Caratteristica

Anna Chalenko - un'allieva dello "Studio di danza libera esemplare" del bilancio municipale Istituto d'Istruzione istruzione aggiuntiva bambini alla Casa d'Arte dei Bambini "Gioventù"

Anya è venuta allo studio di danza gratuito per studiare nel 2007.Durante questo periodo, Anya è riuscita ad affermarsi come una studentessa diligente, laboriosa, devota e amorevole. Può essere considerata una compagna e amica affidabile, pronta ad aiutare nei momenti difficili.

Chalenko Anna è una delle migliori soliste dello studio coreografico. Anya sta studiando nell'ambito del programma "Free Dance". Il programma prevede un complesso di attività organicamente interconnesse, coinvolge lo sviluppo multilaterale degli alunni (i ragazzi sono impegnati in: plastica, pantomima, coreografia, acrobazia, stretching, danza moderna e jazz-moderna, allestimenti di vari numeri dimostrativi) attraverso un varietà di soggetti. La sequenza di alternanza di diversi tipi di attività consente agli alunni di sperimentare instancabilmente carichi pesanti. Anya assimila il materiale del programma con un livello di complessità maggiore. Partecipa attivamente alla classe, si sforza di soddisfare tutti i requisiti e le raccomandazioni dell'insegnante, mostra attività personale, iniziativa, responsabilità e creatività.

Anya Chalenko ha il dono delle arti dello spettacolo, partecipa attivamente a concerti e spettacoli, mostra iniziativa e ingegno. È socievole, rispettosa degli anziani.Senza dubbio è una di quelle ballerine che dà il 200%, cercando non solo di imparare i movimenti, ma anche di imparare a sentire e ascoltare la musica, a trasmettere carattere, emozioni, a vivere nella danza. Ciascuno dei suoi movimenti è finito, esattamente, senza linee extra e, soprattutto, sa come trasmettere allo spettatore l'immagine, la trama, l'idea che sono incorporate nella danza.

Per l'alto livello artistico, le capacità esecutive e il lavoro attivo sull'educazione artistica di bambini e giovani, lo studio di danza gratuito con la partecipazione di Anya è stato insignito del titolo di "Gruppo di bambini esemplari" (ordine del Ministero dell'Istruzione e della Scienza del Federazione Russa n. 353 del 14/04/2010).

Parlando in vari luoghi del nostro villaggio, Anya partecipa attivamente agli eventi scolastici e del distretto: si tratta di concerti, conferenze pedagogiche, progetti sociali comuni e eventi distrettuali: "Festa dell'insegnante", "Festa della mamma", "Gioventù Giorno", "Giorno del villaggio, ecc.

Chalenko Anna ha ricevuto più volte diplomi e lettere di ringraziamento a livello municipale e regionale:

Vincitore di festival e concorsi internazionali, tutti russi e regionali 2009-20013;

Vincitore di concorsi zonali, regionali, regionali, comunali di coreografia 2009-2013;

Partecipante a progetti di rete e sociali nel 2009-2013;

Partecipa a seminari sulla coreografia moderna.

Insegnante di istruzione complementare

Responsabile del "Studio di danza libera esemplare"

Direttore _____________/T.S. Lobanova/

Istituzione scolastica comunale

istruzione aggiuntiva per i bambini

casa della creatività dei bambini "Gioventù"

26/11/2013

MP

Sul tema: sviluppi metodologici, presentazioni e note

REGOLAMENTO sulla certificazione degli alunni delle associazioni di bambini dell'istituto di istruzione di bilancio comunale per l'istruzione complementare per i bambini "Casa della creatività dei bambini" p.g.t. Urengoy, distretto di Purovsky.

1.1. La certificazione degli alunni delle associazioni di bambini MBOU DOD "House of Children's Creativity" di Urengoy è considerata dal corpo docente come parte integrante del percorso educativo ...

Portfolio del dipartimento Shangals dell'istituto municipale di educazione di bilancio per l'istruzione aggiuntiva per i bambini "Ustyansk Children and Youth Center"

Il portfolio del dipartimento consente di tenere traccia dei risultati del lavoro di ciascun insegnante. Questo portfolio contiene non solo informazioni sui successi creativi delle associazioni, ma dimostra anche chiaramente questi successi...

Il programma di sviluppo dell'istituto di istruzione di bilancio comunale per l'istruzione aggiuntiva per i bambini "La casa della creatività dei bambini intitolata a B.T. Kuropatkin" per il 2013-2015

I. Nota informativaCaratteristiche dell'istituto Nome dell'istituto di istruzione (secondo la Carta): istituto di istruzione di bilancio comunale per l'istruzione complementare per bambini "Casa dei bambini"

SISTEMA EDUCATIVO dell'istituto di istruzione di bilancio comunale per l'istruzione complementare per i bambini "Casa della creatività dei bambini" p.g.t. Urengoy, distretto di Purovsky

“Nessun educatore ha il diritto di agire da solo, a proprio rischio e responsabilità. Ci deve essere una squadra di educatori, e dove gli educatori non sono uniti in una squadra e in una squadra...

Alla fine dell'anno accademico, l'insegnante della Scuola di musica per bambini, Scuola d'arte per bambini elabora una caratteristica per lo studente e determina i compiti pedagogici per il prossimo anno accademico. La caratteristica dovrebbe riflettere le caratteristiche mentali e fisiche dello studente, contenere informazioni sul suo sviluppo musicale e generale.

Scaricamento:

Anteprima:

Sezione 1. Informazione Generale sul bambino.

Dati personali.

Cognome nome.

Data di nascita.

Lezione.

Specializzazione scolastica.

Informazioni sulla salute.

Ti ammali spesso (spesso, moderatamente, raramente).

Malattie croniche (cosa).

Caratteristiche del funzionamento del sistema nervoso:

1. si stanca rapidamente; stanco dopo un lungo carico; instancabile;
2. passa rapidamente dalla gioia alla tristezza senza una ragione apparente; adeguato cambiamento di umore;
3. stabile nella manifestazione dell'umore;
4. prevale l'eccitazione; l'eccitazione e l'inibizione sono bilanciate;
5. domina l'inibizione.

Progresso.

(eccellente, buono, soddisfacente, insoddisfacente)

Attività extracurriculari (sistematiche).

Occupazioni nel lavoro socialmente utile (che tipo).

Classi in spettacoli amatoriali (cosa).

Classi in circoli, club, quartier generali, brigate.

Attività sportive (cosa).

Lavoro organizzativo (che tipo).

Sezione 2. Manifestazione qualità personali nel comportamento del bambino.

Direzione degli interessi:

per attività educative;

per attività lavorativa;

Per attività artistiche ed estetiche;

Realizzazione nello sport, nel turismo;

Sulle relazioni tra le persone.

Caso di relazione:

1. Attività pubblica.

Partecipa attivamente a tutti gli affari pubblici, indipendentemente dal suo tempo.

Partecipa attivamente agli affari pubblici, ma cerca di non perdere tempo.

Non attivo in vita pubblica ma fa il suo lavoro.

Partecipa raramente agli affari pubblici.

Rifiuta di partecipare agli affari pubblici.

1. Diligenza.

Lo studente esegue sempre volentieri qualsiasi lavoro, cerca lui stesso il lavoro e cerca di farlo bene.

Di norma, assume volentieri il lavoro, cercando di farlo bene. I casi di natura opposta sono rari.

Raramente disposto ad accettare il lavoro.

Molto spesso, cerca di eludere qualsiasi lavoro.

Elude sempre qualsiasi compito.

1. Responsabilità.

Svolge sempre bene e puntualmente qualsiasi compito a lui affidato.

Nella maggior parte dei casi esegue bene e puntualmente il lavoro che gli è stato affidato.

Spesso non esegue in tempo (o esegue male) il lavoro affidatogli.

Molto raramente fa il lavoro che gli è stato assegnato.

Non porta mai a termine i compiti a lui affidati.

1. Iniziativa.

È l'iniziatore di molti casi, non cercando di ricevere il riconoscimento per questo.
- Abbastanza spesso agisce come l'iniziatore di una nuova attività.

Raramente inizia una nuova attività.

Quasi mai inizia una nuova attività.

Non avvia mai alcun affare.

1. Organizzazione.

Distribuisce sempre correttamente il suo lavoro nel tempo e lo esegue secondo il piano.

Nella maggior parte dei casi, distribuisce correttamente e completa il suo lavoro in tempo.

Sa distribuire correttamente ed esegue il suo lavoro in tempo, solo se per ciascuna delle sue fasi è necessario fare rapporto.

Più spesso non sa come distribuire correttamente il suo lavoro nel tempo, perde tempo invano.

1. Curiosità.

Impara costantemente qualcosa di nuovo in diversi campi della scienza e della cultura.

Nella maggior parte dei casi, è interessato ad ottenere nuove conoscenze da diversi campi della scienza e
cultura.

Raramente cerca di imparare qualcosa di nuovo; di solito interessato a un'area limitata
conoscenza.

Di norma, non mostra interesse ad acquisire nuove conoscenze.

Indifferente a qualsiasi tipo di nuova conoscenza.

1. Precisione.

Mantiene sempre i suoi effetti personali in perfetto ordine. Cammina sempre in modo ordinato, tirato su e dietro la scrivania
e al consiglio. Protegge la proprietà pubblica, cerca sempre di metterla in ordine.

Mantiene in ordine le cose proprie e prestate (libri, abstract).
Aiuta a mettere in ordine più rapidamente la proprietà pubblica (scrivanie, inventario, ecc.).
doveri.

Non mostra un grande desiderio di mantenere l'ordine intorno a lui. A volte arriva
scuola disordinata, vestito in modo sciatto. Indifferente verso chi danneggia la proprietà pubblica.

Spesso non si cura del suo aspetto, della condizione dei suoi libri; cose, non salva

proprietà pubblica, addirittura la deturpa.

Non gli importa affatto di tenere le sue cose in ordine, sempre disordinate, sciatte. A volte, senza esitazione, depreda la proprietà pubblica.

Atteggiamento verso le persone:

1. Collettivismo.

Mostra sempre preoccupazione per conoscenti e sconosciuti, ci prova
fornire aiuto e supporto.

Tende a prendersi cura degli estranei, se questo non interferisce con i suoi piani personali e
affari.

Mostra spesso indifferenza per gli affari e le preoccupazioni degli altri, se questo non lo riguarda personalmente.

Di norma, è indifferente alle preoccupazioni degli altri, non li aiuta di propria iniziativa.

Considera superfluo prendersi cura di membri sconosciuti della società, vive sotto il motto: "Non farti gli affari tuoi".

1. Onestà. Verità.

Sempre veritiero nei confronti dei suoi genitori, insegnanti, compagni. Dice la verità e
quando non funziona per lui.

Quasi sempre veritiero nei confronti dei suoi genitori, insegnanti e compagni.

Dice spesso bugie a proprio vantaggio.

Quasi sempre dice una bugia se gli fa comodo.

Sempre incline a dire la verità.

1. Giustizia.

Combatte attivamente ciò che considera ingiusto.

Non sempre combatte ciò che considera ingiusto.

Raramente parla contro ciò che considera ingiusto.

Non cerca giustizia.

Completamente indifferente alle manifestazioni di ingiustizia.

1. Altruismo.

Nelle sue azioni è sempre guidato da considerazioni di beneficio alla causa o ad altre persone, e non a proprio vantaggio.

Quasi sempre guidato da considerazioni di beneficio alla causa o ad altre persone.

Raramente è guidato nelle sue azioni da considerazioni di beneficio, e non dal proprio vantaggio.

Nelle azioni, è spesso guidato da considerazioni di proprio vantaggio.

Nelle azioni, è sempre guidato da considerazioni di proprio vantaggio.

1. Socievolezza.

Entra sempre volentieri in contatto con le persone, ama lavorare e rilassarsi con gli altri.

Di norma, gli piace parlare con le persone.

Sforzati di comunicare con una cerchia ristretta di persone.

Preferisce forme individuali di lavoro e riposo.

Chiuso, poco comunicativo.

1. Sensazione di cameratismo.

Aiuta sempre i suoi compagni nei lavori difficili e nei momenti difficili della vita.

Di norma, aiuta i suoi compagni.

Aiuta i compagni quando gli viene chiesto.

Molto raramente aiuta i compagni; se richiesto, può rifiutarsi di aiutare.

Non aiuta mai i compagni al lavoro, a momenti difficili vita.

1. Reattività.

Sempre solidali con gli altri, i compagni spesso condividono con lui le loro preoccupazioni.

Simpatizza sinceramente con gli altri, se non troppo assorto nei propri pensieri.

Così assorbito dai propri sentimenti che gli impedisce di condividere i propri sentimenti
altre persone.

Quasi non sa come simpatizzare con gli altri.

Non sa affatto come simpatizzare con gli altri, ai suoi compagni non piace "prendere in prestito" da lui.

1. Cortesia, tatto.

Tutte le sue azioni e parole testimoniano il rispetto per le altre persone.

Mostra quasi sempre il dovuto rispetto per le altre persone.

Spesso, scortese e senza tatto.

Spesso inaccettabilmente duro, maleducato. Inizia spesso litigi.

Sempre severo, sfrenato sia nella comunicazione con i coetanei che nella comunicazione con gli anziani. In una lite, insulta gli altri, è maleducato.

Atteggiamento personale:

1. Modestia.

Non espone mai i suoi meriti e meriti.

A volte, su richiesta dei suoi compagni, parla dei suoi veri successi,
virtù.

Lui stesso racconta ai suoi compagni tutte le sue reali conquiste e meriti.

Spesso si vanta di cose non ancora fatte o in cui prende pochissima parte, a
che ha poco a che fare con esso.

Si vanta anche di conquiste minori, virtù esagerate.

1. Fiducia in se stessi

Non si consulta mai con gli altri, non cerca aiuto anche quando dovrebbe.
fare.

Esegue tutti i compiti, gli incarichi senza l'aiuto di altri. Solo chiedendo aiuto
caso di reale bisogno.

A volte, svolgendo un compito difficile, chiede aiuto, anche se potrebbe gestirlo da solo.

Spesso durante l'esecuzione di compiti, le istruzioni chiedono aiuto, supporto da parte degli altri, anche se
può gestire se stesso.

Costantemente, anche nelle cose semplici, ha bisogno dell'incoraggiamento e dell'aiuto degli altri.

1. Autocritica.

Ascolta sempre con attenzione le critiche giuste, insistente nel correggere i propri difetti.

Nella maggior parte dei casi, risponde correttamente a critiche giuste, ascolta buoni consigli.

A volte ascolta commenti corretti, cerca di tenerne conto.

Le osservazioni critiche, i consigli sono trattati con disattenzione, non cercano di correggere le carenze.

Rifiuta qualsiasi critica. Si rifiuta di ammettere i suoi errori evidenti, non fa nulla per correggerli.

1. La capacità di calcolare la tua forza.

Valuta sempre con sobrietà proprie forze, la scelta di compiti e casi "a spalla" non lo è
troppo facile e non troppo difficile.

Di regola, è vero, misura i suoi punti di forza e le difficoltà del compito.

A volte ci sono casi in cui uno studente misura male la sua forza e le difficoltà del compito assegnato.

Nella maggior parte dei casi, non sa come misurare i suoi punti di forza e le difficoltà del caso.

Non sa quasi mai come misurare correttamente i suoi punti di forza e le difficoltà di un compito o di un'azione.

1. Alla ricerca dell'eccellenza e dell'eccellenza.

Sempre e in tutto si sforza di essere il primo (negli studi, nello sport, ecc.), insistentemente questo
raggiunge.

Si sforza di essere tra i primi in molte aree, ma presta particolare attenzione
risultati in un determinato settore.

Si impegna in una cosa, particolarmente interessante per lui, per ottenere il riconoscimento, il successo.

Molto raramente lotta per il successo in qualsiasi attività, facilmente soddisfatto
posizione "media".

Non si sforza mai di essere il primo in nulla, riceve soddisfazione dai più
attività.

1. Autocontrollo.

Soppesa sempre attentamente le sue parole e le sue azioni.

Non sempre controlla attentamente le sue parole e le sue azioni.

Per la maggior parte, agisce in modo sconsiderato, conta sulla "fortuna".

Quasi sempre agisce in modo sconsiderato, non si controlla sufficientemente attentamente.

Agisce costantemente in modo sconsiderato, contando sulla "fortuna".

Tratti della personalità volitiva:

1. Coraggio.

Si unisce sempre alla lotta, anche se l'avversario è più forte di lui.

Nella maggior parte dei casi, entra in combattimento, anche se il nemico è più forte di lui.

Non può sempre costringersi a combattere un avversario più forte di lui.

Nella maggior parte dei casi, si ritira prima della forza.

Indietreggia sempre davanti alla forza, codardi.

1. Determinazione.

Sempre in modo indipendente, senza esitazione, prende una decisione responsabile.

Nella maggior parte dei casi, prende una decisione responsabile senza esitazione.

A volte esita prima di una decisione responsabile.

Raramente osa prendere una decisione responsabile.

Incapaci di prendere qualsiasi decisione responsabile da soli.

1. Persistenza.

Raggiunge sempre ciò che è destinato, anche se richiede un lungo sforzo, non lo fa
ritirarsi di fronte alle difficoltà.

Di norma, cerca di soddisfare l'obiettivo, anche se ci sono difficoltà nel farlo. I casi opposti sono rari.

Porta a termine il piano, solo se le difficoltà della sua attuazione sono insignificanti o richiedono sforzi a breve termine.

Molto raramente completa i suoi piani, anche se incontra piccole difficoltà.

Di fronte alle difficoltà, abbandona immediatamente i tentativi di realizzare il previsto.

1. Autocontrollo.

Sa sempre come sopprimere le manifestazioni emotive indesiderate.

Di norma, sa come affrontare le sue emozioni. Casi di natura opposta
sono single.

A volte non sa come affrontare le sue emozioni.

Spesso incapace di sopprimere le emozioni indesiderate.

Ha uno scarso controllo sui suoi sentimenti, cade facilmente in uno stato di confusione, depressione e così via.

La posizione del bambino nella squadra dei bambini:

1. Autorità in classe.

1. Simpatia.

È il preferito della classe, gli sono perdonate alcune mancanze.

In classe, i ragazzi lo trattano con simpatia.

Gode ​​della simpatia solo di una parte dei compagni di classe.

Gode ​​della simpatia di alcuni ragazzi.

Alla classe non piace lui.

1. Autorità nelle associazioni extracurriculari.

È membro di qualsiasi associazione extracurriculare. Ma non c'è autorità
(scuola sportiva, società).

Non è membro di alcuna associazione extrascolastica.

3. Caratteristiche dei processi mentali e delle emozioni.

Attenzione.

Focalizza sempre facilmente e rapidamente la sua attenzione quando spiega l'insegnante. Mai
è distratto durante la lezione, non commette errori dovuti alla disattenzione durante la lezione.

Ascolta attentamente la spiegazione dell'insegnante. Raramente è distratto, a volte ci sono errori dovuti alla disattenzione.

Non ascolta sempre attentamente le spiegazioni dell'insegnante. Periodicamente distratto, spesso commette errori per disattenzione, ma li corregge durante il controllo.

Ascolta abbastanza attentamente solo se è interessato. Spesso distratto.
Commette costantemente errori a causa della disattenzione, non sempre li corregge durante il controllo.

Di norma, lentamente e con difficoltà focalizza la sua attenzione sulla lezione, impara poco dalle spiegazioni dell'insegnante a causa delle continue distrazioni. Fa molti errori
disattenzione e non li nota durante il controllo.

Memoria.

Durante la memorizzazione, comprende sempre la struttura e il significato del materiale. Ma anche il materiale che richiede la memorizzazione meccanica è facile da memorizzare.

Durante la memorizzazione, può ricordare solo ciò che aveva precedentemente capito, ciò che aveva capito. Il materiale che richiede la memorizzazione a memoria viene fornito con difficoltà.

Il materiale che richiede la memorizzazione meccanica si impara molto facilmente, sono sufficienti -2 volte
guardarlo. Ha l'abitudine di non comprendere la struttura e il significato di ciò che viene appreso
Materiale.

Durante la memorizzazione, comprende il materiale per molto tempo. Commette errori di forma durante la presentazione, ma
trasmette il significato in modo accurato.

Per memorizzare il materiale, lo ripete meccanicamente ripetutamente, senza analizzare e comprendere, commette errori semantici.

Pensiero.

Coglie rapidamente l'essenza della materia, sempre tra i primi a risolvere i problemi, propone spesso soluzioni originali.

Capisce il materiale abbastanza rapidamente, risolve i problemi più velocemente di molti, a volte offre le sue soluzioni originali.

Comprende in modo soddisfacente il materiale dopo la spiegazione dell'insegnante, risolve in media i problemi
tempeh, di solito non offre soluzioni originali proprie.

Tra questi ultimi, coglie l'essenza delle spiegazioni dell'insegnante, si distingue per un ritmo lento di pensiero e risoluzione dei problemi.

Capisce i materiali solo dopo lezioni aggiuntive, risolve i problemi molto lentamente, usa ciecamente "modelli" noti per risolvere i problemi.

reattività emotiva.

Reagisce sempre emotivamente in modo vivido a qualsiasi fenomeno della vita, può essere profondamente, fino alle lacrime, eccitato da una storia, un film.

Di solito reagisce emotivamente in modo vivido ai fenomeni della vita, ma raramente può farlo
mescolare a fondo.

Raramente mostra una vivace reazione emotiva agli eventi.
- Abitare reazione emotiva praticamente assente.

Tono emotivo generale.

Costantemente vivace, molto attiva in tutti gli ambiti della vita scolastica, interferisce in tutto,
si prende cura di tutto.

Vivace, moderatamente attiva in tutti gli ambiti della vita scolastica.

Vivace, attiva solo in alcuni ambiti della vita scolastica.

Rispetto ai suoi compagni è meno attivo e vivace.

Quasi sempre letargico, apatico in tutte le aree vita scolastica pur essendo in buona salute.

Equilibrio emotivo.

Sempre calmo, non ha forti esplosioni emotive.

Di solito gli scoppi emotivi calmi ed emotivi sono molto rari.

Emotivamente equilibrato.

Aumento dell'eccitabilità emotiva, incline a manifestazioni emotive violente.

In un'occasione minore sono frequenti esplosioni emotive irascibili e forti.

CARATTERISTICA

per un insegnante di pianoforte in una scuola d'arte per bambini

Il diplomato in pianoforte della scuola di musica lavora presso la scuola d'arte per bambini da oltre 40 anni. Per 30 anni è stato a capo del dipartimento di pianoforte della scuola.

L'insegnante è esperto nella teoria e nella pratica della gestione di una scuola moderna, è competente in pedagogia e psicologia dell'insegnamento e dell'educazione dei bambini. Questa è una persona creativa con uno stile di vita attivo. Grazie all'entusiasmo di un team affiatato di persone che la pensano allo stesso modo, la cui massima divulgazione del potenziale è facilitata dal capo del dipartimento di pianoforte, nella scuola vengono realizzati progetti creativi:

"Musica classica per bambini" - per i bambini delle istituzioni educative prescolari;

"La musica ci ha legati"

Le moderne tecnologie pedagogiche vengono testate e introdotte nell'istruzione e nell'educazione delle giovani generazioni, viene svolto molto lavoro mirato per sviluppare l'interesse degli studenti per la musica. Gli studenti della classe hanno l'opportunità di studiare, discutere, visualizzare i migliori esempi di musica classica e moderna, presentazioni video di importanti insegnanti e artisti del paese in orari di lezione tematici, lezioni aperte.

Ogni anno tiene incontri metodologici tematici, attiva il lavoro dei docenti per diffondere e generalizzare l'esperienza pedagogica. L'insegnante ha formato un fondo metodologico, che è la base per l'accumulo e l'archiviazione di informazioni e materiale metodologico, un'esperienza pedagogica avanzata, un sistema di lavoro sull'organizzazione di attività extracurriculari. Comprendeva materiali metodologici: lo sviluppo di lezioni aperte, messaggi metodologici.

L'insegnante ha organizzato con competenza il lavoro metodologico presso il dipartimento.

È lo sviluppatore di più di sette programmi educativi.

Oltre allo sviluppo di programmi educativi, l'insegnante partecipa attivamente ai lavori del Consiglio metodologico della scuola, a seminari e masterclass condotti dall'ufficio metodologico, viaggia con consulenze alle classi esterne della scuola.

Degni di nota sono molti anni di esperienza come insegnante di pianoforte. Le sue lezioni sono non convenzionali, interessanti e ricche di contenuti. L'insegnante pone domande problematiche agli studenti, discutendo argomenti socialmente significativi per loro. Così, la musica non diventa un obiettivo della lezione, ma un mezzo di apprendimento, che dimostra l'orientamento comunicativo delle lezioni dell'insegnante. La buona volontà, il desiderio di dialogo nella comunicazione in classe suscitano il costante interesse degli studenti per la materia che insegna. I suoi studenti sono molto motivati ​​ad imparare uno strumento musicale. Non è un caso che nel tesoro delle realizzazioni creative dei suoi studenti ci siano più di 70 diplomi di vincitori di concorsi e festival di vario livello:

Il docente è costantemente impegnato per la crescita delle competenze professionali, studiando in corsi di alta formazione. Esigente, delicata, amando il suo lavoro, gode di una meritata autorità tra colleghi, studenti e genitori.

Vicedirettore per la gestione delle risorse idriche

Scuola di musica per bambini n. 8 im. G. Shirma, Minsk

dipartimenti di canto corale

Kupriyanovich Zinaida Aleksandrovna,

17/09/2002 anno di nascita.

Kupriyanovich Zinaida è entrato nella scuola di musica per bambini n. 8 intitolata a G. Shirma a Minsk nel 2009 a gruppo preparatorio, nel 2010 ha superato con successo gli esami di ammissione e si è iscritta al 1° grado del dipartimento di coro. Impegnato nella produzione vocale individuale con il capo del dipartimento del coro Popova Elizaveta Anatolyevna ed è specializzato in canto.

Fin dai primi giorni di allenamento, Kupriyanovich Zinaida si è mostrata una bambina musicalmente dotata con eccellenti capacità vocali. Possiede pensiero musicale, memoria eccellente, udito e ritmo sviluppati. Plastico, rapidamente formato, con una spiccata personalità creativa.

Kupriyanovich Zinaida, partecipando attivamente alla vita concertistica della scuola, sta acquisendo esperienza sul palco:

Partecipante al musical "Dedica ai Giovani Musicisti" Scuola di musica per bambini n. G. Shirma, Minsk (ottobre 2010) esibizione con un gruppo popolare amatoriale, un'orchestra di strumenti popolari degli insegnanti della Scuola di musica per bambini n. 8 intitolata. G. Shirma a Minsk "Charming Carousel" come solista dell'orchestra (novembre 2010) partecipante al festival di Natale cittadino "Ave Maria" (dicembre 2010) partecipante al concerto di Natale della Scuola di musica n. 8 intitolata. G. Screens of Minsk (dicembre 2010) partecipante all'opera per bambini "Le cronache di Narnia" Scuola di musica per bambini n. 8 intitolata. G. Shirma, Minsk (gennaio 2011) esibizione con un gruppo amatoriale di orchestra di strumenti popolari di insegnanti della Scuola di musica per bambini n. 8 intitolata. G. Shirma di Minsk "Charming Carousel" come solista con una registrazione sulla televisione della capitale - STV (febbraio 2011) vincitore del concorso distrettuale di programmi di spettacolo "Little Fairy" (marzo 2011) vincitore del concorso cittadino di programmi di spettacolo " Little Fairy" (aprile 2011) Vincitore del III grado del VII Festival Internazionale di Musica-Concorso per Bambini e Giovani "Blossoming Czech Republic - 2011" a Praga, nomination - voce pop, gruppo junior (maggio 2011) partecipante al Concerto di Gala delle classi prime della Scuola di Musica n. 8 im. G. Shirma a Minsk (maggio 2011) partecipante al concerto di cronaca delle scuole d'arte per bambini a Minsk nel Teatro musicale accademico statale bielorusso (maggio 2011) partecipante alla 2a fase del concorso di revisione di qualificazione del Festival del Commonwealth nella Filarmonica di Stato bielorussa Società (giugno 2011) .) Vincitore dell'XI concorso-festival internazionale di creatività per bambini e giovani "Star Simeiz" a Yalta (Ucraina), nomination - voce pop, gruppo junior, 3° posto (luglio 2011).

Kupriyanovich Zinaida all'età di 8 anni per un breve periodo di studio (1 anno) presso la Scuola di musica per bambini n. G. Shirma a Minsk si è affermata come artista di talento e promettente.

Le alte prestazioni hanno permesso a Zinaida Kupriyanovich di ottenere risultati elevati nelle competizioni internazionali nella sua categoria di età.

Direttore della scuola di musica per bambini n. 8 intitolata a G. Shirma, Minsk

AM Bernatsky

Capo del dipartimento corale della scuola di musica per bambini n. 8 intitolata a G. Shirma a Minsk

Home Esempio di caratteristiche Esempio di caratteristiche di uno studente di una scuola di musica

Liquidazione di LLC, CJSC Business è come un albero: appare, cresce, si sviluppa. Ma anche. Tutte le notizie

Partenza e ingresso nel territorio della Federazione Russa per i cittadini della Moldova POSSO EFFETTUARE PARTENZA ED INGRESSO NEL TERRITORIO DELLA FEDERAZIONE RUSSA PER I CITTADINI DURANTE LA GIORNATA. Tutte le notizie

Esempi di caratteristiche di uno studente di una scuola di musica

Piani individuali

È fantastico che ci siano dei campioni. Per favore mandami, ti sarò molto grato! E non solo io, ma l'intero dipartimento degli archi della nostra scuola. Apparentemente, anche le caratteristiche che scrivo possono essere classificate come prive di valore. Sebbene non descriva le capacità di uno studente al secondo anno di studi, indico sicuramente la partecipazione a concerti e concorsi. A mio avviso poco illuminato, questa è la descrizione più accurata di uno studente. Sono anche interessato a come dovrebbero apparire le caratteristiche. Anche qui ognuno scrive come meglio crede. Citazione

Njuta, sono completamente d'accordo con te! La descrizione più accurata è cosa ha giocato e dove ha giocato. Anch'io lo segnalavo, ma ora ho paura. Sì, ho anche sempre scritto su ciò su cui si stava lavorando quest'anno, a cosa si è prestata attenzione, ecc. Ma loro (sala metodologica) hanno detto che questo non può essere scritto, questo è un grave analfabetismo, poiché questo è già stato descritto a sinistra . E se a sinistra fosse scritto, ad esempio, che hanno superato il Seitz Concerto n. 3 e il Mazas Etude 47 - allora è chiaro che stavano lavorando sulla tecnica degli accordi e su un tratto staccato. Sono d'accordo con loro su questo, il che è comprensibile, ma devi ancora scrivere qualcosa.

Caratteristiche dello studente alla fine dell'anno

1. Sviluppo della musica. dati, conformità (grado di adattabilità) si esibiranno. apparato dello studente di questa musica. strumento.2.Sviluppo generale, emotività, suscettibilità.3.Atteggiamento alla musica, alla musica. classi.4.Efficienza, compostezza.5.La capacità di studiare in modo indipendente, il grado di alfabetizzazione nell'analisi del testo, la velocità di padronanza della musica. opere.6.Successi per l'anno.7.Svantaggi nello sviluppo dello studente e nei compiti per superarli.

Caratteristiche per un laureato

Sviluppo delle capacità creative e delle caratteristiche personali degli studenti nelle lezioni di musica in una scuola secondaria (Metodologia &quotChildren Opera and Choral Theatre&quot)

KULIKOVSKAYA OLGA BORISOVNA

SVILUPPO DELLE CAPACITÀ CREATIVE E DELLE CARATTERISTICHE PERSONALI DEGLI STUDENTI NELLE LEZIONI DI MUSICA IN UNA SCUOLA COMPLETA

(METODOLOGIA OPERA PER RAGAZZI E TEATRO CORO)

DESCRIZIONE GENERALE DEL LAVORO

La rilevanza della ricerca largamente determinata da obiettivi sociali. Nel sistema dell'istruzione pubblica, il problema dell'educazione della personalità del bambino è risolto in modo abbastanza formale. Particolare poca attenzione è riservata alla formazione di una cultura del comportamento, dei criteri morali e morali. La soluzione a questo problema è possibile, anche attraverso lo sviluppo di metodi che combinino l'apprendimento produttivo con mezzi universali di educazione di massa. La ricerca di tali metodi è compito di tutte le discipline scolastiche. Ma un posto speciale qui può essere occupato dagli oggetti del ciclo estetico. La rilevanza di questo studio risiede in un approccio fondamentalmente nuovo allo svolgimento delle lezioni di musica in una scuola secondaria, che consiste nella formazione, oltre alle capacità musicali professionali, di qualità personali conformi alle leggi della moralità, nonché in un lavoro propositivo per rivelare l'individualità creativa del bambino e fornire un'opportunità per sviluppare il suo potenziale creativo. Il lavoro pedagogico è costruito tenendo conto delle differenze di abilità tra i bambini, nonché delle mutevoli esigenze creative degli studenti di diverse categorie di età. Ciò determina la possibilità di un approccio individuale per risolvere il problema della formazione della personalità in condizioni di educazione di massa.

Obbiettivo- creazione, nell'ambito del ciclo estetico delle discipline scolastiche, di una tale metodologia per l'insegnamento della musica che non solo formi le capacità musicali degli studenti, ma aiuti anche il bambino ad adattarsi alla scuola, rivelare il suo potenziale creativo, far emergere tali qualità personali come capacità di empatia, gentilezza, umanità.

Ipotesi.

Si è partiti dal presupposto che un metodo di insegnamento della musica in una scuola di istruzione generale, compilato in un certo modo, può contribuire non solo alla preparazione musicale degli studenti, ma anche allo sviluppo di creatività e creare le condizioni per vivere il benessere personale. Ciò può essere ottenuto attraverso una combinazione di formazione estetica ed educazione dei fondamenti morali dell'individuo. Tale tecnica può essere basata su una forma teatrale di lezioni, basata sull'immaginazione creativa del bambino e sul suo desiderio di entrare in empatia con il personaggio del palcoscenico.

Il lavoro ha proposto il seguente specifico compiti:

1. Sviluppare una metodologia per l'insegnamento del canto a scuola, che, oltre a risolvere i problemi professionali, aiuti l'autorealizzazione creativa e lo sviluppo personale del bambino.

2. Testare la metodologia del Teatro lirico e corale per ragazzi e analizzare il suo impatto psicologico sullo sviluppo della personalità di bambini con diverse caratteristiche musicali e individuali.

3. Studiare l'influenza del gioco corale teatrale sullo sviluppo della personalità del bambino.

4. Determinare i mezzi di assistenza psicologica e pedagogica nell'autorealizzazione creativa degli studenti.

5. Studiare il ruolo della fantasia creativa nello sviluppo dei fondamenti morali della personalità di un bambino.

6. Condurre un test sperimentale sulla validità psicologica della metodologia dell'Opera per bambini e del teatro corale in connessione con lo studio della sua influenza sull'adattamento del bambino alla scuola, lo sviluppo delle capacità creative e alcune caratteristiche personali.

Oggetto di studio- capacità creative e caratteristiche personali degli studenti.

Materia principale di studio- metodi di insegnamento del canto nelle scuole secondarie di Teatro dell'Opera e del Coro per Ragazzi.

Novità e significato teorico dello studio.

È stato creato un metodo originale di insegnamento del canto in una scuola di educazione generale (Opera per bambini e Teatro corale) che, oltre a sviluppare le capacità musicali, si concentra sulla rivelazione del potenziale creativo del bambino, educando la moralità come fondamento del suo sviluppo personale.

Il significato di sviluppo della personalità dell'attività di gioco del bambino nelle condizioni delle classi secondo il metodo dell'Opera per bambini e del teatro corale è stato rivelato e studiato sperimentalmente. Tiene conto delle esigenze creative dei bambini di età diverse. È dimostrato che l'effetto psicologico e pedagogico del gioco, il suo potere di sviluppo risiedono nel desiderio consapevole di entrare in empatia con il personaggio scenico del gioco di ruolo.

Il contributo rivela teoricamente le disposizioni sull'esistenza di due forme di fantasia: oggettiva - volta ad aiutare le persone intorno e soggettiva - basata sulla coltivazione dei propri interessi a scapito degli interessi degli altri. È dimostrato che la salute morale sia dell'individuo che della società nel suo insieme dipende dal rapporto tra forme oggettive e soggettive di fantasia.

La tecnica rivela nuove modalità pratiche di influenza psicologica e pedagogica sulla riduzione della forma soggettiva e sullo sviluppo della forma oggettiva della fantasia. È dimostrato che l'esperienza della catarsi del gioco corale scenico può essere pedagogicamente migliorata concentrandosi sullo sviluppo di una forma oggettiva di fantasia sotto forma di empatia per un personaggio positivo.

Il significato pratico dello studio.

La tecnica ha un diretto valore pratico per risolvere l'importante questione di plasmare la personalità del bambino e rivelare il suo potenziale creativo. Può essere utilizzato nella pratica dell'insegnamento di lezioni di musica nelle scuole secondarie, nelle case d'arte per ragazzi, nelle scuole d'arte.

Le principali disposizioni di difesa:

1. Metodologia originale sviluppata Il teatro lirico e corale per bambini, costruito sulla sintesi di giochi di ruolo e canto corale, è una disciplina umanitaria in via di sviluppo che non solo assicura lo sviluppo delle capacità musicali, ma contribuisce anche alla divulgazione del potenziale creativo del bambino e l'esperienza del benessere personale.

2. La presa in considerazione delle differenze individuali dei bambini nelle capacità creative musicali, nonché nelle caratteristiche personali, crea condizioni più favorevoli per lo sviluppo completo del bambino nel corso delle lezioni secondo la metodologia dell'Opera per bambini e del teatro corale.

3. La forma teatrale del canto corale e la partecipazione attiva alla scena dei bambini nelle classi contribuisce a risolvere il problema dello sviluppo creativo e personale.

4. La formazione mirata nei bambini del desiderio di entrare in empatia con il personaggio del gioco di ruolo durante la direzione delle classi secondo la metodologia dell'Opera per bambini e del teatro corale aiuta lo sviluppo di qualità personali come gentilezza, umanità.

5. Le classi secondo la metodologia dell'Opera per bambini e del Teatro corale contribuiscono all'adattamento dei bambini alla scuola, riducono il livello di ansia e paure, stabilizzano la sfera emotiva, il senso di benessere personale e aiutano a sviluppare l'immaginazione creativa.

Approvazione:

Sulla base dei materiali dello studio, sono state presentate relazioni alle riunioni dei direttori delle scuole del distretto occidentale (1990-1991).

Sulla base dei materiali di ricerca, è stato redatto un rapporto alla conferenza scientifica e pratica Education on the Threshold of the 20th Century.

Il lavoro è stato testato in una riunione del Laboratorio di Psicologia Differenziale e Psicofisiologia dell'Istituto Psicologico dell'Accademia Russa dell'Educazione (Mosca, giugno 1998).

Struttura della tesi:

La tesi si compone di un'introduzione, quattro capitoli, una conclusione, un elenco di riferimenti e appendici (nota-metodica, documentaria).

Il capitolo I analizza il concetto di personalità dal punto di vista della ricerca di un modello morale da parte di una persona. Viene rivelato il significato di sviluppo personale dell'attività di gioco del bambino. Viene mostrato il ruolo della lezione di canto nella questione dell'educazione della personalità.

Il concetto di personalità nelle scienze psicologiche è interpretato in modo ambiguo. Quindi, in Occidente letteratura psicologica il significato dell'autoespressione artistica e creativa è spesso investito nella formulazione dell'essere persona (K. Taylor, J. Gilford, E. Torrens e altri - Bambini dotati, 1991). Per i rappresentanti di varie tendenze personali straniere: W. Sheldon, F. Allport, K. Rogers, A. Adler, K. Horney, R. Jettell, G. Eysenck, è tipico derivare qualche principio dominante che soggioga vari processo mentale individuale. Lo scopo di tali approcci è un tentativo di regolare le motivazioni e le azioni contrastanti di una persona (L. Kjell, D. Ziegler, 1997).

Classici approccio personale psicologia domestica SL Rubinstein (1959), BG Ananiev (1968), DN Uznadze (1966), VG Norakidze (1960) e i loro seguaci A.V. Petrovsky (1974), V.G. Aseev (1993), AA Bodalev (1995) intende la personalità come un nuovo status dell'individuo formato nel processo della vita e della pratica sociale: l'attività sociale del soggetto, che significa rispetto delle leggi morali e morali della società. VV Medushevsky (1990) AA Melik-Pashaev (1994) Z.N. Novlyanskaya, G.N. Kudina (1995) considera il concetto di personalità dalla posizione di rivelare il potenziale creativo trascendentalmente insito in ogni persona.

Secondo A.A. Ukhtomsky (1966), V.V. Zenkovsky (1993), TA Florenskaya (1985) - una persona, nella sua lotta per un certo standard morale, sta vivendo una battaglia per tutta la vita tra bisogni egoistici e dovere sociale.

Condividendo il punto di vista degli autori domestici, nel nostro lavoro, sotto i concetti di personalità e sua formazione, comprenderemo l'educazione (identificazione) di una persona socialmente attiva che realizza le sue potenzialità creative nel processo della vita sulla base di un desiderio volontario di seguire la legge della moralità. Per capacità creative intendiamo la sintesi di talenti e talenti, il più fondamentale dei quali riconosciamo il talento morale di una persona, poiché solo sulla base dello sviluppo delle capacità morali una persona può rivelare e realizzare nel modo più completo il potenziale creativo originariamente inerente in lui (VI Nesmelov, 1991 VV Medushevsky, 199O V.V. Zenkovsky, 1993).

Il talento morale di una persona si presta allo sviluppo, a condizione che il processo pedagogico sia orientato verso questo obiettivo. Per la formazione di successo della piattaforma morale della coscienza, è necessario soddisfare diverse componenti.

In primo luogo, è la stimolazione dell'attività sociale del comportamento del bambino - una condizione necessaria e una delle più importanti per un'ulteriore stimolazione dell'atteggiamento morale (DN Uznadze, 1963). Come dimostra l'esperienza scuola elementare, tale attività è estremamente poco sviluppata nella maggior parte dei bambini che entrano nelle prime classi. La ragione di questo fenomeno sta nell'impreparazione per la scuola della maggior parte dei bambini di prima elementare.

Poiché il comportamento umano è costituito da una combinazione di due forme (D.N. Uznadze): 1. estrogena (consumo, mantenimento, cura, lavoro, curiosità) e 2. introgena (piacere estetico, gioco, divertimento, sport, creatività artistica), dove estrogeno è una risposta ai bisogni emergenti e introgeno stimola l'emergere dei bisogni stessi di una persona, quindi è possibile stimolare l'attività sociale di un bambino di prima elementare ampliando la portata di una forma di comportamento introgena. Ciò si ottiene ampliando il ciclo umanitario ed estetico delle discipline scolastiche e aumentando gli sport.

In secondo luogo, la formazione del talento morale è indissolubilmente legata all'autorealizzazione del potenziale creativo estetico del bambino.

L'effetto benefico della creatività nel cambiare la serie caratteristiche psicologiche i bambini sono stati notati da molti autori. K. Rogers, E. Torrens (1979) K. Takaks (1982) hanno basato la loro convinzione nello sviluppo effettivo di una persona sulla rivelazione delle sue potenziali capacità creative. R. Cattell, I. Sheir (1961) F. T. Gottwald, V. Hovland (1992) consideravano la realizzazione delle inclinazioni creative del bambino una reale opportunità per resistere alle influenze distruttive dell'ansia e della paura come un sentimento vitale della modernità.

Scienziati domestici A.V. Zaporozhets (1986), LA Wenger (1976), MI Lisina (1986), L.I. Bozovic (1995), AM Matyushkin (199!) considera un appello alla creatività indipendente un collegamento necessario crescita personale bambino, poiché è quello che ha un impatto positivo diretto sui cambiamenti legati all'età nella sfera dei bisogni motivazionali dei bambini.

AA. Melik-Pashaev (1994), Z.N. Novlyanskaya e G.N. Kudina (1995) considera la realizzazione di un dono creativo come il punto di partenza della moralità di un bambino, poiché l'autorealizzazione nella creatività forma un atteggiamento qualitativamente nuovo nei confronti del mondo nei bambini - un atteggiamento di empatia comprensiva.

Ma lo sviluppo delle potenzialità creative estetiche, l'emancipazione sociale dei bambini, la formazione riuscita della sfera motivazionale richiesta non garantiscono lo sviluppo proporzionale della moralità. La pedagogia ha bisogno di tecniche metodologiche speciali che sviluppino il germoglio emergente dell'attività morale del bambino sotto forma di empatia simpatica per la realtà circostante.

Nella questione dell'educazione alla morale, ci troviamo di fronte al problema della dualità della natura umana. La lotta del bene e del male come principio divino e satanico in una persona è una battaglia permanente per l'autorealizzazione dell'immagine e della somiglianza di Dio (il nostro Sé superiore). I nostri impulsi, pensieri, fantasie sono duplici. In un costante antagonismo dinamico, convivono in noi motivi buoni e cattivi: l'amore per il prossimo e il vizio dell'amor proprio. Secondo questi concetti, la nostra fantasia può essere creativa, obiettivamente diretta al nostro prossimo (la società nel suo insieme), o egoistica, soddisfacendo i bisogni e i desideri del soggetto (L.S. Vygotsky, 1929). Le due forme di fantasia corrispondono alla dualità della natura umana. Lo sviluppo di una forma oggettiva di fantasia è connesso con la realizzazione del Sé Superiore di una persona come dono morale e creativo. L'accumulo di immagini soggettive può portare alla distruzione della personalità (MM Rubinshtein, 1927).

La stimolazione e lo sviluppo della forma oggettiva della fantasia del bambino nel processo educativo può servire come mezzo metodologico per formare il talento morale degli studenti.

È consigliabile effettuare la formazione di una forma oggettiva di fantasia nelle lezioni del ciclo estetico curriculum scolastico, poiché è stato dimostrato il focus di queste discipline sulla formazione di un punto di partenza per l'attività morale del bambino (A.A. Melik-Pashaev. 1994).

Una delle materie scolastiche tradizionali del ciclo umanitario che può influenzare la formazione della personalità del bambino è il canto.

L'influenza dell'educazione musicale ed estetica sul successo dello sviluppo psicologico del bambino è stata notata da A.S. Makarenko (1957), NI Sats (1979), V.N. Myasishchev (1962), DB Kabalevsky (1984), NA Vetlugina (1967) e molti altri.

Con l'aiuto delle lezioni di musica, è possibile influenzare la formazione della personalità di un bambino, ampliando la forma introgena del comportamento dei bambini e attivando così l'attività sociale del comportamento degli studenti. A sua volta, piacere estetico proprio creatività artistica tra coloro che cantano, contribuisce alla formazione di un atteggiamento estetico nei confronti della realtà, come germoglio dell'attività morale di una persona.

L'idea di un'educazione musicale ed estetica universale dei bambini nel nostro paese è stata avanzata nel corso del XX secolo da figure dell'arte e della cultura progressiste, scienziati e insegnanti come: A.G. Rubinstein, AT Grechaninov, d.C. Kastalsky, BL Yavorsky, B.V. Asafiev e molti altri. Nel canto corale dei bambini, gli scienziati hanno visto la possibilità di educazione culturale delle persone e lo sviluppo di caratteristiche personali come il patriottismo e il sentimento estetico.

Attualmente, nella maggior parte delle scuole secondarie, le lezioni di musica si basano sulla metodologia sviluppata da D.B. Kabalevsky. Il posto principale al suo interno è occupato da un corso di storia e ascolto di musica. Senza sminuire i meriti di questo approccio alla formazione musicale degli scolari, va notato che questo chiaramente non è sufficiente. A nostro avviso, prezioso materiale teorico raccolto da D.B. Kabalevsky, richiede sicuramente un'aggiunta pratica sotto forma di creatività musicale indipendente per bambini (canto corale).

È noto che il canto corale ha un effetto benefico sul comportamento umano, riequilibrando la sua sfera emotiva. Un fatto ovvio dell'influenza del canto corale è la formazione dell'attività musicale (N.I. Ganoshenko, 1991), che si verifica nella fase dell'ascolto congiunto della musica. Questa attività viene potenziata nel corso della performance collettiva. pezzo di musica. Il canto corale, come attività creativa estetica, accelera lo sviluppo delle capacità di generalizzazione artistica e di attitudine estetica alla realtà, necessarie per l'autoespressione del sé spirituale del bambino. La comunicazione creativa collettiva dei bambini tra loro e con gli insegnanti sviluppa le capacità sociali e comunicative dei bambini (MI Lisina, 1986).

La materia del canto è necessaria per la scuola come disciplina umanitaria pratica che offre agli studenti l'opportunità di autorealizzazione creativa individuale sotto forma di creatività collettiva. Ma il canto non viene praticamente insegnato, a causa della mancanza di una metodologia per lavorare con i bambini che non cantano. Va notato che anche prima del primo quarto del 20 ° secolo, il nostro paese cantava ovunque (P.V. Shein, E.E. Lineva, ecc.). Apparentemente, la sezione che promuove lo sviluppo delle capacità musicali di persone che non sono musicalmente dotate è andata progressivamente perduta dai metodi di insegnamento della materia.

Combinando le scoperte dei folcloristi P.V. Shane (1898), EE Linevoy (1904), V.E. Gusev (1967), AV Rudneva (1967), MN Melnikova (1970), VM Shchurova (1995), LL Kupriyanova (1989), IA Morozov (1995), che considera le sue basi di canzoni e giochi come una caratteristica del folklore nazionale, con l'opinione degli psicologi domestici e degli insegnanti L.S. Vygotsky (1966), DB Elkonin (1978), AS Makarenko (1957), AV Zaporozhets (1986), ES Makhlak (1956), che vede nel gioco di ruolo collettivo un mezzo per lo sviluppo globale delle capacità del bambino, giungiamo alla conclusione che la parte mancante dell'insegnamento della materia del canto a scuola è il gioco di ruolo collettivo dei bambini (teatro corale), l'interesse personale in cui determina il successo dello sviluppo delle capacità musicali dei non cantanti.

L'introduzione di un gioco di ruolo collettivo nel processo educativo è importante non solo in termini di sviluppo di una speciale abilità musicale. L'alto livello di cultura morale del popolo russo era dovuto alle loro tradizioni, in particolare al folklore delle canzoni e dei giochi.

Di tutti i tipi di creatività artistica indipendente dei bambini, il gioco di ruolo ha l'opportunità più efficace per lo sviluppo dell'attività morale di un bambino. Attraverso l'autorealizzazione delle forze creative nelle classi del ciclo estetico, il bambino padroneggia un senso di empatia per l'ambiente solo in una forma intuitivo-emotiva. In un gioco di ruolo (come varietà verbale e semantica della creatività dei bambini), questa sensazione è rafforzata dalla natura programmatica del gioco. Quando gioca alla reincarnazione, il bambino prova una sensazione simile alla catarsi artistica. L'effetto pedagogico del gioco, il suo potere di sviluppo oggettivo risiede nel desiderio consapevole del bambino di ripetere l'esperienza, che svolge la funzione di accumulare un atteggiamento comprensivo nei confronti del mondo che lo circonda. Pertanto, l'introduzione di un gioco di ruolo nel processo educativo è necessaria per lo sviluppo creativo degli scolari.

Come tecnica vocale per lavorare con bambini non cantanti, si propone di introdurre nelle lezioni momenti di gioco presi in prestito dalle tradizioni del folclore nazionale. Il significato e la simpatia emotiva per i ruoli interpretati sviluppano l'udito emotivo dei bambini (V.P. Morozov, 1994), che consente loro di coprire tutti gli studenti delle scuole con la pratica corale.

Pertanto, il canto può influenzare la formazione della personalità di un bambino in tutte e tre le seguenti aree: aumento dell'attività sociale del comportamento, autorealizzazione del potenziale creativo estetico dello studente e sviluppo della fantasia oggettiva degli scolari come funzione determinante nella formazione di personalità.

Per prevenire possibili deviazioni della fantasia nella direzione delle immagini soggettive nel gioco amatoriale dei bambini, è necessaria una guida pedagogica. Nel risolvere questo problema, l'esperienza degli scienziati americani, gli autori del programma Positive Eknsh (educare la personalità di un bambino con un atto positivo), che praticamente portano avanti lo sviluppo morale degli studenti in una scuola di educazione generale, può servire da esempio. Fare un atto positivo (fase di azione), nel contesto di questo concetto, è considerato un salto in avanti crescita personale bambino, in quanto è associato a un cambiamento positivamente creativo realtà esistente(VV Tsarev, IA Kuzmicheva, 1988).

Nel metodo delle lezioni musicali da noi proposto, la stimolazione della forma oggettiva della fantasia è possibile illustrando e analizzando pedagogicamente il modello morale di comportamento esistente: una buona azione eseguita dall'eroe di una trama di una canzone, un libretto d'opera. L'influenza educativa - la fase dell'azione - può essere svolta con l'ausilio di una buona azione del proprio carattere - il ruolo teatrale ludico dell'allievo stesso.

Al fine di sviluppare le potenziali capacità creative intrinseche dei bambini, abbiamo sviluppato la metodologia Children's Opera and Choral Theatre, che è stata testata nei molti anni di pratica dell'autore (oltre 12 anni) nelle scuole complete N-67 e N-848 (Mosca). con bambini di vari talenti musicali.

Il capitolo II riflette i principi di base della costruzione di sistemi di pratica musicale universale per bambini nei paesi stranieri. Viene fornita un'analisi psicologica e pedagogica dettagliata della metodologia del Teatro lirico e corale per ragazzi.

Nella pratica pedagogica mondiale, c'è esperienza nella creazione di sistemi per l'educazione musicale ed estetica pratica universale di bambini e giovani (Ungheria, Austria, Germania, ecc.). La base di ciascuno di essi sono le tradizioni del folclore musicale nazionale.

Così, il creatore del sistema di educazione musicale ed estetica universale in Ungheria, l'eccezionale compositore, personaggio pubblico Zoltan Kodály (1882 - 1967) ha costruito il suo sistema sul canto corale non accompagnato - la più antica tradizione culturale folcloristica del popolo ungherese. Il compositore riteneva che l'educazione corale di massa dovesse essere svolta sulla base del folklore canoro nazionale. Attraverso la comprensione dell'arte nazionale, le nuove generazioni scopriranno la bellezza della cultura artistica mondiale. Per svolgere il suo compito, il compositore ha proposto l'uso creativo attivo delle tradizioni canore nazionali come il mezzo più accessibile di educazione pedagogica per il paese.

Ora il sistema di Z. Kodaly è stato introdotto nel programma delle scuole materne e secondarie in Ungheria. Oltre all'illuminazione puramente musicale, le classi contribuiscono allo sviluppo culturale generale delle giovani generazioni. Il canto corale ha un effetto positivo sul cambiamento delle varie caratteristiche psicologiche degli studenti, ha un impatto sullo sviluppo della personalità del bambino.

In Austria, Germania, Canada, Giappone e alcuni altri paesi, è ora operativo il sistema di educazione musicale pratica generale di Carl Orff.

Carl Orff (1895-1982), il più grande compositore tedesco del presente secolo, insegnante, personaggio musicale e pubblico, drammaturgo, ha dato un enorme contributo all'educazione musicale ed estetica dei bambini e dei giovani. Fu il fondatore del sistema di educazione musicale elementare (termine di K. Orff), basato sulla pratica produzione musicale dei bambini nelle tradizioni del folclore nazionale tedesco. Con i loro sviluppi metodologici affidandosi alla chiarezza ritmica del linguaggio, alla danzabilità dei generi musicali, alla natura strumentale della musica popolare, Orff ha dimostrato l'efficacia del rivolgersi ai generi del folclore nazionale nell'individuare le inclinazioni artistiche e creative primarie del bambino.

Carl Orff ha affermato che in ogni paese l'educazione musicale ed estetica dovrebbe essere arricchita con il suo patrimonio nazionale verbale e musicale, che è necessario trovare modi di educazione musicale ed estetica dei bambini nella loro ricchezza nazionale e infondervi la vita moderna.

L'obiettivo del sistema Carl Orff non è l'educazione di musicisti professionisti, ma la formazione della personalità, l'educazione dell'umanità, lo sviluppo delle capacità creative di bambini e giovani.

Nel 1962 è stato fondato a Salisburgo l'Istituto K. Orff. Questa istituzione è un importante centro internazionale per la formazione di specialisti nell'educazione musicale istituzioni prescolari, scuole di istruzione generale, nonché scuole per non udenti, ritardati mentali, malati di nervo, handicappati mentali e bambini difficili da educare.

Così, le tradizioni culturali nazionali, impresse nella memoria collettiva ed elaborate dalla moderna pedagogia, diventano un mezzo accessibile di educazione culturale delle giovani generazioni per il Paese. Il successo dell'educazione musicale ed estetica pratica è dovuto alla connessione cultura moderna con tradizioni folcloristiche e si basano sulla continuità dell'esperienza creativa di generazioni.

Anche il folklore musicale russo ha il suo volto unico: lo stile del genere musicale, che cambia da generi di azione scenica esplicita a generi di teatralizzazione mentale. Ciò è dimostrato dalla trasformazione dei generi di teatralizzazione attiva: giochi, danze rotonde, drammi popolari - in una rappresentazione mentale dell'immagine nei cicli calendario-rituale e canti familiari, canto lirico, poemi epici e spirituali (PV Shein, 1898 EE Lineva, 1904 VM Shchurov, 1995).

Metodi Il Teatro lirico e corale per bambini si basa su canti popolari e generi di giochi ed è una combinazione di tecniche musicali e pedagogiche dell'autore e del folklore che tengono conto dei bisogni ludici e intellettuali dei bambini di varie fasce d'età.

Lo sviluppo di questa metodologia si è basato sulle seguenti disposizioni della scienza psicologica:

1. ampliare le possibilità di autorealizzazione creativa dei bambini è uno dei fondamenti dell'educazione della personalità

2. La formazione della personalità è impossibile senza dare priorità allo sviluppo dell'attività morale nell'autorealizzazione creativa complessiva di una persona.

La metodologia si basa su 4 principi fondamentali di lavoro:

1. Il principio del gioco folcloristico, basato sui metodi popolari per lo sviluppo delle capacità, prevede la partecipazione alle lezioni di bambini di vari talenti musicali. La varietà delle forme proposte di autoespressione creativa, la struttura del gioco delle classi, la partecipazione collettiva al gioco, l'incoraggiamento all'iniziativa determinano un alto livello di ritorno emotivo, essendo la leva principale per lo sviluppo dell'immaginazione creativa e delle capacità musicali dei bambini.

Il principio contribuisce alla stimolazione e allo sviluppo dell'immaginazione dei bambini, come attività mentale formalizzata. Serve come mezzo per attivare il comportamento sociale del bambino, che è estremamente poco sviluppato nella maggior parte dei bambini che entrano in prima elementare. L'applicazione del principio porta all'accelerazione dell'adattamento del bambino di prima elementare alla scuola, nonché alla creazione di una base per la divulgazione del potenziale creativo personale del bambino nell'istruzione successiva.

2. Il principio del teatro corale si basa sulla canzone popolare nazionale e sui generi teatrali di azione scenica attiva, il che rende la pratica dello sviluppo musicale ed estetico interessante agli occhi dei bambini di tutte le età. Il lavoro sul principio del teatro corale porta allo sviluppo delle capacità creative dei bambini attraverso una teatralizzazione dettagliata del repertorio corale proposto. A differenza del primo principio, in cui vengono utilizzati principalmente giochi musicali di massa, il teatro corale, insieme alla performance collettiva, offre a ogni studente l'opportunità di espressione creativa individuale (canzone solista, recitativo, pantomima). Inoltre, il principio del teatro corale è concepito per rendere conto al pubblico.

Il principio del Teatro Corale è un mezzo per mantenere l'interesse per il tema del Canto tra gli adolescenti, in quanto soddisfa i bisogni fisici (scarico energetico), sociali (comunicazione collettiva significativa), intellettuali (autorealizzazione creativa individuale) degli adolescenti.

Il principio del Teatro del Coro contribuisce alla formazione della moralità e ai fondamenti della cultura del comportamento adolescenziale attraverso una cooperazione orientata esteticamente.

3. Il principio della rappresentazione mentale consiste nello sviluppo della reattività emotiva dei bambini all'umore psicologico del lavoro svolto, abitua gli studenti alla generalizzazione estetica necessaria per la loro ulteriore autorealizzazione creativa.

Il principio della Rappresentazione Mentale è il principale dispositivo metodologico del Teatro dell'Opera e del Coro per Bambini, perché conduce la forma oggettiva della fantasia del bambino da una situazione immaginaria esplicita e regole nascoste a regole esplicite e una situazione immaginaria nascosta (L.S. Vygotsky).

4. Il principio della fiducia pedagogica si basa sulla fiducia dell'insegnante nel talento di ogni studente. Il risultato del lavoro sul principio della fiducia pedagogica è una divulgazione completa della personalità di un bambino che crede nei suoi poteri creativi.

I quattro principi elencati della metodologia dell'Opera per bambini e del Teatro corale vengono applicati simultaneamente nell'opera.

Il capitolo III presenta alcuni ritratti psicologici degli studenti delle classi sperimentali, compilati sulla base dei diari dell'autore. I diari sono stati tenuti tra il 1986 e il 1993.

Inoltre, il capitolo descrive in dettaglio i metodi di lavoro psicologici e pedagogici, che sono stati costruiti tenendo conto delle caratteristiche individuali degli studenti.

Riconoscendo la forma oggettiva della fantasia come uno dei fattori più importanti nello sviluppo della personalità, consideriamo questa qualità come il fondamento inizialmente posto della personalità, su cui si sviluppa il sistema delle capacità creative. Ogni bambino è una parvenza nascosta di Perfezione e il nostro compito è aiutarne la rivelazione. Se il bambino non si sviluppa, consideriamo questo un nostro errore di calcolo pedagogico. Questa posizione aiuta a valutare criticamente il lavoro, a trovare nuove tecniche e metodi di insegnamento ai bambini.

Come esempi di ritratti psicologici, sono stati selezionati quattro studenti, il cui sviluppo è stato monitorato per un certo numero di anni. Gli studenti sono selezionati in base alla diversità esterna nelle capacità e nel temperamento, nonché in base a una serie individuale di problemi.

Quindi, il primo ritratto (Alyosha K.) è inizialmente un ragazzo che non canta, malinconico, con un linguaggio non sviluppato, seri problemi di comunicazione con altri bambini. Una chiara diagnosi di impreparazione per la scuola. Lo seguiamo da 8 anni. Alla fine delle nostre osservazioni, abbiamo visto che Alëša aveva un orecchio sviluppato per la musica, il 100% di purezza di parola, relazioni amichevoli con i compagni di classe. Alyosha si è diplomata alla scuola di 8 anni con i voti 4 e 5.

Come leva per lo sviluppo dell'orecchio musicale di Alëša, abbiamo utilizzato il metodo delle correnti approssimative di M.I. Glinka: le canzoni sono state composte (da solista) sui suoni del linguaggio naturale questo studente. I canti tenevano conto anche delle caratteristiche positive dello studente (operosità, completezza, gentilezza, ecc.). Le canzoni eseguite da Alyosha sono state introdotte nel repertorio del coro. La loro esibizione di successo nei concerti ha stimolato l'interesse del bambino per il canto e, a sua volta, ha determinato lo sviluppo della musicalità del ragazzo.

Le lezioni corali ti insegnano a lavorare: devi ascoltare attentamente le istruzioni del direttore e seguirle attentamente. Durante le lezioni del coro, Alëša ha sentito un interesse per l'apprendimento, per comunicare con insegnanti e studenti, e questo ha influenzato il livello dei suoi progressi in altre materie scolastiche.

Grazie all'attività creativa attiva nel coro (canto nel coro e assolo, partecipazione a spettacoli musicali, direzione di concerti), le deviazioni della logopedia esistenti sono state eliminate. Aleksey ha acquisito uno status sociale stabile tra i suoi coetanei (rispetto, contatti amichevoli).

Il secondo ritratto (Georgy S.) è un bambino con funzioni di parola e voce scoordinate, non canterino, di temperamento collerico, con funzioni inibitorie mal formate. Le osservazioni sono state effettuate per 7 anni. Alla fine delle osservazioni, abbiamo notato che Georgy aveva un orecchio sviluppato per la musica, un buon comportamento, relazioni amichevoli con la classe e studi eccellenti in altre materie scolastiche.

Nella prima fase della conoscenza di Gosha (classi 1-3), gli abbiamo offerto solo ruoli positivi. Secondo il motto di A.S. L'eroe educa Makarenko, per il solista sono state selezionate trame di canzoni esclusivamente positive (ad esempio giovani designer, cosmonauti di prova, ecc.). Considerate le deboli capacità musicali del ragazzo, gli furono offerti assoli collettivi (3-4 persone). Nell'ensemble vocale, l'orecchio di Georgy si è sviluppato così tanto che la performance individuale è diventata possibile. In seguito gli abbiamo offerto ruoli di contenuto satirico, copiando i difetti del nostro stesso comportamento. La presentazione di un tale specchio sulla base del modello di comportamento formato ha portato al perfezionamento dei modi del ragazzo, a migliori contatti con compagni e adulti e a un atteggiamento più responsabile nei confronti dell'apprendimento.

Il terzo ritratto (Anna S.) è una bambina con un orecchio assoluto per la musica, una ragazza ansiosa, spaventata dal dispotismo dei suoi genitori, con il vizio della balbuzie. È stata seguita per 4 anni. Dal secondo anno di lezione è stata osservata la rimozione del difetto della balbuzie. Alla fine del quarto anno - fiducia sul palco e nei rapporti con i compagni, studi a 4 e 5.

Con Anya sono state scelte le tattiche di incoraggiamento. Se la ragazza ha dimenticato le parole, non è riuscita ad entrare in tempo all'inizio della canzone, ha balbettato a lungo, cercando di esprimere il suo pensiero, allora semplicemente non abbiamo notato tutti questi difetti. Al contrario, il minimo successo ha incontrato l'amichevole sostegno e l'approvazione degli anziani e dell'intero coro. Ad Anna non sono stati offerti assoli di canzoni, date le sue caratteristiche personali e la sua naturale timidezza. Ma quando Anya ha espresso il desiderio di partecipare a un'esibizione corale come solista, le è stata fornita ulteriore assistenza (lezioni individuali, consigli sulla preparazione di un costume, ecc.). L'atmosfera amichevole delle classi del coro, le vacanze scolastiche, hanno portato all'emancipazione del bambino, alla rimozione dei complessi di oppressione. La ragazza si è adattata alla squadra e alla scuola. Questo fattore spiega principalmente la rimozione del vizio della balbuzie (per non parlare dell'effetto terapeutico delle stesse lezioni di coro). Il rispetto del pubblico per le eccellenti esibizioni da solista durante le vacanze e il buon rendimento scolastico in altre materie hanno portato a una certa stabilizzazione dei rapporti in famiglia.

Il quarto ritratto di Elena L. è un bambino psicologicamente contraddittorio. Il talento musicale è combinato con la moderazione emotiva, intelletto sviluppato- con passività di comunicazione. Il bambino non crede nelle proprie forze, si tiene separato in classe, non entra in contatto con gli insegnanti. Le osservazioni sono state effettuate per 8 anni. Alla fine delle nostre osservazioni, abbiamo visto la rimozione dei complessi di oppressione emotiva: Lena è la direttrice di un giornale scolastico, capo del coro, compone musica, un'ottima studentessa.

Durante i primi 2 anni di formazione, non abbiamo potuto tentare abbastanza metodi efficaci lavoro pedagogico con il bambino. Insieme all'organizzazione naturale, Lena si distingueva per una certa indifferenza nei confronti della vita e delle persone. Un tale atteggiamento ha reso senza volto la partecipazione del bambino al coro, poiché il coro, prima di tutto, è un insieme di persone socialmente attive. Nel terzo anno di studio, a Lena fu offerto il posto di capo del coro minore, che comprendeva bambini di grado I-III. Il carico sociale ha influenzato lo sviluppo della capacità di comunicare. Una volta, in un'altra produzione, è sorta la questione di un candidato per un ruolo negativo. Tutti i ragazzi volevano essere positivi e il posto è rimasto vacante. Lena, in qualità di capo, ha assunto il ruolo per eliminare il ritardo forzato nelle prove. Inizia così la sua carriera da solista. L'umorismo innato, l'osservazione ha aiutato la ragazza a rendere i suoi eroi personaggi caratteristici individualmente unici. Nei suoi ruoli, fianco a fianco, la ragazza sprigionò i suoi innati talenti: la sua voce acquisì un timbro contralto pronunciato, il suo discorso divenne più conciso e il suo incedere divenne più significativo, l'aspetto della ragazza divenne più femminile e morbido. L'approvazione della squadra, il rispetto degli insegnanti, la gioiosa sorpresa dei genitori hanno supportato Lena, instillato fiducia in se stessa. Ora, vedendo un atteggiamento indifferente verso la causa comune, Lena era indignata per tale passività e, con l'esempio personale, mostrò un modello di comportamento per un membro del team creativo.

In questo caso, l'emancipazione sociale e creativa del bambino nel corso delle classi corali ha influenzato l'aumento dell'attività imprenditoriale della ragazza negli studi e nella vita scolastica.

Il capitolo III contiene anche annotazioni di diario (Quinto ritratto) relative ad uno degli studenti della classe sperimentale (1996-1997): Sergey G. - non canta, non pronuncia le lettere r e l, scarsa formazione di riflessi inibitori, in la classe che non è amica, infatti, un bambino senza fissa dimora. Viene diagnosticata l'impreparazione per la scuola Durante lo svolgimento iniziale della versione di disegno del test, Torrens (settembre 1996) ha commentato i suoi disegni: Disegno equipaggiamento militare perché mi piace quando uccidono.

Entro la fine dell'anno scolastico - lo sviluppo dell'udito emotivo viene diagnosticato entro la sesta (sei note dell'intervallo della canzone), pronuncia la lettera p, a volte pronuncia la lettera l, solista attivo del coro, buon comportamento, relazioni amichevoli con compagni, finisce la prima elementare con un grado 4 (il resto stima 5). Sul secondo test Torrens (aprile 1997), i commenti di Sergey G. sono: Disegno alberi perché amo piantare foreste.

Tale dinamica di vedute, secondo le nostre osservazioni, è molto tipica per i bambini della classe sperimentale, che studiano secondo il metodo dell'Opera per ragazzi e del Teatro corale, il cui repertorio comprende solo opere dirette positivamente con finali invariabili di il trionfo del bene sul male.

Il capitolo IV riflette i risultati della diagnostica psicologica svolta durante l'anno (1996-1997) nelle prime due classi della scuola N-848 di Mosca al fine di dimostrare la validità psicologica della metodologia dell'Opera per bambini e del Teatro corale.

Osservazioni a lungo termine degli studenti hanno dimostrato che nel corso delle lezioni secondo il metodo proposto, i bambini sviluppano non solo le proprie capacità musicali (udito, senso del ritmo, dati vocali), ma anche alcune caratteristiche psicologiche cambiano positivamente.

Abbiamo osservato un adattamento accelerato e più indolore dei bambini alla scuola (durante il primo anno di studio) ea un nuovo team (durante il trasferimento di bambini da altre scuole). C'è stata una rimozione dei complessi di oppressione, una diminuzione del livello di ansia e paure dei bambini. È stato diagnosticato lo sviluppo dell'immaginazione creativa, della fantasia e dell'iniziativa imprenditoriale dei bambini. Tutto ciò è servito come sfondo favorevole per la divulgazione del potenziale creativo personale di ogni studente.

Poiché tutti questi cambiamenti potevano essere osservati più chiaramente nel periodo iniziale dell'adattamento del bambino alla scuola, abbiamo preso questa fascia di età per testare la validità psicologica della metodologia dell'Opera per ragazzi e del Teatro Corale.

Nella scuola dove è stato condotto lo studio sono state reclutate quattro classi prime: due classi liceali, dove sono entrati i bambini che hanno superato le prove preliminari, e due classi ordinarie formate da bambini che non hanno superato le classi liceali in base al livello di preparazione alla scuola . Per l'esperimento, abbiamo preso due classi ordinarie. In uno di essi sono state condotte lezioni di musica secondo la metodologia da noi sviluppata (classe sperimentale). In un'altra classe (classe di controllo) - secondo il programma corrente, musica. Entrambe le classi (sperimentale e di controllo) furono inizialmente riconosciute come non cantanti.

Alle prime lezioni, c'era la sensazione che davanti a noi ci fosse un regno assonnato: i volti dei bambini sembravano così indifferenti, gli occhi erano spenti. Oltre il 70% dei bambini ha mostrato gravi deviazioni dalla logopedia: linguaggio lento, accartocciato, incomprensibile, combinato con una forte tensione fisica ed emotiva generale. Sia nelle lezioni di musica che nelle materie educative ordinarie, all'inizio dell'anno scolastico, abbiamo osservato la passività collettiva della classe (rispondendo a una domanda, imparando collettivamente un testo in rima, spiegando nuovo materiale, ecc.). Inoltre, c'erano un certo numero di studenti nella classe che improvvisamente hanno iniziato a piangere in classe senza una ragione apparente. Gli stessi sintomi di grave adattamento alla scuola sono stati osservati anche nella classe parallela.

Al fine di identificare l'efficacia dell'impatto della metodologia proposta sullo sviluppo musicale di successo degli studenti all'inizio e alla fine dell'anno scolastico, abbiamo condotto l'ascolto musicale individuale con i bambini di entrambe le classi.

Per confermare la correttezza delle nostre ipotesi sull'efficacia dell'impatto delle classi secondo la metodologia sullo sviluppo mentale complessivo dei bambini, abbiamo condotto test psicologici sui bambini nelle classi sperimentali e di controllo, dove sono stati utilizzati i seguenti metodi:

ma). Questionario per la diagnosi dello stato psicologico del bambino al fine di identificare il livello delle paure (secondo il libro di E.I. Rogov Handbook di uno psicologo pratico nell'educazione, pp. 28-30.)

B). Una versione adattata del questionario di R. Temple, M. Dorka e V. Amen per identificare il livello di ansia di un bambino nei momenti di comunicazione con altre persone

in). Test Luscher (metodi di elaborazione principali e aggiuntivi)

G). Breve prova del pensiero creativo (forma riccia) di P. Torrens.

Per stabilire il significato delle differenze, è stato utilizzato il test esatto di Fisher, progettato per funzionare con piccoli campioni. Le differenze sono state considerate significative a P < 0,05.

Oltre ai test psicologici degli studenti, due volte (autunno, primavera) abbiamo condotto un'indagine sui genitori sull'argomento delle loro idee sullo sviluppo mentale, creativo e personale dei bambini.

CONCLUSIONE:

Entro la fine dell'anno scolastico, i risultati delle misurazioni psicologiche hanno mostrato differenze significative sia nelle capacità musicali che livello generale sviluppo mentale dei bambini nelle classi sperimentali e di controllo. Queste differenze si sono manifestate più chiaramente nel livello raggiunto di sviluppo delle capacità intellettuali (risultati di successo). Così, con lo stesso livello di preparazione iniziale per la scuola, i bambini della classe sperimentale ( forza totale 25 persone) terminato l'anno accademico: ottimo - 8 persone per 4 e 5 - 14 persone laureate con triple - 3 persone. Nella classe di controllo (numero totale di 26 persone): ottimo - 3 persone per 4 e 5 -16 laureate con triple - 7 persone.

I bambini della classe sperimentale hanno registrato lo sviluppo dell'udito emotivo, che ha rimosso il problema del non cantare in classe. I bambini della classe di controllo non cantavano. Alla ricerca delle ragioni trainanti per lo sviluppo della musicalità, grazie alle quali il canto è diventato disponibile per tutti gli studenti della classe, ci siamo rivolti alle opere dell'eccezionale psicologo russo Boris Mikhailovich Teplov. Quindi, secondo Teplov, il talento musicale si basa sulla musicalità comune che tutte le persone hanno, cioè sistema di molte abilità musicali. Si inseriscono condizionatamente in tre sottogruppi: 1. sentimento modale 2. capacità di rappresentazione uditiva 3. sentimento musicale-ritmico, cioè la capacità di sperimentare la musica in modo attivo (motorio). Le abilità musicali elencate si sviluppano da inclinazioni innate che sono presenti in ogni persona in proporzioni diverse. Teplov ha dimostrato la posizione sulla compensazione reciproca delle inclinazioni creative primarie di una persona, dalla quale, se il soggetto è interessato, è possibile formare l'abilità speciale richiesta.

Nel contesto di questo lavoro, abbiamo considerato come inclinazioni non l'intera gamma dei prerequisiti psicofisiologici naturali, ma solo quelle caratteristiche che sono direttamente legate alla musicalità: udito, senso del ritmo, emotività, capacità vocali, ecc.

Durante la pratica corale al lezioni scolastiche ci siamo trovati di fronte al problema delle differenze nelle inclinazioni naturali dei bambini - si potrebbe dire - con il problema della mancanza di musicalità, perché I bambini cantanti, ritmici e musicalmente sensibili inizialmente si sono rivelati pochi. Ma, assecondando il punto di vista termico circa la presenza di inclinazioni in ognuno e, di conseguenza, la possibilità del loro sviluppo, si è cercato di elaborare un sistema metodologico ed educativo che tenesse conto, in primo luogo, delle esigenze psicologiche, creative e ludiche di bambini, In secondo luogo differenze individuali esistenti nei bambini nella gravità di alcuni aspetti della musicalità, ad esempio: a), sensazione modale e senso del tono in assenza di senso del ritmo e rigidità del sistema motorio

b) esperienza emotiva della musica in assenza di coordinazione di voce e udito c) sensazione ritmica e capacità di muoversi alla musica in assenza di coordinazione di voce e udito, ecc. Con l'aiuto di un tale sistema, abbiamo influenzato lo sviluppo degli aspetti mancanti della musicalità, basandoci su caratteristiche più sviluppate. Il risultato delle lezioni secondo il sistema descritto è stato lo sviluppo della musicalità di tutti i bambini della classe sperimentale. E sebbene, date le differenze di inclinazioni, nonché il grado disuguale di attività di ciascuno nel processo delle lezioni di musica, abbiamo osservato un diverso grado di sviluppo della musicalità nei diversi bambini, tuttavia, la lezione di musica è diventata la loro materia preferita del programma, un incentivo a frequentare la scuola. E questo, a nostro avviso, ha in parte influenzato la riduzione del numero delle assenze dalla scuola e l'aumento del rendimento scolastico.

Secondo i risultati del test psicologico è stato effettuato analisi comparativa classi sperimentali e di controllo, che hanno confrontato i dati di elaborazione dei risultati relativi all'anno accademico settembre-ottobre e aprile-maggio 1896-1997.

Secondo il questionario a.) (metodo 1) al primo sondaggio livello elevato i timori sono stati osservati in entrambe le classi in circa la metà degli studenti. In primavera gli indicatori negativi nella classe sperimentale si sono dimezzati (al 25%), mentre nella classe controllo sono rimasti invariati.

Nella classe sperimentale, c'è un aumento più dinamico del numero di bambini non ansiosi (metodo 2) rispetto alla classe di controllo.

L'analisi statistica dei risultati mostra che inizialmente (in autunno) i campioni confrontati non differiscono significativamente nel rapporto tra il numero di bambini ansiosi e non ansiosi: se si esclude il gruppo di rischio, allora P = 0,23.

È difficile stilare una corretta caratterizzazione anche per uno studente "ordinario", e ancor più difficile per un bambino dotato. Va oltre gli standard medi, inoltre, le caratteristiche psicologiche e pedagogiche di uno studente dotato possono essere richieste non solo organizzazioni educative, ma anche amministrative, ad esempio, per ricevere borse di studio e premi, internazionali - per viaggi all'estero nell'ambito di delegazioni, culturali - per la partecipazione a vari concorsi e concorsi.

La caratteristica dovrebbe essere competente, concisa - non più di una pagina di testo stampato e riflettere pienamente tutti gli aspetti della vita di questo studente.

insegnante, ed è lui che deve scrivere le caratteristiche, aiutano i modelli precedentemente compilati, in base ai quali dà voti ai suoi rioni. Il capo dell'istituto di istruzione certifica il documento.

Modello delle caratteristiche psicologiche e pedagogiche

• Nome dello studente.
• Data di nascita.
• Gruppo di salute, gruppo di cultura fisica.
• Genitori (nome completo, anno di nascita, luogo di lavoro, istruzione).
• condizioni familiari.
• Relazioni familiari.
• Tipo di temperamento (sanguinoso, malinconico, collerico, flemmatico).
• Funzionalità intelligenti.
  • Bisogno cognitivo, curiosità, capacità di pensare fuori dagli schemi, capacità di apprendere. Creatività.
  • Sviluppo pensiero logico.
  • Interesse nel risolvere problemi divergenti (risposte multiple).
  • Originalità di pensiero (capacità di proporre nuove idee).
  • Previsione (la capacità di prevedere i risultati successivi di attività, azioni, eventi).
  • Flessibilità di pensiero (capacità di stabilire legami associativi).
  • La capacità di concentrazione a lungo termine.
  • Buona memoria (grande lessico, di larghe vedute).
  • La capacità di valutare e autovalutare.
• caratteristiche emotive.
  • Ipersensibilità ai problemi.
  • Ampiezza di interessi, voglia di mettersi alla prova in molti settori.
  • Sforzandoti di sbloccare il tuo potenziale interiore.
  • Ricerca costante dell'eccellenza (perfezionismo).
  • Indipendenza (indipendenza di giudizi e azioni, capacità di gestire le emozioni, prendere decisioni, assumersi responsabilità).
  • Autonomia sociale (antipatia per l'educazione tradizionale, disponibilità a difendere il proprio punto di vista, rifiuto delle restrizioni sociali nel comportamento).
  • Leadership (tendenza alla superiorità nelle relazioni interpersonali).
  • Competitività (tendenza a forme competitive di interazione).
  • Senso dell'umorismo, tolleranza per le critiche.
  • Fiducia nella tua forza.
• Atteggiamento verso il lavoro.
• Atteggiamento verso genitori, studenti, coetanei.
• Hobby (classi in tempo libero, cerchie in visita e sezioni di interesse).
• intento professionale.
• Conclusioni e raccomandazioni dell'insegnante.

Rispondendo in modo coerente a ogni elemento di questo elenco, puoi scrivere una descrizione completamente informativa di uno studente di talento, che può essere fornita su richiesta a qualsiasi istituto.

Quando fai un test di terze parti per uno studente dotato, chiedi se l'organizzazione ha un foglio di test speciale che devi solo compilare.