Andrej Andrejevič Voznesenski (1933-2010) - ruski pesnik. Rođen je 1933. godine u Moskvi. Već u mladosti otkrio je interesovanje za likovnu umjetnost i muziku i upisao se na Moskovski arhitektonski institut koji je diplomirao 1957. Voznesenski je takođe rano pokazao interesovanje za poeziju: u dobi od četrnaest godina, tinejdžer je poslao svoje pesme Pasternaku, a majstor ih je veoma cenio, rekavši da je čekao dolazak pravog pesnika u modernu književnost.
Voznesenski je brzo ušao u rusku poeziju: 1958. su mu objavljene prve pesme, a sledeće godine napisao je pesmu "Majstori". Godine 1960. pojavile su se prve zbirke pjesama: "Parabola" i "Mozaik", koje su donijele slavu autoru. Uspjeh Voznesenskog došao je na vrhuncu narodne popularnosti poezije, njegov poetski manir je bio upečatljiv svojom novinom i privučen svojom bliskošću s tradicijama ruskog futurizma, odnosno vezom sa zaostavštinom Majakovskog, Pasternaka i pjesnika početkom 20. veka. Od 1961. poezija Voznesenskog je široko priznata u celom svetu: pesnik nastupa u Sjedinjenim Državama, stičući popularnost u Evropi.
Godine 1964. Voznesenski je objavio zbirku pesama Antimirs, a ubrzo je na osnovu ove zbirke u Pozorištu Taganka postavljena pesnička i poetska predstava. Zanimljivo je da se tada dogodio kreativni susret dva majstora naše kulture: pjesnik i pjevač Vladimir Vysotsky prvi put se pojavio na pozornici Taganke.
Veze sa pozorištem su kasnije još više ojačale: 1980. godine Voznesenski je napisao poetski libreto, prema kojem je u pozorištu Lenjin Komsomol postavljena rok opera Juno i Avos, koja je postala izuzetan fenomen naše kulture. Kao pravi pesnik, Voznesenski je uvek prijemčiv za savremenost, o čemu svedoči njegova zbirka pesama Na virtuelnom vetru (1998).
Poezija Voznesenskog spaja reč i izražajnost slikarstva sa arhitektonskim reljefom, pa njegove pesme imaju značajan muzički potencijal. Na primjer, vješto je u stihovima opisao legendu o ljubavi umjetnika Pirosmanija: spojili su prostranstvo mora grimiznih ruža i dubokih osjećaja. Ove stihove je uglazbio kompozitor Rejmonds Pols, a pesmu „A Million Scarlet Roses” inspirisala je pevačica Alla Pugačeva.
Formulu „nema nezanimljivih ljudi na svetu“ izrekao je E. Jevtušenko već 1960. godine. Ova pjesma je upućena ljudima koji se ponekad nazivaju "jednostavnima". U svom radu svaki pisac, pjesnik se na ovaj ili onaj način osvrće na ovu temu - temu čovjeka, njegove duše, njegovih postupaka i namjera. Ali tema čovjeka, njegove duhovne ljepote uvijek je povezana s temom prirode, okolnog svijeta, okruženja u kojem čovjek ispoljava svoje misli i osjećaje. Pesma Alekseja Parščikova "Elegija" kao da govori o prirodi, o krastačama, kao najnižim predstavnicima životinjskog sveta, ali i tu se javlja njegovo interesovanje za lepotu živih, za ljude, njihove postupke, dela.... U djetinjstvu plete, u braku šetaju s kavijarom, Odjednom će se boriti do smrti, i šuštanje će se opet smiriti. I onda, kao Dante, zimi se smrzavaju u ledu, I onda će, kao Čehovljevi, noć provesti u razgovoru.
Čovjeku pripada uloga posrednika između prirode i čovječanstva. A. Voznesenski je jednom rekao o tome:
Mi smo blizanci. Mi smo dvostruke agencije, kao hrastovo deblo, Između prirode i kulture, politike i ljubavi.
Problem čovjeka i njegovog moralnog ideala zabrinjavao je mnoge autore – ne samo prozaiste, već i pjesnike. Moralna srž Jevtušenkovog lirskog karaktera očituje se u pjesmama o ljudima koji su već prošli najteži ispit snage i izdržali ga u ratu. To su pjesme poput "Vjenčanja", "Vojnik fronta", "Vojska", "Nastja Karpova". U pjesmi "Front-vojnik" junak je ranjeni vojnik, predmet najvećeg obožavanja dječaka i adolescenata. Istovremeno, vidimo i najodlučniju osudu moralne povodljivosti vojnika s fronta koji je, napivši se jakog pića, gnjavio udvarajući se prvo jednoj ili drugoj djevojci i „preglasno, prepun pričao o svojim podvizima“. Ne samo djeca, junaci pjesme, već i pjesnik povezuje moralni ideal s ljudima koji su se borili na frontu, pa frontovcu ne dopušta ni najmanje odstupanje od njega, stoga tvrdoglavo insistira da „on mora biti bolji, bolji, jer je on na frontu bio.
Posebno je indikativna u tom smislu posljednja knjiga Voznesenskog, The Foremen of the Spirit, u kojoj se prožimajuća novinarska tema provlači kroz poeziju, prozu i kritičke zapise. Ko su predradnici duha za Voznesenskog? To su ljudi retkog zvanja - "društveni aktivisti kulture", "kreatori stvaralaca", organizatori, branioci, pomagači, podvižnici, ljudi koji su se realizovali ne direktno u stvaralaštvu, već u "aktivnostima radi umetnosti". Kao što su Tretjakov, Cvetajev, Djagiljev. Ali autor nije sklon rigidnoj podjeli ljudi umjetnosti na same umjetnike i, takoreći, duhovne nadzornike koji su im namijenjeni. Otkriva crte "pro-ropstva" kod pesnika, kompozitora, reditelja. I još dalje, još šire: predstojnici duha su svi oni koji učestvuju u stvaranju – bilo da su duhovne vrednosti,
materijal. .
Pjesnik N. Rubcov nalazi svoje moralne ideale na selu. Odmjeren život seoskog radnika, uobičajene svakodnevne brige običnih ljudi odgovaraju Rubcovljevom stanju duha. Ona se rastvara u neizmjernosti seoske prirode, pjeva glasom, plače suzama. Ali Rubcovljeve suze nisu "gorke", one su kristalno čiste, ponekad malo prekrivene velom blistave tuge. Takva je poetska skica "Dobrog Fila". Rubcov vidi ljubaznost seljana, njihovu lakovjernost koja ne poznaje granice. Sjeća se da u njegovom "Nikoli" nikada nisu zaključavali vrata, zamjenjujući brave batožkom pričvršćenom za dovratnike. Zato selo nikad nije oprostilo krađu, "luđi ljudi" su zauvijek protjerani iz zajednice. Možda se tema čovjeka i njegove duhovne ljepote najjasnije i najslikovitije manifestirala u tekstovima bardskih pjesnika, tvoraca autorske pjesme - B. Okudžave, V. Vysotskog, A. Rosenbauma. Njihovi tekstovi su najbliži čoveku, njegovim najtajnijim mislima i željama. Uspjeh je došao do Okudžave jer se ne dopada masi, već pojedincu, ne svima, već svakom pojedincu. Suština autorske pjesme je odobravanje autorske – tj. slobodan, necenzurisan, nezavisan (od grč. ai (05 - sam) - životna pozicija, stav autora. Svakom takvom pesmom autor kao da kaže: "Ovo je moj vapaj, moja radost i moja bol od dodira sa stvarnošću Središnji motiv poezije Okudžave, a posebno njegovog pisanja pjesama je motiv nade, shvaćen i interpretiran u više oblika. prava žena po imenu Nadežda ("Družica Nadežda po imenu Černova", "Nađa-Nađa ... u posebnom kaputu, tako nauljenog"); istovremeno je ime Nadežda poetski generalizovano, dobijajući funkciju simbol.
Heroji Vysotsky-lirike su u vječnom pokretu-prevazilaženju:
Nema razloga za zaustavljanje. Idem na klizanje.
A takvih vrhova na svijetu nema. Šta se ne može uzeti.
Rane pjesme Vysotskog karakterizira manifestacija neograničenih sposobnosti osobe, ljubavi i prijateljstva. Njegovi junaci jure u oblake, osvajaju okeane, jurišaju na planinske vrhove. Ekstremna situacija je nezaobilazna komponenta romantične poetike Visotskog. Rat je romantizirao i Vysotsky. Glavni motiv njegovih "vojničkih" pjesama je skandiranje podviga pilota, podmorničara, izviđača, marinci. Toksin rata, kao Klaasov pepeo, kuca mu u srce:
I kad tutnji, kad izgori i zaplače, I kad će naš kraj prestati da skače pod nama, I kad će naše djevojke svoje šištanje presvući u haljine, - Tada ne bismo zaboravili, ne bismo oprostili i ne bismo t izgubiti!
("Pesma novog vremena")
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod
Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.
Objavljeno na http://www.allbest.ru/
Umetnička traganja u ranoj poeziji Andreja Andrejeviča Voznesenskog
Uvod
Jevgenij Jevtušenko, Andrej Voznesenski, Bela Ahmadulina, Robert Roždestvenski, Bulat Okudžava... Svoj književni put započeli su iz atmosfere Hruščovljevog „odmrzavanja“.
A. Voznesenski - pesnik 60-ih. Rođen u Moskvi. Sin moskovskog hidroinženjera. Iz istog dvorišta sa Andrejem Tarkovskim. Godine 1957. diplomirao je na Moskovskom institutu za arhitekturu i ovu završnicu označio sljedećim stihovima: "Zbogom, arhitektura! Gori širom, štale u kupidonima, toaleti u rokokou!"
Od tog trenutka, njegov život je bio potpuno vlasništvo književno stvaralaštvo. Godine 1958 njegove pesme se pojavljuju u periodici, a počev od pesme "Majstori" (1959), poezija Voznesenskog brzo je uletela u poetski prostor našeg vremena, dobivši priznanje miliona čitalaca. „Vaš ulazak u književnost je brz, buran, drago mi je što sam to doživeo“, napisao je Pasternak iz bolnice.
Prve pesme su mu objavljene 1958. u Literaturnoj gazeti i u zbirci Dan ruske poezije. Već prve publikacije skrenule su pažnju kritičara na talentovanog pjesnika, svježeg glasa, energičnih intonacija i ritma, neočekivanih slika i zvučnog pisanja.
Godine 1960. u Moskvi i Vladimiru paralelno su objavljene knjige Parabola i Mozaik. Bili su dvosmisleno percipirani od strane pesnika i kritičara. Tako je jednoj od ključnih pjesama za ovaj period, „Goja“ (1957), zamjeran formalizam. Prožimanje sazvučjima, unutrašnjim rimama jasno se oseća u programu za pesnika „Parabolična balada” (1958): „Sudbina, kao raketa, leti uz parabolu / obično – u mraku i ređe – po dugi”; "Idu do svoje istine, hrabro na različite načine, / crv - kroz procjep, čovjek - po paraboli."
Već u ovim relativno ranim pesmama ispoljava se originalnost pesničkog manira Voznesenskog – oštrina sagledavanja sveta u njegovoj složenosti i tragičnim protivrečnostima, u brzom kretanju, „u figurativnim ugrušcima“ (E. A. Jevtušenko), moć lirskog osećanja, ekspresivno-romantična priroda slika, metafora, asocijacija, kao i jezgrovitost i dinamičnost jezika, leksička i intonaciona širina, sloboda i raznovrsnost ritmova, bogata instrumentacija stiha. U njegovom stvaralaštvu primetan je uticaj poetike B. L. Pasternaka i V. V. Majakovskog, V. V. Hlebnikova i M. I. Cvetajeve, drugih pesnika srebrnog doba, niza umetnika i arhitekata 20. veka.
On je metaforu stavio u prvi plan, nazivajući je "motorom forme". Kataev je poeziju Voznesenskog nazvao "depo metafora".
Njegove rane metafore bile su zadivljujuće: „oči jure preko lipe kao motocikl koji klizi“, „moja mačka, kao radio prijemnik, hvata svijet zelenim okom“, „i tihi jezici sijaju od pasa, kao iz upaljača“, ali ponekad šokiran: "galeb - božje kupaće gale". Nakon Majakovskog, u ruskoj poeziji nije bilo takve metaforične Nijagare.
Voznesenski je od rane mladosti imao mnogo protivnika, ali niko mu nije mogao oduzeti činjenicu da je stvorio svoj stil, svoj ritam. Posebno mu je pošlo za rukom neočekivano skraćeni rimovani red, pa razvlačenje ritma, pa njegovo skraćivanje.
Voznesenski je bio jedan od prvih pesnika te generacije koji je čitanjem poezije „otvorio prozor u Evropu“ i Ameriku. Od oduševljenih mladalačkih nota: „Dole Rafael, živeo Rubens!“, od poigravanja aliteracijama i rimama, prešao je na tužnija raspoloženja: „mi smo, kao upala slijepog creva, uklonjeni od srama“, „svaki napredak je reakcionaran ako osoba se sruši.” Za sve ovo postojali su biografski razlozi.
Godine 1963, na sastanku sa inteligencijom u Kremlju, Hruščov je podvrgao Voznesenskog svakojakim uvredama, vičući mu: "Uzmite pasoš i izlazite, gospodine Voznesenski!" Međutim, uprkos privremenoj sramoti, pesme Voznesenskog su nastavile da se objavljuju, a tiraž njegovih knjiga porastao je na 200.000 primeraka. Prema njegovim pesmama, postavljene su predstave "Antimira" 1964. godine u Pozorištu Taganka i "Avos" u pozorištu Lenjin Komsomol. Voznesenski je bio prvi pisac iz 60-ih koji je dobio Državnu nagradu (1978). Peru Voznesenski je vlasnik mnogih eseja, u kojima govori o svojim susretima sa Henrijem Murom, Pikasom, Sartrom i drugim velikim umetnicima XX veka. Voznesenski je počasni član Američke akademije umetnosti.
Relevantnost izučavanja nastavnog rada opravdava se činjenicom da je 50-ih godina XX vijeka u književnost ušla nova generacija pjesnika, čije se djetinjstvo poklopilo s ratom, a mladost pada u poslijeratne godine.
A. Voznesenski i mnogi drugi u svojim temama i žanrovima, slikama i intonacijama, pozivajući se na različite umjetničke tradicije, nastojali su utjeloviti karakteristike duhovne slike savremeni čovek, njegova žudnja za intenzivnim razmišljanjem, kreativnim traganjem, aktivnim djelovanjem.
Cilj predmeta je da se utvrdi vektor umetničkog traganja za ranom poezijom A. Voznesenskog.
1. Dajte opšti opis poezije perioda „odmrzavanja“ 60-ih godina
2. Odredite mesto dela Voznesenskog 60-ih godina
3. Identifikujte glavne teme i probleme rane poezije A. Voznesenskog.
1. Generaleharakarakteristikepoezijaperiod"odmrznuti"60s
Umetnički pesnik Voznesenskog
Rad A. Voznesenskog vremenski se poklapa sa periodom odmrzavanja Hruščova. Odmrzavanje Hruščova je nezvanična oznaka perioda u istoriji SSSR-a nakon smrti I. V. Staljina (sredina 1950-ih - sredina 1960-ih). U unutrašnjem političkom životu SSSR-a karakterizirala ga je liberalizacija režima, slabljenje totalitarne moći, pojava određene slobode govora, relativna demokratizacija političkog i javnog života, otvorenost prema zapadnom svijetu i veća sloboda kreativne aktivnosti. Ime je povezano sa mandatom prvog sekretara Centralnog komiteta KPSS N. Hruščova (1953-1964).
Uz svu konvencionalnost podjele historije (uključujući i povijest književnosti) na decenije, ona se sasvim jasno pojavljuje u samoj stvarnosti, iako se, naravno, hronološke granice jedne ovako izdvojene etape ne poklapaju s granicama kalendarskih decenija. Dakle, u 20. veku 60-e godine života i književnosti nisu počele 1. januara 1961. godine, a ne u zadnji dani 1970. je gotova. Ovaj period obilježavaju, s jedne strane, događaji poput smrti I.V. Staljina (mart 1953) i XX kongres KPSS (februar 1956), a sa druge strane smena N.S. Hruščova u oktobru 1964. godine, sa suđenjem piscima Y. Danielu i A. Sinyavkinu (januar 1966).
Ove godine također nemaju digitalnu, već figurativnu definiciju, ponavljajući naslov iste 1954. godine romana I. Ehrenburga Odmrzavanje. Kako su i potvrdili navedeni događaji iz druge polovine 1960-ih, pokazalo se točnim, iako ga je optimistima bilo teško prihvatiti u vrijeme njegovog puštanja u promet, jer nije isključivalo sumnje u nepovratnost promjena. koji se pojavljuju u zemlji.
Sredinom 50-ih - nova tačka odmrzavanje Hruščova. Čuveni izvještaj N.S. Hruščov je na „zatvorenom“ sastanku XX partijskog kongresa 25. februara 1956. označio početak oslobađanja svesti mnogih miliona ljudi od hipnoze Staljinovog kulta ličnosti. Doba je nazvana „Hruščovsko otapanje“, koje je iznjedrilo generaciju „šezdesetih“, njenu kontradiktornu ideologiju i dramatičnu sudbinu. Nažalost, ni vlasti ni „šezdesete“ nisu smislili istinsko promišljanje sovjetske istorije, političkog terora, uloge generacije 20-ih u njoj, suštine staljinizma. Ali u književnosti su se odvijali procesi obnove, preispitivanja vrijednosti i kreativnih traganja, prvih nekoliko godina "odmrzavanja" postalo je pravi "poetski bum".
Poezija je počela da ostvaruje iskustvo književnih pokreta i škola s početka dvadesetog veka. Tome je doprinijela moralna atmosfera koja je rodila hrabrost (govori šta hoćeš), poštenje (kaži šta misliš). Pesnici su pokušali da se povežu sa prekinutim istorijsko iskustvo. S tim u vezi, riječi "ljubav", "prijateljstvo", "partnerstvo" i druge su ponovo dobile svoju ideološku vrijednost. Pjesnici pokušavaju da se bore protiv univerzalnosti ugrađenih u književnost: zloupotrebe slogana, birokratije, pohvala i drugih atributa totalitarnog sistema izgrađenog na laži i strahu.
Strast za poezijom postala je barjak vremena. Ljudi su tada bili bolesni od poezije, ni ranije ni kasnije za poeziju i uopšte za književnost nisu bili posebno zainteresovani. Po prvi put čitanje poezije u nacionalne istorije počela okupljati gomile mladih ljudi.
Stvoreno je omladinsko okruženje, čija je lozinka bila poznavanje pjesama Pasternaka, Mandelstama, Gumilyova. 1958. godine u Moskvi je svečano otvoren spomenik Vladimiru Majakovskom. Nakon svečane ceremonije otvaranja, na kojoj su nastupili planirani pjesnici, poeziju su počeli čitati oni koji su željeli iz javnosti, uglavnom mladih. Učesnici tog nezaboravnog sastanka počeli su se redovno okupljati kod spomenika. Sastanci kod spomenika Majakovskom tokom 1958-1961. sve više politički prizvuk. Posljednji od njih dogodio se u jesen 1961. godine, kada je nekoliko najaktivnijih učesnika skupova uhapšeno pod optužbom za antisovjetsku agitaciju i propagandu.
Ali tradicija usmene poezije nije tu završila. Nastavljeno je večerima u Politehničkom muzeju, a kasnije u Lužnjikiju. Mladi pesnici - Jevgenij Jevtušenko, Andrej Voznesenski i Bela Ahmadulina - postali su pravi idoli "odmrzavanja", govoreći sa poetske "scene".
Bili su to grupa glumaca sa različitim ulogama, koji su se savršeno nadopunjavali. Jevtušenko je bio pesnik-tribun, usmeren na dijalog sa svakim od onih koji su sedeli u sali. Voznesenski je dao široku viziju sveta, čineći svakog slušaoca uključenim globalna pitanja. Akhmadulina je unijela notu misteriozne intimnosti. Smatrajući kreativnost sakramentom, ona je, takoreći, pričestila svoje čitaoce i poklonike ovom sakramentu.
Vlasti su dozvolile Jevtušenku, Voznesenskom, Ahmadulini, Roždestvenskom da govore javno, smatrajući da je takav fenomen neophodan kako bi narod mogao „ispustiti paru“. Ovi pjesnici su bili potrebni vlastima, iako im nije u svemu vjerovala. Ovi pjesnici su pozvani u kritiku. To je bio naslov članka S. Rassadina, posvećenog onima koji su tih godina bili dio književnosti. Ušli su hrabro i bučno, svjedočeći svojim stranicama da se poezija, proza, kritika, dramaturgija oslobađaju letargičnog stanja u kojem su bili u godinama staljinističkog totalitarizma.
Od danas je jasno da je tada započeta duhovna obnova društva bila u mnogome polovična i kompromisna. Prema samokritičnom priznanju jednog od njih, kritičara V. Ognjeva, „šezdesete“ su nastojale da „budu što pošteniji“. Oni su se, braneći pozicije koje će malo kasnije nazvati "socijalizam s ljudskim licem", nadali da će vratiti naizgled uzvišene ideale revolucije, očistiti ih od izobličenja i dogmi povezanih s "kultom ličnosti", jednom riječju - testirati socijalizam - humanizam. U svjetlu događaja posljednjih godina, ovi romantični napori mogu izgledati sizifovski, ako ne i naivni.
Dementjev je napisao (Granit stihova) – „Šezdesete su aktivno podržavale „povratak lenjinističkim normama”, otuda i apologetika V. Lenjina (pjesme A. Voznesenskog i E. Jevtušenka, drame M. Šatrova, proza E. Jakovljeva ) kao protivnik Staljina i romantizacije građanski rat(B. Okudžava, Ju. Trifonov, A. Mitta).“
Šezdesete su nepokolebljivi internacionalisti i pristalice svijeta bez granica. Nije slučajno da su revolucionari u politici i umetnosti bili kultne ličnosti šezdesetih - V. Majakovski, V. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, kao i pisci E. Hemingway i E. M. Remarque.
S druge strane, važnu ulogu među "šezdesetima" počela je da svira modernistička poezija. Po prvi put u ruskoj istoriji, čitanje poezije počelo je da okuplja gomile mladih ljudi.
Jedan od simbola generacije ere „odmrzavanja“ bio je Andrej Andrejevič Voznesenski. Ušao je, tačnije, ušao u književnost vedro, brzo. Poput Jevtušenka, i Voznesenski je postao vođa pesničke avangarde novog vremena.Zbirke pesama Parabola, Mozaik, Terangularna kruška, Antisvetovi, objavljene početkom 60-ih, omogućile su da se kaže da se pojavio originalan pesnik sa svojim sopstveni svet, njegov sistem slika, nova vizija problema. Radovi Voznesenskog su odmah na sebe skrenuli pažnju svežinom zvuka, energijom ritma, posebnim metaforički bogatim jezikom, neočekivanim asocijacijama, bogatstvom poetskih sredstava, žanrovskom raznolikošću (elegija, balada, lirski monolog, dramska pesma, ljubavna ispovest, dijalog, pejzažno slikarstvo, satirični portret, reportaža).
U radu mladog pjesnika došlo je do osebujne sinteze lirike i filozofskih principa, emancipacije osjećaja, misli stiha. Voznesenski je jedan od predvodnika "pop" poezije šezdesetih godina prošlog veka, prožet duhom inovativnosti i emancipacije čoveka od moći zastarelih dogmi. Voznesenski je identifikovao glavne teme svoje poezije u Paraboličnoj baladi:
Sveobuhvatni kanoni, prognoze, paragrafi,
Žurba umjetnosti, ljubavi i istorije -
Na paraboličnoj putanji!
Voznesenski se obraća uglavnom intelektualcima, "fizičarima i tekstopiscima", ljudima kreativnog rada, i pridaje izuzetan značaj ne društvenim i moralnim i psihološkim problemima, već umetničkim sredstvima i oblicima njegovog poimanja i utjelovljenja. Od samog početka njegovo omiljeno pesničko sredstvo je hiperbolična metafora, srodna metaforama Majakovskog i Pasternaka, a glavni žanrovi su lirski monolog, balada i dramska pesma, od kojih gradi knjige pesama i pesama.
Već u vrijeme ranog stvaralaštva pjesnik je imao ozbiljnu zalihu znanja. Arhitektura i muzika, matematika i sopromat, istorija slikarstva i istorija poezije. Ovo je važno znati: arhitektura je utjecala na pjesme, posebno na Vladimirsku školu, među čijim slikama je pjesnik proveo svoje djetinjstvo. Kasnije je Andrej Voznesenski volio italijanski barok.
Voznesenski uvodi u svoju poetiku žive obrise ove godine, meseca, dana, trenutka, svaki put iznova promišljan.
Poetiku Voznesenskog karakteriše poseban ritmički obrazac, koji karakteriše "reljef", "izbočenje": na vrhuncu, pesnik ne pojačava zvuk, već ga, naprotiv, prigušuje. Istovremeno, nekoliko preostalih emocionalnih izliva se ističe i pretvara u šokove. Njegove pesme su uvek kompoziciono građene, "arhitektonske". .
Stvarnost mu daje događaje, činjenice, imena, datume. pjesnik, otvoren dojmu bića, sve upija u sebe, a njegov stih, poput seizmografa, osjetljivo reagira na šokove u javnoj svijesti sunarodnika i savremenika. Ne vole svi iskreno eksperimentalne pesme Andreja Voznesenskog. Njegove "izope" neki su dočekali neprijateljski, stihovi, preopterećeni inverzijama, jedva da su bili percipirani.
Važna karakteristika njegove poetike su brojne unutrašnje rime, zvučna ponavljanja. Prvo nastaje rimska konsonancija, a zatim je pohvataju brojni odjeci u narednim redovima, beskonačno se množeći i odzvanjajući drugim sazvučjima.
U knjigama Andreja Voznesenskog, zvučna energija stiha blista i prska. Zvukovi teku lako, prirodno. Ovo nije nepromišljena igra riječi, kao što neki kritičari misle, već stalni mladi prodor do značenja, do suštine. Oštrina zvuka u poeziji Andreja Voznesenskog tokom godina sve više dobija oštrinu značenja. Jezik njegove poezije je jezik modernog čoveka. U modernom govoru, pjesnik traži savršeno zrno. Ali za uspješnu selekciju, morate prosijati pljevu u tonama, odbaciti ljusku.
Svi su bili uspješni u javnosti. Humanizam, građanstvo, demokratizam pjesnika, ispovijed, temperament, emocionalnost, spoj raznih socio-govor stilova, puna posvećenost proširila je publiku njegovih obožavatelja, privukla svu opštu pažnju.
Andrej Voznesenski je nadaren, originalan pesnik. Ima istančan osjećaj za modernost, intenzivan lirizam, inherentnu žudnju za dvosmislenošću slika, za asocijacijama sabijenim poput čelične opruge, za neočekivanim, često grotesknim, metaforama. On je drugačiji od bilo koga drugog i ponekad se čak žarko razmeće svojom originalnošću. Ali radi ozbiljno i puno. Preovlađujuća pažnja na formu stiha ne isključuje prisustvo prilično stabilne teme kod Voznesenskog. Većina njegovih pjesama su narativne. Među temama koje razvija umjetnik su problemi kulture i civilizacije, materije i duha („svijet“ i „anti-svijet“). .
2. OsnovniTemei problemeranopoezija A. Voznesenskog
Poetski proces 1960-ih je širok, složen i dvosmislen fenomen. Postojalo je čak i mišljenje o krizi u poeziji ovoga vremena. Oživljavanju književnog života umnogome je doprinijelo stvaralaštvo tadašnjih pjesnika početnika - E. Jevtušenka, R. Roždestvenskog, B. Ahmaduline, A. Voznesenskog, koji su govorili aktuelnim građanskim stihovima. Od ovih pesnika je nastao izraz „estradna poezija“.
Okrenimo se radu Andreja Voznesenskog, a posebno - jednoj od njegovih najupečatljivijih pjesama - "Živi ne u prostoru, već u vremenu ...". Voznesenski je "urbani" pesnik, ali se i on ponekad umorio od "biti" i okrenuo se "večnim temama", emotivnim iskustvima.
Naime, u ovoj pesmi autor odstupa od svakodnevnih tema koje su toliko karakteristične za njegove pesme. Spajajući u čovjekovom životu dvije dimenzije – vremensku i prostornu, on ne donosi zaključke i ne nameće jedno rješenje za sve. Voznesenski prepušta izbor čoveku, iako on sam, naravno, bira „privremeni“ život, koji se meri ne samo zemaljskim, već i životom večnim.
Rad Andreja Voznesenskog razvijao se na složen način. Izvanredan pjesnikov talenat, njegova potraga za novim mogućnostima poetske riječi odmah je privukla pažnju čitalaca i kritičara. U njegovim najboljim djelima 50-ih godina, poput pjesme "Majstori" (1959), pjesama "Iz sibirske sveske", "Izvještaj sa otvaranja hidroelektrane", radna radost, optimistični životni smisao ljudskog tvorca se prenose. Lirski junak Voznesenskog pun je žeđi da deluje, da stvara:
Ja sam iz studentske klupe
Sanjam te zgrade
raketni stepen
Vinuo se u svemir!
Međutim, ponekad mu je u to vrijeme nedostajala građanska zrelost, poetska jednostavnost. U pjesmama zbirki Parabola i mozaik (1960), energične intonacije i ritmovi, neočekivana figurativnost i zvučno pisanje ponekad su se pretvarali u strast prema formalnoj strani stiha.
Pjesme njegove prve dvije knjige pune su mladalačkog izraza. Autor nastoji u njima prenijeti bijesan pritisak okolnog svijeta. Ali već u zbirci Anti-svjetovi (1964), poetski manir Voznesenskog postaje rafiniraniji i racionalniji. Romantični izraz se, takoreći, "zamrzava" u metafore. Sada pjesnik ne učestvuje toliko u događajima o kojima govori, koliko ih posmatra sa strane, birajući im neočekivana i oštra poređenja. [ 1, str. 28] .
Po prvi put su pesme Andreja Voznesenskog objavljene u Literaturnoj gazeti. Sedamdesetih godina objavljene su zbirke pjesama: "Sjena zvuka", "Pogled", "Pusti pticu", "Iskušenje", "Izabrani tekstovi".
Pesnik Sergej Narovčatov, analizirajući knjigu Andreja Voznesenskog „Majstor vitraža“, pratio je vezu između njene poetike i umetnosti vitraža. Kao što znate, veza između književnosti i vizuelne umetnosti je dugogodišnja, ali danas je ta "zajednica muza" postala još jača.
U pjesmama A. Voznesenskog "Goj", "Dabrova jadikovka", "Večernja pjesma" zaoštrena je do krajnjih granica ideja da uništavajući okolnu prirodu ljudi uništavaju i ubijaju ono najbolje u sebi, izlažući svoju budućnost na Zemlji smrtnoj opasnosti.
U delu Voznesenskog primetno su pojačane moralne i etičke potrage. I sam pjesnik osjeća hitnu potrebu da ažurira, prije svega, duhovni sadržaj poezije. A zaključak iz ovih razmišljanja su sljedeći redovi o vitalnoj svrsi umjetnosti:
Postoji viši cilj pesnika -
Tuci led na tremu,
Da se zagrejem od hladnoće
I priznanje za piće.
Ovi impulsi i težnje izraženi su u knjigama "Hrastov list violončela" (1975) i "Majstor vitraža" (1976), "Žudim za slatkim temeljima". Oni su također doveli do pojave drugih motiva, figurativnih poteza i detalja, na primjer, u percepciji prirode. Otuda - "Ljupki gajevi stidljive domovine (boje suze ili oštrog konca)..."; "Kruška koja je izumrla, sama u guštaru, neću ti slomiti ljepotu"; "Borova stabla cvjetaju - vatrene svijeće se kriju u dlanovima budućih češera..."; "Svježe ptičje trešnje obješene strugotine...". Pesnik, sa izvesnim iznenađenjem, priznaje sebi: „Vidim, kao prvi put, jezero lepote ruske periferije“.
„Objašnjavajući zašto ne štedi godine posvećene arhitekturi, Voznesenski je napisao u predgovoru Hrastovog lista violončela: „Svaki ozbiljan arhitekta počinje ispitivanje projekta sa planom i konstruktivnim delom. Fasada - za neupućene, za posmatrače. Plan je konstruktivan i emocionalan čvor neke stvari, iako je njen živac.
Voznesenski radi na djelima velike poetske forme, napisao je pjesme Longjumeau, Oz, Led69, Andrej Palisadov i dr. Njegove pjesme prirodno izrastaju iz njegovih pjesama i uzdižu se među njima kao drveće među žbunjem. Ove pjesme su nagle, slike ne zaglavljuju u svakodnevnom životu i skrupuloznoj opisnosti, ne žele da skliznu. Prostor se daje u letu: "televizijski centri lete pored Moorea kao noćna cigareta." Spotlight -- Vrijeme (velikim slovom), epsko vrijeme:
Ulazim u pjesmu
Kako ući u novu eru.
Tako počinje pjesma Longjumeau.
Pjesnikova reakcija na savremeno, vitalno, trenutna je, hitna, Hitna pomoć i vatrogasna brigada, njegove riječi su danonoćne i pouzdane. Bolno, humano, prodorno odlučno i izrazito karakterizira stvaralaštvo pjesnika.
Sav napredak je reakcionaran
Ako se osoba sruši.
Andrej Voznesenski je takođe pisao članke o problemima književnosti i umetnosti, mnogo je slikao, neke od njegovih slika nalaze se u muzejima.
Godine 1978. u Njujorku je nagrađen nagradom Međunarodnog foruma poezije za izuzetna dostignuća u poeziji, iste godine, Andrej Voznesenski je nagrađen Državnom nagradom SSSR-a za knjigu "Majstor vitraža".
Prema Voznesenskom, osoba je graditelj vremena u kojem živi:
…povjerena su vam sitna stabla,
posjeduju ne šume, već sate.
I ovde pesnik kaže da je vreme iznad svega. I upravo to štiti čovječanstvo, njegov život od zaborava i uništenja: "živite pod malim kućama". Ideja je paradoksalna, ali mislim da je vrlo tačna.
Dakle, možemo reći da autor sve materijalno, prostorno, oblači u vremensku tkaninu. Čak je i njegova kuća izjednačena sa vremenom. To su dvije paralelne prave koje se na kraju sijeku. Čak i Voznesenski predlaže da se odeća zameni vremenom, jer je skuplja od najvrednijeg krzna:
i ramena umjesto sable nekome
završiti u neprocjenjivom minutu...
Zaista, vrijeme je najbolji dar za svaku osobu, ali, nažalost, davanje je u moći samo viših sila, Boga.
Vrijedi napomenuti da rima općenito nije karakteristična za pjesme Voznesenskog. U ovoj pesmi rimovao je samo prvu i drugu strofu - one koje su posvećene materijalnoj strani ljudskog postojanja. Druge dvije strofe ne samo da se ne rimuju, već su i izgrađene asimetrično (po pet i po dva stiha). One su isto što i samo vreme, što pesnik kaže u prvom stihu treće strofe: „Kakvo asimetrično vreme!”
Patos pjesme "Živi ne u prostoru, nego u vremenu..." zasniva se na opoziciji - vrijeme i prostor. I iako ih pjesnik postavlja na različite polove ljudskog života, jedno je nemoguće bez drugog. Međutim, ljudi ne mogu postojati bez njih.
Zanimljivo je da u pesmi nema konkretizacije – nema ni lirskog junaka, ni pozivanja na nekoga lično. Sve je generalizovano, a istovremeno i prema svima.
Voznesenski dokazuje da njegov život nije isti kao život čitaoca, već da čitalac svakako mora da teži. I iako to nije direktno naznačeno u pesmi, oseća se. Da biste postali umjetnik, osoba, morate živjeti "u vremenu". Odnosno, naglašavajući distancu, Andrej Voznesenski je istovremeno pozvao da se ona prevaziđe.
I ta stvarna, primamljiva ostvarivost pridruživanja svijetu umjetnosti fascinira i zavodi. Uostalom, ljudi poput pjesnika dugo žive u vremenu, čak i nakon svog tjelesnog života.
Čudna poređenja, vrlo tačna i zastrašujuća, daje autor u pretposljednjoj strofi. Zadrhtim kada shvatim da je istina da:
Posljednje minute - ukratko,
Poslednji rastanak je duži...
I tu ne možete ništa napisati - istina je. Forsiranje u strofi atmosfere beznađa, ali mogućnosti da se sve promijeni, izbora, naglašava ponavljanje riječi “poslednji”.
Umiranje - u svemiru,
Uživo - na vrijeme.
I ovdje je izbor na svakome - gdje želi živjeti, koje sjećanje na sebe ostaviti. Ovo je vjerovatno jedno od vječnih, ali tako čudno izraženih u pjesmi modernog pjesnika, pitanje.
Analiza ranih zbirki poezije. karakteristike poetike. Uloga metafore, paradoksa, ironije u delu Voznesenskog.
Jedna od ranih zbirki poezije Andreja Andrejeviča Voznesenskog zvala se Ahilovo srce (1966). Na unutrašnjem omotu je bio kardiogram. Teško je zamisliti bolju sliku za razumijevanje pjesnika. Ahilesijski, tj. nezaštićen, ranjiv, lako ranjiv, srce oštro reaguje na surovost i nepravdu, uvrede i uvrede, odgovara na sve tuge i bolove.
Voznesenski je pesnik druge polovine 20. veka. To je jasno iz njegove poezije. Moskva i Kalifornija, aerodrom u Njujorku i zvezde iznad Mihajlovskog, "Ja sam u Šušenskom" i "Kad je pisao Vjazemskom" - takva sloboda kretanja u vremenu i prostoru karakteristična je za našeg savremenika.
Vrijeme "stresova i strasti" - i u njegovom jeziku i u njegovim stihovima. Pre svega, Voznesenski je pesnik oštre i intenzivne misli. Istovremeno, njegovo profesionalno poznavanje arhitekture i slikarstva doprinijelo je njegovom interesovanju za poetsku formu. Otuda - skladna arhitektonika njegovih pjesama, tačnost epiteta, muzikalnost zvučnog pisanja:
* Slavna senka!
* Šta je dosadno vrišti
* rekord - kao meta,
* udario u "deset najboljih"?
Čitanje Voznesenskog je umetnost. Samo razotkrivanje pesnikovih metafora neće dati željeni rezultat. Moramo prihvatiti kao svoj njegov bol za čovjeka, njegovu mržnju prema podlosti, filisterstvu, vulgarnosti, njegovo ljutito upozorenje o mogućnosti duhovne Hirošime. Ali Voznesenski nije samo ogorčen i mrzi – on proklamuje i potvrđuje: „Svaki napredak je reakcionaran ako čovek propadne“.
* Šta mu je još izuzetno važno?
* Rusija, voljena,
*Ovo nije šala.
* Svi tvoji bolovi - proboli su me bolom.
* Ja sam tvoj kapilar
* plovilo,
* Boli kada -
* boli te Rusijo.
Osećaj dubokog saosećanja, želja da se pomogne inspirisao je pesnika da stvori pesmu „Iz izveštaja iz Taškenta“, napisanu kao odgovor na čuveni zemljotres 1966. Neobične slike kojima on rekreira ovu tragediju više ne deluju ni čudno ni paradoksalno. Voznesenski se zalaže za visoke duhovne vrednosti, za plemenitu, nesebičnu, celovitu osobu.
Autor je zbirki poezije Trokutasta kruška (1962), Antisvjetovi (1964), Sjena zvuka (1970), List hrastova violončela (1975), Majstor vitraža (1976), Jarak (1987), „Aksiom samo- Search” (1990) i dr. Voznesenski je tvorac video žanra koji je nastao na razmeđu poezije i slikarstva.
Temasudbinamajstoriu pesmi"majstori".
Jedna od centralnih tema poezije Voznesenskog je sudbina majstora. Ova tema je započeta u pesmi "Majstori", u kojoj je govor i deca o graditeljima "Hramova buntovnika".
poema "Majstori"
Vaš čekić nije stub i
tesal statue -
oborili krune sa čela
i uzdrmao prijestolje.
A. Voznesenski
Andrej Voznesenski je bukvalno ušao u poeziju šezdesetih godina. Odlikovao ga je mladalački entuzijazam, iznenađenje i divljenje prema ovom divnom svijetu u kojem mu je suđeno da živi i stvara.
Poema "Majstori" odmah je stavila Voznesenskog u kategoriju popularnih i izvanrednih autora. U djelu je bilo toliko mladalačke strasti i poetske energije, ritam mu je bio toliko užurban, a slika bacanja neočekivana, da su odmah počeli da pričaju o pjesniku i da se svađaju.
Zvona, trube...
Zvoni, zvoni...
Slikari
Sva vremena!..
Vaš čekić nije stub
I on tesal statue -
Srušena sa čela krune
I uzdrmao prijestolje.
Ova pjesma je prožeta idejom o besmrtnosti prave umjetnosti. Ništa nema moć nad njim, čak ni nemilosrdno vrijeme.
Originalni umjetnik -
Uvek tribina.
Ima duh revolucije
I zauvijek - pobuna.
Bio si zazidan.
Spalili su na lomači.
Monasi po mravima
Plesali su na vatri.
Umetnost je vaskrsla
Od pogubljenja i od mučenja
I kucalo je kao stolica,
O kamenje Moapsko.
Za radnju Voznesenski uzima dramatičnu legendu o majstorima koji su sagradili čudesni hram - Pokrovsku katedralu, u narodu poznatu kao Hram Vasilija Vasilija, i o zaslepljivanju majstora da nigde drugde ne bi napravili još bolji hram.
Bili su hrabri - sedam,
Bili su jaki - sedam,
Vjerovatno iz plavog mora
Ili sa sjevera
Gdje je Ladoga, livade,
Gdje je duga luk.
Polagali su zidove
Duž bijelih obala
Da se vinu, kao duga.
Sedam različitih gradova.
Pesma je napisana zvučnim, svetlim jezikom. Od poglavlja do poglavlja, ritam se mijenja od „gvozdenog“ zveckanja i jasnoće u prvom poglavlju do bezobzirne šašave pjesme u drugom i trećem.
Kovrče - strugotine,
Ruke na rende.
Besni Rusi,
Crvene majice...
Hladnoća, smeh, zveket konja i zvučni lavež pasa.
Radili smo k'o đavoli, a danas - pij, šetaj?
Pesnik je, takoreći, kombinovao dva puta. Sa mladalačkim entuzijazmom, neustrašivo, opisuje daleku prošlost, ne pokušava da stilizuje svoj jezik kao staroruski govor, već govori jezikom poznatim njemu i njegovim čitaocima.
I hram gori na pola neba,
Kao slogan za pobunu
Kao plamen ljutnje
Scuttling Temple!
Vlasti uvijek vide prijetnju i pobunu u kreativnosti, pokušavajući da zadave kreatora. Ali umjetnost je nemoguće ubiti, ona će postojati dok su ljudi živi.
Ne biti, ne biti, ne biti gradovi!
Kule sa šarama ne plivaju u magli.
Ni sunca, ni oranica, ni borova - da ne bude!
Ni bijelo ni plavo - ne biti, ne biti.
I silovatelj će izaći da uništi - da ubije...
Biće gradova!
Preko prostranstva svemira
U šumama zlata
Voznesenski,
Ja ću ih podići!
Tako je ostvarena povezanost vremena. Pjesnik se osjeća kao nasljednik svojih očeva i djedova, nastavljač njihovih ideja:
Ja sam isti artel
To je sedam majstora.
Bes u artelima,
Dvadeset vekova!
Ja sam hiljaduruki
tvojim rukama,
Ja sam hiljaduoki
svojim očima.
Vježbam
u staklu i metalu
nisam sanjao...
Tema kreativnosti i vještine je uvijek relevantna, u svakom trenutku. Osim toga, pjesma postavlja pitanje moći i tvorca. Uvek su u sukobu jedni s drugima. Pesme Voznesenskog pune su zvučne energije. Zvukovi teku lako, prirodno i – što je najvažnije – smisleno. Ovo nije nepromišljena igra riječi, već stalni mladi prodor do značenja, do suštine...
Zaključak
Pesme Voznesenskog ispunjene su zvučnom energijom. Zvukovi teku slobodno, nesputano i – što je najvažnije – svjesno. Ovo nije slepa igra reči, već stalan mladi proboj ka značenju, ka suštini...
U ovom radu određen je vektor umetničkih traganja rane poezije A. Voznesenskog, identifikovane su glavne teme i problemi rane lirike A. Voznesenskog.
U delu Voznesenskog primetno su pojačane moralne i etičke potrage. I sam pjesnik osjeća hitnu potrebu da ažurira, prije svega, duhovni sadržaj poezije.
U predmetnom radu metodom analize su identifikovani i analizirani glavni pravci stvaralaštva pesnika šezdesetih, a posebno A. Voznesenskog. Ovo je tema kreativnosti i umijeća, kao i filozofske teme: život i smrt, pravda i nepravda, moć i teret, moral i nemoral i druge teme relevantne za savremenog čovjeka. Zato će poezija Voznesenskog biti aktuelna u svakom trenutku. V. Sokolov i R. Roždestvenski, E. Jevtušenko i A. Voznesenski i mnogi drugi u svojim temama i žanrovima, slikama i intonacijama, obraćajući se svim vrstama umetničkih običaja, pokušali su da personifikuju kvalitete duhovne slike današnjeg čoveka, njegovog sklonost intenzivnoj refleksiji, kreativnom traganju, proaktivnom djelovanju.
Perspektiva ove studije leži u činjenici da kreativnost, a posebno duboko značenje koje je ugrađeno u pesme ne samo A. Voznesenskog, već i mnogih drugih pesnika šezdesetih, nije u potpunosti shvaćeno, pa stoga proučavanje stvaralaštva pesnika ovog perioda će takođe biti relevantan u svakom trenutku.
Bibliografija
1. Agenosov A., Ankudinov K. Moderni ruski pesnici: priručnik. -- M.: Megatron, 2007
2. Časopis za kritiku i književne studije, 2011
3. Mihajlov A. A. Izabrana djela: u 2 toma / Mihajlov A. A. M., 2006 - T. 2. - S. 440-447
4. Oscotsky V.D. Evtušenko E A // Ruski pisci 20. veka: Biografski rečnik - M., 2010.- P.254
5. Rassadin St. Vrijeme poezije i vrijeme pjesnika // Arion br. 4. 199
6. Voznesenski Andrej Andrejevič Književni forum knigostock [Elektronski izvor] Pogledaj temu - knigostock.com
7. Poezija druge polovine 20. vijeka: A.A. Voznesenski » Eseji o književnosti, Jedinstveni državni ispit iz književnosti 2013, Teorija književnosti, Analiza dela [Elektronski izvor] 5litra.ru
8. Novikov V.. Običan tekst (Poezija i proza Andreja Voznesenskog) // V. Novikov. Dijalog. M.: Sovremennik, 2006
10. Resin O.P. "Ako riječi bole....." Knjiga o pjesniku - M., 2008 - str.301
11. Skorino L. Pogovor // Voznesensky A. Heart of Achilles. M.: Beletristika, 2006.
12. Strofe stoljeća. Antologija ruske poezije. Comp. E. Evtušenko. Minsk-Moskva, „Polifakt“, 2009. Ni tu nisam mnogo uzimao.
Hostirano na Allbest.ru
Slični dokumenti
Kratka biografija i motivi stvaralaštva Mihaila Jurjeviča Ljermontova (1814-1841), analiza tema usamljenosti, izgnanstva pjesnika, poezije i ljubavi u njegovim lirskim pjesmama. Opće karakteristike glavnih kontradikcija Lermontovljeve romantične percepcije svijeta.
sažetak, dodan 01.03.2011
Prirodne i društvene stvarnosti u poeziji I. Brodskog 1970-ih - 1980-ih. Analiza položaja lirskog subjekta u umjetničkom svijetu pjesnika. Osobine odraza kulture i metafizike u poeziji I. Brodskog, analiza antičkih motiva u njegovom stvaralaštvu.
disertacije, dodato 23.08.2011
Život i djelo Françoisa Villona. Osobine srednjovjekovne poezije: repertoar zapleta, tema, slika, oblika. Poetska i verbalna tehnika Vijonove poezije u žanru balade, njena tematika. Princip poezije je ironična igra. Inovativnost i originalnost pjesnika.
test, dodano 23.05.2012
Vječne teme, motivi umjetnosti. Multinacionalna sovjetska poezija 50-ih - 80-ih. Poetsko otkriće modernosti. Stanje duhovne obnove i uzdizanja. Sporovi o naučnoj revoluciji i književnosti. Problemi, putevi razvoja poezije. elegičnim stihovima.
sažetak, dodan 07.10.2008
Proučavanje života i kreativan način V.A. Žukovski - veliki ruski pesnik, učitelj Puškina i svih ruskih lirskih pesnika, ne samo prve, već i druge polovine 19. veka. Analiza elegije "Veče". Tekstovi mentalnih stanja. Od sentimentalizma do romantizma.
sažetak, dodan 17.10.2011
Razotkrivanje originalnosti umjetničke slike slike grada. Identifikacija funkcionisanja slike grada u ranoj, zreloj i kasnoj poeziji poznatog pisca, književnog kritičara V.Ya. Brjusov. Analiza pjesama različiti periodi urbani pesnik.
sažetak, dodan 26.02.2015
Čovjek i svijet koji se mijenja u poeziji šezdesetih. Kreativnost B.A. Ahmadulina u kontekstu ruske lirike 1970-ih-1990-ih. Koncept svijeta i čovjeka u poeziji B.A. Akhmadulina. Evolucija umjetničke proze i lirske priče u stvaralaštvu pjesnikinje.
disertacija, dodata 01.04.2011
Prokleta presuda autokratiji, ljubavi prema narodu, svijetloj vjeri u lijepu budućnost domovine u poeziji N.A. Nekrasov. Lirski junak, stilistika, emocionalno-ritmička struktura, folklorne tradicije, metode narodne poetike u pjesnikovom stvaralaštvu.
test, dodano 28.09.2011
Studija O.E. Mandelštama, što je rijedak primjer jedinstva poezije i sudbine. Kulturno-istorijske slike u poeziji O. Mandelstama, književna analiza pjesme iz zbirke "Kamen". Umjetnička estetika u stvaralaštvu pjesnika.
seminarski rad, dodan 21.11.2010
Poezija "Ilegalna kometa" M.I. Tsvetaeva. Odnos pijeteta prema Rusiji i ruskoj riječi u njenoj poeziji. Teme ljubavi i visoke svrhe pjesnika u lirici pjesnikinje. Konstrukcija poezije na kontrastu kolokvijalnog ili folklornog i složenog govornog vokabulara.
Pročitajte također:
|
"Variety Poetry". Ovaj termin se obično odnosi na istorijski specifičan fenomen u istoriji ruske književnosti, kada je na prelazu iz 1950-ih u 1960-te nekoliko pesnika (prvenstveno Bela Ahmadulina, Andrej Voznesenski, Jevgenij Jevtušenko, Bulat Okudžava, Robert Roždestvenski) počelo da čita svoje pesme. u Politehničkom muzeju, u Sportskoj palati u Lužnjikiju, u drugim salama namenjenim stotinama i hiljadama slušalaca. Ova praksa, još u pred-televizijsko doba, prvo ih je učinila neprikosnovenim književnim zvijezdama, a drugo, direktno je utjecala na prirodu samih "estradskih" pjesama, podstičući sklonost ovih pjesnika (i njihovih sljedbenika) ka povećanju komunikativnosti, usiljena živopisna slika, ispovjedni i propovjednički patos, aforizam i publicizam, spektakularni govornički gestovi. Glas i držanje pjesnika, njegova slika, legenda koja obavija njegovu sliku, dok su organski i sastavni dio lirske poruke, olakšavaju njenu asimilaciju najširoj publici slušatelja.
U stvaralaštvu "estradskih" pjesnika patos estetskog "sjećanja", restauracije, postao je snažan umjetnički faktor, jer je postojao snažan osjećaj prekida tradicije, gubitka kulturnog pamćenja. Razvile su se neomodernističke tendencije: „sve liberalne šezdesete su u suštini neomodernizam“ (Kulakov V., 1999, str. 70). Za neke od njih su bili važni direktni i indirektni kontakti sa klasicima „srebrnog doba“ (šegrtovanje A. Voznesenskog kod B. Pasternaka, kult A. Ahmatove i M. Cvetajeve u poeziji B. Ahmaduline) . "Glasna lirika" naslijedila je tradiciju ruskog futurizma i postfuturističke sovjetske poezije 1920-ih. sa svojim patosom komsomolske romanse, fokusirajući se prvenstveno na konstruktivizam i pokojnog V. Majakovskog, od koga je dobila najjače stvaralačke impulse, usvajajući njegovo državljanstvo, dajući lični smisao univerzalnom, a opšte doživljavajući kao lično. "Ogoljenost" osećanja, surova istinitost slike, neustrašivost vizije u stihovima "različitih ljudi" odnose se na najbliže prethodnike - pesnike prve generacije.
Jedna od najkarakterističnijih odlika poezije 50-60-ih godina. bile polemičke, militantne patetike, društvene aktivnosti. U toku je bila diskusija o najhitnijim pitanjima našeg vremena. Pritom su sudbine pojedinih ljudi, život zemlje, događaji u svijetu „prolazili kroz sebe“, odjekivajući na njima s najvećom emocionalnošću, živom spontanošću.
Nesumnjivi vođa "estradne poezije" bio je Jevgenij Jevtušenko. I pored svih (uglavnom poštenih) zamjerki koje su tada i kasnije zvučale zbog pretjerane didaktičnosti i retorike, niskog nivoa likovnosti mnogih lirskih djela, njegovo je djelo značajno za razumijevanje književnog života tih godina, jer je u sebi oličavalo sve ideološke i estetske prednosti i mane pokreta "Taw" i poetskog pravca, koji je postao njegov sastavni dio.
Poput pjesnika E.A. Jevtušenko je rođen u društvenoj situaciji iz sredine 1950-ih. Najjači poticaj za razvoj njegovog umjetničkog mišljenja bio je novinarski, društveno-politički patos koji je dominirao književnošću. Postepeno, pesnik se našao u centru pažnje čitaoca zbog svog talenta, građanskog temperamenta i sposobnosti da dodirne nerv. Njegova poezija nastavlja tradiciju ruskih klasika 19. veka. (A.S. Puškin, M.Yu. Lermontov, uloga N.A. Nekrasova je posebno velika) i modernistička poezija prijelaza 19. u 20. vijek: „Poznato je kako su se Jesenjin, Majakovski, Pasternak raspravljali među sobom. Želeo bih da ih pomirim u sebi..." (Evtušenko E.A., 1989, str. 256)
AA. Voznesenski je pesnik veka naučne i tehnološke revolucije i najteže krize humanizma. Ovo stanje se prvenstveno izražava kroz poetiku tropa. Posebno karakterističan u ovo poštovanje metafore, budući da autor metaforu shvata „ne kao medalju za umetnost, već kao mini-svet pesnika. U metafori svakog velikog umjetnika - zrno, geni njegove poezije" (Voznesensky A.A., 1998, str. 76). U asocijativnom polju metafora ranog A.A. Voznesenskog, uvučene su najnovije ideje i koncepti rođeni iz doba naučne i tehnološke revolucije i modernosti: rakete, aerodromi, anti-svjetovi, plastika, izotopi, bitnici, rokenrol itd. Znakove naučne i tehnološke revolucije prate slike ruske antike, velika umjetnička dostignuća i odjeci globalnih događaja.
Konstruišući metaforu, A.A. Voznesenski često neočekivano spaja koncepte koji su međusobno neuporedivi: „Moj autoportret, neonska replika, apostol // od vrata raja - / aerodroma!“ („Noćni aerodrom u Njujorku“, Voznesenski A.A., 2000, tom 1, str. 75). Njegova se poezija poigrava semantičkim odjecima zvukova. U ovoj postavci za formalni eksperiment dolazi do izražaja samosvijest lirskog junaka - osobe žedne novih utisaka i traženja novih životnih ideala. Njegovo razmišljanje je kosmopolitsko, njegova vizija je panoramska, karakteriše ga kretanje u vremenu i prostoru: Moskva i Kalifornija, aerodrom u Njujorku i zvezde iznad Mihajlovskog.
Poezija A.A. Voznesenski je izuzetno ličan. Ovdje se sve na kraju svodi na "ja" i sve izlazi iz njega. Lirska ekspanzivnost A.A. Voznesenski teži ekspresivnoj personifikaciji, čije širenje u poeziji druge polovine 20. veka. dao je ton svojim čuvenim "Ja sam Goja!" (“Goya”, ibid., str. 15). Pesnik doživljava nevolje i radosti zemlje, čitavog sveta kao svoje i poziva na revolucionarnu transformaciju života.
Karakteristično svojstvo poezije Roždestvenskog je neprestano pulsirajuća modernost, živa relevantnost pitanja koja postavlja sebi i nama. Ova pitanja tiču toliko ljudi da odmah odjekuju u raznim krugovima. Ako poredate pjesme i pjesme Rozhdestvenskog u kronološkim redom, onda možete biti sigurni da pjesnikova lirska ispovijest odražava neke od bitnih osobina svojstvenih našem društvenom životu, njegovom kretanju, sazrijevanju, duhovnim dobicima i gubicima.
Postepeno, spoljašnje prevazilaženje teškoća, celokupno geografsko okruženje omladinske književnosti tog vremena biva zamenjeno drugačijim raspoloženjem - potragom za unutrašnjim integritetom, čvrstim moralnim i građanskim osloncem. Novinarstvo prodire u pesme Roždestvenskog, a sa njim i neprestano sećanje na vojno djetinjstvo: tu su se po prvi put dramatično ujedinili istorija i ličnost, određujući u mnogo čemu dalju sudbinu i karakter lirskog junaka.
U pjesnikovim pjesmama o djetinjstvu - biografija cijele generacije, njegova sudbina, presudno određena sredinom 1950-ih, vrijeme ozbiljnih društvenih promjena u sovjetskom životu.
Veliko mjesto u radu Roberta Rozhdestvenskog zauzima ljubavna lirika. Njegov junak je ovdje cijeli, kao iu drugim manifestacijama njegovog karaktera. To uopće ne znači da, ulazeći u zonu osjećaja, on ne doživljava dramatične kontradikcije i sukobe. Naprotiv, sve pesme Roždestvenskog o ljubavi ispunjene su uznemirujućim pokretima srca. Put do voljenog za pjesnika je uvijek težak put; to je, u suštini, potraga za smislom života, jedinom srećom, putem ka sebi.
Okrećući se aktuelnim poetskim temama (borba za mir, prevazilaženje socijalne nepravde i nacionalnog neprijateljstva, pouke iz Drugog svetskog rata), problemi istraživanja svemira, lepota međuljudskih odnosa, moralne i etičke obaveze, teškoće i radosti svakodnevice. život, strani utisci, Rozhdestvensky je svojim energičnim, patosnim, "borbenim" pismom bio nastavljač tradicije V. V. Majakovskog.
Pitanje 29.
Značajan fenomen u književnosti sedamdesetih bio je onaj umetnički pravac, koji je nazvan „tiha lirika“. "Tiha lirika" pojavila se na književnoj sceni u drugoj polovini 1960-ih kao protivteža "glasnoj" poeziji "šezdesetih". U tom smislu, ovaj trend je direktno vezan za krizu „odmrzavanja“ koja postaje očigledna nakon 1964. godine. "Tihu liriku" uglavnom predstavljaju pjesnici kao što su Nikolaj Rubcov, Vladimir Sokolov, Anatolij Žigulin, Anatolij Prasolov, Stanislav Kunjajev, Nikolaj Trjapkin, Anatolij Peredrejev, Sergej Drofenko. “Tihi liričari” se uvelike razlikuju po prirodi svojih stvaralačkih pojedinaca, njihove društvene pozicije se ne poklapaju u svemu, ali ih spaja, prije svega, orijentacija na određeni sistem moralnih i estetskih koordinata.
Publicistiku "šezdesetih" suprotstavili su elegičnosti, snovima o društvenoj obnovi - ideji povratka izvorima narodne kulture, moralne i vjerske, a ne društveno-političke obnove, tradicije Majakovskog - preferirali su Jesenjinovu tradiciju. (takva restriktivna binarna opozicija kao što je "Majakovski-Jesenjin", generalno je bila karakteristična za sklonosti "odmrzavanja": slična razgraničenja ticala su se Ahmatove i Cvetajeve, Jevtušenka i Voznesenskog, fizičara i tekstopisaca, itd.); slike napretka, naučne i tehnološke revolucije, novine i zapadnjaštva „tihi liričari” su suprotstavili tradicionalnim amblemima Rusije, legendarnim i epskim slikama, crkvenohrišćanskim atributima itd.; preferirali su naglašeno "jednostavne" i tradicionalne stihove od eksperimenata na polju poetike, spektakularnih retoričkih gestova. Takav zaokret sam po sebi svjedočio je o dubokom razočarenju u nade koje je probudilo "odmrzavanje". Istovremeno, ideali i emocionalna struktura „tihe lirike“ bili su mnogo prikladniji nadolazećoj „stagnaciji“ od „revolucionarnog romantizma“ šezdesetih. Prvo, u "tihoj lirici" društveni sukobi su se činili introvertirani, gubeći političku oštrinu i novinarsku žestinu. Drugo, opći patos konzervativizma, odnosno očuvanja i oživljavanja, više je bio u skladu sa "stagnacijom" nego šezdesetogodišnjim snovima o obnovi, o revoluciji duha. U cjelini, "tiha lirika" je na neki način izbacila tako važnu kategoriju za "odmrzavanje" kao što je kategorija slobode, zamijenivši je mnogo uravnoteženijom kategorijom tradicije. Naravno, u "tihoj lirici" je bio ozbiljan izazov zvaničnoj ideologiji: pod tradicijama "tihih liričara" i njima bliskih "seljaka" oni nikako ne shvataju revolucionarne tradicije, već, naprotiv. , moralne i vjerske tradicije ruskog naroda uništene socijalističkom revolucijom.
Uloga vođe "tihe lirike" pripala je rano preminulom Nikolaju Rubcovu (1936-1971). Danas su Rubcovljeve ocene grupisane oko dve polarne krajnosti: „velikog nacionalnog pesnika”, s jedne strane, i „izmišljenog pesnika”, „pseudoseljaka Smerdjakova”, s druge strane. Bilo bi, naravno, nepravedno Rubcova proglasiti samo monotonim Jesenjinovim epigonom, uzdignutog u rang genija naporima kritičara. Istovremeno, čak i revnosni obožavaoci Rubcova, govoreći o njegovoj poeziji, uvek se udaljavaju od ozbiljne analize u čisto emotivnu dimenziju: „Slika i reč igraju pomoćnu ulogu u Rubcovljevoj poeziji, služe nečem trećem, proizilazeći iz njihovog interakcija" (V. Kozhinov), "Rubcov, kao namjerno, koristi netačne definicije... Šta je to? Jezički nemar? Ili je to potraga za pravim značenjem koje odgovara situaciji u stihu, oslobađanje žive duše iz gramatičko-leksičkih okova?" (N. Konyaev). Za razliku od "pjesnika šezdesetih", Rubcov potpuno ignoriše tradicije modernističke poezije. Gotovo u potpunosti oslobađa svoje pjesme od složene metafore, prebacujući glavni fokus na melodičnu intonaciju, ponekad dostižući visoke prodorne tonove. Njegova poezija je postala značajan argument u korist tradicije (za razliku od eksperimenta, novine). Sam Rubcov je, ne bez izazova, napisao:
Neću prepisivati
Iz knjige Tjučeva i Feta,
Neću ni da slušam
Isti Tjučev i Fet.
I neću izmišljati
I sam poseban Rubcov,
Zbog ovoga ću prestati da vjerujem
U istom Rubcovu.
Ali ja sam kod Tjučeva i Feta
Proveriću iskrenu reč,
Tako da knjiga Tjučeva i Feta
Nastavite sa Rubcovljevom knjigom.
Štaviše, zanimljivo je da je tradicija u koju je Rubcov "ugradio" svoje delo, kombinujući narodnu pesmu (Rubcov je svoje pesme često izvodio uz gitaru ili harmoniku), poeziju Tjučeva, Feta, Polonskog, Bloka i, naravno, Jesenjina , izgledalo je vrlo selektivno. Ova serija se stalno pomiče u člancima i memoarima o Rubcovu. U samom "skupu" znamenitosti postojao je izazov: prirodni filozofi Tjučev i Fet dižu se na zastavu u suprotnosti sa zvanično lakiranim "društvenim" Nekrasovom, "mistikom" Blokom i "dekadentnim" Jesenjinom - u suprotnosti sa zvanični "pesnik socijalizma" Majakovski.
Ali ovdje nedostaje još jedna, možda najznačajnija karika: između Bloka i Jesenjina bila je takozvana "nova seljačka poezija", koju su prvenstveno predstavljali Nikolaj Kljujev i Sergej Kličkov: "tiha lirika" općenito i Rubcov posebno su povezani upravo ovom otrcanom trendu, uzimajući iz ruku "novih seljačkih pjesnika" takve kvalitete kao što su vjerski kult prirode, slika seljačke kolibe kao uzora svijeta, polemičko odbijanje urbane kulture, živo zanimanje za bajkovito , legendarni, folklorni sloj kulture.
Po našem mišljenju, značaj Rubcovljeve poezije treba procijeniti na skali promjene kulturnih paradigmi koja se dogodila na prijelazu iz 1960-ih u 1970-te. U svojim ne uvijek savršenim, ali emotivno vrlo uvjerljivim pjesmama, Rubcov je prvi, ne intelektualno, već sugestivno, ocrtao obrise novog kulturnog mita, unutar kojeg su i „tiha lirika“, i „seoska proza“, i čitavo tlo ideologija 1970-1980-ih godina.
Pitanje 30.
Seoska proza je trend u ruskoj književnosti 1960-1980-ih, koji sagledava dramatičnu sudbinu seljaštva, ruskog sela u 20. vijeku, obilježenog pojačanom pažnjom na moralna pitanja, na odnos čovjeka i prirode. Iako pojedinačni radovi počela se pojavljivati već od početka 1950-ih (eseji Valentina Ovečkina, Aleksandra Jašina itd.), tek sredinom 1960-ih je „seoska proza“ dostigla takav nivo umjetnosti da se oblikuje u posebnom smjeru (od veliki značaj za to imala je Solženjicinova priča „Matrjonjin dvor“). Tada je nastao sam termin. Najveći predstavnici, "patrijarsi" pravca su F. A. Abramov, V. I. Belov, V. G. Rasputin. Pisac i filmski režiser V. M. Shukshin postao je bistar i originalan predstavnik „seoske proze“ mlađe generacije. Seosku prozu predstavljaju i radovi V. Lipatova, V. Astafjeva, E. Nosova, B. Možajeva, V. Ličutina i drugih autora. Nastala u doba kada je zemlja postala pretežno urbana, a seljački način života koji se razvijao vekovima otišao u zaborav, seoska proza prožeta je motivima oproštaja, „roka“, „posljednjeg naklona“, uništenja seoska kuća, kao i čežnja za izgubljenim moralne vrijednosti, uredan patrijarhalni život, jedinstvo sa prirodom. Uglavnom iz nje potiču autori knjiga o selu, intelektualci prve generacije: u njihovoj prozi život seljana ima smisla. Otuda - lirizam priče, "pristranost" pa čak i neka idealizacija priče o sudbini ruskog sela.
Nešto ranije od poezije "šezdesetih" u ruskoj književnosti bilo je najjače u problematičnom i estetskom smislu književni pravac zove seoska proza. Ova definicija povezana je sa više od jedne teme prikaza života u pričama i romanima odgovarajućih pisaca. Osnovni izvor takve terminološke karakteristike je pogled na objektivni svijet i sva aktuelna zbivanja sa seoskog, seljačkog stanovišta, kako se najčešće kaže, „iznutra“.
Ova literatura se suštinski razlikovala od brojnih proznih i stihovanih priča o seoskom životu nastalih nakon završetka rata 1945. godine i koje su trebale da prikažu brz proces obnove celokupnog načina života – ekonomskog i moralnog u posleratnom selu. . Glavni kriterij u toj literaturi, koji je po pravilu dobio visoku zvaničnu ocjenu, bili su sposobnost umjetnika da prikaže društveno-radnu transformativnu ulogu kako vođe, tako i običnog zemljoradnika. Seoska proza, u sada već uhodanom shvatanju, bila je bliska patosu „šezdesetih” sa apologijom vredne, samodovoljne ličnosti. Istovremeno, ova literatura je odbijala i najmanji pokušaj lakiranja prikazanog života, predstavljajući pravu tragediju domaćeg seljaštva sredinom 20. veka.
Takvu prozu, a to je bila samo proza, predstavljali su veoma talentovani umetnici i energični, smeli mislioci. Hronološki, prvo ime ovde treba da bude ime F. Abramova, koji je u svojim romanima pričao o otpornosti i drami seljaštva iz Arhangelska. Manje društveno akutan, ali estetski i umjetnički, seljački život je još izražajnije predstavljen u romanima i pričama Y. Kazakova i V. Solukhina. U njima je odjeknuo veliki patos saosećanja i ljubavi, divljenja i zahvalnosti koji se u Rusiji čuje još od 18. veka, od vremena N. Karamzina, u čijoj su priči „Jadna Liza” moralni lajtmotiv reči: „seljanke znaju Kako voljeti."
Šezdesetih godina prošlog stoljeća plemeniti i moralni patos ovih pisaca obogaćen je neviđenom društvenom oštrinom. U priči S. Zalygina "Na Irtišu" opjeva se seljak Stepan Čauzov, za kojeg se pokazalo da je sposoban za moralni podvig koji je u to vrijeme nečuven: branio je porodicu seljaka optuženog za neprijateljstvo prema sovjetskoj vlasti i njome poslat u izgnanstvo. Najpoznatije knjige seoske proze pojavile su se pred seljakom u nacionalnoj književnosti sa velikim patosom iskupljenja za krivicu inteligencije. Teško da bilo koja druga nacionalna književnost ima takvu konstelaciju kreativnosti.
Pitanje 31.
Bez sumnje, V. M. Šukšin je majstor u žanru kratke priče. Ovaj pisac se može smatrati nasljednikom tradicije klasične ruske književnosti. Šukšin je želju da se pomogne drugima smatrao glavnim ciljem ljudskog života.
Odlikom pisčevog stvaralaštva s pravom se može smatrati želja da se u najvećoj mjeri otkrije suština njegovih likova. teški trenuci njihovi životi. Slike koje je stvorio Šukšin utjelovljuju ideale jednostavne ruske osobe. Svako delo, prema piscu, treba da „rodi u duši njegov radosni osećaj težnje za životom ili sa zajedničkim životom“.
Upečatljiva karakteristika Šukšinovog rada je dinamika, brza promena slika, što doprinosi boljem razumevanju trenutne situacije. Junaci njegovih priča su obični ljudi koji žive onako kako im njihov unutrašnji svijet nalaže.
Ali ne sumira uvijek sam Šukšin. Čitalac najčešće mora da razume i shvati o čemu autor govori i šta smatra najvažnijim u datoj situaciji.
Da bi otkrio karaktere svojih junaka, Vasilij Šukšin, između ostalog, pribjegava humoru i komičnim momentima.
Dakle, stav čitatelja prema junacima Šukšina formira se uglavnom zbog komičnih situacija, koje u potpunosti otkrivaju slike. Osim toga, prikazuju likove onakvima kakvi zaista jesu.
Vrlo često se u djelima V. Šukšina vesele note prepliću s tugom i nekom vrstom sveobuhvatne melanholije. Dakle, u priči "Duma", glavni lik, slušajući gotovo svako veče zvuke harmonike na ulici, prisjeća se svojih mladih godina, u kojima je bilo mnogo nezaboravnih. Različite misli savladavaju junaka: sjeća se smrti brata, supruge, razmišlja o budućnosti. Moram reći da Šukšin teži da se apeluje na oblik refleksije u svojim djelima, jer refleksije otkrivaju unutarnji svijet osobe.
U jezičkom smislu, priče pisca su veoma svetle i višestruke. Autor lako rekonstruiše govor likova, koji je veoma živ i maštovit.
U ranim pričama prevladava slika proste osobe, pretvorene u sliku seljana, ideala povezanih s moralom. Općenito, rani Šukšinov ideal, kao i ideal seoske tradicije u cjelini, nalazi se u svijetu male domovine sa izrazitim moralnim smjernicama.
U pričama iz 60-ih, odnos heroja sa svijetom postaje složeniji. U početku, integralni moralni lik, ali dalje kontradiktornost prirode Šukšinovih junaka postaje složenija. Šukšinova kreativna evolucija prati ovu liniju. Izlazeći iz okvira seoske književnosti ka produbljivanju prirode junaka, sam seoski svet, koji je, doduše u mitološkom obliku, prestaje da bude nosilac autorovog ideala. Opozicija između ruralne i urbane civilizacije u njemu je donekle smanjena. Pripadnost junaka ruralnom svijetu ne spašava junaka od kontradikcija, pokušaja da se svijet shvati.
Šukšinovo veliko umetničko otkriće - uspeva da stvori novu vrstu heroja u fikciji. Šukšinovi ekscentrici su tip heroja koji gusto nastanjuje njegovu prozu i kinematografiju. Freak u konsonanciji korelira s konceptom "ekscentričnog". Nakaza je posebna invarijanta koja se razlikuje od originalnog prototipa "radilice". Od Servantesovog Don Kihota do Geteovog Fausta, susreću se čudni junaci. Ekscentrik je jer izgleda čudno, neshvatljivo svojim savremenicima koji žive s njim u umjetničkom svijetu djela. Ekscentrični junak postaje oličenje autorovog ideala i u Don Kihotu i u Faustu, jer takvi junaci su mudrošću ispred svog vremena, oličenjem autorovih ideala. Oni žive sa zakonima univerzuma koji ih okružuje.
Šukšinovi ekscentrici su zanimljiva verzija ekscentričnih heroja. Oblik riječi ekscentričan pokazuje smjer transformacije koja se dešava. Šukšinovi nakazi su također smiješni, neshvatljivi drugima, čine neshvatljiva djela, dramatičan razvoj događaja... Ovi junaci nikako nisu mudri ljudi (razlika između Šukšinovih junaka). Ekscentrik je ekscentrik, lišen mudrosti, ali ne zato što briljantno otkriva, predviđa nove vrijednosti, ideale. Oni nisu filozofi, nisu geniji. Za Šukšina je važno nešto drugo - intuitivna želja da se nešto promijeni u životu, da se nešto pronađe u životu, ali pošto nema toliko obrazovanja, dobre namjere se ispostavljaju kao sramota. Šukšinov čudak osjeća nezadovoljstvo svojim svakodnevnim postojanjem i intuitivno traži izlaze iz svoje situacije. Kao rezultat toga, intuitivni osjećaj se izlije, čudak počinje tražiti mogućnosti da pomjeri granice života u kojem živi. Moramo učiniti svijet barem malo boljim za naše susjede. Nakaze ne razmišljaju u smislu kulture, nacije, već nastoje da učine život oko sebe boljim. Za Šukšina je važno njihovo nezadovoljstvo i potraga za novim horizontima.
Šukšinove priče imaju heurističku strukturu. Princip novosti povezan je s dinamičnom slikom svijetlog događaja. Šukšin kombinuje novost sa kinematografijom. Njegove priče su građene poput lanca kratkih priča. Ponekad su dvije ili tri stranice dužina priče, ona je sažeta. Ovo je jedna od karakteristika konstrukcije radnje: dinamizam radnje i izgradnja lanca kratkih priča (poput filma, lanac epizoda je zalijepljen i montiran). Ovako je izgrađen roman, jasno je vidljiva montažna veza, čak je i jedan centralni događaj podijeljen na epizode, zasićenost je vrlo visoka na prilično malom prostoru.
Još jedna stilska karakteristika je dijalogizam, puno direktnih riječi lika. Postoji i autorsko prisustvo, ali ipak postoji osjećaj da se Šukšinova djela sastoje od dijaloga (kao u filmu). Šukšinovi dijalozi zauzimaju veliko mjesto. Tu je i unutrašnja riječ junaka: dijalog junaka sa samim sobom i dijalog autora sa čitaocem. Dijaloškost nije samo na nivou narativne strukture organizacije. Dijalog kao unutrašnje obeležje poetike, na nivou semantike, sadržaja. Likovi ulaze u dijalog jedni sa drugima, sa samim sobom. Put junaka Šukšina je put ka samospoznaji (put čak i intuitivnog). Same radnje su polemične i dijaloške kako u odnosu na svijet tako i prema sebi. Šukšinova proza je u potpunosti element dijaloga iu smislu semantike i umjetničkog traganja.
| | | | | | | | | | 11 | | | | |
Rani tekstovi A. Voznesenskog
Andrej Voznesenski je nadaren i originalan pesnik. Ima osjećaj za modernost, žudnju za dvosmislenošću slika, intenzivnim lirizmom. Njegov rad karakteriziraju sažete asocijacije i neologizmi, često groteskne metafore. On nije kao bilo ko drugi. Radi ozbiljno, puno i objavio je više od deset zbirki.
Njegove pesme počinju da se pojavljuju šezdesetih godina. Već u prvim zbirkama Parabola (1960), Mozaik (1960), Trouglasta kruška (1962), Antimirs (1964) ispoljava se stvaralačka individualnost pjesnika. Potraga za individualnim putem nije navela Andreja Voznesenskog da se odvoji od klasične tradicije, već ga je samo naterala da je shvati kreativno, na svoj način.
Umetnost je bila poznata i cijenjena u pjesnikovoj porodici. U mladosti, Andrej Voznesenski se zainteresovao za arhitekturu, ozbiljno se bavio slikarstvom, zatim su došli književni hobiji Majakovskog, Pasternaka, Lorke i Gogolja.
Govoreći o radu Voznesenskog, kasnije će Nikolaj Asejev reći da je „srodstvo Voznesenskog sa Majakovskim neosporno. I ne samo u neobičnoj strukturi stiha – ona je u sadržaju, u dubokoj ranjivosti utisaka...“.
Drama koja je toliko inherentna lirici Andreja Voznesenskog nastaje tamo gde se novi odnos prema svetu sukobljava sa stvarnim kontradikcijama moderne stvarnosti. U poeziji nadobudnog umjetnika postoji jasna granica između onoga što voli i onoga što mrzi svom snagom svoje duše. Pesnika boli ruganje umetnosti, umetniku koji je na pločniku naslikao portret Majakovskog, a pešaci, gotovo ne gledajući, „bacaju mito“ i gaze njegovo delo. A na pločniku, "kao rana", prozire se lice Majakovskog: "Pa, potrebno je poletjeti sa sudbinom, da se lice, kao Hirošima, utisne na trotoar!" Pjesnik se ne može pomiriti ni sa tragičnom smrću glumice Marilyn Monroe, koju su prodali pametni producenti, niti s uvredom samog imena "žena", njene čistoće i nježnosti:
Nepodnošljivo kada je gola
na svim plakatima, u svim novinama,
zaboravljajući da je srce u sredini,
haringe su umotane u tebe.
Oči su zgužvane, lice poderano...
Lirizam Voznesenskog je strastveni protest protiv opasnosti od duhovne Hirošime, odnosno uništenja svega što je zaista ljudsko u svetu u kojem su stvari preuzele vlast, a „na dušu je uložen veto“. Poziv na zaštitu svega lijepog izrazito zvuči u njegovoj poeziji, posebno u pjesmama kao što su “Lov na zeca”, “Odazovi se!”, “Prvi led”, “Tukli su ženu”.
Nepomirljivost sa bilo kojim manifestacijama antihumanizma dobija kod Andreja Voznesenskog precizan istorijski karakter. Tako je u pesmi „Goja“ (1959.) lik umetnika simbol visoke humanosti, a Gojin glas je glas gneva protiv užasa rata, protiv zverstava reakcije.
U pjesmi "Zov jezera" (1965.) pjesnik strastveno nastavlja ovu liniju. Mirno tiho jezero - kreacija ljudskih ruku, ali krvavih ruku. Da, žrtve nacista, koje su oni mučili i ubijali iz geta, sahranjene su ovdje, a potom zalivene vodom:
Naše patike su smrznute.
Tišina.
Geto u jezeru. Geto u jezeru
Tri hektara živog dna.
U njegovim pjesmama je glas onih koji su izdržali smrtnu borbu protiv nacizma, koji su s pravom mogli reći: „Pucao sam u jednom gutljaju na Zapad, ja sam pepeo uljeza!“ već atomski. U pjesmi "Oz" glavni motiv je želja da svoju mladu ljubav zaštiti od prijetnje monstruoznog rata, od bezdušne civilizacije koja prijeti da uništi svijet. Pesma počinje himnom "Ave, Oz", punom visoke napetosti osećanja.
Ili, dragi prijatelju, jesmo li zaista sentimentalni?
I duša će biti uklonjena, kao štetni krajnici? ..
Zar ljubav nije moderna kao kamin?
Amen?
Njegova junakinja pripada stvarnosti, ona je divna kombinacija atoma. Ali ovu „kombinaciju čestica“ je lako uništiti, čim atomska eksplozija „promeni redosled“! I upozorava čovječanstvo:
Biće prekasno, prekasno!
Ko preti junakinji pesme? A tu je i satirična slika “svijeta iznutra prema van”. Svijet bezdušnih robota, onih koji su zbog posla spremni uroniti čovječanstvo u užas i muku atomskog rata, izaziva posebnu oštrinu poricanja. Ovaj ružni svijet mrzi junak pjesme, svijet u kojem se gube sva prava osjećanja, odbacuju dubina i složenost ljudske misli, ismijavaju nježnost i čistotu:
… Nema vremena za razmišljanje, nema vremena.
u kancelarijama kao u kolicima,
postoji samo bruto, neto -
nema vremena da budeš čovek.
Ovom neljudskom svijetu pjesnik suprotstavlja mladost zemaljske kugle u sjaju oktobra. Sliku prirodnog sveta, sveta čovečanstva, crta pesnik:
Moja ivica. dom lepote,
rub Rubljova, Blok,
Gdje je snijeg zapanjujući
zapanjujuce cisto...
A tema ljubavi je isprepletena sa pričom o sukobu dva anti-svijeta. Pjesma razvija oštar nepomirljiv spor između tekstopisca i „stranog prijatelja“ i modernističkog „razočarenog“ suvremenika. Pjesnik odbacuje mogućnost odbacivanja ljepote ljudske ličnosti. Lirika raspravlja s modernistom namjerno grubo:
Kako da mu kazem, kopile,
Da živimo da ne umremo -
Da usne dotaknu čudo
poljubac i stream.
Pjesnikova ljubavna lirika se uvijek pokazuje širim i dubljim od svoje svrhe. Pjesnikov apel složenom i lijepom "čudu ljubavi" neraskidivo je povezan sa strahopoštovanjem iznenađenja pred jedinstvenošću ljudske ličnosti, njenim stvaralačkim snagama.
Lirska slika heroine u Voznesenskom često se stapa s prirodom, utjelovljuje njenu naivnu i ljubaznu ljepotu. On junakinju vidi nekad „kao mokru granu johe“, nekad kao „planinski izvor“. Pjesnik pribjegava folklornoj tradiciji kada drveće govori ljudskim glasovima.
Njegovo lirski heroj protestira protiv svih laži, upozorava svog voljenog od gubljenja osjećaja: "... izgubiti sebe nije sitnica - pretrčiš sav kao voda u šakama..."
Andrej Voznesenski je u svojim pesmama uspeo da izrazi strastvenu veru u čoveka i aktivno odbacivanje antagonizma, što je obeležje našeg savremenika - građanina novog društva.