gomiti -

Da me stesso, da me stesso! <…>

Qualcuno si alzò in tutta la sua altezza e si inchinò,

preso una pallottola sul respiro, -

Ma a occidente, a occidente, il battaglione sta strisciando,

Perché il sole sorga a est.<…>

Mani, piedi - al loro posto o no. -

Come sorseggiare rugiada a un matrimonio,

Tiriamo la terra con i denti per gli steli -

A me stesso! A me stesso!< …>

"Ruotiamo la Terra" 1972

Ha scritto di come i soldati non volevano morire, che avevano sia paura che amarezza di perdere la vita, che ogni eroe è, ​​prima di tutto, una persona. Tuttavia, il dovere verso la Patria si è rivelato superiore alla paura della morte.

Non posso dimenticare questa lotta

L'aria è satura di morte,

E dal cielo pioggia silenziosa

Le stelle stavano cadendo.

È caduto di nuovo - e ho pensato:

Esci vivo dalla battaglia -

Così ho frettolosamente legato la mia vita

Con una stupida stella

Ho già deciso: i guai sono passati

E sono riuscito a scappare -

Una stella pazza è caduta dal cielo -

Proprio sotto il cuore. <…>

Queste stelle nel cielo sono come pesci negli stagni,

Basta per tutti con una vendetta.

Se non fosse per la morte, allora ci andrei

Anche un eroe.<...>

"Canto delle stelle" 1964

V. Vysotsky non ha aggirato gli orrori di Leningrado assediata nelle sue poesie:

... Sono cresciuto nel blocco di Leningrado,

Ma poi non ho bevuto e non ho camminato.

Ho visto i magazzini di Badaev bruciare di fuoco,

In fila per il pane.<…>

Dal freddo, anche gli uccelli non volavano,

E il ladro non aveva niente da rubare.

I miei genitori furono portati via dagli angeli quell'inverno,

E avevo paura - solo per non cadere!<…>

"Blocco di Leningrado" 1961

Tali poesie di Vysotsky come "Battaglioni penali" e "Tutti sono andati al fronte" ci permettono di capire quanto sia forte l'amore per la Patria in una persona russa, anche se c'è un insulto al potere.

... Il nemico crede: siamo moralmente deboli, -

Dietro di lui, sia la foresta che le città furono bruciate.

Faresti meglio a tagliare la foresta in bare -

I battaglioni penali stanno entrando nella breccia!<…>

... Per i nostri peccati ci perdoneranno,

Dopotutto, abbiamo un tale popolo:

Se la Patria è in pericolo -

Quindi andate tutti al fronte.<…>

...e altri prigionieri

Che leggano al cancello

La nostra memoria è smaltata -

La scritta "Tutti sono andati davanti" ...

"Tutti andarono al fronte" 1964

La guerra, come nient'altro, espone l'essenza umana da tutte le parti. Qui puoi vedere immediatamente un amico o un traditore, un temerario o un codardo. E quanto è spaventoso andare in battaglia se non conosci quelli che sono nelle vicinanze?! Quanto è difficile perdere amici? V. Vysotsky è riuscito a raccontare tutto ciò nelle sue opere.

Perché è tutto sbagliato? Come - tutto è come sempre:

Lo stesso cielo è di nuovo blu

La stessa foresta, la stessa aria e la stessa acqua...

Solo - non è tornato dalla battaglia.<…>

Ciò che è vuoto ora non riguarda quella conversazione:

Improvvisamente ho notato: eravamo in due ...

Per me è come se il vento spegnesse il fuoco,

Quando non è tornato dal combattimento.

Oggi la primavera è scappata, come dalla cattività.

L'ho chiamato per errore.

"Amico, smetti di fumare!" - E in risposta - silenzio ...

Non è tornato dalla battaglia di ieri.<…>

Avevamo abbastanza spazio in panchina,

Noi e il tempo scorrevamo - per entrambi...

Tutto è ora - solo - mi sembra solo -

Non sono tornato dal combattimento.

"Non è tornato dalla battaglia" 1969

C'erano molti eroi in guerra, ma c'erano incommensurabilmente più soldati di cui nessuno conoscerà le gesta ei loro parenti ricevettero un messaggio rassicurante: "scomparsi senza lasciare traccia".

"Tombe comuni"

Le croci non sono poste sulle fosse comuni,

E le vedove non li piangono,

Qualcuno porta loro mazzi di fiori,

E la Fiamma Eterna si accende. <…>

E nella Fiamma Eterna - vedi un carro armato lampeggiante,

Bruciando capanne russe,

Bruciando Smolensk e bruciando Reichstag,

Il cuore ardente di un soldato. <…>

1978

La terribile guerra è finita, ma quali ferite profonde ha lasciato nelle anime e nei cuori dei soldati in prima linea. Com'era difficile per molti unirsi a una vita pacifica, quando i proiettili esplodevano ancora davanti ai loro occhi e ai loro amici morivano, e di tanto in tanto l'anima di un soldato in prima linea esplodeva. Anche V. Vysotsky ha scritto di questo.

"Incidente ristorante"

Nel ristorante sui muri sono appesi qua e là -

"Tre orsi", "Cavaliere ucciso" ...

Il capitano siede da solo al tavolo.

"Permettimi?" - Ho chiesto "Siediti!" <…>

«Ebbene, allora» disse il capitano brillo «

Bevi magnificamente la vodka, comunque.

Hai visto una mitragliatrice o un carro armato nelle vicinanze?

Sei andato, diciamo, all'attacco?

Nel quarantatreesimo vicino a Kursk, ero un caposquadra, -

Dietro di me c'è...

Molte cose, fratello, alle mie spalle,

Cosa vivresti, ragazzo, con calma!<…>

1967 Le poesie e le canzoni di V. Vysotsky sulla guerra sono molto intonazionalmente e psicologicamente autentiche. Prima di tutto, queste sono poesie su persone reali, persone fatte di carne e sangue, forti, stanche, coraggiose, gentili. A queste persone può essere affidata la vita, la Patria, queste persone non ti deluderanno. Dopotutto, non per niente, anche nella vita civile, le qualità morali di una persona si misurano secondo il principio militare: "È possibile fare intelligence con lui?"

Lunghe e silenziose raffiche di cannoni,

Sopra di noi c'è solo la luce del sole,

Su cosa vengono testate le persone?

Se non c'è più guerra?

Spesso sentito

Ora come allora:

Sì o no?"<…>

La pace è solo un sogno, lo so -

Preparati, alzati e combatti! -

C'è una linea pacifica del fronte -

Guai, pericoli e rischi.

Pertanto, sentiamo spesso

Ora come allora:

«Vuoi andare con lui a indagare?

Sì o no?" <…>

1968

Conclusione.

Allora, chi era V. Vysotsky, dopo tutto? Un poeta? Cantante? Un attore? Sconosciuto. Ma era una personalità brillante, un fenomeno, e questo fatto non ha bisogno di prove.

Le poesie e le canzoni di V. Vysotsky sono ancora interessanti e rilevanti, "vivono" tra la gente. Le opere del poeta possono essere ascoltate non solo dalle finestre degli appartamenti, delle auto, nei club e nei campeggi attorno al fuoco, ma anche oltre il Circolo Polare Artico, nell'abitacolo e persino nello spazio. La sua canzone "About a friend" è una delle canzoni preferite di molti cosmonauti russi.

Le migliori poesie e canzoni di V. Vysotsky - per la vita. Aiutano le persone a superare i momenti difficili. Nelle sue opere c'è una forza inesauribile, una tenerezza non ostentata e una portata dell'animo umano, e hanno anche la memoria, la memoria delle strade percorse e degli anni che sono volati, la nostra memoria e la nostra storia.

Come molti grandi V. Vysotsky, morì giovane, al culmine del suo lavoro. Bruciava, illuminava, riscaldava a scapito della sua salute, sprecando la sua vitalità.

Dopo aver studiato il percorso di vita e il lavoro di V. Vysotsky, per qualche motivo mi è tornato in mente la poesia di M. Yu. Lermontov "La morte di un poeta", dedicata ad A. S. Pushkin. Mi sembra che in una certa misura possa essere attribuito anche a V. Vysotsky:

... All'inizio non guidavi in ​​modo così vizioso

Il suo dono gratuito e audace?<…>

Sbiadito come un faro, genio meraviglioso,

Corona solenne appassita...

Secondo me, se l'opera di V. Vysotsky fosse stata riconosciuta come il potere durante la vita del poeta, sarebbe vissuto più a lungo. Ma anche le sue poesie e canzoni sarebbero profonde e interessanti?

Dopo aver letto la poesia morente di V. Vysotsky, ho ricordato ancora una volta A. S. Pushkin:

Ho eretto un monumento a me stesso non fatto da mani,

Il sentiero popolare non crescerà fino ad esso,

Ascese più in alto come capo dei ribelli

Pilastro di Alessandria.

No, non morirò tutto di me - l'anima è nella cara lira

Le mie ceneri sopravviveranno e il decadimento scapperà -

E sarò glorioso fintanto che nel mondo sublunare

Almeno un piit vivrà.

La voce su di me si diffonderà in tutta la grande Russia,

E ogni lingua che è in essa mi chiamerà,

E l'orgoglioso nipote degli slavi, e il finlandese, e ora selvaggio

Tungus e un calmucco amico delle steppe.

E per molto tempo sarò gentile con le persone,

Che ho suscitato buoni sentimenti con la lira,

Che nella mia età crudele ho glorificato la Libertà

E pietà per i caduti chiamati...

E ora V. Vysotsky ha lo stesso argomento:

Grazie amico per la visita

Il mio ultimo rifugio.

Rimani solo tra le tombe

Senti i minuti che scorrono.

Ti ricordi come mi piaceva cantare

Come si è espanso il petto!

Per aprire le tue labbra.

E alzati come un sogno

vecchi tempi

E nel mio roco registratore

Il paese si innamora.

Ho cantato, sognato e creato:

Ho fatto molto

Che donna amava!

Che tipo di amici avevi!

Addio Taganka e cinema,

Addio mondo verde!

È spaventoso e buio nella tomba,

L'acqua scorre dai buchi.

Grazie amico per la visita

Il mio triste rifugio

Siamo tutti prigionieri delle tombe qui,

E tu solo sei vivo.

Per tutto ciò che respiri e vivi

Denti, fratello, aspetta

Quando morirai, allora capirai

Che cosa è la vita.

Arrivederci! (Sono sopravvissuto a me stesso

In una cassetta...!)

E le canzoni che ho composto per te -

Sopravviveranno ai secoli.

Due poeti russi. Vissero in epoche diverse, ma entrambi glorificavano la libertà, i buoni sentimenti, amavano la loro Patria e servivano la loro gente, amavano belle donne e avere veri amici. Ognuno a suo modo ha portato nelle anime delle persone luminoso, gentile, eterno.

Probabilmente, questo è un confronto troppo audace, ma sono sicuro che il lavoro di V. Vysotsky non lascerà nessuno indifferente, il che significa che un sentiero popolare non crescerà troppo fino al suo "monumento immaginario".

Letteratura.

1. "Grande Enciclopedia di Cirillo e Metodio", Mosca, LLC "Eliktan" 2005.

2. Vysotsky S.V., Krylova A.E. "Vladimir Vysotsky Composizione in due volumi", Mosca "Fiction" 1991.

3. Vysotsky V.S. "Nerv", Mosca, "Sovremennik" 1981.

4. Vysotsky V. S. "Cavalli Picky", Mosca, "Pravda" 1987.

5. Vysotsky V. S. "Certo che tornerò ...", Mosca, "Libro" 1988.

6. Vysotsky V. S. "Quattro quarti della strada", Mosca, "Cultura fisica e sport" 1988.

7. Vysotsky V. S. "Poesie e canzoni", Mosca "Arte", 1988.

8. Vysotsky V. S. "Non è tornato dalla battaglia", Voronezh, "Casa editrice di libri" 1988.

9. Vysotsky V. S. "Poesia e prosa", Mosca, "Camera del libro" 1989.

Abstract Avdeenko A.A. (Marco, regione di Saratov).

Difeso come prova d'esame per il grado 11 e difeso come "eccellente".