Pripadao je galaksiji briljantnih pjesnika Srebrno doba. Njegova originalna visoka lirika postala je značajan doprinos ruskoj poeziji 20. veka, a tragična sudbina ni danas ne ostavlja ravnodušnim poštovaoce njegovog stvaralaštva.
Mandelstam je počeo da piše poeziju sa 14 godina, iako njegovi roditelji nisu odobravali ovu aktivnost. Dobio je odlično obrazovanje strani jezici volio muziku i filozofiju. Budući pjesnik smatrao da je umjetnost najvažnija stvar u životu, formirao je vlastite koncepte lijepog i uzvišenog.
Mandelstamove rane lirike karakteriziraju razmišljanja o smislu života i pesimizam:
Neumorno klatno se ljulja
I želi da bude moja sudbina.
Prve objavljene pjesme nosile su naslove „Tuga neizreciva…“, „Dato mi tijelo – šta da radim s njim…“, „Spora snježna košnica…“. Njihova tema je bila iluzorna priroda stvarnosti. , upoznavši se sa stvaralaštvom mladog pjesnika, upitala je: "Ko će naznačiti odakle nam je došao taj novi božanski sklad, koji se zove pjesme Osipa Mandelštama?" Prateći Tjučeva, pesnik je u svoje pesme uneo slike sna, haosa, usamljenog glasa među prazninom prostora, prostora i pobesnelog mora.
Mandelštam je počeo sa strašću prema simbolizmu. U pjesmama ovog perioda tvrdio je da je muzika osnovni princip svih živih bića. Njegove pjesme su bile muzičke, često je stvarao muzičke slike, okrenuo se djelu kompozitora Bacha, Glucka, Mocarta, Beethovena i drugih.
Slike njegovih pesama su i dalje bile nejasne, činilo se da autor želi da ode u svet poezije. Napisao je: "Jesam li stvaran, / I da li će smrt zaista doći?"
Poznanstvo s akmeistima mijenja ton i sadržaj Mandelštamove lirike. U članku “Jutro akmeizma” napisao je da riječ smatra kamenom koji akmeisti polažu u podnožje zgrade novog književni pravac. Svoju prvu zbirku pjesama nazvao je "Kamen". Mandelstam piše da pjesnik mora biti arhitekta, arhitekta u stihovima. Sam je promijenio temu, figurativnu strukturu, stil i boju svojih pjesama. Slike su postale objektivne, vidljive i materijalne. Pjesnik razmišlja o filozofskoj suštini kamena, gline, drveta, jabuke, kruha. On predmetima daje težinu, težinu, tražeći filozofsko i mističko značenje u kamenu.
U njegovom radu često se nalaze slike arhitekture. Kažu da je arhitektura zamrznuta muzika. Mandelštam to dokazuje svojim pjesmama koje fasciniraju ljepotom linija i dubinom misli. Upečatljive su njegove pesme o katedrali Notr Dam, o Admiralitetu, o katedrali Svete Sofije u Carigradu, o Aja Sofiji, o Uspenskoj crkvi Kremlja u Moskvi i Kazanskoj katedrali u Sankt Peterburgu i mnogim drugim remek-delima arhitekture. Pjesnik u njima razmišlja o vremenu, o pobjedi gracioznog nad grubim, svjetlosti nad tamom. U njegovim pjesmama asocijativnost slika i impresionizam pisanja. Vrijednost ovih pjesama je u njihovom filozofskom i istorijsko-kulturološkom sadržaju. Mandelstam se može nazvati pjevačem civilizacije:
Priroda je isti Rim i ogleda se u njemu.
Vidimo slike njegove građanske moći
U prozirnom vazduhu, kao u plavom cirkusu,
Na forumu polja i u kolonadi gaja.
Pjesnik je nastojao da historiju civilizacija i naroda shvati kao jedan, beskrajni proces.
Jednako talentovano, Mandelstam je opisao svijet prirode u pjesmama „Školjka“, „U šumama ima oriola, i dužina samoglasnika...“ i drugim:
Zvuk je oprezan i prigušen
Voće koje je palo sa drveta
Usred tihog pjevanja
Duboka tišina šume...
U pesnikovim pesmama postoji usporen ritam, strogost u izboru reči, što svakom delu daje svečani zvuk. Ovo pokazuje poštovanje i poštovanje prema svemu što su stvorili ljudi i priroda.
U visokoj knjizi Mandelštamove poezije ima mnogo pozivanja na svjetsku kulturu, što svjedoči o erudiciji autora. Pjesme „Nesanica. Homer. čvrsta jedra…”, “Bach”, “Kinematograf”, “Oda Betovenu” pokazuju šta pjesniku daje inspiraciju za stvaralaštvo. Zbirka "Kamen" proslavila je pjesnika.
Mandelštamov stav prema revoluciji 1917. bio je dvojak: radost velikih promjena i predosjećaj „jarma nasilja i zlobe“. Kasnije je pesnik napisao u upitniku da mu je revolucija oduzela „biografiju“ i osećaj „ličnog značaja“. Od 1918. do 1922. godine počinje kalvarija pjesnika. u konfuziji građanski rat više puta je hapšen i držan u pritvoru. Čudesno izbjegavši smrt, Mandelstam konačno završava u Moskvi.
Događaji revolucije odrazili su se u pjesmama “Slavimo, braćo, sumrak slobode...”, “Kad nam je oktobarski spremao privremenog radnika...” i u zbirci “Tristia” ( “Tuge”). U stihovima ovog perioda dominira sumorni kolorit: slika broda koji ide na dno, sunce koje nestaje, itd. Zbirka "Tuga" predstavlja ljubavnu temu. Pjesnik ljubav shvata kao najvišu vrijednost. Sa zahvalnošću se prisjeća svog prijateljstva sa Cvetaevom, šeta Moskvom, piše o svojoj strasti prema glumici Arbeninoj, koju poredi sa drevnom Elenom. Primjer ljubavne lirike je pjesma "Za to što te nisam mogao držati za ruke ...".
Mandelstam je doprinio razvoju teme Peterburga u ruskoj književnosti. Tragični osjećaj smrti, umiranja i praznine sija u pjesmama „U providnom Petropolisu umrijećemo...“, „Hladno mi je. Prozirno proleće…“, „U Sankt Peterburgu ćemo se ponovo sresti…“, „Lutajuća vatra na strašnoj visini!..“.
Godine 1925. Mandelštamu je odbijeno objavljivanje njegovih pjesama. Pet godina nije pisao poeziju. Godine 1928. izašla je ranije odložena knjiga "Pesme". U njemu pjesnik kaže da se "nije čuo čitav vijek", podsjeća na "hladnu sol uvreda". Lirski junak juri u potrazi za spasom. U pesmi „1. januara 1924.“ piše:
Znam da izdisaj zivota svakim danom slabi,
Još malo - odseći
Jednostavna pjesma o glinenim pritužbama
I usne će biti ispunjene limom.
U pesmi „Koncert na stanici“ pesnik kaže da muzika ne ublažava patnju od susreta sa „gvozdenim svetom“:
Ne možeš disati, a nebeski svod vrvi od crva,
I ni jedna zvijezda ne govori...
Pjesme 1930-ih odražavaju očekivanje tragičnog raspleta u pjesnikovom obračunu s vlastima. Mandelstam je službeno priznat kao "mali pjesnik", čekao je hapšenje i kasniju smrt. O tome čitamo u pjesmama “Rijeka nabujala od slanih suza...”, “Gospodarica pogleda krivih...”, “Nisam više dijete! Ti, grob...”, “Plave oči i vrela čeona kost...”, “Progone me dvije-tri nasumične fraze…”. Pesnik počinje da razvija ciklus protestnih pesama. Godine 1933. napisao je pjesmu "Živimo ne osjećajući zemlju pod sobom...", usmjerenu ne samo protiv Staljina, već i protiv cjelokupnog sistema straha i terora. Pesnik je 1934. godine poslat u izgnanstvo do maja 1937. godine, a za to vreme stvara Voronješki ciklus pesama. Godinu dana kasnije, umro je u logoru blizu Vladivostoka.
Mandelstam je u svojim jedinstveno originalnim tekstovima izrazio nadu u mogućnost razumijevanja neobjašnjivog u svijetu. Njegova poezija ima dubok filozofski sadržaj, temu prevladavanja smrti. Njegove pesme čine ličnost čoveka bogatijom.
Neprolazni ispovjednik misli,
Po milosti Gospodnjoj, pevače
Stih o gonjenom nasledniku,
Poslednja Puškinova riba!
Hodao je, pokoran najvišem
U tragu zapaljenog stuba...
Preko ekscentričnog, bolesnog i slabašnog,
Burna gomila se nasmijala.
U hladnom horu ditiramba
Njegov akord nije zvučao
Samo okean sa dahom jambova
Odgovorio je dahom oluje,
Samo on, veliki, tamna voda
Otpjevao zadnju pohvalu
Za onoga ko je bio slobodna duša
Kao vjetar i orao.
Neuništivi svodovi hrama
Dijamantski snijeg, safirni led.
I stup u spomen na Mandelštama
Sjeverna svjetlost sipa.
E. M. Tager.
Put velikog umjetnika uvijek je simboličan. I najčešće je, posebno u Rusiji, gorak. Jesenjin i Majakovski su izvršili samoubistvo, Hlebnikov je umro u siromaštvu, Ahmatova i Pasternak su otrovani, Mandeljštam je umro u logoru. Bio je čovjek iz gomile, živio je i umro "s gomilom i gurom", dijelio je sudbinu mnogih.
U djelu O. E. Mandelstama sasvim se jasno razlikuju tri perioda: prvi - 1908-1916; drugi - 1917-1928; treći - 1930-1937.
Svoju poetsku aktivnost Mandelštam započinje u "nedrima simbolizma koji umire". Godine 1913. objavljena je prva pesnikova zbirka "Kamen". Već naslov prve zbirke ukazivao je na prekid duhovne i estetske tradicije simbolizma, ali što je još važnije, deklarirao je stabilnu unutarnju strukturu pjesnikovog ljudskog i poetskog pogleda na svijet, integritet koji je bio organski svojstven pjesniku cijeloga života, puna drame.
U pjesmama 1908-1912, raspoloženje zamišljene tišine ("Zvuk je oprezan i gluh ..."), akvarelna nježnost postojanja ("Nežnije od nježnije ...", "Na blijedoplavom emajlu"); simbolička „zbunjenost“ pred telesnošću („Dato mi je telo – šta da radim s njim...“); beskonačnost i značaj tuge, njenog rastakanja u čoveku i prirodi („Kao konji polako hodaju...“, „Grada mršava, hladna mera...“. Sam prostor pesama je sumoran, hladan, siroče, nem amorfizam, neadekvatnost:
Jesam li stvaran
Hoće li smrt zaista doći?
Ovo se može smatrati naslijeđem simbolizma, o čemu je i sam Mandelstam zahvalno odgovorio: „Velika je zasluga simbolizma... u patrijarhalnoj težini i zakonodavnoj težini u kojoj je odgajao čitatelja“ („Lunge“).
Ali već u granicama prve zbirke ("Kamen") postoji očito rušenje u pjesmama iz 1912. (Mandelštam se pridružuje akmeizmu). Stih dobija novu energiju, menja se prostor sveta (sama prirodan prostor malo je interesovao ranog Mandeljštama), postaje (i sada zauvek) kulturni prostor, noseće poetske dominante tornja, kupole, luka. pojavljuju se hram, kamen. Mandelstam formuliše osnovni princip akmeizma: „Volite postojanje stvari više od same stvari i svoje biće više od sebe.” On afirmiše "svesno značenje" reči - Logos, arhitektonski karakter umetničkog mišljenja. Tema helenizma inherentna je pjesmama iz prvog perioda. Ali Mandelštamov helenizam je domaći, čitav kulturni i estetski spektar antike zacementiran je ličnošću samog pjesnika.
Postepeno, helenizam napušta Mandelštamovu poeziju i zamjenjuju ga Asirija i Vavilon ("Humanizam i modernost") kao prijeteći simboli budućnosti. “Ako istinski humanističko saosjećanje ne bude osnova buduće društvene arhitekture, ono će slomiti čovjeka, poput Asirije i Babilona.” Pjesnik već predviđa početak epoha koje „ne mare za čovjeka... Društvena arhitektura mjeri se razmjerom čovjeka. Ponekad postaje neprijateljski prema čovjeku i hrani svoju veličinu na njegovom poniženju i beznačajnosti. Pojavljuje se motiv vremena i života kao žrtve:
Ponovo žrtvovan kao jagnje
Donijeli su krunu života.
Ko je neko vreme ljubio proučavanu krunu, -
Sa sinovskom nježnošću poslije
Pamtiće kako je vrijeme otišlo u krevet
U snježnom nanosu pšenice ispred prozora.
Goli - tragični je bio posljednji period Mandelštamovog rada. Pjesme ovog perioda nisu slutnja smrti i tragedije, već život u smrti i tragediji istorije. Upravo ta situacija gura pjesnika u beskućništvo, mračnjaštvo.
Njegovo slobodan izbor je izbor žrtvenog puta i mučeništva čije će značenje biti otkriveno u budućnosti:
Za eksplozivnu hrabrost narednih vekova.
Za visoko pleme ljudi, -
Izgubio sam pehar na prazniku otaca,
I zabava, i njegova čast.
Vrijeme otupljuje ("Ušao sam duboko u utrnulo vrijeme"). Mandelštam se bori sa očajem, sa ludilom koji se ponekad približava, sa neljudskim poniženjem, poniženjem Lepog, Ljudskog:
Gdje je više neba za mene - tamo sam spreman da lutam,
I jasna čežnja me ne pušta
Sa još mladih Voronjeških brda
Za sveljudsko, razjašnjenje u Toskani.
Ne postoji grob pesnika, on je bezimen. Nikada se nije suprotstavljao ljudima, žudio je da bude jedan od mnogih. Ovo je najveća ljudskost i žrtva njegove iskupiteljske poezije i ličnosti.
Rusija nije dozvolila glasno pogubljenje svom pesniku, kao što je Francuska dala slobodnom beguncu "velikih principa" Andreu Šenijeu. Slomili su Mandelštama u opštem toku. Bacili su ga u zajedničku jamu. Izgubio se bezimeni pepeo „na ovoj jadnoj zemlji“ – pepeo pesnika koji se zabavljao da podigne zemlju do „zapovednih svetila“, do „večnosti“, do „veštačkih nebesa“, ali ga nikada nije našao, jer je pogledao samo gore.
Moskovski naučnik Yu. I. Levin piše: „Mandeljštam je, u jedinstvu svoje umetnosti i svoje sudbine, fenomen visokog, paradigmatskog značaja, primer kako se sudbina u potpunosti ostvaruje u stvaralaštvu i, istovremeno, u kreativnosti. je u sudbini... Mandeljštam je poziv na jedinstvo života i kulture, na tako dubok i ozbiljan odnos prema kulturi, do kojeg se naš vijek, po svemu sudeći, još ne može uzdići. jedan
Živimo na početku tridesetog veka u situaciji antropološke krize, koju, posebno, karakteriše gubitak interesovanja čovečanstva za tumačenje sveta, za slike sveta. A možda je poezija i ličnost O. E. Mandelstama poziv (onima koji čuju) na duhovne napore, prodor u beskrajno lijep stvarni i duhovni svijet.
Navedite sve brojeve na čijem mjestu je napisano HN.
Naknadno sam u ostavi pronašao neobične (1) rukopise, ukoričene (2) u tomove i napisane (3) na latinskom.
Objašnjenje (vidi i Pravilo ispod).
Evo ispravnog pravopisa.
Nakon toga sam u ostavi pronašao neke neobične rukopise, ukoričene u tomove i pisane latinicom.
neobično - pridjev, tradicionalni pravopis
isprepletene sove. pogled;
napisano (kako? sa čime?) - par. sa zavisnom rečju.
Odgovor: 123
Odgovor: 123
Relevantnost: Koristi se od 2015
Težina: napredna
Pravilo: Zadatak 15. Pisanje H i HH riječima različitim dijelovima govori
PRAVOPIS -N-/-NN- U RAZLIČITIM DJELOVIMA GOVORA.
Tradicionalno, ovo je najteža tema za studente, jer je razumno pisanje N ili NN moguće samo uz poznavanje morfoloških i riječotvornih zakona. U "Referentnom" materijalu sumirana su i sistematizovana sva pravila teme H i HH iz školskih udžbenika i daju dodatne informacije od V.V. Lopatin i D.E. Rosenthal u obimu koji je neophodan za ispunjavanje zadataka ispita.
14.1 N i NN u denominativnim pridevima (nastalim od imenica).
14.1.1 Dva NN u sufiksima
Nastavci pridjeva pišu se HH, ako:
1) pridjev se tvori od imenice s osnovom na H pomoću sufiksa H: maglaH + H → maglovito; džep+n → džep, karton+n → karton
drevni (od starog+N), slikovit (od slike+N), dubok (iz dubine+N), neobičan (od čudan+N), izvanredan (od tuceta+N), istinit (od istina+N), korvée (od barshchina + N), komunalno (od zajednica + N), dugo (od dužine + N)
Bilješka: riječ "čudno" u smislu savremeni jezik ne sadrži nastavak H i nije u vezi s riječju "zemlja". Ali moguće je HH istorijski objasniti: osoba iz strane zemlje smatrana je disidentom, strancem, autsajderom.
Pravopis riječi "genuine" također se može objasniti etimološki: pravi u Drevna Rusija istinom da je optuženi govorio "ispod duge" - specijalnim dugim štapovima ili bičevima.
2) pridjev se formira u ime imenice dodavanjem sufiksa -ENN-, -ONN: brusnica (brusnica), revolucionarna (revolucija), svečana (trijumf).
Izuzetak: vjetrovito (ali: bez vjetra).
Bilješka:
Postoje riječi pridjeva u kojima je H dio korijena. Ove riječi se moraju zapamtiti jer nisu nastale od imenica:
grimizno, zeleno, ljuto, pijano, svinjsko, crveno, rumeno, mladalačko.
14.1.2. Nastavci prideva pišu se N
Nastavci prideva pišu se N, ako:
1) pridjev ima nastavak -IN- ( golubica, miš, slavuj, tigar). Riječi s ovim sufiksom često imaju značenje "čiji": golub, miš, slavuj, tigar.
2) pridjev ima sufikse -AN-, -YAN- ( pješčana, kožasta, ovsena kaša, zemljana). Riječi sa ovim sufiksom često znače "napravljeno od čega": pijesak, koža, zob, zemlja.
Izuzeci: staklo, kositar, drvo.
14.2. N i NN u sufiksima riječi nastalih od glagola. Popunite formulare.
Kao što znate, i participi i pridjevi (= glagolski pridjevi) mogu se tvoriti od glagola. Pravila za pisanje H i HH u ovim riječima su različita.
14.2.1 HH u sufiksima punopravnih participa i glagolskih prideva
U sufiksima punog participa i glagolskih prideva HH se piše ako je ispunjen BAR JEDAN od uslova:
1) riječ je nastala od glagola savršen izgled, SA ILI BEZ PREDGOVORA, na primjer:
od glagola kupiti, otkupiti (šta učiniti?, savršen oblik): kupljeno, otkupljeno;
od glagola baciti, baciti (šta raditi?, savršen oblik): napušteno-napušteno.
Prefiks NOT ne mijenja oblik participa i ne utiče na pravopis sufiksa. Bilo koji drugi prefiks čini riječ savršenom.
2) riječ ima sufikse -OVA-, -EVA- čak i u nesavršenim riječima ( kiseli, asfaltirani, automatizirani).
3) kod riječi koja je nastala od glagola postoji zavisna riječ, odnosno tvori participski obrt, na primjer: sladoled u frižideru, skuvan u čorbi).
NAPOMENA: U slučajevima kada se puni particip u određenoj rečenici pretvara u pridjev, pravopis se ne mijenja. Na primjer: Uzbuđen Sa ovom porukom otac se oglasio glasno i nije suzdržavao emocije. Istaknuta riječ je particip u participativnom prometu, uzbuđen kako? ovu poruku. Promijenite rečenicu: Njegovo lice je bilo uzbuđen, i više nema pričešća, nema obrta, jer se osoba ne može „uzbuditi“, a ovo je pridjev. U takvim slučajevima govore o prelasku participa u prideve, ali ta činjenica ne utiče na pravopis NN.
Još primjera: Djevojka je bila jako organizovano I obrazovan. Obje riječi ovdje su pridjevi. Djevojčica nije bila “obrazovana”, a oduvijek je bila vaspitana, to su stalni znaci. Hajde da promenimo rečenice: Žurili smo na sastanak u organizaciji partnera. Mama, odgojena u strogosti, i jednako strogo nas je odgojila. A sada su istaknute riječi participi.
U takvim slučajevima u objašnjenju zadatka pišemo: particip pridjev ili pridjev prešao iz participa.
Izuzeci: neočekivano, neočekivano, neviđeno, nečuveno, neočekivano, sporo, očajno, sveto, željeno..
Bilješka na činjenicu da iz niza izuzetaka riječi izbrojano (minute), urađeno (ravnodušnost). Ove riječi su napisane prema općem pravilu.
Ovdje dodajte još riječi:
kovane, kljucane, žvakane eva/ova su dio korijena, to nisu sufiksi za pisanje HH. Ali kada se pojave prefiksi, pišu se prema općem pravilu: žvakano, potkovano, kljucano.
ranjeni je napisano jedno N. Uporedi: ranjen u borbi(dva N, jer se pojavila zavisna riječ); Ranjen, pogled savršen, postoji prefiks).
pametno definirati vrstu riječi je teško.
14.2. 2 Jedan H u glagolskim pridevima
U sufiksima glagolskih prideva N se piše ako:
riječ je nastala od nesvršenog glagola, odnosno odgovara na pitanje sta si uradio sa predmetom? a riječ u rečenici nema zavisnih riječi.
gulaš(bilo je dinstano) meso,
shorn(kosa im je ošišana)
kuvano(bilo je kuvano) krompir,
brokenNaya(bila je prekinuta) linija,
umrljano(bio je obojen) hrast (tamni kao rezultat posebne obrade),
ALI: čim ovi pridjevske riječi pojavljuje se zavisna riječ, odmah idu u kategoriju participa i pišu se sa dva N.
pirjano u rerni(bilo je dinstano) meso,
nedavno izrezana(kosa im je ošišana)
steamed(bio je kuvan) krompir.
OTKRITI: participe (desno) i prideve (lijevo) različita značenja! Naglašeni samoglasnici su označeni velikim slovima.
po imenu brat, po imenu sestra- osoba koja nije biološki povezana sa ovom osobom, ali je dobrovoljno pristala na bratske (sestrinske) odnose - adresu koju sam dao;
nasađeni otac (glumi ulogu roditelja mladenke ili mladoženje na svadbenoj ceremoniji). - posađeno za stolom;
miraz (imovina koju je mlada dala njena porodica za život u braku) - dat šik izgled;
sužena (kako se mladoženja zove, od riječi sudbina) - sužena suknja, od riječi uska, suzi se)
Nedjelja oproštenja (vjerski praznik) - oprošteno od mene;
napisana lepota(epitet, idiom) - ulje na platnu.
14.2.3. Pravopis N i NN u složenim pridevima
Kao dio složenica pravopis glagolskog prideva se ne menja:
ali) prvi dio se formira od nesvršenih glagola, pa pišemo N: obično obojene (boje), toplo valjane, domaće pređene, višebojne, zlatotkane (tkanje); potpuno rezano, zlato kovano (kovano), malo putovano (vožnja), malo hodano (hodanje), malo nošeno (habanje), malo soljeno (sol), fino izgnječeno (gnječenje), svježe gašeno (gašenje ), svježe smrznuti (zamrznuti) i drugi.
b) drugi dio složenice tvori se od prefiksnog glagola svršenog oblika, što znači da pišemo NN: glatka o obojen ( o boja), svježe iza sladoled ( iza zamrznuti), itd.).
U drugom dijelu složenih formacija piše H, iako postoji prefiks PER-: ispeglano-preko-peglano, zakrpljeno-ponovo zakrpljeno, nošeno-nošeno, oprano-oprano, pucano-ponovno pucano, prokleto-pokrčeno.
Dakle, zadaci se mogu obavljati prema algoritmu:
14.3. N i NN u kratkim pridevima i kratkim participima
I participi i pridjevi imaju ne samo pune, već i kratke oblike.
pravilo: U kratkim participima uvijek se piše jedno N.
pravilo: IN kratki pridjevi zapisuje se isti broj N kao u punom obliku.
Ali da biste primijenili pravila, trebate razlikovati pridjeve i participe.
OTKRIJ kratke prideve i participe:
1) po tom pitanju: kratki pridjevi - šta? šta? šta su šta je? šta su?, kratki participi - šta se radi? šta je urađeno? šta je urađeno? šta se radi
2) po vrijednosti(kratki prilog je vezan za radnju, može se zamijeniti glagolom; kratki pridjev karakterizira riječ koja se definiše, ne prijavljuje radnju);
3) prisustvom zavisne reči(kratki pridevi nemaju i ne mogu imati, kratki participi imati).
| Kratki participi | Kratki pridevi |
|---|---|
| napisana (priča) m. šta je urađeno? od koga? | dječak je obrazovan (šta?) - od punog oblika obrazovan (šta?) |
| pisana (knjiga) f.rod; šta je urađeno? od koga? | djevojka je obrazovana (šta?) -od punog oblika obrazovana (šta?) |
| napisano (kompozicija) up. šta radi? ko? | dijete je obrazovano (šta?) -od punog oblika obrazovano (šta?) |
| napisana djela, pl. broj; šta se radi od koga? | djeca se obrazuju (šta?) -od punog oblika obrazuju se (šta?) |
14.4. Jedno ili dva N također se mogu napisati u prilozima.
U prilozima na -O / -E napisan je isti broj N koliko ih ima u izvornoj riječi, na primjer: mirno sa jednim H, budući da je u pridevu miran sufiks H; polako sa HH, kao u pridevu sporo NN; entuzijastično sa HH, kao u sakramentu HAPPY NN.
Uz prividnu jednostavnost ovog pravila, javlja se problem razlikovanja priloga, kratkih participa i kratkih prideva. Na primjer, u riječi fokus (N, NN) o nemoguće je izabrati jedan ili drugi pravopis BEZ da se zna koja je riječ u rečenici ili frazi.
OTKRIJ kratke prideve, kratke participe i priloge.
1) po tom pitanju: kratki pridjevi - šta? šta? šta su šta je? šta su?, kratki participi - šta se radi? šta je urađeno? šta je urađeno? šta se radi prilozi: kako?
2) po vrijednosti(kratki prilog je vezan za radnju, može se zamijeniti glagolom; kratki pridjev karakterizira riječ koja se definiše, ne prijavljuje radnju); prilog izražava radnju, kako se ona događa)
3) po ulozi u rečenici:(kratki pridevi i kratki participi često su predikati, dok su prilog
odnosi se na glagol i predstavlja okolnost)
14.5. N i NN u imenicama
1.U imenicama (kao i u kratkim pridevima i prilozima) napisan je isti broj N kao i u pridevima (participima) od kojih su nastali:
| HH | H |
|---|---|
| zatvorenik (zatvorenik) | naftaš (nafta) |
| obrazovanje (obrazovano) | hotel (dnevni boravak) |
| izgnanstvo (prognano) | anemona (vjetrovita) |
| ariš (listopadni) | zbunjenost (zbunjena) |
| učenik (obrazovan) | začin (začinjen) |
| ljudskost (humano) | pješčanik (pješčani) |
| uzvišenje (uzvišeno) | dimljeni (dimljeni) |
| staloženost (uravnoteženo) | ukusan sladoled (sladoled) |
| odanost (bhakta) | tresetište (treset) |
Riječi se formiraju od pridjeva
srodan / ik od srodnog, trećeg / ik od trećeg, istomišljenika / ik od istomišljenika, (zlonamjeran / ik, sunamjeran / ik), skup / ik od skupa, utopljenik / ik od utopljenika, brojčano / ik od brojčano, sunarodnjak / ik od sunarodnjak) i mnogi drugi.
2. Imenice se mogu tvoriti i od glagola i drugih imenica.
| HH je napisano, jedno H je uključeno u korijen, a drugo je u sufiksu. | N* |
|---|---|
| moshen / nadimak (od moshna, što je značilo torba, novčanik) | radnik/enik (od muke) |
| odred / nadimak (iz odreda) | mnogo / enik (od mučenja) |
| malina/nick (malina) | prah / enica (od pudera) |
| imendan / nadimak (imendan) | roditi / roditi (roditi) |
| varanje / nadimak (izdaja) | zet / e / nit / a |
| nećak | var/enik (kuvar) |
| miraz/lijepo | ALI: miraz (od davanja) |
| nesanica | student |
| aspen/nadimak | besrebr / enik |
| zvoni / zvoni | srebro/nadimak |
Table note: *Riječi koje se pišu sa H, a ne tvore se od prideva (participa) u ruskom su rijetke.Treba ih naučiti napamet.
HH je napisano i riječima putnik(sa putovanja) prethodnik(prethodno)
Osip Emilijevič Mandeljštam - tvorac i najistaknutiji pesnik književnog pokreta - akmeizma, prijatelj N. Gumiljova i A. Ahmatove. Ali uprkos tome, poezija O. Mandelštama nije dobro poznata širokom krugu čitalaca, a u međuvremenu, „dah vremena“ savršeno se ogleda u stvaralaštvu ovog pesnika. Njegove pjesme su direktne i istinite, u njima nema mjesta cinizmu, licemjerju, laskanju. „Pisao sam kako sam osećao“ - ovo je o Mandelštamu. Upravo zbog svoje nespremnosti da postane poput pesnika koji su veličali i veličali sovjetsku vlast i druga Staljina lično, bio je osuđen na nepriznavanje i izgnanstvo, na nevolje i nedaće. Njegov život je tragičan, kao i život mnogih ruskih pesnika.
Lirski junak poezije O. E. Mandelstama je čovjek koji živi u ritmu svog doba. Njegov život ovisi o tome šta se događa okolo, ali to ne sprječava junaka da odgovori na sve događaje, dajući im vlastitu ocjenu, često oštru i previše nedvosmislenu. Drugim rečima, lirski junak je sam pesnik.
Osip Mandelstam je rođen u Varšavi, a djetinjstvo i mladost proveli su u Sankt Peterburgu. Kasnije, 1937. godine, Mandelstam je pisao o vremenu svog rođenja:
Rođen sam u noći sa drugog na treći
Januar devedeset prvi
Nepouzdana godina...
"Pesme nepoznatog vojnika"
Ovdje "u noći" sadrži zlokobni predznak tragična sudbina pesnik u 20. veku. i služi kao metafora za čitav 20. vek, prema Mandelštamovoj definiciji, „zver veka“. Mandelštamovi memoari o djetinjstvu i mladalačke godine uzdržan i strog, izbegavao je da se otkrije, komentariše sopstvene postupke i pesme. Bio je rano sazreo, tačnije prosvećeni pesnik, a njegov pesnički manir odlikuje se ozbiljnošću i ozbiljnošću. Ono malo što nalazimo u pesnikovim memoarima o njegovom detinjstvu, o atmosferi koja ga je okruživala, o vazduhu koji je morao da udiše, prilično je obojeno sumornim tonovima:
Iz bazena zla i viskoznog
Odrastao sam, šušteći trskom,
I strastveno, i klonulo, i s ljubavlju
Udisanje zabranjenog života.
"Iz bazena zla i viskoznog"
Ovi redovi su iz Mandelštamove pesme "Iz bazena zla i viskoznog". "Zabranjeni život" je o poeziji. Od svoje majke, Mandelstam je naslijedio pojačan osjećaj za ruski jezik, tačnost govora. Prva zbirka pjesnika objavljena je 1913. godine, objavljena je o svom trošku. Pretpostavljalo se da će se zvati "Sink", ali je konačni naziv izabran drugačije - "Kamen". Ime je sasvim u duhu akmeizma. Kamen je prirodan materijal, izdržljiv i čvrst, vječni materijal u rukama majstora. Za Mandelštama je kamen, takoreći, primarni građevinski materijal duhovne kulture. U pjesmama ovog vremena osjećala se vještina mladog pjesnika, sposobnost ovladavanja poetskom riječju, korištenje širokih muzičkih mogućnosti ruskog stiha.
Prva polovina 20-ih. je za pjesnika obilježen usponom stvaralačke misli i naletom inspiracije, međutim, emocionalna pozadina ovog uspona obojena je tamnim bojama i kombinirana je s osjećajem propasti:
Ne možeš disati, a nebeski svod vrvi od crva,
I ni jedna zvijezda ne govori...
U stihovima 20-ih i 30-ih. društvenom principu, otvoreni autorski stav dobija poseban značaj. Godine 1929. okrenuo se prozi i napisao knjigu pod nazivom Četvrta proza. Nije velika po obimu, ali je u potpunosti prelila onaj pesnikov bol i prezir prema piscima („članovima MASSOLITA“), koji su dugi niz godina trgali Mandelštamovu dušu. "Četvrta proza" daje ideju o karakteru samog pjesnika - impulzivnog, eksplozivnog, svadljivog. Mandelštam je vrlo lako stvarao neprijatelje, jer je uvek govorio šta misli, a nije krio svoje sudove i procene. Gotovo sve postrevolucionarne godine, Mandelstam je živio u najtežim uvjetima, i to 30-ih godina. - u iščekivanju neposredne smrti. Bilo je malo prijatelja i poštovalaca njegovog talenta, ali jesu. Svijest o tragediji njegove sudbine, po svemu sudeći, ojačala je pjesnika, dala mu snagu, dala tragični, veličanstveni patos njegovim novim kreacijama. Ovaj patos leži u suprotstavljanju slobodne poetske ličnosti svom dobu – „zvijeri doba“. Pjesnik se pred sobom nije osjećao kao beznačajnu, jadnu žrtvu, on sebe uviđa ravnopravnim:
Doba vučjaka se baca na moja ramena,
Ali ja nisam vuk po krvi.
Stavi me bolje, kao šešir, u rukav
Vruća bunda sibirskih stepa,
Odvedi me u noć u kojoj teče Jenisej
I bor stiže do zvijezde
Jer ja nisam vuk po svojoj krvi
I samo će me jednaki ubiti.
"Za eksplozivnu hrabrost narednih vekova..."
Mandelštamova iskrenost graničila je sa samoubistvom. U novembru 1933. napisao je oštro satiričnu pjesmu o Staljinu koja je počela stihovima:
Živimo, ne osećajući zemlju pod sobom, -
Naši se govori ne čuju deset koraka,
A gde je dovoljno za pola razgovora, -
Tamo će se sjetiti gorštaka Kremlja...
Prema E. Jevtušenku: „Mandeljštam je bio prvi ruski pesnik koji je pisao poeziju protiv Staljinovog kulta ličnosti koji je počeo 30-ih godina, za šta je platio cenu.“ Iznenađujuće, Mandelštamova kazna je bila prilično blaga. Ljudi su u to vrijeme umirali za mnogo manje “prekršaje”. Staljinova rezolucija glasila je samo: "Izolirajte, ali sačuvajte", a Osip Mandeljštam je poslan u egzil u udaljeno sjeverno selo Cherdyn. Nakon izgnanstva zabranjeno mu je da živi sa dvanaest godina glavni gradovi U Rusiji, Mandeljštam je prebačen u manje teške uslove - u Voronjež, gde je pesnik vodio prosjački život.
Pesnik je ušao u kavez, ali nije bio slomljen, nije mu oduzeta unutrašnja sloboda koja ga je čak i u zatvoru uzdizala iznad svega:
Lišavajući me mora, poletanja i širenja
I dajući stopalu naglasak nasilne zemlje,
Šta ste postigli? Sjajna računica:
Nisi mogao oduzeti usne koje se pokreću.
Pjesme Voronješkog ciklusa dugo vrijeme ostao neobjavljen. Nisu bile, kako kažu, političke, ali su se i „neutralne“ pesme doživljavale kao izazov. Ovi stihovi su prožeti osjećajem neminovne smrti, ponekad zvuče kao čini, avaj, neuspješno.
Moram živjeti iako sam dvaput umro
I grad je poludio od vode, -
Kako je dobar, kako je veseo, kako drzak,
Poput raonika, masni sloj je prijatan,
Kako stepa ćuti u aprilskom vijuganju...
A nebo, nebo je vaš Buonorroti!
"Moram živjeti, iako sam dva puta umro." 1935
Posle izgnanstva u Voronježu, pesnik je još godinu dana proveo u okolini Moskve, pokušavajući da dobije dozvolu da živi u glavnom gradu. Urednici književni časopisi plaši se čak i razgovarati s njim. Molio je. Pomogli su prijatelji i poznanici: V. Šklovski, B. Pasternak, I. Erenburg, V. Kataev, iako ni njima samima nije bilo lako. Nakon toga, Ana Ahmatova je napisala o 1938: „Vreme je bilo apokaliptično. Nevolja je slijedila za petama svih nas. Mandelstamovi nisu imali novca. Apsolutno nisu imali gdje da žive. Osip je loše disao, hvatao je zrak usnama. U maju 1938 Mandelstam je ponovo uhapšen, osuđen na pet godina teškog rada i poslan u zatvor. Daleki istok iz koje se nikada neće vratiti. Smrt je pesnika zadesila u jednom od tranzitnih logora kod Vladivostoka 2. decembra 1938. Jedna od poslednjih pesnikovih pesama sadrži sledeće stihove:
Humci ljudskih glava idu u daljinu,
Tamo se smanjujem - neće me primetiti,
Ali u ljubaznim knjigama i u igricama, djeca
Ponovo ću ustati da kažem da sunce sija.
Sva poezija O. E. Mandelštama je svojevrsni tragični oratorijum sa svojom unutrašnjom muzikom u divnom prikazu Pjevača – Pjesnika – Vidovnjaka. Da! Ovo je zaista nevjerovatan fenomen. Ono osvaja. To je očaravajuće. Njegove pesme vredi čitati i ponovo čitati. Sam jezik će očarati – to je „divna jezičnost“, zarobiti će izvjesnim spojem lirske filozofije i Velike ljubavi prema čovjeku – najbespravnijem i najponiženijem stvorenju na našoj grešnoj zemlji. Pjesnik razumije i sažaljeva čovjeka, ali ko će sažaljevati samog pjesnika - njega - najnesrećnijeg - najnevinijeg - najpokvarenijeg
Pad je stalni pratilac straha,
A sam strah je osećaj praznine -
Malo njih živi za vječnost.
A među njima je i Osip Emilijevič Mandeljštam.
Pustiti:
Bibliografski opis članka za citiranje:
Davidova T. T. Lirski junak u poeziji O.E. Mandelštam 1930-ih godina // Znanstveno-metodološki elektronski časopis "Koncept". - 2014. - T. 20. - S. 2531–2535..htm.
Anotacija.Članak istražuje sliku lirskog heroja O. E. Mandelstama 1930-ih. i likovi njegovih dela (ciklus „Jermenija“, pesme o smrti A. Belog i iz Voronjeških beležnica), genetske veze pesnikove lirike sa prozom E.-T.-A. Hoffmann, poezija A. Kolcova i ruski folklor. Analiza se vrši i na nivoima motiva, poetske slike, stila, umjetnički govor. Poređenje različitih izdanja poetskih tekstova Mandelstam.
Tekst članka
Davydova Tatyana Timofeevna Doktor filologije, profesor Odsjeka za istoriju književnosti, Federalna državna budžetska obrazovna ustanova visokog obrazovanja "Moskva Državni univerzitet pečat nazvan po I. Fedorovu, Moskva [email protected]
Lirski junak u poeziji O.E. Mandelštam 1930-ih godina
Anotacija. Članak istražuje sliku lirskog junaka O.E. Mandelštam 1930-ih godina i likovi njegovih dela (ciklus "Jermenija", pesme o smrti A. Belog i iz Voronjeških beležnica), genetske veze pesnikove lirike sa prozom ETA Hofman, poezija A. Kolcova i ruski folklor se prate. Analiza se provodi i na nivoima motiva, poetske slike, stila, umjetničkog govora. Upoređuju se različita izdanja Mandelštamovih poetskih tekstova Ključne reči: lirski junak, Mandeljštam, ruska poezija 1930-ih.
Sekcija: (04) filologija; povijest umjetnosti; studije kulture
Kao što je pokazao L.Ya.Ginzburg, 1930-ih. in kreativni razvoj Mandelštamove karakteriše pesnikov novi odnos prema stvarnosti.Mandelštamova želja da upadne u „gustinu vremena“ je izražena u njegovim pesmama, sveskama i prikazima ovog perioda. To također dovodi do novih tema njegovih djela, društveno-istorijske analize savremeni život, razne umjetničke medije. U Mandelštamovoj lirici 1930-ih, uz simboliku i asocijativnost, pojavljuju se za njega nove slike i tropi, genetski vezani za tradiciju ruskog folklora, koju pjesnik stvaralački asimilira. Mandelštamov rečnik, 1910-ih. koji je bio na glasu kao helenista, obogaćen je kolokvijalnim i kolokvijalnim vokabularom. I to nikako nije slučajno, jer sada, prema L. Ginzburgu, za Mandelštama sudbina postaje mjera vrijednosti. savremeni čovek. Istovremeno, u kasnijim pesnikovim delima dolazi do izražaja slika lirskog junaka, koja je u velikoj meri autobiografska. Prema tačnom zapažanju G. Kubatyana, „Ja“ Mandelštamovih pesama se poistovećuje sa Osipom Emilijevičom, a praznine između poetskog „ja“ 1930-ih i „ja“ pesnika nisu vidljive.“ Komponente ove autobiografije su složene peripetije Mandelštamove sudbine i njegova percepcija destruktivnih prevrata sovjetske ere.
Lirski junak igra značajnu ulogu u „Jermeniji“, prisutan u sedam od dvanaest pesama poetskog ciklusa. Raspoloženja i emocije lirskog junaka u ovim djelima su izuzetno raznolike - od zaljubljivanja u istoriju, kulturu, prirodu Jermenije, njene stanovnike do uznemirujućih slutnji, čežnje.
„Lirska tema u „Jermeniji“ se manifestuje u talasima: ili se kotrlja, ili jenjava, napuštajući površinu“, čitamo od savremenog istraživača. Lirsko prisustvo u ovom ciklusu otkriva se kako kroz ličnost junaka, tako i alegorijski kroz sliku cvijeta, na koju se prvi put susreo Mandelštam u pjesmi iz 1909. „Dato mi tijelo – šta da radim s njim... ”:
Ja sam baštovan, ja sam cvet,
U tami svijeta nisam sam.
Na čašu vječnosti je već pala
Moj dah, moja toplina, -
i obdaren viševrijednom simbolikom. Istovremeno, u poetskom ciklusu "Jermenija" generalizovana slika "cvijeta" zamijenjena je specifičnom - "ružom", "univerzalnim simbolom ljepote", koja se u Mandelštamovom umu povezuje sa simbolikom orijentalne poezije. U prvoj pjesmi ovog ciklusa, stih „Ljuljaš ružu Hafiza“, koju jermenski istraživač ovako komentariše: „Ovdje je, međutim, čudna stvar. Nije samo ruža. Ali hafizova ruža. Poduzimajući afirmaciju duhovne nezavisnosti Jermenije, Mandelstam počinje činjenicom da zemlja o kojoj piše čuva i nosi u sebi tuđu ljepotu. Hafiz je iranski pjesnik, njegova ruža miriše aromom druge kulture. Ali sve je u redu. Kršćanska književnost, njegovana u kolevci mediteranskih tradicija, dugo je bila pod uticajem perzijske poezije. Pa, perzijsku liriku u Rusiji simbolizirali su Gafiz i Saadi. Ako je u prvoj pesmi „Jermenije“ „Hafizova ruža“ orijentalna slika koju percipira jermenska poezija, onda je u drugim tekstovima ovog ciklusa ruža stalni deo pejzaža Zakavkaske republike, a sve su različite. fasete slike simbola ruže.
Iz njenih različitih semantičkih komponenti izrasta značenje pete pesme ciklusa, koju je G. Kubatyan nazvao "čudna studija", "baštanova studija":
Uzmimo ružu bez makaza.
Ali pazi da se ne raspadne odmah -
Ružičasti trash - muslin - latica Solomona.
Slika ruže ovdje je alegorija za krhku, lako ranjivu dušu lirskog junaka. Ostala značenja ovog simbola postaju očiglednija iz semantičke prozivke prvog i poslednjeg stiha osme pesme iz ciklusa „Jermenija”: „Hladno je ruži u snegu” i „Hladno mi je. Drago mi je ... ”, prenoseći nježnost, ranjivost i istovremeno zaljubljivanje u život lirskog heroja. Lirsko „ja“, uhvaćeno u ciklusu „Jermenija“, dalje je razvijeno u drugim pesmama pesnika tridesetih godina prošlog veka. uz pomoć dvojnika, književnih i folklornih likova koji ističu različite aspekte lika Mandelštamovog junaka, koji postoji u vlastitom istorijskom i kulturnom prostoru i ima svoj "svež" značenja. Mandelštam, kao nekada A. A. Blok, čije je delo autor „Kamena“ i „Tristije“, uprkos poricanju estetike simbolista, veoma cenjeno, poziva na večne, izbrisane slike. (Yu.N. Tynyanov je pisao o Bloku u članku iz 1921.: on „više voli tradicionalne, čak i izbrisane slike (hodajuće istine), budući da pohranjuju staru emocionalnost; blago obnovljena, jača je i dublja od emocionalnosti nove slike , jer novost odvlači pažnju od emocionalnosti prema objektivnosti”). Za Mandelštama su takve slike književni i folklorni likovi, dobro poznati čitateljima i stoga u njima izazivaju trenutne asocijacije. Sudbina lirskog junaka Mandelštama se nehotice projektuje na okolnosti života njegovog dvojnika, a u liku lirskog junaka se u zavisnosti od poetskog konteksta naglašavaju određena svojstva ličnosti ovog dvojnika. Jedan od ovih blizanaca je Hoffmanov Orašar.
Njegova slika se rađa u podtekstu treće pesme "Jermenija":
Ah, Erivane, Erivane! Nije grad - stvrdnuti orah,
Tvoje velike ulice su krive, volim Babilon
i pominje se u tekstu pesme „Gde si ti i ja tako uplašen“, napisane oktobra 1930. godine, istovremeno sa ciklusom „Jermenija“ – pesnik je radio na njoj od 16. oktobra do 5. novembra. U ovoj pjesmi, Orašar postaje drug lirskog junaka, zadržavajući individualne karakteristike lika iz bajke E.T.A. Sposobnost Orašara da razbije čak i najtvrđe orahe postaje metaforička karakteristika pjesnikovog stila, otkrivajući njegovu sposobnost da dođe do suštine, odnosno "suštine" koncepta. Semantički bliska ovoj hermeneutičkoj interpretaciji je sljedeća metafora u Mandelstamovom članku "O prirodi riječi": "svaka riječ u Dahlovom rječniku je orah akropole, mali Kremlj, krilata tvrđava nominalizma...".
U liku Hofmanovog lika u Mandelštamovoj pesmi postoje i osobine koje su se pojavile na ruskom tlu. Pjesnik na junaka njemačke romantične književne bajke stavlja masku folklorne budale - ironičnog sretnika koji svoje prave misli i namjere krije iza vanjske ružnoće i smiješnih nestašluka.
U Mandelštamovim stihovima 1933-1934. “Budala” postaje dvojnik ne dvojnika lirskog junaka, kao što je to bilo u pjesmi “Gdje je tebi i meni strašno...”, već samog lirskog junaka i glavnog junaka pjesama na smrt Andreja Belog. U pesmi „Stan je tih kao papir...“, napisanoj ubrzo nakon što je Mandeljštam dobio stan u Moskvi, u ulici Nashchokinsky Lane, lirskog junaka muči predosećaj tragičnih promena u njegovom životu:
A prokleti zidovi su tanki,
I nigdje drugdje da pobjegnem
A ja sam kao budala na češlju
Neko mora da igra.
U pjesmi "Plave oči i vrela čeona kost ...", napisanoj nakon smrti A. Belya, ističu se sljedeći redovi:
Sakupljač prostora, položena riba,
Pisac, češljugar, student, student, zvono...
N.I. Khardzhiev vezuje sliku svete budale iz prva dva stiha sa završnom pesmom ciklusa A. Belyja "Večni zov" (1903), čiji je junak ludak:
Pun radosne muke,
Tiha budala.
Tiho pada na pod iz ruku
Crazy cap/
Možemo se prisjetiti i pjesama koje je senator Ableuhov komponirao za svog sina Kolenku:
Budalo, budalo
Kolenka pleše:
Stavio je kapu
Jaše na konju.
Međutim, semantika budalaštine u pjesmama sjećanja A. Belyja je šira od ovih reminiscencija, a ta se semantika može razumjeti samo uz pomoć metateksta Mandelštamove poezije 1930-ih, gdje se nalazi tragično ironična slika budale.
U pjesmi "Stan je tih kao papir..." slici lirskog junaka i njegovog dvojnika suprotstavlja se njihov antipod "pošteni izdajnik", "kuvan u čišćenju kao so". Ove slike se otkrivaju i na životnom i na folklorno-uslovnom planu. Prvi umjetnički plan povezuje se s takvim znakovima modernosti, 1930-ih, kao što su čistke i studije mnogih sovjetskih građana, oportunizam jednih i beskompromisnost drugih. Drugi umjetnički plan je projekcija modernosti na vječnost, vječne folklorne slike postaju blizanci lirskog junaka Mandeljštama i antagonista ovog junaka. Poređenje lirskog junaka sa budalom upućuje čitaoca na ruske narodne priče o ironičnom srećniku koji je, da bi postigao životni uspeh pravi se budala, ispunjava želje drugih i tako dalje. Metafora zasnovana na čistkama i koja se odnosi na izdajnika podsjeća na situaciju iz narodna priča- boravak u ključanom kotlu, koji služi kao test magičnih svojstava likova. O apelu Mandelstama 1930-ih. folklornoj poetici svedoči i slika demonske „šestoprste neistine“, koja izaziva asocijacije na Babu Jagu i vešticu, iz pesme „Neistina“ iz 1931. godine.
U pjesmi u spomen A. Belog produbljuje se slika folklorne budale kao alegorijske paralele sa likom junaka glavnog junaka. Ponižavajuća za A. Belog "kapa budale" dijelom gubi svoje inherentno negativno značenje zbog posebnog leksičkog i figurativnog konteksta:
Stavili su ti tijaru - budalastu kapu,
Tirkizni učitelj, mučitelj, vladar, budala!
To su imenice koje označavaju vladara i njegove atribute - “tijara”, “učitelj”, “mučitelj”, “vladar”. Istina, "tijara" dobiva dvostruko značenje - ironično, jer se ovaj znak kraljevske moći ispostavlja kao "sveta kapa", i ozbiljan, svečan, podržan sljedećim imenicama u drugom redu, koje označavaju moć duhovne vladar nad ljudima. Tako se otkriva pjesnikov dramatičan odnos sa društvom, šifriran u Mandelštamovoj pjesmi i kroz odnos folklornog ironičnog sretnika ili svete budale s društvom koje ga obeščašćuje, ponižava i ujedno se pokorava moći njegove mudre riječi.
Još jedan aspekt slike A. Belog usko je povezan sa semantikom kape budale koju su pesniku stavljali ljudi:
Klizačica i prvorođenče, progonjena od strane vzashey
Pod smrznutom prašinom novoformiranih sanduka.
Ovaj aspekt pojačava sliku pjesnikovog dramskog odnosa sa dobom i savremenicima. Kako je L. Ginzburg primijetio, „profinjene metafore koje otkrivaju ove odnose sačinjene su od materijala svakodnevnih riječi – ispita, padeža, klizača kojeg vozite, itd. . “Reformirani slučajevi” je Belyjeva riječ tvorba. A pošto je on klizač, onda iz kutija dolazi ledena prašina. A linija: „Između tebe i zemlje se rađa ledena veza“ – odgovara gore citiranoj liniji, gde je nacrtan portret A. Belog – „mučitelja“, „učitelja“, „vladara“ misli njegovih čitalaca. Ova svojstva pjesnika pojačana su slikama njegovih dvojnika Lermontova, Gogolja i samog Mandeljštama, prisutnih u podtekstu pjesama u znak sjećanja na A. Belog.
A iznad nas je slobodno
Ljermontov, naš mučitelj,
I uvijek bolestan od kratkog daha
Feta masna olovka, -
Pesnik je napisao 1932. („Daj Tjučevu zmaja...“). Da je ova pesma postala izgovor za pesme o smrti A. Belog svedoči i slika debele olovke, preneta uz neznatne gramatičke izmene u kasniji rad:
Kao vilini konjici sjede, ne mirišući vodu, u trsku,
Preko mrtvih letjele su masne olovke.
U nacrtu pesama u znak sećanja na A. Belog, bilo je poređenje ovog pesnika sa Gogoljem, koji je u velikoj meri uticao na pisca Belogoproze:
Odakle su to doneli? koga? ko je umro?
Gdje? ne znam nesto...
Evo, kažu, nekakav Gogolj je umro?
Ne Gogolj. Tako-tako. Pisac. Gogolek.
Važno je napomenuti da je ovo poređenje ostalo u finalnom izdanju, ali je u njemu dato ne direktno, već kao nagovještaj, uz pomoć metaforičkog okazionalizma:
Kao gruda snijega u Moskvi napravila je nered od gogoleka, -
Neshvatljivo, neshvatljivo, zbunjeno, lako....
Međutim, u bijeloj knjizi nije sasvim jasno o čemu se ili o kome se govori - o letećem snijegu ili piscu koji ruši kanone prihvaćene u ruskoj književnosti, a značenje postaje jasno tek nakon čitanja skica za pjesme o A. Belom. Konačno, Mandelštamu je svojstven i „sakupljač prostora“, jedno od svojstava A. Belog, umetnika reči, u čijoj su kulturnoj filozofiji i stvaralaštvu ideje arhitekture i arhitektonike, prevazilaženje haosa, praznine, tj. , „prostor za okupljanje“ su bili od fundamentalnog značaja.
Za razumevanje koncepta pesnika prikazanog u analiziranim stihovima važan je i koncept stila A. Belog, koji je predstavio Mandeljštam, koji je modernistički kontradiktoran: „Neshvatljivo, neshvatljivo, zbunjeno, lako... ”.
Dakle, u Mandelstamovoj pjesmi "Plave oči i vruća čeona kost..." slika pjesnika je romantična: društvo ga ne razumije i odbacuje, ali je ipak genije, ljudi trebaju. Slika Andreja Belog sažima okolnosti života i rada raznih ruskih pjesnika, kao i uspone i padove sudbine autora djela. Nije slučajno što je S. S. Averintsev ovo delo ocenio kao „veličanstveni poetski rekvijem za samog Andreja Belog i za vreme koje je prošlo s njim, i za izgubljenu, uništenu kulturu i, implicitno, za njega samog“.
Koliko god Mandeljštamu bilo teško u Voronježu 1934-1937, uhvatili su ga novi utisci iz provincijskog, iskonsko ruskog života. Najvjerovatnije, to objašnjava pjesnikovo pojačano zanimanje za rusku narodnu umjetnost u ovom periodu, "širenje" u njegovim pjesmama ovih godina figurativnih i izražajnih sredstava ruskog folklora. E. Gershtein je već zabilježio folklorizam pjesama „Pupoljci se drže ljepljivom zakletvom...“ i „Na obroncima, Volga, šiklja, Volga, šiklja...“ književne tradicije. Na primjer, sistem dvostrukih junaka u Mandelštamovoj lirici seže do književne dvoličnosti i podsjeća na psihološki paralelizam djela usmene narodne poezije.
Po principu negativnog psihološkog paralelizma nastao je čuveni „Šešljugar moj, glavu ću baciti...“ u kojem se lirski junak implicitno poredi s pticom sa svojim osobinama i navikama, a posebno sa Mandelštamovim inherentnim samo- poštovanje, spolja izraženo u navici da visoko drži glavu. Istovremeno, pesnik koji nije slobodan, koji je u izbeglištvu, suprotstavljen je slobodnoj ptici, koja u svakom trenutku može da leti u bilo kom pravcu. Slika češljuga, zoomorfnog pandana lirskog junaka, otkriva se s drugim aspektima u pjesmi "Ovo je kraj u tamnim vodama..." (uređena pjesma "Noć. Put. Primarni san..."), napisanoj , kao i prethodni tekst, decembra 1936.
U ovom delu dominiraju prirodne slike „Tambova punog snega“, „belog belog pokrivača Tsne“, „bezzimske stepe“, „snežice“, ujedinjene semenom hladnoće. Uprkos tome, u prvom dijelu pjesme izražava se ljubav lirskog heroja prema Voronješkoj zemlji, diveći se luksuzu ruske zime:
Ovo područje je u tamnoj vodi:
Bezdan hljeba, kanta groma
Nije plemstvo
Okeansko jezgro...
Volim njeno crtanje
Izgleda kao Afrika.
Dajte svjetlost prozirnim rupama
Ne možete računati na šperploču.
Anna, Rossosh i Gremyache,
Ponavljam njihova imena.
Eider bijeli snijeg
Sa prozora vagona.
Kružio sam po poljima državnih farmi
Usta su bila puna vazduha
Zastrašujuća suncokretova sunca
Direktno u oči skretanja.
Ušao sam noću u rukavicama,
Snježni Tambov,
Vidio sam rijeku Tsna običnu
Bijeli, bijeli, bijeli kaput.
Radni dan poznate zemlje
zauvek pamtim:
Vorobjevski okružni komitet
Nikada neću zaboraviti!
Inače, poređenje kartografske slike regiona Voronjež sa Afrikom podseća (ovde se koristi svojevrsno tajno pisanje) na N. Gumiljova, u čijoj je poeziji afrička tema naširoko zastupljena, i toponim „Ana“, zbog na svoju inherentnu polisemiju, poziva pesnikova prijateljica Anna Andreevna Ahmatova, koja je posetila Mandeljštama u vezi. U strofi
Gdje sam? Šta nije u redu sa mnom?
Stepski gol bez zime...
Ovo je Kolcova maćeha...
Šališ se domovino carduelis!
Mijenja se raspoloženje lirskog junaka, u čijem umu se rađaju strah, loše slutnje, sažaljenje za sudbinu jednog od njegovih prethodnika. Kao i češljugar iz pjesama o smrti A. Belog, i češljugar u ovom tekstu predstavlja metaforičku sliku pjesnika, ovoga puta A. Kolcova, i folklorne poetike vezane za njegovo djelo. Zanimljivo je da se lirski junak ove pjesme ispostavlja da više nije ptičji dvojnik, već njoj blizak Kolcov, dok je zoomorfni dvojnik Mandelštamovog lirskog junaka, češljuga, postojao kratko vrijeme. u tekstu ovog djela, kao da se "spušta u njegov podtekst". U skladu sa patosom izraženim u ovim stihovima, lirski junak i njegov dvostruki pesnik nacrtani su na sumornoj pejzažnoj pozadini „bezzimske stepe“, a slika provincijalne Rusije, koja je dala Kolcova ruskoj kulturi, semantički je kontradiktorna, jer spaja mržnju prema maćehinom posinku, pojačanu semenom hladnoće i nepokrivenosti (u tekstu je značenje sloja snijega na tlu, a u podtekstu - nježno pokroviteljstvo, roditeljska ljubav), i pozitivno značenje domovine koja je odgajala talentovanog pesnika. Tako se lirski junak pridružuje tužnoj sudbini Alekseja Kolcova i, takoreći, proriče sebi ništa manje gorku sudbinu. Inače, slika ptice prisutna je i u ranijoj pesmi iz Voronjeških beležnica iz aprila 1935:
Pusti me, vrati mi, Voronježe:
Hoćeš li me ispustiti ili ću ti nedostajati,
Hoćeš li me ostaviti ili vratiti
Voronješki hir, Voronješki gavran, nož...
Samo ovdje je još jedna ptica grabljivica, gavran povezan sa smrću (vrane se hrane, posebno strvinom), prijeteći lirski heroj a ni na koji način njegov pandan.
Lirski heroj Mandelštama 1930-ih. nalazi moralnu podršku u prirodi i životu ruskog provincijskog Voronježa, ruskoj usmenoj poeziji, profesionalnoj umetnosti. Štaviše, ako se za Mandelštamove lirike 1910–1920. arhitektura je bila od najveće važnosti, što je već primetio V. M. Žirmunski u recenziji „Tristije“, zatim u delima Mandelštama posljednjih godina muzika i književnost postaju posebno značajne u njegovom životu. I ideja izgradnje nastavlja da postoji u pesnikovom delu, prelazeći iz materijalnog sveta u unutrašnji svet lirskog junaka.
Ljubav prema muzici, oštar osećaj za zvučno meso jezika bili su svojstveni Mandelštamu [videti: 13, str.220]. Iste osobine ima i njegov lirski junak. Autorove strasti prema muzici i riječima otkrivaju se u pjesmama "Azur i glina, glina i azur ...", "Aleksandar Gercevič je živio ...", "Za Paganinija s dugim prstima ...". U drugom od navedenih djela, dodatni muzički efekat daje monorima ponavljajućeg patronimika lika („Bilo jednom, Aleksandar Gercovič...“, „Šta, Aleksandre Gercovič...“) i autorovi okazionalizmi nastala na njenoj osnovi („Pusti, Aleksandre Serdevič...“, „Sve, Aleksandre Gercovič...“, „Ostavi, Aleksandre Skercoviču...“), monorime koja podsjeća na muzičke varijacije, koje su prožete dramatičnim akordi:
Mi sa plavom muzikom
Ne bojim se umrijeti
Tamo, čak i sa vranjim kaputom
Objesite na vješalicu...
Sve, Aleksandre Gercoviču,
Završeno davno
Hajde, Aleksandre Skercoviču,
Šta je tu! Nema veze!
Ove pjesme afirmišu ideju o spasonosnoj moći umjetnosti, koja u duši neko vrijeme nadvladava lirski užas moći totalitarne države.
Dakle, u stvaranju slike lirskog junaka u Mandelštamovoj poznoj poeziji značajnu ulogu imaju njegovi književni i folklorni kolege A. Bely, A. Koltsov, muzičar, Hofmanov oraščić i kicoš zvono. Neki od ovih heroja su u stanju da dođu do suštine fenomena života, razotkriju njegov najdublji smisao, oslobađajući ga od spoljašnje ljuske, u svim okolnostima se ponašaju hrabro (orašar) i zadrže unutrašnju nezavisnost (budala). Drugi povezani sa umetnošću stvaraju lepotu, daju radost onima koji dolaze u kontakt sa njihovim radom (Beli, Ljermontov, Kolcov, muzičari). Sva ova svojstva su integrisana u višestruku sliku lirskog junaka Mandelštamove poezije tridesetih godina prošlog veka. Ova slika je usko povezana sa modernošću - ličnošću i okolnostima života "osramoćenog pjesnika" (A. Ahmatov), što u velikoj mjeri objašnjava punoću lirskog heroja Mandeljštama. Na nivoima poetike, ova slika je stvorena u tradiciji ruskog folklora, ruske i zapadnoevropske književnosti, kojoj se pridružuje određena zajednička istočnjačka poetska tradicija koja pomaže da se uhvati praznična i životnopotvrđujuća slika Jermenije. S ljubavlju prema Jermeniji, kao i prema riječi, muzici i Voronješkoj zemlji, lirski junak Mandeljštama pokušao je da se zaštiti od užasa i apsurda sovjetskih tridesetih godina, od postepeno sve oštrije slutnje neminovne smrti.
Linkovi na izvore 1.Ginzburg L.Ya.O stihovima. M., 1997. 2. Kubatyan G. Od riječi do riječi: komentar ciklusa O. Mandelstama "Jermenija" // Vopr. lit. 2005. br. 5. 3. Mandelstam O.E. Pun coll. op. i pisma: u 3 sv. M.: ProgressPleyada, 2009. Vol.1. Poems.4 Tynyanov Yu.N. Blok // Tynyanov Yu.N Arhaisti i inovatori. L., 1929. 5. Mandelstam O.E. Pun coll. op. i pisma: u 3 sv. M.: ProgressPleyada, 2010. Tom 2. Proza. 6. Khardzhiev N.I. Bilješke // Mandelstam O.E. Poems. L., 1974. 7. Bely A. Sobr. op. Pjesme i pjesme. M.: Republika, 1994. 8. Bely A. Sobr. op. Petersburg. M.: Respublika, 1994. 9. Ginzburg L.Ya Poetika Osipa Mandelstama // Ginzburg L.Ya. O starom i novom. L., 1982. 10.
Averintsev S.S. Sudbina i poruka Osipa Mandelstama // Mandelstam O.E. Djela: u 2 toma / komp. S.Averintsev, P.Nerler. M.: Umetnik. lit., 1990. V.1: Pjesme, prijevodi 11. Gershtein E. [Uvod] u: Mandelstam O.E. lit. 1980. br. 12.12 Žirmunski V. M. Na putu ka klasicizmu (O. Mandelstam - „Tristia“) // Zhirmunsky V.M. Teorija književnosti. Poetika. Stilistika. L., 1977.13 Vidi. o ovome: Shtempel N.E. Mandelštam u Voronježu // Novi svijet. 1987. br. 10. P.220.
Davidova Tatjana Timofejevna, doktor filoloških nauka, profesor na Katedri za istoriju književnosti Moskovskog državnog štamparskog univerziteta I. Fjodorova [email protected] lirski junak O.Mandelstam lirika poezije 1930. Sažetak. U članku se istražuje slika lirskog heroja i slike likova lirike O.Mandelštama 1930. godine (ciklus „Jermenija”, rime posvećene smrti A.Beljija i iz „Voronjeških sveska). Istražuju se genetske književne veze između njegove lirske poezije i Hofmanove proze, stihova A. Kolcova, ruskog folklora. Analiza se vrši na nivoima motiva, figurativnosti, stila, likovnog govora. Upoređuju se različite redakcije poetskih tekstova O.Mandelštama. Ključne riječi: lirski junak, Mandeljštam, ruska poezija 1930. godine.