Kritičar je s pravom smatrao rusku književnost na prijelazu iz 18. u 19. vijek. Kao prelazni od klasicizma do romantizma, sentimentalizam nije mogao "poništiti" prethodni književni pravac, jer mu nije bio ravan po širini obuhvata stvarnosti, snazi i dubini ideološke težnje, osjetljivosti i harmoniji program i, konačno, skala društvenog značaja.
Imena Batjuškova i Puškina zauzimaju centralno mesto u istorijskom i književnom konceptu Belinskog kada rešava problem romantizma.
Stvaralačka dostignuća Batjuškova, čiji je romantizam tako dobar - "toliko je izvesnosti i jasnoće u njemu" (VII, 237), odigrala su odlučujuću ulogu u razvoju Puškinovog romantizma: "Batjuškov je mnogo i mnogo doprineo tome da Puškin je bio ono što je zaista bio" (VII, 228). Belinski je Batjuškova približio, pre svega, Puškinovu ranu licejsku liriku: „Uticaj Batjuškova nalazi se u Puškinovim licejskim pesmama ne samo u teksturi stiha, već i u skladištu izraza, a posebno u pogledu na život. i njena zadovoljstva” (VII, 280–281), iu tom pogledu, „kao i Batjuškova poezija, i Puškinova poezija je sva zasnovana na stvarnosti” (VII, 294). Međutim, kritičarsko objašnjenje ovog utjecaja svelo se samo na odnos priroda, a ne na zakone književnog procesa: „umjetnička priroda mladog Puškina bila je usklađena s umjetničkom prirodom Batjuškova“; „umjetnik je instinktivno prepoznao umjetnika i izabrao ga za svoj primarni model“ (VII, 280).
Belinski je pojavu principa umjetničke književnosti povezivao s romantizmom, a Batjuškov je bio prvi od ruskih pjesnika kod kojih je „prevladavao umjetnički element“ (VII, 282) i koji „kao pjesnik modernog vremena nije mogao a da ne plati danak romantizmu" (VII, 271) .
Istovremeno, jasno je bio svjestan razlike u razmjeru utjecaja ovih pjesnika na razvoj ruske književnosti. A budući da Batjuškov „nije mogao imati snažan uticaj na savremeno društvo i savremenu rusku književnost i poeziju“, njegov uticaj se otkriva kroz „Puškinovu poeziju, koja je u sebe upijala, upijala sve elemente koji su činili život dela prethodnih pesnika. ” (VII, 290).
U kasnijem razvoju kritike i u naučnoj književnoj kritici, pitanje veza između dva pjesnika postavljalo se više puta, ali se rijetko povezivalo s određivanjem specifične uloge pjesnika u razvoju ruskog romantizma. L. N. Maikov u članku „Puškin o Batjuškovu“ [Maikov L. N. Pushkin. - Sankt Peterburg, 1899, str. 284-317.] je prvi put pregledao Puškinove beleške, na kopiji „Eksperimenata u stihovima i prozi“, istakao stvarnu istoriju njihovog ličnog odnosa. Uloge Batjuškova u stvaralačkom razvoju Puškina ticale su se P. V. Vladimirova - "Puškin i njegovi prethodnici u ruskoj književnosti" [U spomen na Puškina, - Kijev, 1899, str. 25–28.], P. O. Morozov – „Puškin i Batjuškov“ [Puškin A. S. Sobr. op. T. I. - Sankt Peterburg, 1907, str. 141–154.], članak koji prati 1. tom edicije „Vengerovsky” sabranih djela, N. M. Eliash „O pitanju uticaja Batjuškova na Puškina” [Puškin i njegovi savremenici. Problem. XIX-XX. - Str., 1914, str. 1–39.], M. O. Geršenzon „Puškin i Batjuškov“ [Geršenzon M. O. Članci o Puškinu. - M.–L., 1926, str. 18–30]. Prikupili su mnoga vrijedna i zanimljiva (iako ne i kontroverzna) zapažanja, ali nije stvoren nikakav sistematski koncept.
U sovjetskom periodu, Batjuškov, kao predromantičar i kao pesnik koji je anticipirao Puškinova otkrića, razmatran je u članku D. D. Blagoja "Sudbina Batjuškova" [Batyushkov K. N. Soch. - M.–L., 1934.]. Ideja da je Batjuškova poezija "u određenoj mjeri bila izraz novog pravca u razvoju svjetske književnosti - romantizma" [Dobar stvaralački put D. D. Puškina. - M. - L., 1950, str. 31.], kasnije je potvrđen u 1. tomu njegove monografije o Puškinu. GA Gukovsky je u poeziji Batjuškova vidio razvoj principa romantičnog psihologizma, koji su se sporadično javljali čak i u poeziji njegovog učitelja MN Muravjova, i definirao originalnost Batjuškovog romantičnog pogleda na svijet na ovaj način: „Užas njegove stvarne društvene stvarnosti ere” trebalo bi da bude zasjenjeno „svetlim svjetskim antičkim vizijama i kultom svijetlog preporoda Italije”, gdje je oličen ideal lijepe osobe [Gukovsky G. A. Puškin i ruski romantičari. - M, 1965, str. 75–76]. Akad. VV Vinogradov, na osnovu proučavanja frazeologije i govornog stila, potvrđuje jačanje romantičnih tendencija u Puškinovoj lirici: „Koristeći Batjuškovljeve frazeološke sheme, Puškin romantično izoštrava njihov izraz, ispunjava ih raznolikim dramskim sadržajem, uklapa ih u drugačije, intenzivnija atmosfera” [Vinogradov V V. Puškinov stil. - M., 1941, str. 120.].
Romantičnost Batjuškovljeve lirike naglašena je i u modernim univerzitetskim udžbenicima, priručniku, akademskoj "istoriji književnosti". Međutim, tranzicijska priroda Batjuškovljevog rada omogućava istraživačima da ga tumače ili kao neoklasičara (P.N. Sakulin, a zatim A.G. Zeitlin), ili kao preteču realista (G.P. Makogonenko), ili kao predstavnika „Ruske imperije“ (BV. Tomashevsky), pa čak i ruski rokoko (SA Fomichev). Ocjenjujući trenutno stanje pitanja specifičnosti Batjuškovljeve kreativne metode, V. A. Koshelev smatra da nije u potpunosti razjašnjeno. [Kreativni put Kosheleva V. A. Batjuškova. - L., 1986, str. 5.] U najnovijoj dvotomnoj akademskoj „Istoriji romantizma u ruskoj književnosti“ (Moskva: Nauka, 1979), Batjuškovo delo se uopšte ne smatra monografskim.
Po našem mišljenju, plodni impulsi za razumevanje stvaralačke originalnosti Batjuškove lirike sadržani su u monografiji NV Fridmana „Poezija Batjuškova“ (M.: Nauka, 1971, str. 315–375), veza između Puškinovog i Batjuškov se razmatra u različitim aspektima: zajedništvo problema, sličnost u rješavanju tema prijateljstva i ljubavi, kult snova, uzvišena interpretacija slike nadahnutog pjesnika, do pojedinačnih metoda borbe. NV Fridman s pravom smatra da je Batjuškov bio duboko prožet romantičnim zadatkom da rekreira istinski svijet antike i renesanse, da se približava romantično „konkretnom razumijevanju antike“, te da u prijevodima i transkripcijama nastoji prenijeti poseban nacionalni duh italijanske, francuske poezije.
Međutim, njegov odlučujući zaključak zvuči - „Batjuškov nije bio romantičar puni smisao riječi” [Friedman N.V. Batjuškova poezija. - M., 1971, str. 261.].
Bliske pozicije zauzimaju autori zasebnih članaka o Batjuškovu, koji ukratko karakteriziraju opću evoluciju pjesnikovog stvaralaštva (V. V. Gura, I. M. Semenko, V. B. Sandomirskaya, A. S. Zorin, I. O. Shaitanov).
V. B. Sandomirskaya, R. M. Gorokhova, N. N. Zubkov i O. A. Proskurin [Sandomirskaya V. B. Iz istorije Puškinovog ciklusa „Imitacije drevnih“ (Puškin i Batju) dali su vredna zapažanja i generalizacije o određenim aspektima kreativnih odnosa između dva pesnika. . - U knjizi: Vremenik Puškinove komisije - L., 1979; Gorohova R. M. Puškin i elegija Batjuškova "Umirući Tass" - Ibid.; Zubkov N. N. O sistemu Batjuškovljevih elegija. - Philol. Nauki, 1981. br. 5; Proskurin O. A. "Pobjednik svih Hektora Kaldejaca." - Pitanja književnosti. 1986, br. 6.].
U osnovi novu interpretaciju stihova K. N. Batjuškova predložio je P. A. Orlov u dva članka „O mjestu lake poezije među književnim trendovima ranog 19. i „Kreativnost Batjuškova i književni trendovi početkom 19. veka." [Phil. Nauki, 1980, br. 2; 1983, br. 6.]. Posebno naglašavaju vezu Batjuškove lagane poezije s prosvjetiteljskom filozofijom i svjetonazorom, neprijateljstvo prema asketizmu i stoicizmu, promjenu orijentacije u tumačenju intimnih tema i mitoloških slika.
Zadatak našeg rada vidimo u pronalaženju rješenja triju pitanja Batjuškova i Puškina - prelazak na romantično tumačenje stvarnosti u dubinama "lake poezije", formiranje novog ideološkog i figurativnog sistema unutar tradicionalnih žanrova, kao npr. kao i novo razumijevanje mjesta i značenja antologijske lirike (problem "romantičnog helenizma")
Put do romantizma u stvaralaštvu Batjuškova, a potom i Puškina, prošao je kroz organsku asimilaciju i obradu lake poezije u njenim anakreontičkim, horatskim, antologijskim i drugim varijantama i varijantama. "Svetla poezija" imala je značajnu tradiciju postojanja u Rusiji u 18. veku: prvo, rani Tredijakovski, Bogdanovič - s nekih pozicija, a zatim Heraskov, Lvov, Deržavin, Kapnist - s drugih, pokušavali su na sve moguće načine da podignu svoj prestiž. Paralelno sa Batjuškovim i Puškinom, V. L. Puškin, D. V. Davidov i drugi pesnici ranog 19. veka okušali su se u ovom žanru, ali su samo prva dvojica uspela da naprave odlučujući korak u novom pravcu.
Upotreba anakreontske tradicije bila je posebno značajna u zapadnoj Evropi, uglavnom u Francuskoj, gde je do početka 19. veka prošlo više od dva veka - od Ronsara do Parnija. Tokom dugog perioda razvoja, društveno-politički uslovi, filozofska učenja i pogledi na antiku značajno su se promenili, ali je anakreontika, iako u krnjem i ponekad iskrivljenom obliku, sačuvala tradicije renesanse - želju da se osoba emancipuje od dogmi. srednjeg veka, veličanje čulnih užitaka, epikurejizam. Hedonistička priroda odnosa prema životu često se osjetila u sekularnim zabavama, u buntovnim književnim salonima, ali je ono glavno ostalo nepromijenjeno – izražavanje ličnih osjećaja, individualnih pogleda, intimnih iskustava, što je posredno ili direktno dovelo do poricanja sumorni asketizam baroka, strogi rigorizam klasicista. Konstatacija ličnog početka bila je, naravno, uslovna, što se ogledalo i u sistemu slika, i u prikazu najbližeg idiličnog okruženja, i u vješto stilizovanom unutrašnjem svijetu lirskog lika.
U "Govoru o uticaju svetlosne poezije na jezik" (1916) Batjuškov pokazuje širinu svog znanja i, za razliku od francuskih autora, ne svodi laku poeziju na anakreontiku, već u nju uključuje sve one poetske žanrove koji nisu bili centar književnih klasicističkih teorija.
Batjuškov i Puškin su pronašli laku poeziju u formi anakreontike 18. veka, kada je bila u fazi dominacije takozvanih pesničkih slika (Gemaldegedichte), čiji autori idu stopama francuskih umetnika Watteaua, Fragonard, Boucher, Lancret.
Živopisna "slikovita objektivnost" pjesama Cholieua, Gressea, Voltairea, Lafara - u Francuskoj, Priora, Wallera, Geja - u Engleskoj, Gagedorna, Gleima, Utza, Goetza - u Njemačkoj natjerala je izraz osjetljivosti da se povuče u pozadinu prije skulpturalnosti i plastičnosti slike. Ova okolnost stvorila je povoljnu osnovu za evoluciju prema romantizmu za stihove Batjuškova i Puškina; postaje moguće napustiti svečani opis, pretjerani mitologizam klasicista i, istovremeno, melanholični psihologizam, patrijarhalno-idilični moralizam svojstven kasnom sentimentalizmu. Ali u to vrijeme, razvoj deskriptivnog principa ometao je prijelaz na detaljnu psihološku percepciju stvarnosti, oslabio je otkrivanje drame unutrašnjeg svijeta. lirski heroj.
Značajnija veza između Batjuškova i Puškina nalazi se u tumačenju poetskog talenta i slike pjesnika. Romantična percepcija poetskog nadahnuća sadržana je u članku „Nešto o pjesniku i poeziji“: pravi umjetnik se nezainteresovano i nesebično predaje stvaralaštvu, snaga poetskog dara ispoljava se neočekivano, spontano. U pismu Gnediču, po prvi put u Rusiji, Batjuškov je formulisao romantičnu ideju inspiracije kao suštinu pesnikovog stvaralaštva i ponašanja uopšte. „Poezija, ovo nadahnuće, ovo nešto što izdiže dušu iz njenog običnog stanja, čini nesrećnim njene miljenice. I često uživate jer pišete, a gledate na svijet s gađenjem jer pišete” [Citati iz Batjuškovljevih proznih djela i pisama dati su s naznakom volumena i stranice u tekstu članka o publikaciji: Batjuškov K. N. Djela. T. 2–3. - Sankt Peterburg, 1885-1886.] (III, 140-141).
Pesnik-sanjar u Batjuškovoj lirici doživljava složenu paletu osećanja - melanholiju, razočaranje, ljubavnu usamljenost, emotivnu dramu. U elegiji "Umirući Tass" stvara se slika progonjenog briljantnog pjesnika. Ličnost pesnika svesna je svoje jedinstvenosti, postiže visoke ciljeve sopstvenim unutrašnjim rastom, ne oslanjajući se na vanindividualne snage.
Formiranje novih principa romantizma odrazilo se i na promjenu književnih simpatija i antipatija Batjuškova u odnosu na evropsku romantičnu književnost. U poslednjem periodu svog rada, u pismu Vjazemskom od 4. marta 1817. godine, on izražava nezadovoljstvo činjenicom da se Žukovski bavi prevodima nemačkih pesnika, videći u nemačkoj književnosti samo "karjačenje i grčeve" (III, 427) . On vidi pravu korist ruske književnosti u razvoju nacionalnih tema, podržavajući plan Žukovskog da stvori pesmu o knezu Vladimiru. Drevna ruska istorija je vrijedna tema za pjesmu, jer je ovo doba neke vrste ruskog viteštva (vidi opcije za „Pismo o spisima M. N. Muravjova“ - II, 410). Batjuškov odbija da se fokusira na nemačku romantičnu poeziju, pokazujući interesovanje za predromantične idile Vossa i pejzažnu liriku Matisona (III, 427–428).
Međutim, u prevodilačkoj djelatnosti došlo je do zaokreta od fokusiranja na talijanske autore na engleske i njemačke: ako su na početku rada stihovi Tibulla, Petrarke, Ariosta, Casti izazvali povećano zanimanje za Batjuškova, kasnije je to bila poezija. Bajrona, Mekfersona i Šilera (prevedeno sa "Mesinska nevesta", dela u kojima se antika shvata na nov način). Batjuškov skeptičan stav prema Gnedičevovoj interpretaciji antike kombinovan je sa oštrom pažnjom na komplikovani psihologizam Tibula i Petrarke.
A. I. Nekrasov u članku „Batuškov i Petrarka“ [Nekrasov A. I. Batjuškov i Petrarka. - Izvestiya ORYAS AN. T. XVI, 1911, knj. 4, str. 182–215.] uvjerljivo je pokazao opštu romantičnu prirodu Batjuškovljeve percepcije lirike velikog italijanskog pjesnika. U Batjuškovljevim imitacijskim aranžmanima "Večeri", "O smrti Laure", pojavljuju se slike i frazeološke jedinice koje su bile tuđe Petrarki, romantičnog stila: "Zamišljeni mjesec", "tihe stepe", "život s himerama", "Oh lira ! uzbuditi zveckanje zlatnih žica ”(primjeri su dati prema navedenom članku A. I. Nekrasova).
Istovremeno, Batjuškov je oštro osudio romantičnu sliku Šatobrijana u pismu Gnediču u avgustu 1811. Ovaj pisac je „pocrnio moju maštu duhovima, demonima, paklom i Bog zna čime. Dodao je svoju hipohondriju mojoj groznici i, možda, pokvario i glavu i stil...” (III, 135) i suprotstavio ga umjerenom prosvjetitelju Saint-Lambertu. Simpatičniji stav prema Šatobrijanu nalazi se kod Batjuškova posle 1812. godine u vezi sa jačanjem romantičarskih tendencija u njegovoj poeziji, posebno motiva razočaranja i pesimizma (vidi njegovo interesovanje za roman Rene - II, 324).
U ovim teško objašnjivim promjenama Batjuškovljevih estetskih sklonosti može se pratiti jedan obrazac koji je važan za razvoj romantizma - razočaranje u prosvjetljenje, sumnja u postojanje razumne providnosti, koja navodno vodi historijski proces. U avgustu 1811. priznaje Gnediću: „Istorija dokazuje da su ljudi sekli jedni druge da bi osnovali države, a same države se s vremena na vrijeme uništavaju, a ljudi opet moraju sami sebe da seku...“ (III, 135). Ovaj pomalo direktan zaključak sadrži simptome pjesnikove buduće ideološke krize. Nedosljednost društvenog razvoja, koja je neprestano puna sukoba, otkrivena je Batjuškovu neposredno prije preokreta 1812. Isticanje negativnih aspekata modernog društva je suštinski aspekt svjetonazora ruskih i evropskih romantičara, prožet osjećajem svjetske tuge. Batjuškov je 1815. pripremio članak "Nešto o moralu zasnovanom na filozofiji i religiji", ukazujući na duboko razočaranje u obrazovna učenja 18. veka. U njemu on tvrdi da je "smrtnicima potreban moral zasnovan na nebeskom otkrivenju" (II, 139-140). Istovremeno se nakratko zbližava sa Žukovskim, prelazeći od anakreontike u antologiju, istorijsku elegiju, produbljujući i psihološku elegiju.
Drugi oblik kristalizacije romantičarskih tendencija bio je Batjuškovo pozivanje na osijanstvo u žanru istorijskih elegija. Figurativni svijet MacPhersonovih pjesama izazvao je zanimanje kako među pristašama klasicizma (Šiškov, članovi Besede) tako i sentimentalizma (karamzinisti), za prve je to bio svijet uzvišenog herojstva, veličine hrabrih ratnika "sjevernih" viteštvo, za potonje - novi oblici osjećajnosti, što je svojstveno i grubim Vikinzima, čija ponosna nepristupačnost krije nježno srce. Za Batjuškova i Puškina (Evlega, Kolna) to je prije svega sanjivo uranjanje u svijet osjećaja i idealnih težnji. Nove kolorističke mogućnosti koje je otvorio osijanizam za njih su se pokazale ništa manje značajnim: egzotičnost sjevernog krajolika sa svojim atributima (magle, oblačno nebo s nadvišenim oblacima, stroga, hrabra lica, itd.) suprotstavljala se „južnjačkoj“ prirodi. karakterističan za anakreontiku, i proširene granice poetske figurativnosti [Vidi: Levin Yu. D. Ossian u ruskoj književnosti. - L., 1980.].
Batjuškov, a nešto kasnije i Puškin iz licejskog perioda, krenuli su u pravcu romantizma mnogo brže od pristalica lake poezije u 18. veku.
Batjuškov i Puškin su organski usvojili tradicije Deržavinove anakreontike 1890-ih - početka 19. veka, ali su napustili specifičan biografizam Deržavinovih slika, direktni (i ponekad grubi) hedonizam, i što je najvažnije, značajno su zakomplikovali svet osećanja, doživljaja. lirskog junaka, ne lišavajući ga, međutim, konvencionalnosti. Ali upravo je u Deržavinovim "Anakreontičkim pjesmama" prvi put uspostavljen kult privatnog postojanja osobe koja je u skladu s okolnom prirodom i životom. Deržavinova ljubav prema seoskom životu, seoska udobnost nije samo biografska, već i društvena - to je njegov oblik suprotstavljanja protivnicima, najvišem plemstvu („plemići u slučaju”). P. A. Orlov, analizirajući Deržavinovu pjesmu „Za sebe“, ispravno primjećuje: „Seoski život i sloboda u mirnom imanju teku u zadovoljstvima i porodičnom blagostanju, za razliku od dosadne i besplodne službe na dvoru“ [Orlov P. A. O mjestu svjetlosti poezija. - Philol. Nauki, 1980, br. 2, str. 25.].
Deržavinova inovacija je bila u tome što je osobu smatrao ne samo u odnosu na državu, moć, već i na sebe. No, Deržavin je glavnu pažnju posvetio objektivnom svijetu; za njega je anakreontika prije svega bila znak poetske emancipacije od sputavajućih principa žanrovskog sistema klasicizma. Deržavinov stav lirskog junaka lišen je znakova prikazanog svijeta. Evo kako VA Grekhnev uspješno karakterizira ovu osobinu Deržavinove anakreontike: Deržavinov „centar slike“ je „ruski svijet, a signali drevne antike doživljavaju se kao sredstvo poetizacije ruskog života i nacionalnih ideja o ljepoti...“ , lirski subjekt je “potpuno stavljen u kontekst ruskog svijeta, a pozicija u odnosu na drevni objekt slike je čisto vanjska”, “nije anakreontski pogled na svijet taj koji dominira svime, već Deržavin pogled na stvari” [Grekhnev VA Lyrics of Pushkin. - Gorki, 1985, str. 107-108].
Odnos Batjuškova i ranog Puškina prema selu je poetska konvencija, seoski pastoral je sredstvo negiranja, a ne afirmacije ovog ili onog oblika društvene prakse. Unutar Batjuškovljevog epikurejskog sveta nema kontradikcija, junak je zatvoren u harmoničnu sadašnjost, van odnosa sa stvarnim svetom prošlosti i budućnosti. Deržavin ideal je u potpunosti izveden iz stvarnosti, kako nacionalno, objektivno, tako i biografski determinisano. Batjuškov ideal izrasta iz suprotstavljanja uslovnog sna i svake stvarnosti po principu antiteze. Batjuškov se odriče direktne kritike ružnih pojava stvarnosti, od satire na društvenu praksu zemljoposednika (kao što ćemo videti u Puškinovom „Selu” 1819. godine), u početku suprotstavljajući joj svoj san. I tu se prvenstveno oslanjao na tradiciju Karamzina, iz čije "Melanholije" (1800) vodi direktna linija Batjuškovog "Sna" (1806). Karamzin se okrenuo unutrašnjem svijetu osobe ne kao sredstvu vanjske antiteze, karakteristične za Deržavinovu anakreontiku, već da bi odgovorio na goruće pitanje slobode pojedinca. Za Karamzina je to fundamentalno pitanje - kako riješiti akutne probleme našeg vremena u okviru individualne (uglavnom etičke) samosvijesti. Karamzinov psihologizam ideološki neizmjerno obogaćuje ideju privatnog bića, koja ima svoje porijeklo u Deržavinovoj tradiciji. Karamzinov ideal samoće lišava ga hedonističkog sadržaja i potpuno ga uranja u sfere moralnih problema, koji su općenito toliko karakteristični za sentimentalizam. Čista srca napuštaju začarani krug ljudi i stoički, ponosno i ravnodušno preziru daleki (u svojoj subjektivnoj svijesti!) svijet zla.
U poznatoj poruci I. I. Dmitrievu 1794. Karamzin predlaže da se problem slobode riješi na ovaj način:
U prebivalištu nevinosti vrši se etičko suprotstavljanje osobe negiranom svijetu, ovdje se stiče sloboda, bistrina uma, čistoća osjećaja, uzvišenost misli, moralno savršenstvo. „U najdubljim zakucima prirode, duša djeluje jače i veličanstvenije; misli rastu i teku brže; um u nedostatku objekata ih bolje cijeni“, sažima svoja razmišljanja Karamzin u „Misli o samoći“ [Isto, tom II, str. 234.].
Sentimentalna interpretacija teme samoće za postizanje etičkog savršenstva pojedinca dugo je zadržala svoj značaj u Puškinovoj lirici. Pošto je već prevazišao ovaj pojam u Selu, iste 1819. godine, u pesmi „Samoća“, koja je slobodan prevod iz Arnoa, izjavljuje:
Karamzinove misli o stjecanju slobode u etičkom smislu, u ljudskoj samosvijesti i stvaranju prvobitno uslovljenog idealnog svijeta kao jedine protivteže deformitetima društvenog života postale su iznutra neophodna komponenta djela i Batjuškova i većine ruskih romantičara.
Naravno, Batjuškov nije slepo sledio Karamzinove misli. Tradicija apologetskog stava prema slobodi osobe koja se povukla iz svijeta, prema bogatstvu unutrašnjeg života lirskog heroja koji se divi seoskoj prirodi, ukorijenjena je u antičko doba - Horacije, Tibula, Propercija (u renesansi - Petrarka). Ali direktna sukcesivna veza uspostavlja se sa Karamzinom. U pjesmama "Moji penati". "Mogolski san", "Tavrida", "Moj genije", "I u divljini šuma ima zadovoljstva..." (naročito u poslednja dva) Batjuškova slika samoće dobija dodatnu, zapravo romantičnu boju: samoću ostvaruje se ne samo u moralističkom i vaspitnom ključu, već i u stvaralačkom – uzvišenom snu, takoreći, dovršava gradnju građevine u izgradnji do te mjere da ona gubi svoj oblik, gubi vidljive granice, bilo kakve granice. Suština Karamzinovih misli - psihološki nesklad sa stvarnošću, koja je neprijateljski raspoložena prema poetskom snu, prevaziđena je sticanjem unutrašnje slobode duše, koja je jedini neophodan uslov za sreću - zadržava vrijednost i značaj za Batjuškova tokom čitave njegove karijere. .
Puškin nije odmah savladao principe ponovnog stvaranja uslovnog idealnog svijeta - to se dogodilo tek 1815. u poruci Yudinu. Do tog vremena, tradicija Deržavinovog biografizma prevladavala je u njegovim porukama ("Nataliji", "Sestri").
Temu samoće, čiju je romantičnu interpretaciju započeo Batjuškov, Puškin je nastavio u različitim fazama svog rada. Evo nekoliko ilustracija. U Puškinovom selu samoća, pored značenja odupiranja zlu koje trijumfuje u "palači cirkusa", već poznatom sentimentalizmu, dobija novi sadržaj - to je samoća za stvaralački rad: "ugodan glas" proročanstva vjekova“ „kreativne misli sazrevaju u dubini duše“ (11 (1), 90) (naglasio sam. - A.S.). Genije prošlosti vaspitavaju um i srce lirskog junaka, jer se "u veličanstvenoj samoći" čuje njihov "ugodan glas". Djelatnost duhovnog života ostvaruje se u usamljenoj samoći, gdje se junak oslobađa "ispraznih okova", što mu omogućava da pronađe blaženstvo u potrazi za istinom. Junak odbija epikurejsku zabavu u ime istine.
U peterburškom periodu Puškinovog rada pojavili su se prvi romantični akcenti u temi samoće - samoća postaje tajna, junak, takoreći, odlazi u posebnu sferu života, nedostupnu drugima. Dakle, u poruci "Orlovu" (1819.):
Romantična ozbiljnost ovdje se utapa u razigranoj arzamaškoj bravadi. Ali već u pismu Čaadaevu (1821) pojavljuje se slika stvaralačke samoće koja se pojavljuje u slici tišine kao romantični ekvivalent duhovne slobode:
Pjesnikov san u pjesmi iz 1834. „Vrijeme je, prijatelju, vrijeme je...“ može se smatrati i najvišim oblikom romantične samoće:
Tajanstvena i neobjašnjiva želja za pronalaženjem samoće u beskrajnoj visini prožima se u pesmi "Manastir na Kazbeku" (1829):
Inspiracija romantičnog pjesnika vodi ga do cilja na nepredviđene načine. U pjesmi “Do mora” “obale pustinjskih valova”, “široke bučne hrastove šume” postaju stanište pjesničke duše, koja odbija ne samo od svega običnog, odvratnog svakodnevnog, već i svega što je na bilo koji način povezan sa civilizacijom.
To su zapravo romantične varijacije teme samoće u Puškinovoj lirici.
Batjuškovljev epikurejizam, za razliku od Puškinovog, rano je počeo da poprima romantičnu notu: Saveti prijateljima (1806), Veseli čas (1810). To se ogleda u zasićenosti elegije epikurejskim motivima, koji takoreći dramatiziraju događaje, u prelasku na neposrednost u prikazu iskustava, u odbijanju propovijedanja racionalne umjerenosti i kompromisnog moralizma, svojstvenog sentimentalizmu.
Tradicionalne elegične teme ljubavi i prijateljstva dobijaju novi sadržaj - lirski junak se ostvaruje u stanju sanjive težnje ka sopstvenom unutrašnjem svetu („Moj genije“, „Buđenje“). Visok stepen psihologizacije elegije omogućava fokusiranje na opis novih stanja - razočaranje, malodušnost, hlađenje osećanja. Lirskog junaka obuzima sveobuhvatna strast u pesmama „Oporavak“, „Vakhanta“, gde intenzitet prikazanih osećanja isključuje svaku vrstu racionalnosti. U Trijumfu Bahusa Puškin ide stopama Batjuškovljeve Bakhante, ali ni on nije mogao da prenese intenzitet strasti na ovaj način, dok se rivalstvo u elegijama pod istim imenom „Oporavak“ završava, prema VA Grehnjevu, u korist Puškina [Grekhnev V. A. Lyrics of Pushkin, str. 212-219]. Puškin u "Oporavaku" dostiže stepen romantične psihologizacije nemoguć za Batjuškova.
Batjuškovljev epikurejizam se ispostavlja nedoslednim zbog sporadično nastajajućih romantičnih tendencija: erotske pesme su iznenada prožete mišlju o uzaludnosti ljudskih napora, „krilatosti“ sreće, uvenuću osećanja, neprijateljstvu „vremena“ prema osobi. , tjeskoba prodire u osjećaj radosnog uživanja u vinu i zabavi, koja samo na vrijeme može zaglušiti pomisao na kraj. Hedonizam je nemoćan u borbi protiv sudbine. Međutim, tema smrti u pjesmi "Elizije" rješava se bezbolno - "himne radosti" i dalje zvuče izvan granica zemaljskog postojanja:
Motiv krhkosti svega pojačan je u Batjuškovljevim istorijskim elegijama "Na Daškovo", "Prelazak ruskih trupa preko Nemana", "Prelazak Rajne", "Hesiod i Omir - rivali", "Umirući Tass" , "Na ruševinama zamka u Švedskoj". Uslovna istorijska pozadina, koja simbolizuje uništenje i smrt koje vreme sa sobom nosi, potkrepljuje autorove tužne misli o izgubljenom herojstvu prošlosti, o nesreći progonjenog genija (T. Taso). Puškin je u svojim istorijskim elegijama "Ovidiju", "Andrej Šenije" radikalno transformisao ovaj žanr, ojačavajući značenje lirskog elementa u njima.
Prva priznanja odanosti epikurejstvu padaju na licejski period Puškinovog stvaralaštva. Prošavši niz složenih transformacija u drugoj polovini 10-ih, njegov poetski ideal postaje monistički – romantika vlada već u periodu južnjačkog egzila. Na putu do romantičnog ideala, Puškin je briljantno savladao parafernalije anakreontičkog pogleda na svet, što se ogledalo u "svetloj poeziji". Prvo prepoznavanje vrijednosti anakreontike otkriva se u onim pjesmama u kojima se poziva na krajnje jednostavne i vizualne slike, lišene misterije i isključivosti. Ideal lake poezije dostupan je svima, percipira se prirodno i nedvosmisleno:
Uvođenje brojnih poklonika anakreontičkog ideala u izvor bezbrižne zabave je „zaigrane“ prirode – sve se ispostavlja krajnje lako i apsolutno dostupno. Ljubavna iskustva heroja su iskreno senzualne prirode, zemaljska zadovoljstva prožimaju ponašanje lirskih likova, obdarenih, po pravilu, obilježjima milosti, gracioznosti i vidljivim znakovima mladosti. Duhovni interesi pojedinca se obično prešućuju ili se vrlo šturo izvještavaju. Evo najtipičnijih deklaracija iz 10-ih:
Međutim, takva zabava postaje zakon ponašanja, koji vam omogućava da izbjegnete jake osjećaje i duboke refleksije, odnosno sve što može poremetiti ravnotežu stanja uma, uzrokovati bol, poremetiti bezbrižno stanje ugodnog osjećaja zadovoljstva ( vidi poruku "Ščerbinjinu" 1819 G.). Sve što je uzvišeno i životno važno, što romantičar postiže samoprodubljivanjem i samousavršavanjem, strano je pristašama anakreontike. Sve veći broj poklonika epikurejskog ideala širi svoje ideje naširoko kroz poeziju. Zahvaljujući razigranom ponašanju svih likova, život i poezija postaju nerazlučni.
Romantičari odnos života i poezije doživljavaju na suštinski drugačiji način – oštro suprotstavljanje misteriozno značajnog ideala i stvarnosti izuzetne po svojoj ozbiljnosti i dubini. U anakreontici, međutim, pravo na radosno nepromišljen pogled na svijet ima što više ljudi - sretnici, opijeni senzualnim zadovoljstvima, čiji se krug neprestano širi, pridružuju se radostima poezije i međusobnog prijateljstva. Puškin tako reinterpretira Parnijevu dobro poznatu poruku "A mes amis":
Epikurejsko-hedonistički stav leži u osnovi gotovo svih kamernih žanrova rane licejske lirike romanse tipa „Arzamas“ („Pjevač“), elegije („Otuzanje“), mitološke slike („Faun i pastirica“), madrigala („Do Maša”), pesme („Zdrava šolja”), poruke („Puščinu”, „Mojoj sestri”).
Za razliku od monološkog fokusa na samca kod romantičara, anakreontski ideal mnogostranosti: prezir bogatstva, slave, svjetovne vreve, prevladavanje zavisti i loših poroka, spokoj duha, težnja za umjerenošću, „zlatna sredina“, uživanje u ljubav, poezija i radosti mladosti. Široka lista onih predmeta koji čine mudrost života sadržana je u Poslanici Galichu (I, 136-138). Lagana poezija, doduše u oslabljenom obliku, nastavila je renesansnu interpretaciju tjelesne ljepote, prema kojoj mjera čulnog zadovoljstva leži u samoj osobi, bez vanjskih utvrđenih ograničenja. Sa stanovišta anakreontičkog ideala, Puškin se suprotstavljao hrišćanskom dualizmu i asketizmu. A romantični ideal naslijedio je iz renesansnog koncepta lijepog ideju čovjeka kao mjere i granice svih stvari, kao najvišeg produkta organskog razvoja u svemiru, umjetnika stvaraoca, koji se uzdiže kroz beskrajne lavirinte savršenstvo do visina znanja, ali ga je riješio na drugačiji način. Tako je Puškinov prelazak sa jednog koncepta na drugi obavljen glatko, bez oštrog prekida sa starim.
Slučaj postepeni prijelaz sa lagane na romantičnu liriku je pjesma "Dorida" iz 1819. godine. Prvi redovi rekreiraju stereotipnu sliku ljepote, koja je iscrpljena znacima "prijatnog", "slatkog", primitivnog, elementarnog, uvjetovanog odnosom potrošača prema objektu slike:
Tada, međutim, dolazi do neočekivane prekretnice -
Realnost trenutno očitog zamijenjena je nepredvidivo novom idejom poželjnog ideala, koja je donekle slična prethodnoj („slatke“ osobine), a istovremeno se oštro razlikuje („druge“ karakteristike, „vanzemaljsko ime ”), stječući status neizvjesnosti („među nevjernom tamom” , pun „tajanstvene tuge”). Utisak nestabilnosti nove ideje, udaljenost istinske želje lirskog "ja" pojačava naglašena blizina Doride ("Ispio sam blaženstvo dušom", "Istopio sam"). Tako Puškin čini prve korake ka samom romantičnom idealu, određen ne subjektivnim namerama lirskog „ja“, već nadličnim autoritetom koji garantuje nastanak nove stvarnosti.
Još jedna važna prekretnica na putu ka romantizmu bila je Batjuškova antologijska lirika, trinaest pjesama, prvi put objavljenih u brošuri O grčkoj antologiji (Sv. objavljenoj nakon smrti pjesnika, ali je on pripremio za objavljivanje „Ogledi u stihovima i prozi ". U njima je Batjuškov izrazio novo shvatanje antike.
Svrha žanra eksperimenata u antologijskoj vrsti - imitacije ili prijevoda antičkih stihova - bio je pokušaj ponovnog stvaranja holističkog pogleda na svijet, svojstvenog osobi iz prošlosti, a suvremenici su naučili lekciju o umjetničkom rekreiranju antičkih vremena. harmoniju. Ovaj pokušaj je povezan sa opštim oduševljenjem krajem 18. - početkom 19. veka. Grčko-rimske antikvitete, održane pod motom ad fontes - do primarnog izvora moderne civilizacije i kulture. Novo shvaćanje helenizma na polju poetskog stvaralaštva aktivno su promovirali Goethe i Schiller iz perioda vajmarskog klasicizma. Geteove rimske elegije i Šilerovi Bogovi Grčke strastveno su promovisali pozivanje na antičke ideale. A za Puškina je u tom pogledu umjetničko iskustvo A. Cheniera bilo vrlo djelotvorno.
Batjuškov je prelazak sa elegije i anakreontike u antologiju imao svestan, programski karakter: u istorijskoj i književnoj skici koja je dospela u njegovu svesku Vanzemaljac: moje blago, on je insistirao na sistematskom i svrsishodnom proučavanju iskustva evropske književnosti i kulture. Divljenje za doba antike i renesanse, kao njegov nastavak, prema mnogim istraživačima, preuzeo je od Muravjova, koji je sanjao da će u budućnosti "Rusija zasjeniti sjaj Helade" [Muravyov M. N. Works. T. I. - Sankt Peterburg, 1847, str. 253.]. Ali Batyushkov, za razliku od Gnedicha, koji je gravitirao prema antičkom epu, koji odražava građansko stanje antičkog društva, privukao je svijet intimne lirike - Bion, Moskh, Theocritus, Sapfo. Nije znao grčki jezik, preveo ga je sa francuske transkripcije SS Uvarov, slabo je koristio materijal grčke književnosti, njegova poezija je rekreirala, takoreći, generalizovani svet anakreontike u celini: Sanjanje je duša pesnika. i pesme.
Grčki i rimski pjesnici i mudraci pojavljuju se u njegovoj poeziji na romantiziran način, čemu je doprinijelo njegovo interesovanje za Parnijevu ljubavnu poeziju. Za Batjuškova, svijet prošlosti nije predstavljen u svojoj samozatajnoj konkretnosti, već kao oblik zajedništva s vječnim, nepromjenjivim idealom. U antologiji odbija neposrednost i naivnu gracioznost lagane poezije, pojačava težinu rekreiranog mitološkog odnosa svijeta, unutar kojeg se uklanjaju suprotnosti trenutka i vječnog, dinamika i statika, a osoba se pojavljuje u svom prirodnom integritetu. . Romantika u revidiranom obliku uključuje takvo razumijevanje antike u svojoj ideji ideala. Istorijski paradoks "romantičnog helenizma" - pomirenje u žanru antologijske lirike romantične želje za subjektivizmom, individualizmom, sa žudnjom za ponovnim stvaranjem "objektivnog integriteta antičkog pogleda na svijet" - pronašao je originalno objašnjenje kod istraživača ovog žanra. VA Grekhnev. Po njegovom mišljenju, „romantična fantazija, ponekad sklona uzdizanju u retke sfere čiste duhovnosti, kao da vraća u žanrovske posede antologijske drame narušenu ravnotežu između materijalnog i idealnog, istorijsko-kulturnu antitezu „antika – romantizam“. ”olakšalo je romantizmu da razmišlja o sebi” [Grekhnev V. A. Lirika Puškina, S. 91–92.]. Romantičari su, spoznavajući antiku, polazili od vlastitih estetskih zadataka stvaranja nacionalne književnosti jednake po nivou i dostojanstvu antičkoj.
Antologijska lirika Batjuškova postala je odlučujuća faza u uspostavljanju ovog žanra u ruskoj književnosti. Prema V. A. Grekhnevu, suština njegovog umjetničkog otkrića bila je da je on "prvi uronio lirski subjekt u kontekst prikazanog svijeta antike ..." pokazao se orijentiran na "jedinstveni umjetnički cilj" [Grekhnev VA Lirika Puškina, S. 110.].
„Idealni epikurejizam“ lake poezije kasnije je postao način romantičnog uopštavanja, dok je antologijska lirika doprinela konkretizaciji autorovog pogleda na stvarnost, potrazi za izvorima nacionalnog kolorita, novim oblicima egzotike u vremenu i prostoru.
Belinski je visoko cenio ulogu Batjuškova u umetničkoj rekreaciji sveta antike, čak donekle preuveličavajući njegova dostignuća - "on je bio prvi od ruskih pesnika koji je posetio ovaj svetski studio svetske umetnosti" (VII, 281), nesvesno je ignorisao važnost aktivnog razvoja antičkog nasleđa u ruskoj književnosti 18. veka
Za naš rad važna je jedna suptilna opaska Belinskog o originalnosti Batjuškove antologijske pesme „Dogodilo se: Nikagor i vatreni Eros...“ U ovoj drami, piše Belinski, „cela suština romantizma prema grčkom pogledu je zarobljen” (VII, 149-150; naglasio sam. A. S.). Iako je koncept romantizma u estetici Belinskog bio lišen terminološke stabilnosti, kontekst u kojem koristi svoju definiciju ne ostavlja sumnju da Batjuškov u svom radu postiže romantično konkretno poimanje antike. Suština „grčkog romantizma“, koji je razlikovao od „srednjovekovnog romantizma“, je, po kritičaru, u „čulnoj težnji“, „prosvetljenoj i inspirisanoj idejom lepote“ (VII, 147). Vjera u svijetli početak života, u mogućnost skladnog postojanja čovjeka u jedinstvu s prirodom, odnosno ono što je karakteristično za “grčki romantizam” (VII, 204), kasnije mu daje povoda da Batjuškova suprotstavi Lamartinu: “ I, naravno, Batjuškov je više pjesnik nego, na primjer, Lamartin sa svojim meditacijama i harmonijama satkanim od uzdaha, stenjanja, oblaka, magle, para, senki i duhova” (VII, 359). Upravo je Batjuškovljev antologijski tekst dao Belinskom povod za takva ironična poređenja.
Puškin je genijalno razvio tendencije koje je Batjuškov ocrtao u svojoj antologijskoj lirici 1920-ih i ranih 1930-ih. U žanru antologije, Puškin je riješio ne samo romantični zadatak oživljavanja unutrašnjeg i vanjskog izgleda prošlog vremena, već i svoje kreativne zadatke: traženje novih oblika lirske figurativnosti i ekspresivnosti, prevladavanje perifrastičkog stila i utvrđivanje jasnoće, kratkoće. , prirodnu i plastičnu zaokruženost lirske slike, pronalaženje dubinskih psiholoških rješenja u prikazu doživljaja i mentalnih pokreta. Istovremeno, Puškin je brzo shvatio nemogućnost ostvarenja skladnog ideala drevnih u savremenoj stvarnosti. S tim je povezano i njegovo kasnije odbijanje da veliča "direktnu" i "naivnu poeziju" [Detaljna analiza Puškinove inovacije u žanru antologijske drame sadržana je u knjizi: VA Grekhnev "Puškinova lirika" (str. 87–133) .].
Ovo su glavni putevi kojima su išli Batjuškov i rani Puškin da bi stvorili novu romantičnu liriku. Konačni trijumf romantizma dogodio se tek u stihovima Puškina u prvoj polovini 20-ih godina 19. stoljeća. Anakreontika, antologija, Batjuškovljeve istorijske i psihološke elegije samo su predviđale ovaj trijumf, budući da je Batjuškov jaz između stvarnosti i sna krhak, lišen objektivnog temelja, što je za romantizam bio koncept dvaju sveta.
Opisani put Batjuškova i Puškina do romantizma razlikuje specifičan nacionalni oblik formiranja ruske poezije.
K. N. BATYUSHKOV
„Batiuškov je mnogo i mnogo doprineo tome da Puškin bude ono što je zaista bio. Sama ova zasluga Batjuškova dovoljna je da se njegovo ime u istoriji ruske književnosti izgovara s ljubavlju i poštovanjem. 1 Ove reči Belinskog, koje jasno i prikladno određuju mesto pesnika u istoriji ruske književnosti kao Puškinovog najbližeg prethodnika, mogu se naći u mnogim studijama posvećenim Batjuškovom delu. Međutim, druga važna strana izjava Belinskog o Batjuškovu ne ostaje uvijek otkrivena. Belinski, koji je veoma voleo Batjuškovu poeziju, insistirao je da ona ima samostalnu ideološku i umetničku vrednost. O tome je napisao: „Batjuškov je, kao snažan i originalan talenat, bio neponovljivi tvorac svoje posebne poezije u Rusiji. 2 Zaista, Batjuškova poezija je čvrsto ušla u zlatni fond ruske klasične umetnosti reči. Najbolji primjeri Batjuškovljeve lirike izdržali su test vremena: oni još uvijek usađuju našim savremenicima plemenitost osjećaja i besprijekoran estetski ukus. Tvorac ovih retkih umetničkih remek-dela bio je čovek čija je sudbina bila veoma tragična.
Konstantin Nikolajevič Batjuškov rođen je u Vologdi 29. maja (novi stil) 1787. godine u staroj, ali osiromašenoj plemićkoj porodici. Od desete godine odrastao je u privatnim pansionima Sankt Peterburga Zhakino i Tripoli, gdje je savladao francuski i italijanski jezik, što mu je omogućilo da kasnije pokaže svoj izuzetan talenat kao prevodioca. Ali posebno važnu, moglo bi se reći odlučujuću, ulogu u Batjuškovom odgoju imao je njegov pra-stric, pisac M. N. Muravjov, koji je imao ogroman utjecaj na kulturna interesovanja budućeg pjesnika i njihov opći smjer. „Dugujem mu sve“, priznao je Batjuškov, 1 koji je 1814. objavio iskreni članak o Muravjovljevim spisima. Mladi Batjuškov, koji je kasnije postao jedan od najobrazovanijih ljudi u savremenoj Rusiji, otkriva strastvenu ljubav prema čitanju i upoznaje se sa najboljim delima ruske i strane književnosti (npr. kao četrnaestogodišnji dečak pita svoje otac da mu pošalje dela Lomonosova i Sumarokova, kao i Volterovog „Kandida“).
Nakon što je 1803. završio internat, Batjuškov je ostao u Sankt Peterburgu i kao činovnik stupio u službu Ministarstva narodnog obrazovanja. Ovdje se zbližava sa N. I. Gnedichom, koji je služio u istoj službi i koji je zauvijek postao njegov najbolji prijatelj. Batjuškove kolege bili su i pisci koji su bili članovi Slobodnog društva za književnost, nauku i umetnost: sin autora Putovanja iz Sankt Peterburga u Moskvu N. A. Radiščov, I. P. Pnin, I. M. Born i drugi. Dana 22. aprila 1805. Batjuškov se pridružio Slobodnom društvu, oko kojeg su se grupisali mnogi sljedbenici A. N. Radishcheva, izražavajući i promovirajući napredne ideje svog vremena. Govoreći prvi put u štampi januara 1805. u časopisu Vesti ruske književnosti sa "Porukom mojim pesmama", Batjuškov je tada sarađivao u organima koje su izdavali članovi "Slobodnog društva" i njemu bliske osobe - "Severni bilten" i "Časopis ruske književnosti". Međutim, Batjuškova veza sa Slobodnim društvom nije bila dugotrajna: zapravo je prestala.
čak i prije 1807. godine, nakon čega su na čelu društva bili pisci koji su bili veoma udaljeni od demokratskih stavova.
Služba je Batjuškovu pružila priliku da se upozna sa istaknutim ličnostima ruske kulture. Ali u isto vrijeme, pjesnik je bio neizmjerno opterećen time što je bio “u kancelarijama, između sluga, licemjera i činovnika” (III, 149), “jaram položaja, često beznačajnih i ispraznih” (II, 121), i kada je služio je u Ministarstvu narodnog obrazovanja, a kada je kasnije - 1812. - postao pomoćnik kustosa rukopisa u javnoj biblioteci Sankt Peterburga. Od rada malog činovnika, Batjuškov je bio odbijen ne samo zbog njegove opterećenosti. Prijateljski podržavajući Gnediča, zauzet prevođenjem Homerove Ilijade, primijetio je: „Služenje u prahu i pepelu, prepisivanje, pisanje, škrabanje na desetine, klanjajući se lijevo pa desno, hodajući kao zmija i žaba, sada biste budi čovjek, ali nisi htio izgubiti slobodu i preferirao si siromaštvo i Homera nego novac” (III, 158). Zanimljivo je da je Batjuškov, mnogo prije pojave Griboedovljeve Jao od pameti, anticipirao frazu Chatskog usmjerenu protiv birokratskog karijerizma: „Bilo bi mi drago da služim, bolesno je služiti“. „Služio sam i služiću najbolje što mogu“, napisao je Batjuškov, „neću se udaljavati, po uzoru na druge ... » (III, 362).
Osim toga, služba u kancelarijama davala je pjesniku vrlo ograničenu egzistenciju. Batjuškov se često žali na hronični nedostatak novca. U jednom od svojih pisama Vjazemskom, on uvodi gorko ironičnu poetičku improvizaciju, prikazujući sliku pjesnika koji nema novca ni da kupi mastilo:
A ja, iz srebroljublja, u zamjenu za svoje mastilo
Na uzici farbam zid ugljenom. jedan
„Mrzim civilnu službu“, priznao je Batjuškov (III, 8). Njegov odnos prema vojnoj službi bio je drugačiji. V. A. Žukovski je imao pravo svog prijatelja nazvati ne samo "pjevačem ljubavi", već i "hrabrim ratnikom" ("Portretu Batjuškova").
Davne 1807. Batjuškov se prijavio u miliciju, stvorenu tokom drugog rata Rusije protiv napoleonske Francuske, i otputovao u Prusku. U bici kod Heilsberga, pjesnik je teško ranjen u nogu; nošen je polumrtav iz gomile mrtvih i ranjenih drugova. U periodu 1808-1809, Batjuškov je učestvovao u ratu sa Švedskom i vodio pohode na Finsku i Alandska ostrva. Tokom Otadžbinski rat Batjuškov, uprkos svom zdravstvenom stanju, koje je narušila povreda, ne želi da ostane podalje od borbe protiv Napoleona. „Odlučio sam, i čvrsto odlučio“, piše Batjuškov PA Vjazemskom, „da idem u vojsku, gde dužnost poziva, i razum, i srce, srce lišeno odmora užasnim incidentima našeg vremena“ (III, 205 ). Godine 1813. Batjuškov je ponovo upisan vojna služba, učestvuje u žestokim borbama, posebno u čuvenoj "bitci naroda" kod Lajpciga (u to vreme pesnik je bio ađutant generala NN Raevskog starijeg), i kao deo ruske vojske, "prekriven prašinom i krvi“, 1814. završava u Parizu primoran na kapitulaciju. Tako je Batjuškov postao očevidac i učesnik najvećih istorijskih događaja. Obavještavajući prijatelja o „vojnim čudima“ koja su se brzo nizala jedno za drugim tokom pohoda ruske vojske na Francusku, on je uzviknuo: „Često, kao Toma neverni, opipam glavu i pitam: Bože moj, jesam li to ja? Često se iznenađujem sitnicama i uskoro se neću iznenaditi najvažnijem incidentu ”(III, 256).
Nakon završetka neprijateljstava, Batjuškov je posetio London i Stokholm i vratio se u Rusiju u leto 1814. Po vlastitim riječima, on se "vratio u tugu" (III, 292). Zaista, njegov život je tragičan. Talentovani i obrazovani pesnik, među čijim su bliskim poznanicima i prijateljima bili tako istaknute ličnosti ruske kulture kao što su N. M. Karamzin, V. A. Žukovski, P. A. Vjazemski, I. A. Krilov, A. N. Olenjin i drugi, svuda se osećao nepotrebnim i suvišnim. Batjuškov nije imao čvrstu materijalnu osnovu za postojanje. Njegovo malo zapušteno imanje davalo je vrlo male prihode, nije želio ponovo ići u državnu službu. Težak udarac za Batjuškova bilo je njegovo prisilno odbijanje da se oženi svojom voljenom ženom - A.F. Furman, koja nije uzvratila. 1 Nakon ove pauze, koja se dogodila 1815. godine, razbolio se od teškog nervnog sloma.
Batjuškovljev rad datira iz vladavine Aleksandra I, kada je politika vlade bila obilježena vanjskim liberalizmom, ali je u stvari ostala reakcionarna. Ne treba se čuditi što je izgledala ruska stvarnost
pesnik potpuno sumoran i sumoran. To je bilo povezano s Batjuškovim stalnim pritužbama na vrlo opsesivnu dosadu koja je mučila i Puškina i Gribojedova. U jednom od svojih pisama, Batjuškov je opisao ovo njemu poznato psihičko stanje na ovaj način: „Ljudi su tako umorni od mene i sve je tako dosadno, ali moje srce je tako prazno, tako je malo nade koju bih želeo da uništim, smanjiti, postati atom” (III, 35). Bio je nejasno svjestan društvenih osnova svog sukoba sa stvarnošću. Nije slučajno što je pjesnik svoj književni rad suprotstavio pohlepnim aktivnostima društvenih grupa „ima“. Odbacujući Gnedičeve prijateljske prigovore o neradu, on je ogorčeno upitao potonjeg: „Stvarno, šta znači moja lenjost? Lijenost osobe koja cijele noći provodi sjedeći iza knjiga, pišući, čitajući ili razmišljajući! Ne ... da sam gradio mlinove, pivare, prodavao, obmanjivao i priznavao, onda bih sigurno bio poznat kao poštena i, osim toga, aktivna osoba” (III, 65).
Društveni položaj pisaca koji su stvarali rusku književnost u prvih dvadeset godina 19. veka bio je dvosmislen i težak. Stalno su tretirani kao "najniži razred" ljudi koji nisu imali pravo na poštovanje, a Batjuškov je uvek oštro osećao poniženje svog položaja "pisca". Čak ga je i general N. N. Raevsky stariji, koji je kasnije ostavio blistav trag u Puškinovom životu, nazvao „gospodin pesnik“ sa dozom ironije. (II, 330). Batjuškov je sa očajem pisao o „saosećanju društva“ koje ubija talenat (II, 22), da je ime pisca još uvek „divlje za sluh“ (II, 247). „Ovi uslovi, prokleta pristojnost“, požalio se Gnediču, „ova sujeta, ova hladnoća prema talentu i inteligenciji, ovo jednačina sin Phoebov sa sinom farmera ... to me ljuti” (III, 79). O takvoj društvenoj tragediji ruskih „pisca“, ovih „zemljoposednika uma“, kako je to jednom rekao Vjazemski, Gribojedov je kasnije najjasnije rekao: „Ko nas poštuje, istinski nadahnuti pevači, u toj zemlji gde je dostojanstvo vrednovana u direktnom sadržaju prema broju redova i kmetova?" 1 Ogorčen prezirnim odnosom prema piscu u društvu, Batjuškov je isticao značaj i vrednost književnog rada i neprestano se borio za svoju ličnu nezavisnost. U neobjavljenoj beležnici, on je sa dubokim uverenjem rekao da je "nezavisnost dobra" i bio je ogorčen na ljude koji "nemaju nikakve veze sa
vredi menjati svoju slobodu." 1 Istovremeno je naglasio da je pesnik mnogo viši od onih koji igraju važnu ulogu u državnom sistemu autokratije i sa osećajem visokog profesionalnog ponosa primetio: „Čovek koji se bavi književnošću ima stotinu puta više misli i uspomena od političara, ministra, generala. 2
U 1814-1817 Batjuškov je aktivno učestvovao u književnom životu. Na organizacionom sastanku književnog društva "Arzamas" (ovaj sastanak je održan 14. oktobra 1815. godine), karamzinisti ga biraju za člana društva. 3 Arzamas nadimak Ahil naglašavao je zasluge Batjuškova u borbi protiv književnih "starovjeraca" - Šiškovaca i svjedočio da su ga Karamzinisti smatrali jednom od središnjih ličnosti društva. D. N. Bludov je tvrdio da je čak i pri osnivanju društva „ime Ahilejevo grmljalo u ustima Arzamasa i sam ovaj svečani zvuk odgurnuo je redove neprijateljskih pukova“. 4
Još 1810. Batjuškov je planirao da svoja dela objavi u posebnom izdanju. Sada je odlučan da to učini kako bi sumirao svoj književni rad. Godine 1817. Batjuškov je uz pomoć Gnediča objavio svoja dvotomna sabrana djela "Ogledi u stihovima i prozi" (prvi tom je uključivao prozu, drugi - poeziju). Ovo je jedino izdanje njegovih dela koje je izašlo za života pesnika dočekano toplim pohvalama kritičara, koji su u njemu s pravom videli izuzetno dostignuće ruske književnosti.
Međutim, objavljivanje "Eksperimenata" nije moglo poboljšati materijalnu situaciju pjesnika. Nedostatak sredstava za život, teško raspoloženje izazvano strašnom stvarnošću autokratske kmetske države, bili su glavni razlog što je Batjuškov 1818. otišao na diplomatsku službu u Italiju, iako mu je bilo beskrajno žao što je napustio svoju domovinu. Neobjavljeno pismo E. F. Muravjovoj, koje je pjesnikinja poslala iz Beča na putu za Napulj, pokazuje da je odlazak Batjuškova iz Rusije bio tragedija. “Neizvjesnost – kada, u koje vrijeme i kako ću se vratiti u otadžbinu – najviše me rastužila, –
priznao je Batjuškov. “Ne usuđujem se da kažem šta sam mislio drugog i trećeg dana odlaska, ali ovi dani su najtužniji u mom životu i pamtiću ih još dugo, jako dugo.” jedan
Diplomatska služba u Italiji donijela je Batjuškovu samo tugu. Istina, u stranoj zemlji je upoznao i postao blizak prijatelj sa ruskim umjetnicima koji su živjeli u Italiji, posebno sa izvanrednim ruskim pejzažnim slikarom Sylvesterom Shchedrinom. Ali i ovdje je bio u nemilosti istog "užasnog svijeta" iz kojeg je pokušao pobjeći. Kao sekretar ruske diplomatske misije u Napulju, Batjuškov se koristi kao obični službenik. „Njemu je, kažu, dosadan i mučen glupim radom“, piše Vjazemski o njemu A. I. Turgenjevu, dodajući karakteristično: „Svi smo mi, koliko god da smo, perle u nogama svinja.“ 2 Izaslanik, grof Stakelberg, grubo se ophodi prema pjesniku i „grdi“ ga, zamjera mu što piše poeziju, a jednom čak i primjećuje da „nema pravo na razum“. 3
Batiushkov je bio opterećen teškim naslijeđem i imao je krhku, nestabilnu prirodu. Sve ove nevolje su, očigledno, ubrzale razvoj ozbiljne mentalne bolesti u njemu, koja je pesnika pogodila 1821. Godine 1822, A. E. Izmailov je obavestio I. I. Dmitrieva iz Sankt Peterburga: „K. N. Batjuškov se nedavno vratio ovde iz stranih zemalja. Kažu da je skoro lud i da ne prepoznaje ni svoje poznanike. To je posljedica nevolja koje je na kraju dobio od svojih pretpostavljenih. Zamerali su mu što je pisao poeziju, pa su ga stoga smatrali nesposobnim za diplomatsku službu. 4
Duševna bolest je prepolovila Batjuškov svesni život. Izgubio je razum na trideset i četiri godine i živio isto toliko vremena, povremeno dolazio k sebi kao da bi priznao svoju smrt. „Nisam više na svetu“, napisao je Batjuškov, pogođen strašnom bolešću (III, 583). Pesnik je umro u Vologdi 19. jula (novi stil) 1855. od tifusa. Vjazemski je, dve godine pre Batjuškove smrti, govorio o sudbini ovog patnika koji je "živeo poznavao svoj zalazak sunca":
On je u unutrašnjem svetu noćnih vizija
Živeo je zatvoren kao zatvorenik u zatvoru
I bio je mrtav za spoljašnje utiske,
A Božji mir je za njega bio kraljevstvo tame!
("Zonnenstein")
Početak Batjuškove književne biografije obilježilo je njegovo učešće u Slobodnom društvu književnosti, nauke i umjetnosti. Očigledno je neutemeljeno mišljenje izrečeno u predrevolucionarnoj književnoj kritici da učešće u „Slobodnom društvu“ nije imalo primetan uticaj na Batjuškovo delo. 1 Zapravo, tradicije ruskog obrazovanja, koje su jarko obojile aktivnosti društva, igrale su značajnu ulogu u oblikovanju pjesnikovog pogleda na svijet. U vreme komunikacije sa članovima Slobodnog društva, Batjuškov počinje da se interesuje za ličnost i dela Radiščova. 2 Kada je umro istaknuti Radiščovljev sledbenik I. P. Pnin, Batjuškov je posvetio pesmu sećanju na ovog najlevičarskog ideologa društva, koja je isticala njegovu humanu i nezainteresovanu službu „sunarodnicima“.
Među pjesnicima Slobodnog društva, koji su prevodili i entuzijastično čitali djela progresivnih mislilaca, 3 Batjuškov je razvio duboko interesovanje za klasike antičke i zapadnoevropske filozofije - Epikur, Lukrecije, Montenj, Volter i drugi. Batjuškov se smeje savetima „kapucina“ (kako je Volter ironično nazvao licemere) „da ne čitaju Miraboa, d'Alambera i Didroa“ (III, 68). Kasnije pažljivo proučava čuvenu Lukrecijevu pesmu "O prirodi stvari", koja iznosi drevni materijalistički pogled na svet, i iz nje pravi niz izvoda u svojoj beležnici (II, 350-352). On voli antiklerikalne
djela Voltairea; iz ranih pesnikovih pesama saznajemo da u njegovoj sobi „Volter leži na Bibliji“ (poruka „Filisu“).
Batjuškov je bio čvrsto ubeđen da Rusija „bez prosvetljenja ne može biti ni slavna dugo, ni srećna dugo vremena“, jer „sreća i slava nisu u varvarstvu, suprotno nekim slepim umovima“ (III, 779-780). U svojim pismima poražavajuće je ocjenjivao inertne vrhove autokratsko-feudalne države, zlonamjerno ismijavajući "sadašnju gospodu", "zlatne sise", "plemiće", "glavne sekretare i poreznike". Kako pokazuju novi materijali, Batjuškov je razmišljao o ukidanju cenzure. „Mislim da slobodu štampe ne treba ni na koji način ograničavati, posebno u naše vreme“, primetio je on u neobjavljenoj svesci. jedan
Međutim, treba reći da Batjuškov nije u potpunosti sagledao obrazovnu tradiciju. Karakteristično je da priznanje visoke vrijednosti slobode pojedinca, njenog prava na ovozemaljske radosti i zadovoljstva, poricanje vjerskog i asketskog morala - sve ove karakteristike Batjuškovljevog pogleda na svijet, vezane za obrazovnu ideologiju, više nisu sadržavale vjeru u društveno oslobođenje. . Akutno svjestan neljudske prirode savremene društvene strukture, Batjuškov se u svom radu rijetko dotiče društvenih problema, uglavnom ponirajući u svijet privatnog, kućnog života osobe povučene od ljudi. Važno je napomenuti da rana pesnikova dela još uvek sadrže satirične motive (poruka „Kloi“, poruka „Filisi“, posebno prevod prve Boileove satire, u koju su unete karakteristike ruskog života), ali ubrzo potom napuštajući krugove Slobodnog društva » Batjuškov počinje razvijati gotovo isključivo intimne psihološke teme, među kojima se samo povremeno provlače društveni motivi. Ovi motivi su zvučali impresivno u onim stihovima Mojih penata, koje je Puškin kasnije nazvao "jakim stihovima":
Oče bogovi!
Da za moju kolibu
Neće naći put zauvijek
Bogatstvo sa taštinom
Sa unajmljenom dušom
Pokvareni sretnici
dvorski prijatelji
A ponosni su bledi,
Naduvani prinčevi.
Za razliku od takvih ličnosti, Batjuškov u prvom periodu svog stvaralaštva (1802-1812) crta sliku poštenog i nezavisnog pesnika, čija je životna pozicija neprijateljska normama službenog morala, stavovima koji su preovladavali na vrhu. autokratsko-feudalne države. Da zamisli i konstruiše ovu sliku, Batjuškovu pomaže "san", živa kreativna fantazija. Ona služi kao "štit" od "zle tuge" i stvara "čudesan svet na svetu" za svog "omiljenog" pesnika. Batjuškov je u ovaj svijet prenio svoje najbolje humanističke ideale, koji su bili neostvarivi u uvjetima njegovog doba (nije uzalud godinama radio na pjesmi „San“).
Batjuškova želja za „sanjanjem“, koja uglavnom nije svojstvena klasicističkim piscima, čiji je pogled na svet rastao na strogo racionalističkim osnovama, u velikoj meri je odredila njegove simpatije prema Karamzinskoj školi, koja je proklamovala primat osećanja nad razumom i činila „život srca ” glavni sadržaj poetskog stvaralaštva. Sklonost ka novoj književnoj školi pripremljena je pod uticajem talentovanog prethodnika sentimentalizma M. N. Muravjova na Batjuškova. A 1809-1810 zbližio se sa N. M. Karamzinom, V. A. Žukovskim i P. A. Vjazemskim. Postavši aktivnim učesnikom književne stranke karamzinista, Batjuškov počinje da izražava svoje estetske i književne stavove, koji su potpuno suprotni principima i teorijama na kojima je izgrađen klasicizam.
Karamzinistička škola se ogradila od društvenih tema koje su zauzimale centralno mjesto u književnosti klasicizma; to je bila njena ideološka slabost. Ali karamzinisti su suptilno oslikavali psihološki svijet čovjeka, razvili su veliku i novu kulturu riječi, koja je bila njihovo umjetničko osvajanje. Batjuškov svu svoju estetiku podvrgava zahtevu istinskog izraza unutrašnjeg sveta ličnosti, koji proklamuje Karamzin, Batjuškov od pisca zahteva, pre svega, „istinu u osećanjima“ (II, 241), tačno oličenje njegovog psihološki život. Okrećući se pesniku, on ga uči upravo ovoj istini osećanja:
“Živi kako pišeš, i piši kako živiš ... Inače će svi odjeci vaše lire biti lažni” (II, 120). U težnji za takvom istinom, Batjuškov, kao i cijela Karamzinova škola, raskida s normativnošću klasicizma i suštinski insistira na udaljavanju od restriktivnog sistema pravila, zamjenjujući ga konceptom „ukusa“, zasnovanog isključivo na neposrednom estetskom osjećaju. koji se ne pokorava strogim zakonima razuma. „Ukus nije zakon“, kaže Batjuškov, „zato što nema osnove, jer je zasnovan na osećaju milosti. ... "jedan
Smatrajući da je „osjećaj pametniji od uma“, 2 Batjuškov visoko cijeni one pisce koji su slijedili ovaj princip, izrazili u svom radu unutrašnji svijet pojedinca i bili povezani s karamzinizmom ili su bili njegovi prethodnici. Među prethodnicima N. M. Karamzina posebno izdvaja autora „Draga“ I. F. Bogdanoviča, ističući da njegovu pesmu obeležava „pravi i veliki talenat“ (II, 241), i M. N. Muravjova, u čijoj je lirici „ prikazan kao u ogledalu prelepa dusa. 3 Batjuškov hvali pesme samog NM Karamzina, „pune osećanja“ (II, 242), definišući ga kao „jedinog pisca kojim se naša otadžbina može pohvaliti i ponositi“ (III, 217), primećuje „lepotu i tačnost ” jezika djela I. I. Dmitrieva (II, 337) i naziva Yu. A. Neledinsky-Meletskog “Anakreon našeg vremena” (III, 128).
Batjuškov se poziva na „briljantne“ primere ruske lirike „Horatske ode“ V. V. Kapnista (II, 242), koji su se stopili u opšti tok karamzinističke poezije; ujedno, on daje Kapnistu najistaknutije mjesto među majstorima ruskog poetskog jezika: „Ko hoće da piše da bi ga čitao“, ističe Gnedić, „piši jasno, kao Kapnist, najvjerniji primjer u slogu ... » (III, 47).
Ali Batjuškov ima najjače umjetničke simpatije prema svojim saradnicima, „mlađim“ karamzinistima. On odobrava ranu liriku Vjazemskog i naziva muzu potonjeg "živom i duhovitom djevojkom" (III, 468). A Batjuškov smatra Žukovskog najboljim "novim" ruskim pesnikom svog vremena. „On je div među pigmejima“, piše Batjuškov Gnediču,
odmah nazivajući Žukovskog „retkim talentom u Evropi“ (III, 416). jedan
Književnost ruskog klasicizma bila je uglavnom posvećena problemima od nacionalnog značaja. Međutim, u njemu se već pojavljuju intimni tekstovi. Privatni život osobe otkriven je u anakreontičkim pjesmama Kantemira i Lomonosova, u elegijama i ljubavnim pjesmama Sumarokova, a posebno u anakreontici pokojnog Deržavina, u čijem su djelu koegzistirali dvije polarne suprotne slike: „korisnog“ državnika. i epikurejac koji je odbio slavu i činove (vidi poetski Deržavinov dijalog: "Filozofi pijani i trezveni"). Ali ako tvorci ruskog klasicizma nisu mogli stvoriti novu, savršeniju i suptilniju metodu oslikavanja unutrašnjeg svijeta osobe, onda je ipak njihova intimna lirika u određenoj mjeri anticipirala poeziju Karamzina i Dmitrijeva, koji su u istorijskom i književnom termini, bili su predromantičari koji su dali nov, iako prilično površan prikaz unutrašnjeg života pojedinca. To bi posebno trebalo objasniti Batjuškove simpatične izjave o velikim pjesnicima ruskog klasicizma, čiji je istorijski značaj za njega bio neosporan. Tako je s poštovanjem govorio o A. D. Kantemiru, kome je posvetio sadržajan esej „Veče na Kantemiru“ (1816), M. V. Lomonosovu (on ga je, prema rečima njegovih savremenika, posebno voleo i poštovao) i o A. P. Sumarokovu, u kome je vidio hrabrog književnog polemistu koji se smijao „gluposti pisaca“ (III, 59).
Batjuškov odnos prema G. R. Deržavinu bio je veoma složen, čije je delo bilo vrhunac ruskog klasicizma i istovremeno označilo njegov slom i izlazak ruske poezije na nove puteve. Batjuškov i Deržavin bili su u neprijateljskim književnim logorima. Deržavina je „najviše razbesnelo” Batjuškovo antišiškovističko delo Vizija na obalama Lete, 2 a za Batjuškova je, pak, Deržavinova književna pozicija, koja je uključena u Razgovor ljubitelja ruske reči, bila potpuno neprihvatljiva. Imajući na umu ovu poziciju
i sukoba koji se dogodio 1811. između Gnediča i Deržavina, Batjuškov je napisao: „On je pravi genije i ... Ne usuđujem se reći - lažov! (III, 112; Batjuškov je članove Besede često nazivao „lažljivcima“). Ali Deržavinova kasna književna pozicija nije zamračila Batjuškovu ogromnu objektivnu vrednost njegovog dela. Poklonivši se ovom stvaralaštvu, Batjuškov je Deržavina smatrao "božanskim pesnikom" (III, 153). Batjuškov je najviše cijenio Deržavinovu umjetnost stvaranja živopisnih slikovnih slika. Jednom je drhtao dok je čitao Deržavinov opis Potemkinovog praznika. Vidio je Deržavinovu sliku pred sobom s takvom izuzetnom jasnoćom da je, šokiran, "otrčao van sebe svojoj sestri". „Ništa, nikad nisam bio tako zadivljen!“ uzviknuo je Batjuškov, prijavljujući ovaj incident Gnediču (III, 53).
Djelovanje epigona klasicizma iritiralo je i zamjeralo Batjuškovu, te je postao jedan od najrevnijih učesnika u borbi karamzinista protiv šiškovista, političkih i književnih konzervativaca koji su bezuspješno pokušavali da ožive arhaične tradicije visoke poezije 18. stoljeća. . ova borba" nova škola” protiv logora “starovjeraca” odigrao je nesumnjivo progresivnu istorijsku i književnu ulogu. Prema Belinskom, u liku šiškovista "izgledalo je da se ponovo podigla ruska tvrdoglava starina koja se branila od reforme Petra Velikog tako grčevito i sve besplodnijom napetošću". jedan
Batjuškov oštro i otrovno napada književne "stare vernike" - S. A. Širinskog-Šihmatova, A. A. Šahovskog, D. I. Hvostova i samog A. S. Šiškova. Odlučno osuđuje Šiškove pesme koje su „ispod svega osrednjeg“, njegovu prozu, gde „nema ni misli ni pameti“ (III, 121, 127), njegove književnokritičke stavove, kao što se divi „mrtvama, jer su umrli, ali živ – mrtav”, konačno, njegove lingvističke teorije. Kao da sumira književnu aktivnost Šiškova, Batjuškov uzvikuje: „Šta je dobrog napisao? Najmanje jedna stranica" (III, 142). 2
Batjuškov osuđuje mračni mistični sadržaj rada šiškovaca, njihovu tvrdnju o pravom patriotizmu i, posebno, njihov stil, koji je označio degeneraciju tradicije klasicizma. On parodično reducira visoke žanrove 18. veka koje su šiškovci pokušali da vaskrsnu - odu, herojsku pesmu, tragediju (vidi njegove epigrame "Savet epskom pesniku" i "O pesmama Petra Velikog"), ogorčeno pada na arhaični jezik epigona klasicizma. "Varvari, oni su naš jezik iskrivili slavom!" - uzvikuje pjesnik (III, 409).
U čitavoj ruskoj književnosti ranog 19. veka nije bilo jačih antišiškovističkih pamfleta od satiričnih dela Batjuškova. U svom književnom i polemičkom radu Batjuškov se okrenuo epigramu i žanrovima parodijskog hora i male satirične pesme, koji su bili relativno retki u njegovo vreme. U razvoju potonjeg žanra koristio je forme razgovora u carstvu mrtvih, karakteristične za satiru 18. stoljeća, i tehnike junačko-komične pjesme, ispunjavajući ih borbenošću. književni sadržaj. U Viziji na obalama Lete (1809) prisilio je velike pjesnike klasicizma da nemilosrdno osude svoje osrednje epigone, a prije svega Šiškova. Istina, pjesnik ga je na kraju spasio iz voda Lethe, ali to nije spasilo Šiškova od Batjuškovog zajedljivog podsmijeha. U Visionu, pjesnik je zlonamjerno ismijao Šiškovljeve mistično-arhaične književne pozicije i čak izmislio novu riječ "slavenofil" da ga okarakteriše, koja je kasnije odigrala tako veliku ulogu u istoriji ruske društvene misli.
Ismijavanje djela šiškovaca postalo je još nemilosrdnije u drugom Batjuškovom satiričnom djelu - "Pjevač u razgovoru ljubitelja ruske riječi" (1813), napisanom dvije godine nakon nastanka ove ideološke i književne asocijacije. “Ne možete zamisliti šta se dešava u Razgovoru! Kakvo neznanje, kakva bestidnost! Batjuškov je prijavio Vjazemskom (III, 217). Upravo je tu bestidnost, povezanu sa nevjerovatnim samohvalom, Batjuškov ismijao u Pevaču, gdje je, po vlastitim riječima, želio odvesti "Slovene" "do žive vode" (III, 217). „Šminkajući“ članove „Razgovora“ pod likovima čuvene pesme Žukovskog „Pevač u taboru ruskih ratnika“, Batjuškov je postigao izuzetan komični efekat, koji mu je omogućio da zada osetljiv udarac svojim književnim protivnicima.
Njegova najsjajnija književna i polemička djela Batjuškov
nisu se usudili štampati, ali su bili široko rasprostranjeni po listama. U neobjavljenom pismu Batjuškovu, Gnedić je napisao o viziji: „Vaše pesme se čitaju napamet; možete proceniti da li im se sviđa." Iz istog pisma saznajemo da je „Vision“ nasmijao Krilova, koji ga je slušao u kući A. N. Olenjina: „Koje je bilo iznenađenje za Krilova ... on je zaista sjedio u obličju mrtvaca; i odjednom mu se cijela zgrada zatresla; imao je suze u očima ... 1 Kasnije je Puškin, koji Batjuškova nije smatrao satiričarom po vokaciji, ipak primetio da je njegova „Vizija“ bila „pametna i smešna“. 2 I još kasnije, Dobroljubov je visoko cijenio Batjuškovu književnu i polemičku satiru. Ističući da se Batjuškov suprotstavljao „poštovanoj porodici vlasti“, 3 rado je pozdravio objavljivanje Pevača u Sovremeniku. Tom prilikom je napisao: „U poslednje vreme i bibliografija je promenila svoj karakter: skrenula je pažnju na pojave koje su iz nekog razloga važne u istoriji književnosti. ... " 4
Treba napomenuti da su se Batjuškova umjetnička traganja u nizu značajnih tačaka razlikovala od pozicije njegovog najbližeg prijatelja Gnedića, posebno, on nije dijelio Gnedičevo uvjerenje da umjetnost treba biti posvećena uglavnom „visokim“ temama, 5 i animirano raspravljati sa nego o problemima poetskog jezika . Dakle, Batjuškovu se nije svidjelo obilje slavizama u Gnedičevskom prijevodu Ilijade. "Našao sam ... mnogo slovenačkih reči koje uopšte nisu na mestu ... pisao je Gnediču. - Čuvajte se jednog: slovenačkog jezika“ (III, 141).
Zbog svega toga, Batjuškov je zauzimao posebno mesto u karamzinizmu. Prije svega, bio je neumoljivi neprijatelj zašećerenog i plačljivog sentimentalnosti, a u “Viziji na obalama Lethe” to je ismijavao u epigonskim stihovima “džempera” PI Shalikova, koji je smatrao još negativnijim fenomenom od poezija šiškovaca. „Bog vas blagoslovio sa Akademije, a još više sa Šalikova“, primetio je Batjuškov. 6 Štaviše, u svojim pismima Batjuškov
uklonio bi manirnu lirsku šminku sa ličnosti samog Karamzina (on, prema Batjuškovu, „nije pastir, već odrastao, malen, mršav, bled kao senka.“ - III, 78), parodira pastoralnu dekorativnost njegove ljubavne lirike i sentimentalne frazeologije njegove proze (na primjer, uzvikuje: "Zabacimo zavjesu čednosti na ove slatke scene, kako kaže Nikolaj Mihajlovič Karamzin u Nataliji" - III, 40). 1 U Viziji na obalama Lete, Batjuškov se jednostavno nije usudio da "zamahne" na mnoga Karamzinova suzna dela, iako ih je verovatno smatrao vrednim zaborava. Komentarišući "Viđenje" u pismu Gnediču, primijetio je: "Ne usuđujem se da udavim Karamzina, jer ga poštujem" (III, 61). Do 1812. Batjuškov je takođe bio odvojen od Karamzina i Žukovskog zbog njegove nesklonosti misticizmu. U Batjuškovom delu jasno se oseća živa kontroverza sa misticizmom oličenim u književnim formama. On ironično govori o onim piscima „koji cele noći provode na kovčezima i plaše jadno čovečanstvo duhovima, duhovima i poslednjim sudom“ (II, 22). Izuzetno visoko cijeneći poeziju Žukovskog zbog njene virtuozne vještine u prenošenju intimnog života srca, Batjuškov istovremeno oštro parodira mistične motive svoje poetske priče "Dvanaest usnulih djevica" (vidi dolje), predviđajući demonstrativnu redukciju ovih istih. motivi u Puškinovom "Ruslanu i Ljudmili". Uopšteno govoreći, Batjuškov je verovao da je Svetlana Žukovskog „sto puta bolja od njegovih Devojki” (III, 194).
Samo Krilov je uživao apsolutno bezuslovno priznanje među modernim piscima, čije su basne bile omiljeno štivo pjesnika, ističući da su se njihove „duhovite, vesele pjesme pretvorile u poslovice“ (II, 241-242). Na kraju "Vizije na obalama Lethe", koju je Batjuškov sastavio neposredno nakon objavljivanja prvog zasebnog izdanja Krilovljevih basni, upravo je ovaj veliki ruski pisac zaista spašen od zaborava. 2 Batjuškov je doživotno zadržao veliko poštovanje prema Krilovu. Godine 1816. pisao je Gnediču, možda se prisjećajući posljednje epizode svoje "Vizije": "Naklon
od mene do besmrtnog Krilova, besmrtnog - naravno, tako! Njegove basne će nadživjeti vijekove!” (III, 391).
Čitav ovaj svijet društvenih i književnih simpatija i antipatija Batjuškova postao je temelj njegovog poetskog rada, koji se odlikovao velikom složenošću, upijao najrazličitije utjecaje i istovremeno predstavljao originalan, inovativan umjetnički fenomen.
Sam Batjuškov je primetio da su "žar" i "bezbrižnost" činili njegov karakter "u prvom periodu njegove mladosti" (II, 191). Zapravo, čovek u Batjuškovoj lirici prvog perioda strastveno voli zemaljski život. Ocjenjujući "Moje penate", Puškin je napisao da ova poruka "diše nekom vrstom opijenosti luksuzom, mladošću i zadovoljstvom". 1 „Predratni“ Batjuškov je pre svega bio pesnik radosti. Njeno veličanje u njemu zvuči zaraznije i punokrvnije nego kod bilo kojeg drugog ruskog pjesnika. U isto vrijeme, Batjuškova ljubav prema životu često se izražava u obliku "savjeta prijateljima" - direktnog aktivnog poziva prijateljskoj publici:
Otjeraj duha slave!
Za zabavu i zabavu
Usput sijte ruže;
Recimo mladima: leti!
Pusti me da uživam u životu
Puna šolja radosti za piće ...
("Sretni sat") 2
Tema radosti i zadovoljstva, kao što vidimo, spaja se u Batjuškovu sa temom prijateljstva. Ovo osećanje je za Batjuškova, kao i za mnoge prosvećene plemenite intelektualce prvih decenija 19. veka i ranijih perioda, predstavljalo utehu u akutnom neslogu sa „svetlom“. „Znam cenu tvog prijateljstva, koje je i biće jedina uteha u životu ispunjenom tugom“, piše Batjuškov Gnediču (III, 109). Temu prijateljstva razvili su pjesnici povezani sa sentimentalizmom - Karamzin, Dmitriev, Žukovski i drugi. Ali
samo Batjuškov organski povezuje ovu temu sa epikurejskim motivima za uživanje u životu. I što je najvažnije, on joj daje tako živopisan izraz, kakav prije njega nije bio u ruskoj poeziji. Motiv snage prijateljstva postaje glavni u mnogim Batjuškovljevim pjesmama, na primjer, u njegovoj elegiji „Sjena prijatelja“, koju je pjesnik posvetio svom drugu IA Petinu, koji je pao u „bitci naroda“. ” u blizini Lajpciga (ova elegija napisana je nakon 1812. godine, ali se u suštini nadovezuje na prvi period Batjuškovljevog rada). Neodoljiv utisak ostavlja ovde ekspresivno prenošenje iskrenog osećanja naklonosti prema preminulom saborcu. Pesnik želi da čuje glas ovog „večno slatkog“ ratnika i da produži trenutak susreta sa njegovom senkom:
O! reci mi reč! Neka zvuči poznato
I dalje moje pohlepno uho miluje,
Pusti moju ruku, o nezaboravni prijatelju!
Stišće tvoje s ljubavlju ...
Još važnija u Batjuškovoj lirici je ljubavna tema. Razvoj ove teme od strane Batjuškova postao je nova riječ u ruskoj književnosti, njeno izvanredno umjetničko dostignuće. Poezija ljubavi koju je stvorio Batjuškov najjasnije pokazuje njegovo odbacivanje moralizma i manira sentimentalizma. Prikaz ljubavnih iskustava u Batjuškovom delu trebalo je da zadivi ruskog čitaoca s početka 19. veka, vaspitanog na monotoniji sentimentalne lirike, svojom složenošću i suptilnošću. Tumačenje ljudskih strasti među sentimentalistima bilo je vrlo polovično i kompromisno, jer su oni postavljali zahtjev za umjerenošću, što je isključivalo slobodno razvijanje snažnog osjećaja „bezakonja“. Batjuškov crta ljubav kao strast koja obuzima čitavu osobu, potčinjavajući sve njene emocije. Glavna karakteristika Batjuškove elegije "Oporavak", koja predviđa remek-dela Puškinove lirike, jeste pesnikovo potpuno i nesebično uranjanje u svoja osećanja. Okrećući se svojoj voljenoj ženi, čini se da joj daje svu snagu svog duha:
Ponovo daješ život; ona je tvoj dobar poklon,
Oddahnuću te do groba.
Sladak će mi biti čas i kobna muka:
Sada umirem od ljubavi.
Ponekad su ljubavni tekstovi Batjuškova zaista dramatični. Ali u prvom periodu stvaralaštva pjesnik najčešće uključuje temu
ljubav, kao i tema prijateljstva, u filozofiju uživanja u životu. „Strast je duša Batjuškove poezije“, pisao je Belinski, „a strastvena opijenost ljubavlju je njen patos“. 1 Dok junaci Žukovskog obično žive u bestjelesnoj, platonskoj ljubavi i računaju samo na ponovno okupljanje "izvan groba", Batjuškov u ljubavi vidi izvor ovozemaljskih radosti i, u isto vrijeme, visoko produhovljenog osjećaja. Fizički i duhovni užici organski se spajaju u pesnikovoj ljubavnoj lirici:
Oh! zagrliti ruke,
Hajde da se spojimo usta na usta
Duše u plamenu će se spojiti,
Ustaćemo, pa ćemo umreti !..
("Merry Hour")
U stihovima Žukovskog gotovo ne nalazimo slike vanjskog izgleda njegove voljene, naprotiv, Batjuškov želi reproducirati ljepotu i privlačnost svojih heroina, zadivljujući šarm i crta portret lijepe žene:
Sećam se plavih očiju
Sećam se zlatnih lokna
Nemarno kovrdzava kosa.
("Moj genije")
Batjuškov i Žukovski pripadali su istom književnom taboru i obojica su stvarali suptilne i složene psihološke tekstove. Ali Batjuškovo tumačenje teme ljubavi bilo je neprihvatljivo za Žukovskog, koji je ljubav dosledno lišio njenog "zemaljskog" početka. Nije slučajno da je Žukovski, koji je u velikoj meri nasledio Karamzinov moral, ušao u oštru, ali prijateljsku polemiku sa Batjuškovom o tumačenju teme ljubavi u poruci „Moji penati“ upućenoj njemu. Na više mjesta u svojoj odgovornoj poruci, Žukovski, za razliku od Batjuškova, iznosi vlastitu interpretaciju ove teme, obilježene moralističkim misticizmom, i izvlači svoj ideal zagrobne ljubavi:
Stalno odletiš
Dušo do tih ivica,
Gdje je tvoj ljupki anđeo;
Tvoje blaženstvo je tu
Iza plavog neba
U ovoj maglovitoj daljini ...
("Batijuškovu")
Glavne teme Batjuškovljeve lirike prvog perioda potvrdile su život u njegovim živopisnim manifestacijama. Međutim, tema smrti se često isprepliće s njima. Ova kontradiktorna kombinacija objašnjena je činjenicom da je filozofija individualnog uživanja bila iluzorna; nije mogla prikriti tragične kontradiktornosti života iz Batjuškova. Pjesnik je, prije ili kasnije, morao doći do ideje o prolaznosti zemaljskih radosti, o strašnom i neodoljivom duhu smrti. Kontrast između radosti i smrti oštro dolazi do izražaja u čuvenom Batjuškovom "Natpisu na pastirskom kovčegu", koji je Čajkovski koristio u Pikovoj dami (Polina romansa). Retko je privlačila pažnju, jer je u početku bila uključena u onaj deo „Ogleda”, koji je sadržao prilično slabe epigrame i natpise, a zatim je postao „poznati” deo libreta njene omiljene opere. U međuvremenu, ova pjesma, takoreći, sažima sudbinu junaka Batjuškovljevih stihova:
Ljubav u zlatnim snovima obećavala mi je sreću;
Ali šta mi se dogodilo na ovim radosnim mjestima? -
Grave!
Ali najčešće tema smrti u Batjuškovoj lirici prvog perioda poprima optimističan i, začudo, čak i glavni okus. Ako Deržavin pred sobom vidi strašnu, razotkrivenu sliku smrti, a Karamzin i Žukovski je obavijaju mističnom maglom, tada Batiushkov, čak i govoreći o "trenutnosti" života, zadržava smirenost i jasnoću duha. S vremena na vrijeme, on opisuje smrt kao harmoničan prijelaz u drevni Elysium, gdje će zvučati nekadašnje "himne radosti". Ova slika zadivljuje svojim izuzetnim umjetničkim sjajem u Batjuškovoj pjesmi, gdje se pjesnik, zajedno sa svojom voljenom, nalazi u zagrobnom životu paganskog svijeta:
U tom Elizijumu gde se sve topi
Osjećaj blaženstva i ljubavi,
Gdje je ljubavnik vaskrsao
Sa novim plamenom u krvi
Gdje, diveći se plesu milosti,
Nimfe utkane u kolo,
Sa Delijom do njegovog Horacija
Pevaju himne radosti.
("Elysium")
Posebno je upečatljiv opis smrti „srećnih mladih ljudi“ u Batjuškovim Mojim penatima. Pjesnik poziva „da se ne žali“ na njih i da se „mirni pepeo“ posipa cvijećem. U isto vrijeme, Batjuškov namjerno izoštrava svoj opis prema onim strašnim slikama sahrane, koje su se često javljale u poeziji Žukovskog:
Zašto ovi dimovi
I zvona zavijaju,
I tromog psalmodija
Iznad hladne ploče?
Bila je to očigledna kreativna polemika sa Žukovskim; u njegovoj poetskoj priči "Dvanaest usnulih djevica" postoje takvi stihovi posvećeni opisu pogrebnog obreda:
Ali sada - kovčeg je već obučen u brokat;
Grob se otvorio;
I čuo zvona urlaju;
A kadionice su tople ...
1
Raspon epikurejskih i ljubavnih tema i motiva Batjuškovljeve lirike uglavnom se vezuje za njegove prevode, rađene pre 1812. Tokom ovog perioda svog rada, Batjuškov je prevodio antičke, italijanske i francuske pesnike. Privlače ga one slike umjetnosti drugih naroda koje su u skladu s njegovim svjetonazorom i umjetničkim zadacima koji su izrasli iz organskog razvoja ruske književnosti: ovo je svijet antičke antike, kultura italijanske renesanse i elegantan erotska poezija koju su stvarali talentovani francuski pesnici s kraja XVIII - početka XIX veka. U antičkoj literaturi Batjuškova najviše privlače stihovi Tibulla,
u kome vidi pesnika ljubavi, "slatke snove" i lične nezavisnosti (II, 122; III, 136). U italijanskoj književnosti on se divi harmoniji Petrarkovog jezika - Batjuškov je pričao Gnediču o tome kako je "uživao u muzičkim zvucima" Petrarkovog jezika, "iz čijih je usta svaka reč blaženstvo" (III, 165), - stvaralačka svestranost Ariosta , koji je umeo da „spoji epski ton sa razigranim, smešno sa važnim, svetlo sa promišljenim, senke sa svetlošću“ (III, 170), a veličanstvena monumentalnost Tasove pesme „Oslobođeni Jerusalim“ su blago svetske umetnosti: „ Što više čitate, više novih ljepota," - govorio je o ovoj pjesmi Batjuškov (III, 44). U francuskoj književnosti njegove živahne simpatije izazivaju ljubavna lirika i osovsko herojstvo Gaja: on uporno naglašava da je ovaj drugi „priznat kao najbolji pisac u svetlijoj vrsti“, a ova „vrsta pisanja je veoma teška“ ( III, 113).
Batjuškovljevi prijevodi su gotovo uvijek slobodni prijevodi, u kojima on otkriva stvaralačku samostalnost i izuzetnu vještinu. Raspravljajući o pitanju kako prevesti Ariosta, pjesnik je ironično tvrdio da "samo Šiškov može prevesti riječ po riječ, red po red" (III, 171).
Batjuškova, prevodioca, najviše su zanimala dela posvećena ljubavi. Istovremeno, često pokušava da specifičnim potezima pojača zvuk ljubavne teme u originalima koje je odabrao za prevod. Prevodeći Tibulusa, samostalno stvara portret pjesnikove voljene. 1 Prevodeći XVIII pjesmu "Jerusalem Delivered", on daje Armidi određenije crte strastvenog ljubavnika od Tassove. Široko razvijajući svoje motive, Batjuškov, prevodilac, često u potpunosti modifikuje original. A ponekad uspije da stvori djela koja su na većoj umjetničkoj visini od originala. Puškin je, pregledavajući "Eksperimente", otkrio da su Batjuškove "Bake", tematski povezane sa "Prerušavanjem Venere" momaka, "bolje od originala, življe". 2
U krugu epikurejskih i ljubavnih slika Batjuškove poezije, najjasnije su izraženi njen umjetnički metod i stil, razvijen uglavnom prije Otadžbinskog rata 1812. godine.
Batjuškov se kao pesnik formirao u prvoj deceniji 19. veka, odnosno u onim godinama koje su bile krizni period raspadanja feudalno-kmetske privrede i razvoja u njenim dubinama novih, progresivnih građanskih odnosa za to vreme. . Ova se kriza oštro manifestovala u književnom životu prve decenije 19. veka. U ovoj tranzicionoj eri klasicizam umire sa svojim idejama i estetskim oblicima karakterističnim za doba procvata plemićkog carstva i formiraju se nove književne struje, u krajnjoj liniji povezane s procesom progresivnog istorijskog razvoja i, u jednoj ili drugoj meri, anticipirajući romantizam – tj. snažan umjetnički trend koji se razvio i teorijski potkrijepio početkom 20-ih godina XIX vijeka. Upravo upoređujući Batjuškovu liriku sa klasicizmom i romantizmom i, da tako kažemo, "računajući" od njih, kritičari i istraživači su, prirodno, pokušavali da odrede u kom pravcu se može pripisati ovaj veliki pesnik.
P. A. Pletnev je prvi definisao Batjuškova kao predstavnika „najnovije klasične škole“. 1 Drugačiju, mnogo ispravniju tačku gledišta na Batjuškovljev stil razvio je Belinski. Batjuškova je ponekad okarakterisao i kao "klasika", 2 ali nije zaboravio da u svom radu zabeleži romantične elemente. Ipak, glavni dio izjava Belinskog o Batjuškovu povezuje ga s romantizmom. U nizu Batjuškovljevih djela, Belinski vidi oličenje "grčkog romantizma". Analizirajući jednu od pesnikovih antologijskih pesama, on piše: „Ovaj komad obuhvata celokupnu suštinu romantizma prema grčkom pogledu“. 3 A u Batjuškovim elegijama Belinski vidi romantizam „novog vremena“ („A kako je dobar Batjuškovljev romantizam: toliko je izvesnosti i jasnoće u njemu!“ – kaže o njima 4).
Batjuškovljevi savremenici, uključujući Puškina, pripisali su ga, zajedno sa Žukovskim, "novoj školi", koja je učinila značajan
korak napred u razvoju ruske poezije. Dakle, A. A. Bestužev-Marlinski je napisao: "Nova škola naše poezije počinje sa Žukovskim i Batjuškovom." 1 Savremenici nisu pogriješili i nisu mogli pogriješiti u ovom pitanju. Batjuškov je pre svega bio inovator, a njegovo delo treba posmatrati kao prelaznu predromantičnu pojavu koja je pripremila put Puškinovom romantizmu 1920-ih.
Zaista, glavne karakteristike Batjuškovljeve poezije određene su novim romantičnim tendencijama. Reči Belinskog već su primenljive na ovu poeziju: „U svom najbližem i najbitnijem značenju, romantizam nije ništa drugo do unutrašnji svet čovekove duše, najdublji život njegovog srca. 2 Batjuškov ističe problem oslikavanja unutrašnjeg sveta čoveka, koji je bio najslabija tačka ruskog klasicizma i koji su rešavali samo romantičari. U tom pogledu Batjuškov se slaže sa Žukovskim. Međutim, on se odlučno razlikuje od njega po svojoj životoljubivoj filozofiji, stranoj misticizmu. Upravo je predromantičar Batjuškov, a ne romantičar Žukovski, taj koji je naširoko razvio mističko-idealističke tendencije Karamzinove poezije, koji je u najvećoj mjeri pripremio Puškinovu licejsku liriku, koja je u suštini i po svom položaju u stvaralaštvu velikog pjesnika bio je i predromantičan, i romantizam njegovih južnjačkih pjesama, gdje je najsuptilnija slika unutrašnjeg života pojedinca spojena sa konkretnošću svakodnevnih opisa.
U Batjuškovoj poeziji postoje osobine koje je povezuju sa klasicizmom: jasnoća umjetničkih oblika, obilje mitoloških slika i orijentacija prema antici. Ali sve to Batjuškov koristi u drugoj umjetničkoj funkciji i služi istom zadatku prikazivanja unutrašnjeg svijeta. U skladu sa svojom estetikom, koja opravdava potrebu za istinitim i elegantnim prikazom intimnog psihičkog života osobe, Batjuškov u antičkoj umjetnosti cijeni "odjek dubokog poznavanja prirode, strasti i ljudskog srca" (II, 103) . Karakterističan je njegov izbor antičkih autora. U "Govoru o uticaju svetlosne poezije na jezik" navodi imena njemu bliskih antičkih lirika po duhu koji su se okrenuli ljubavnim i anakreontičkim temama: Anakreont, Safo, Katul i drugi. Batjuškov prevodi Tibulu,
kojeg je Belinski, upravo u vezi s ovim prijevodima, nazvao "latinskim romantičarom", 1 - pjesnikom koji je uglavnom prikazivao lični život osobe. Ništa manje karakteristična je činjenica da je Batjuškov u „Govoru o uticaju svetlosne poezije na jezik“, koji se s pravom može smatrati svojevrsnim estetskim manifestom ruskog predromantizma, izneo upravo „lične“ elemente ruskog klasicizma ( ljubavne i anakreontičke pesme Lomonosova, Sumarokova i Deržavina) intimna psihološka lirika sentimentalista, kao i romantična poezija Žukovskog. 2
Romantičari su gradili imidž nacije prema tipu pojedinca: svaki narod po njihovom mišljenju imao je posebne jedinstvene karakteristike. I u tom pogledu Batjuškov je bio preteča romantičara. Savršeno osjeća i pokušava naglasiti nacionalni identitet umjetnosti različitih naroda. U njegovom članku "Nešto o pjesniku i poeziji" navodi se da "klima, pogled na nebo, vodu i zemlju, sve djeluje na dušu pjesnika, otvorenu za utiske" (II, 124-125). Ista ideja je sprovedena u „Poruci I. M. Muravjovu-apostolu“. Batjuškov se približava romantičnom „konkretnom“ shvatanju antike. U svojoj satiričnoj priči "Lutalica i domorodac" nastoji da prikaže individualno lice antičke kulture i crta život antičke Atine, koristeći čuvenu knjigu francuskog arheologa Bartelemija "Putovanje mlađeg Anaharsisa u Grčku". 3 U tom smislu Batjuškov je anticipirao estetske teorije nekih slobodoljubivih romantičara, posebno P. A. Vjazemskog, koji je „glavno suštinsko dostojanstvo” antičkih autora video u „otisku nacionalnosti, lokaliteta” koji leži na njihovim delima. 4
Batjuškov je u svojim tekstovima najčešće razvijao dva žanra koja su bila savršeno prikladna za prikaz svijeta pojedinca - prijateljsku poruku i elegiju. Istovremeno, romantične sklonosti prisiljavaju Batjuškova da u velikoj mjeri raskine s normativnošću.
klasični sistem žanrova. Batjuškov značajno proširuje obim elegije. Dramatizirajući ovaj žanr i, po pravilu, lišavajući ga emotivne obojenosti "žalosti" koju je već postavio Sumarokov 1, on u njemu oličava bogatstvo psihičkog života osobe. Neke od Batjuškovljevih elegija postaju ne tužne, već, naprotiv, glavne i potvrđujuće (vidi barem elegije "Oporavak" i "Moj genije"). Odajući počast klasicističkoj tradiciji, Batjuškov i dalje deli svoje tekstove na žanrove, ali u njegovom kreativnom umu granice između njih već počinju da se brišu. Karakteristično je da je pesnik pri sastavljanju „Eksperimenata“ u deo elegija uključio poruku „Daškovu“, koja je odražavala strahote Napoleonove invazije. Očigledno, opći tonalitet pjesme činio mu se bitnijim obilježjem za određivanje žanra nego vanjske formalne karakteristike. Nastavljajući rad Deržavina, koji je hrabro spojio elemente različite vrste poetskog stvaralaštva, Batjuškov je tako pripremio kolaps žanrovskog sistema klasicizma, koji su romantičari konačno odbacili.
Dakle, Batjuškova, kako je rečeno, treba definisati kao predromantičara: u njegovoj poeziji romantičarski elementi su igrali vodeću ulogu, ali se još nisu uobličili u integralni umetnički sistem (videćemo da su se zaoštrili i produbili u drugom periodu pesnikovog stvaralaštva).
Batjuškovljev stil poezije upijao je dostignuća njegovih neposrednih prethodnika. Prije svega, za njega je bilo posebno dragocjeno iskustvo Deržavina, upadljivo svijetla i bogata kolorit njegovih pjesama posebno je sjajno izražena u njegovim djelima, prožetim epikurejskim motivima, i u njegovoj anakreontici. U tom pogledu značajna je bila i uloga MN Muravjova, koji je u staroj Heladi video svet idealne lepote i harmonije i opis ovog sveta zaodenuo u vrlo jasne subjektivne i muzičke forme, kao i Kapnista, koji je u svojoj poeziji naslikao slika lirskog heroja bliskog Batjuškovu, koji se povukao u skromnoj kući od svetske vreve. Batjuškov je savladao eleganciju stila ljubavne lirike Guys, njegovog omiljenog francuskog autora. Ali u isto vrijeme, Batjuškovov stil je duboko originalan i umjetnošću savršeno prenosi svijetlu, spontano materijalističku percepciju života svojstvenu pjesniku. Pjesnik stvara posebnu, samo njemu svojstvenu kombinaciju boja, zvukova i tehnika „skulpturalnog modeliranja slika – i u njemu umjetnički odraz konkretno-čulnog svijeta postaje živ, vidljiv, opipljiv i raspjevan.
Slike Batjuškove poezije odlikuju se objektivnošću i vidljivošću. Belinski je savršeno opisao ovu stranu Batjuškovljevog rada: „U njegovim pjesmama ima puno plastičnosti, puno skulptura, ako mogu tako da kažem. Njegov stih često ne čujemo samo ušima, već ga vidimo i očima: želimo da osjetimo zavoje i nabore njegove mermerne draperije. 1 N. G. Černiševski je kasnije istakao plastičnost Batjuškove poezije kao opštepriznatu činjenicu. Raspravljajući sa S. P. Shevyrevom u „Esejima o Gogoljevom periodu ruske književnosti“, upitao je: „Kako se moglo dogoditi da u Batjuškovom stihu ima malo plastičnosti? Uostalom, svi znaju da je posebno poznat po ovom kvalitetu. 2 Umetnički detalji Batjuškove poezije su veoma precizni i specifični; S tim u vezi, njegovi epiteti posebno pokazuju: "slano mahati", "glasno led", "bučno kiša", "tanak brijest" itd.
A. D. Galakhov je o pesniku napisao: „Iz njega su izlivali čitavi komadi, kao različite skulpture misli i osećanja. 3 Batjuškovom poezijom prvog perioda dominira kolorit crveno-žutih tonova, koji odgovara glavnom svjetonazoru lirskog junaka, radosnom intenzitetu njegovih emocija (grimizno, ljubičasto, rumeno, azurno, zlatno, žuto, jantarno, itd.). Batjuškovo spektakularno slikarstvo u boji kombinovano je sa tačnom reprodukcijom pokreta u pesmi „Bacchae“, gde su nacrtani „vitki tabor“ isprepleten žutim hmeljom i „obrazi“ žene koja trči u plamenu „jarko grimizno“.
Osvetljenost i plastičnost vizuelne slike upotpunjuje Batjuškovljeva punoća zvukova. Batjuškov je jedan od najmuzikalnijih ruskih pesnika. Puškin se divio harmoniji Batjuškove poezije, nazivajući ga "čudotvorcem".
Poput zahtjevnog majstora, Batjuškov je neprestano "ispravljao" i pažljivo dovršavao svoje pjesme. „Ponekad permutacija jedne riječi ... veoma značajno“, pisao je Gnediču (III, 422). Upravo je Batjuškova visoka zahtjevnost bila jedan od razloga što je njegova književna produkcija bila mala po obimu. Pesnik je mnoga svoja dela, koja ga umetnički nisu zadovoljavala, izdala „vatrogascu“.
Važnu ulogu za dalji razvoj ruske poezije odigrao je
činjenica da je Batjuškov odobrio nove forme stiha (slobodni i četverostopni jamb u elegiji; klasični trostopni jamb u poruci). Istovremeno je podigao ruski poetski jezik na visok nivo. Jedan od Batjuškovljevih glavnih argumenata u korist takozvane "lake poezije", kojom je shvatao sve suprotno od "visokih" žanrova klasicizma (uključujući balade i basne), bio je da ova vrsta lirske poezije blagotvorno utiče na jezik, jer od pisca zahteva maksimalnu "čistoću izraza" (II, 240-241). Pesnikova stalna težnja za takvom "čistoćom" dala je važne rezultate. „Batjuškov, srećni saradnik Lomonosova, učinio je za ruski jezik ono što je Petrarka učinio za italijanski jezik“, napisao je Puškin, 1 očigledno misleći ne samo na Batjuškove opšte zasluge u obradi jezika ruske poezije, već i na činjenicu da je on dao mu izuzetnu muzikalnost. Zajedno sa Žukovskim, Batjuškov je stvorio taj tačan i skladan poetski jezik koji je Puškin koristio i obogatio. "Pazite na tačnost u rečima, tačnost, tačnost!" uzviknuo je Batjuškov (III, 162). Uspio je da postigne ovaj cilj: 1830. Puškin je pisao o „harmoničnoj preciznosti“ kao o posebnoj osobini „škole koju su osnovali Žukovski i Batjuškov“. 2
To su glavne karakteristike i istorijska i književna uloga Batjuškovljevog stila, koji je s najvećom zaokruženošću i zaokruženošću oličen u njegovoj lirici prvog perioda.
Početak Domovinskog rata postao je prekretnica koja je otvorila drugo razdoblje Batjuškovog pjesničkog djelovanja s novim temama i problemima (1812-1821).
Batjuškov stvara odlične pesme u kojima glavni događaji Otadžbinski rat obrađeni su sa visoko patriotske tačke gledišta. U poruci „Daškovu“ on s dubokom tugom crta požarom uništenu, razorenu Moskvu i umjetnički utjelovljuje svenarodni patriotski uzlet povezan sa sve većom željom da se Napoleonova vojska protjera iz otadžbine. Ova poruka je lišena bilo kakvih tragova religiozno-monarhijske tendencioznosti, koja je bila karakteristična za stav
konzervativnih krugova na događaje iz 1812. a dijelom se odrazilo čak i na čuveni patriotski hor Žukovskog „Pevač u logoru ruskih vojnika” sa veličanjem „kraljevskog prestola” i „ruskog Boga”. U poruci „Daškovu“ Batjuškov se pojavljuje kao obična ruska osoba koja oseća bes prema stranim osvajačima. Taj osjećaj, koji je široke narodne mase dizao na oružanu borbu, tjera pjesnika da odredi svoje životno ponašanje i preispita svoje književne pozicije. Pod uticajem patriotskih osećanja, on se prkosno odriče intimno-psiholoških tema karamzinista i zaklinje se da će epikurejstvo ostaviti do boljih vremena. Izvanredna je izjava G. V. Plehanova o poruci „Daškovu“, koja je do sada ostala u senci. U svom radu o Černiševskom, Plehanov, govoreći o tome da su kritičari šezdesetih „često sebi uskraćivali moralno pravo da zadovolje svoje estetske potrebe“, jer su imali „visoko razvijen osećaj građanske dužnosti“, i raspravljajući se sa onima koji su optužio ih za "nepristojnost"", spominje Batjuškovu poruku "Daškovu". Nakon što je citirao dugački odlomak iz njega, on piše: „Koliko ja znam, nikome nije palo na pamet da optuži Batjuškova na ovoj osnovi da nije u stanju da razume estetsku potrebu čoveka. Ali u ovoj njegovoj pjesmi dotaknuto je isto raspoloženje, koje se tako snažno osjetilo u člancima književnih kritičara šezdesetih. 1 Zaista, sa stanovišta „građanske dužnosti” Batjuškov odgovara na savet svog prijatelja da peva „bezbrižnost, sreću i mir”: odbija da „pozove pastirice u kolo” „za vreme strašnog sjaja” Moskovska vatra. Pred užasom rata, Batjuškov vidi teme svoje epikurejske poezije kao sitne i beznačajne:
Dok sa ranjenim herojem,
Ko zna put do slave
Tri puta neću staviti grudi
Pred neprijateljima u bliskoj formaciji, -
Prijatelju, do tada hocu
Svi su strani muzama i dobrotvornim organizacijama,
Vijenci, sa rukom ljubavne pratnje,
I radost, bučna u vinu!
U pjesmi "Prelazak Rajne", koju je Puškin smatrao najboljim, "najjačim" poetskim djelom Batjuškova, izraženo je osjećanje patriotskog ponosa na neizmjernost Rusije i pobjede ruskih trupa, koje su protjerale neprijatelja. svoju zemlju i spremao se da započne progon na svojoj teritoriji:
I došao je čas sudbine! Tu smo, sinovi snega,
Pod zastavom Moskve, sa slobodom i grmljavinom !..
Javio se sa mora pokrivenih ledom,
Od podnevnih mlaznjaka, sa kaspijskih bedema,
Sa talasa Uleja i Bajkala,
Sa Volge, Dona i Dnjepra,
iz našeg grada Petra,
Sa vrhova Kavkaza i Urala !..
Međutim, Batjuškov nigdje ne veliča rat zbog rata, a naprotiv, afirmiše superiornost mira, što stvara mogućnost uspona u ekonomskom i kulturnom životu naroda. Batjuškov je previše dobro poznavao rat da ne bi video njegove strahote. U odlomku „Prelazak ruskih trupa preko Nemana“ istinito je prikazao strašnu ratnu svakodnevicu. Karakteristično je da je 1814. godine, po završetku inostranog pohoda, Batjuškov odabrao za slobodan prevod 3. elegiju 1. Tibulove knjige - delo u kojem je osuđen rat i veličan mir.
U Batjuškovim pesmama na temu rata postoje tragovi istorijskih ograničenja. Tokom Domovinskog rata, Batjuškov je, kao i većina naprednog plemstva tog vremena, vjerovao u Aleksandra I i okružio njegovu sliku herojskim oreolom. „Naš suveren ... naravno, viši od Aleksandra Velikog ... “- tvrdio je pjesnik u neobjavljenom pismu Vjazemskom. 1 U istoj pesmi „Prelazak ruskih trupa preko Nemana“, zajedno sa Kutuzovim i drugim vojskovođama, „mladi car“ je prikazan kao privlačna figura. Međutim, u ovim pjesmama Batjuškov nigdje ne povezuje simpatične stihove o Aleksandru I sa veličanjem monarhije, te se u tom pogledu odlučno razlikuje od konzervativnih pjesnika i novinara.
Batjuškov je zajedno sa Žukovskim uspeo da stvori poeziju o ratu
potpuno novi tip. U njega je organski uključio lirske momente i, takoreći, spojio sa intimnom psihološkom poezijom. „Nežne misli, strastveni snovi i ljubav nekako se veoma prirodno stapaju sa bučnim, buntovnim, aktivnim životom ratnika“, pisao je Batjuškov (II, 362). Pjesnik-ratnik, kojeg je nacrtao Batjuškov, ne razmišlja samo o bitkama, već i o ljubavi i prijateljstvu (vidi, na primjer, elegiju "Sjena prijatelja"). Lirski element, koji se veoma snažno oseća u Žukovskom „Pevač u taboru ruskih ratnika“, Batjuškov je naširoko razvio u poruci „Daškovu“, gde je pesnik, glumeći pevač narodnog gneva, na istovremeno je izrazio svoje duboko lično viđenje vojnih događaja . Ova "toplina" poruke "Daškovu" učinila ju je najboljom lirskom pjesmom napisanom o događajima iz Otadžbinskog rata 1812. U isto vrijeme, Batjuškov je postao autor prve ruske vojno-povijesne elegije. Takva elegija vrlo visokog umjetničkog kvaliteta bila je "Prelazak Rajne", gdje je ulazak ruskih trupa u Francusku prikazan na pozadini slika istorijske prošlosti Evrope (bitke Rimljana sa starim Germanima, srednjovjekovni turniri itd.). U ovoj elegiji postoji i lirski element koji je vezuje za vojnu odu, koja se u osnovi svodi na autorova emocionalno obojena razmišljanja o hrabrosti i herojstvu ruskih trupa, ali ipak glavnu ulogu u njoj imaju uzastopni istorijski opisi epskog lika.
Batjuškov je naslikao rusku vojsku na način na koji to može učiniti samo osoba koja je vitalno povezana sa vojnim životom. U poruci “Nikiti” je u vrlo konkretnim detaljima prenio osjećaje logorskog života (tutnjava “večernjeg topa”, spavanje “pod toplim ogrtačem” itd.). Pribjegavajući novim likovnim sredstvima, Batjuškov se odriče grandioznog svečanog načina prikazivanja bitaka s obiljem mitoloških slika, svojstvenih piscima klasicizma. Jedna od izuzetnih karakteristika Batjuškova-bataliste bila je tačan prenos pokret. Pesnik voli da izvlači trupe kako treba, a koje još nisu u bitci; on skicira i slika bitke. Tačan prijenos kretanja može se vidjeti, na primjer, u "Prelasku Rajne", gdje se stvara živopisna slika prelaska ruskih trupa. U pogledu veštine prikazivanja vojnih operacija u poeziji, Batjuškov tada nije imao rivala. Ali, naravno, bio je znatno inferiorniji od Denisa Davidova u prikazivanju života husara. O tome svjedoči Batjuškova pjesma "Razdvajanje" ("Husar, naslonjen na sablju ... ”), gdje je uobičajena elegična tema preljube, nažalost, povezana sa životom husara. Nije ni čudo što je Puškin osjetio manire
“Razdvajanje” i napisao protiv nje na marginama “Eksperimenata”: “Zirlich manirlich. Nema potrebe da se raspravljamo sa D. Davidovim.” jedan
Tokom Domovinskog rata u umu Batjuškova nagoviještena je duboka prekretnica, koja je uzrokovana prvenstveno tragičnim događajima Napoleonove invazije na Rusiju. „Užasna dela vandala ili Francuza u Moskvi i njenoj okolini, dela bez premca u samoj istoriji, potpuno su poremetila moju malu filozofiju i posvađala me sa čovečanstvom“, pisao je Batjuškov Gnediču u oktobru 1812. U istom pismu pjesnik je naglasio da tokom svojih pohoda „nije mogao vidjeti takve „strahote rata“ ni u Pruskoj ni u Švedskoj“ (III, 209). Batjuškova je svest bila još više šokirana u daljem toku rata, kada je pesnik morao da vidi novi niz sumornih slika. Batjuškov se u jednom od svojih pisama prisjetio bojnog polja kod Lajpciga, gdje se “sam vozio preko gomila mrtvih i umirao”: “Nikada u životu nisam vidio gore bojno polje od ovoga ... » (III, 236). Sam tok istorijskog procesa jasno je pokazao pesniku svu nedoslednost njegovog pokušaja da se odvrati od strašnog i razornog kretanja istorije, od bolnih kontradiktornosti stvarnosti. Kao što je napomenuto, čak i u prvom periodu stvaralaštva, tema smrti, koja se uvlači u Batjuškovljeve epikurejske pjesme, svjedoči o ograničenosti filozofije individualnog uživanja u zemaljskim radostima. Sada Batjuškov odlučno odbacuje ovu filozofiju, upoređujući je sa strašnom istorijskom stvarnošću. „Kakvo plemenito srce ... - pita on, - da li će hteti da traži gruba zemaljska zadovoljstva usred strašnih ruševina prestonica, usred ruševina, još strašnijih, univerzalnog poretka i usred patnje čitavog čovečanstva, u ceo prosvetljeni svet? (II, 129).
Opšti životni problemi Batjuškovu se čine sve zbunjujućim i nerešivijim. U elegiji „Prijatelju“ Batjuškov naglašava da, u nastojanju da riješi ova pitanja, on, uprkos svim svojim naporima, nije vidio nikakvo značenje u istoriji i njena suština mu se čini strašnom:
Uzalud sam tražio iskustvo vekova
I Kliya sumorne tablete ...
Marljivo podignut svijet snova, kao da štiti epikurejskog pjesnika od istorijske stvarnosti, srušio se. U tome
Ali Batjuškova elegija "Prijatelju" direktno govori o smrti "u oluji nevolja" skloništa ukrašenog ružama. Nakon povratka iz inostranog pohoda, Batjuškov vidi život u svoj njegovoj golotinji, užasnut je strašnim istorijskim događajima i intenzivno traži izlaz. “Sve što sam vidio, što sam doživio tokom šesnaest mjeseci 'rata' ostavilo je potpunu prazninu u mojoj duši. Ne prepoznajem se“, priznaje on u neobjavljenom pismu Vjazemskom, 1 a u drugom pismu pita Žukovskog: „Reci mi čemu da pribegnem, kako da okupiram prazninu svoje duše ... » (III, 304).
Određenu ulogu u pogoršanju ovakvog stanja duha Batjuškova odigrale su i lične poteškoće i neuspjesi s kojima se susreo po povratku u domovinu. Godine 1815. dostiže vrhunac u svojoj napetosti, a pjesnik je zarobljen reakcionarnim filozofskim idejama. Lično i duhovno približavajući se Žukovskom, Batjuškov pokušava pronaći rješenje za probleme s kojima se suočavao u religiji. U onim Batjuškovim elegijama 1815., gde on pokušava da razreši unutrašnje sukobe u religioznom duhu („Nada“, „Prijatelju“), prodiru mistični motivi karakteristični za poeziju Žukovskog, pa čak i njene pojedinačne slike i izrazi (zemaljski život osobe je „riza lutalica“, proviđenje – „vodič“, „punomoćje tvorcu“ itd.). Batjuškov je 1815. godine stvorio članke „Nešto o moralu na osnovu filozofije i religije“ i „O najboljim svojstvima srca“, prožete religioznim moralizmom. U njima on ispravno napipa slabost etičkih temelja francuske prosvjetiteljske filozofije - individualizma, determiniranog njegovim buržoaskim karakterom, ali općenito zauzima reakcionarno gledište i žestoko napada "bezbožno slobodoumlje" i materijalističke ideje. Religiozno raspoloženje Batjuškova izaziva sarkastičan stav među nekim njegovim prijateljima. Ako se ranije pjesnik smijao licemjerima - "kapucinima", sada Vyazemsky piše o sebi: "Nema snage vidjeti kako je kapucin." 2
U to vrijeme Batjuškov u svojim pismima i člancima tumači događaje iz Domovinskog rata u duhu reakcionarno-monarhističkog novinarstva. Osuđujući "užase revolucije" (II, 115), on smatra Napoleona naslednikom jakobinaca - "konjanik Robespierre" (III, 250), vidi u moskovskoj vatri "plodove prosvetiteljstva, ili, bolje".
recimo, razvrat najduhovitijih ljudi“ (III, 205), a analizirajući poruku Žukovskog „Caru Aleksandru“, posvećenu događajima iz Otadžbinskog rata, primećuje: „Ma koliko se moglo govoriti o filozofima koji su pripremio zlo" (III, 302). U jednom od svojih članaka iz 1815. Batjuškov, pozivajući se na razmišljanja Šatobrijana, tvrdi da je pobeda Rusa u ratu bila neka vrsta sramote za revolucionarne ideje: razum, bratstvo I slobode izgrađen bezbožništvom, a barjak Moskve, vere i časti se diže na mestu najvećeg zločina nad Bogom i čovečanstvom! (II, 141).
Međutim, pjesnik nije prešao u tabor reakcije. Njegovi religiozni i mistični osjećaji dostigli su vrhunac 1815. godine, ali su tada počeli jasno da slabe. Uprkos svom novom stavu prema filozofiji Voltera i Rusoa, Batjuškov je čak i u to vreme bio daleko od toga da neselektivno negira njihovo ideološko nasleđe i nastavio je da ih smatra velikim ljudima, više puta citirajući dela ovih mislilaca, dok su predstavnici reakcionarnih krugova pokušavali da izbrišu veoma sećanje na filozofe.-prosvetitelje i, prema svedočenju decembrista N. I. Turgenjeva, nazivali su ih "prevarantima". 1 Već u vreme duhovne pometnje, tokom pohoda na Francusku, Batjuškov odlazi da se „pokloni“ „senki Voltera“ u zamak Sirey i u eseju o tom putovanju naziva Voltera „Protejem ljudskog uma“, napominjući da je njegov "um fleksibilan, ogroman, briljantan, sposoban za sve" (II, 66). Nakon završetka Otadžbinskog rata, Batjuškov oštro osuđuje "ogorčene tiranine" (II, 148) i srednjovekovnu inkviziciju sa njenim lomačama (vidi II, 297 i 362), sanja o oslobođenju ruskih kmetova. Prema Vjazemskom, pesnik je 1814. godine sastavio „prekrasan katren“ usmeren protiv kmetstva. Obraćajući se Aleksandru I u njemu, ponudio je ovom poslednjem „nakon završetka slavnog rata koji je oslobodio Evropu“, „da upotpuni svoju slavu i ovekoveči svoju vladavinu oslobođenjem ruskog naroda“. 2 Ovaj katren, koji nažalost nije došao do nas, očito je napisan pod uticajem decembriste N. I. Turgenjeva, s kojim se pjesnik često viđao 1814. godine, tokom stranog pohoda ruske vojske. Postoji zapis napravljen upravo u to vreme u dnevniku N. I. Turgenjeva, koji je
potpuna analogija sa Batjuškovljevom katrenom. O oslobođenju seljaka N. I. Turgenjev kaže: „Evo krune kojom ruski car može krunisati sva svoja dela.“ jedan
U ovom trenutku Batjuškov i dalje ostaje neprijatelj književnih reakcionara. Istina, on više ne usmjerava ni jedno veće satirično djelo protiv Šiškovaca, a općenito nakon 1813. godine, kada je nastao "Pjevač u razgovoru ljubitelja ruske riječi", stvara samo jednu malu antišiškovističku pjesmu upućenu Vjazemskom. - Vidim senku Bobrova ... ". Odbacivanje kontroverze, aktivnog miješanja u književni život bilo je povezano s utjecajem konzervativnih ideja na pjesnika: „Već neko vrijeme mi se gadi satira“, priznaje Gnediču (III, 410). Međutim, u pismima prijateljima, Batjuškov, s još većom gorčinom nego prije Domovinskog rata, napada Šiškovce i njihove pokušaje da preokrenu razvoj ruske književnosti. Godine 1816. piše Gnediču o jeziku šiškovaca: „Ne, nikada nisam imao takvu mržnju prema ovom mandarinskom, ropskom, tatarsko-slovenskom jeziku, kao sada!“ (III, 409). Uzimajući u obzir upravo ova Batjuškova raspoloženja, karamzinisti su ga izabrali za člana Arzamasa. I premda je Batjuškov učestvovao na sastancima "Arzamasa" kada je društvo već prolazilo kroz period raspada (prvi put je prisustvovao sastanku 27. avgusta 1817. i potom održao uvodnu reč 2), Arzamaši su cenili u pjesniku njegove potencijalne moći kao književni polemičar i naširoko koristi svoja stara, vrlo poznata djela protiv Šiškovskog. U mnogim arzamaškim komičnim govorima čuju se odjeci ovih dela, na primer, u govoru koji je za Arzamas pripremio decembrista NI Turgenjev, gde je, kao u Batjuškovoj „Viziji na obalama leta“, motiv poniranja osrednjih dela šiškovci („mrtvi“ „Razgovori“ uranjaju u vodu „bale nevezanih štampanih listova“ i prate ih preko reke da bi ušle u Ruska akademija 3).
Ne uzimajući posebno aktivno učešće u antišiškovističkim aktivnostima Arzamasa, Batjuškov je nesumnjivo odobravao ovu aktivnost - "rat protiv slavenofila" (III, 433). Godine 1816. on
pisao je Žukovski: „Iz sata u sat sve sam više uveren da su Arzamaši bolji od suzdalskih 'šiškovista', i bez njih nema spasa" (III, 382). Istovremeno, pjesnik je bio nezadovoljan "prisnošću" i neozbiljnošću djelovanja društva. 1 Ironično je obavestio Vjazemskog o njegovim članovima: „U Arzamasu je zabavno. Kažu: počećemo da radimo, a niko ništa ne radi: (III, 468). Ovaj stav je takođe odražen u Batjuškovom eseju "Veče na Kantemiru", pročitanom januara 1817. na sastanku "Arzamasa". Uprkos istorijskoj temi, esej je bio odgovor na goruće političke probleme našeg vremena i osećao je jasno nezadovoljstvo društvenim poretkom koji postoji u Rusiji. Ali rješenje društvenih problema u eseju, naravno, nije odgovaralo stavovima lijevog krila Arzamasa, budući da je Batjuškov svoje nade u bolju budućnost polagao samo na mirne „uspjehe u prosvjetiteljstvu“ (II, 230).
U posljednjim godinama svoje kreativne aktivnosti, Batjuškov počinje pokazivati zanimanje za dekabrističku ljubav prema slobodi, a ponekad čak i izražava simpatije prema njemu. U pismu iz Italije od 1. avgusta 1819. on traži od Žukovskog: „Recite NI Turgenjevu da ga iskreno poštujem i da ne misli da sam varvarin: recite mu da sam plivao u Tibru i hodao duž Forum Rima, bez crvenila da evo čitam Tacita ... » (III, 562). U terminologiji NI Turgenjeva, riječ "varvarin" bila je ekvivalentna riječi "reakcionar", a Tacita su dekabristički nastrojene figure, a ne samo oni, tumačili kao "pošast tirana" (Puškinove riječi), koji je branio rimsku slobodu. Tako je Batjuškov vjerovao da mu njegova uvjerenja daju pravo da bez grižnje savjesti razmišlja o herojima rimske slobode. Ličnost svog drugog rođaka, decembriste Nikite Muravjova, pesnik je okružio oreolom drevne slobode, čije je slobodoljublje, kako pokazuju arhivski materijali, dobro znao. 1818. iz Beča javlja E. F. Muravjovoj: „Pisaću vam iz Venecije ili Firence,
ali Nikiti iz Rima, jer on je Rimljanin u duši. 1 Reči "Rimljanin u duši" nesumnjivo su značile ljubav prema slobodi - upravo to su dobili u slobodoljubivim krugovima. Prisjetimo se barem Puškinovih stihova iz njegove prve građanske pjesme - poruke Liciniju:
Ja sam Rimljanin u srcu; sloboda kipi u grudima,
U meni ne spava duh velikog naroda.
Ali, naravno, bilo kakva revolucionarna osjećanja su Batjuškovu bila potpuno strana. Ako je Puškin iz daljine žarko želio uspjeh revolucionarnom pokretu talijanskih karbonara 2, to je samo odbilo njegovog očevica Batjuškova. „Veoma sam umoran od ove glupe revolucije“, pisao je E. F. Muravjovoj iz Rima 1821. "Vrijeme je da budete pametni, odnosno mrtvi." 3 Značajno je da predstavnici dekabrističkih krugova često kritikuju Batjuškova, pozivajući se na umjerenost njegovih političkih stavova i tematsku skučenost njegove poezije. Ironičan osvrt na "Eksperimente" bila je komedija A. S. Griboedova i P. A. Katenina "Student", u kojoj su date oštre parodije na Batjuškovu poeziju i prozu. Indikativne su i beleške na marginama „Ogleda“ decembriste Nikite Muravjova, koji je napao ta mesta u Batjuškovom „Govoru o uticaju svetle poezije na jezik“, koji su mu se u političkom smislu činili pogrešnim. Na Batjuškove reči da „sva plemenita srca, svi rodoljubi“ sa zahvalnošću blagosiljaju carsku ruku, koja velikodušno nagrađuje „domaće talente“ (II, 246), Nikita Muravjov odgovara ogorčenom tiradom: „Kakva drskost jamčiti za druge! Ko je izabrao autora kao predstavnika svih patriota? (II, 527).
Ali uprkos činjenici da je Batjuškov bio daleko od revolucionarnih i radikalnih krugova, nakon povratka iz inostrane kampanje, jasno je shvatio da se književnost suočava sa novim, ozbiljnim zadacima, i pokušavajući da odgovori na zahteve modernosti, pokušao je da usmeri svoj rad novim umjetničkim putevima. To postaje sasvim očigledno kada se analiziraju najznačajnija pjesnikova djela koja se odnose na poslijeratni period.
Pošto je već u svojoj poruci „Daškovu“ izrazio želju da izađe van uskih granica karamzinističkih tema i slika, Batjuškov se žali na nezadovoljstvo sopstvenom poezijom i nakon završetka rata. Godine 1814. on priznaje Žukovskom: „Moj najmanji dar, koji mi je sudbina dala, naravno - u svom gnevu, postao je moj mučitelj. Vidim da je beskorisnost za društvo i za sebe” (III, 304). Sada Batjuškov želi da proširi opseg svog stvaralaštva, da reši nove, važnije umetničke zadatke. Tvrdeći da je umoran od „drijangija“ (III, 227-228), Batjuškov piše Žukovskom: „Želeo bih da dam novi pravac svojoj malenoj muzi i proširim obim elegije“ (III, 448). Zaista, stvara niz monumentalnih istorijskih elegija ("Na ruševinama zamka u Švedskoj", "Prelazak Rajne", "Umirući Tass", "Hesiod i Omir - suparnici"). Batjuškov razmišlja o radu na velikom epskom platnu. Kao preliminarno iskustvo, piše veliku satiričnu pripovijest "Lutalica i domorodac" (1815).
Poetske priče I. I. Dmitrieva (kao što je "Modna žena") poslužile su joj kao uzor. Batjuškov je priznao da mu je „prelepi” stih ovog pesnika „Um voli da luta, ali srce živi na mestu” dao prvi podsticaj da komponuje svoje delo. 1 Međutim, Batjuškov je motiv lutanja, koji se često nalazio u Dmitrijevoj poeziji, razvio na drugačiji način. Prikazujući heroja koji je putovao dugo i neuspješno različite zemlje i "polumrtav" se vratio u svoju rodnu kolibu, svoju priču završava ne izvinjenjem za mir, poput Dmitrijeva (vidi, na primjer, njegovu bajku "Čudna djevojka"), već odbijanjem. : junak ponovo kreće na put, ne obazirući se na argumente pokušaja da zadrži svog matičnog brata:
Uzalud riječi - ekscentrik se nije vratio -
odmahnuo rukom ...
i nestao.
U Lutalici i domoljubu Batjuškov je u liku glavnog junaka, po sopstvenom priznanju, „opisao sebe“, 2 odnosno svoju ljubav prema dalekim putovanjima, povezana sa željom da napusti zagušljivu atmosferu autokratsko-feudalne Rusije ( u uvodu
uz priču, pjesnik direktno kaže da je osoba njegovog tipa „osuđena na traženje ... šta on sam ne zna). Autobiografski momenat, njegova sopstvena razmišljanja i osećanja, koji su ovo delo obojili subjektivno-lirskim tonovima, novo su što je Batjuškov obogatio žanr poetske bajke. Međutim, rad na ovom zastarjelom žanru u to vrijeme nije obećavao Batyushkovu nikakve plodne izglede. On pred sebe i pred druge talentovane pisce postavlja zadatak stvaranja ruske pjesme novog tipa. On insistira na tome da Žukovski treba da ostavi "dragure" - elegije i balade - za važan posao. „Sve ću ti oprostiti ako napišeš pjesmu ... “- uzvikuje Batjuškov u pismu Žukovskom (III, 382-383). Nakon što se 1815. sreo s mladim gimnazijalcem Puškinom, savjetuje ga da se ne ograničava na stihove i da komponuje pjesmu s epskim zapletom. 1 Sam Batjuškov se takođe priprema za početak rada u ovom pravcu. Ulazeći na put kojim je Puškin tako briljantno krenuo kod Ruslana i Ljudmile, Batjuškov sanja o stvaranju velikog djela s ruskim nacionalnim zapletom: osmišljava istorijsku poemu Rjurik (III, 439) i pisaće pjesme o Bovi 2 i sireni. 3 izgradivši ih na motivima narodnih bajki. Njegovo interesovanje za ruske nacionalne teme, podstaknuto predromantičnim i romantičarskim tendencijama u ruskoj književnosti, odražavalo je kreativne težnje pesnika kao što su Žukovski i Katenin. Međutim, ovi planovi za velika djela ostali su neostvareni, očito zato što je Batjuškov, po vrsti svog talenta, bio majstor malih formi i, štoviše, bio vezan karamzinističkom tradicijom, koja je bila vrlo daleko od folklora. 4
Duhovna kriza koju je doživio Batjuškov ostavila je neizbrisiv trag na cjelokupno poslijeratno stvaralaštvo pjesnika, obilježeno najdubljim unutrašnjim kontradikcijama. Kreativna slika Batjuškova se udvostručuje; njegov poetski rad ide, takoreći, u dva suprotna pravca, samo se povremeno dodirujući.
prijatelju. S jedne strane, on je još uvijek pod čarolijom ideala koji afirmiše život kao čulno zadovoljstvo, ali ga sada utjelovljuje isključivo u slikama antičkog svijeta, čineći ga vlasništvom samo jedne ere antičkih vremena. Druga linija Batjuškove poezije povezana je sa istorijskim elegijama, sa romantičnom temom tragične usamljenosti i smrti pesnika, koja je odražavala stvarnu situaciju umetnika u uslovima autokratsko-kmetske stvarnosti. Nijedan ruski pisac prije Puškina nije razvio ovu temu tako potpuno i duboko kao Batjuškov. I prije Domovinskog rata pjesnika su uznemirile nedaće dramskog pisca Ozerova, koji je ubrzo postao psihički bolestan pod utjecajem službenih i književnih nevolja. U prilog njemu komponovao je basnu "Pastir i slavuj". Ali najzahvalniji materijal za razvoj teme sudbine progonjenog pjesnika, koja je u ruskim uvjetima imala oštar moderni zvuk, Batjuškovu je dala biografija Torquata Tassa, pjesnika kojeg su lovili dvorski krugovi. Još 1808. Batjuškov, koji je počeo da prevodi Oslobođeni Jerusalim, sastavio je poslanicu Tassu, gde se ogorčeno obratio pesnikovim progoniteljima:
Oh ti koji trujes
Torquata je dao okus muke žestokog pakla,
Dođite na spektakl dostojan veselja
I uživajte u smrti njegovog talenta!
Batjuškov je stvorio najveće djelo o Tassu u poslijeratnom periodu: 1817. napisao je istorijsku elegiju "Umirući Tass". Pjesnik, koji je ovu elegiju smatrao svojim najboljim djelom, u nju je dijelom unio autobiografski sadržaj; nije slučajno što su savremenici u njoj, posebno posle Batjuškovog ludila, počeli da vide odraz njegove sopstvene patnje. Elegija je bila veći uspjeh od bilo kojeg drugog Batjuškovog djela. Dekabrist A. A. Bestužev-Marlinski je tvrdio: „Batjuškov bi ostao uzoran pesnik bez prigovora, čak i da je napisao jednu „Umiruću Tasu“. 1 U elegiji se pojavila tragična figura, progonjena od "ubica talenata", progonjena sudbinom, Taso, uzalud pokušavajući da pronađe mir:
Sreća je razbila ponore
Otvorio se ispod mene, a grmljavina nije prestala!
Vozeni od zemlje do zemlje, vozeni od zemlje do zemlje,
Uzalud sam tražio zaklon na zemlji ...
-
žali se umirući junak elegije.
Batjuškov je pokazao originalnost u razvijanju Tasove teme i, udaljavajući se od tumačenja Getea (drama Torquato Tasso, 1790), koji je tragediju velikog italijanskog pisca video u njegovim unutrašnjim protivrečnostima, potpuno nezavisno od Bajrona svojom titanskom „Tassovom žalbom“. “, stvorio rusko djelo o Tassu, zasnovano na pjesnikovom sukobu sa stvarnošću (Bajronova „Tasova žalba” nastala je gotovo istovremeno sa Batjuškovim „Umirućim Tasom”, aprila 1817.). Taso Batjuškova je pravi preteča čežnjivih lutalica, „lutalica koje svet progoni“, kasnije prikazanih u romantičnim delima Puškina i Ljermontova. Međutim, u Batjuškovoj elegiji, sa slobodoljubivim raspoloženjima, koja podsjeća na poeziju Žukovskog, spojeni su motivi religioznog i mističnog rješavanja pjesnikovog sukoba sa stvarnošću: Taso, prije smrti, nalazi utjehu u razmišljanjima o drugom svijetu i zagrobni susret sa svojom voljenom Eleanor, čekajući ga "među anđelima". Ovi religiozni motivi, kao i odsustvo energičnog protesta protiv društvenog zla, dali su liku junaka i čitavoj Batjuškovoj elegiji neku letargiju, što je izazvalo oštro negativnu recenziju Puškina, koji je vidio samo "slavu i dobru prirodu". u jadikovcima umirućeg Tassa i tvrdio da je to „mršavo djelo“ „ispod njegove slave“ i da se ne može mjeriti s Bajronovom „Tassovom pritužbom“. jedan
Određeni broj njegovih poslijeratnih prijevoda u suštini se graniči sa Batjuškovljevim ciklusom Tasov, gdje je također nacrtana slika progonjene osobe koja pati. Batjuškov je 1814. godine stvorio pesmu "Odisejeva sudbina", koja je slobodan prevod Šilerovog dela, i autobiografski sagledava sliku homerskog heroja koji "nije poznavao" svoju domovinu (sam Batjuškov, koji se često upoređivao sa Odisejem , nakon povratka iz inostranog pohoda, osjećao se kao stranac u domovini). Do 1816. Batjuškovov besplatni prijevod iz Milvoisa datira iz istorijske elegije „Hesiod i Omir su suparnici“. Ponovo razvija temu sudbine progonjenog pjesnika, a autor Odiseje je prikazan kao slijepac beskućnik koji je uspio održati duhovnu veličinu, uprkos
progon "tašne gomile". Sasvim samostalno, Batjuškov zaključuje pjesmu generalizirajućim zaključkom o sumornoj sudbini pjesnika. Govoreći o tome da Homer ne nalazi „utočište“ u Heladi, Batjuškov u poslednjem redu, koji u originalu nema korespondencije, postavlja žalosno retoričko pitanje: „A gde će se naći njegov talenat i siromaštvo?“
Tema sudbine progonjenog pesnika približila je Batjuškova mnogim slobodoljubivim piscima prvih dvadeset godina 19. veka, na primer, sa Gnedičem, čija je pesma "Rođenje Homera" (1816) jasno odražavala elegiju " Hesiod i Omir su rivali" ("Kako smo se slagali?" upitao je Batjuškov Gnediča jednog).
Batjuškov je postao tvorac posebne vrste istorijske elegije sa prevlastom lirskog elementa, koji je, u stvari, bio prelazni umetnički fenomen, koji je stajao između lirske i romantične pesme, i omogućio je ne samo rasvetljavanje psihologije. junaka, bliskog raspoloženju samog pesnika, ali i da prikaže njegovu životnu sudbinu. Tako u Umirućoj Tasi, gde je Batjuškov pristupio žanru romantične pesme, opširan monolog umirućeg italijanskog pesnika ne samo da prenosi njegova iskustva, već sadrži i opis najvažnijih peripetija njegovog života.
U svom radu o istorijskim elegijama ovog tipa, Batjuškov je anticipirao neke od Puškinovih tema. Ako je Puškin 1821. godine stvorio poruku „Ovidiju“, koja je u suštini bila istorijska elegija, u kojoj je lirski povezao sudbinu prognanog rimskog pesnika sa njegovom sudbinom izgnanika, onda će Batjuškov pisati o Ovidiju u Skitiji još u 1817, smatrajući da je to „predmet za elegije koje su srećnije od samog Tasa“ (III, 456), i, naravno, želeo je da unese duboko lični sadržaj u tu stvar (Batjuškov je često upoređivao svoj život na selu sa referenca rimskog pjesnika 2). Istorijske elegije Puškina i Batjuškova, koje stoje na istoj liniji razvoja ruskog romantizma, Belinski je uporno okupljao. On je Umiruću Tasu nazvao djelom "sa kojim se može usporediti samo Puškinov Andrej Šenije". 3 Zaista, obje elegije prikazuju trenutke umiranja pjesnika i imaju isti plan (opis
postavka radnje, veliki pjesnikov monolog, koji zauzima gotovo cijelo djelo, i katastrofalan rasplet: Taso umire u Batjuškovu, Chenier ulazi u skelu u Puškinu).
Tako se Batjuškov, pod uticajem zaoštravanja svog sukoba sa stvarnošću, u delima posleratnog perioda prilično približio nekim važnim temama i problemima Puškinovog romantizma 1920-ih. To se očitovalo i u njegovoj poslijeratnoj ljubavnoj lirici, koja je utjelovila psihološki svijet usamljene osobe koja doživljava duhovnu dramu (vidi posebno "Elegiju"), kao i u činjenici da je još prije Puškina postao jedan od prvih Ruski poznavaoci Bajronove romantične poezije. Godine 1819. napravio je prilično tačan prijevod jedne od strofa Lutanja Childea Harolda, koji je stvorio sliku razočarane, ohlađene osobe koja odlazi u svijet prirode („U divljini šuma postoji zadovoljstvo ... "). To je, inače, pokazalo da su se interesovanja Batjuškova, prevodioca, delimično pomerila, u poređenju sa prvim periodom njegovog stvaralaštva, sa francuske i italijanske književnosti na englesku i nemačku. Ovaj pokret se prvenstveno objašnjava jačanjem Batjuškovljevih romantičnih težnji: nije slučajno što, otkrivši za sebe njemačku književnost tokom pohoda ruske vojske na inostranstvo, on ne samo da otkriva goruće zanimanje za romantiku strasti u radu mladih. Gete („Imam srce skoro isto kao Gete, čovek lud, dao je ludog Vertera“, priznaje pesnik u neobjavljenom pismu Vjazemskom 1), ali počinje i da prevodi Šilera, birajući ona njegova dela u kojima je antika romantično shvaćen.
Davne 1814. ili 1815. Batjuškov je napisao svoju čuvenu pesmu "Bahanta", koju je Belinski nazvao "apoteozom čulne strasti". 2 Također je vrlo izvanredan po tome što ocrtava metodu prikazivanja života antičke antike, što je Batjuškov sjajno pokazao u svojim lirskim ciklusima Iz grčke antologije (1817-1818) i Imitacija drevnih (1821), koji su jedinstveni cijeli.
U Batjuškovljevim antologijskim pjesmama prevladava ljubavna tema - "vatreno uživanje" i "zanos" zemaljske strasti; ovo pokazuje da je on i dalje pesnik koji voli život. U blizini
uz to stoji i herojska tema borbe sa opasnostima, ponosni prezir prema smrti. Ova tema je Batjuškova približila progresivnoj slobodoljubivoj književnosti, prožetoj idejama dekabrizma, i anticipirala je Puškinovu himnu predsedavajućeg iz Gozbe u vreme kuge, veličajući „zanos u borbi“. Ali budući da se Batjuškovljeva svijest u vrijeme sastavljanja antologijskih pjesama odlikovala oštro izraženom nedosljednošću, istovremeno se u njima ocrtava složen kompleks minornih, a ponekad i pesimističkih raspoloženja. Ova raspoloženja sugeriraju tragičnu temu smrti mladog bića i temu krhkosti svih ljudskih djela i vrijednosti, raspoređenih na pozadini slika uništenja i smrti drevnih kultura (vidi 5. pjesmu iz grčke antologije, izgrađena na kontrastu veličine drevnog grada i njegovog kasnijeg opustošenja, kao i odlična pesma uz Batjuškovljeve antologijske cikluse „Ti se budiš, o Baja, iz groba ... “, koji naglašava nemogućnost oživljavanja drevne civilizacije).
Prije Batjuškova, antologijske pjesme napisali su Deržavin (vidi njegov prijevod iz Pavla Silentiarija "Okovi", koji se odnosi na 1809.) i Dmitrijev. S. P. Shevyrev je u svojim pariškim predavanjima o ruskoj književnosti s pravom tvrdio da neke od Dmitrijevih "antoloških drama" sadrže "klice Batjuškove poezije". 1 Međutim, Batjuškov je taj žanr u ruskoj poeziji podigao na veliku umjetničku visinu. Ako je Volter - jedan od najvećih majstora ovog žanra 2 - rekao u svom "Filozofskom rječniku" da antologijska pjesma treba biti kratka i sažeta, onda Batjuškova djela mogu poslužiti kao klasičan primjer takve poetike. Njegove antologijske pjesme, uz svu dubinu i kapacitet svog sadržaja, često ne prelaze 4-6 redaka. Tako je Batjuškov briljantno ispunio osnovni zahtjev žanra antologijske pjesme - oličenje misli i osjećaja u najekonomičnijem obliku. Sasvim je prirodno da su uz takvu sažetost Batjuškovljevih antologijskih pjesama različite metode lirske kompozicije odigrale posebno važnu ulogu u njima, posebno energičan završni završetak, koji je često poprimio aforističan oblik:
O mladi plivače, kako je lijep tvoj život!
Vjerujte šatlu! plivaj!
(„Sa hrabrošću na čelu
i sa plamenom u krvi ...
»)
Ne boj se! Bog će odlučiti. On je samo otac hrabrima
Samo hrabri biseri, med ili smrt ...
il crown.
("Hoćeš li med, sine? -
pa izvini nemoj se plašiti ...
»)
U antologijskim pjesmama, možda, najkarakterističnija karakteristika Batjuškovljevog stila očituje se najvećom snagom - izvanredna konkretnost slika. Ne poznavajući starogrčki jezik, Batjuškov je, sa zadivljujućom snagom stvaralačkog instinkta i mašte, „nagađao“ svojstva originala i duh antičkog života izraženog u njima kroz prilično blede i ponekad manirno sentimentalne francuske prevode SS Uvarova iz antičkih pesnika. Ne samo da je maksimalno ojačao temu "zemaljske" vatrene strasti, već je i mnogim prilično banalnim Uvarovljevim linijama dao zadivljujuću konkretnost, utjelovljujući izbrisane "slike pečata". Na primjer, umjesto "svježih i laganih tkanina" ("frais et légers tissus") koje spominje Uvarov u trećoj pjesmi ciklusa, Batjuškov ima "lagane pokrivače od snježno bijele izmaglice". Tako je Uvarov, koji je istakao da su njegovi francuski prevodi od antičkih autora nastali po redu "prijateljskog nadmetanja" sa Batjuškovim, doživeo potpuni poraz na ovom takmičenju. A u svom originalnom ciklusu "Imitacija drevnih" Batjuškov razvija veličanstvenu sliku u boji, čitav niz boja. Jednako sjajna slika u boji može se vidjeti u Batjuškovoj antologijskoj pjesmi „Ti se budiš, o Baia, iz groba ... ».
Nije iznenađujuće da su Batjuškovljeve antologijske pjesme, koje su postale jedno od njegovih najboljih umjetničkih ostvarenja i koje svjedoče o tome koliko je bio visok nivo pjesnikove vještine na kraju njegove karijere, izazvale oduševljene kritike njegovih savremenika. I. I. Dmitriev je o njima pisao A. I. Turgenjevu: „Ovo je savršenstvo ruske versifikacije: kakva fleksibilnost, mekoća, nježnost i čistota!“ 1 V. K. Kuchelbecker, koji je pisao o ovim pjesmama
poseban članak, u njima je naglašen "najvatreniji lirizam" i "gigantska moć izražavanja", 1 a Belinski ih je smatrao "zaista uzornim, istinski umetničkim" i stavio ih na prvo mesto u Batjuškovom delu, kao "najbolje djelo njegove muze“, žaleći se na činjenicu da javnost ne obraća dužnu pažnju ovim remek-djelima, koja se odlikuju „mramornom reljefnom formom“. 2
Ali nema istorije antički svijet, niti antička umjetnost nije mogla izgladiti pjesnikov tragični sukob sa stvarnošću. Teške misli i tmurna raspoloženja ponovo su počeli brzo da eskaliraju. Njihov izraz bila je pjesma, uvjetno poznata kao "Izreka Melkisedeka", gdje je Batjuškov izjavio da je život osobe neprekidan lanac patnje i da je u potpunosti određen neshvatljivom voljom sudbine, koja mu ne otvara nikakve razumne ciljeve. ("Rob će se roditi čovjekom, robom u grob leći"). Istovremeno, Batjuškov je odbacio i "utehe" religije, na koje je ranije pokušavao da se osloni. A smrt će mu teško reći zašto je otišao ... ”- pisao je pjesnik o čovjeku, šireći svoj skepticizam na doktrinu zagrobnog života. Ali beznadežan pesimizam izražen u Melhisedekovim izrekama, izrastao iz „kriznih“ iskustava, ipak je u velikoj meri nastao pod uticajem Batjuškove mentalne bolesti. Zato bi bilo pogrešno „Izreku Melhisedekovu“ smatrati rezultatom celokupnog stvaralačkog puta pesnika.
Mnogo toga ukazuje na to da je Batjuškova mentalna bolest mogla da uđe na neki novi kreativni put, da nije prekinula njegov rad. Ovu tačku gledišta je čvrsto podržao Belinski, koji je otkrio da bi procvat Puškinove aktivnosti imao "snažan i blagotvoran uticaj" na Batjuškova. 3 „Tek tada bi Rusi znali kakav veliki talenat imaju u njemu“, napisao je Belinski. 4
Sam Batjuškov je jasno osjetio tragičnu nedovršenost svog stvaralačkog puta kada ga više nije mogao nastaviti. U trenutku prosvetljenja, psihički bolesni pesnik je rekao Vjazemskom: „Šta da kažem o svojim pesmama !.. Izgledam kao muškarac
koji nije stigao do cilja, ali je na glavi nosio prekrasnu posudu ispunjenu nečim. Posuda je pala s glave, pala i razbila se u komadiće. Idi i saznaj šta je u njemu!” jedan
Batjuškov je bio blisko povezan sa naprednom ruskom kulturom. Uprkos dobro poznatom ograničenju starih formi, njegov rad je bio usmjeren naprijed - u umjetnička područja romantizma. Batjuškovljeva ideološka i umjetnička inovacija učinila ga je jednim od Puškinovih učitelja i omiljenih pisaca. Veliki ruski pesnik bio je povezan sa svojim najbližim prethodnikom Batjuškovim prvenstveno po zemaljskom, spontano materijalističkom shvatanju života. Tokom svoje karijere, Batjuškov je za Puškina ostao klasik ruske poezije i istovremeno živa umetnička pojava. Analizirajući Puškinovu licejsku liriku, ispostavlja se da uticaj Batjuškova i kvantitativno i kvalitativno nadmašuje uticaje svih drugih pesnika u njoj. I u budućnosti, Puškin je nastavio da se živo zanima za Batjuškove misli, teme i umetničke tehnike. Krećući brzim putem od epikurejske poezije do slobodoljubivog romantizma i dalje do realizma, Puškin je svjesno i nesvjesno uključivao Batjuškovljeve motive, slike i tehnike koje je on prerađivao u različite stilske slojeve svog stvaralaštva. Često ih srećemo u Puškinovim tekstovima, u gotovo svim njegovim pesmama, u Gozbi u vreme kuge i u Jevgeniju Onjeginu. Puškin je takođe koristio poetski jezik i forme Batjuškovljevog stiha i njegove frazeologije - stabilne verbalne formule koje je pažljivo izbrusio ovaj strogi majstor. Sve je to bilo sasvim prirodno, budući da su Puškin i Batjuškov stvorili dvije usko povezane, uzastopne etape u progresivnom razvoju ruske književnosti. Ali naravno, u svim oblastima, Puškin je napravio gigantski iskorak u odnosu na Batjuškova - i zato što je bio genije, a njegov prethodnik samo veliki talenat, i zato što je uspeo da postane neuporediv "pesnik stvarnosti", prikazujući sa neverovatna punoća i svežina ruskog života. Ne bez razloga, Puškin se u beleškama na marginama „Eksperimenata“ ne samo divio umetničkom sjaju Batjuškove poezije, već ju je i kritikovao sa stanovišta strogog realizma zbog stilske nedoslednosti, mešavine mitoloških i svakodnevnih slika.
Uticaj Batjuškovljevih ideja i stila ili pojedinačnih motiva u njegovim pesmama nalazimo i u poeziji Riljejeva, Baratinskog, Ljermontova, Tjučeva, Majkova. Ali Batjuškov nije samo učitelj ruskih pesnika. Kao i sva istinski visoka umjetnička djela, najbolje pjesnikove pjesme izbile su iz svoje epohe i prošle kroz "zavidnu daljinu" stoljeća. I sada nastavljaju da žive punim životom i pružaju estetski užitak čitatelju. Ovo je prekrasan rezultat Batjuškove kreativne aktivnosti, koji je uspio stvoriti, uprkos akutnoj tragediji svoje biografije, plemenitu, svijetlu i skladnu poeziju.
Poznata je tragična sudbina pjesnika Puškinovog vremena. Puškin je ubijen. Ljermontov je ubijen. Venevitinov je izgoreo od prolazne potrošnje koju je dobio na ispitivanjima u 3. odeljenju. Neobičnu i neočekivanu Delvigovu smrt savremenici direktno povezuju s imenom žandarma Benckendorffa. Poležajev, degradiran u vojnike, osuđen je na "vožnju kroz redove" i preminuo je u pukovskoj bolnici. Dekabrist Marlinski je umro od metka na Kavkazu, gdje ga je car poslao "na starešinstvo". Küchelbecker je truo u Sibiru...
Među ovim sinodogom zadavljenih, izbačenih mecima, nateranih u potrošnju, pesnik Batjuškov stoji, takoreći, odvojen. Rođen je 29. maja (NS) 1787. godine, a umro je u junu 1855. godine, poživjevši 68 godina. Međutim, ako se otkriju ovi kalendarski datumi, smrt pjesnika morat će se pripisati samom početku dvadesetih godina. Batjuškov je 1821. iz Italije napisao sljedeće redove pune gorčine: „Napuštam polje književnosti ne bez zahvalnosti onim sunarodnicima koji su ... udostojili da odobre moje slabe poduhvate. Obećavam da neću ni čitati kritike... jer sam potpuno i vjerovatno zauvijek napustio pero autora.
Od te godine, vjerno ispunjavajući svoje obećanje, pjesnik nestaje ne samo iz književnosti, već i iz života. Sljedeće 34 godine, koje je proveo u raznim psihijatrijskim bolnicama u Evropi od Sonneniggeina (Saksonija) do Sankt Peterburga, prazan je prostor u njegovom radu. „Svi smo mi rođeni pod nekom vrstom katastrofalnog sazvežđa“, napisao je Vjazemski AI Turgenjevu, nakon što je saznao za pesnikovu bolest, „đavo zna kako živimo, za šta živimo...“ Đavo zna kako živimo, šta živimo za! - ovo nije bila samo Batjuškova tragedija. Koliko je ovaj tragični usklik sličan tužnim riječima Puškina: „I đavo me je povukao da se rodim u Rusiji sa inteligencijom i talentom!“
Koja je snaga Batjuškovljevog sjajnog talenta? „Mi ne samo da čujemo njegov stih svojim ušima, već ga vidimo i očima: želimo da osetimo zavoje i nabore njegove mermerne draperije“, piše Belinski, sumirajući pesnikovo delo. I u ovom entuzijastičnom osvrtu leži Batjuškovo neosporno pravo na pažnju modernosti. U veličanstvenu, svečanu, ali tešku, nezgrapnu poeziju prve decenije 19. veka Batjuškov ulazi kao smeli inovator, kao žestoki pobornik pažljivog rada na reči. On ne piše samo poeziju, on je polira kao komad mermera. Dobro poznavajući italijanski jezik, on se hrabro preuzima na najteži i, kako se tada verovalo, nemoguć zadatak - da prenese u ruski stih, naviknut na nezgrapnu veličinu Deržavinovih oda, milozvučnost i izražajnost italijanskog jezika.
Batjuškov ne samo da je usavršio svoj stih tako da je tekao kao melodija flaute, već je učinio da ruski jezik, naviknut na slavenstvo i varvarska okrnjenja, zvuči kao čitav bizarni raspon italijanskog govora.
Puškin je pratio Batjuškova i stopama Batjuškova. Gotovo je u potpunosti prošao cijeli put svog kreativnog razvoja, ali za to mu nije trebao cijeli život, kao Batyushkov, već samo 3-4 godine. Sve Puškinove pjesme koje se odnose na takozvani licejski period (1814-1818) povezane su s imenom Batjuškova. Batjuškov nije bio veliki pesnik, ali uzburkani dah njegovog stiha zvučao je briljantnom snagom upravo u Puškinovim moćnim jambovima. Nakon Batjuškova, Puškinov dolazak je već bio istorijski pripremljen.
Do kakve muzikalnosti Batjuškov doseže u svojim pesmama, može se videti iz sledeće pesme, koju je A. Maikov pogrešno pripisao Puškinu:
O uspomena srca! Ti si jači
Razlog tužnog sećanja
I često svojom slatkoćom
Ti me pleniš u dalekoj zemlji.
Sećam se plavih očiju
Sećam se zlatnih lokna
Nemarno kovrdzava kosa.
Moja pastirica neuporediva
Sećam se da je cela odeća jednostavna,
A slika je slatka, nezaboravna
Putuje sa mnom svuda.
Čuvar - moj genije - ljubav
On je dat radosti razdvajanja:
Hoću li zaspati? drži se za glavu
I umiri tužan san.
„Ovo još nisu Puškinove pesme“, pisao je Belinski, „ali posle njih trebalo je očekivati ne bilo kakve pesme, već Puškinove“. U ogromnom radu na stvaranju ruskog književnog jezika - nakon Puškina, Batjuškovu treba dati jedno od prvih mjesta.
Radovi u prozi i stihovima, Konstantin Batjuškov
Belinski V. G. Sabrana djela. U 9 tomova.
T. 1. Članci, prikazi i bilješke 1834--1836. Dmitry Kalinin.
Enter. članak u zbirku op. N. K. Geya.
Članak i bilješka. do prvog toma Yu. V. Mann.
Priprema teksta V. E. Bograd.
M., "Beletristika", 1976
DELA U PROZI I STIHOVIMA KONSTANTINA BATJUŠKOVA. Drugo izdanje. Sankt Peterburg, u štampariji I. Glazunova. 1834. Dva dijela: I - 340; II - 270. (8).
Naša književnost, izuzetno bogata visokim autoritetima i zvonkim imenima, izuzetno je siromašna pravim talentima. Cijela njegova historija je tekla ovako: uz neku svjetiljku, istinitu ili lažnu, pojavilo se i do deset osrednjih ljudi koji su, varajući se u svom umjetničkom pozivu, nenamjerno obmanjivali našu dobroćudnu i povjerljivu publiku, blistali na nekoliko trenutaka, kao prozračni meteora, i odmah ugašen. Koliko je najglasnijih autoriteta palo od 1825. do 1835. godine? Sada su čak i bogovi ove decenije, jedan po jedan, lišeni svojih oltara i nestaju u Lethe s postepenim širenjem istinskih pojmova elegancije i upoznavanjem stranih književnosti. Tredjakovski, Popovski, Sumarokov, Heraskov, Petrov, Bogdanovič, Bobrov, Kapnist, Voeikov, Katenin, Lobanov, Viskovatov, Krjukovskoj, S. N. Glinka, Bunina, braća Izmailov, V. Puškin, Majkov, princ. Šalikov - sve ove ljude nisu samo čitali i divili im se, već su ih čak i poštovali pjesnici; to nije dovoljno, neki od njih su bili poznati kao geniji prve veličine, kao što su: Sumarokov, Kheraskov, Petrov i Bogdanovič; drugima je dodijeljena tada počasna, a sada besmislena titula uzorni pisci(Evo, na primer, šta je naš poznati dramaturg princ Šahovskoj napisao o Maikovu u kratkom predgovoru svom iroi-comic pesma „Ukradene bunde“, smeštena u „Čitanje u razgovoru ljubitelja ruske reči“ 1811. godine: „Na našem jeziku je Vasilij Ivanovič Majkov komponovao „Jelisije“, komičnu pesmu u 4 pesme. Izvrsni talenti ovog pesnika i najljepši stihovi (!!) kojima je ispunjen (šta: odličnim talentima ili najljepšim stihovima?) njegovo djelo zaslužuje poštenu pohvalu svih ljubitelja ruske riječi; ali sadržaj pjesme preuzet je iz samopopularnih zgoda , a nasilni postupci njegovog junaka ne dozvoljavaju nam da ovu britku i smiješnu tvorevinu svrstamo u neku vrstu junačkih komičnih pjesama koje nužno zahtijevaju pristojan humor“ (str. 46). Budući da je to bilo davno, navodim ovo mišljenje ne kao zamjerku poznatom i vrlo cijenjenom dramskom piscu, već kao činjenicu za istoriju ruske književnosti i dokaz koliko je krhko iznenađenje savremenika prema autorima.). Sada, avaj! imena nekih od njih su poznata samo iz legendi o njihovom postojanju, drugih samo zato što su još uvek živi kao ljudi, ako ne i kao pesnici... Ime samog Karamzina danas se poštuje kao ime nezaboravne ličnosti na terenu obrazovanja i motor društva, kao pisac s umom i žarom za dobrotu, ali ne i kao pjesnik-umjetnik... Ali iako je slava autora tako često krhka, iako su iznenađenja i pohvale gomile tako često lažna, međutim, slijepa, ona ponekad, kao slučajno, savije koljena i pred pravim dostojanstvom. Ali, ponavljam, ona to često radi iz sljepila, slučajno, jer hvali umjetnika za ono za što krivi njegovo potomstvo, a, naprotiv, krivi njega za ono zbog čega hvali njegovo potomstvo. Batjuškov je najubedljiviji dokaz ove istine. Da je ovaj čovek bio pravi pesnik, da je imao veliki talenat, nema sumnje. Ali zašto su ga savremenici hvalili, zašto su mu se čudili, zašto su ga proglašavali uzorno(tada isto kao i sada) genijalan) pisac? .. Odgovaram potvrdno: ispravan i čist jezik, zvučni i lagani stih, plastičnost oblika, neka vrsta afektivnosti i koketerije u dekoraciji, jednom riječju, neka vrsta klasične drskosti - to je ono što je plijenilo savremenike u Batjuškovu. radi. U to vrijeme oko osjećaj nisu se trudili, jer su to smatrali suvišnim i praznim u umetnosti, zahtevali su umjetnost, a ova riječ je tada imala posebno značenje i značila je gotovo isto s pretencioznošću i neprirodnošću. Međutim, postojao je još jedan važan razlog zašto su se suvremenici posebno zaljubili u Batjuškova i ugledali ga. Treba napomenuti da mi klasicizam imao jednu oštru razliku od Francuza klasicizam: kao što su francuski klasici pokušavali da se razmeću svojim zvučnim i glatkim, doduše naduvanim, stihovima i pretenciozno isklesanim frazama, tako su se naši klasici trudili da se odlikuju svojim varvarskim jezikom, pravim amalgamom slavenstva i iskrivljenog ruskog, odsecanim rečima za meru, razbijajući se iz hrastovih fraza i nazvao ga jadna sloboda, kojoj je bilo posvećeno posebno poglavlje u svakoj estetici. Batjuškovu, prvom od ruskih pesnika, ovo je bilo nepoznato jadna sloboda- i mahnuli su mu savremenici. Reći će mi da je Žukovski, još pre Batjuškova, ušao u polje književnosti; dakle, ali Žukovski je tada bio slabo shvaćen, jer je bio previše neprikladan za tadašnje društvo, previše idealan, sanjar, pa ga je zato zasjenio Batjuškov. Dakle, Batjuškov je proglašen uzornim pesnikom i proznim piscem i savetovao je mlade ljude vježbanje(u slobodno vrijeme, nemam šta raditi) vokabular, imitirati za njega. Sa svoje strane, nikome nećemo savjetovati da oponaša Batjuškova, iako u njemu prepoznajemo veliki poetski talenat, a mnoge njegove pjesme, uprkos njihovoj uglađenosti, poštujemo kao dragocjene bisere naše književnosti. Batjuškov je bio pravi sin svog vremena. Naslutio je neku novu potrebu za svojim umjetničkim smjerom, ali ponesen klasičnim odgojem, koji se temeljio na drugačijem i neobjašnjivom začuđenju grčke i latinske književnosti, vezan slijepim obožavanjem francuske književnosti i francuskih teorija, nije znao kako da sebi razjasni šta je nekako predvideo.taj mračni osećaj. Zato je, zajedno sa elegijom "Umirući Tass" - ovo delo, koje se odlikuje dubokim osećanjem, neupijanim u formu, energičnim talentom, i kome se može uporediti samo Puškinov "Andrej Šenije", kasnije napisao trošna, prozaična poslanica Tassu 1 (h II, str. 98); zato je on, tvorac "Elegije na ruševinama zamka u Švedskoj", "Senke prijatelja", "Prošlog proleća", "Omir i Hesiod", "Prijatelju", "Karamzinu", " IMMA" , "K N." 2, "Prelazak Rajne", - imitirao je vulgarnog Parnija, ostavio nam je dosadnu bajku "Lutalica i domorodac", fragmentarni prijevod iz Tassa 3, zastrašujući keraškim jambovima, i mnoge pjesme koje su izrazito loše, i, konačno, puno balasta, koji se sastoji od epigrama, madrigala i slično; zato, priznajući da se „stari junaci pod Fontenelovim perom često pretvaraju u dvorjane Ludovikovog vremena i podsjećaju nas na uljudne pastire istog autora, kojima nedostaje perika, manžetne i crvene potpetice da se šuškaju u kraljevskom predvorju“ ( I deo, str. 101), nije video isto u spisima Rasina i Voltera i divio se Rjurikovima, Oskoldima, Olegu Muravjovu, u koje je mešao plemenitog dostojanstvenika, vrlog muža, inteligentnu i obrazovanu osobu sa pesnik i umetnik (Mravi, kao pisac, izuzetan je po svom moralnom pravcu, koji je sijao kroz njegovu lepu dušu, i po dobrom jeziku i stilu, koji, kao što se vidi čak i iz odlomaka koje navodi Batjuškov, jedva da je inferioran kod Karamzina.). Pored pjesama koje sam naveo, neke su izuzetne po šarmu stiha i forme, kao na primjer: "Sjećanje", "Oporavak", "Moji penati", "Taurida", "Izvor", "Zarobljeni" , "Odlomak iz elegije" 4 (str. 75), "Dream", "To P-well", "Razdvajanje", "Bacchae" pa čak i većina imitacija Guys. Sve ostalo je osrednje. Općenito, karakterističan karakter Batjuškovljevih pjesama je neka vrsta bezbrižnosti, lakoće, slobode, želje da se ne plemenit, ali da oplemenjenživotna zadovoljstva; u ovom slučaju su u skladu sa prvim Puškinovim delima, isključujući, naravno, ona koja su u ovom poslednjem prožeta dubokim osećanjem. Njegova proza je radoznala, kao izraz mišljenja i koncepcije jednog od najpametnijih i najobrazovanijih ljudi svog vremena. U svemu ostalom, osim dobar jezik a slog ona ne zaslužuje nikakvu pažnju. Ipak, najbolji prozni članci su: „Nešto o moralu zasnovanom na filozofiji i religiji“, „O poeziji i pesniku“, „Šetnja do Akademije“, a najgori: „O svetloj poeziji“, „O spisima Muravjov” 5 i u karakteristikama priče „Predslava i Dobrinja”.
Sada o izdanju. Njegov izgled nije samo uredan i lijep, već čak i luksuzan i veličanstven. Nemoguće je od srca ne zahvaliti gospodinu Smirdinu na ovom divnom poklonu koji je dao javnosti, pogotovo što nije prvi, a nadamo se, ni posljednji. Cijena je, prema ljepoti publikacije, najumjerenija: u Sankt Peterburgu 15, a sa dostavom u druge gradove 17 rubalja. To je ono što gospodo. knjižari. Nesebična djela možemo željeti od njih, ali ne zahtijevaju; svrha aktivnosti trgovca je profit; u tome nema ničeg za osudu, ako samo pošteno i u dobroj vjeri stiče te profite, ako samo ne doprinosi, svojim novcem i svojom pretjeranom pohlepom za beneficijama, dijeljenjem loših knjiga i izopačenjem javnog ukusa.
Šteta je samo što ovo izdanje, iako u potpunosti zadovoljava zahtjeve ukusa u vanjskim vrijednostima, ne zadovoljava ih u unutrašnjim. Čak i kada su Deržavinovi spisi objavljeni, gospodin Smirdin je u jednom moskovskom časopisu primetio da pesme treba da budu poređane hronološkim redom, u skladu sa vremenom njihovog objavljivanja. Ovakve publikacije predstavljaju radoznalu sliku postepenog razvoja umjetnikovog talenta i pružaju važne činjenice za estetičara i za istoričara književnosti. Uzalud gospodin Smirdin nije obraćao pažnju na ovo.
Izdanje je ukrašeno portretom i dvije vinjete odlične obrade. Prvu je nacrtao gospodin Kiprenski, a posljednju Brjulov; te i druge je ugravirao gospodin Galaktionov.
NAPOMENE
LISTA SKRAĆENICA
U tekstu napomena koriste se sljedeće skraćenice:
Annenkov - P. V. Annenkov. Literary Memories. Goslitizdat, 1960.
Belinski, Akademija nauka SSSR - V. G. Belinsky. Pun coll. cit., tom I-XIII. M., Izdavačka kuća Akademije nauka SSSR-a, 1953-1959.
"Belinski i dopisnici" - VG Belinski i njegovi dopisnici. M., Odeljenje rukopisa Državne biblioteke SSSR-a. V. I. Lenjin, 1948.
"Sjećanja" - V. G. Belinski u memoarima savremenika. Goslitizdat, 1962.
GBL - Državna biblioteka SSSR ih. V. I. Lenjin.
Grigorijev - Apolon Grigorijev. Književna kritika. M., "Beletristika", 1967.
Gric - T. S. Gric, M. S. Shchepkin. Hronika života i stvaralaštva. M., "Nauka", 1966.
IRLI - Institut ruske književnosti (Puškinov dom) Akademije nauka SSSR-a.
KSsB - V. G. Belinski. Djela, dio I-XII. M., Izdavačka kuća K. Soldatenkova i N. Ščepkina, 1859-1862 (sastavljanje i uređivanje publikacije izvršio je N. Kh. Ketcher).
KSsB, Lista I, II... - Uz svaki od prvih deset delova je priložena lista recenzija Belinskog, koja nije uključena u ovo izdanje. "po svojoj beznačajnosti."
LN - "Književna baština". M., Izdavačka kuća Akademije nauka SSSR-a.
Nadeždin - N. I. Nadeždin. Književna kritika. Estetika. M., "Beletristika", 1972.
Polevoj - Nikolaj Polevoj. Materijali o istoriji ruske književnosti i publicistike tridesetih godina. Izdavačka kuća pisaca u Lenjingradu, 1934.
Puškin - A. S. Puškin. Pun coll. op. u 10 tomova. M.-L., Izdavačka kuća Akademije nauka SSSR-a, 1949.
Stankevič - Prepiska Nikolaja Vladimiroviča Stankeviča, 1830-1840. M., 1914.
TsGAOR - Centralni državni arhiv Oktobarske revolucije.
Černiševski - N. G. Černiševski. Pun coll. op. u 16 tomova. M., Goslitizdat, 1939-1953.
Dela u prozi i stihu, Konstantina Batjuškova (str. 378-381). Prvi put - "Molva", 1835, dio IX, N 13, "Nove knjige", rubrika. 204-210 (oko rijeke 29. marta). Opšti potpis na kraju odjeljka: (-on-inskiy). Uključeno u KSSB, dio I, str. 348-353.
1 Pjesma se zove "Tassu" ("Pusti me, sjena je sveta, nepoznatom pjevaču...").
2 Brojna Batjuškova dela su netačno imenovana. U recenziranom izdanju objavljeni su pod naslovima: „Na ruševinama zamka u Švedskoj“, „Hesiod i Omir, suparnici“, „Karamzinu“ (u modernim izdanjima štampa se pod naslovom „Stvoritelju istorije ruske države"), Poruka IM M BUT". Pjesma "K N." sada štampano pod naslovom "Nikiti".
3 Govorimo o prijevodu iz I pjesme "Jerusalem Delivered"! "Pustinjak je završio govor! - Nebesko nadahnuće!"
4 U savremenim izdanjima ova pjesma je štampana pod naslovom "Elizije".
5 Belinski je dao nekoliko imena netačno. Potrebe: „Ništa o pesniku i poeziji“, „Šetnja do Akademije umetnosti“, „Govor o uticaju svetlosne poezije na jezik“, „Pismo I.M.M.A.-u o stvaralaštvu gospodina Muravjova“.
6 Primjedbu je iznio N. Polevoj u članku "Deržavinova djela" (vidi Moskovski telegraf, 1832, br. 15, str. 397). Ovo je bila jedna od prvih - ako ne i prva - potkrepljenja u našoj zemlji ideje o doslednom "hronološkom redu" u rasporedu spisateljskih dela.
Kreativnost K.N. Batjuškov
Kult lične slobode, životne radosti i povezani epikurejski i anakreontski motivi u pesnikovoj lirici. Opozicioni zvuk ovih motiva 10-ih XIX godina in.
Lajtmotiv snova od kraja do kraja („Sanjanje je duša pjesnika i pjesama“) kao odraz romantičnih težnji pjesnika. Batjuškov i Žukovski: jedinstvo opšte težnje prema romantizmu i različitih načina njenog ostvarivanja, izraženo u tome što Batjuškov, nastavljajući elegijsku liniju sentimentalizma sa Žukovskim, istovremeno, u svojoj težnji za jasnoćom i strogošću poetike forme, oslanjao se na dostignuća klasicizma. S tim u vezi, problem Batjuškovljevog stvaralačkog metoda („neoklasični“, „predromantičan“, „romantičan“?), njegovo rješenje u modernim studijama pjesnikovog stvaralaštva.
Uticaj M.N. Muravjov, koji je prvi potkrijepio dostojanstvo poezije malih lirskih formi i neformalnih, intimnih tema („Iskustvo o poeziji“) i stvorio njihove prve uzorke, na formiranju estetskog i strukturno-smislenog fenomena Batjuškove „lake poezije“. U njemu prevladavaju romantične ideje o pjesniku i poeziji, "plemeniti subjektivitet" (Belinski), nezavisnost i neiskvarenost "pjevača". Batjuškovo interesovanje za francusku „laku poeziju“ (Parni).
Elegije Batjuškov. Izraz u njima složenih psiholoških stanja, tragično obojenih osećanja ("Elegija", 1815), psihologizacija pejzaža ("San", 1802, "Veče. Oponašanje Petrarke", 1810). "Tranzicioni" žanrovi u poeziji Batjuškova, koji sadrže elemente ode, balade, elegije ("Na ruševinama zamka u Švedskoj", elegijske poruke). Patriotski motivi Batjuškovljeve lirike, koji odražavaju događaje iz rata 1812. ("Prelazak ruskih trupa preko Nemana", "Prelazak Rajne" itd.).
Rast tragičnih motiva u pjesnikovom stvaralaštvu krajem 10-ih, povezanih s duhovnom krizom i bolešću.
Batjuškovljevi prozni eksperimenti, njihov značaj kao "materijala za poeziju" i njihov uticaj na formiranje stila ruske proze.
Batjuškov kao neposredni prethodnik A.S. Pushkin.
Početak romantizma u ruskoj poeziji neraskidivo je povezan s imenima poznatih pjesnika V. A. Žukovskog i K. N. Batjuškova. Djelo pjesnika ne može se nazvati ni identičnim ni radikalno suprotstavljenim jedno drugom. (Kreativna sudbina Žukovskog i Batjuškova)
Glavna razlika u njihovim stvaralačkim putevima je u tome što su djela V. A. Žukovskog u velikoj mjeri podložna monarhijskom utjecaju, u njima živi staro dobro doba klasičnog sentimentalizma: tuga zbog neispunjenih nada, melanholična čežnja srca. Batjuškovljeve pesme su ispunjene novim uticajem: pesnik uživa u sadašnjosti, ceni sve dobro što mu život šalje i sa velikim optimizmom gleda na budućnost.
Karakteristike poezije Žukovskog
Književni svijet Žukovskog smatra klasičnim predstavnikom estetskog humanizma, ispunjenog idejama njemačkih romantičara. U svojim pjesmama dao je ogroman značaj estetici morala, društvenih odnosa i religije. Baš kao i njemački romantičari, Žukovski je težio da pronađe religiozno značenje u svemu oko sebe, bilo da je riječ o umjetnosti ili romantičnim vezama.
Teme poezije Žukovskog su povezane sa potomstvom, u njegovim pesmama ono dobija mistično značenje i skrivenu misteriju. Lirski junaci poezije Žukovskog imaju tendenciju da uživaju u sopstvenoj patnji, koja, međutim, ne uništava njegovo srce, već, naprotiv, ispunjava, razume skriveno značenje ljudske suštine, izuzetnom harmonijom i spokojem. No, uprkos tome, otvorena tragedija u njegovim pjesmama zvuči tek na kraju njegovog djela, kada autor sazna za svoju bolest, i ustupi mjesto svojoj ličnoj tuzi u djelu.
Karakteristike Batjuškove poezije
Ispuna Batjuškovljevog rada je potpuno suprotna radu Žukovskog. Njegovi radovi bili su ispunjeni snažnim strastima i energijom. Batjuškov je imao tendenciju da se prepusti i radostima i tugama sa neviđenom snagom u svojim pesmama. Lirski junak, doživljavajući duhovne tragedije, ne traži filozofski smisao, već je opijen vjerom da će se njegova drama na kraju razviti u ličnu sreću. Konstantin Batjuškov se smatra nekom vrstom preteče Aleksandra Puškina. Doista, u njegovom djelu postavljeni su temelji klasicizma i sentimentalizma, koje će Puškin vremenom izglancati i postati glavni karakteristične karakteristike Ruska klasična poezija.
Epikureizam je karakterističan za prve Batjuškovljeve pjesme: lirski junak ludo i strastveno uživa u životu. Pronašao je novi način izražavanja osjećaja lišen sentimentalnosti i pretjeranog moralizma. Tragedija u njegovim pjesmama zvuči tek na kraju njegovog djela, kada autor sazna za svoju bolest, i ustupi mjesto svojoj ličnoj tuzi u djelu. Nažalost, pjesnik je završio svoj put mnogo ranije od života. Zbog psihičke bolesti nije mogao da stvara nakon četrdeset godina.
Početak romantizma uzrokovan je svenarodnim usponom svijesti ruskog naroda, u vezi s povijesnim događajima iz 1812. Ruska književnost je početkom 19. veka počela da postaje deo evropskog književnog razvoja. Rad Batjuškova i Žukovskog sažimao je panevropske trendove prosvjetiteljstva i klasicizma, posebno ideju harmonične estetske kreativnosti u kombinaciji s kultom senzualnosti i melankolije.
Belinski je, definišući originalnost poezije autora Bake, napisao: „Pravac poezije Batjuškova potpuno je suprotan smeru poezije Žukovskog. Ako su nesigurnost i nedorečenost karakterističan karakter romantizma u duhu srednjeg vijeka, onda je Batjuškov klasik koliko je Žukovski romantičar. Ali češće ga je kritičar hvalio kao romantičara.
Batjuškovljev rad je vrlo složen i kontradiktoran. To dovodi do velikog neslaganja u njegovoj ocjeni. Neki kritičari i književnici smatraju ga neoklasičarom (P. A. Pletnev, P. N. Sakulin, N. K. Piksanov). Na osnovu očiglednih pesnikovih veza sa sentimentalizmom, doživljava se ili kao sentimentalista (A. N. Veselovski), ili kao predromantičar (N. V. Fridman). Preuveličavajući prozivke karakteristične za Batjuškova sa Žukovskim, svrstao je među "tupi" romantizam. Ali Batjuškov, koji je na početku svog rada iskusio djelomični utjecaj klasicizma („Bog“), a potom i humanističko-elegijskog romantizma, nije pripadao ortodoksnim pristašama ni klasicizma ni elegijskog romantizma. Sva njegova književna djelatnost, poetska i teorijska, u osnovi se odvijala u neprekidnoj borbi protiv klasicizma i njegovih epigona. Očigledno ciljajući na klasicizam, u svojoj "Poruci N. I. Gnediču" pitao je: "Šta je za mene u glasnim pjesmama?" Batjuškov je govorio u teškim uslovima tranzicijskog vremena: odlazećem, ali još uvijek aktivnom epigonskom klasicizmu, rastućem sentimentalizmu, nastajanju i sve većoj popularnosti humanističko-elegijskog romantizma. I to se ogleda u njegovoj poeziji. Ali, doživljavajući i savladavajući uticaj književnih uticaja, Batjuškov se formirao uglavnom kao pesnik hedonističko-humanističkog romantizma. Njegovu poeziju karakteriše stvaranje objektivne slike lirskog junaka, pozivanje na stvarnost, izraženo, prema Belinskom, posebno u uvodu u neke elegije „događaja u obliku prisjećanja“. Sve je to bila vijest u literaturi tog vremena.
Veliki broj Batjuškovljevih pjesama naziva se prijateljskim porukama. U ovim porukama postavljaju se i rješavaju problemi društvenog ponašanja pojedinca. Batjuškovljev ideal u umjetničkom oličenju je sigurnost, prirodnost i skulptura. U pjesmama „Malvini“, „Veseli čas“, „Bahana“, „Taurida“, „Osjećam da je nestao moj pjesnički dar“ i sličnim, postiže gotovo realističnu jasnoću i jednostavnost. U "Tavridi" srdačan početni apel: "Dragi prijatelju, anđele moj!" Slika heroine je plastična, rumenkasta i svježa, poput "poljske ruže", koja sa svojim voljenim dijeli "posao, brige i ručak". Ovdje se ocrtavaju i navodne okolnosti života junaka: jednostavna koliba, "ključ od kuće, cvijeće i seoski vrt". Diveći se ovoj pesmi, Puškin je napisao: „Osećajem, harmonijom, veštinom verifikacije, luksuzom i nemarom“, najboljom elegijom Batjuškove mašte. , sa iskrenošću svog obraćanja voljenom, ona anticipira najbolje realistične elegije od Puškina.
O najezdi poezije svjedoče detalji iz života lirskog junaka ("Veče", "Moji penati"). Svakodnevni život. U pjesmi "Veče" (1810) pjesnik govori o "štapu" oronule pastirice, o "zadimljenoj kolibi", o "oštrom plugu" orata, slabom "topu" i drugim specifičnim detaljima. okolnosti koje rekreira.
Svijetla plastičnost najbolji radovi Batjuškov je određen strogom svrhovitošću svih sredstava njihove slike. Dakle, pjesma "Malvini" počinje poređenjem ljepote s ružom. Sljedeće četiri strofe se nastavljaju i proširuju na ovo poređenje. A graciozan rad završava željom-prepoznavanjem: „Neka se nežne ruže ponose Na ljiljanima tvojih grudi! Ah, usuđujem se, draga moja, priznati? Umro bih kao ruža na njemu. Poema "Bacchante" rekreira sliku sveštenice ljubavi. Već u prvoj strofi, koja izvještava o brzom trčanju Bacchusovih svećenica na praznik, naglašena je njihova emocionalnost, poletnost, strast: „Vjetrovi su od buke oduvali svoj glasni urlik, prskanje i stenjanje. Dalji sadržaj pjesme je razvoj motiva spontane strasti. Belinski je pisao o elegiji „Na ruševinama zamka u Švedskoj“ (1814): „Kako je sve u njoj održano, potpuno, završeno! Kakav luksuzan i istovremeno otporan, snažan stih!
Batjuškovu poeziju karakteriše složena evolucija. Ako je u svojim ranim pjesmama sklon da psihička stanja izrazi i prikaže manje-više statično („Kako sreća polako dolazi“), onda ih u vrhuncu svog stvaralaštva pjesnik uvlači u razvoj, dijalektički, u složene kontradikcije („Razdvajanje“ ; “Sudbina Odiseja”; “Prijatelju”).
Chastushki
DELOVI NA SOCIJALNE TEME REgruti, VOJNICI 1. Ti dragi oče, sunce moje vedro, Ne daj me kao vojnika, ja sam tvoje mladunče. 2. Lišće vene na hrastovima - hodam u regrutima. Pašće lišće sa hrasta - Daće me vojnicima. 3. Sviraj, harmonika, malo vremena: Daće me vojnicima, Ti harmonika, f...
Odnos prema vjeri
Odvojeno, vrijedi spomenuti Don Huanov odnos prema religiji. S jedne strane, u bezbožnosti heroja vidi se samo nastavak tradicije: uostalom, Don Huan je uvijek umirao upravo zbog svog raskalašenog života i prezira prema božanskim zapovijedima. Ali Moliere tu temu stavlja mnogo više naglaska, jer nije slučajno što je produkcija drame izazvala oštar ...
Glavni problemi proučavanja istorije ruske književnosti dvadesetog veka. Granice kursa (vanjske i unutrašnje. Eksterne: gornje i donje.)
Problem unutrašnjih granica književnosti dvadesetog veka biće razmatran u vezi sa karakteristikama pojedinih perioda. Problem granica povezivanja ili razdvajanja (za neke - unutrašnje, za druge - spoljašnje) ruske književnosti dvadesetog veka od književnosti tzv. bliskog inostranstva. Ovaj problem se ne može rešiti kršenjem istorijskih činjenica...
Život i rad Batjuškova Konstantina Nikolajeviča sažeti su u ovom članku.
Kreativnost Batjuškova ukratko
Batjuškova književna biografija započela je njegovim učešćem u Slobodnom društvu za književnost, nauku i umjetnost. Aktivnosti društva nisu imale nikakav uticaj na njegov rad, ali su odigrale važnu ulogu u oblikovanju svjetonazora Konstantina Nikolajeviča. Tu je Batjuškov stekao svoja prva književna poznanstva, komunicirajući s članovima društva. Pjesnik se živo zanimao za djela i ličnost Radiščova. Nakon smrti Radiščovljevog sledbenika I. P. Pnina, Konstantin Nikolajevič je posvetio pesmu sećanju na ovog levičarskog ideologa društva. U krugu „Slobodnog društva“ bavio se prevođenjem i čitanjem progresivnih mislilaca i klasika antičke, zapadnoevropske filozofije: Epikura, Montenja, Lukrecija,.
Odgovarajući na pitanje u čemu je originalnost Batjuškovljeve rane lirike 1802-1812, napominjemo da prikazuje nezavisnog i poštenog pjesnika s neprijateljskim stavom prema normama službenog morala i stavovima koji su dominirali u vrhu autokratske feudalne države. Da bi konstruisao ovu sliku, Konstantin Nikolajevič stvara neku vrstu „sna“, poput žive kreativne fantazije, i „divnog sveta“. U njemu pjesnik prenosi svoje humanističke ideale, koji se u uslovima njegovog doba ne mogu ostvariti. Tako se pojavila pjesma "San", na kojoj je autor radio dugi niz godina. Takva želja za "snom" nije bila svojstvena piscima klasicizma. Batjuškin je počeo da teži ka Karamzinovoj školi, koja je proklamovala dominaciju osećanja nad razumom. Zbliživši se sa M.N. Muravjov, P.A. Vyazemsky, Konstantin Nikolajevič se pridružio karamzinističkoj stranci i počeo da izražava književne i estetske stavove škole. Sreća je postala prolazna karika u poeziji ranog perioda. Njegove pjesme "Srećnik", "Veseli čas", "Ponovo san", "Poruka Gnediču" zasićene su osjećajem mladosti i slikom zlatnog sna.
Postao je ideolog posebnog pravca, "lake poezije", koji je nastao u Italiji. Pesnik se upravo zaljubio u ovu zemlju. Onda je počelo da se pojavljuje romantizam u radu Batjuškova. Lakoća koja je bila svojstvena njegovoj voljenoj Sapfo. Pripada mu uvođenje u književnost pojma lirskog junaka sa živopisnim izrazom njegovih ideala. Međutim, nakon što je odgojio sreću i želju za snom, Batjuškov doživljava pravu tragediju, suočen sa realnošću ruskog života. Njegova sudbina postala je prototip poznate komedije "Jao od pameti".
Od 1812. počinje nova etapa u autorovom stvaralaštvu. Godine 1812. dogodila se tragedija - požar Moskve. Kao očevidac događaja, pesnik je stvorio stih "Poruka Daškovu", prepun osećanja. Konstantin Nikolajevič postao je nosilac nacionalnih vrijednosti, odbacujući iluzije epikurejske filozofije. Pjesme 1813-1815 pune su scena bitaka, manifestacija rata ("Bahanta", "Na ruševinama Švedske", "Zatočnik", "Priča o Igorovom pohodu"). Naredni motivi Batjuškovljeve lirike su neukrotivost duše i preispitivanje bića („Lutajući Odisej“).