Nesanica. Homer. Čvrsta jedra.
Pročitao sam spisak brodova do sredine:
Ovo dugo leglo, ovaj voz s kranom,
To se nad Heladom jednom podiglo.
Kao kranski klin u stranim granicama -
Božanstvena pjena na glavama kraljeva -
Gdje plovite? Kad god ne Elena,
Da imate samo jednu Troju, Ahejci!
I more i Homer - sve pokreće ljubav.
Koga da slušam? I ovdje Homer ćuti,
A crno more, kitnjasto, šumi
I uz težak urlik prilazi uzglavlju kreveta.
.
Ova pjesma je objavljena u drugom izdanju Kamena (1916), a pjesnik je datirao 1915. Kao i mnoge Mandelštamove pesme, ona nema naslov, ali može biti prva reč – „Nesanica“. To nam omogućava da ovu pjesmu pripišemo žanru "pjesme napisane tokom nesanice", čiji se zanimljivi primjeri mogu naći u literaturi mnogih zemalja. Što se tiče ruske književnosti, prva pjesma koja mi pada na pamet su Puškinove pjesme nastale tokom nesanice. Ali u modernom Mandelštamu, posebno u post-simbolističkoj poeziji, gotovo svaki značajniji pjesnik ima ili jednu pjesmu (Ahmatova, 1912; Andrej Beli, 1921; Pasternak, 1953), ili cijeli ciklus pjesama (Anenski, 1904; Vjačeslav Ivanov, 1911; M. Tsvetaeva, 1923) pod nazivom "Insomnia" ili "Insomnia". Mandelštamova pesma nije nalik nijednoj od njih; slijedeći ovu tradiciju, ipak ima svoje jedinstvene karakteristike.
Osjećamo to od prve linije. Sadrži tri imenice, od kojih je svaka nezavisna rečenica. Takve bezglagolske rečenice mogu se naći i u ruskoj poeziji 19. vijeka (najpoznatiji primjer je, naravno, Fetova pjesma "Šapat. Plaho disanje."), ali u postsimbolističkoj poeziji takve su rečenice toliko česte da se može govoriti od /65/
stilsko sredstvo (Blok: "Noć, ulica, fenjer..."; Pasternak: "Oblaci. Zvijezde. A sa strane - staza i Aleko"; Ahmatova: "Dvadeset prva. Noć. Ponedjeljak // Obrisi glavnog grada u magli")1.
Takvih primjera ima u Mandelštamovim stihovima 1913-1914. Pjesma "Bioskop" počinje sljedećim stihovima: "Bioskop. Tri klupe // Sentimentalna groznica. ”, i još jedna pjesma - „ ″Sladoled! ″ Sunce. Vazdušni keks. // Prozirno staklo sa ledenom vodom.
Kao što se može vidjeti iz gornjih primjera, takve bezglagolske rečenice koriste se uglavnom kako bi se što šarenije i preciznije opisali okolina (pejzaž, grad, unutrašnjost) ili (kao Ahmatova) dali ideju o datumu i vremenu. Imenice su semantički povezane, svaka daje novi detalj, čineći sliku dio po dio, korak po korak. Mandelštamova pesma „Kinematograf“ pripada ovoj vrsti, ali se pesma „Sladoled!..“ malo razlikuje od nje i ne dobijamo odmah jasnu sliku. Između povika "Sladoled" (koji se koristi u kolokvijalnom obliku, doslovno prenosi uzvik uličnog prodavača: "Sladoled!") i riječi "keks", koje se međusobno kombiniraju, nalazi se riječ "sunce". Povezuje riječi u redu značenjem pridjeva "vazdušni", koji se, imajući očiglednu vezu sa "suncem", u ovom slučaju odnosi na riječ "keks". Potrebno je neko vrijeme da se ovi dijelovi povežu, a onda ćemo vidjeti sliku sunčanog peterburškog dana viđenu očima djeteta.
U pjesmi "Nesanica..." opis vremena i okoline je mnogo složeniji. Pjesnik ne komponuje sliku uzastopno, već u velikim skokovima. Između riječi postoje tako velike semantičke praznine da je teško po prvi put pokupiti asocijacije koje povezuju poetske slike. Šta riječi "nesanica" i "Homer" imaju zajedničko! Mnogo je lakše, naravno, povezati riječi "Homer" i "jedra"; a tek u drugom redu postaje jasan odnos između ove tri ključne reči od kojih se pesma odbija. Da bi se riješio nesanice, pjesnik čita Homera, odnosno "Lista brodova" Helade. Ovo je prilično teško čitanje prije spavanja, a istovremeno je čitanje popisa brodova ironično: ljudi obično broje ovce da bi zaspali, ali pjesnik broji homerske brodove.
Treći red dodaje dva poređenja koja karakterišu listu brodova; oboje su originalni i neočekivani. /66/
U rečima "ovo dugo leglo" susrećemo zastarelo "ovo": uobičajeno za poeziju 18. veka, u više kasno vrijeme postalo je arhaično. S druge strane, riječ "lego" ima sasvim drugačija stilska obilježja i obično se koristi u odnosu na određene ptice ("pačje leglo", "pileće leglo"). “Duga” u kombinaciji sa riječju “leglo” također odaje utisak nečeg neobičnog, jer se posljednja riječ obično odnosi na piliće koji su zalutali, na primjer, pod okriljem svoje majke.
Brodovi plove do Troje i stoga se upoređuju sa dugačkim nizom ptica koje plutaju na vodi; vjerovatno prva asocijacija čitatelja je na porodicu pataka! Vidimo da takva definicija ima i ironičnu konotaciju. Ovdje postoji stilski raskorak između arhaične, poetske riječi „ovaj” i rustične, u odnosu na prethodnu, riječ „brod”, ali, s druge strane, postoji i veza između ovih na prvi pogled nespojivih. , riječi: uz uzvišeni poetski obrt slijedi više „prizemlje“ i jednostavno. Ne možemo tačno reći na šta je pesnik hteo da nam skrene pažnju.
Godine 1915, kada je Mandelštam napisao ovu pesmu, u literaturi se raspravljalo o Homerovom spisku brodova. Dvije godine ranije, časopis Apollon objavio je posthumni esej Annenskog "Šta je poezija?". Jedna od odredbi članka: poezija treba da inspiriše, a ne da tvrdi određene činjenice. (Kao dokaz, Annensky citira Homerov spisak brodova.) Sa moderne tačke gledišta, dugo nabrajanje nepoznatih imena je zamorno (i to je jedan od razloga zašto pjesnik u Mandelštamovoj pjesmi bira baš takvo čitanje noću). Ali, s druge strane, u "Listi" zvuči neka vrsta magične čari. Ova lista se može koristiti kao ilustracija Verlenovih stihova "de la musique avant toute chose". Sama imena modernom čitaocu više ne znače ništa, ali njihovo neobično zvučanje daje mašti na volju i vraća sliku istorijskog događaja: zvuk slave, i odsjaj zlatnog oklopa i ljubičastih jedara uz šum tamni egejski talasi?
Reč "ledo", koja takođe ima dodatno značenje, je vrsta reetimologizacije. “Izvesti/voditi” znači “odrasti”, “njegovati”, “obrazovati”; drugo značenje riječi "olovo", "olovo" /67/
itd., pa se ovde, koliko sam razumeo, igra rečima. Tada cela linija ima drugačiji ritam od prve dve. Ovdje se koristi jamb od šest stopa, što je neobično za modernu rusku poeziju. Povezan sa aleksandrijskim stihom i ruskim heksametrom, u ovoj pesmi je direktno povezan sa Homerom i klasičnom poezijom. U prva dva reda uobičajena muška cezura ("Homer", "brodovi"), u trećem i četvrtom prelazi u daktil ("brod", "Helladom"), drugim riječima, čim pjesnikova misao prelazi s nesanice na razmišljanja o Ilijadi“, mijenja se i sam ritam stiha: ne samo daktilska cezura, već i ponavljano „ovo“ (u nenaglašenim pozicijama), i unutrašnja rima („duga“ - „ždral“) - sve to daje liniji posebno značenje i izražajnost.
Drugi opis koji karakteriše listu brodova je "ovaj voz je dizalica". Asocijacije povezane s pticama koje lebde u prethodnom poređenju dalje se razvijaju, i, što je tipično za Mandelštama, poetske slike se „podižu“ sa zemlje na nebo: brodovi se sada uspoređuju sa klinom ždralova koji idu prema Troji. Metafora „ždral“ je, naravno, popularna i nije nova, kako primećuje Victor Terras, korišćena je čak i u Ilijadi3. Primjer za to nalazimo u Trećoj pjesmi: „Tri sina jure, glasom, krikom, kao ptice: / Takav je krik ždralova pod visokim nebom, / Ako, izbjegnuvši i zimske oluje i beskrajne kiše, / Uz krik jata lete kroz brzi tok Okeana...” (prev. N. Gnedić). Sličnih stihova ima i u Drugoj pjesmi, ovoga puta o Ahejcima: „Njihova plemena, kao bezbrojna jata ptica selica, // Na zelenoj azijskoj livadi, pod širokom Kastrom, // Vijugaju se amo-tamo i zabavljaju se. uz mahanje krila, // Uz vapaj sjede nasuprot onima koji sjede i najavljuju livadu, - / Pa plemena Argivljana, sa svojih brodova i sa tabernakula, / Bučno jurnu na livadu Skamandrije; (prevod N. Gnedić). U ova dva poređenja akcenat je stavljen na krikove ždralova. Nešto slično ima i u Danteovom „Paklu“: „Kao ždral klin leti na jug // S tupom pjesmom u visini planine, // Pa preda mnom, stenjajući, juri kolo // Sjene...“ ( preveo M. Lozinsky). Isto nalazimo i kod Goethea.
Mandelštamovo poređenje je, međutim, neobično po tome što ga niko, siguran sam, još nije primenio na brodove.
Kao i prvi opis liste brodova, i drugi - "Ovaj voz je dizalica" - iznenađuje kombinacijom riječi različitih stilskih razina. Ponovo se pojavljuje arhaično /68/
a poetsko “ovo”, iza kojeg slijedi riječ “voz”, pored svog uobičajenog značenja, ima i značenje “povorke” (Blok: “Gledam tvoj kraljevski voz”) ili prevoznog sredstva koje prati jedan iza drugog: obično su to vagoni, saonice itd. („svadbeni voz“). Upotreba ove riječi sa definicijom "ždral" je prilično neobična, s druge strane, riječ "voz", koja izaziva svečanije asocijacije, bolje se kombinira s poetskim "ovo". Sada se čini da je pjesnik odbacio ironične intonacije koje su bile prisutne u prethodnim redovima; postoji ozbiljnost koja kulminira u sljedeća tri pitanja. Ovaj utisak proizlazi iz prevlasti [a] u naglašenim i nenaglašenim slogovima.
U sljedećoj strofi susrećemo još jedno poređenje koje se odnosi na niz brodova. Ovaj put je sasvim poznato: "kranski klin". Ovdje više nije neobično poređenje, već orkestracija zvukova. U trećem redu prve strofe već smo zabilježili unutrašnju rimu: "dugo - ždral". Ponavlja se i dalje razvija: "kranski klin". Ovo zvučno ponavljanje je slično sljedećem: “vanzemaljske granice”. Osim toga, sva naprezanja na [i], [y] se ponavljaju tri puta u istim položajima ([zhu], [chu], [ru]), [g] se ponavlja tri puta. Takva orkestracija kao da imitira krikove ždralova i šum njihovih krila i daje ritam cijeloj liniji, pojačavajući osjećaj leta. Naglašavajući krik ždralova, Mandeljštam pribjegava staroj poetskoj tradiciji, ali je istovremeno obogaćuje i unosi svoje promjene.
U drugom redu pojavljuje se fraza koja uništava preovlađujuću ideju o bijegu i vraća nas ljudima na putu za Troju: "Božanska pjena je na glavama kraljeva." Kraljevi su, bez sumnje, oni koji se nalaze na brodovima navedenim na listi, ali značenje riječi "božanska pjena" nije tako jasno. To može jednostavno značiti pjenu - brodovi su plovili tako velikom brzinom da je morski uletio na brod, padajući na ljude. Ili, povezujući ovu frazu s prethodnim poređenjem o letu ždralova, treba li shvatiti da su na glavama kraljeva bili oblaci?
Definicija "božanskog" podsjeća na Mandelštamovu pjesmu "Silentium", koja se odnosi na rođenje boginje Afrodite. Pošto je boginja ljubavi rođena iz morske pjene, pjena se može nazvati "božanskom". Dakle, to je povezano sa tajnom ljubavi, a ova fraza prethodi tvrdnji da je sve, pa i more, pokrenuto ljubavlju. /69/
Zatim slijedi pitanje vezano za brodove i ljude koji plove u Troju: "Gdje ploviš?" Pitanje se čini nebitnim, jer je jasno da kraljevi imaju jasnu ideju kuda idu. Zapravo, jasan je samo geografski cilj, iza kojeg se vidi drugi, apstraktniji i važniji. Sljedeća rečenica (bez glagola) stavlja sve na svoje mjesto. Ovo je glavna tačka u pesmi. Sada počinjemo da shvatamo šta je pesnik hteo da kaže.
Koliko god paradoksalno izgledalo, odgovor na pitanje sadržan je u pitanju: „Da nije bilo Elene, / Šta je samo vama Troja, Ahejci?“. Ljubav je bila ta koja je podstakla "ahejce" da sakupe flotu i odu u Troju. Ovu ideju autor zatim u generaliziranom obliku ponavlja u prvom redu trećeg katrena: "I more i Homer - sve pokreće ljubav." Kao odgovor na drugo pitanje iz prethodnog katrena dobijamo kratak i jednostavan zaključak: „sve je vođena ljubavlju“. Ali ovdje postoje još dvije riječi, misteriozne i koje izazivaju razmišljanje: "more" i "Homer". šta oni znače? U međuvremenu, riječi se dobro slažu. Ne samo semantički - u dva prethodna katrena su već korišteni zajedno - već i zvučno. Obje riječi sadrže slične zvukove: "Homer" je gotovo potpuni anagram riječi "more".
Ideja da Homera vodi ljubav može se shvatiti na različite načine. Ako Homera sudimo kao pjesnika, onda je sva poezija vođena ljubavlju, i to ne samo ljubavlju pojedinca, već ljubavlju u jednom apstraktnijem smislu. "Homer" može biti i metonimija za istorijske događaje opisane u Odiseji i Ilijadi. Main pokretačka snaga priče su ljubav, strast, ljudske emocije. Ovo je prilično jasno, ali kako možemo reći da je more pokreće ljubav? Na prvi pogled se čini da je riječ "more" po značenju povezana s riječju "Homer" i s asocijacijama koje izaziva ovo ime. igranje važnu ulogu u Ilijadi je riječ "more" u skladu s imenom "Homer" i predstavlja metonimiju za nju.
Kako pjesma napreduje, težak zadatak postaje jednostavan. "More" očigledno ima svoje vlastita vrijednost. Pretpostavlja se, na primjer, da je sve u svemiru pokrenuto i vođeno ljubavlju. Inače, ovo je uobičajeno poetsko mjesto. Naravno, toga nema u Ilijadi, ali, kako primećuje Viktor Teras5, ova ideja je jasno izražena u Heziodovoj Teogoniji: u utrobi zemlje /70/
duboko, / A među svim vječnim bogovima, najljepši je Eros. // Mirisnog - imaju ga svi bogovi i zemaljski ljudi // Osvaja dušu u grudima i lišava svakoga rasuđivanja*”6.
Istu ideju nalazimo u jednoj od "drevnih pjesama" Lecontea de Lislea, francuskog parnasa. Njegova duga pjesma "Helena" opisuje događaje koji su doveli do Helenine otmice i početka Trojanskog rata. U ovoj pesmi veliki naglasak je takođe stavljen na temu ljubavi; kao opšti zaključak dat je dugačak monolog koji dokazuje moć ljubavi, moć Erosa, kao vladara čitavog čovečanstva - misli koje se nalaze i kod Hesioda:
Toi, par qui la terre féconde
Gemit sous un tourment cruel,
Eros, dominateur du ciel,
Eros, Eros, dompteur du monde.
Klasična ideja se također razvila u principu božanske ljubavi, koja pokreće svemir, predstavljen u platonskoj ideji savršenstva u ljubavi i Aristotelovoj ideji "nepokretnog motora" (Mandelštamovi "pokreti" se jasno odražavaju u klasičnoj filozofiji ); u obliku pažljivo osmišljene hijerarhije, ovaj princip je predstavljen i u srednjovjekovnoj religijskoj ideji: „Vezujuće veze cijelog sistema je ljubav, bilo da je to najniža vrsta ljubavi koja pokreće kamen da ga postavi na pravo mjesto. ili je to prirodno nadahnuta ljubav prema Bogu u duši osobe“7. U poslednja tri stiha Danteovog "Raja", pesnik dostiže najviši krug, gde otvara božanska ljubav, pokrećući svemir i od sada usmjeravajući svoje misli i volju:
Ovdje je uzdignut duh; Ali strast i volja su već težili za mene, Kao da je točak ravnomjeran. Ljubav koja pokreće sunce i svjetla**.
Mandelštamovo "sve je vođeno ljubavlju" može se shvatiti kao aforizam koji upotpunjuje priču o Eleni. Ali pjesma se tu ne završava, kako bi mogla. Uzima novi zaokret. Slijedi potpuno neočekivano pitanje: “Koga da slušam?”. Neočekivano, jer se do sada govorilo o tome da i "Homer" i "more" pokreće ista sila. Ima li razlike u tome ko /71/
od njih da slušaju pesnika? Očigledno je da postoji razlika, a pesnik nam govori o svom izboru: on sluša ne glas „Homera“ i ne „more“ iz pesme, već zvuk pravog bučnog Crnog mora.
Opet, kao iu slučaju letećih ždralova, slika mora se stvara orkestracijom zvukova u udarnoj poziciji. Opet, muška cezura prelazi u daktilnu, [o] prevladava u redovima, posebno u posljednjim, zatim dolazi do spektakularne alternacije [h] - [w] - [x]. Sve to daje poseban značaj posljednjim redovima.
Šta ovde znači? Ako je do sada sve bilo dovoljno jasno: pesnik, koji pati od nesanice, bira Homera kao lektiru za noć. Knjiga izaziva brojne asocijacije i slike usredsređene na ljubav. Nakon nekog vremena odlaže knjigu na stranu i sluša šum mora kako tutnji oko njega. Šta znači ovo more? Da li je ovo metafora za san, pesnikov san?
More je bilo u fokusu pažnje i u prethodnim strofama. Bilo je to Homerovo more, a prvi red u trećem katrenu ih ujedinjuje. Sada, u zadnja dva reda, more ima drugačije značenje. Ovo više nije more sa božanskom pjenom, već sumorno Crno more: "more je crno". Terasa kaže da je ovo “tipična homerska” slika i navodi slične stihove iz Ilijade o Ahejcima: “...i na skupštinski trg // Narod opet pojuri, sa svojih brodova i iz tabernakula, // Sa plakati: kao valovi neutišnog mora, // Ogromni se razbijaju o obalu, grme; i odgovara im Pontu" *** 8.
Ali čini se da ova slika ima šire značenje: i konkretno i metaforično. Ovo "crno more" može zapravo biti Crno more, pa stoga može sadržavati uspomene na Krim i Vološinov Koktebel. Marina Cvetaeva je, citirajući ovu pesmu, čak napisala: „Crno more“9. A Mandelštamova pesma „Ne verujući nedeljnom čudu...“, koja se odnosi na Krim i koja je verovatno delimično napisana tamo, vuče nas „ta brda… // Gde se Rusija odvaja // Iznad mora crnog i gluvog“.
Slika mora može značiti i rijeku Nevu, koja igra važnu ulogu u Mandelštamovoj poeziji od 1916. godine. Spominje se ne samo u neutralnim izrazima, kao što su "na obalama Neve" ili "Nevski talas", već i sa pridevima koji prenose osećanja pesnika: "teška Neva", pa čak i "iznad crne Neve". Slika mora, /72/
pojavljivanje u prostoriji prisutno je iu drugim pjesmama s referencama na Nevu, odnosno u dvije pjesme pod nazivom "Slama". Pominju se i "pjesme nastale tokom nesanice": "Kad, Slamo, ne spavaš u ogromnoj spavaćoj sobi...". U prvoj pesmi - slika snežnog decembra:
Decembar svečano struji dah,
Kao da je u sobi teška Neva.
U drugom, u sličnim redovima, "kao da" prelazi u "materijalizovanu metaforu":
U ogromnoj sobi teškoj Nevi,
A iz granita teče plava krv.
Kao u pjesmi "Nesanica..." slika vode se koristi za stvaranje atmosfere nečeg hladnog, teškog. U prvoj od pjesama ima i blago svečanih intonacija. Ovo je "Decembar svečani", koji se poredi sa Nevom; "svečano" izgleda kao paralela sa rečju "kitnjasto" u našoj pesmi. U drugoj pjesmi više nema takve svečanosti i naglašena je težina: nestaje "dah" decembra, a umjesto njega pojavljuje se slika granita s pridjevom "težak".
Drugim riječima, ovdje je bitno da „crno more“ u pjesmi nema nikakav biografski podtekst i vezu sa određenim geografskim nazivima, bilo da se radi o Crnom moru ili Nevi. Ali to jedva da unosi jasnoću u razumijevanje značenja pjesme. Jasno je da se ovdje koristi metafora. Ali šta ona znači? "Homer" je nešto određeno i razumljivo, željeli bismo da i "more" ima određeno značenje. Međutim, ovdje je poenta - tipična Mandelštamova metoda - da pjesnik poredi imenicu koja ima specifično značenje s riječju koja se može tumačiti na različite načine.
U početku se more povezivalo s Homerom, a to je značilo da postoji nešto zajedničko između njih. Tada pjesnik bira između njih, imajući u vidu postojeću razliku. Sa kakvom opozicijom se ovde suočavamo? Homer opisuje istorijskih događaja to se desilo davno. Čitajući Ilijadu, pjesnik se prenosi iz sadašnjosti (nesanice) u prošlost. Kada odloži knjigu (“a ovdje Homer šuti”), ponovo se vraća u sadašnjost. More ovdje nije samo Homerovo more, već pravo more, koje u ovom trenutku buči oko pjesnika. /73/
Dakle, more možemo shvatiti kao simbol sadašnjosti, koji obuhvata život pjesnika, njegova osjećanja. Pesma je datirana iz 1915. Strasti i emocije ljudi deluju kao pokretačka snaga istorije, ponovo gurajući čovečanstvo u dug, krvavi rat. Pukovski spiskovi koji se šalju na bojno polje ili popisi mrtvih vojnika i oficira su uobičajene stvari za to vrijeme: možda su to oni koje pjesnik povezuje sa popisom brodova Helade. Slika mora u prostoriji poprima prizvuk opasnosti, prisiljavajući nas da se prisjetimo pjesme Anenskog "Crno more", u kojoj (za razliku od čuvene Puškinove pjesme "Do mora") simboliziraju ne revoluciju, već smrt. („Ne! Ti nisi simbol pobune, // Ti – slavska zdjela smrti“)10. Glagol "kitnjati", karakterističan za retoriku 18. veka, takođe odaje utisak klasične tragedije.
Ovo je jedna od opcija za tumačenje posljednjih redova. Ali postoje i drugi. More je, poput Homera, što je već navedeno, „pokrenuto ljubavlju“, a ova pjesma je nesumnjivo o ljubavi. Ali Mandelštamova ljubavna lirika se mnogo razlikuje od sličnih pjesama drugih pjesnika. Lična osećanja pesnika retko leže na površini, kombinuju se i prepliću sa drugim temama, poput poezije i istorije, kao u našem slučaju. "Nešto" što stane na nečije uzglavlje može biti slika koja sugerira ljubav: na primjer, ljubavnik koji prilazi krevetu voljene osobe. Ilijada od Homera govorila je pesniku o ljubavi, a kada odloži knjigu, to mu šapuću morski talasi. Kao što vidimo, ova tema pjesnika zanima, on ne može prigušiti prijeteći i istovremeno elokventan glas mora koje ispunjava prostoriju; more, toliko blizu glave pesnika da preti da ga proguta.
Moguća je i druga interpretacija ovih redova. U mnogim pjesmama Mandelstam poredi prirodu s poezijom, umjetnošću i kulturom, voli ih suprotstavljati ili spajati. „Priroda je isti Rim i u njemu se ogleda“, kaže jedna pesma, a u drugoj – „U šumama ima oriola...“ – priroda se poredi sa Homerovom poetikom. Na takve stihove se odnosi i pjesma "Nesanica...", iako ovdje nije riječ o cijeloj prirodi, već o jednom njenom dijelu. Značenje je sledeće: da li autor treba da sluša glas poezije koja govori o ljubavi, ratu, smrti, ili glas Prirode, glas samog Života, koji govori o istom?
Dajem različita čitanja da pokažem da pitanje razumijevanja ovih slika ostaje otvoreno. Ova "otvorenost subjekta" dio je opskurnosti cijele pjesme, ostavljajući čitaocu da razmišlja. Počinje od prvog reda; kada značenje ove linije postane jasno, radnja i ideja pjesme postaju manje-više jasni. Ali posljednji redovi uvode novi zaokret, koji je zapravo bio neophodan nakon zaključka: "I more i Homer - sve pokreće ljubav." Unatoč činjenici da bi se ovim riječima, svojevrsnim aforističkim zaključkom (usput rečeno, ne posebno originalnim), pjesma mogla završiti, njeni posljednji redovi su takvi da značenje opet čini nejasnim, te nam se daje pravo da razmišljamo o tome šta autor imao na umu. Međutim, nema potrebe da se bira samo jedno od datih tumačenja. Mislim da su svi ovdje.
„Nesanica. Homer. Čvrsta jedra” primjer je upotrebe antičke kulture za promišljanje vječne moralne i filozofske kategorije ljubavi. Pesma se uči u 11. razredu. Pozivamo vas da se upoznate sa kratka analiza„Nesanica. Homer. Čvrsta jedra "po planu.
Kratka analiza
Istorija stvaranja- djelo je nastalo 1915. godine, kada je pjesnik bio u Koktebelu. Prvi put je objavljen u drugom izdanju debitantske zbirke "Kamen" (1916).
Tema pjesme- Trojanski rat; snaga ljubavi.
Kompozicija- Pesma je monolog-meditacija na navedene teme. U smislu značenja, podijeljena je na tri dijela: priča o nesanici, koja ga je natjerala da se okrene Homeru, apel na "ahejci", razmišljanja o ljubavi.
žanr- elegija.
Poetska veličina- napisano jambom od šest stopa, prstenasta ABBA rima.
Metafore – "ovo leglo dugo, ovaj voz s dizalicom", "sve se pokreće ljubavlju", "more ... uz tešku huku dolazi do uzglavlja".
epiteti – "tesna jedra", "božanska pjena", "crno more",
Poređenje – "kao klin zdrala ... gdje plivaš."
Istorija stvaranja
Poznato je da je Osip Mandelstam bio student Istorijsko-filološkog fakulteta romano-germanskog odsjeka. Nikada nije završio fakultet, nije dobio diplomu, ali je ovaj period njegovog života ostavio traga na pjesnikovom stvaralaštvu. Studenti filologije su u potpunosti proučavali Ilijadu. Čitajući listu brodova smatrali su dokazanim lijekom za nesanicu. Ova činjenica je našla mjesto u analiziranoj pjesmi.
Kao student, Mandelstam se posvetio poeziji. Njegove kreacije zapazila su starija braća po peru. Godine 1915. mladi pjesnik je boravio u Koktebelu u kući Maksimilijana Vološina. Ovdje je rad “Insomnia. Homer. Čvrsta jedra. Pjesnikovi bliski poznanici tvrdili su da ga je za pisanje poezije inspirisao fragment starog broda koji je vidio u Koktebelu.
Tema
Antička književnost utjecala je na stvaralaštvo pjesnika različitih epoha. O. Mandelstam, uz njenu pomoć, pokušava otkriti vječnu filozofsku temu ljubavi. U središtu autorove pažnje je Trojanski rat.
Redovi pesme su napisani u prvom licu. Dakle, čitalac može pratiti tok misli lirski heroj direktno. U prvoj strofi, junak priznaje da nije mogao da spava, pa je počeo da čita spisak brodova. Stigao je do sredine, a onda su ovaj proces prekinula razmišljanja o uzrocima rata. Lirski junak vjeruje da su se "ahejci" borili ne za Troju, već za Helenu.
Kompozicija
Pesma je monolog-meditacija lirskog junaka. U smislu značenja, podijeljena je na tri dijela: priča o nesanici, koja ga je natjerala da se okrene Homeru, apel "ahejcima", razmišljanja o ljubavi. Rad se sastoji od tri katrena, što odgovara semantičkoj organizaciji teksta.
žanr
sredstva izražavanja
Kako bi razotkrio temu i pokazao svoj stav prema postavljenom problemu, O. Mandelstam koristi izražajna sredstva. Tekst ima metafore- „ovo dugo leglo, ovaj ždralov voz“, „sve se miče s ljubavlju“, „more ... uz težak huk dolazi do uzglavlja“; epiteti- "tesna jedra", "božanska pjena", "crno more"; poređenje- "kao klin ždrala ... gde plivaš."
Poem Test
Ocjena analize
Prosječna ocjena: 4 . Ukupno primljenih ocjena: 25.
Poema "Nesanica, Homere, čvrsta jedra" napisana je 1915. godine. Mnogi književni kritičari ovu fazu stvaralačkog života pjesnika srebrnog doba nazivaju periodom „kamena“ (L. Ginzburg u knjizi „O lirici“). Tvorac riječi povezuje se sa graditeljem koji podiže građevinu, a kamen je njegovo glavno oruđe rada. Zato je potraga za riječju i smislom života ključna za razumijevanje ove pjesme.
Već iz prvih redova postaje jasno da su filozofske misli inspirisane delom grčkog pripovedača, a autor direktno upućuje na 2. deo Ilijade. Čitajući ovo legendarno djelo, uranjajući u njegovo značenje, pjesnik se suočava sa pitanjem šta je smisao života: „I more i Homera pokreće ljubav. Koga da slušam? A sada, Homer ćuti...”. Smisao života je u ljubavi, koja može biti različita: kako uništiti sve oko sebe (kao u slučaju Elene) i kako stvoriti. Za pjesnika ostaje otvoreno pitanje da li ljubav ima smisla. A sudeći po rečenici o Homerovom ćutanju, možemo zaključiti da je ovaj problem aktuelan u svim vremenima – od Helade do danas.
More je jedna od ključnih slika pjesme. Simbolizira beskonačnost, odnos vremena. Čitaocu se već od prvih redova predočava slika "zategnutih jedara brodova" koji su spremni za polazak na more. Stoga možemo reći da pjesma počinje slikom mora, a završava se na isti način. Prstenasta kompozicija pjesme je kompozicioni element, što također ukazuje na cikličnost problema koji se postavljaju u djelu.
Na nivou radnje, autor koristi prstenastu kompoziciju: na početku djela lirski junak ne može zaspati, pred njim bljeskaju slike Homerove pjesme, zatim „crno more... prilazi uzglavlju“. Ove linije se mogu shvatiti na dva načina: crno more je san koji zamjenjuje nesanicu, ili misli i misli koje nikad ne daju odmora. Ali s obzirom da se more u tradiciji antike, kao i kasnije srebrnog doba, pojavljuje kao nešto veličanstveno i mirno, vjerovatnije je da san pokriva lirskog junaka. Ova priča povezana je sa samim lirskim junakom. Ali u pjesmi postoji još jedna priča – linija putovanja u Troju, ovo putovanje od života do smrti, ova linija se također zatvara.
U pjesmi dominiraju nazivni dijelovi govora (oko 70% svih riječi), 20% - glagoli. Koristeći imenice i pridjeve, autor stvara gotovo nepomično veličanstvenu sliku. Pjesnik koristi glagole u prvoj strofi u prošlom vremenu, slika Helade je prošlost, davno nestala. Svi ostali glagoli u djelu su u sadašnjem vremenu, čime se naglašava kontinuitet vremena.
Slikovitost i ekspresivnost u djelu postignuta je prisustvom metafora: brodovi se porede s dizalicama. U ovoj tehnici postoji i element personifikacije, pa Mandelstam pred nama oživljava sliku drevne Helade, sliku uništenja života zbog ljubavi. Ova personificirana slika ne pomaže lirskom junaku da odgovori na pitanje: zašto je ljubav tako stvaralački osjećaj, postaje uzrok uništenja.
Analiza 2
„Nesanica. Homer. Čvrsta jedra. Zar te ne podsjeća ni na šta? „Noć. Spolja. Lampa. Farmacija". Ovako počinje Blokova pjesma "Dvanaestorica". Isjeckane, iskovane fraze. Kao i Mandeljštam, Blok takođe pripada pesnicima Srebrno doba. Vjerovatno je tada bilo moderno pisati u ovom stilu. Blok ima nesanicu, kao i Mandeljštam.
Prije ili kasnije, svi pjesnici se okreću temi ljubavi. Pogotovo kada je nesretna. Da, Mandeljštam nije mogao dobro da spava u Koktebelu. Tamo se odmarao sa svojim prijateljem Maksimilijanom Vološinom. Slučajno ili ne, vidio je fragment drevnog broda. I odmah se, iz nekog razloga, sjetio Homera, razmišljanja o vječnom - o ženi, o ljubavi.
Mandelštam voli eru antike. Tajanstveno je, zagonetno, jedinstveno. On je smatra standardom lepote. Osim toga, voli vodu. Ovaj element je takođe misteriozan, jedinstven. Konkretno, okean, koji šalje ogromne valove na obale.
Pesma je podeljena na 3 semantička dela. Napisan jambom, red se rimuje kroz red.
Odakle je Homer odjednom došao? Autor je studirao na univerzitetu, na Istorijsko-filološkom fakultetu. Istina, nije završio studije, dao je otkaz. Tamo je proučavao Homerovu Ilijadu u originalu. Objavljena je duga lista brodova koji su išli u osvajanje Troje. Bio je to dokazani lijek za nesanicu. Tu se rodio red o popisu brodova, koji se čita do sredine. Tada je, očigledno, ipak zaspao.
Pesma je napisana u prvom licu. Ovde pesnik ne može da zaspi, i koristi dobro poznate „pilule za spavanje“. Ne, on ne broji ovce, već čita spisak brodova. Ali to mi ne pomaže da zaspim. Misao "beži" u Trojanski rat. Pjesnik dolazi do zanimljivog zaključka da se protivnici nisu borili za Troju, već za lijepu Helenu.
U posljednjem katrenu zaključuje da sve na svijetu pokreće ljubav prema ženi. Oni započinju i završavaju ratove.
Da bi pjesma bila svjetlija, izražajnija, Mandelstam koristi metafore. "Sve pokreće ljubav." Tu su i epiteti "zategnuta jedra", "božanska pjena". Kao poređenje, možete dati liniju "kao kranski klin".
Zašto su Heleni otišli u Troju? Prelijepu Helenu je tamo kidnapovao kraljev sin. Krivac rata, indirektno, je žena. Pa zašto je ne spasiti? Šta je smisao života? U ženi, a samim tim i u ljubavi. Ovdje "i Homer i more - sve pokreće ljubav." Ona je ta koja budi sve u ljudima najbolje kvalitete. Zbog ljubavi se postižu najveći podvizi i najnepromišljenija djela.
Pjesnik poredi brodove sa klinom dizalice. Ali tih dana se brodovi nisu postrojili u niz, nego su išli kroz more u klinu. A i ždralovi lete nebom kao klin. Evo tačnog poređenja "zategnutih jedara". To znači da su jedra na jarbolima razvučena kako treba. Brodovi su spremni za dugo putovanje.
Potrebno je spavati, a pjesnik filozofira, razmišlja. I postavlja retorička pitanja na koja nema odgovora. Homerova "Ilijada" je veoma "zakačila" Mandeljštama. A ako je nesanica gotovo svake noći, onda je, vjerovatno, naučio listu jedara napamet. Zašto ne spavaš? Neuzvraćena ljubav prema Marini Cvetaevoj. Nije bilo žene.
Analiza pjesme Insomnia. Homer. Čvrsta jedra po planu
Možda ćete biti zainteresovani
- Analiza pjesme Slušaj Jesenjinovo prljavo srce
Kontradiktorna priroda Jesenjinove ličnosti bit će jasna ako se njegov rad više ili manje detaljno prouči. U svojim različitim hipostazama, pjesnik pokazuje aspekte unutrašnjeg svijeta, koji su uslovno rangirani od pobožnog lutalica
- Analiza Tjučevljeve pesme Poslednja ljubav
Pjesmu je napisao dovršeni i zreli Fjodor Tjučev u prvoj polovini 19. vijeka, na granici 1852-1854, i ušla je u ciklus pod nazivom "Deniševski", po mišljenju kritičara, najpoznatiji i lirski pijani.
- Analiza Puškinove pjesme Puščin 6. razred
Aleksandar Sergejevič Puškin imao je mnogo prijatelja u vreme kada je studirao na Liceju. Ali Puščin mu je bio najbliži. Između njih je postojao veoma blizak i iskren odnos. Takođe su imali mnogo toga zajedničkog.
- Analiza pjesme Sonet u obliku Brjusova
Sonet formi je odličan primjer rada simbolista. Iako je u vrijeme stvaranja Valery Bryusov bio vrlo mlad, njegov veliki talenat može se pratiti u pjesmi.
- Analiza pjesme Sunce Andreja Belog
„Nesanica. Homer. Čvrsta jedra "Osip Mandelstam
Nesanica. Homer. Čvrsta jedra.
Pročitao sam spisak brodova do sredine:
Ovo dugo leglo, ovaj voz s kranom,
To se nad Heladom jednom podiglo.Kao kranski klin u stranim granicama, -
Božanstvena pjena na glavama kraljeva, -
Gdje plovite? Kad god ne Elena,
Šta je samo vama Troja, Ahejci?I more i Homer - sve pokreće ljubav.
Koga da slušam? I ovdje Homer ćuti,
A crno more, kitnjasto, šumi
I uz težak urlik prilazi uzglavlju kreveta.
Analiza Mandelštamove pesme „Nesanica. Homer. Čvrsta jedra"
Djelo pjesnika Osipa Mandelstama vrlo je raznoliko i podijeljeno je na nekoliko perioda, koji se međusobno bitno razlikuju po raspoloženju i sadržaju. Pesma „Nesanica. Homer. Čvrsta jedra" odnosi se na ranu fazu književnog djelovanja autora. Napisana je 1915. godine i uvrštena je u prvu zbirku poezije Osipa Mandelštama pod nazivom "Kamen". Prema jednoj verziji, u tom periodu autor je volio antičku književnost i ponovo je čitao neprolazna djela starogrčkih autora. Međutim, oni koji su blisko poznavali pesnika uvereni su da je ova pesma inspirisana putovanjem u Koktebel kod pesnika Maksimilijana Vološina, koji je Mandeljštamu pokazao neverovatan nalaz - komad stari brod, koji bi lako mogao pripadati srednjovjekovnoj flotili.
Na ovaj ili onaj način, u ljeto 1915. godine nastala je pjesma „Nesanica. Homer. Čvrsta jedra. Naravno, u njemu možete pronaći odjeke Homerove "Ilijade", odnosno referencu na njen dio pod nazivom "San o Beotiji, ili spisak brodova". U njemu je drevni grčki pjesnik opisao flotilu koja je krenula u rat protiv Troje, a detaljan popis sastojao se od oko 1200 brodova. Stoga ne čudi što je pjesnik, izmučen nesanicom, „do sredine pročitao spisak brodova“. Govoreći o Trojanskom ratu, Osip Mandelstam povlači paralelu između prošlosti i sadašnjosti, dolazeći do zaključka da svako ljudsko djelovanje ima logično objašnjenje. A i najkrvavije bitke, podmukle i nemilosrdne u svojoj nemilosrdnosti, mogu se opravdati sa stanovišta onoga ko ih pokreće. Jedno od ovih opravdanja je ljubav, koja, prema pjesniku, može ne samo ubiti, već i dati nadu u ponovno rođenje. „I more i Homer – sve pokreće ljubav“, tvrdi autor, shvatajući da osvajačima gorda Troja uopšte nije bila potrebna. Vodila ih je želja da dobiju najšarmantniju zarobljenicu na svijetu - kraljicu Elenu, koja je svojom nezemaljskom ljepotom izazvala rat.
Shvativši da su osjećaji i razum često u suprotnosti, Osip Mandelstam postavlja pitanje: "Koga da slušam?" . Čak ni mudri Homer nije u stanju dati odgovor na to, koji vjeruje da ako je ljubav toliko jaka da može zapaliti rat, onda ovo osjećanje zaslužuje duboko poštovanje. Čak i ako, slušajući ga, moraš ubijati i uništavati. Osip Mandelstam se ne može složiti sa ovim gledištem, jer je uvjeren da ljubav ne treba da donosi uništenje, već stvaranje. Ali nije u stanju da opovrgne ni velikog Homera, jer postoji živopisan primjer zasljepljujuće ljubavi koja je potpuno uništila Troju.
Autorka nema odgovor na ovo filozofsko pitanje, jer osjećaji koji se doživljavaju prema ženi mogu neke natjerati na veliki podvig, dok druge otkrivaju najniže kvalitete koji ih vode u postizanju cilja. Stoga Osip Mandelstam upoređuje ljubav sa Crnim morem, koje se „kiti, buči i uz tešku graju prilazi glavi“, upijajući sve sumnje i strahove. Gotovo je nemoguće odoljeti njegovom pritisku, tako da svako mora da izabere da li je spreman da se žrtvuje zarad visoki osjećaj njenih principa i ideala. Ili, naprotiv, ljubav će postati spas koji će vam pomoći da izađete iz ponora poroka, grešaka i nepromišljenih postupaka, preuzmete odgovornost za svaku odluku koju donesete i za svaku riječ izgovorenu u naletu strasti ili mira .
Sinopsis časa književnosti na temu „Osip Emilijevič Mandeljštam. Život, kreativnost. Analiza pjesme „Nesanica. Homer. Čvrsta jedra..."
Pojavio se kao čudo.
Da biste bili pesnik, metar, rima, slika, čak i ako ih savršeno savladate, nedovoljni su, potrebno vam je nešto drugo, nebrojeno više: svoj, jedinstveni, glas, svoj, nepokolebljivi, stav, sopstvena, nepodeljena sudbina.
N. Struve
Svrha časa: upoznavanje sa životom i radom pjesnika; razviti kod učenika sposobnost razumijevanja književnog teksta, naučiti kako raditi s tekstom istraživačkom metodom.
Oprema: laptop, multimedijalna prezentacija, materijal (pjesnička pjesma), ekran.
Vrsta časa: učenje novog gradiva.
Komentari:
Učenici pripremaju izvještaj na teme:
1. "Činjenice" biografije (1891-1938);
2. Istorijat nastanka pesme „Nesanica. Homer. Čvrsta jedra...".
Tokom nastave:
1. Organizacioni momenat.
2. Komunikacija teme i svrhe časa.
3. Učenje novog gradiva.
Kako razumete reči A. Ahmatove?
O. Mandelstam je jedinstvena ličnost sa jedinstvenom sudbinom i poetskim darom. Može se uporediti sa čudom.
Student pravi izvještaje "Činjenice o biografiji pjesnika".
Pisanje u sveske.
Osip Mandeljštam je jedan od najmisterioznijih ruskih pesnika, čiji je doprinos književnosti 20. veka neprocenjiv. Njegovi rani radovi datiraju iz Srebrnog doba.
Dakle, Mandelštamov život je, kao i njegova djela, zanimljiv, misteriozan i kontradiktoran u isto vrijeme. Ovaj pjesnik je bio jedan od onih ljudi koji ne mogu biti ravnodušni prema svemu što se dešava okolo. Mandelštam duboko oseća šta su prave vrednosti i gde je istina... Stvaralačka sudbina pesnika je potraga za rečju koja bi u potpunosti izrazila unutrašnje stanje pesnik. Jedan od najbolji radovi Mandeljštam je njegova pesma „Nesanica. Homer Čvrsto plovi...“, koji je napisan 1916. na Krimu (čitajući pjesmu obučenog studenta).
Intervju sa studentima:
Šta je privuklo ovu pesmu, koja osećanja je izazvala?
Koje slike stvara?
Koje linije predstavljaju glavnu ideju?
(Pjesma privlači smirenošću, tajanstvenošću, veličinom. Autor je stvorio slike Ahejaca iz Homerove Ilijade, brodova, mora, lirskog junaka. Glavna ideja u stihu: sve to pokreće ljubav).
Poruka pripremljenog učenika o poznatim činjenicama vezanim za istoriju nastanka pesme.
Prema jednoj verziji, Mandelštama je inspiriran za ovu pjesmu fragmentom drevnog broda koji je pronašao Maksimilijan Vološin, s kojim je bio u posjeti u Koktebelu. Međutim, teme antike u cjelini karakteristične su za Mandelštamove rane pjesme. Pjesnikova fascinacija antičkim svijetom je njegova želja za mjerilom ljepote i za osnovom koji je stvorio ovu ljepotu.
Tema mora, kao i tema antike u pjesmi, nije slučajna, i uzrokovana je ne samo mjestom rođenja pjesme: Mandeljštam je prvi put bio u Koktebelu u junu 1915. godine.
Mnogi kritičari su primijetili da je Mandelstam više volio vodu od svih elemenata. Istovremeno, on ne preferira brze potoke koji padaju s neba ili jure preko planina; privlači ga mirno i vječno kretanje: ravne rijeke, jezera, ali češće - najgrandiozniji oblik - ocean, veličanstveno kotrljajuća ogromna okna. Tema mora neraskidivo je povezana s temom antike: oboje su veličanstveni, grandiozni, mirni, misteriozni. Poznato je da je Mandeljštam u tom periodu svog života bio zaljubljen u Marinu Cvetaevu, ali mu ona nije odgovorila.
Šta se dešava sa lirskim junakom?
Kako je osjećaj prenijet u pjesmi?
(Lirskog junaka muči nesanica. Na obali Crnog mora čita Homera, razmišljajući o tome da su i Ahejci i Homer bili nadahnuti ljubavlju).
Mitološka osnova Trojanskog rata bila je osveta Menelaja za otmicu njegove žene, prelijepe Helene. Helena, ćerka Zevsa i boginja odmazde Nemesis. Najljepša od žena, izaziva zavist Afrodite, boginje ljepote.
Sama glasina o Heleninoj ljepoti može izazvati svađu: svi helenski vođe i heroji joj se udvaraju. Elena će svom mužu Menelaju nanijeti bol i sramotu, Parizu smrt, s kojim će pobjeći, nesposobna da se odupre strasti koju je inspirisala Afrodita. Grad koji je sklonio begunca - Troja - biće uništen do temelja, većina Eleninih prosaca, koji su otišli na zidine Troje, će umreti.
Ahejska vojska, spremna da kamenuje kraljicu, zaustaviće se pred njenom lepotom, i vratiće je časno u njen dom, u Spartu. Elena znači baklja, baklja. Ovo ime je fokus svih redova pesme.
Dakle, pred nama oživljavaju slike prošlih vremena. Lirski junak u svojoj mašti rekreira drevne brodove koji su krenuli u osvajanje Troje. Gde se to kaže u pesmi?
Nesanica. Homer. Čvrsta jedra.
Pročitao sam spisak brodova do sredine:
Ovo dugo leglo, ovaj voz s kranom,
To se nad Heladom jednom podiglo.
Stiče se utisak da lirski junak ponovo čita stihove iz Ilijade, gde spisak brodova postaje simbol snage i moći Helena.
Šta je bio razlog za pohod njihovih trupa na Troju?
(Lijepa Elena je kidnapovana).
Kao kranski klin u stranim granicama -
Božanstvena pjena na glavama kraljeva -
Gdje plovite?
Šta je samo vama Troja, Ahejci?
Slike koje su nastale u mašti lirskog junaka očaravaju ga i navode na razmišljanje.
Šta je smisao života?
(na kraju dolazi do zaključka da je sve u životu podređeno ljubavi).
I more i Homer - sve pokreće ljubav.
Koga da slušam? I ovdje Homer ćuti,
A Crno more, kitnjasto, šumi
I uz težak urlik prilazi uzglavlju kreveta.
Dakle, šta može izvući ono najbolje u osobi? (samo ljubav čini ponekad neočekivane, ali najispravnije postupke i djela).
(on brodove naziva "dugim leglom, vozom zdrala, a jos blistavijim kakvom poređenjem" kranskim klinom", ali ima i pod sobom realna osnova. Brodovi u tim dalekim vremenima, kada su išli u vojne pohode, zaista su bili postrojeni u klin).
Obratimo pažnju na epitet "zategnuta jedra".
Na šta on ukazuje?
(On pokazuje da su brodovi spremni za polazak na more).
Obično se kretanje u poeziji prenosi brzom izmjenom glagola, energičnim riječima, Mandeljštam ima malo glagola, većina rečenica je nazivna, nepotpuna, što stvara osjećaj usporenosti, trajanja. Dakle, pred nama su brodovi, ako mogu tako reći, u nepomičnom kretanju, pjesnik je stvorio sliku zamrznutog vremena - prošlosti, zauvijek preostale sadašnjosti.
Na koga još podseća pesnik?
(Kraljevi, na čijim glavama "božanska pjena").
šta piše?
(O njihovoj veličini i snazi).
S kim su ovdje upoređeni kraljevi?
(Grčkim bogovima. Stiče se osjećaj da bogovi Olimpa odobravaju ovo putovanje u „strane granice” iza Helene).
Koju sliku Mandeljštam predstavlja u ovoj pesmi?
(Slika Crnog mora, koje „kitnjava, šumi“, ova slika daje pjesmi sjaj i osjećaj stvarnosti onoga što se dešava.
Obratimo pažnju na vokabular.
Šta je najviše u ovoj pesmi?
(Imenice: jedra, brodovi, pjena, glava, more i postoje apstraktni pojmovi - nesanica, ljubav)
(Neophodni su za razumevanje ideje i teme pesme).
U pesmi ima i retoričkih pitanja. Oni govore o posebnom stanju lirskog junaka. U kakvom je stanju? (Stanje zamišljenosti, promišljanja, filozofiranja).
Homerova "Ilijada" postaje za lirskog junaka nešto misteriozno, neshvatljivo i istovremeno lepo.
O čemu junak razmišlja? (unosi u svesku).
O istini, o lepoti, o smislu života, o zakonima univerzuma. I što je najvažnije – ljubav – to je ono što budi čovječanstvo na djelovanje, tu se očituje kontinuitet generacija.
Dakle, sumirajući lekciju, želio bih reći: „I more i Homer - sve je pokrenuto ljubavlju, još uvijek se morate predati ovom pokretu, povinovati se univerzalnom zakonu, kao što su Ahejci poslušali sudbinu, idući do zidina od Troje. Otuda dolazi nesanica lirskog junaka. Živeti punim životom, težiti lepoti, voleti je veoma teško, za to je potrebna hrabrost i duhovna snaga.
Razgovor na osnovu rezultata analize pjesme „Nesanica. Homer. Čvrsta jedra...".
Učenici bilježe u sveske karakteristike poezije O. Mandelštama
Koje karakteristike ranu poeziju Da li je bilo moguće identificirati O. Mandelstama analizom pjesme "Insomnia..."?
(Shvatanje umjetnosti kao povezujuće niti između generacija, razumijevanje života kao pokreta ka ljubavi, koji zahtijeva hrabrost i duhovnu snagu.)
Sažetak lekcije
Refleksija
Šta smo danas radili na času?
Jesmo li postigli svoj cilj?
Kako ocjenjujete svoj rad?
Završna riječ nastavnika
Na času smo pokušali da shvatimo stihove jednog od najmisterioznijih i najznačajnijih ruskih pesnika 20. veka - O. Mandelštama, da razumemo odlike njegovog stvaralaštva ranog perioda, univerzalni značaj poezije; razvija vještine i sposobnosti analize književnog teksta.