Majakovski ovde stvaralačka istorija. Analiza pojedinačnih radova

Analiza pjesme Nate Mayakovsky prema planu

1. Istorija stvaranja. Pesma "Nate" (1913) otvoreni je izazov V. Majakovskog okupljenoj javnosti. Na početku svoje književne karijere, pjesnik je često morao nastupati u restoranima, kabareima i kafićima.

Majakovski je iskreno prezirao dobro uhranjene i zadovoljne građane. Ali nastupi su donijeli prihod i slavu. Poznati futurist odlikovao se svojim nečuvenim i drskim ponašanjem.

"Nate!" - živopisan primjer, koji je pjesnik napisao posebno za nastup na otvaranju kabarea Pink Lantern. Nakon čitanja pjesme, atmosfera je postala toliko napeta da je morala biti pozvana policija.

2. Žanr djela. AT klasično shvatanje"Nate!" - lirska pesma. Ali rad Majakovskog je toliko originalan da bi delo bilo prikladnije nazvati izazovom, prokazom, „pljuvanjem“ u pravcu „dobrog društva“.

3. Glavna tema pjesme - opozicija pjesnika i gomile. Ovu temu u ruskoj poeziji počeo je razvijati A. S. Puškin. Ali u radu Majakovskog dobija sasvim drugačiji zvuk. Početak 20. vijeka obilježen je značajnim promjenama u kulturnom životu cijelog svijeta. Srušene su općepriznate vlasti, nastali su novi stilovi i pravci.

U Rusiji je jedan od najradikalnijih pravaca u književnosti postao futurizam, koji potpuno odbacuje "staru" umjetnost. Glavna karakteristika pjesme "Nate!" - upotreba nepristojnog, nepristojnog jezika. Majakovski namjerno ulazi u sukob, izazivajući bijes gomile. On nastoji da izazove zabunu i užas u javnosti.

Od prve strofe, autor se oštro odvaja („neprocenjive reči rasipnik i rasipnik“) od nagomilanog „mlohavog sala“. Majakovski je zgrožen otkrivati ​​svoj talenat ljudima koji su siti hrane i zabave. U to vrijeme u Rusiji je malo tko mogao priuštiti posjet restoranima i kabareima. Okupljali su pretežno mračnu publiku, zarađujući novac na nečist način.

Majakovski je mrzeo buržoaski način života. Njegove optužbe su uperene protiv proždrljivosti ("kupus u brkovima"), vještačke ljepote ("gusto bijelo") i nepromišljenog automatskog grabljenja novca ("pogledajte... iz ljuske stvari"). Treća strofa je još uvredljivija: „leptir pesnikovog srca“ je u suprotnosti sa „stoglavom vaškom“ gomile. O reakciji javnosti na ove redove može se samo nagađati. U završnoj strofi Majakovski izjavljuje svoju stvaralačku slobodu i nezavisnost. Nazivajući sebe "nepristojnim Hunom", on tvrdi da može prekinuti svoj nastup u bilo kojem trenutku. Njegov rad nije roba. Umjesto pjesama, publika može dobiti pljuvanje u lice od pjesnika.

4. Kompozicija djela- djelimično kružni. U prvoj i poslednjoj strofi ponavlja se definicija koju je pesnik dao sebi - "neprocenjive reči rasipnik i trošak".

5. Veličina pjesme netradicionalno, približavajući ga usmenom govoru. Rhyme cross.

6. Izražajna sredstva. Epiteti naglašavaju pjesnikovo gađenje pri pogledu na gomilu: "mlohav", "prljav", "stoglavi". Mladi futurist koristi originalne metafore ("stihovi kovčega", "ostriga iz ljuske stvari") i kontraste ("čista uličica" - "mlohav salo"). Upoređujući sebe sa "neuljudnim Hunom", autor jasno daje do znanja da mu je cilj potpuno uništenje starog društva.

7. Glavna ideja djela - pjesnik ne zavisi od želja gomile. On može, iz nužde, "prodati" svoja djela, ali se njegova duša i uvjerenja ne mogu kupiti. Pjesnik uvijek mora hrabro iznositi svoje stavove, čak i ako mu to prijeti kaznom ili odmazdom.

Jedna od najboljih ranih pjesama Majakovskog, koju je posebno volio, je "Nate!". Pročitano od strane autora 19. oktobra (na godišnjicu Puškinovog liceja!) 1913. na otvaranju moskovskog književnog kabarea „Ružičasti fenjer“, izazvalo je bijes javnosti i dovelo do intervencije policije. I to ne čudi: sam naziv pjesme bio je prkosan, jer je riječ "nate" kolokvijalna, u svakodnevnoj upotrebi ima konotaciju zanemarivanja. Tema pjesme je tradicionalna: suprotstavljanje pjesnika i gomile. Međutim, ovaj sukob futuristički autor rješava na svoj način, duboko originalan. Ako je Puškinov pjesnik iz pjesme "Pesnik i gomila" preferirao kreativnu samoću ("Odlazi! Šta je to važno / Mirni pesnik brine o tebi!"), onda pesnik Majakovskog, naprotiv, izaziva gomilu, ruga joj se , čak je i vrijeđa, preuzimajući više tradicije Ljermontovljevih spisa "Pesnik" i "Koliko je često okružen šarolikom gomilom..." Naravno, pesnik nije nov u svojoj spremnosti da se upusti u borbu sa gomilom. , ali u drugom je zaista inovator: njegov junak se namjerno suprotstavlja navodno kulturnoj i pristojnoj gomili, ali u suštini isto tako imaginarnom varvarstvu i bezobrazluku. Obilje grubih ili uvredljivih riječi za adresata također stvara atmosferu izazova u pjesmi. Za gomilu poezija je zabava u razmaku između smrti i plesa („Pumlja će podivljati, trljaće se, / stoglava uš će načestiti noge“).

Grubost pjesnika je odbrambena reakcija na potrošački stav prema njegovom talentu i umjetnosti općenito. U poeziji gomila samo traži skandal, spremna je da uđe u dušu heroja čije je srce toliko ranjivo i bespomoćno da se poredi sa leptirom. On, "neprocjenjive riječi troše i rasipa", besmisleno se troši, "baca perle", njegove pjesme su poput dragulja ("pjesme kutije"), ali su tuđe gomili, koja se očigledno iskreno smatra zaštitnicom ljepote.

Simbolično je da junak Majakovskog sebe naziva "nepristojnim Hunom". Na prijelazu stoljeća postojala je tendencija povlačenja paralela između moderne civilizacije, na rubu revolucionarne krize, i starog Rimskog carstva, koje je palo pod udarima nomadskih plemena. Tako pjesnik simbolista V. Ya. Bryusov u pjesmi "Dolazeći Huni" (1904-1905) vidi svrhu "novih varvara" u "Oživljavanju oronulog tijela / Talasom plamene krvi". Majstor simbolizma svoju ulogu, kao i ulogu ostalih „sveštenika umjetnosti“, vidi u očuvanju kulturnog nasljeđa modernog i prijašnjeg doba: pećina“. Međutim, Majakovski ulazi u spor sa tradicijom uopšte, a posebno sa svojim stalnim protivnikom Brjusovim. "Nepristojni Hun" u pesmi Majakovskog je sam pesnik, on donosi novu umetnost koja ne zamenjuje, već zamjena šta stvaraju drugi. Čak i forma njegovog stiha prkosno narušava osnovne kanone poezije, daje novu ideju o tome šta poetsko djelo može biti.

Pjesma "Nate!" i dalje zadržava tradicionalni oblik podjele na strofe – katrene sa cross rhyming (sa izuzetkom poslednje strofe, koja već poprima formu "Majakovljevih merdevina"). Međutim, poetska veličina "Nate!" odstupa od ove tradicije. Prva dva reda su ispisana trohejem, ali u ostalim redovima silabo-tonika veličina počinje da popušta, tako da u trećem ili četvrtom redu između dva naglašena sloga - iktami - može ispasti od 0 do 2 nenaglašena, a u drugoj strofi broj nenaglašenih slogova u taktu dostiže već 4. Otuda pjesma poprima karakteristične intonacije usmeni govor, gubi deklamatorsku "milozvučnost".

Zvuk stiha služi istoj svrsi: škripi i reži ("Za čas odavde do čiste uličice / klonula će ti salo preko čovjeka"), predstavljajući upečatljiv kontrast melodičnosti simbolističkih djela. Proglašeno od strane teoretičara futurista poteškoća u formi čija je svrha da umjetničku formu učini osjetilnom, izoštri njenu percepciju, nalazi svoj izraz u poetskoj sintaksi. Pesma sadrži inverzija, narušava se uobičajeni red riječi: „i otvorio sam ti toliko stihova kovčega“ (očigledno bi bilo ispravnije reći „i otvorio sam ti toliko stihova kovčega stihova“). Koriste se elipse - izostavljanje značajnih riječi („u vašim brkovima<застряла>kupus", "na tebi<намазаны>debela bela"). Takođe postoje pleonazmi, izgrađena na ponavljanju već izraženog značenja („trošak i otpad“, „pola pojedena, napola pojedena čorba od kupusa“). Dakle, pjesma "Pašteta!" - izazovna pjesma Sama njegova forma je osmišljena da uništi uobičajene pojmove "lijepo" i "ispravno", da "vrijeđa ukuse" kulturne javnosti koja sebe smatra. Međutim, to nije običan huliganizam, već sredstvo afirmacije novog - kroz poricanje starog, izazivanje skandala.

Tekstovi Vladimira Majakovskog, jednog od najoriginalnijih i najtalentovanijih pesnika 20. veka, jasno su podeljeni u dva perioda. Njegova djela, napisana prije revolucije 1917. godine, odlikuju se ogromnom energijom, snagom i snagom. lirski heroj. Ali, istovremeno, pesme ovog perioda pune su samoće, junakove čežnje za ljubavlju i razumevanjem, za srodnom dušom, koju on ne vidi u stvarnosti koja ga okružuje. Otuda protest, pobuna, nečuvenost, želja heroja Majakovskog da obnovi ceo svet, ceo Univerzum.
Pesma Majakovskog "Nate!" (1913) jedno je od najupečatljivijih i najkarakterističnijih djela pjesnikovog ranog stvaralaštva. Sam naziv nas postavlja na šokantno raspoloženje. Kolokvijalno i bezobrazno "Nate!", koje junak izbacuje bezdušnoj i vulgarnoj javnosti, objašnjava njegov odnos prema njoj. Junak, poput sopa, baca svoje pjesme ovoj javnosti, ne nadajući se njihovom razumijevanju, a još više dostojnoj ocjeni kreativnosti.
Pjesma "Nate!" ima elemente određene radnje. Lirski junak u nekoj instituciji, možda u restoranu, čita svoje pesme publici koja žvaće. Ovim ljudima govori sa najbolnijim, o onome što kida iz srca, o svojoj najtajnijoj: „Toliko sam vam stihova kovčega otvorio, rasipnik sam i rasipnik neprocenjivih reči“. Epitet "neprocjenjiv" naglašava značaj ovih riječi za lirskog junaka.
Zašto sebe naziva "rasipnikom i rasipnikom?" Čini mi se, s jedne strane, zato što junak shvaća uzaludnost svojih napora da se otvori pred stalno žvakaćim "debelim" muškarcima i ženama. S druge strane, ove definicije ukazuju na snagu i moćnu energiju heroja koji će, ne štedeći sebe, nastaviti da pokušava da uradi nešto, da svojom kreativnošću promeni svet.
Ali šta je sa javnošću? Nju nije briga:
Evo ti, čovječe, imaš kupus u brkovima
negde napola gotova, napola pojedena supa od kupusa;
eto ti zeno, gusto se pobijelila na tebi,
izgledaš kao ostriga iz ljuske stvari.
Ovi ljudi su zaglibljeni u sitne brige iz "svijeta stvari". Čvrsto su sakrili svoju dušu u školjku i sada ne mogu razumjeti ništa što se ne tiče njihovog stomaka. Živopisno poređenje "izgleda kao kamenica iz ljuske stvari" nam pomaže da to shvatimo.
U trećem katrenu granice pjesme počinju da se šire. Sada se junak nalazi licem u lice sa celim neprijateljskim svetom, sa gomilom. Metafora koja karakteriše ove odnose je veoma snažna i živopisna:
Svi vi na leptiru poetskog srca
nagomilani, prljavi, u galošama i bez galoša.
Galoše su ovdje vrlo tačan detalj koji karakterizira "dobro uhranjenu i vulgarnu javnost". Za junaka je "prljava", prljava pre svega dušom, jer je gluva na sve lepo.
Zatim se slika razvija, pojačavajući svoj uticaj. Ovi ljudi u galošama pretvaraju se u gomilu koja se kao moćni zid usprotivi lirskom junaku, ne želeći da ga razume i prihvati. Poređenje „stoglava uš načičkava noge“ je evaluativno. Sadrži stav lirskog junaka u gomili, koji izaziva samo gađenje.
Ali lirski junak sebe smatra slobodnim od mišljenja ove gomile. Sa radošću i smijehom izjavljuje da u svakom trenutku može jednostavno pljunuti u lice cijeloj ovoj publici. Šta to znači? Čini mi se da Majakovski misli da ovim ljudima može otvoreno reći sve što misli o njima. Njegov junak može sebi priuštiti bilo kakvu nečuvenost kako bi nekako „uzbudio“ gomilu, dao joj osjećaj.
Pjesma se završava ponavljanjem stiha iz prve strofe pjesme. U njemu junak još jednom ponavlja da je "rasipač i rasipanje neprocjenjivih riječi". Dakle, kompozicija "Nate!" može se smatrati kružnim. Uprkos svoj usamljenosti lirskog junaka, pjesma je pozitivna. Ističe snagu, slobodu, bistrinu pjesnika, koji će "raditi svoj posao", bez obzira na sve.
Ovo djelo dotiče se tradicionalne za rusku poeziju teme pjesnika i gomile, odnosa pjesnika i naroda. Ova tema je u osnovi također riješena klasično, uprkos svim inovacijama umetničkim sredstvima. Pesnika gomila ne razume, odbacuje i ismijava. Ali, istovremeno, pesnik komunicira sa ovom gomilom, suprotstavlja joj se, ruga se i šokira.

"Nate!" Vladimir Majakovski

Sat vremena odavde do čiste trake
vaša mlohava mast će teći preko osobe,
i otvorio sam ti toliko stihova o kovčezima,
Ja sam rasipnik i rasipnik neprocjenjivih riječi.

Evo ti, čovječe, imaš kupus u brkovima
Negdje napola gotova, napola pojedena supa od kupusa;
eto ti zeno, gusto se pobijelila na tebi,
izgledaš kao ostriga iz ljuske stvari.

Svi vi na leptiru poetskog srca
nagomilani, prljavi, u galošama i bez galoša.
Gomila će podivljati, trljaće se,
čekinjaste noge stoglava uš.

I ako danas ja, grubi Hun,
Ne želim da pravim grimasu pred tobom - i sada
smijaću se i pljunuti radosno,
pljuni u lice
Ja sam neprocjenjivi rasipnik i rasipnik.

Analiza pjesme Majakovskog "Nate"

Književni svijet na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće doživljava značajne promjene, postoji mnogo različitih trendova i trendova koji se ne uklapaju u opšteprihvaćene kanone. Ali čak i u ovom haosu i zbrci, iz koje će se tek nekoliko decenija kasnije iskristalisati pravi dijamanti ruske poezije, lik Vladimira Majakovskog u početku igra veoma šokantnu ulogu. Slog, osjećaj za ritam, konstrukcija fraza - ove karakteristične osobine omogućavaju nepogrešivo prepoznavanje djela pjesnika u moru književnih eksperimenata. Istovremeno, svaka rimovana linija Majakovskog nosi određeno semantičko opterećenje, koje se ponekad izražava u prilično grubom i šokantnom obliku.

Pesma "Nate!", napisana 1913. godine, odnosi se na rani period pesnikovog stvaralaštva, čiji javni pogled tek počinje da se formira. Ova faza poetskih eksperimenata Majakovskog s pravom se može nazvati buntovničkom, jer forma je za njega od sekundarnog značaja, ali autor posebnu pažnju posvećuje sadržaju. Njegova omiljena tehnika je opozicija, kojom pjesnik majstorski vlada, što mu omogućava da stvara živopisne i višestruke književne slike. "Nate!" - ovo je svojevrsni izazov buržoaskom društvu, za koje je poezija još uvijek amorfna umjetnost, osmišljena da oduševi uho. Stoga je autor, koji mora zarađivati ​​za život čitajući svoje pjesme u javnosti, veoma ogorčen na takav konzumeristički odnos prema književnosti. Njegovo pjesma "Nate!" isto tako, posvećena je svima onima koji ne vide suštinu poezije, već samo njenu ljušturu, prazan omot u koji možete staviti bilo koju poslasticu, čiji okus građani neće moći osjetiti.

Već od prvih redova svog rada Vladimir Majakovski se obraća publici, pokušavajući da je isprovocira, još više povrijedi i uzburka. Njegov cilj je jednostavan i jasan - natjerati ljude koji sebe smatraju kastom pravih poznavalaca umjetnosti, da na sebe sagledaju izvana. Kao rezultat toga, nastaje vrlo ironična i karikaturalna slika koja prepoznaje i one koji se u liku muškarca sa “kupusom u brkovima” ili žene koja izgleda “kao ostriga iz ljuske stvari”.

Ovakva namjerna grubost nije samo želja da se izrazi prezir prema onima za koje je odlazak na književna čitanja danak modi. Na tako jednostavan način mladi Majakovski, između ostalog, želi da skrene pažnju na svoj rad, izvanredan, lišen romantike i sentimentalnosti, ali sa nesumnjivim šarmom i privlačnošću. Nečuvene ludorije za pjesnika prilično su uobičajene, ali iza hinjene ravnodušnosti, zajedljivosti i satire krije se vrlo ranjiva i senzualna priroda, kojoj nisu strani uzvišeni porivi i duševna tjeskoba.

Pesma "Nate!", napisana 1913. godine, jedno je od pesnikovih ranih dela. Ovo je jedan od klasičnih primjera rane satire Majakovskog. Main predmet rane lirike uopšte i ove pesme posebno – odbacivanje postojeće stvarnosti. Ovdje pjesnik nemilosrdno, bijesno kritizira postojeći svjetski poredak, stvarajući živopisne satirične slike dobro hranjenih, samozadovoljnih, ravnodušnih ljudi. U središtu pjesme je tradicionalno sukoba pesnik i gomila. Javnost, gomila pesnika uzima za roba, spremna da ispuni svaku njenu želju. Ali on se pobuni protiv nje, proglašavajući svoj glavni cilj - služenje umjetnosti. Prva strofa crta okruženje lirskog junaka. Pjesnik prikazuje ljude u obliku "mlohave masti" (simbol sitosti, koja se pretvorila u samozadovoljstvo i glupost). Junak se suprotstavlja ovom društvu, jer je njegova odlika duhovna velikodušnost, on je „rasipač i rasipnik neprocjenjivih riječi“.

U drugoj strofi se širi jaz između pjesnika i gomile: pjesnik prikazuje ljude koji su potpuno uronjeni u svakodnevni život i uništeni, moralno ubijeni od njega:

Evo ti zeno, na tebi se gusto pobijelila,

Izgledaš kao ostriga iz ljuske stvari.

Treća strofa, kao i prva, izgrađena je na opoziciji krhkog, drhtavog "leptira poetskog srca" prema podloj "stoglavoj uši", koja personificira gomilu stanovnika. Nečuveno, cinično i grubo ponašanje junaka u završnoj strofi uzrokovano je, s jedne strane, činjenicom da kreator mora biti jak, biti u stanju da se brani, a ne da se uvrijedi. A s druge - želja da privučete pažnju i budete saslušani.

Dijeli