Fjodor Tjučev je pjesnik i filozof, stoga je osnova njegovih pjesama refleksija o svijetu, o mjestu čovjeka u ovom svijetu, o životu i smrti. On predstavlja prirodu u stalnom pokretu, veličanstveno lijepu i svečano tragičnu. Osoba na njenoj pozadini izgleda kao mala, beznačajna čestica.
Dakle, u pjesmi "Proljetna grmljavina", pjesnik, čini se, opisuje sliku poznatu svakom oku: grmljavina, grmljavina, kiša ... Ali u posljednjem katrenu Tyutchev nudi da pogleda ovo prirodni fenomen iz drugog ugla:
Kažete: vjetrovita Hebe,
Hranjenje Zevsovog orla
Pehar koji grmi sa neba
Smejući se, prosula ga je po zemlji.
Ovi redovi vas navode na razmišljanje o značaju proljetne grmljavine na skali svemira.
Možda je ovo samo šala bogova? Ali ako je cijeli element samo mali dio nečeg veličanstvenijeg, koje onda mjesto osoba zauzima u ovom svijetu?
Drugi primjer je pjesma "Podne". Opisuje vrelo ljetno popodne. Spokojno, "lijeno" stanje "pospanosti" izaziva san. Ali opet, na kraju pesme se ukazuje na mesto čoveka na ovom svetu:
A sada i sam veliki Pan
U pećini nimfe mirno drijemaju.
Niko, pa ni "veliki Pan", nije u stanju da se odupre silama prirode.
Još jedna pjesma - "Zmaj se digao sa čistine ...". Ovdje se lirski junak divi prirodnoj sposobnosti ptice da leti: "Dala mu je majka priroda / Dva moćna, dva živa krila." Kao rezultat, lirski junak se suprotstavlja zmaju: „I evo me u znoju i prašini. / Ja, kralj zemlje, dorastao sam do zemlje!..” Uprkos činjenici da se zmaj hrani strvinom, može letjeti, a osoba, koja se proglasila „kraljem zemlje“, ne može imati takvu sposobnost.
Dakle, vidimo da se svijet prirode u percepciji lirskog junaka Tjučevljevih pjesama čini veličanstvenim i neshvatljivim. Osoba na ovom svijetu je zrno pijeska.
1. Poreklo nastanka Tjučevljeve poezije.2. Račvanje svijeta lirskog junaka.
3. Haos i Kosmos kao osnova svijeta.
4. Usamljenost heroja u svijetu.
Tjučevljeva poezija se ne može pripisati nekom posebnom periodu u razvoju ruske književnosti. Postao je originalan pjesnik već 1830-ih, ali su čitaoci saznali za njegovu poeziju tek 1850-ih. Istraživači Tjučevljeve zaostavštine smatraju da je njegova poezija duhom anticipirala rad Dostojevskog i Tolstoja. Bio je zabrinut zbog onih problema koji su kasnije zanimali ruske romanopisce. Istraživač Berkovski je smatrao da je Tjučevljev pogled na svet formiran pod uticajem dva pola svetske istorije. Stare društvene veze su se urušile, rođen je novi svjetski poredak. Tjučev je smatrao da je moderno evropsko društvo uoči grandioznih istorijskih preokreta. Ova osjećanja i razmišljanja pjesnika odrazila su se u njegovom djelu, ostavljajući pečat na lirskog junaka i njegov pogled na svijet. Svet lirskog junaka u Tjučevovoj poeziji je takođe razdvojen, nestabilan. Ali u Tjučevovoj lirici ovo sučeljavanje, uništavanje starog i izgradnja novog dato je dublje, te su ideje dovedene na filozofski nivo. U stihovima Tjučeva postoji sukob konfrontacije i večni spoj prirode i čoveka. Pjesnik piše o takvim globalnim konceptima kao što su kosmos i haos, koji su kreativni i destruktivni principi koji vladaju svijetom. Tjutčev sebe oseća kao česticu sveta, a sva osećanja i raspoloženja čoveka smatra manifestacijama kosmičkog bića kao takvog. cjelovitost života, fizičke pojave doživljavao ih je kao manifestaciju same prirode, kosmosa, "kao stanje i djelovanje žive duše". Priroda je za njega gomila živih strasti, sila, osjećaja. U Tjučevovoj lirici uvijek postoji dvojnost, borba, sprega različitih principa. Živopisan primjer za to je pjesma "Dan i noć". Dan i noć su simboli dva različita elementa kosmosa, svjetla i tame, koje Tjučev naziva "haosom", personifikacijom "bezimenog ponora".
Borba između idealnog i demonskog postoji ne samo u prirodi, već se neprestano odvija i u samoj ljudskoj duši.
Volja za smrću („Samoubistvo”) i volja za životom („Ljubav”) podjednako su privlačne osobi. Najvažnija tema za Tyutcheva je haos sadržan u svemiru, to je neshvatljiva tajna koju priroda skriva od čovjeka. Tjučev je doživljavao svijet kao drevni haos, kao iskonski element. A sve vidljivo, postojeće samo je privremeni proizvod ovog haosa. Ovo je povezano sa pesnikovim pozivanjem na „mrak noći“. To je noću kada osoba ostane sama ispred sebe vjecni mir, akutno se osjeća na ivici ponora i posebno intenzivno proživljava tragediju svog postojanja. Haos u Tjučevovoj poeziji je prijetnja uništenja, ponor kroz koji je potrebno proći da bi se postiglo potpuno stapanje sa kosmosom. Muka, zagrljaj pri susretu sa neshvatljivim manifestacijama haosa - tuga i užas smrti, strah od uništenja, iako se blaženstvo postiže njihovim savladavanjem.
Čovek se oseća podeljeno, nesigurno u svetu Haosa i Kosmosa, ne samo zbog stalnog sukoba ova dva elementa. Nije mu lako odrediti svoje mjesto u prirodi, teško je izraziti svoj stav prema svijetu. "ZPepPit" je filozofska pjesma čija je glavna ideja beskrajna usamljenost čovjeka. Čovjek je nemoćan pred svemoći prirode. Tjučev dolazi do zaključka o nedovoljnosti svakog ljudskog znanja. Osoba ne može izraziti svoju dušu, prenijeti svoje misli drugome. "Aproksimacija", grubost ljudskih riječi u poređenju sa dubinom duhovnog svijeta osuđuje čovjeka na usamljenost. Pjesnik zaključuje da je ljudska riječ nemoćna: „Izrečena misao je laž“.
Tjučevljeve misli o svetu, životu, čoveku su duboke i često tužne. Pesnik nastoji, pre svega, da pokaže svetu ljudska duša da shvati da li postoji neki smisao u postojanju. U Tjučevovoj lirici često postoji kontrast između "večne" i "trenutne", uvek oživljajuće prirode i kratkog ljudskog života. Ali u isto vreme kao i beznačajnost individualnog bića, Tjutčev oseća i njegovu kolosalnost: „Ja, kralj zemlje, dorastao sam do zemlje“, „Preko visina stvaranja, kao Bog, hodao sam...“ . Takva dvojnost je općenito karakteristična za pjesnika. Za njega svaki poetski koncept ima pogrešnu stranu: harmoniju - haos, ljubav - smrt, vjeru - nevjeru. Čovek je uvek između neba i zemlje, između dana i noći, „na pragu dvojnog postojanja“. Duša je uvek „stanovnik dva sveta“.
Tjučev je uvek pokušavao da odredi značenje bića. Isprva, za Tjučeva, osoba je samo dio ogromnog svemira, sićušni komadić na valovima okeana, lutalica vođen neugašenom čežnjom. Kasnije, pjesnika počinje uznemiravati svijest o „beskorisnosti“ života. Zatim, već kod pokojnog Tjučeva, postoji poverenje u potrebu da se čovek bori sa sudbinom. Ova bitka je neravnopravna, "fatalna", ali je neizbježna, jer, možda, samo ona opravdava život čovjeka, sićušnog zrna svemira.
Borba Kosmosa i Haosa najuočljivija je ne u prirodi, već u javni život covek, njegova dusa. Buntovni talasi koji su tada zapljusnuli Evropu naveli su pjesnika upravo na takve misli. Pjesnik je vjerovao da novi svjetski poredak stvara haotične elemente u ljudima. Moderna civilizacija, po njegovom mišljenju, nije u stanju da istakne duhovne dubine osobe, njegova podsvijest, duboka, ostaje nepoznata, haotična.
Takvo poimanje moderne stvarnosti i filozofsko poznavanje elemenata koji vladaju svijetom stvorili su sliku lirskog junaka tragičnog, podijeljenog pogleda na svijet.
Kompozicija
Izvanredni ruski lirski pesnik Fjodor Ivanovič Tjučev u svemu je bio suprotnost svome savremeniku i skoro istih godina kao i Puškin. Ako je Puškin dobio veoma duboku i poštenu definiciju sunca ruske poezije, onda je Tjučev noćni pesnik. Iako je Puškin objavio u svom Sovremenniku god Prošle godineživota veliki izbor pesama tada nepoznatih nikome, ko je bio u diplomatskoj službi u Nemačkoj, pesnik, malo je verovatno da su mu se mnogo dopale. Iako je bilo takvih remek-dela kao što su Vizija, Nesanica, Kako okean okružuje zemaljsku kuglu, Poslednja kataklizma, Ciceron, Šta zavijaš, noćni vetar, Puškin je bio stran, pre svega, tradiciji na koju se Tjučev oslanjao: Nemački idealizam, na koji je Puškin ostao ravnodušan, i poetski arhaizam XVIII početkom XIX veka (prvenstveno Deržavin), sa kojim je Puškin vodio nepomirljivu književnu borbu.
Upoznajemo se sa poezijom Tjučeva u osnovna škola, ovo su pjesme o prirodi, pejzažna lirika. Ali glavna stvar za Tjučeva nije slika, već shvatanje prirode, filozofske lirike, a njegova druga tema je život ljudske duše, intenzitet ljubavnih osećanja. Jedinstvu njegove lirike emocionalni ton daje stalna, nejasna strepnja, iza koje stoji nejasan, ali nepromjenjiv osjećaj približavanja univerzalnog kraja.
Uz emocionalno neutralne pejzažne skice, Tjučevljeva priroda je katastrofalna, a njena percepcija tragična. Takve su pjesme Nesanica, Vizija, Posljednja kataklizma, Kako okean grli globus, Što zavijaš, noćni vjetar... Noću, budni pjesnik otvara svoju unutrašnju proročku viziju, a iza mira dnevne prirode on vidi element haosa, opterećen katastrofama i kataklizmama. On osluškuje univerzalnu tišinu napuštenog, siročeta života (općenito, život osobe na zemlji za Tjutčeva je duh, san) i oplakuje približavanje univerzalnog posljednjeg časa:
I naš život je pred nama
Kao duh, na rubu zemlje.
Oh, ne pevaj ove strašne pesme
O prastarom haosu, o domorodcu!
Pjesnik dočarava noćni vjetar, ali nastavlja pjesmu ovako:
Kako pohlepno svet noćne duše
Pazi na priču svoje voljene!
Takva dvojnost je prirodna: uostalom, u ljudskoj duši postoje iste oluje, pod njima (tj. pod ljudskim osjećajima) se kruži haos, isti dragi kao u svijetu okruženje.
Život ljudske duše ponavlja i reprodukuje stanje prirode, misao pesama filozofskog ciklusa: Ciceron, Kao nad vrelim pepelom, Moja duša je Elizijum senki, Ne ono što misliš, priroda! .., Ljudski suze, Mahni i misli, Dva glasa. U životu čoveka i društva dominiraju iste oluje, noć, zalazak sunca, stena (ovo je Ciceronova pesma sa čuvenom formulom: Blago onom koji je posetio ovaj svet u njegovim kobnim trenucima). Otuda akutni osjećaj kraja bića (Kao nad vrelim pepelom), prepoznavanje beznađa (Dva glasa). Nemoguće je sve to izraziti, a još više da ga ljudi shvate i čuju, u ovome Tjučev slijedi raširenu romantičnu ideju o temeljnoj neshvatljivosti pjesnikovih uvida za gomilu.
Jednako kao što je katastrofalna i pogubna za čoveka ljubav (O, kako smrtonosno volimo, Predestinacija, Poslednja ljubav). Odakle Tjučevu sve te kobne strasti? One su određene erom velikih društveno-istorijskih kataklizmi u kojima je pjesnik živio i radio. Napomenimo da Tjučevljeva stvaralačka aktivnost pada na prijelazu 2030-ih, kada je revolucionarna aktivnost u Evropi i Rusiji počela opadati i uspostavljena Nikolajevska reakcija, te krajem 40-ih, kada je talas buržoaske revolucije.
Hajde da analiziramo pesmu I luterani volim obožavanje, od 16. septembra 1834. Ono što je pravoslavnog Kristijana Tjučeva privuklo vjeri njemačkih protestanata, sljedbenika Martina Luthera, osnivača evropske reformacije. Vidio je u atmosferi njihovog obožavanja situaciju univerzalnog kraja, tako srodnu njegovoj duši: Sabrani na putu, posljednji put ćete imati vjeru. Stoga je njena kuća tako prazna i gola (a u prvoj strofi ovih golih zidova ovaj hram je prazan). Istovremeno, u ovoj pesmi, Tjučev je izrazio značenje bilo koje religije sa neverovatnom snagom: priprema čoveka, njegovu dušu za poslednji odlazak. Na kraju krajeva, smrt je sa religiozne tačke gledišta dobra: duša se vraća u svoju božansku utrobu iz koje je izašla rođenjem. Kršćanin mora biti spreman za ovo u svakom trenutku. On odlazi u Božji hram kako bi pripremio dušu za ovo.
Ali došlo je vrijeme, udarilo je...
Moli se Bogu
Posljednji put se molite sada.
Pesnik nastoji, pre svega, da prikaže svet ljudske duše, da shvati da li postoji smisao postojanja. U Tjučevovoj lirici često postoji opozicija između večnog i trenutnog, uvek oživljajuće prirode i kratkog ljudskog života. Beskonačnost, večnost pesnik ne doživljava kao filozofski, spekulativni koncept, već kao stvarnost. U ovoj Vječnosti ljudski život je samo kratak bljesak.
To je paradoksalno, ali u isto vreme kao i beznačajnost individualnog bića, Tjutčev oseća i njegovu kolosalnost: ja, kralj zemlje, ukorenjen u zemlju, hodao sam po visinama stvaranja, kao Bog... dualnost je općenito karakteristična za pjesnika. Za njega svaki poetski koncept ima pogrešnu stranu: harmoniju, haos, ljubav, smrt, vjeru, nevjeru. Čovek je uvek između neba i zemlje, između dana i noći, na pragu dvojnog postojanja. Duša je uvek stanovnik dva sveta.
Možda ova percepcija osobe na granici dva svijeta objašnjava Tyutchevovu sklonost slici sna, sna, gdje je osoba bliža nego ikad granici dva različita života. San u percepciji pesnika je takođe dvosmislen. S jedne strane, ovo je određeni oblik postojanja, blizak haosu (česta slika Tjučeva). U jednoj od pjesama San je blizanac smrti. S druge strane, san može biti i plodan, i magičan, i djetinjasto lijep.
Dualnost Tjučeva jasno se očitovala u pjesmi San na moru. on piše:
... Mene, pospanog, izdali su svi hirovi talasa.
Dva beskonaca su bila u meni,
I samovoljno su se igrali sa mnom.
I u istoj pesmi:
Po visinama stvaranja, kao Bog, hodao sam,
I svijet ispod mene je nepomično sijao.
Sve ove slike-simboli ne samo da govore o postojanju osobe na granici sna i stvarnosti, mira i oluje, već pokazuju i ogromnu ulogu koju osoba igra u svemiru. Čudna kombinacija, tako karakteristična za Tjučeva: on je podložan hiru valova i istovremeno korača uz visine kreacije.
Tjutčev se nije umarao da kaže da je čovek deo prirode, njena neodvojiva čestica. Istovremeno, posebno u svom ranom stvaralaštvu, primetio je da čovek ima potrebu da se udalji od gomile, da se povuče u sebe:
Samo znaj kako da živiš u sebi
U tvojoj duši je ceo svet...
Ovaj motiv ponovo zvuči u pesmi Duša moja Elizijum senki... Duša je otuđena od živog života, gomile, živi od sopstvenih sećanja. Iako se to dešava, to nije nimalo dobro za pjesnika. Naprotiv, on teži upravo da živi život (naročito u ranoj lirici):
Ne, moja strast prema tebi
Ne mogu sakriti, majko zemljo!
Ako ranu Tjučevu liriku karakteriše suprotnost svemira i pojedinca (ogromna stena i sićušno zrno peska), onda se kasnije pesnik spušta na grešnu zemlju, često ne ograničavajući se na spekulativno razmišljanje, već tragajući za ljudskom sudbinom. . Neobična životna filozofija počinje da postaje jasna: što osoba teže i osuđenije živi, to više voli zemlju. Propast, muka, ponekad čak i smrt, koegzistiraju sa neizbežnom ljubavlju prema svetu. Ozareni svijet u svoj svojoj raskoši pojavljuje se u njemu i u najtragičnijoj ljubavnoj pjesmi.Cijeli dan je ležala u zaboravu... Žena (voljena žena) leži na samrti, a život se nastavlja izvan prozora.
Tyutcheva karakteriziraju misli o smrti, o tuzi, o bezradosti ljudske sudbine, o suzama:
Ljudske suze, o ljudske suze,
Ponekad sipaš rano i kasno...
Sva Tjučevljeva poezija prožeta je tragedijom usamljenog postojanja, razdvojenosti duše, neverice, a često i očaja. Ali u isto vrijeme, pokojni Tjučev sve češće zvuči motiv buntovništva prema sudbini, žeđ za borbom, izvan koje život gubi opravdanje:
Hrabrite se, prijatelji, borite se marljivo,
Iako je bitka nejednaka, borba je beznadežna!
Da, borba je beznadežna, ali moramo se boriti!
Ovo je možda jedini smisao postojanja.
Kontrast Tjučevljeve lirike leži, s jedne strane, u njegovoj opijenosti životom, osjećaju radosti, jedinstvenosti bića, s druge strane, u svijesti o prolaznosti života, u doživljavanju njega kao nečeg sablasnog, sablasnog. senka od dima (čak ni dima, samo senke!). Ove kontradikcije čine životnu filozofiju pjesnika, dva pogleda na život spajaju se u jedinstvenu percepciju stvarnosti.
Tjučev je uvek pokušavao da odredi značenje bića. Što je bio stariji (u pjesničkom i ljudskom smislu), to je s osobom češće povezivao sliku borbe, očajničke bitke. Isprva, za Tjučeva, osoba je samo dio ogromnog svemira, sićušni komadić na valovima okeana, lutalica vođen neugašenom čežnjom. Kasnije, pjesnika počinje uznemiravati svijest o uzaludnosti života. Zatim, već kod pokojnog Tjučeva, postoji poverenje u potrebu da se čovek bori sa sudbinom. Ova bitka je neravnopravna, fatalna, ali je neizbježna, jer, možda, samo ona opravdava život čovjeka, sićušnog zrna svemira.
Tjučev i Fet, koji su odredili razvoj ruske poezije drugog polovina XIX veka ušli u književnost kao pesnici „čiste umetnosti“, izražavajući u svom delu romantično shvatanje duhovnog života čoveka i prirode. Nastavljajući tradiciju ruskih romantičarskih pisaca prve polovine 19. veka (Žukovski i rani Puškin) i nemačke romantičarske kulture, njihova lirika je bila posvećena filozofskim i psihološkim problemima.
Posebnost lirike ova dva pjesnika bila je u tome što se odlikovala dubinom analize emocionalnih doživljaja osobe. Dakle, složeni unutrašnji svijet lirskih junaka Tyutcheva i Feta na mnogo je načina sličan.
Lirski heroj- to je slika tog junaka u lirskom djelu, čiji se doživljaji, misli i osjećaji odražavaju u njemu. Nipošto nije identična slici autora, iako odražava njegova lična iskustva vezana za određene događaje u njegovom životu, sa njegovim odnosom prema prirodi, društvene aktivnosti, ljudi. Originalnost pjesnikovog svjetonazora, svjetonazora, njegovih interesovanja, karakternih osobina nalaze odgovarajući izraz u obliku, u stilu njegovih djela. Lirski junak odražava izvesno karakterne osobine ljudi svog vremena, svoje klase, vršeći ogroman uticaj na formaciju duhovni svijetčitalac.
Kao iu poeziji Feta i Tjučeva, priroda kombinuje dve ravni: spoljašnju pejzažnu i unutrašnju psihološku. Pokazalo se da su ove paralele međusobno povezane: opis organski svijet glatko prelazi u opis unutrašnjeg svijeta lirskog junaka.
Tradicionalno za rusku književnost je poistovjećivanje slika prirode sa određenim raspoloženjima ljudske duše. Ovu tehniku figurativnog paralelizma naširoko su koristili Žukovski, Puškin, Ljermontov. Istu tradiciju nastavili su Fet i Tjučev.
Dakle, Tjučev koristi metodu personifikacije prirode, koja je potrebna pjesniku da pokaže neraskidivu vezu između organskog svijeta i ljudskog života. Često njegove pjesme o prirodi sadrže razmišljanja o sudbini čovjeka. pejzažni tekstovi Tjučev dobija filozofski sadržaj.
Za Tyutcheva, priroda je tajanstveni sagovornik i stalni pratilac u životu, koji ga najbolje razumije. U pjesmi "Šta zavijaš, vjetar noćni?" (početke 30-ih) lirski junak se okreće svijetu prirode, razgovara s njim, ulazi u dijalog koji spolja poprima oblik monologa:
Na jeziku razumljivom srcu
Stalno pričaš o nerazumljivom brašnu -
I kopati i eksplodirati u njemu
Ponekad nasilni zvuci! ..
Tjučev nema "mrtvu prirodu" - ona je uvijek puna kretanja, na prvi pogled neprimjetna, a zapravo kontinuirana, vječna. Organski svijet Tjučeva uvijek je mnogostran i raznolik. Predstavljen je u stalnoj dinamici, u prelaznim stanjima: od zime do proleća, od leta do jeseni, od dana do noći:
Kombinovane nijanse sive,
Boja je izbledela, zvuk je zaspao -
Život, pokreti riješeni
U nestalnom sumraku, u dalekoj tutnjavi...
(“Sjene sive pomiješane”, 1835.)
Ovo doba dana pesnik doživljava kao „čas neizrecive čežnje“. Ispoljava se želja lirskog junaka da se stopi sa svijetom vječnosti: "Sve je u meni i ja sam u svemu." Život prirode ispunjava unutrašnji svet čoveka: pozivanje na poreklo organskog sveta trebalo bi da preporodi celokupno biće lirskog junaka, a sve propadljivo i prolazno treba da zaobiđe.
Tehnika figurativnog paralelizma nalazi se i kod Feta. Štoviše, najčešće se koristi u skrivenom obliku, oslanjajući se prvenstveno na asocijativne veze, a ne na otvoreno poređenje prirode i ljudske duše.
Ova tehnika je veoma interesantno korišćena u pesmi „Šapat, plaho disanje...“ (1850), koja je izgrađena na istim imenicama i pridevima, bez ijednog glagola. Zarezi i uzvičnici također sa realnom konkretnošću prenose raskoš i napetost trenutka. Ova pjesma stvara točkastu sliku, koja, kada se pogleda izbliza, daje haos, "niz magičnih promjena", a u daljini - tačnu sliku. Fet, kao impresionista, svoju poeziju, a posebno opis ljubavnih iskustava i uspomena, zasniva na direktnoj fiksaciji svojih subjektivnih zapažanja i utisaka. Zgušnjavanje, ali ne miješanje, šarenih poteza daje opisu ljubavnih doživljaja oštrinu i stvara najveću jasnoću slike voljene. Priroda se u pjesmi pojavljuje kao učesnik u životu zaljubljenih, pomaže da se razumiju njihova osjećanja, dajući im posebnu poeziju, misteriju i toplinu.
Međutim, izlazak i priroda nisu opisani samo kao dvoje paralelni svet- svet ljudskih osećanja i prirodnog života. Inovacija u pesmi je da su i priroda i datum prikazani kao niz fragmentarnih datuma koje sam čitalac mora povezati u jednu sliku.
Na kraju pjesme, portret voljene i pejzaž stapaju se u jedno: svijet prirode i svijet ljudskih osjećaja neraskidivo su povezani.
Međutim, u prikazu prirode Tjučev i Fet imaju i duboku razliku, koja je prvenstveno posljedica razlike u poetskim temperamentima ovih autora.
Tjučev je pesnik-filozof. S njegovim imenom se vezuje struja filozofskog romantizma, koja je u Rusiju došla iz njemačke književnosti. A u svojim pjesmama Tjučev nastoji razumjeti prirodu, uključujući njen sistem filozofskih pogleda, pretvarajući je u dio svog unutrašnjeg svijeta. Ova želja da se priroda uklopi u okvir ljudska svijest Tjučevljeva strast za personifikacijom bila je diktirana. Dakle, u pesmi izvorske vode"potoci" teku, blistaju i govore.
Međutim, želja za razumijevanjem, razumijevanjem prirode dovodi lirskog junaka do toga da se osjeća odsječenim od nje; stoga, u mnogim Tjučevovim pesmama, želja da se rastvori u prirodi, da se "stopi sa onostranim" ("Šta zavijaš, noćni vetar?") zvuči tako živo.
U kasnijoj pesmi, "Sivo-sive senke pomešane..." ova želja dolazi još jasnije:
Tihi sumrak, pospani sumrak,
Nagni se u dubinu moje duše
Tiho, mračno, mirisno,
Sve sipa i udobnost.
Dakle, pokušaj da se riješi misterija prirode vodi lirskog junaka u smrt. O tome pjesnik piše u jednom od svojih katrena:
Priroda je sfinga. I što se više vraća
Svojim iskušenjem uništava osobu,
Šta, možda, ne iz veka
Zagonetke nema, niti je bilo.
U kasnijim tekstovima Tjučev shvata da je čovek tvorevina prirode, njena fikcija. Prirodu on vidi kao haos, koji u pesniku izaziva strah. Razum nema moć nad njom i stoga se u mnogim Tjučevljevim pjesmama pojavljuje antiteza vječnosti svemira i prolaznosti ljudskog postojanja.
Lirski junak Fet ima sasvim drugačiji odnos prema prirodi. On ne teži da se „izdigne“ iznad prirode, da je analizira sa stanovišta razuma. Lirski junak se osjeća organskim dijelom prirode. U Fetovim pjesmama prenosi se čulna percepcija svijeta. Upravo je neposrednost utisaka ono što izdvaja Fetov rad.
Za Feta je priroda prirodno okruženje. U pesmi „Noć je sijala, bašta je bila puna meseca...“ (1877) najjasnije se oseća jedinstvo ljudskih i prirodnih sila:
Noć je sjala. Bašta je bila puna mjeseca, ležao
Svjetla do naših nogu u dnevnoj sobi bez svjetla.
Klavir je bio sav otvoren, a žice u njemu drhtale,
Kao naša srca za vašu pjesmu.
Tema prirode kod ova dva pjesnika povezana je s temom ljubavi, zahvaljujući kojoj se otkriva i lik lirskog junaka. Jedna od glavnih odlika Tjučevljeve i Fetovljeve lirike bila je da je zasnovana na svetu duhovnih iskustava. ljubavna osoba. Ljubav u shvatanju ovih pesnika je duboko elementarno osećanje koje ispunjava celokupno biće čoveka.
Lirskog junaka Tjučeva karakteriše percepcija ljubavi kao strasti. U pjesmi "Poznavao sam oči, - o, ove oči!" to se ostvaruje u verbalnim ponavljanjima („strasna noć“, „dubina strasti“). Za Tjutčeva, minuti ljubavi - “ divni trenuci“, koji daju smisao životu (“U mom neshvatljivom pogledu, izlažući život do dna...”).
Ovaj pjesnik poredi život sa „zlatnim vremenom“, kada je „život ponovo progovorio“ („KV“, 1870). Za lirskog heroja Tjučeva ljubav je dar odozgo i neka magična moć. To se može razumjeti iz opisa slike voljene.
U pjesmi "Poznavao sam oči, - o, ove oči!" nisu bitne emocije lirskog junaka, već unutrašnji svijet voljene. Njen portret je odraz duhovnih iskustava.
Disao je (izgledao) tužno, duboko,
U senci njenih gustih trepavica,
Kao zadovoljstvo, umoran
I, kao patnja, fatalna.
Pojava lirske heroine prikazana je ne kao stvarno pouzdana, već kako ju je sam junak doživljavao. Samo su trepavice specifičan detalj portreta, dok se pridjevi koriste za opisivanje pogleda voljene, prenoseći osjećaje lirskog junaka. Dakle, portret voljene je psihološki.
Fetovu liriku karakterisalo je prisustvo paralela između prirodnih pojava i ljubavnih iskustava (“Šapat, stidljivo disanje...”). 366
U pjesmi „Sjala noć. Bašta je bila puna mjeseca...” pejzaž se glatko pretvara u opis slike voljene: “Pjevao si do zore, iscrpljen u suzama, da si sam – ljubavi, da druge ljubavi nema.”
Dakle, ljubav ispunjava život lirskog heroja značenjem: "sam si - cijeli život", "ti si jedna ljubav". Sve brige, u poređenju sa ovim osećajem, nisu toliko značajne:
Nema uvreda sudbine i srca zapaljenog brašna,
I zivotu nema kraja, i nema drugog cilja,
Čim povjeruješ u zvuke jecaja,
Volim te, grlim i plači nad tobom!
Tjučevljevu ljubavnu liriku karakteriše opis događaja u prošlom vremenu („Poznavao sam oči - oh, ove oči!“, „Upoznao sam te - i sva prošlost ...“). To znači da je pjesnik svjestan osjećaja ljubavi kao davno nestale, pa je njegova percepcija tragična.
U pesmi „K. B.” tragedija ljubavi je izražena u sledećem. Vrijeme zaljubljivanja poredi se s jeseni:
Kao u kasnu jesen ponekad
Ima dana, ima sati
Kada iznenada zapuhne u proleće
I nešto se u nama uzburka...
U ovom kontekstu, ovo doba godine je simbol propasti i propasti. visoki osjećaj.
Isti osjećaj ispunjava pjesmu “O, kako smrtonosno volimo!” (1851), uključen u "ciklus Denisiev". Lirski junak razmišlja o tome do čega može dovesti "dvoboj kobnih dvaju srca":
Oh, kako smrtonosno volimo!
Kao u nasilnom slepilu strasti
Najverovatnije ćemo uništiti
Šta nam je draže srcu! ..
Pesma „Poslednja ljubav“ (1854) takođe ispunjava tragediju. Lirski junak ovde shvata da ljubav može biti pogubna: „Sjaj, sija, oproštajno svetlo poslednje ljubavi, zora večeri!“ A ipak osećaj propasti ne ometa lirskog heroja da voli: „Neka krv u venama nestaje, ali nežnost ne jenjava u srcu...“ U poslednjim redovima Tjučev jezgrovito karakteriše sam osećaj: „Vi ste oboje i blaženstvo i beznađe.”
Međutim, Fetova ljubavna lirika je takođe ispunjena ne samo osećajem nade i nade. Ona je duboko tragična. Osjećaj ljubavi je vrlo kontradiktoran; to nije samo radost, već i muka, patnja.
Pjesma „Ne budi je u zoru“ puna je dvostrukog značenja. Na prvi pogled pokazuje se spokojna slika jutarnjeg sna lirske junakinje, ali već drugi katren saopštava napetost i razara taj spokoj: „I jastuk joj je vreo, i umorni san joj vreo”. Pojava epiteta poput "umoran san" ne ukazuje na spokoj, već na bolno stanje blisko delirijumu. Dalje će se objasniti razlog ovakvog stanja, pjesma je dovedena do vrhunca: „Stavala je sve bljeđa, srce joj je kucalo sve bolnije.“ Napetost raste, a posljednji stihovi potpuno mijenjaju cijelu sliku: "Ne budi je, ne budi je, u zoru tako slatko spava." Kraj pjesme predstavlja kontrast sa sredinom i vraća čitaoca u harmoniju prvih stihova.
Dakle, percepcija ljubavi od strane lirskog junaka je slična za oba pjesnika: uprkos tragediji ovog osjećaja, ono unosi smisao u život. Tragična usamljenost svojstvena je lirskom junaku Tjučeva. U filozofskoj pesmi „Dva glasa“ (1850) lirski junak život shvata kao borbu, sučeljavanje. I „iako je borba neravnopravna, borba je beznadežna“, bitna je sama borba. Ova težnja za životom prožima čitavu pesmu: „Bodrite se, borite se, hrabri prijatelji, koliko god bitka bila teška, kolika je borba!“ Istim raspoloženjem prožeta je i pjesma “Ciceron” (1830).
U pesmi „Zershit“ (1830), koja se dotiče teme pesnika i poezije, lirski junak shvata da ga društvo neće uvek prihvatiti: „Kako se srce može izraziti? Kako te neko drugi može razumjeti? Ovdje se pokazuje važnim svijet duhovnih iskustava heroja: "Samo znajte živjeti u sebi - u vašoj duši postoji cijeli svijet."
Pogled na svijet lirskog junaka Feta nije tako tragičan. U pjesmi „Jednim nagonom otjerati živu lađu“ (1887) lirski junak se osjeća dijelom vasione: „Životu dajte uzdah, dajte slast tajnim mukama, odmah osjetite tuđe“. Kontradikcija sa vanjskim svijetom ovdje je samo vanjska (oksimoron „nepoznato, drago“). “Cvjetne obale” i “drugi život” su opis tog tajanstvenog idealnog svijeta iz kojeg pjesniku dolazi inspiracija. Racionalno, ovaj svijet je nespoznatljiv jer je "nepoznat"; ali, susrećući se s njegovim manifestacijama u svakodnevnom životu, pjesnik intuitivno osjeća srodnost sa „nepoznatim“. Istančana pesnikova osetljivost u odnosu na pojave spoljašnjeg sveta ne može a da se ne proširi i na tuđa dela. Sposobnost stvaralačke empatije najvažnija je osobina pravog pjesnika.
U pjesmi “Mačak pjeva, oči mu se suzile” (1842) Fet ne prikazuje predmete i emocionalna iskustva u njihovoj uzročno-posledičnoj vezi. Za pjesnika je zadatak izgradnje lirskog zapleta, shvaćenog kao niz mentalnih stanja lirskog „ja“, zamijenjen zadatkom rekreacije atmosfere. Jedinstvo percepcije svijeta nije zamišljeno kao cjelovitost znanja o svijetu, već kao skup iskustava lirskog junaka:
Mačka pjeva, žmirkajući očima,
Dječak drema na tepihu
Napolju se igra oluja
U dvorištu zviždi vjetar.
Dakle, lirski junak Fet i lirski junak Tjučev različito doživljavaju stvarnost. Lirski junak Fet ima optimističniji stav, a ideja o usamljenosti nije dovedena u prvi plan.
Dakle, lirski junaci Feta i Tjučeva imaju i slične i različite osobine, ali je psihologija svakog od njih zasnovana na suptilnom razumevanju prirodnog sveta, ljubavi, kao i svesti o svojoj sudbini u svetu.
Delo Fjodora Ivanoviča Tjučeva je briljantna stranica ruske poezije 19. veka. Tjučev je pisao o ljudskim osećanjima, o prirodi, o Rusiji. U svojim pjesmama lirski junak se pojavljuje kao čovjek sposoban za snažna osjećanja, nježan, iskren. Lirski junak u Tjučevovoj poeziji je dvojnik samog pjesnika, on često odražava njegove misli i osjećaje. To je posebno vidljivo u ljubavnoj lirici.
Tjučevljeva ljubav je ogromna i sveobuhvatna, zaokuplja cijelu osobu. Ali to je tragično, jer takva ljubav ne može postojati na ovom svijetu. Stoga je lirski junak nesrećan. U njegovom životu ima mnogo patnje, gubitaka, tuge i razdvojenosti. Odvajanja su neizbežna, jer ljubav zaslepljuje čoveka, a kada vreme prođe, shvati da je predmet ljubavi daleko od idealnog.
U razdvajanju postoji veliko značenje:
Kako god volis, bar jedan dan, bar vek,
Ljubav je san, a san je trenutak,
I rano ili kasno, ili buđenje,
I covek mora konacno da se probudi...
Kontradikcije lirskog junaka sprečavaju ga da bude srećan. Ali još češće on sam izmišlja patnju.
Kao nerešena misterija
Živi šarm diše u njemu -
Gledamo sa tjeskobnom zebnjom
U tihu svjetlost njenih očiju.
Ima li u tome zemaljskog šarma,
Ili nebeska milost?
Duša bi htela da joj se moli,
I srce se kida da obožava...
Lyrica F.I. Tyutcheva je tajanstvena i neshvatljiva. Njegove pjesme su melodične, forma im je usavršena. Posebno su upečatljive pjesme o prirodi: skladne su, savršene, vrijeme nema vlast nad njima.
U morskim talasima je melodičnost,
Harmonija u prirodnim sporovima,
I vitko Musiki šušti
Teče u nestabilnoj trsci.
Neometani sistem u svemu,
Konsonancija je potpune prirode, -
Samo u našoj sablasnoj slobodi
Svjesni smo naše nesloge.
Kad udari posljednji sat prirode,
Sastav dijelova bit će razbijen zemaljski:
Sve vidljivo ponovo će biti prekriveno vodom,
I na njima će biti prikazano Božje lice!
U pjesmama o prirodi vidimo suptilnu percepciju ljepote svijeta, osjećamo mirise, boje, čujemo zvukove. Tyutchev majstorski crta slike prirode: skreće našu pažnju na nešto posebno, svijetlo, zna kako nam približiti prirodne pojave, prenijeti nebeski sklad. U prirodi on vidi borbu suprotnosti i pokazuje nam da iz toga nastaje harmonija. Lirski junak reaguje na sve što se dešava u svetu oko njega. Za njega i za autora priroda je dio domovine.