Dio 1
ODELJENJE ZA OBRAZOVANJE VLADIMIRSKE OBLASTI
OPŠTINSKA BUDŽETSKA OBRAZOVNA USTANOVA
SREDNJA ŠKOLA № 1
POKROV, OKRUG PETUŠI
ISTRAŽIVANJE
PUŠKIN U MUZICI
Kurtanova Ekaterina
Učenik 10. razreda
MOU srednja škola br. 1, Pokrov
naučni savjetnik:
Snetkova Irina Anatolievna
1. Uvod 3
2. A. S. Puškin u muzici 5
2.1 Kompozitori koji su pisali muziku na osnovu Puškinovih pesama 5
2.2 Romanse 8
2.2.1 Romantični žanr, najpoznatije romanse 8
2.2.2 Analiza Puškinovih pjesama 9
2.2.3. Analiza muzike romansi za pjesme „Sjećam se divnog trenutka“, „Voleo sam te“. 12
2.3 Opera 13
2.3.1 Žanr opere 13
2.3.2 Otelotvorenje Puškinovih dela u operama 14
2.4 Muzika u filmovima 21
2.5 Folklor - osnova Puškinovih djela 22
3. Zaključak 29
4. Literatura 30
1. Uvod
Puškinov višestruki talenat sa svojom inherentnom raznolikošću ideja i žanrovskih formi, slikovnim i muzičkim kvalitetom stiha izaziva duboku rezonancu u svim gore navedenim umjetničkim oblicima, a muzički život Puškinovih djela toliko je značajan da zaslužuje posebnu raspravu. .
Muzikalnost Puškinovog stiha zapaženi su i visoko cijenjeni od strane njegovih savremenika. Veličanstveno osećajući zvučnu lepotu ruskog govora, Puškin je uspeo da stvori nedostižna remek-dela poetske lakoće i eufonije pomoću običnog svakodnevnog jezika. Velika je zasluga Puškina, tekstopisca, što je konačno uspostavio silabotonski princip versifikacije u ruskoj poeziji i uvjerljivo pokazao njene najbogatije ritmičke mogućnosti.
Već su uglazbljene prve licejske pjesme Puškina: "Ruža" M. I. Glinke, "Buđenje" ("Snovi, snovi") A. A. Alyabyeva, "Vesela gozba" K. P. Vilboa. I od tada ovaj proces nije stao. Visoko raspoloženje pjesnikove duše, apoteoza prijateljstva i ljubavi u njegovim lirikama dobili su takav odjek u ruskom vokalnom stvaralaštvu, koji se može uporediti samo s ponovljenim planinskim odjecima.
Puškin, pripovedač, odgovorio je na opersko delo M. I. Glinke („Ruslan i Ljudmila“) i inspirisao divnog koloristu N. A. Rimskog-Korsakova
(„Priča o caru Saltanu“, „Zlatni petao“).
Puškinove romantične pjesme, oslikavajući izuzetnu ličnost u izuzetnim okolnostima, činile su osnovu muzičke dramaturgije mnogih operskih i baletskih predstava. Najbolji od njih su Kavkaski zarobljenik i Bahčisarajska fontana (baleti B. V. Asafjeva).
Operni kompozitori post-Puškinove ere - doba procvata ruskog simfonizma i realističke opere - nastavili su da se okreću zapletima Aleksandra Sergejeviča, u kojima su, uz živopisnu dramatičnu koliziju, postojali realno riješeni likovi likova. Tako su se pojavile "Sirena" i "Kameni gost" A. S. Dargomižskog, "Pikova dama" P. I. Čajkovskog, "Mocart i Salijeri" N. A. Rimskog-Korsakova.
Zašto su upravo djela A. S. Puškina ostavila tako snažan utisak na kompozitore, prisiljavajući ih da svoja osjećanja odražavaju u muzici? Predstavili smo hipoteza da blizina Puškinovih dela muzici leži u poreklu njegovog dela.
Posao je postavljen gol: dokazati jedinstvo djela A. S. Puškina i muzike ruskih kompozitora.
Cilj je realizovan kroz niz zadataka:
saznajte koji je rad kompozitora povezan s imenom A. S. Puškina;
pronaći i analizirati tekstove i muziku romansi napisane na Puškinovim pjesmama;
proučavati istoriju nastanka opera na osnovu Puškinovih dela i načine prevođenja Puškinovih junaka u muziku;
istražiti prirodu muzike za filmove bazirane na djelima A. S. Puškina;
pronađite porijeklo muzikalnosti Puškinovih kreacija.
2. A. S. Puškin u muzici
2.1 Kompozitori koji su pisali muziku na osnovu Puškinovih pesama
Mnogi kompozitori su bili inspirisani djelima A. S. Puškina. Među njima su tako poznata imena kao što su
Mihail Ivanovič Glinka(1804-1857) - veliki ruski kompozitor. Imamo puno pravo da govorimo o Puškinu kao o glasnogovorniku svog vremena i tvorcu temelja savremenog ruskog jezika. S istim pravom možemo govoriti o Glinki kao tvorcu ruske klasične muzike. Poput Puškina, upio je sve najbolje što je bilo prije njega u ruskoj muzičkoj kulturi. I na toj čvrstoj osnovi – narodnoj i profesionalnoj – stvarao je novu muziku. Glinkino stvaralaštvo je za rusku muziku bilo vrhunac njenog procvata i, ujedno, osnova, tlo na kojem se razvijalo stvaralaštvo ruskih kompozitora 19. vijeka i kompozitora našeg vremena.
Aleksandar Sergejevič Dargomiški(1813-1869) - mlađi savremenik i Glinkin nasljednik, čijim su radom nove umjetničke slike i ideje ušle u rusku muziku. On je svojom umjetnošću razotkrio nepravdu savremenog društva. I to je njegova istorijska zasluga. Otvorena je opera Rusalka Dargomižskog, koja je prvi put izvedena u maju 1856. godine nova stranica u istoriji ruske muzike, nastavljajući tradiciju prvih Glinkinih opera. "Sirena" je opera nova u svojoj režiji, jer se u njoj manifestovao kompozitorov demokratizam, interesovanje za obične ljude, a ne "plemićki čin".
Modest Petrović Musorgski(1839-1881) - veliki ruski kompozitor. Veliku originalnost Musorgskog odredila je njegova darovitost, u kombinaciji sa širinom interesovanja i onom istinskom nacionalnošću, koja je postala glavna odlika njegove stvaralačke prirode. Bio je najuvjerljiviji, najdosljedniji zastupnik novog demokratskog trenda u muzici. Jer on je nastojao da muziku poveže sa okolnom stvarnošću, da je podredi vitalnim interesima društva, da je učini neophodnom ljudima.
Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov(1844-1908) - izuzetan ruski kompozitor, učitelj, dirigent. Studirao je muziku pod rukovodstvom M. A. Balakireva, pridružio se kreativnoj zajednici Moćne Šačice. Rimski-Korsakov je stvorio 15 opera. U atmosferi revolucionarnih oslobodilačkih raspoloženja u ruskom društvu na prijelazu iz 20. stoljeća, bajkovite opere Rimskog-Korsakova dobile su novo ideološko usmjerenje. Jasno zvuče ironija u liku nesretnog cara („Priča o caru Saltanu“), oštra satira na autokratiju („Zlatni pijetao“).
Petar Iljič Čajkovski(1840-1893) - veliki ruski kompozitor, učitelj. Vrhunac njegovog stvaralaštva obilježila je opera Evgenije Onjegin. Nastanak najtragičnijeg djela "Pikova dama" pripada posljednjem periodu kompozitorovog života.
Georgij Vasiljevič Sviridov(1915-1998). Svoje prve kompozicije Sviridov je napisao davne 1935. godine - ciklus lirskih romansi na reči Puškina. Sviridovljev stil se značajno promijenio u ranim fazama njegovog rada. Njegova rana djela napisana su u stilu klasične romantične muzike i bila su slična djelima njemačkih romantičara. Kasnije je Sviridov pokušao pisati djela koja su bila isključivo ruske prirode. Dok je Sviridovljeva muzika ostala neprepoznatljiva na Zapadu, u Rusiji je njegov rad bio veliki hit kod kritičara i slušalaca zbog svojih jednostavnih, lirskih melodija i narodnog karaktera.
Cezar Antonovič Cui(1835-1918) - ruski profesor vojnog utvrđenja; kompozitor i muzički kritičar. Kui je bio jedan od članova "Mighty Handful". Od 1864. djelovao je kao muzički kritičar, braneći principe realizma i narodnosti u muzici, promovirajući rad M. I. Glinke, A. S. Dargomyzhskog i mladih predstavnika novoruskog muzička škola“, kao i napredni inovativni trendovi u stranoj muzici. Kao kritičar, često je objavljivao poražavajuće članke o delu Čajkovskog. Kompozitorovo stvaralačko nasljeđe je široko: 14 opera, uključujući "Sin Mandarina" (1859), "Angelo" (po V. Hugu, 1875), "Saracen" (po A. Dumas père, 1898), " Kapetanova ćerka"(po A. S. Puškinu, 1909), 4 opere za djecu; djela za orkestar, kamerne instrumentalne ansamble, klavir, violinu, violončelo; horovi, vokalni ansambli. Najveći interes su romanse (više od 250) koje se odlikuju lirskom ekspresivnošću, gracioznošću i suptilnošću vokalne recitacije. Među njima su popularni "Spaljeno pismo", "Statua Carskoe Selo" (reči A. S. Puškina) i drugi.
Anton Grigorijevič Rubinštajn(1829-1894) - ruski kompozitor, pijanista, dirigent, osnivač prvog ruskog konzervatorijuma (1862), brat pijaniste Rubinštajna. Među djelima Rubinsteina nalaze se 4 duhovne opere (oratorija): Izgubljeni raj, Vavilonska kula, Mojsije, Krist i jedna biblijska scena u 5 scena - Šulamit, kao i 13 opera, uključujući Dmitrija Donskoga, „Demon“, „ Trgovac Kalašnjikov“, „Neron“, „Papagaj“, „Sibirski lovci“, „Hadži-Abrek“ itd., nekoliko simfonija (najpoznatija je druga sa programskim nazivom „Okean“), koncerti za klavir, violončela, violine i orkestar, kao i sonate, trije, kvarteti i druga kamerna muzika. jedan
Svi ovi kompozitori su se u svom radu okrenuli Puškinu. Ovo nisu malo poznata imena, već muzičari poznati širom Rusije. Oni su u muzici na istom nivou kao i Puškin u književnosti. Glavni žanrovi u kojima su radili s Puškinovim djelima su opere i romanse, o kojima će se dalje govoriti.
Analizirali smo najpoznatije romanse upoređujući Puškinove pesme i muziku na njima, a proučavali smo istoriju nastanka i izražavanja osećanja likova kroz muziku u nekim operama.
2.2 Romance
2.2.1 Romansa žanr, najpoznatije romanse
Ne pevaj, lepotice, sa mnom
Vi ste tužne pesme Gruzije:
Podsjećaju me na jedno
Drugi život i daleka obala...
(A. S. Puškin.) 2
Romansa - (španska romansa od kasne latinske romanice). Kamerna muzika i poezija za glas uz instrumentalnu pratnju. U romansi je melodija jasnije povezana sa stihom nego u pjesmi, odražavajući ne samo njen opći karakter, već i poetsku strukturu, ali i pojedinačne slike, ritam i intonaciju posebno. 3
Radeći s romansama 19. stoljeća, pronašli smo djela koja su na Puškinove pjesme napisali sljedeći kompozitori:
Verstovsky
Vlasov
M. I. Glinka
A. S. Dargomyzhsky
Donaurova
Korganov
C. A. Cui
N. A. Rimski-Korsakov
A. G. Rubinstein
G. V. Sviridov
Yakovlev 4
2.2.2 Analiza Puškinovih pjesama
Analizirali smo pjesmu A. S. Puškina "Sjećam se divnog trenutka."
Sećam se jednog divnog trenutka:
Pojavio si se preda mnom
Kao prolazna vizija
Kao genije čiste lepote...
Svijet ovih linija je idealan. Čuvena himna visokom i svijetlom osjećaju - ljubavi!
Pogledajmo kompoziciju pjesme. Podijeljen je na tri jednaka dijela - po dvije strofe. Prva je posvećena sećanju na dugogodišnji susret u Sankt Peterburgu sa mladom lepoticom Anom Kern, reprodukuje ono što je posebno zapamćeno u tim kratkim satima večere u Olenjinovim („slatke crte lica”; „nježan glas” ). Puškinova strofa je idealna jer je ravna sama sebi. Život je stao. Zvuči samo nadahnuta himna biću:
U klonulu beznadežne tuge,
U strepnji bučne vreve
I sanjao o slatkim crtama.
Drugi dio je od prethodno rečenog odvojen znatnim vremenskim periodom; Drugi dio počinje kratkom rečenicom.
Buran brz životni tok, njene nevolje i strepnje su zaglušene, "nebeske crte" su izbrisane iz njenog sećanja. Ali Puškinov svet je ceo i nedeljiv. U stečenoj neizmjernosti ima sve:
I božanstvo, i inspiracija,
I život, i suze, i ljubav.
Kakva neodoljiva brzina (intenzivirana je ponovnim spajanjem "i")!
I odjednom "duša se probudila, i evo opet si se pojavio...". Sve što slijedi je svijetli impuls vaskrslog osjećaja.
Ispostavilo se da život nije stao. Osjećaj raste. Puškin ima samo jednu prolaznu viziju, a struja nas preuzima. Osjećaj dostiže svoj vrhunac i nosi u ponor:
I srce kuca u zanosu
I za njega su se ponovo podigli
I božanstvo, i inspiracija,
I život, i suze, i ljubav. pet
Da, možete uživati u ovim stihovima, utješiti se iz njih. Puškin nije samo pjesnik, on je i umjetnik koji suptilno osjeća svoju okolinu. Izvanredna zvučna punoća je upečatljiva. I što je iznenađujuće: riječi, naizgled najsvakodnevnije, poznate, spojene u Puškinu, odaju utisak magične svečanosti, podižu dušu i nose je na krilima oduševljene inspiracije. Preplavljeni su suncem bezgranične sreće, pevaju i sijaju.
Prvo, tužno i nježno sjećanje, zatim tužna svijest o gubitku i, na kraju, svečani nalet radosti i oduševljenja.
Sve je to savršeno reproducirao M. I. Glinka u muzici besmrtne romanse.
Šta pomaže da se Puškinova pjesma sagleda na ovaj način? Prirodni njuh za jezik i besprijekoran slušni ukus; neobična kombinacija samoglasnika i suglasnika, odsutnost oštro dodirujućih zvukova šištanja - nećemo pronaći ni jednu tamnu mrlju, s izuzetkom sloga "chu". I same pjesme žive, dišu, precizno prenose uzbuđenje koje je obuzelo pjesnika ...
… Čitanje pjesme "volio sam te" i začuđeni ste: u njemu nema epiteta, nema poređenja, nema metafora. Ali, prema riječima V.G. Belinskog, "ima istu ljudskost koja dira dušu, isti umjetnički šarm" kao i u drugim intimnim pjesmama pjesnika.
Jednostavnost ove pjesme je varljiva. Njegovu osnovu čini trostruko ponavljanje izraza "Volio sam te ...". U skladu sa ovim ponavljanjima, pjesma je podijeljena na tri dijela, u svakom od kojih izraz "Voleo sam te", zadržavajući zajedničko značenje, dobija nove nijanse.
Na šta ukazuje glagol prošlog vremena "voleo" u prvom dijelu? Da taj osećaj nije nestao.
U drugom, isti glagol već ukazuje na svestranost pratećih osjećaja ljubavnih iskustava: beznađa, plašljivosti, ljubomore.
U trećem dijelu riječ "voljen" ima novo značenje: volio i sada voli:
Ne daj Bože da budeš voljen da budeš drugačiji.
Uprkos ovim delovima, pesma se doživljava kao celina.
A to se postiže intonaciono-melodičnim ritmom.
Prvi dio je složena rečenica, koja se sastoji od pet jednostavnih, izgovaranih u silaznim melodijama. Drugi dio - od proste rečenice sa četiri homogena člana, zahtijeva melodijski "prekid", a treći dio (složena rečenica sa podređenom rečenicom na kraju) zahtijeva melodijski uspon, koji je već počeo u drugom dijelu.
S kakvom ljudskošću, velikodušnošću, plemenitošću Puškin pristupa ovom osjećaju. A sve to daje većina jednostavnim riječima ali neobično iskrena, kao istrgnuta iz same dubine duše.
Prava duhovna plemenitost lirski heroj ne može da nas ne zadivi. Ništa ne zasenjuje sreću voljene osobe, čak ni saznanje da je neko neuzvraćeno voli. I opet izgovaraš stihove za pesnikom:
Voleo sam te tako iskreno, tako nežno,
Ne daj Bože da budeš voljen da budeš drugačiji. 6
Puškin... On je neobično svestran. Pjesma "Voleo sam te ..." smatra se biserom Puškinove stihove. I jeste. Redovi njegovih pjesama privlače svojom nepotkupljivom iskrenošću, mudrom jednostavnošću.
2.2.3. Analiza muzike romansi za pjesme „Sjećam se divnog trenutka“, „Voleo sam te“.
"Sjećam se divnog trenutka."
"Sećam se jednog divnog trenutka" na reči Puškina, biser je kamerne vokalne klasike. U njemu je Glinka izrazio svoja duboka osećanja prema Ekaterini Kern, ćerki Ane Petrovne Kern, koja je svojevremeno inspirisala Puškina da stvori veličanstvenu pesmu. Muzičke slike koje je stvorio Glinka skladno su se spojile sa neverovatnom i lepom poezijom Puškina. To se, prije svega, izražava melodijom - na ruskom plastičnom i iskrenom, melodičnom. U romansi, kao i u poeziji, jasno je naznačeno rađanje poetskog osjećaja ljubavi, ugašena tuga razdvojenosti i radost susreta. Poetsko značenje svakog novog stanja duha lirskog junaka otkriva se u jarkoj i izražajnoj muzici.
Na početku romanse dominira ugođaj lagane poetske iluminacije - pod utiskom "divnog trenutka".
Prva tema klavirskog uvoda je, takoreći, generalizovana slika i gorljivo ljubavne, poetski nastrojene osobe i njegovog otelovljenog sna - "genija čiste lepote".
Na pomen "umora beznadežne tuge", lagana tuga malo zamagljuje naraciju, ali ne zadugo - vraća se zanosno lijepa melodija, potvrđujući raspoloženje tihe kontemplacije. Uglađena, fleksibilna melodija glasa i idilični mir, kao da se "teče" klavirski dio dopunjuju, stvarajući potpunu sliku visoke duhovnosti.
Ali sada se pokret brzo menja, postaje uznemiren, patetičan - „Godine su prošle. Buntovni nagon oluja ... ", zatim, naprotiv, inhibirano -" U pustinji, u tami zatvora ... ". Muzika gubi meku zaokruženost, mirnu pravilnost ritma i postaje napetija. Klavirski deo takođe odgovara: u njemu se čuje „olujni poriv buntovnika“, o kome peva glas, zatim žalosna obamrlost osećanja.
Muzika koja završava naraciju ispunjena je vedrim veseljem („Duša se probudila!“). Spolja, melodija zadržava svoje nekadašnje obrise, ali njena unutrašnja punoća postaje drugačija - drhtava, oduševljeno vesela. Utisak pojačava i klavirska dionica - uzburkana, dirljiva.
U ovoj romansi najjasnije se očitovala zajednička kreativna priroda i težnje dva velika suvremenika - Puškina i Glinke: integritet tipičan za oboje, sklad percepcije, svijetli pogled na život, vjera u njegovu trajnu vrijednost. 7
"Voleo sam te".
Romansa zasnovana na Puškinovim pesmama "Voleo sam te" je romansa-meditacija. U njemu nema elemenata slikovne deskriptivnosti - elegično-melodična melodija je puna duhovne ljepote, plemenitosti i izražava suzdržanu tugu. Melodija kombinuje i široke melodične intonacije i elemente deklamacije - pauze rastavljaju široke zaobljene fraze u zasebne izražajne napomene. Ovo približava muziku kolokvijalnom govoru i daje joj karakter monologa punog dubokih, koncentrisanih refleksija.
Prve romanse Dargomyzhskog zasnovane na Puškinovim pjesmama zanimljive su ne samo zbog svojih umjetničkih zasluga. Oni sadrže originalnost kreativne metode Dargomyzhskog: želju za konkretnošću muzičkog jezika, tačno sledeće poetski tekst, šarena slika.
Od sada, Puškinova poezija hrani muziku Dargomižskog tokom čitavog njegovog stvaralačkog života. I nije iznenađujuće što su njegove najbolje romanse i opere pisane na stihove briljantnog ruskog pjesnika. 8
2.3 Opera
2.3.1 Žanr opere
Ali plavo veče se smrači,
Uskoro nam je vrijeme u operu:
Tu je divni Rosini
Evropa minion-Orfej...
(A. S. Puškin) 9
Opera je žanr muzičke i dramske umetnosti. Književna osnova opere je libreto. Otelovljena je pomoću muzičke dramaturgije i, pre svega, u oblicima vokalne muzike. Opera objedinjuje dramaturgiju, muziku, art(scenografije, kostimi), koreografija (balet). 10
Puškinove kreacije inspirisale su kompozitore da stvaraju veća dela kao što su opere.
2.3.2 Otelotvorenje Puškinovih dela u operama
"BORIS GODUNOV"
Ideju da napiše operu zasnovanu na zapletu istorijske tragedije A. S. Puškina, Musorgskog je dao njegov prijatelj, istaknuti istoričar profesor V. V. Nikolski. Musorgski je bio izuzetno fasciniran mogućnošću da prevede temu odnosa cara i naroda, koja je bila hitna za njegovo vrijeme, da se narod dovede kao glavni lik opere. „Shvatam ljude kao veliku ličnost, koju pokreće jedna ideja“, napisao je. - Ovo je moj zadatak. Pokušao sam to riješiti u operi."
Opera "Boris Godunov" imala je posebno značenje za kompozitora: bila je rezultat skoro desetogodišnjeg rada. A u isto vrijeme - početak visokog procvata njegovog moćnog, originalnog talenta, koji je ruskoj kulturi dao mnoga briljantna djela.
Puškinova tragedija odražava daleke istorijske događaje iz ere "smutnog vremena". U operi Musorgskog dobili su nov, moderan zvuk; Kompozitor je posebno isticao ideju nespojivosti interesa naroda i carske autokratije. Jer monarh, čak i obdaren umom i dušom - tako su predstavljeni Boris Godunov i pesnik i kompozitor - ne može, a ne želi da podari slobodu i sreću i zatvori jaz između njega i vladajućih klasa. Ova ideja je zvučala oštro i moderno i zaokupljala je napredne ruske umove druge polovine 19. veka. „Prošlost u sadašnjosti je moj zadatak“, tako je definisao svoje stvaralačke težnje sam Modest Petrović.
Puškin, a nakon njega i Musorgski, čine cara Borisa upletenim u ubistvo carevića Dmitrija. I premda ovu verziju istoričari odbacuju, obojici umjetnika je potrebna da bi u figurativnom obliku dokazali kriminalnost autokratske vlasti općenito, njenu umiješanost u sve mračno, neljubazno što se događa u svijetu.
Ovu istu ideju potvrđuju i svi postupci Pretendenta. Sklopivši sporazum sa neprijateljima svoje domovine, i krenuvši na direktan put izdaje i političkih avantura, teži jednom jedinom cilju - autokratskoj vlasti.
Prilikom sastavljanja libreta Musorgski je nešto promijenio u Puškinovoj tragediji - razvio je neke redove, naglasio, uvećao, a nešto potpuno uklonio, isključio kao da ne ispunjava njegove namjere.
Musorgski je narod učinio glavnim likom opere. I veoma je važno da se ovaj narod prvi put na operskoj sceni pokazao kao efektivna sila koja predodređuje ishod istorijskih događaja. Štaviše, odnos kompozitora prema njemu je takođe bio nov, bez presedana. Tako je posebno istakao glavnu ideju - o odlučujućoj ulozi naroda. I tako je promenio kraj. Ako kod Puškina „narod ćuti“, onda kod Musorgskog narod protestuje, diže se na ustanak. Ova slika narodnog ustanka, kojom se završava opera, gotovo je glavna.
Musorgskom je trebalo nešto više od godinu dana da stvori ovu operu - toliko je bila njegova inspiracija. Živeo sam „Boris“, u „Borisu“, a u mozgu mi je vreme provedeno u „Borisu“ obeleženo skupim ocenama, neizbrisivo“, napisao je kompozitor. I zaista, svaka slika, svaki čin opere govori o visokom impulsu inspiracije, nesvakidašnjem poletu stvaralačkih snaga. Musorgski je radio s takvim entuzijazmom da je neko vrijeme prestao viđati svoje prijatelje. Stasov je s dobrodušnom ironijom napisao: „Ne možete izvući smetlar iz jazbine, naravno, nikakvim medenjakom.
Postavljanje opere je bio događaj koji je peterburšku javnost podijelio u dva nepomirljivo neprijateljska tabora. Nije bilo ravnodušnih ljudi. jedanaest
"EUGENE ONEGIN"
... Sredinom 70-ih, rad Čajkovskog dostigao je neviđeni procvat. Za samo dvije godine stvorio je remek-djela kao što su opera "Evgenije Onjegin", balet "Labudovo jezero", koncerti za klavir i orkestar i za violinu i orkestar...
Ali ipak, opera "Eugene Onegin" uživa najveću popularnost. Sa njom ulazi ruska muzika novi tip opere. "Lirske scene" nazvao je njen autor. Sam podnaslov određuje posebno muzičko raspoloženje djela, u kojem prevladava lirski osjećaj.
Libreto je zasnovan na pojedinačnim poglavljima Puškinovog briljantnog romana u stihovima "Evgenije Onjegin". I zato opera prati samo glavne priče posvećene glavnim likovima - Tatjani, Onjeginu, Lenskom i njihovom neposrednom okruženju.
Vitalna istinitost i duboko prodiranje u unutrašnji svijet glavnih Puškinovih slika zahtijevali su veliku iskrenost i entuzijazam od kompozitora. I uspio je posebnim muzičkim jezikom ispričati ono što je tako poetično otkriveno u stihovima genijalnog Puškina. „Čini mi se da sam zaista obdarena sposobnošću da muzikom istinito, iskreno i jednostavno izrazim ona osećanja, raspoloženja i slike koje tekst sugeriše. U tom smislu, ja sam realista i rođena ruska osoba”, napisao je Čajkovski.
Centralna figura u operi je lik Tatjane, koju je Čajkovski voleo više od svih Puškinovih junaka.
Slika Lenskog je isto tako lirska. Obe ove slike su donekle bliske jedna drugoj - a to potvrđuje i muzika. Odvojene intonacije, ponekad vrlo slične jedna drugoj, prožimaju dijelove Lenskog i Tatjane.
Oni su u suprotnosti sa slikom Onjegina - ili mirno hladan, ili duboko patljiv, pun ljubavi. Zanimljivo je da na kraju opere muzičke intonacije iz Tatjaninog dijela prodiru u njegov dio, što njegovu sliku čini toplijom, lirskijom.
U tri čina opere (sedam scena) život glavnih likova - Tatjane, Lenskog, Onjegina - jasno se prati na pozadini seoskog života ili slika života Sankt Peterburga.
Muzika opere ističe se po velikoj melodičnosti, lirskoj iskrenosti, koja je toliko svojstvena i ruskim narodnim pesmama i ruskim svakodnevnim romansama. Ovo je najtipičnije za uloge Tatjane i Lenskog, za svakodnevne scene.
Ovdje su od velike važnosti plesni ritmovi mazurke, ekoseza i poloneza. Posebno često zvuči valcer - prožima svojim ritmom ne samo ples, već i lirske scene opere, prenoseći unutrašnje doživljaje likova. 12
"Pikova dama"
Zaplet Puškinove Pikove dame nije odmah zainteresovao Čajkovskog. Međutim, s vremenom je ovaj zaplet sve više zaokupljao njegovu maštu. Posebno ga je dirnula scena Hermanovog fatalnog susreta s groficom. Njegova duboka drama zaokupila je kompozitora, pobudila goruću želju da napiše operu. Opera je nastala, prema riječima kompozitora, sa samozaboravom i zadovoljstvom.
U Pikovoj dami Čajkovski se pojavljuje ne samo kao briljantan dramaturg, koji suptilno osjeća zakone scene, već i kao veliki simfonista, koji radnju gradi po zakonima simfonijskog razvoja. Opera je veoma raznovrsna.
Najveće promjene dogodile su se sa likom Hermana. Kod Puškina, ovo je hladan, razborit avanturista, sposoban za bilo kakav nemoralan čin zbog novca, a kompozitor je junaka obdario drugim osobinama. Pokretačka snaga svih Hermanovih postupaka u operi je sveobuhvatna strast prema Lizi. No, Hermanov put do sreće je nejednakost njihovog položaja u društvu: u operi Liza nije siromašna prijateljica, već unuka i jedina nasljednica bogate grofice.
Dakle, plemenita strast koja čovjeka uzdiže vodi ga do niskih, sebičnih motiva i postupaka. A to ga, zauzvrat, osuđuje na ludilo i smrt.
Glavna ideja opere - sukob svjetla i tame, ljubavi i kobne propasti - prikazana je već u orkestarskom uvodu (uvodu). Kratke, ali dobro definisane teme-slike stalno prolaze pred nama.
Ovdje u orkestru zvuči mirna neužurbana melodija. Ovo je tema Tomskyjeve balade, koja je odigrala tako fatalnu ulogu u Hermanovom životu. Iz ove balade je prvi put saznao za tajnu tri karte. Narativna melodija prošarana je oštrim, žalosnim akordima (u baladi zvuče riječima „O Bože!“) na pozadini smrznutog, turobno-usamljenog zvuka u gornjem registru.
Druga tema uvoda je slika zle sudbine, koja je povezana sa slikom pikove dame - grofice. Neodoljivo moćna privlačnost limenih instrumenata prenosi neku vrstu kobne propasti za one koji dođu u kontakt sa ovom okrutnom silom. Zloslutnost druge teme naglašena je nervoznim, grčevitim ritmom, i zvukom melodije u niskom i sumornom registru, i zasljepljujuće oštrim rafovima drvenih duvačkih instrumenata - poput bljeskova munja. Postepeno, ovaj neodoljivo ofanzivni pokret, koji stalno raste, približava se svojoj najvišoj tački.
A kada se dalja napetost učini nezamislivom, pojavljuje se nova tema - tema ljubavi Lize i Hermana. U suprotnosti sa svim prethodnim, ona se snažno i lagano afirmiše, izbacujući sumorne, zlokobne slike. Ova prekrasna tema igra veliku ulogu u drugoj slici, u sceni Lizinog i Hermanovog objašnjenja. Zvuči i na samom kraju opere, nastaje u svesnosti Hermana koja bledi kao uspomena na Lizu, na njihovu ljubav.
U sedam scena opere redom se prikazuju događaji puni drame.
Najupečatljivija, kulminirajuća - četvrta slika. Radnja se odvija u groficinoj sobi. I prije nego što se grofica vratila sa bala, Herman je došao ovamo. Muzika prenosi njegov strah, ali i odlučnost, jer je puna neljudske napetosti: ista melodijska intonacija se ponavlja u sumornom niskom registru. A na njenoj pozadini, poput žalobnog, turobnog stenjanja, zvuči izražajna melodija violina.
Ali Herman se pojavljuje iza zavjesa. Muzika se odmah menja - prenosi snažno emocionalno uzbuđenje junaka, molitvu i, na kraju, očaj. Grofica je zapanjena. A kada Herman, odlučivši da je zastraši, izvadi pištolj, ona umire. Ponovo zvuči muzika iz uvoda u sliku, a u njoj se čuje još više očaja. Utrčava Lisa, užasnuta, ali Herman ne može da joj objasni razlog tragičnih događaja... 13
"SIRENA"
Libreto ove opere zasnovan je na Puškinovoj nedovršenoj drami, koja je kompozitora zaokupila dubokom životnošću radnje, narodnim jezikom i ljudskim tipovima. Ali glavna stvar za njega bila je društvena orijentacija radnje, osuda nepravednosti postojećeg načina života. Zahvaljujući tome, kompozitor je mogao ne samo da istinito prikaže privatne činjenice iz ličnog života ljudi, već i da se uzdigne do velikih društvenih generalizacija. Lična tragedija seljanke postaje dio tragedije naroda – potlačenog i obespravljenog.
"Sirena" sadrži čitavu galeriju portreta različitih slika. Svaki od njih zanimljiv je ne samo sam po sebi, već i kao proizvod svog okruženja, svog vremena. I stoga svi oni - Nataša, Princ, Melnik - nisu samo specifični pojedinci, već i određeni društveni tipovi.
U središtu opere su dvije seljačke slike: Melnika i njegove kćerke Nataše. Ovo je navelo kompozitora da sve scene ispuni elementima narodne pesme. Arije, ansambli i horovi povezani su ne samo s narodnim pjesmama, već i sa narodnim dijalektom. Neke pjesme su zaista narodne, iako su ponekad date različitim riječima, dok je druge komponovao sam Dargomyzhsky na narodni način.
U operi postoje dvije dramatične linije. Prvi od njih zauzima cijeli prvi čin. Glavni junaci - Nataša i Melnik - prikazani su ovde kao deo sredine u kojoj žive. Narodni horovi, igre, pojedinačne horske replike seljaka služe kao muzička karakteristika ovog miljea.
Oni su suprotstavljeni liku princa, ocrtanom muzikom u stilu urbanih romansa. Istina, na početku i samu heroinu opere, Natašu, opisuje ista muzika. Ali u budućnosti, njen imidž poprima druge karakteristike.
Kompozitorova smela inovativnost, duboko interesovanje za socijalni problemi, kao i duhovna otvorenost muzike i velika iskrenost ljudskih osećanja. Sve to, u kombinaciji sa suptilnom psihološkom i vitalnom istinitošću likova, čini Rusalku jednom od najomiljenijih ruskih opera.
Prvi put postavljena 1856. u Sankt Peterburgu, opera nije imala veliki uspeh. Očekivano, aristokratska publika je na "Sirenu" reagovala ravnodušno. Štaviše, postavljena nemarno, na brzinu, uz krajnju štedljivost sredstava (čak su i kostimi preuzeti iz druge predstave), „Sirena“ nije mogla da ne izazove osećaj ljutnje čak i kod samog kompozitora. Nakon jedanaest izvođenja, opera je povučena sa repertoara.
Kritičar A. N. Serov (otac izuzetnog umjetnika Valentina Serova) govorio je u odbranu Dargomyzhskog. U dugom članku ne samo da je napravio duboku analizu "Sirene", već je i branio pravo ruske nacionalne muzike na samostalno postojanje. Ovo zvuči čudno. Ali koliko je energije bilo potrebno u jednom trenutku da se potvrdi ovo neosporno pravo u borbi protiv ruskih neprijatelja ruske kulture – i ne samo muzike... 14
"ZLATNI PETLA"
Opera Zlatni petao Rimskog-Korsakova zasnovana je na priči iz Puškinovoj bajci. U ovoj "fikciji u licima" kompozitor je pokušao da muzikom nacrta zlu karikaturu carske autokratije. "Nadam se da ću potpuno osramotiti Dadona", - to je bio njegov plan. Ali ne samo Dadon, cijelo njegovo kraljevstvo je osramoćeno. Ovdje nema ljudi - postoji samo potučena i ponižena masa, koja u apelu na cara na ovaj način potvrđuje svrhu svog postojanja:
Za tebe smo rođeni
I stekao porodicu.
A ispraćajući ga na planinarenje savjetuju:
Čuvaj sebe
Ostani pozadi sve vreme.
Ali kralj je, čak i bez ovih savjeta, oprezan preko svake mjere. Sjedeći na "borbenom" konju, pita bojara: "Da li je konj skroman?" - i, čuvši u odgovoru: "Kao krava", tvrdi: "Treba nam tako nešto." Dadonov životni ideal je krajnje jednostavan: "Jedi slatkiše, odmori se i slušaj bajke."
I pojevši poslastice, pita bližnje:
Probaj nekako
Da ne zaspim.
Dadon upravlja državom na vrlo neobičan način. Pa, kada čuje riječ "zakon", iskreno se začudi:
Po zakonu? Kakva riječ?
Nisam to čuo.
Moja volja, moja naredba
Evo zakona svaki put.
Da odgovara kralju i njegovom neposrednom okruženju: evo guvernera Polkana, čiji muzički govor liči ili na tiho režanje ili na grub lavež psa; i kraljeva miljenica, domaćica Amelf; i sinovi Dadonovi, koji, idući u pohod, ne žele
… izdržati nedaće
Dosadno bez ukrasa.
Svi ovi likovi su prikazani ekspresivnom, karakterističnom muzikom.
Evo, na primjer, prizora Dadona i šemahanske kraljice koji ga zarobljavaju. Njihovi muzički portreti nastaju upotrebom određenih melodija i ritmova. Ako je muzički govor kraljice pun mlitavog orijentalnog blaženstva i hirovite gracioznosti, onda je govor kralja primitivan i nepristojan. Čak i izjavljujući svoju ljubav kraljici Šemahana, on joj se zaklinje:
voljet ću te zauvijek
Pokušaću da ne zaboravim.
Kako da zaboravim
Opet me podsećaš.
I sve se to pjeva na motiv primitivne pjesme "Chizhik-Pyzhik".
Takav je kralj Dadon, takvo je njegovo kraljevstvo u kojem vlada bezakonje, nepromišljenost i nedostatak duhovnosti. 15
"RUSLAN I LUDMILA"
Krajem 30-ih Glinka je bio na vrhuncu svojih kreativnih moći i sa entuzijazmom je stvarao Ruslana i Ljudmilu.
Kompozitor posjeduje scenario za operu i njenu glavnu ideju - ideju moći Rusije, njene nepobjedivosti u borbi protiv bilo kakvih neprijatelja.
Muzika uvertire - sunčana, likujuće pobedonosna - uvodi slušaoce u svet nacionalne ruske poezije, stvara samu sliku Rusije, njene silovite elementarne snage i veličanstva. Već prva tema uvertire – uvodna – spaja hrabru odlučnost i lagani polet melodije. Raspoloženje radosnog ushićenja, sve veće, dovodi do bijesnog likujući vrhunac. Nakon toga slijedi zvuk glavna tema uverture; u svom naletu ofanzivnog poriva ona "leti punim jedrima", po rečima Glinke. Neobuzdana radost sve moćno zahvata i pokorava. A zamjenjuje je milozvučna lirska tema - pjeva je violončelo svojim sočnim glasovima.
Sve ove teme čut će se kasnije u operi: prve dvije - u Epilogu, u horu naroda; lirski - u Ruslanovoj ariji; ovo je tema njegove ljubavi prema Ljudmili.
Kroz svih pet činova "Ruslana i Ljudmile" dosljedno se mijenjaju šarene, sočne slike starog ruskog života i bajkovite fantazije. Većina ih je obojena herojskim bojama. Stoga je cijela opera prožeta duhom ljubavi prema domovini, radosnim ponosom na njenu moć, vjerom u pobjedu svega dobrog i svijetlog nad tamom i zlom. Tome olakšava, prije svega, činjenica da su junaci ove "velike magične opere", kako ju je sam kompozitor nazvao, prikazani kao svijetli tipovi, obdareni sasvim stvarnim ljudskim likovima.
Opera "Ruslan i Ljudmila" bila je novi vrhunac ruske muzike, do sada neviđen, a za Glinku izvor novih, još bolnijih nego ranije, iskušenja i patnje.
Jedina dobra vijest bila je da je napredni ruski narod, demokratski nastrojena umjetnička inteligencija, oduševljeno pozdravio operu Ruslan i Ljudmila. 16
Tako su djela različite tematike i ideološkog sadržaja (istorijska drama, bajke, lirska poema) postala podjednako dostupna svim uzrastima: bajke, koje su se najčešće čitale djeci, zaokupljale su odrasle, a djeca su mogla prožeti patos ozbiljnih povijesnih djela. ..
2.4 Muzika u filmovima
Ali kompozitori se nikako nisu ograničavali na opere i romanse. Takođe su pisali muziku za filmove, a posebno za filmove zasnovane na delima A. S. Puškina ...
Sviridov i Puškin
Kompozitor se tokom svog stvaralačkog života okrenuo Puškinovoj poeziji. Integritet, sklad Puškinove muze, njegov sjajni proročki dar, divljenje ljepoti, opijenost životnom radošću - sve je to blisko Sviridovu. Podsjetimo da je prvi kreativni uspjeh u studentskim godinama bio povezan s Puškinovom poezijom. Kasnije, 50-ih godina, Sviridov je radio na oratoriju "Decembristi", gdje je koristio tekst pjesme "U dubinama sibirskih ruda". Dvije decenije kasnije pojavljuje se njegovo najpoznatije djelo - "Muzičke ilustracije" za Puškinovu priču "Snježna oluja", u kojoj je kompozitor koristio muziku koju je prethodno komponovao za istoimeni film.
Godine 1979. Georgij Vasiljevič je stvorio horski koncert "Puškinov venac". U ovom djelu oličena je sva Puškinova životna filozofija, cjelokupno stvaralačko iskustvo kompozitora. Prikazavši u prethodnim radovima najznačajnije aspekte ruskog života, rekreirajući slike raznih heroja, Sviridov ih spaja u jednu sliku, po imenu Puškin. 17
2.5 Folklor je osnova Puškinovih djela
Odakle kreacije A. S. Puškina imaju takvu muzikalnost, omogućavajući im da lako padnu na muziku ili postanu osnova muzička djela? Kao i porijeklo svake umjetnosti, slikarstva, muzike, izvor književnosti je folklor. Narodna umjetnost je također njegovala stvaralaštvo velikog pjesnika. Više puta se okretao zapletima narodne priče, legende. Ali jezik Puškinovih djela blizak je narodnom govoru. Otuda lakoća, melodičnost, muzikalnost.
Neverovatno prvorođenče Puškina - "Ruslan i Ljudmila"…
Kakvo more fantazije, jednostavnosti, ironije! I već se tu susrećemo sa jednim od pesnikovih omiljenih trikova – unošenjem niti pesme u poetsko tkivo. Ova tehnika je vrlo karakteristična za mnoga njegova proširena djela. Ove pjesme, po pravilu, nose značajno semantičko opterećenje, ponekad su ključ za otkrivanje unutrašnjeg sadržaja.
Ratmir, mladi kan, kao i drugi vitezovi, krenuo je u potragu za nestalom Ljudmilom. Ali njegova strast se ne može porediti sa Ruslanovom istinskom ljubavlju. Privlači ga pjesma djevice, tiha, puna blaženstva i klonulosti.
Leži u poljskoj tami noći,
Prekasno, mladi putniče!
Sakrij se u našoj kuli koja zadovoljava.
Ovdje je noću blaženstvo i mir,
A danju je buka i gozba.
Dođite na prijateljski poziv,
Dođi, mladi putniče!
Kod nas ćete naći roj ljepotica,
Njihovi govori i poljupci su nežni.
Dođite na tajni poziv
Dođi, mladi putniče!
Mi smo za vas sa jutarnjom zorom
Hajde da napunimo šolju za rastanak.
Dođite na miran poziv
Dođi, mladi putniče!
Leži u poljskoj tami noći,
Iz talasa se dizao hladan vetar.
Prekasno, mladi putniče!
Sakrij se u našoj kuli koja zadovoljava.
Kakvo zadivljujuće majstorstvo forme mladi Puškin ovde demonstrira... Koliko je organska kompozicija u prstenu pesme kada poslednja strofa ponavlja prvu. Fasciniranost sadržaja je, takoreći, naglašena različitim definicijama riječi "poziv" - prijateljski, tajni, miroljubivi. osamnaest
Pjesme gorštaka zaokupile su Puškinovu maštu. Dokaz o tome nalazimo i u pesmi „Tazit“, i u „Putovanju u Arzrum“, pa čak i u jednoj od autorovih beleški na "Kavkaski zarobljenik": „Srećna klima Gruzije ne nagrađuje ovu prelepu zemlju za sve katastrofe koje večno trpi. Gruzijske pesme su prijatne i uglavnom tugaljive. Oni veličaju trenutne uspjehe kavkaskog oružja, smrt naših heroja: Bakunjina i Tsitsanova, izdaje, ubistva - ponekad ljubav i zadovoljstvo.
Veličanstveni dar prodora u različite nacionalne elemente omogućio je Puškinu da stvori uvjerljive stilizacije koje po svojim zaslugama nisu bile inferiorne u odnosu na izvorne izvore. Takva je "Čerkeska pjesma" iz "Kavkaskog zarobljenika". Održana, kao i cijela pjesma, u romantičnom duhu, stvara raspoloženje tjeskobe, misterije, koje posjeduju glavni likovi djela. Puškin takođe naglašava emocionalnu snagu narodne melodije: mlade devojke pevaju, "a srce starijih je sve mlađe". A u srcu roba, ovi zvuci pojačavaju želju za povratkom u domovinu, snove o bijegu...
1
Eksplozivno okno teče u rijeci;
U planinama je tišina noć;
Umorni kozak je zadremao,
Oslanjajući se na čelično koplje.
Ne spavaj kozak: u tami noći
Čečen šeta preko rijeke.
2
Kozak plovi na kanuu,
Povlačenje po dnu riječne mreže.
Kozače, udavit ćeš se u rijeci,
Kako se mala djeca dave
Kupanje po vrućem vremenu:
Čečen šeta preko rijeke.
3
Na obali svetih voda
Bogata sela cvjetaju;
Veseli kolo je ples.
Trčite, ruski pjevači,
Požurite, crveni, idite kući:
Čečen šeta preko rijeke. 19
Još jedna romantična Puškinova pjesma - "Bakhchisarai fontana". I opet, pjesnik u poetsko platno uključuje pjesmu, ovoga puta tatarsku. Ova „zvučna i prijatna“ pesma robova veliča Zaremu i stvara neku posebnu atmosferu kanovog harema, gde Girayeve plahe žene žive u dosadnoj tišini pod budnom stražom evnuha. Tatarska pjesma u općem kontekstu pjesme ima potpuno samostalno značenje i može se reći da uz nju Puškin rješava, prije svega, probleme s bojama. Uostalom, heroina, koju je Girey Zarema zaboravio, ne sluša pohvale. Pjesma zvuči kao meki lirski intermeco s orijentalnim dodirom.
1
Daje raj čoveku
Zamjena suza i čestih tegoba:
Blagoslovljen fakiru koji je vidio Meku
U starosti tužnih godina.
2
Blagoslovena je slavna obala Dunava
Svojom smrću on će osvetliti:
Da ga upoznam, rajska djeva
Sa strastvenim osmehom leteće.
3
Ali taj je blagosloveniji, o Zarema,
Ko, ljubeći mir i blaženstvo,
Kao ruža, u tišini harema
Ceni, draga, tebe. dvadeset
U pesmi "Cigani""interludije" pjesme igraju, možda, posebno značajnu ulogu. Naravno, prva od njih se samo uslovno može smatrati pjesmom, a o tome nema nikakvih naznaka. Ipak, oštra promjena u taktu (tehnika koju Puškin obično koristi u uvodu pjesme), a sama struktura čuvenog fragmenta "Božja ptica" izaziva "muzičke" asocijacije.
Božja ptica ne zna
Nema brige, nema posla;
Problematično se ne uvija
Izdržljivo gnijezdo;
U dugovima, noć spava na grani;
Crveno sunce će izaći
Ptica čuje Božji glas,
Budi se i pjeva.
Iza proleća lepota prirode,
Proći će sparno ljeto -
I magla i loše vrijeme
Kasna jesen donosi:
Ljudima je dosadno, ljudi su tužni;
Ptica u daleke zemlje
U toplu zemlju, iza plavog mora
Odleti do proljeća.
Za razliku od umetnutih "brojeva" "Kavkaskog zarobljenika" ili "Bahčisarajske fontane", gornji redovi su čvrsto povezani sa zajednički razvoj radnje, sa strukturom pjesme u cjelini. Takvo je duhovno raspoloženje glavnog junaka - Aleka, takav je njegov životni odnos, kada svoj dan daje "po volji Božijoj" i ništa ne može da zbuni njegovu srčanu lenjost. Ali strasti su se samo smirile u njegovoj duši - tragedija je pred nama.
Još veće semantičko opterećenje nosi čuvena "Pesma o Zemfiri". Ovdje je dramski centar pjesme, prvi sukob između Aleka i Zemfire. Štaviše, u ovoj ljubavnoj pjesmi junakinja izražava svoj životni kredo, potvrđuje svoje pravo na slobodu izbora. I to izaziva protest Aleka, koji, na kraju krajeva, želi slobodu samo za sebe.
Stari muž, strašni muž,
Isjeci me, spali me:
ja sam čvrst; ne bojim se
Bez noža, bez vatre.
Mrzim te,
prezirem te;
Volim drugog
Umirem od ljubavi.
Isecite me, spalite me;
neću ništa reći;
Stari muž, strašni muž,
Ne prepoznajete ga.
On je svježiji od proljeća
Toplije od ljetnog dana;
Kako je mlad i hrabar!
Kako me voli!
Kako ga je mazila
U tišini sam noći!
Kako su se tada smejali
Mi smo tvoja seda kosa! 21
"Eugene Onegin"... Treće poglavlje romana ... Tatjana je već poslala pismo Judžinu. Ali odgovora nema. Konačno skaču... Tatjana trči, ne, ona ne trči, već leti prema svom junaku. Zadihana, pala je na klupu, čekajući... A onda Puškin (kao što se kod njega često dešava) napravi neočekivanu modulaciju. Od napetosti, uzbuđenja - do suptilne, ne bez društvenog značenja, ironije:
U služavkinoj bašti na grebenima,
Sakupio bobice u grmlju
I pjevali su u horu
(Komanda zasnovana na
Tako da gospodarova bobica tajno
Zle usne ne jedu,
I bili su zauzeti pjevanjem:
Seoska duhovitost!)
A onda - kao predah, kao slobodan uzdah - Pjesma djevojaka. Briljantna kompoziciona tehnika. Puškinu je bila jasna neophodnost, njena organska priroda. Ali koju pjesmu staviti djevojkama u usta? Prvo, u nacrtu rukopisa, odlučio se na svojevrsno ponavljanje narodnog originala.
Dunja je izašla na cestu,
Moli se Bogu.
Dunja plače, zavija,
Drugi prati.
Prijatelj je otišao u stranu zemlju.
Daleka strana.
Oh, ovo je za mene strana zemlja
Gorki obrt!..
U tuđini mladih,
crvene devojke,
Ostao sam mlad
Ogorčena udovica.
Zapamti me mladog
Al ljubomorna sam
Zapamti me u odsustvu
Mada ne namerno.
Čini se da ovi redovi odgovaraju situaciji, općem raspoloženju heroine, pa čak i nadolazećim događajima. Međutim, Puškin, kao i uvijek, traži optimalno rješenje. I dolazi do zaključka da je ovdje potrebna kontrastna boja, naglašavajući prirodu "pauze" ove epizode. Vrhunski stilizira veselu, bezbrižnu narodnu pjesmu. Štaviše, on to čini tako precizno, tako prirodno, da sakupljač narodne umetnosti Daniil Kašin (1769-1841) ove stihove naziva „ruskom narodnom pesmom“.
Djevojke, ljepotice,
dragi, devojke,
Igraj se oko devojaka
Prošetajte, dragi!
Pusti pjesmu
draga pjesma,
Namami momka
Na naš kolo.
Kako da namamimo mladića
Kao što vidimo izdaleka,
Bežite dragi
baci trešnje,
trešnje, maline,
Crvena ribizla.
Ne prisluškuj
drage pjesme,
Ne idi da gledaš
Igre naših devojaka. 22
"Scene iz viteštva"- ovo je jedina Puškinova drama, napisana u prozi. Ali i ovdje se pjesnik ne odvaja od svog omiljenog načina uvođenja epizoda pjesme u akciju. U ovom slučaju, međutim, oni praktički nisu vezani za razvoj intrige radnje, iako su prilično organski uključeni u cjelokupno dramsko tkivo.
Pjesme u ovim scenama izrazito su različite žanrovski, po svom raspoloženju i karakteru. Kosačima je stavljena kratka radnička pjesma, a iako je poprište radnje daleko izvan granica Rusije, stihovi su prožeti istinski ruskim umijećem i dometom.
Kosa po polju hoda,
zelena pruga
Lezi za njom.
Oh, hajde, moja pletenica.
Srce se raduje.
Osnova svake scene "Sirene", struktura čitave predstave su muzički. Cijela drama je prožeta elementom narodne pjesme. Evo vjenčanja u prinčevim odajama. Između ostalih, prava „opera glumac- hor devojaka. Puškin je snimio njihovu svadbenu pjesmu u Mihajlovskom.
provodadžija, provodadžija,
Neupućeni provodadžija,
Jahali su za mladu
Odvezli smo se u baštu
Prolio bure piva
Zalio sav kupus
Poklonili su se Tynu
Radije su se molili:
vjera, vjera,
Označite stazu
Idi po mladu.
Jebem ti mater, pogodi
Uzmite skrotum
Novac se kreće u torbici
Teži crvenim devojkama.
To je zemljana, podrugljiva pjesma. Puškin stvara tačnu boju svadbene ceremonije. Ali glas nevidljive sirene upada u tok ceremonije. Ona pjeva još jednu pjesmu, podsjetivši princa na ženu napuštenog mlinara. Nije dobro za ometanje ove pesme...
Na šljunku, na žutom pijesku
Tekla je brza rijeka
Dvije ribe šetaju brzom rijekom,
Dvije ribe, dvije male brane,
jesi li čula, sestro ribice,
O našim vijestima, o riječnim?
Kao uveče, naša crvena devojka se udavila,
Davi se, dragi prijatelju proklet.
Još jedna scena koja sadrži horske epizode vodi nas do dnjeparskih prostranstava. Pjesme sirena na hiroviti način spajaju fantastične motive i nekakvu gotovo svakodnevnu stvarnost. Evo jednog od njih:
Vesela publika
Sa dubokog dna
Ustajemo noću
Mjesec nas grije.
Volimo ponekad noću
Ostavite dno rijeke
Sa slobodnom glavom
Smanjite visinu rijeke
Vazduh zvoni da iritira,
I zelena, mokra kosa
Osušite i protresite u njemu. 23
Dakle, nakon analize lirike i proze A. S. Puškina, možemo zaključiti da su njegova djela zasnovana na usmenoj narodnoj umjetnosti. Pjesnikov talenat nije nastao sam od sebe, već je upio sve najbolje što je bilo u folkloru: kolokvijalnog govora, živopisni epiteti, slike prirode, refreni... Sve to nam omogućava da govorimo o narodnom poreklu Puškinove poezije. Priče Arine Rodionovne Yakovleve, pjesme boldinskih seljaka, legende naroda Kavkaza - na tome se temeljio Puškinov rad. Pesnik je toliko voleo svoju domovinu da je njegov govor blizak narodnom, a poeziju je često teško razlikovati od ruskih pesama...
3. Zaključak
... Puškinova poezija za sva vremena. Svaka generacija sebe u njemu vidi kao u ogledalu. Puškin je beskrajno raznolik i žanrovski i stilski, ali u svakom djelu je duboko pronicljiv. Puškinov kristal je višestruk, a svi aspekti talenta blistaju sjajno. Njegova muza jasno reaguje na sve impulse ljudskog srca. Kao što su pojmovi časti i savjesti, dobrote i ljubavi, stida i milosrđa vječni, tako je i Puškinova poezija koja istinito otkriva ove pojmove. Zato je kompozitorima svih vremena bilo lako jesti i crpiće iz ogromne zlatne čaše Aleksandra Sergejeviča Puškina.
4. Spisak referenci
L. S. Tretjakova, Ruska muzika XIX veka, M.: Obrazovanje, 1982.
L. Gafonova, G. Sementsova, Ne odlazi, ostani sa mnom...: Ruske romanse, M.: Profizdat, 1996.
L. G. Grigorijev, J. M. Platek, Kalendar "U svijetu muzike", sovjetski kompozitor, 1974.18 L. G. Grigorijev, J. M. Platek, Kalendar "U svijetu muzike", sovjetski kompozitor, 1974., str. 50.
19 L. G. Grigoriev, J. M. Platek, Kalendar "U svijetu muzike", Sovjetski kompozitor, 1974, str. 63.
20 L. G. Grigorijev, J. M. Platek, Kalendar "U svijetu muzike", sovjetski kompozitor, 1974., str. 74.
21 L. G. Grigorijev, J. M. Platek, Kalendar "U svijetu muzike", sovjetski kompozitor, 1974., str. 83.
22 L. G. Grigorijev, J. M. Platek, Kalendar "U svijetu muzike", sovjetski kompozitor, 1974., str. 87.
23 L. G. Grigorijev, J. M. Platek, Kalendar "U svijetu muzike", sovjetski kompozitor, 1974., str. 91.
Romansa Mihaila Glinke "Sećam se jednog divnog trenutka" prema stihovima Aleksandra Puškina jedna je od najpoznatijih romansi. Istorija ove romanse počela je 1819. godine, kada je na jednoj od večeri u kući Alekseja Olenjina, predsednika Akademije umetnosti, Puškin video svoju devetnaestogodišnju nećakinju Anu Kern. Za večerom je Puškin nemilosrdno posmatrao Anu i nije štedeo njene pohvale. Bio je očaran njenom lepotom. Uskoro će napisati:
„Sećam se jednog divnog trenutka:
Pojavio si se preda mnom
Kao prolazna vizija
Kao genije čiste lepote."
Možda je utisak koji je mlada lepotica ostavila na pesnika bio neobičan i zato što je Puškin mnogo čuo o Kernovom nesrećnom braku, čiji je otac bio glavni krivac za ovaj brak. Bila je u sedamnaestoj godini kada joj se dopao divizijski general Jermolaj Kern. General je bio više od trideset godina stariji od nje, bio je stari ratnik koji je iznad svega poštovao parade, parade i manevre. A Ana je bila romantična devojka koja je odrasla na francuskim romanima. Bila je ne samo lijepa, već se odlikovala neovisnošću i originalnošću prosudbi. Naravno, general joj nikako nije mogao ugoditi. Mnogi su joj se već udvarali, ali njeni roditelji su više voljeli hrabrog generala. Ana je bila uvjerena da će se zaljubiti kada postane generalova žena i pristala je u mladosti. godinu kasnije rodila joj se kćerka Katja.
... Godine su prolazile, Ana Kern je procvetala u svoj svojoj ženskoj slavi. Bila je oduševljeni obožavalac Puškinovih pesama. Ana se nikada nije zaljubila u svog muža, a vremenom je prekid veze sa generalom Kernom postao neizbežan. Dogodilo se da je u ljeto 1825. Ana Kern došla kod svoje tetke Praskovye Osipove u Trigorskoye. U to vreme Puškin je služio izgnanstvo u selu Mihajlovskom, koje se nalazilo u susedstvu. Ona je iz dana u dan čekala Puškinov dolazak, a on je stigao...
Ana Kern je kasnije opisala ovaj događaj na sledeći način: "Sjedili smo za večerom, kada je Puškin iznenada ušao. Tetka mi ga je predstavila, naklonio se nisko, ali nije rekao ni riječ, u njegovim pokretima se vidjela plašljivost. bučno veseo, ponekad tužan , ponekad plašljiv, ponekad drzak - i nije se moglo pretpostaviti u kakvom će raspoloženju biti za koji minut. Kada je odlučio da bude ljubazan, onda se ništa nije moglo porediti sa sjajem, oštrinom i fascinacijom njegovog govora. došao je u Trigorskoe sa velika knjiga.Svi su seli oko njega a on je poceo da cita pesmu "Cigani".Prvi put smo culi ovu pesmu i nikada necu zaboraviti nasladu koja mi je obuzela dusu.Bila sam u zanosu kao o tekucim stihovima ovu divnu pesmu, a iz njegovog čitanja, u kome je bilo toliko muzikalnosti - imao je milozvučan, melodičan glas... Nekoliko dana kasnije, tetka je predložila svima posle večere da prošetaju do Mihajlovskog. Stigavši u Mihajlovsko, nismo ušli. kuće, ali je otišao pravo u staru, zapuštenu baštu, sa dugim al krošnje drveća, gde sam svaki minut posrtao, a moj saputnik je drhtao... Sutradan sam morao da idem u Rigu.On je došao ujutru i na rastanku mi doneo primerak Onjeginovog poglavlja. Između stranica sam pronašao četverostruki poštanski list papira sa stihovima: "Sjećam se jednog divnog trenutka." Kad sam htela da sakrijem ovaj pesnički dar u kutiju, dugo me je gledao, a onda ga grčevito zgrabio i nije hteo da ga vrati, ponovo sam ih na silu molio, šta mu je tada sinulo kroz glavu, ja ne. ne znam.
Ana je 1927. godine dala primerak ovih pesama baronu Delvigu, koji ih je stavio u svoj almanah "Severno cveće". Da, Puškin se zaljubio u Anu Kern strasno, ljubomorno i zahvalno. Do kraja te godine slao joj je pisma, prisećajući se radosno prošlih susreta, nadajući se novima, pozivajući je da se vrati u Trigorskoe, i čekao i nadao se:
"I srce kuca u zanosu,
I za njega su se ponovo podigli
Bog i inspiracija
I život, i suze, i ljubav."
Nakon raskida sa suprugom, Ana Kern se vratila iz Rige u Sankt Peterburg i čak je neko vreme živela sa Puškinovim roditeljima. Sprijateljila se sa njegovom sestrom Olgom. Godine 1827. Puškin je proslavio svoj imendan u kući svojih roditelja, u krugu porodice. Ana Kern se priseća: „Tog dana sam večerala sa njima i imala sam zadovoljstvo da slušam njegove ljubaznosti. Sledećeg dana sam mu ponudio da se provozam čamcem.On je pristao, i opet sam ga vidio gotovo jednako ljubaznog kao što je bio u Trigorskom.
Ana je upoznala Mihaila Glinku 1826. U zimu 1828/29, svi su se - Puškin, Glinka, Ana Kern - često sastajali kod Olenjina, u Delvigu. Glinka je prvi put izveo romansu "Sećam se jednog divnog trenutka" 1830. godine u kući Pavlickog, muža Puškinove sestre. Tom nastupu su prisustvovali Ana Kern i Puškin i oboje su bili veoma uzbuđeni.
U modernoj verziji, Glinkina romansa pojavila se devet godina kasnije 1839. godine i bila je posvećena kćerki Ane Kern, Katarini. U muzici romanse - nježnost i strast cvjetanja ljubavi, gorčina razdvojenosti i usamljenosti, uzbuđenje nove nade. U jednoj romansi, u nekoliko redova, cela ljubavna priča.Sudbina je htela da se kompozitor, čiji je brak bio neuspešan, zaljubi u istu jaka ljubav kćeri, kakav je pjesnik volio svoju majku - Annu Kern.
Početkom 1839. prvi put je ugledao Katarinu u Institutu Smolni, gde je ona u to vreme studirala. Glinka se prisjetila: "Pogled mi se nehotice zaustavio na njoj: njene jasne izražajne oči, neobično vitka figura i posebna vrsta šarma i dostojanstva, prelile su se u cijelu njenu ličnost, sve više me privlačile." Ekaterina je savršeno poznavala muziku, otkrila suptilno , duboke prirode i ubrzo je i ona podijelila njegova osjećanja. Nakon diplomiranja, živjela je s majkom i radila kao razrednica na Institutu Smolny. Anna Kern se do tada udala za sitnog činovnika koji je bio dvadeset godina mlađi od nje i bio je prilično sretan. Njena omiljena izreka je bila: „Tok našeg života je samo dosadan i dosadan period, ako ne udišete slatki zrak ljubav u njemu." Glinka je sanjao da sa Ekaterinom ode u inostranstvo, ali planovima nije bilo suđeno da se ostvare. Catherine je bolesna. Doktori su posumnjali na konzumaciju, savetovali su im da žive na selu, a Ana Kern i njena ćerka otišle su na roditeljsko imanje Lubny, a Glinka na porodično imanje Novospasskoye. Tako su se zauvek rastali.
Ali dvojica velikih ljudi Puškin i Glinka podigli su "spomenik koji nije napravljen rukama" dvjema prekrasnim ženama: Ani Kern i njenoj kćeri - Ekaterini Kern, spomenik za sva vremena u slavu "divnog trenutka ljubavi" - a poruka svima koji vole zauvek.godina stvaranja: 1840. Autogram nije pronađen. Prvi put objavio M. Bernard 1 1842. godine.
Glinkina romansa je primjer tog neraskidivog jedinstva poezije i muzike, u kojem je gotovo nemoguće zamisliti Puškinovu pjesmu bez Glinkine intonacije. Poetski dijamant dobio je dostojan muzički okvir. Teško da postoji pjesnik koji ne bi sanjao o ovakvom okviru za svoje kreacije.
Chercher la femme 2
Ovaj savjet je najprikladniji ako želimo jasnije zamisliti rođenje remek-djela. Štaviše, ispostavilo se da su dvije žene uključene u njegovo stvaranje, ali ... sa istim prezimenom: Kern - majka, Anna Petrovna, i kćerka, Ekaterina Ermolaevna. Prvi je inspirisao Puškina da stvara poetski remek-djelo. Drugi - Glinka da stvori remek-djelo muzički.
Muzika Puškina. Poem.
Yu. Lotman slikovito piše o A. P. Kernu u vezi sa ovom Puškinovom pesmom: „A. P. Kern u životu nije bila samo lijepa, već i slatka, ljubazna žena nesretne sudbine. Njen pravi poziv bio je da bude miran porodični život, što je na kraju i postigla tako što je posle četrdeset godina, po drugi put i veoma srećno udata, napustila. Ali u trenutku kada je upoznala Puškina u Trigorskom, ovo je žena koja je napustila muža i uživa prilično dvosmislenu reputaciju. Puškinovo iskreno osećanje prema A. P. Kernu, kada je trebalo da se izrazi na papiru, karakteristično je bilo preobraženo u skladu sa konvencionalnim formulama ljubavno-poetskog rituala. Izražen u stihovima, poštovao je zakone romantične lirike i pretvorio A. P. Kerna u "genija čiste ljepote". 3
Pjesma je klasičan katren 4 - klasičan u smislu da svaka strofa sadrži završeno mislio.
Ova pjesma u poetskom smislu izražava koncept Puškina, prema kojem je - može se složiti s tumačenjem Lotmana 5 - kretanje naprijed, odnosno razvoj, Puškin zamišljao kao oživljavanje:"izvorni, čisti dani" - "zablude" - "ponovno rođenje". Tokom 1920-ih, Puškin je ovu ideju formulisao raznim varijacijama u svojoj poeziji. I naša pjesma je jedna od varijacija na ovu temu.
Sećam se jednog divnog trenutka:
Pojavio si se preda mnom
Kao prolazna vizija
Kao genije čiste lepote.
U klonulu beznadežne tuge,
U strepnji bučne vreve,
I sanjao o slatkim crtama. 6
Prošle su godine. Olujni impuls buntovnika
Razbacani stari snovi
Tvoje nebeske karakteristike.
U pustinji, u tami zatočeništva
Dani su mi prolazili tiho
Bez boga, bez inspiracije,
Nema suza, nema života, nema ljubavi.
Dusa se probudila:
I evo vas opet
Kao prolazna vizija
Kao genije čiste lepote.
I srce kuca u zanosu
I za njega su se ponovo podigli
I božanstvo, i inspiracija,
I život, i suze, i ljubav.
Muzika Glinke. Romantika.
Godine 1826. Glinka je upoznao Anu Petrovnu. Sklopili su prijateljstvo koje je trajalo do Glinkine smrti. Nakon toga je objavila "Memoare Puškina, Delviga i Glinke", koji govori o mnogim epizodama njenog prijateljstva sa kompozitorom. U proleće 1839. Glinka se zaljubio u ćerku A.P. Kerna, Ekaterinu Ermolajevnu. Namjeravali su da se vjenčaju, ali to se nije dogodilo. Glinka je opisao istoriju svog odnosa s njom u trećem delu svojih Beleški. Jedan od zapisa: [Decembar 1839.]: „Zimi je došla majka i ostala kod sestre, a onda sam se i sama doselila. 7 E.K. [Ekaterina Kern] se oporavila i napisao sam valcer za nju u B-dur orkestru. Zatim, ne znam iz kog razloga, Puškinova romansa „Sećam se divnog trenutka“. 8
Za razliku od forme Puškinove pesme - katrena sa unakrsnom rimom - u Glinkinoj romansi se ponavlja poslednji red svake strofe. Zakoni su to zahtijevali muzički forme. Osobitost sadržajne strane Puškinove pjesme - cjelovitost misli u svakoj strofi - Glinka je marljivo čuvao, pa čak i jačao muzičkim sredstvima 9.
Romansa M. Glinke konstruisana je tako da svaka strofa, u skladu sa svojim književnim sadržajem, ima i svoj muzički aranžman. Postizanje ovoga posebno je brinulo Glinku. Ovo se posebno spominje u memoarima AP Kerna: „[Glinka] je uzeo od mene Puškinove pesme, napisane njegovom rukom: „Sećam se jednog divnog trenutka...“, da ih uglazbi, i izgubio, Bože oprosti mu! Želeo je da komponuje muziku za ove reči koja je u potpunosti odgovarala njihovom sadržaju, a za to je bilo potrebno napisati posebnu muziku za svaku strofu, i oko toga se dugo mučio. 10
Poslušajte zvuk romanse, po mogućnosti u izvedbi pjevača koji je u nju proniknuo značenje, a ne samo reprodukcija bilješke, 11 i osjetit ćete: počinje pričom o prošlosti - junak se prisjeća pojave čudesne slike 12 ; muzika klavirskog uvoda zvuči u visokom registru, tiho, lagano, kao fatamorgana... U trećem stihu (treća strofa pesme), Glinka divno prenosi u muziku sliku „oluja, buntovnog poriva“ : u pratnji, sam pokret postaje uznemiren, akordi zvuče kao ubrzani otkucaji pulsa (u svakom slučaju, to je način na koji se to može izvesti), izbacujući kratke pasuse poput ljestvica poput bljeskova munja. U muzici ova tehnika seže do takozvanih tirata 13, kojih ima u izobilju u delima koja prikazuju borbu, težnju, poriv, itd. Ova burna epizoda je zamenjena - u istom stihu (u istoj strofi) - epizoda u kojoj se tirati već čuju kako nestaju, izdaleka ("... zaboravio sam tvoj blagi glas..."). Da bi preneo raspoloženje „zabačevine“ i „tame zatočeništva“, Glinka pronalazi i rešenje koje je izuzetno po ekspresivnosti: pratnja postaje akordska, nema burnih pasusa, zvuk je asketski i „tupi“. Nakon ove epizode, repriza romanse zvuči posebno vedro i entuzijastično (povratak originalnog muzičkog materijala je isti Puškin preporod) - od riječi: "Došlo je buđenje u dušu." reprise muzički Glinka se potpuno poklapa poetski reprise. Oduševljena ljubavna tema kulminira u kodi romanse, koja je posljednja strofa pjesme. Ovdje zvuči strastveno i uzbuđeno na pozadini pratnje koja divno prenosi "otkucaje srca u zanosu".
PS. Posljednji susret između A.P. Kerna i Glinke dogodio se 1855. godine. “Kada sam ušla, primio me je sa zahvalnošću i onim osjećajem prijateljstva koji je utisnuo naše prvo poznanstvo, nikad se nije promijenilo u njegovom posjedu. (...) Uprkos strahu da ga previše ne uznemirim, nisam izdržao i zamolio (kao da sam osećao da ga više neću videti) da otpeva Puškinovu romansu „Sjećam se divnog trenutka...“, izveo ga je sa zadovoljstvom i oduševio me! (…)
Dve godine kasnije, tačnije 3. februara (na moj imendan), više ga nije bilo! Sahranjen je u istoj crkvi u kojoj je sahranjen i Puškin, a ja sam plakala i molila se za pokoj obojice na istom mestu! četrnaest
PPS. Ideja koju je Puškin izrazio u ovoj pesmi nije bila nova. Ono što je bilo novo je njen idealni poetski izraz u ruskoj književnosti. Ali što se tiče svjetske baštine - književne i muzičke - nemoguće je ne prisjetiti se u vezi s ovim Puškinovim remek-djelom još jednog remek-djela - pjesme J. V. Getea " Nova ljubav- novi život" (1775.). U njemačkom klasiku ideja ponovnog rođenja kroz ljubav razvija ideju koju je Puškin izrazio u posljednjoj strofi (I Glinka - u kodu) svoje pjesme ("I srce kuca u zanosu...").
J. W. Goethe
Nova ljubav - novi život
Srce, srce, šta se desilo
Šta ti je zbunilo život?
Pobijediš sebe novim životom,
Ne prepoznajem te.
Sve je prošlo, nego si spalio,
Ono što je voljeno i željeno
Sav mir, ljubav prema poslu, -
Kako si upao u nevolju?Bezgranična, moćna sila
Ova mlada lepotica
Ova slatka ženstvenost
Zarobljeni ste do groba.
I da li je promjena moguća?
Kako pobjeći, pobjeći iz zatočeništva,
Will, krila za dobijanje?
Svi putevi vode do njega.Ah, vidi, ah, spasi -
Oko varalice, nije svoj,
Na divnoj, tankoj niti
Plešem, jedva živ.
Živjeti u zatočeništvu, u čarobnom kavezu,
Biti pod cipelom kokete, -
Kako se takva sramota može ukloniti?
Oh, pusti to, ljubavi, pusti to!
Prijevod V. Levika.U eri bliže Puškinu i Glinki, ovu pesmu je uglazbio Betoven i objavio je 1810. u ciklusu Šest pesama za glas uz klavirsku pratnju, op. 75. Važno je napomenuti da je Betoven posvetio svoju pesmu, kao i Glinka svoju romansu, ženi koja ga je inspirisala. Bila je to princeza Kinskaja. Moguće je da je Glinka mogao znati ovu pjesmu, jer mu je Betoven bio idol. Glinka mnogo puta spominje Betovena i njegova dela u svojim „Beleškama“, a u jednom od svojih argumenata, pozivajući se na 1842. godinu, čak o njemu govori kao o „modnom“, a ta reč je upisana na odgovarajućoj stranici „Beleški“ u crvena olovka. 15
Gotovo u isto vrijeme, Betoven je napisao sonatu za klavir op. 81a jedno je od njegovih rijetkih programskih djela. Svaki dio ima naslov: "Zbogom - Rastanak - Povratak [inače: Datum]". Ovo je veoma blisko temi Puškin-Glinka!..
napomene:
1 Matvej Ivanovič Bernard (1794 - 1871) prvi u dinastiji ruskih muzičkih izdavača u Sankt Peterburgu. U mladosti je učio klavir kod Filda, javno nastupao kao pijanista, a 1829. osnovao je izdavačku kompaniju u Sankt Peterburgu.
2 Fr. - Pretraći ženu.
3 Lotman Yu. Pushkin. S. 107.
4 Quatrain - od fr. katren - katren. Ova pjesma koristi shemu unakrsne rime: a b a b
5 Lotman Yu. Uredba op. P.704.
6 Interpunkcija A. Puškina. Cit. Citirano prema: Puškin A.S. Works. T. 1. M. 1954. str. 204.
7 To je bio period potpuno pokvarenih odnosa između Glinke i njegove supruge Marije Petrovne, rođ. Ivanova.
8 Glinka M. Književni radovi i prepiska. M. 1973. S. 297.
9 Može se tvrditi da bi mu kao primjer mogle poslužiti pjesme F. Šuberta, na primjer, „Pastrmka“, u kojoj je muzička pratnja strofa strogo usklađena sa sadržajem ove epizode.
10 Kern. A.P. Memoari, dnevnici, prepiska. M. 1974. S. 73-74.
12 Metafora koja zvuči tako prirodno u ustima Puškina - "...genij čiste ljepote..." - pokazuje se kao - dobronamjeran pogled - pozajmljivanje, i - sa kritičkim stavom - plagijat od Žukovskog , koji je već ranije - 1821. - izgovorio ovaj usklik u pjesmi "Lalla Ruk":
Oh! Ne živi u snovima
Genije čiste lepote
Istovremeno, primjećujemo još jednu aluziju – namjernu?: uporedi
U klonulu beznadežne tuge
U tišini beznadežne tuge
Drugi izraz je iz pjesme Baratinskog "Eda". Iako je objavljena 1826. godine, pjesma je kružila ranije na listama. Puškin je u pismima svom bratu - L. S. Puškinu - od kraja novembra 1824. uporno tražio da mu pošalje pesmu. Tada su ti zahtjevi prestali - Puškin je očito primio pjesmu, o čemu indirektno svjedoči ova aluzija.
Tako je Glinka, "oglašavajući" Puškinovu pjesmu, odmah uglazbio, moglo bi se reći, i druge pjesnike.
13 talijanski - tirata, fr. - tirada. U muzici baroka - perioda iz kojeg su ovu tehniku pozajmili kasniji kompozitori, posebno Glinka - tirata se smatrala muzičkom i retoričkom figurom, s kojom su se povezivale određene figurativne predstave, zasnovane na takvim značenjima riječi "tirata". kao "strijela", "pucao" . Na ruskom je "tirada" počela značiti primjedbu u razgovoru, odlomak govora, izgovoren, kako kažu, "povišenim tonovima".
14 Kern. A.P. Uredba. Op.S. 73-74.
15 Glinka M. Bilješke. S. 305.
© Alexander MAYKAPAR
Dana 20. maja (1. juna) 1804. rođen je začetnik ruske klasične muzike, koji je stvorio prvu nacionalnu operu, - Mihail Glinka. Jedno od njegovih najpoznatijih djela, osim opera i simfonijskih komada, je romansa "Sjećam se divnog trenutka", na stihove A. Puškina. A najneverovatnije je da su i pesnika i kompozitora u različitim vremenima inspirisale žene koje su imale mnogo više zajedničkog od jednog prezimena za dvoje.
Činjenica da je Glinka napisao romansu po Puškinovim pjesmama zapravo je vrlo simbolična. Kritičar V. Stasov je napisao: „Glinka ima isti značaj u ruskoj muzici kao Puškin u ruskoj poeziji. Obojica su veliki talenti, obojica su osnivači novog Rusa umjetničko stvaralaštvo, oboje duboko nacionalni i crpeći svoju veliku snagu direktno iz temeljnih elemenata svog naroda, obojica su stvorili novi ruski jezik - jedan u poeziji, drugi u muzici. Glinka je napisao 10 romansi prema Puškinovim pjesmama. Mnogi istraživači to objašnjavaju ne samo ličnim poznanstvom i entuzijazmom za pjesnikovo djelo, već i sličnim svjetonazorom dva genija.
Pjesmu „Sjećam se divnog trenutka“ Puškin je posvetio Ani Petrovni Kern, prvi susret s kojom se dogodio 1819. godine, a 1825. godine poznanstvo je nastavljeno. Godinama kasnije, rasplamsala su se osećanja prema devojci nova sila. Tako su se pojavile čuvene stihove: „Sjećam se divnog trenutka: Pojavio si se preda mnom, Kao prolazna vizija, Kao genije čiste ljepote.”
Gotovo 15 godina kasnije dogodio se još jedan značajan susret: kompozitor Mihail Glinka upoznao je kćer Ane Kern, Ekaterinu. Kasnije je u jednom pismu rekao: „Nije bila dobra, čak se i na njenom bledom licu izražavalo nešto patnje, njene bistre izražajne oči, neobično vitka figura i posebna vrsta šarma i dostojanstva... sve više su me privlačile. .. Našao sam način da razgovaram sa ovom dragom devojkom... Ubrzo je moja osećanja u potpunosti podelila draga E.K., a susreti sa njom postali su prijatniji. Osjećao sam se odvratno kod kuće, ali koliko života i zadovoljstva s druge strane: vatrenih poetskih osjećaja prema E.K., koje je ona u potpunosti razumjela i podijelila.
Nakon toga, Ana Petrovna Kern je napisala memoare o ovom vremenu: „Glinka je bio nesretan. Porodicni zivot ubrzo mu je dosadilo; tužniji nego ranije, tražio je utjehu u muzici i njenim čudesnim nadahnućima. Tešku patnju zamenilo je vreme ljubavi prema jednoj meni bliskoj osobi, i Glinka je ponovo oživela. Ponovo me posjećivao skoro svaki dan; stavio klavir na moje mjesto i odmah komponovao muziku za 12 romansi od strane Lutkara, njegovog prijatelja.
Glinka je namjeravao da se razvede od svoje žene, osuđene za izdaju, i ode u inostranstvo sa Ekaterinom Kern, u tajnom braku, ali ovim planovima nije bilo suđeno da se ostvare. Djevojčica je bila bolesna od konzumacije, pa su ona i njena majka odlučile da odu na jug, na ukrajinsko imanje. Glinkina majka se oštro protivila tome da ih on prati i povezuje njenu sudbinu sa Katarinom, pa je učinila sve da se kompozitor oprosti od nje.
Glinka je do kraja života živeo kao neženja. Ekaterina Kern dugo vrijeme nije gubio nadu u novi susret, ali Glinka nikada nije stigao u Ukrajinu. U 36. godini udala se i rodila sina, koji je kasnije napisao: „Sjećala se Mihaila Ivanoviča stalno i uvijek s dubokim tužnim osjećajem. Očigledno ga je voljela do kraja života." I romansa "Sećam se divnog trenutka" ušla je u istoriju ruske muzike, kao i druga Glinkina dela:Romansa Mihaila Glinke "Sećam se jednog divnog trenutka" na stihove Aleksandra Sergejeviča Puškina jedna je od najpoznatijih romansi. Istorija ove romanse počela je 1819. godine, kada je na jednoj od večeri u kući Alekseja Olenjina, predsednika Akademije umetnosti, Puškin video svoju devetnaestogodišnju nećakinju Anu Kern. Za večerom, Puškin je nemilosrdno posmatrao Anu i nije štedeo njene pohvale. Bio je opčinjen njenom lepotom.
A uskoro će napisati:
„Sećam se jednog divnog trenutka:
Pojavio si se preda mnom
Kao prolazna vizija
Kao genije čiste lepote."Možda je utisak koji je mlada ljepotica ostavila na pjesnika bio tako neobičan i zato što je Puškin mnogo čuo o Kernovom nesrećnom braku. Glavni krivac za ovaj brak bio je njen otac. Bila je u sedamnaestoj godini kada joj se dopao divizijski general Jermolaj Kern. General je bio preko trideset godina stariji od nje.
Ana Petrovna Kern
Anna je bila romantična djevojka koja je odrasla na francuskim romanima. Bila je ne samo lijepa, već se odlikovala neovisnošću i originalnošću prosudbi. Naravno, general joj se nikako nije mogao dopasti. Mnogi su joj se već udvarali, ali njeni roditelji preferirali su hrabrog generala. Ana je bila uvjerena da će se zaljubiti kada postane supruga generala, a pristala je zbog mladosti. Godinu dana kasnije rodila joj se kćerka Katya.
Godine su prolazile, Anna Kern je procvjetala u svoj svojoj ženskoj slavi. Bila je oduševljeni obožavalac Puškinove poezije. Ana se nikada nije zaljubila u svog muža, generala, a vremenom je prekid njene veze sa sržom postao neizbežan. Dogodilo se da je u ljeto 1825. Ana Kern došla kod svoje tetke Praskovye Osipove u Trigorskoye. U to vreme Puškin je služio vezu u selu Mihajlovskoje, koje se nalazilo u susedstvu. Ona je iz dana u dan čekala Puškinov dolazak, a on je stigao...
Ana Kern je kasnije opisala ovaj događaj na sledeći način: „Sjedili smo za večerom, kada je Puškin iznenada ušao. Tetka ga je upoznala sa mnom, on se nisko naklonio, ali
nije rekao ni reč, videla se plahost u njegovim pokretima, bio je veoma neujednačen u ponašanju: čas bučno veseo, čas tužan, čas plašljiv, čas drzak - i nije se moglo pretpostaviti u kakvom će raspoloženju biti Odlučio je da bude ljubazan, tada se ništa nije moglo porediti sa briljantnošću, oštrinom i fascinacijom njegovog govora.Jednog dana došao je u Trigorskoye sa velikom knjigom. Svi su seli oko njega i on je počeo da čita pesmu "Cigani". Prvi put smo čuli ovu pesmu i nikada neću zaboraviti oduševljenje koje je obuzelo moju dušu. Bio sam u zanosu kako zbog teče stihova ove divne pesme, tako i od njegovog čitanja, u kome je bilo toliko muzikalnosti - imao sam milozvučan, melodičan glas... Nekoliko dana kasnije, moja tetka je predložila da svi posle večere prošetaju do Mihajlovskog.
Stigavši u Mihajlovskoe, nismo ušli u kuću, već smo otišli pravo u staru, zapuštenu baštu, sa dugim drvoredima, gde sam se svaki minut saplitao, a moj saputnik je drhtao... Sutradan sam morao da idem u Rigu. Došao je ujutru i na rastanku mi doneo primerak Onjeginovog poglavlja. Između stranica sam pronašao četverostruki poštanski list papira sa stihovima: "Sjećam se jednog divnog trenutka." Kada sam htela da sakrijem ovaj pesnički dar u kutiju, dugo me je gledao, pa ga grčevito zgrabio i nije hteo da ga vrati, ponovo sam ih na silu molio, šta mu je tada sinulo glavom, ja ne ne znam..."
U modernoj verziji, Glinkina romansa pojavila se devet godina kasnije 1839. godine i bila je posvećena kćerki Ane Kern, Katarini. U muzici romanse - nežnost i strast cvetanja ljubavi, gorčina razdvojenosti i usamljenosti, užitak nove nade. U jednoj romansi, u nekoliko stihova, cijela ljubavna priča. Sudbina je htela da se kompozitor, čiji je brak bio neuspešan, zaljubi u svoju ćerku sa istom snažnom ljubavlju kao što je pesnik voleo svoju majku - Anu Kern.
Početkom 1839. prvi put je video kćer Ane Petrovne Ekaterinu u Institutu Smolni, gde je ona u to vreme studirala. Glinka se prisjetio: "Pogled mi je nehotice ostao na njoj: njene bistre izražajne oči, neobično vitka figura i posebna vrsta šarma i dostojanstva, razliveni u cijeloj njenoj ličnosti, sve su me više privlačili."
Catherine je savršeno poznavala muziku, pokazala je suptilnu, duboku prirodu, a ubrzo je i ona podijelila njegova osjećanja. Anna Kern se do tada udala za sitnog službenika koji je bio dvadeset godina mlađi od nje i bio je prilično sretan. Njena omiljena izreka je bila: "Tok našeg života je samo dosadan i dosadan period, ako u njega ne udišete slatki vazduh ljubavi."
Glinka je sanjao da sa Ekaterinom ode u inostranstvo, ali planovima nije bilo suđeno da se ostvare. Catherine je bolesna. Doktori su posumnjali na konzumaciju, savetovali su im da žive na selu, a Ana Kern i njena ćerka otišle su na roditeljsko imanje Lubny, a Glinka na porodično imanje Novospasskoye. Pa su se rastali zauvek...
Ali dvojica velikih ljudi Puškin i Glinka podigli su "spomenik koji nije napravljen rukama" dvjema prekrasnim ženama: Ani Kern i njenoj kćeri - Ekaterini Kern, spomenik za sva vremena u slavu "divnog trenutka ljubavi" - a poruka svima koji vole zauvek.