Introducere

Capitolul 1. Aspecte teoretice ale problemei liberului arbitru 16

1. Tradiția filozofică a problemei libertății în anii 1950 - 1970...17

2. Esența termenilor libertate, voință, liber arbitru 37

3. Câteva aspecte ale viziunii problemei cercetării disertației 50

capitolul 2 Conceptul de libertate în cântecele temei lagărului de închisoare a lui V.S. Vysotsky 60

1. Model inițial spațial-psihologic închisoare I lipsă de libertate 60

2. Motivul de evadare ca încercare de a depăși spațiul limitat al închisorii 71

3. Funcționarea motivelor penitenciare în textul conținutului social și domestic 88

capitolul 3 Simbolismul avionului, al păsării și al zborului în dezvoltarea problemei libertății 96

1. Exprimarea problemei libertății în contextul confruntării dintre om și mașină 96

1.1. Conflictul ca principiu de realizare a potențialului problematic-tematic al textului 97

1.2. Polivarianța conflictului om/mașină 104

1.3. Evoluția zborului complex motiv-tematic 118

capitolul 4 Semantica imaginilor și motivelor care dezvoltă problema libertății în cântecele lui B.C. Vysotsky 141

1. Exprimarea dezacordului total cu lumea: „totul este greșit” 141

2. Semantica figurativă și simbolică a liniei ca principală barieră în opera poetului 147

3. Soarta și libertatea în lumea artistică a poetului 158

4. Cel mai înalt grad captivitate - starea unei fiare vânate în cântece despre vânătoare 164

5. Sentiment acut de lipsă de libertate după moartea fizică 171

Concluzia 175

Bibliografie 185

Introducere în muncă

În stadiul actual al dezvoltării sociale și culturale, opera lui B.C. Vysotsky este perceput ca o anumită autoritate cerută de societate și știința filologică. Domeniul vysotskovedeniya dobândește din ce în ce mai mult statutul de disciplină literară internă, unde opera poetului este supusă analizei și înțelegerii multilaterale. trăsătură caracteristicăîn general, în opinia noastră, este că nu se limitează în cadrul lucrării lui B.C. Vysotsky, dar încearcă să stabilească legături între sistemele poetice ale lui Vysotsky cu toată literatura anterioară și ulterioară (94, 30, 113, 61, 60, 66). Capacitatea textelor B.C. Vysotsky pentru a dialoga cu întreaga lume gândirea artistică este un mijloc unic și un mod unic de auto-dezvăluire profundă și afirmare a poziției interioare declarate a „Eului” subiectiv. Astfel, reflectarea lui B.C. Vysotsky atât în ​​cea domestică cât și literatură străină iar cultura dezvăluie fațete noi și uneori neașteptate ale moștenirii poetice a B.C. Vysotsky.

O zonă unică separată în studiile liceale este studiul funcționării textelor lui Vysotsky în străinătate (10, 65), ceea ce face posibilă luarea în considerare a operei poetului la nivelul percepției interculturale. Astfel, în opinia noastră, devine posibil să se obțină cea mai completă și de încredere, cea mai adevărată înțelegere atât a lucrărilor sale individuale, a imaginilor, a categoriilor, cât și a întregii creativități în ansamblu. O astfel de muncă fructuoasă asupra operei poetului a devenit posibilă în principal datorită activităților Centrului-Muzeu Cultural de Stat. B.C. Vysotsky la Moscova. Este acest organism care concentrează în jurul său toate cercetările amatoare și filologice din domeniul studiilor liceale. Interesul pentru opera lui B.C. Vysotsky este confirmat și de conferințele ținute dedicate poetului1. Datorită unei activități atât de intense, studiul moștenirii lui Vysotsky capătă un ritm și un impuls ridicat, ceea ce indică relevanța temelor, imaginilor, problemelor prezentate de compozitor, subliniază importanța și necesitatea acestora. studiu detaliat. Principal domenii prioritare lucrările din domeniul studiilor superioare sunt astăzi studiul moștenirii poetului sub aspect istoric și biografic și interpretarea unor texte literare individuale.

Relevanța studiului se datorează studiului insuficient al problemei libertății și motivelor, temelor, imaginilor și simbolurilor conexe în lumea poetică a B.C. Vysotsky.

Schimbarea paradigmei „ideei de om” la fiecare etapă culturală și istorică a dezvoltării omenirii determină „dominarea genurilor de un anumit tip literar, înflorirea și dezvoltarea celor mai predispuse la o întruchipare adecvată a această idee” (135, p. 8), precum și definirea „conceptului de persoană” și „conceptului de personalitate” în fiecare lucrare specifică a fiecărui scriitor specific. Așadar, în anii 50 - 70 ai secolului XX, formarea „ideii de om” a fost influențată de reflecțiile filozofice ale existențialistilor, personaliștilor, postmoderniștilor, precum și gândirii politice și psihologiei mondiale. Fiecare artist plasează personajul într-un anumit cadru spațiu-timp, în funcție de care unul sau altul aspect al existenței unei persoane este accentuat, întărit, atât spiritual, cât și fizic. În acest sens, gama de probleme asociate unui erou literar, problema filosofică a libertății individuale, capătă o perspectivă diferită în sistemele artistice ale poeților individuali, care este determinată atât de amploarea conceptului de libertate în sine, cât și de individ. viziunea asupra realității de către fiecare dintre artiști. În unele sisteme estetice, problema libertății individuale este pusă la cel mai înalt nivel de importanță, în altele - dimpotrivă.

Probleme acoperite de B.C. Vysotsky în creativitatea poetică sunt nenumărate și inepuizabile. Ca artist, poet, înzestrat cu o viziune individuală deosebită, percepție realitateși atitudine față de cele mai esențiale și definitorii probleme ale personalității și ființei, B.C. Vysotsky își creează propriul sistem poetic, în care ideile și opiniile poetului asupra realităților timpului nostru își găsesc expresia. În lumea poetică pe care a creat-o, funcţionează numeroase categorii inerente personalităţii şi individualităţii umane. Cea mai importantă și definitorie dintre ele, în opinia noastră, este categoria libertății pentru Vysotsky.

Acest concept de poet este supus unei regândiri artistice individuale în raport cu ideile culturale și istorice predominante și dobândește propriul concept personal și poetic. Opera poetică a lui Vladimir Semenovici Vysotsky a făcut obiectul cercetării noastre de disertație, iar subiectul a fost funcționarea problemei libertății în lumea artistică pe care a creat-o.

Principala sursă a lucrărilor poetului din acest studiu este o ediție în două volume a operelor poetului (3), care reflectă cel mai exact și pe deplin opera artistului în ceea ce privește prelucrarea textuală și fiabilitatea acesteia.

Gradul de studiu al temei. Până în prezent, nu există o lucrare completă și fundamentată științific asupra acestei probleme. Într-un fel sau altul, este atins doar în lucrările lui vysotskovedov. În același timp, este de netăgăduit că este practic imposibil să descriem lumea poetică a lui Vysotsky fără a atinge problema libertății, datorită faptului că tocmai această problemă este fundamentală în opera acestui poet și conține, ca și în embrion, alte teme și probleme.

Pentru prima dată problema libertăţii în opera lui B.C. Vysotsky la nivel filologic a fost indicat în colecția de lucrări, publicată în 1990 la Voronezh (22). În acest sens, în primul rând, trebuie remarcate două lucrări: articolul lui N.V. Fedina (105, p. 105 - 117) și lucrarea comună a lui A.V. Skobelev și SM. Shaulova (89, p. 24 - 52). Aceste publicații conturează sfera problemei libertății în lumea poetică din B.C. Vysotsky, dar nu există o dezvoltare detaliată a subiectului. Deci, N.V. Fedina interpretează conceptul de libertate în cadrul raportului dintre jocul de rol și personajele lirice din poezia lui B.C. Vysotsky, identificându-l cu conceptul de voință expus în lucrările lui D.S. Lihaciov. „Într-adevăr”, notează N.V. Fedina, - într-un efort erou literar față de libertate, voință, în ostilitatea lui față de tot felul de cadre și restricții, există, parcă, ceva rusesc. Conceptul de „voință”, conform D.S. Likhachev, - conceptul este tipic rusesc, intraductibil. „Fără voință este libertate combinată cu spațiu, spațiu neobstrucționat.” Tocmai imaginea liberă, răzvrătită, răzvrătită a eroului liric se formează în mintea ascultătorului” (105, p. 114).

Lucrarea indicată de A.V. Skobelev și SM. Shaulova s-a dovedit a fi mai profundă în dezvăluirea problemei libertății. Ulterior, a fost inclus într-o monografie separată „Vladimir Vysotsky: The World and the Word” (90). Această lucrare a fost punctul de plecare al cercetării noastre: în capitolul „Problema libertății” prevederile privind originea și dezvoltarea problemei libertății de la „cântecele hoților” la anii recenti creativitate. Ediția A.V. Skobelev și SM. Shaulov a fost una dintre primele lucrări filologice serioase în domeniul studiilor superioare. Multe lucrări sistematice din anii următori se bazează tocmai pe prevederi individuale exprimate de acești autori. Acest lucru se aplică pe deplin cercetării noastre de disertație. Datorită popularității și tirajului destul de mic de 5.000 de exemplare, cartea a devenit o raritate bibliografică. Autorii înșiși îl vor numi zece ani mai târziu, în prefața noii ediții completate, „un monument al „epocii studiilor liceale timpurii”” (91, p. 4). În carte, autorii iau în considerare problema libertății în evoluția ei: originea în cântecele „hoților”, trecând dincolo de acestea, pătrunderea în opere de genuri și subiecte variate. Autorii atrag atenția asupra particularităților cântecelor „hoți”, care poartă deja o temă ascunsă iubitoare de libertate: sunt dezvăluite principalele motive care ajută la o mai bună înțelegere a problemei libertății, se observă că patosul libertății este o caracteristică a viziunea romantică asupra lumii. Libertatea în Vysotsky este interpretată de autori în legătură cu înțelegerea catolicității. „Cu alte cuvinte, o persoană liberă este a lui, adică îi aparține în totalitate, dar în această „proprietate” el arată comunitatea cu toate ale sale” (91, p. 122).

Următoarele prevederi ale lucrării lui A.V. Skobelev și SM. Shaulova:

unu). Autorii definesc problema libertății drept tema fundamentală a întregii poezii a lui B.C. Vysotsky: „El, ca câțiva dintre contemporanii săi, a arătat prin munca și viața sa: persoană morală poate și trebuie să fie liber, sau cel puțin eliberat, depășind de dragul binelui comun tot felul de limite care înconjoară libertatea. Și o astfel de înțelegere a omului este, în cele din urmă, deja un singur fundament atât pentru etica, cât și pentru estetica lui Vladimir Vysotsky” (91, p. 92). Unicitatea fiecărei piese din B.C. Vysotsky este determinat în dezvoltarea acelor „repere cheie” (91, p. 93), dintre care unul este libertatea.

2). Definirea esenței libertății ca „depășirea tuturor”, străduința pentru cel mai înalt „bine”. Libertatea în lumea poetică a lui B.C. Vysotsky este principala valoare a personalității umane. Pentru a-l realiza, este necesar să „depășim” orice obstacole, care pot fi cele mai diverse și neașteptate: „granița, mediul, moralitatea inertă, mizeria cotidiană”, și uneori viața însăși (91, p. 16). Pentru eroul Vysotsky, granița devine nu numai o categorie spațială, ci „mai degrabă una socială și cotidiană, și în cea mai mare măsură - morală și psihologică” (91, p. 16). Poziția de viață a eroului este determinată în actul de a-și alege existența în fiecare caz concret.

3). Considerând cântecele despre închisoare în concordanță cu genul „cântecului criminal”, autorii notează simbolismul și îndepărtarea lor de la acest gen, ceea ce contribuie la „dezvoltarea filozofică, etică a problemelor libertății personale și creative” (91, p. . 106). Datorită faptului că simbolurile închisorii și lagărului „au înmugurit” (91, p. 120) din cântecul hoților, devine posibilă interpretarea textelor „închisorii”, trecând dincolo de tema lagărului pentru mai multe nivel inalt abstracția și înțelegerea filozofică a problemelor universale.

4). Autorii notează rolul decisiv al opozițiilor binare în organizarea structurală a textului lui Vysotsky. Au caracterul cel mai divers, aliniindu-se în sisteme întregi cu niveluri și subniveluri constante. Suntem pe deplin de acord cu A.V. Skobelev și SM. Shaulov că „oricare dintre opozițiile binare poate servi drept acea verigă, ținându-se de care va fi posibil să-și întindă întregul lanț” (91, p. 127). Acesta este principiul pe care l-am luat ca bază în analiza textelor lui B.C. Vysotsky în contextul problemei libertăţii.

Datorită faptului că sarcina autorilor monografiei pe care o avem în vedere nu a cuprins un studiu sistematic al anumitor categorii din lumea poetică a B.C. Vysotsky, acoperirea lor este sigură. Prin urmare, numeroasele componente ale lumii poetice a lui Vysotsky, motivele, categoriile caracteristice, simbolurile sunt desemnate doar ca parte integrantă a acesteia și nu sunt pe deplin explorate. Concluziile lui Vysotsky despre problema libertății sunt construite fără a se baza pe însăși definițiile libertății, voinței, liberului arbitru etc. În anii următori au fost publicate și alte lucrări în care, într-o măsură sau alta, s-a luat în considerare problema identificată de noi. Dezvoltarea specifică a temei libertății în opera lui Vl.I. Novikov (69) nu este, totuși, întreaga analiză a trăsăturilor cuvântului lui Vysotsky indică prezența acestei probleme în opera poetului.

La nivelul autobiografiei, M. Vlady subliniază prezența problemei libertății în conștiința poetică a lui Vysotsky: pledează pentru călătoriile poetului în străinătate cu dorința ei de a-l face „să se simtă liber” (21, p. 51), că este să experimenteze pe deplin sentimentul pe care l-a căutat toată viața. Cu toate acestea, nici în străinătate, Vysotsky nu își simte libertatea: „Mă privești cu amărăciune:

Nici aici nu am dreptul să mă comport ca un om liber...” (21, p. 74).

În cheia filozofiei religioase ruse, opera lui Vysotsky este considerată în lucrarea lui N.O. Lossky (159, p. 273) și Yu.N. Blinov (17, p. 267-278).

E. Korkina, studiind opera lui Vysotsky în paralel cu literatura Renașterii și a poeziei ruse a secolului XX, scrie în concluzie: „LIBERTATEA este un numitor comun care trasează o linie sub tot ceea ce s-a spus. Sau mai bine zis, LIPSA DE LIBERTATE, care a adus la viață atât capodopera lui Dante, cât și Insula Zastenok a lui Francois Rabelais, și străvechiul vis al libertății, întruchipat în imaginea nobilului tâlhar Robin Hood. Același dor etern de libertate a condus mâna lui Mandelstam, liniile traducerii lui Zabolotsky sunt saturate de amărăciunea ei, ea, această pasiune, a sunat și continuă să sune în acordurile chitarei lui Vysotsky ”(53, p. 51).

O contribuție semnificativă la dezvoltarea problemei libertății în opera lui B.C. Vysotsky a fost introdus de SV. Sviridov cu cercetările sale de disertație. Cu toate acestea, această lucrare nu pretinde a fi o descriere sistematică și exhaustivă a problemei. Se tratează tema libertății în legătură cu organizarea spațială a textelor lui B.C. Vysotsky, în special, când se consideră modelul spațial al HUNT în lumea poetică a poetului (87, pp. 164 - 208).

Astfel, se poate afirma că problema libertății în opera lui B.C. Vysotsky nu are astăzi un studiu suficient de profund și sistematic. O trecere în revistă a literaturii despre problema libertății în poezie B.C. Vysotsky arată că tema, cu excepția unor fațete, practic nu este dezvoltată. Sunt indicați doar parametrii principali ai acestei probleme, dar puțină atenție a fost acordată lucrărilor detaliate cu texte specifice. Ca urmare, multe aspecte ale funcționării conceptului de libertate de către Vysotsky au fost omise și necesită o analiză mai largă. Rolul lucrărilor pe care le-am luat în considerare este incontestabil mare și semnificativ, dar ele nu îndeplinesc cerințele unei dezvoltări temeinice a problemei din cauza faptului că nu folosesc aparatul conceptual al termenilor „libertate”, „voință” , „liberul arbitru”, și omite, de asemenea, tradiția filosofică a problemei libertății.voință în această etapă culturală și istorică, care a influențat conceptul de persoană liberă în poezia lui B.C. Vysotsky.

Toate cele de mai sus conduc la necesitatea unui studiu mai aprofundat al problemei desemnate. Scopul acestui studiu este de a studia și analiza funcționarea textuală concretă a conceptului de libertate în lumea poetică a B.C. Vysotsky din punctul de vedere al „filozofiei acțiunii” (127). În conformitate cu scopul, luăm în considerare următoarele sarcini principale ale cercetării disertației:

1) să studieze aparatul conceptual în cadrul unei probleme date;

2) determină principiile de selectare a lucrărilor pentru analiză din punctul de vedere al funcționării conceptului de libertate și al cercetării sistematice în acestea;

3) analiza textelor selectate în contextul problemei libertăţii;

4) fundamentați natura și conținutul categoriei de libertate în fiecare text specific;

5) să dezvăluie semantica imaginilor, simbolurilor și motivelor caracteristice dezvăluirii problemei libertății;

6) să determine trăsăturile și tiparele în implementarea artistică a problemei filosofice a libertății în opera poetică a lui B.C. Vysotsky.

Noutatea științifică a studiului constă în faptul că pentru prima dată problema libertății în lumea poetică a B.C. Vysotsky este considerat sistematic, ținând cont de unghiurile pe care le dobândește într-o anumită lucrare. Un astfel de sistem se bazează pe anumite principii care îl organizează. În același timp, autorul încearcă să rezolve problemele legate de subiectul lucrării folosind o abordare interdisciplinară: problema este studiată la intersecția criticii literare, filosofiei, psihologiei și studiilor culturale. Acest lucru creează posibilitatea formării de noi abordări în ceea ce privește dezvăluirea conținutului textului.

Prevederile depuse spre aparare se datoreaza noutatii stiintifice si sunt urmatoarele:

1. Problema libertății din cântecele lui Vysotsky provine din modelul spațio-temporal al ÎNCHISĂRII, unde această problemă este înțeleasă ca starea însăși a absenței/prezenței restricțiilor și constrângerii. În acest context, categoriile adevăr și minciună, crimă și pedeapsă, și moralitate sunt componentele necesare dezvoltării temei; imagini cu o tavernă, trenuri; motive pentru pierderea unui nume, evadare; Simboluri de primăvară, ferestre.

2. Unul dintre principalele modele care implementează problema libertății în poezia lui Vysotsky este modelul spațiu-timp ZBOR, care se dezvăluie în imagini – simboluri ale unui avion, pasăre, pilot, zbor, mașină, cal, joc etc.

Principala verigă organizatorică în dezvoltarea problemei libertății în textele lui Vysotsky este opoziția interioară ascunsă.

3. Tema interdependenței dintre conceptele de „soartă” și „libertate” este inclusă în contextul general al problemei libertății. În lumea lui Vysotsky, aceste concepte nu formează o opoziție binară, ci formează o triadă: Libertate - Adevăr - Soartă. Toate cele trei componente ale acestui model, în funcție de câmpul semantic intratextual, pot intra în relații identice sau antagonice.

4. Categoria libertăţii în opera lui B.C. Vysotsky devine o problemă care depășește spațiul vieții umane, dobândind astfel statutul de problemă ontologică. Nu numai că definește esența unei persoane în timpul vieții, dar îi apără și dreptul la libertate după moarte.

Metodologia cercetării se bazează pe principiul sistem-analitic al analizei opera de artă. Baza metodologică a cercetării disertației a fost lucrarea de teoria literaturii a lui M.M. Bakhtin, B.V. Tomashevsky, V.E. Khalizeva, precum și lucrări la structură text poetic Yu.M. Lotman.

Semnificația teoretică a studiului constă în posibilitatea aprofundării conceptului de libertate în general și în moștenirea creativă a B.C. Vysotsky, în special: să prezinte într-o analiză concretă considerațiile noastre teoretice cu privire la sistemul poetic al poetului.

Semnificația practică a studiului este determinată de posibilitatea aplicării concluziilor obținute de autor la efectuarea în studii superioare și liceu cursuri dedicate nu numai lucrării lui B.C. Vysotsky, dar și studiul moștenirii poeților, ale căror idei și opinii erau apropiate de ideile lui Vysotsky însuși sau le contraziceau fundamental. Rezultatele studiului pot servi drept motiv pentru un studiu separat al anumitor imagini, simboluri, motive și probleme care au fost ridicate de autor. Analiza unor texte specifice poate servi ca exemplu de analiză a unei poezii în general, indiferent de personalitățile literare.

Structura și volumul disertației sunt dictate de sarcinile stabilite. Lucrarea constă dintr-o introducere, patru capitole, o concluzie și o bibliografie.

Introducerea motivează alegerea temei disertației, oferă dovezi ale relevanței acesteia, definește subiectul și obiectul, scopurile și obiectivele, metodologia cercetării, structura acesteia, argumentează semnificația teoretică și practică a lucrării.

Primul capitol este teoretic. Este dedicat luării în considerare a conceptelor care sunt de bază pentru acest studiu: libertate, voință, liber arbitru, voință. Este descrisă funcționarea lor în literatura filozofică de referință și teoretică și sunt determinate valorile luate în această cercetare de disertație. Un paragraf separat este dedicat dezvăluirii tradiției filozofice a problemei libertății în anii 50 - 70 ai secolului XX. În plus, acest capitol stabilește principiile de selecție a lucrărilor analizate și viziunea disertației asupra problemei indicate, pe baza rezultatelor studiului textelor de V. S. Vysotsky.

Al doilea capitol tratează problema libertății în cântecele temei lagărului de închisoare a lui B.C. Vysotsky, principalii parametri ai problemei enunțate sunt determinați în cadrul organizării spațiale-evenimente „închisoare”; se dezvăluie sensul investit de poet conceptului de libertate în acest context; sunt caracterizate principalele imagini, simboluri și motive.

Al treilea capitol explorează întruchiparea temei libertății în textele lui B.C. Vysotsky cu o bază omogenă eveniment-subiect, și anume: în lucrările poetului, unde semantica zborului este prezentă și există cel puțin doi eroi: un pilot și un avion, precum și cântecul „Tăcerea albă” este de asemenea analizat, unde zborul implică zborul păsărilor; determinat

conținutul semantic al conceptului de libertate în cadrul modelului spațial desemnat „zbor”; se dezvăluie semantica imaginilor, simbolurilor și motivelor inerente unei situații date.

Capitolul al patrulea este consacrat analizei lucrărilor selectate după principiul „dezvoltarii” textului și neincluse în capitolele precedente după principiul semantic. Ea definește trăsăturile funcționării acestei probleme filozofice în fiecare text specific analizat și, de asemenea, fundamentează concluzii generale despre semantica libertății în B.C. Vysotsky. Imediat sunt analizate melodiile „Vânătoare de lupi”, „Sfârșitul „Vânătoarea de lupi”, sau Vânătoare din elicoptere” și „Monument”.

În concluzie, principalele rezultate ale studiului problemei libertăţii în lucrările lui B.C. Vysotsky, care a făcut posibilă stabilirea statutului categoriei libertății în lumea sa poetică.

Tradiția filozofică a problemei libertății în anii 1950 - 1970

Dintre curentele filozofice, existențialismul a primit cea mai mare recunoaștere și popularitate la mijlocul secolului al XX-lea. A devenit „unul dintre cei mai influenți și productivi factori ai epocii”, a determinat „căutările intelectuale și spirituale ale unor largi secțiuni ale intelectualității”, a avut „o puternică influență asupra literaturii, criticii literare, artei etc”. (198, p. 1305). Existențialiștii pun „subiectul” în prim plan, conștiința individuală reală, care se determină prin acțiune într-o situație reală din lume. Prin urmare, problema libertății în existențialism capătă un statut deosebit de semnificativ. O persoană se remarcă din întreaga compoziție a universului prin capacitatea sa de a transcende, de a depăși. Aceasta este libertatea lui. „Omul trebuie să se facă în mod constant om, ființa lui este o permanentă interogare a lui însuși și trebuie să fie ceea ce este”, și nu „doar să fie” (198, p. 1307). Existențialismul insistă pe înțelegerea de către o persoană a specificității fundamentale a locului, statutului și semnificației sale în univers, pe conștientizarea participării sale la ființă, pe recunoașterea libertății și responsabilității. Printre predecesorii lor, existențialiștii indică Kierkegaard, Dostoievski, Nietzsche. Filosofia vieții și fenomenologia lui Husserl au avut o influență puternică asupra existențialismului în ansamblu. Cu toate acestea, în raport cu reprezentanții individuali ai existențialismului, această listă este specificată. Deci, în cazul lui Sartre, ar trebui să vorbim și despre influența asupra lui a filozofiei lui R. Descartes, I. Kant, Hegel și alții.

Există existențialismul religios (Jaspers, Marcel, Berdyaev, Shestov, Buber) și ateul (Sartre, Camus, Merleau-Ponty, Heidegger). În 1960, reprezentanții ambelor tendințe scriu lucrări în care, într-o măsură sau alta, sunt atinse problemele libertății. Jean-Paul Sartre (1905-1980), unul dintre cei mai mari exponenți ai existențialismului, caracterizează libertatea în termeni negativi. Este întotdeauna libertate „de” - față de societate, față de alți oameni și chiar față de sine. Potrivit lui Sartre, omul este liber tocmai pentru că nu are natură. Îi este frică de libertatea sa, îi este frică să nu fie singura sursă de valori, îi este greu să suporte povara răspunderii și încearcă să-și „vină” acțiunile pe motive obiective care se presupune că nu depind de el, încearcă să se ascundă în spatele unui fel de mască, a unui rol social. Așa este existența „neautentică”, „neautentică”. Dar chiar și în acest caz, orice mască, orice rol este rezultatul alegere libera(145, p. 211-212).

Astfel, existența umană și libertatea sunt una și aceeași. În Critica rațiunii dialectice, Sartre susține că libertatea fiecărei persoane depinde nu numai de libertatea celorlalți, ci și de multe situații - proiecte. A spune că omul este ceea ce este înseamnă a spune: omul este ceea ce poate fi. Condiţiile materiale conturează cercul posibilităţilor sale, dar sfera posibilului devine scopul pentru care subiectul transcende graniţele realităţii socio-istorice (167, p. 411).

Ultima carte a lui J.-P. „Cuvintele” lui Sartre i-au adus cea mai înaltă recunoaștere oficială – Premiul Nobel, pe care l-a refuzat. În același an, 1964, la 23 octombrie, Sartre a făcut o declarație către jurnaliștii suedezi la Paris „De ce am refuzat premiul”, justificându-și refuzul prin refuzul de a „se transforma într-o instituție” (170, p. 493). În aceeași afirmație, Sartre vorbește despre libertate, că „cuvântul însuși are multe interpretări”. Și mai explică: „În ceea ce mă privește, înțeleg libertatea într-un sens mai concret: drept dreptul de a avea mai mult de o pereche de pantofi și de a mânca după pofta de mâncare” (170, p. 494). În aceasta, la prima vedere, glumă stă, după părerea noastră, un sens profund: libertatea pentru Sartre, ca și pentru Jaspers, este concretă, nu abstractă. Actul de libertate se realizează în acțiunea unei anumite persoane într-o anumită situație.

Tot ceea ce a spus despre conceptul de libertate de către Sartre poate fi caracterizat prin propria sa zicală: „Libertatea constă în alegerea propriei ființe. Și această alegere este absurdă.”

Karl Jaspers (1883-1969), medic de educație, reprezentant al existențialismului religios, susține că eul uman există „în realizarea capacităților sale”. Omul este „a fi în posibilitate”. Alegerea însăși constă în recunoașterea posibilității, care este acceptată ca singura (167, p. 402). Potrivit lui Jaspers, „Sunt atâta timp cât fac o alegere. Libertatea nu este arbitrar, ci autonomie, autolegislare. Cu toate acestea, egoismul nostru auto-stabilit nu este voința generală sau rațiunea universală a lui Rousseau.

Kant, ci un individ uman specific care, prin alegerea sa, îi determină actele ulterioare. O persoană trebuie să se aleagă pe sine în conformitate cu conștiința sa, care este vocea lui Dumnezeu. Prin urmare, alegerea lui nu este niciodată absolută și infailibilă (136, p. 261).

Model inițial spațial-psihologic închisoare I lipsă de libertate

Conform remarcii corecte a Nadezhda Georgievna Koloshuk, tocmai în motivele închisorii sunt întruchipate „atmosfera socială de stagnare și un sentiment de lipsă personală de libertate” (51, p. 86). Închisoarea este un alt tărâm prin care dorința nesățioasă a eroului liric B.C. Vysotsky să fie liber. Identificarea motivelor închisorii și a problemelor conexe permite, potrivit savanților în științe înalte, găsirea unui punct cheie în dezvăluirea problemei libertății în opera lui B.C. Vysotsky.

În raport cu cântecele temei lagărului de închisoare, se subliniază în primul rând conceptul de „libertate”, delimitându-se la prima etapă de alți doi termeni: „voință” și „libertate de voință”. În cântecele acestui ciclu, urmărim stadiul inițial în dezvoltarea problemelor libertății, voinței și liberului arbitru, atunci când problema este înțeleasă într-un sens generalizat. Aceasta este așa-numita etapă inițială a abordării temei, caracterizată printr-un anumit grad de abstractizare și generalizare. Vysotsky în cântecele acestui ciclu explorează, în primul rând, starea însăși a absenței/prezenței restricțiilor și constrângerii. În acest caz, această stare de libertate / lipsă de libertate este realizată de erou ca urmare a unei restrângeri directe a libertății sale - închisoarea. De aici închisoarea – un fel de antipod al libertății, un concept care înseamnă în esență complet opusul libertății. Este de remarcat faptul că sistemul penitenciar a apărut în mintea unei persoane ca o încercare de a obiectiva în realitatea concretă opoziția față de conceptul abstract de libertate inerent conștiinței de masă stereotipe a oamenilor. Este o încercare de a recunoaște și de a aduce la viață însăși ideea de libertate.

În cântecele lui Vysotsky despre închisoare se dezvăluie o întreagă lume poetică, în care conceptul de libertate este examinat din diferite poziții, creând astfel un singur sistem în polifonia sa. O distincție mentală schematică între etapele vieții unui deținut ajută la înțelegerea în detaliu a acestui sistem: „înainte de închisoare”, „în închisoare”, „după închisoare”. Trăirea fiecărei etape este însoțită de un sistem de opinii ale unei persoane asupra lumii în care se află și dezvăluie înțelegerea sa asupra problemelor libertății și voinței.

În termeni generali, aceste etape pot fi caracterizate după cum urmează. Viața pe care a trăit-o deținutul înainte de închisoare este percepută de el ca o viață liberă, liberă. În ea, timpul și spațiul sunt deschise unei persoane în toată diversitatea și variabilitatea lor: „Și sus și jos / Te duci fără escorte...” („Aici viata anterioara!"). Totodată, trebuie remarcat că acest concept generalizat de libertate în această etapă a operei poetului nu capătă o conotație morală și etică de sens. Libertatea în acest moment apare în opera poetului ca o viață liberă, răvășită, de tâlhar. Nu există interdicții pentru erou, aici libertatea capătă o semnificație apropiată ca înțeles de conceptul de „voluntar”, adică. „acționând după capriciul lui; săvârșită după bunul plac” (206, p. 693).

În cântecul „I Was the Soul of a Bad Society” (1961), imaginea lumii vieții nesăbuite a eroului este restaurată în procesul amintirilor sale: întreaga operă este scrisă la timpul trecut. Acest lucru îi permite eroului să privească viața sa trecută de la înălțimea experienței dobândite, să o înțeleagă, să o evalueze. În acea viață, eroul acționează ca un subiect de care depinde mult, puterea este de partea lui, el controlează într-o oarecare măsură situația și se simte liber. El este liderul tâlharilor și hoți de buzunare, în mâinile sale este concentrată un fel de putere asupra unui anumit cerc de oameni. El, se pare, a intrat în repetate rânduri în agențiile de securitate, dar tot timpul a reușit să scape („Numele meu, prenumele, patronimicul / Ei știau perfect în KGB”), această funcție i-a dat mai multă încredere. În același timp, eroul percepe KGB-ul ca pe o forță ostilă opusă capabilă să oprească existența liberă a eroului în orice moment („Șeful cetățeanului Tokarev / N-am dormit noaptea din cauza mea”). A.A. Evtyugin și I.G. Goncharenko, evidențiind în acest context opoziția dintre mediul hoților și societatea oficială, remarcă că aceasta „se poate transforma în opoziția libertate – lipsă de libertate...” (32, pp. 247 - 248). Conștientizarea ilegalității acțiunilor lor în această situație face inevitabil ca eroul să meargă la închisoare: mai devreme sau mai târziu acest lucru trebuie să se întâmple. Probabil, depozitul lumii interioare a eroului joacă un rol important în asta, în care la nivel subconștient există categorii de adevăr și minciună, crimă și pedeapsă.

Importante în dezvăluirea lumii interioare a eroului sunt replicile: „Toată strada s-a îndrăgostit de mine / Și toată stația Savelovsky. / Știam că sunt interesați de mine, / Dar tot am neglijat. Eroul este măgulit de faptul că „se îndrăgostesc” de el, sunt „interesați” de el, îi place să atragă atenția asupra lui, să fie la vedere. Și pentru a fi vizibil, trebuie să fii extraordinar și să ai un fel de impact asupra celorlalți, chiar dacă acest lucru se exprimă prin faptul că inspiri frică. De aici rezultă principala trăsătură a eroului Vysotsky - să fie în mintea tuturor și să-și arate voința. În viitor, această caracteristică crește într-un protest moral împotriva întregii structuri a lumii și se realizează în poziția eroului de a fi „nu ca toți ceilalți”. Astfel, deja în poeziile timpurii, și anume în cântecele temei lagărului de închisoare, sunt puse bazele și premisele pentru dezvoltarea lumii spirituale interioare a eroului Vysotsky, care se găsesc în opera poetului în anii următori. Adică viața sălbatică, jafurile, hoții de buzunare și, în cele din urmă, închisoarea au fost un element important pentru Vysotsky în crearea eroului său. Trebuia să găsească pe cineva care să se opună lumii întregi, care să aibă propria sa poziție clar exprimată și care să o proclame deschis. În tema închisorii, ca și în embrion, sunt așezate toate aceste momente. În viitor, trecând de la o situație la alta, eroul „dobândește” noi calități, dar baza în el rămâne aceeași. În cântecul analizat, eroul are și o trăsătură de narcisism. Se pare că se bucură de acțiunile sale, de faptul că nu se teme de nimic și, se pare, poate face tot ce vrea. El își creează iluzia libertății. Cu toate acestea, în realitate, aceasta nu este adevărata libertate, ci ceea ce se poate numi voință de sine. Este voința de sine care nu implică responsabilitatea pentru acțiunile cuiva și, prin aceasta, diferă de libertate, a cărei definiție include conceptul de responsabilitate față de oamenii din jur. Cu toate acestea, mai devreme sau mai târziu, voința eroului a trebuit să fie oprită și asta s-a întâmplat: „Dar cineva de acolo s-a urât odată, s-a plictisit - am șoptit, am arătat - și m-am ars". Este izbitor că îngrădirea libertății persoana normala, trăind conform legilor dreptății, adevărului, bunătății, libertății, deoarece eroul lui Vysotsky acționează în lucrările ulterioare, este mult mai ușor să-și restrângă drepturile decât să oprească acțiunea unei persoane aparținând lumii criminale. În primul caz, eroul este singur împotriva autorităților, în al doilea - are un fel de sprijin din partea camarazilor săi și, prin urmare, este mai dificil să-l iei. Cu eroul cântecului, acest lucru se întâmplă din cauza trădării unuia dintre prietenii care au încălcat canoanele lumea criminală.

Exprimarea problemei libertății în contextul confruntării dintre om și mașină

„The Song of the Pilot” (1968) și „The Song of the Fighter Plane” (1968) formează un fel de microciclu. Ele nu pot și nu trebuie luate în considerare separat, altfel se pierde sensul lucrărilor, se scapă multe aspecte și probleme. Acesta este un singur întreg, un singur eveniment, afișat din puncte de vedere diferite. Din această cauză, situația specifică a luptei aeriene provoacă în mintea eroului liric o furtună de subiecte arzătoare, probleme și imagini care nu sunt strict individuale, ci dobândesc un caracter universal.

Aceste cântece se bazează pe un conflict comun care se manifestă pe două niveluri:

1. conflict extern - lupta dintre partidele în luptă ("Sunt opt ​​- suntem doi..."), formează o poveste;

2. conflict intern- conflictul dintre om și mașină (pilot și avion de luptă), care poartă un strat ascuns al reflecțiilor filosofice ale poetului.

Din primele rânduri ale „Cântecului Pilotului” se declară tema luptei. Ea este fundalul principal al ambelor poezii, pe care se desfășoară restul evenimentelor. Lupta în acest caz este o expresie a conflictului existent, este inegală. Acest lucru este indicat de numerele: opt și doi. Cu toate acestea, acest lucru nu deranjează eroul: numărul de adversari nu indică calitatea acestora. Să fim atenți la simbolismul numerelor: „opt”, „două”, „pătrat” (patru colțuri). Aceste seme organizează în combinarea lor caracteristicile spațiale ale textului. După cum notează N. Julien, în tradiția orientală, „diviziunea în opt, care implică patru puncte intermediare (adică pătratul este al meu), simbolizează lumea intermediară dintre Cer și Pământ, întruchipând integritatea sau plenitudinea manifestării cosmice. ” (197, p. 61). Spațiul dintre cer și pământ este un mediu intermediar, de tranziție, o treaptă care aduce pe cineva mai aproape de Rai, Dumnezeu. Într-o luptă în acest mediu intermediar, pot exista doar două căi de ieșire: cineva direct dintr-un avion în aer se ridică la un nivel superior (la Dumnezeu), adică. moare și cineva se întoarce pe pământ. Astfel, spațiul din poezii este organizat vertical: Pământ - Aer - Cer. Mai mult, această verticală poate fi reprezentată ca trei pași care conduc un Om către Dumnezeu. Aceasta este calea dezvoltării spirituale interioare. Adică avem în fața noastră nu doar o bătălie fizică, vizibilă, ci și o luptă interioară, care se reflectă în mintea eroului-pilot.

Eroul compară bătălia acceptată cu jocul, adică acceptă situația așa cum este, cu regulile și consecințele ei stricte. Sunt opt ​​dintre ei - suntem doi - alinierea înainte de luptă Nu a noastră, dar ne vom juca! Serial, stai! Noi nu strălucim cu tine

Dar atuurile trebuie egalate. În această decizie de a „juca”, în ciuda tuturor, iese actul volitiv al eroului. El face exact asta, și nu altfel, pentru că principiile sale de viață o cer. Este de fapt personalitate puternica. „Inițial, jocurile, fiind un ritual colectiv, erau de natură sacră și însemnau victoria binelui asupra răului, a zeilor asupra spiritelor rele” (197, p. 152). Eroul lui Vysotsky, intrând într-o luptă inegală, își organizează acțiunile după principiul unui joc în care binele trebuie să învingă răul. Această certitudine fatală a victoriei se naște în erou prin credința sa în prietenie. Și iată, ca E.M. Chetina, „motivul unității fraterne iese în prim-plan” (108, p. 322): Astăzi prietenul meu îmi protejează spatele, ceea ce înseamnă că șansele sunt egale.

Prietenia, potrivit lui Vysotsky, este o sursă puternică de energie pozitivă care poate rezista oricărui rău. Numărul de adversari în acest caz nu devine atât de important. Acest sentiment se dezvoltă în ceva imens, neschimbător, permanent, nu poate fi stins nici după moarte:

Sufletele noastre vor decola ca două avioane, La urma urmei, nu pot trăi unul fără celălalt. Prietenia îi face pe oameni unul. Eroul liric al lui Vysotsky încearcă să perpetueze acest sentiment: Și voi ruga lui Dumnezeu, Duhului și Fiului, Să-mi împlinească voia: Fie ca prietenul meu să-mi ocrotească în veci spatele, Ca în această ultimă luptă! Trebuie să fii capabil să păstrezi prietenia mereu și oriunde, „în aer și pe pământ”. Eroii cântecului nu au schimbat nicăieri acest principiu: Păstrarea este și un lucru onorabil, Purtarea norocului pe aripă Așa cum am fost cu Seryozha în timpul vieții noastre

Atât în ​​aer, cât și pe pământ. Tema confruntării dintre Om și Mașină este în mod evident inspirată de rolul din ce în ce mai mare al revoluției științifice și tehnologice. Sensul simbolic al mașinii este următorul: „Mașina este un prototip al sinelui modern. Condusă de alții, suferă de incapacitatea de a trăi așa cum dorești, cu alte cuvinte, de un complex psihologic” (197, p. 10). În pragul acestei contradicții, apare tema libertății. Dobândește o colorare aparte: problema libertății,

Expresia dezacordului total cu lumea: „totul este greșit”

Expresia „dezacord total cu lumea” (115, p. 157) este întruchipată în cântecul „Țiganul meu” (1967/68), un fel de refren al căruia este componenta evaluativ-semantică „totul este greșit”. Spațiul din jurul eroului liric se schimbă, dar formula percepției sale nu se schimbă: în toate sferele și spațiile rămâne neschimbată. Cântecul se deschide cu un vis neliniștit, tulburător al eroului liric, cu speranța de a crede că dimineața totul se va schimba și va cădea la loc, pentru că. Se știe că dimineața este mai înțeleaptă decât seara. Dar speranțele lui se dovedesc a fi zadarnice: Dar dimineața totul nu este așa, Nu este distracție: Sau fumezi pe stomacul gol,

Sau bea cu mahmureala. Planul spațial din jurul eroului liric se schimbă: avem în față cârciumi și o biserică. Și toate acestea într-o singură strofă. Nu este paradoxal? Cei doi poli ai vieții ai lui Vysotsky, doi opuși coexistă pe același plan. Eroul respinge tavernele, care sunt un fel de „paradis pentru cerșetori și bufoni”, se simte și în ele ca o „pasăre în cușcă”. El pune la îndoială și integritatea bisericii, unde, ca într-o cârciumă, este „duhoare” și „amurg”: În biserică este duhoare și amurg, Diaconii fumează tămâie... Nu, iar în biserică totul nu este așa, totul nu este ca necesar!

Cel puțin altceva... Totul nu este așa cum ar trebui!.. Atunci eroul se găsește într-un câmp - un spațiu liber, simbolizând o lume deschisă, liberă, fără margini. Dar ceea ce este izbitor este că „... Lumină – întuneric, nu există Dumnezeu! ..”

Există multă „lumină” aici, dar aceasta nu este lumină divină, aceasta este o minciună care a înlocuit adevărul cu înfățișarea sa: lumina fără Dumnezeu nu satisface eroul.

De-a lungul drumului - o pădure deasă Cu femei - iagi, Iar la capătul acelui drum - Bloc cu topoare. L.Da. Tomenchuk preferă să spună în acest caz că această „mișcare de-a lungul drumului nu este mișcare spre țintă”, iar „imaginile drumului și off-road nu sunt antonime” (102, p. 125). Aceasta este o observație foarte adevărată, în opinia noastră, din moment ce eroul din cântec nu se străduiește cu adevărat pentru obiectiv, pentru a-l atinge. Narațiunea este cel mai probabil dominată de o afirmație a discrepanței faptice dintre realitate și nevoile interne ale individului. Și această afirmație se extinde la descrierea drumului ca o potecă falsă în direcția greșită. V.Yu. Cibrikov compară o pădure deasă și un drum impracticabil cu imaginea unei țări care se deplasează pe acest drum către „blocul cu topoare” (109, p. 69). Cred că există o astfel de percepție. Principalul lucru care unește toate încercările de a interpreta acest text este ideea că eroul realizează greșeala și nedreptatea, neadevărul mediului social existent al eroului.

Drumul vieții i se pare eroului îndepărtat și, într-o oarecare măsură, lipsit de sens. O pădure deasă simbolizează impracticabilitatea, întunericul prin care nu se poate trece. Pe această cale, eroul are voință slabă. Apare un motiv al sorții: eroul, chiar dacă vrea, nu poate opri calea pe care și-a plănuit-o. El este condus prin viață nu de propria sa voință, ci de soartă, de care nu poate scăpa. Și în cele din urmă - un „bloc cu topoare”, simbolizând Curtea Supremă asupra eroului. Dar toate acestea îl satisfac pe erou? Strofa finală răspunde la întrebarea:

Undeva caii dansează la ritm, fără tragere de inimă și lin. De-a lungul drumului, totul este greșit, Și la final - cu atât mai mult. Eroul se opune structurii existente a lumii. În opinia sa, drumul nu trebuie învăluit într-o pădure întunecată, care nu îți permite să alegi singur poteca, ci te obligă să urmezi poteca sortită de soartă. O persoană este liberă să-și aleagă propria „cale” - aceasta este afirmația autorului. Nici „Sfârșitul drumului” nu se potrivește eroului. Curtea Supremă pentru el nu este neapărat o „schelă cu topoare”. Este datorită libertății, capacității unei persoane de a acționa în conformitate cu interesele și scopurile sale, pe baza recunoașterii necesității obiective și, cel mai important, pe modul în care, în ce măsură o persoană a reușit să o realizeze în viața sa, datorită acestui fapt, viața unei persoane este evaluată. El capătă un sens care duce la un alt final decât „blocul cu topoare”.

Există o școală în Kiev unde o fotografie obișnuită din albumul de absolvire atârnă pe peretele clasei. Pe ea este un băiat, absolvent în 1985, care a murit în Afganistan, sub fotografia lui sunt dureros de familiare, cuvinte arzătoare: „Aceeași pădure, același aer și aceeași apă, doar că nu s-a întors din luptă.. .” Cuvinte Vysotsky, care nu a luptat. De ce? La urma urmei, sunt atât de multe cântece despre război. Poate pentru că băieții care au luptat în Afganistan au crescut și au fost crescuți pe cântecele lui Vysotsky, ascultându-le, s-au gândit la viață, moarte și eroism. Pentru că Vysotsky a fost sincer: a numit negru alb-negru alb. Și ei justifică încrederea acolo - în Afganistan, unde sunt „cuvintele altora” și unde sunt „întâlniri inutile”:

Întuneric înainte - așteptați!

Există un zid de apusuri purpurie,

Vânt în contra, ploi înclinate,

Și drumurile, drumurile, sunt accidentate.

Sunt cuvintele altora, există zvonuri proaste,

Sunt întâlniri inutile.

A ars, iarba s-a ofilit

Și urmele în întuneric nu se citesc...

Vladimir Vysotsky și-a început invariabil spectacolele cu cântecul „La gropi comune...” - în Casa Oamenilor de Știință a capitalei, la minele Lena, în clubul minier Donețk, la cantonamentul jucătorilor de hochei, într-o sală elegantă de concerte pariziană. . Într-un cuvânt, peste tot. Dar nu s-a înțeles peste tot. Nu puteau înțelege de ce un bărbat cu venele umflate cântă acasă. Ce este? Ce-l îngrijorează atât de mult..? Mai ales ei nu au înțeles de ce melodia ar trebui să se ocupe de aceste probleme. Într-adevăr, despre ce ar putea cineva să cânte așa? Apoi, când era adevăr, sinceritate, deschidere într-un asemenea deficit... Cânta despre asta. Oamenii au avut întotdeauna nevoie de curățare. În curățarea de minciuni, de dublă minte, care, ca și radiația, mănâncă în oase și nu se excretă din corp. Vysotsky a fost și rămâne un antidot împotriva minciunii, o barieră împotriva ipocriziei. Prin urmare, probabil, noi, scepticii, care nu avem încredere în cuvântul nimănui, îngrijorați, ascultăm de persoana care a câștigat războiul.

Iar oamenii care au luptat erau siguri că el era tovarășul lor de arme. Un asemenea adevăr răsuna în cântecele lui de război. Și când a început războiul, avea doar trei ani:

... A tăcut la întâmplare și a cântat în afara timpului,

Mereu vorbea despre altceva

Nu m-a lăsat să dorm, s-a trezit cu răsăritul,

Și ieri nu s-a întors din luptă.

Vysotsky a devenit o punte de înțelegere între generații, între bunici și nepoți. Odată, într-un chestionar, poetul a fost întrebat: „Care este locul tău preferat?” Vysotsky, care a văzut multe, a răspuns: „Samoteka, Moscova” - „Cântecul tău preferat?” - „Ridică-te, țara este uriașă...” A fost cântecul copilăriei lui. Moscova al 41-lea an. Întunecat, inexpugnabil, aspru. Aici, pentru prima dată, cărările tânărului Bulat Okudzhava, plecând spre front, s-au încrucișat (mai târziu avea să cânte despre asta: „Tu l-ai învățat pe Arbat să iubească și apoi, mai departe, afacerea noastră...”) și micuțul Volodia Vysotsky. Okudzhava a ridicat cântecul de stradă la culmile poeziei adevărate sau, mai degrabă, a pus gânduri simple și profunde în formula unui cântec de stradă. Okudzhava a început ceea ce a continuat apoi Vysotsky. Și acum, în loc de bunătatea gânditoare a cântecelor lui Bulat Okudzhava, vocea răgușită a unui soldat, nici măcar o voce, este un strigăt, un strigăt neîncetat, ca un vestitor de necaz. Majoritatea cântecelor lui Vysotsky sunt scrise la persoana întâi, adică poetul se transformă în personajul său, se pune la locul lui:

Nu voi uita niciodată această luptă.

Aerul este plin de moarte

Și din cer ploaie tăcută

Stelele cădeau.

Aici s-a rostogolit și m-am gândit:

Ieși cu viață din luptă...

De aceea, Vysotsky a primit scrisori de la soldații din prima linie: „... Ești același Vladimir Vysotsky, cu care am părăsit încercuirea de lângă Orșa?”, „Bună Volodia! După ce ai fost rănit de un fragment de mină, am luptat încă un an..."

Vladimir a cântat despre acele aspecte ale vieții militare despre care doar o persoană care a participat la război le putea ști. El s-a pus în locul unui comandant condamnat la moarte, al unui sapator care făcea o ispravă, al unui recrut și al multor alții. El descrie evenimentele atât de viu încât ascultătorul își creează involuntar o imagine a ceea ce se întâmplă:

Două fire goale, strângând din dinți, mă apăr,

Nu am văzut răsăritul, dar am înțeles: este pe cale să răsară!

Și iată o altă dovadă a vitalității cântecelor sale de război. Să vedem cum fac ecou poezia lui Konstantin Simonov „Câmpul fără nume”, scrisă în iulie 1942:

Plecăm din nou, tovarășe,

Am pierdut din nou lupta

Soarele sângeros al rușinii

Vine in spatele nostru...

Și acestea sunt replicile din cântecul „We Rotate the Earth”, scrisă zeci de ani mai târziu, dar, totuși, demnă de un salut militar:

De la graniță am întors pământul înapoi.

A fost primul lucru.

Dar comandantul nostru de batalion l-a răsucit înapoi,

Împingând piciorul din Urali.

Poetul însuși spune asta despre cântecele militare: „Scriu cântece despre război, desigur, nu retrospecții, ci asociații. Dacă le asculți, vei vedea că e la modă să le cânți astăzi, că oameni din acele vremuri, situații din acele vremuri, și, în general, atât ideile, cât și problemele sunt ale noastre, cele actuale.

Calculul din cântecul autoarei este doar pentru un singur lucru - că ești deranjat la fel, îți sfâșie sufletul și zgârie nervii nedreptății și ai durerii umane, la fel ca mine. Generația noastră este comparată cu un mugur, care, aplecându-se, se îndoaie în jurul pietrei care l-a zdrobit, dar această curbură este norma pentru un poet. Putem înțelege cântecele lui? vrem noi? Poate da. Cu toții ne punem uneori întrebarea: aș putea atunci? Și încercăm să răspundem la asta toată viața. Cântecele lui Vysotsky ne fac să ne gândim la prietenie, la prietenie în sensul original al cuvântului:

Sunt opt, noi doi,

Dispunerea înainte de luptă

Nu al nostru, dar ne vom juca.

Serge, stai

Noi nu strălucim cu tine

Dar atuul trebuie egalat.

Nu voi părăsi acest pătrat ceresc,

Nu-mi pasă de numere acum.

Astăzi, prietenul meu îmi protejează spatele

Și asta înseamnă că șansele sunt egale...

Ei învață să privească dragostea nu ca pe o distracție de moment: Ea a venit să te invite la viață... Și am mai învățat despre onoare, conștiință, datorie din cântecele sale:

Și în vecii vecilor și în totdeauna

Un laș, un trădător este întotdeauna disprețuit.

Un dușman este un dușman și războiul este tot război,

Și temnița este strânsă, iar libertatea este una,

Și ne bazăm mereu pe ea...

Vysotsky nu are cântece pur și simplu despre cer, doar despre pământ sau mare. Există - despre viață, despre curaj, despre disponibilitatea de a merge în explorare:

Salvele de arme au încetat de mult.

Deasupra noastră este doar lumina soarelui.

Cum sunt testați oamenii?

Dacă nu mai există război?

Deseori auzite

Acum ca atunci:

Ai să mergi cu el să explorezi?

Nu sau da?

Vladimir Vysotsky nu a luptat, nu a intrat în închisoare, nu a fost alpinist, miner, sportiv - a fost un poet, un artist al cuvântului.

Nu a terminat, nu a terminat totul,

Ce a fost pulsul și a sunat în suflet,

Și inima mea a cedat

Că prea mult timp nu știam restul.

Nu va mai fi pe scenă.

Atât de simplu, dar atât de demn.

El a murit. Da.

Și totuși el cântă

Și cântecele nu ne vor lăsa să trăim în pace...

(N. Mikhalkov. În memoria lui Vysotsky)

Vysotsky Vladimir Semyonovich (1938, Moscova - 1980), poet, artist rus. În lucrările lui Vysotsky, un protest social împotriva nedreptății a fost simțit în mod clar, el a fost profund îngrijorat de restrângerea libertății creative într-o societate totalitară. Multă vreme, poeziile și cântecele sale nu au putut ajunge la public prin cordoanele interdicțiilor și cenzurii. Aceasta explică faptul că în timpul vieții lui Vysotsky operele sale nu au fost publicate. Abia în 1981 a fost lansată prima sa colecție de poezii Nerv. Cu toate acestea, munca lui Vysotsky a fost cunoscută pe scară largă din înregistrările pe bandă de la concerte.

Vysotsky este cunoscut în primul rând ca poet bard. Cu toate acestea, activitățile sale în domeniul artei nu se limitează la poezie. Vysotsky a lucrat în teatru, a jucat în filme pentru multe filme („Vin din copilărie” (1966), „Vertical” (1967), „Master of the Taiga” (1968), „Intervenție” (1968, restaurat în 1987). ), „ Turneu periculos „(1969),” Ivan da Marya „(1974), „Once alone” (1974)) a scris cântece.

În paralel cu activitatea sa în teatru și cinema, adesea în legătură directă cu aceasta, V. Vysotsky își dezvăluie în mod viu talentul poetic, creează numeroase și larg cunoscute poezii și cântece care răspund nevoilor spirituale ale oamenilor, nevoilor vremii.

Despre nașterea unui nou genul „cântecului de autor”, originalitatea acestui fenomen artistic la Vysotsky este evidențiată de a lui cuvintele proprii, precum și afirmații și caracteristici ale contemporanilor. În discursurile sale, Vysotsky a subliniat în repetate rânduri diferența dintre o melodie de autor și o melodie pop, iar pe de altă parte, de la o melodie „amatorică”, crezând că prima se bazează întotdeauna pe propria sa, creativitate poetică originală, inseparabilă de un spectacol pur individual, de autor, „live”, dezvăluind cele mai subtile nuanțe semantice și muzical-ritmice ale poeziei.

În 1980, la unul dintre concerte, a spus: „... când am auzit cântecele lui Bulat Okudzhava, am văzut că îți poți întări poeziile cu muzică, melodie, ritm. Așa că am început să compun și muzică pentru poeziile mele. În ceea ce privește specificul creativității cântece a lui V. Vysotsky, atunci, conform remarcii corecte a lui R. Rozhdestvensky, el a creat „cântece-roluri”, obișnuindu-se organic cu imaginile personajelor - eroii poeziei sale. Poate că una dintre cele mai de succes definiții ale acestui specific aparține actriței Teatrului Taganka Alla Demidova: „Fiecare dintre cântecele sale este spectacol solo, în care Vysotsky a fost atât dramaturg, cât și regizor și interpret". Și - trebuie adăugat fără greș: în primul rând - poet m.

El a reușit să creeze imagini artistice strălucitoare, colorate, personaje tipice ale contemporanilor săi, s-au ridicat la o percepție psihologică profundă a naturii umane. Eroii cântecelor lui Vysotsky sunt oameni din diferite pături sociale. Aceștia sunt soldați din prima linie, criminali și locuitori obișnuiți. Imagini artistice, în numele căruia s-a purtat conversația cu ascultătorul, poetul s-a dovedit a fi atât de vizibil și de expresiv încât a primit adesea scrisori în care oamenii întrebau în ce regiment a slujit și în ce închisoare se află, deși în viața reală poetul nu a fost niciodată. condamnat, dar în război era încă un copil.

Datorită faptului că în opera poetului coexistă cântece ironice, pline de umor cu monologuri lirice serioase, paleta de gen a operelor sale este destul de largă. Cu toate acestea, Vysotsky gravitează spre baladă, un gen care combină cu succes un început liric cu o intriga epică extinsă. În balada autobiografică a copilăriei (1975), poetul recreează realitățile ușor de recunoscut ale epocii militare și postbelice: sistemul de coridoare al apartamentelor comunale din Moscova, o alertă de raid aerian, o victorie mult așteptată și, în sfârșit, construcția de metrou ca simbol al schimbării sociale. Societatea, rănită de numeroase denunțuri și represiuni, avea nevoie nu doar de schimbări materiale progresive, ci și de o schimbare a climatului ideologic. Oamenii învingători nu mai doreau și nu puteau să fie prizonieri în propria lor țară. Singur erou liric- o persoană puternică, cu voință puternică, cu îndrumări morale clare, pentru care lumea este împărțită în alb și negru, fără semitonuri, leagă un ciclu de balade scrise pentru filmul Robin Hood's Arrows (1975). Se simte că autorul a fost aproape de această imagine a unui tâlhar nobil, oarecum crud, dar și a unui erou generos. Ideea principală a ciclului este afirmarea valorilor umane universale, neschimbate în orice moment. Începutul istoric concret în balade este conjugat cu universalul:

După moartea poetului, una după alta, publicațiile lucrărilor sale au început să apară în periodice și apoi cărți individuale: Nerve (două ediții: 1981 și 1982), Picky Horses (1987), Favorites (1988), Four Quarters of the Way (1988), Poetry and Prose (1989), Works in 2 tt." (din 1990 până în 1994 a trecut prin șapte ediții) și o serie de altele. În 1993 au început să apară Lucrările Colectate în 5 volume.

Lui Vysotsky nu i-a plăcut când se vorbea despre cântecele sale timpurii ca hoți, curți, el a preferat să le asocieze cu tradiția romantismului urban. Alegerea sa într-un stadiu incipient al acestei forme și genului particular nu pare deloc întâmplătoare, dar destul de naturală și semnificativă. Iată cuvintele lui: „Am început cu cântece pe care mulți din anumite motive le numesc curte, stradă. A fost un astfel de tribut adus romantismului urban, care la acea vreme era complet uitat. Și oamenii probabil aveau o poftă de o conversație atât de simplă, normală într-un cântec, o poftă de a nu simplifica, ci doar de o simplă intonație umană. Erau ingenioase, aceste prime cântece, și era una, dar o pasiune înflăcărată în ele: dorința veșnică a unei persoane de adevăr, dragostea pentru prietenii, femeia, cei dragi. Desigur, în aceste cântece există elemente de stilizare, se remarcă mai ales în recrearea culorii străzii, iar în alte cazuri - melodii ale unui romantism urban sau țigan. Dar principalul lucru în ele este un apel la un cuvânt viu, nediluat, luat din viață, din vorbirea colocvială. O calitate esențială a stilului lui Vysotsky, aflat deja într-un stadiu incipient, a fost imersiunea în elementul de vorbire popular (de zi cu zi și folclor), procesarea sa creativă, fluența în el.

Această calitate i-a dat ocazia deja în prima jumătate a anilor ’60, mai ales mai aproape de mijlocul lor, de a crea exemple minunate ale compoziției sale precum Silver Strings, On the Bolshoy Karetny, Penal Battalions, Mass Graves”. De altfel, ultimele două cântece par deja să deschidă următoarea mare și importantă perioadă în evoluția creativă a poetului.

La mijlocul și a doua jumătate a anilor 1960, subiectul s-a extins considerabil, iar genurile poeziei și cântecelor lui Vysotsky s-au diversificat. În urma cântecelor ciclului militar, care au inclus „Cântec despre spital”, „Toți s-au dus pe front”, apar „sport” („Cântec despre un boxer sentimental”, „Cântec despre un patinator pe distanțe scurte care a fost obligat să alerga lung”), „cosmic „(” În îndepărtata constelație a lui Tau Ceti „), „cățărare” („Cântec de prieten”, „Aici nu ești câmpie”, „Adio munților”), „fabulos " ("Despre mistreț", "Povești cântec despre spiritele rele"), "marin" ("Navele stau - și se întind pe un curs ...", "Vânză. Cântec de anxietate"), parodic-satiric („Cântecul profetului Oleg”, „Lukomorye nu mai este. Anti-povestea”), liric („Crystal House...”) și multe, multe altele.

Sfârșitul anilor 60 s-a dovedit a fi deosebit de fructuos pentru Vysotsky. Atunci a scris cântece magnifice, create la limita emoției și expresivității, „Salvează-ne sufletele”, „Țiganul meu” („Lumini galbene în visul meu...”), „Banka în alb”, „Vânătoare de lupii”, „Cântecul pământului”, „Fiii merg la luptă”, „Omul peste bord”. Referitor la „Bathhouse...” și „Hunting for Wolves”, în care, în cuvintele lui L. Abramova, se simte „mersul dincolo” și, poate, străpungeri în geniu, trebuie adăugat că au fost scrise în 1968, în timpul filmării filmului „Stăpânul Taiga”, pe Yenisei, în satul Vyezzhiy Log, și nu întâmplător V. Zolotukhin a numit această perioadă „toamna Boldină” a lui V. Vysotsky.

În anii 70, compoziția lui Vysotsky s-a dezvoltat în amploare și profunzime. Îmbogățită cu semne din ce în ce mai noi de trăire a vieții, trasee și replici de personaje și situații trase direct din ea, fără a pierde din lirismul pătrunzător, ea capătă calitatea de filozofie profundă, de reflecții asupra principalelor probleme ale ființei.

În poezii foarte diferite scrise chiar la începutul deceniului („Am plecat - am părăsit Rusia ...”, „Fuga lui Pacer”, „Pe date și cifre fatale”), propria lor soartă și creativitate, soarta lui sunt cuprinși mari predecesori și poeți contemporani. Și la sfârșitul anilor 70 („Merele Paradisului”, 1978) și în prima jumătate a anului 1980, inclusiv în ultimele versuri - „Și de sub gheață și de sus - mă trudesc între ...”, „Tristețea mea , dorul meu” ( fonograma autorului 14 iulie 1980), - poetul trece la gânduri despre destine tragice oameni și încă o dată – despre el însuși, pe bună dreptate ajungând la concluzia: „Am ceva de cânt, stând în fața Atotputernicului, / Am ce să mă îndrept în fața lui”.

Dar, fără îndoială, cea mai strălucitoare ascensiune din ultimul deceniu al activității creatoare a lui Vysotsky cade în perioada 1972-1975. Atunci a scris melodiile tragice de baladă „Fussy Horses”, „Tight Rope”, „We Rotate the Earth”, „The One That Didn’t Shoot”, schițele satirice „Police Protocol”, „Victim of Television”, „Tovarăși de știință”, imagini de gen „Dialog la televizor”, „Smotriny”, autobiografică „Balada copilăriei”, liric-filozofic „Cântecul timpului”, „Balada iubirii”, „Dome”, „Două sorti”, etc. .

Pe lângă tema militară, sau, poate, mai precis, anti-război, un loc important în opera poetului îl ocupă tema Patriei-Rusia, preluată în prezent și trecutul ei istoric îndepărtat. Motivele și imaginile rusești, rusești sunt omniprezente în lucrările lui Vysotsky, dar există unele dintre ele în care sunt exprimate cu o claritate deosebită.

În ceea ce privește versurile de dragoste, Vysotsky deține mostre magnifice ale acesteia, create în diferite etape ale vieții sale. mod creativ si in cel mai mult forme diferite. Este suficient să numesc „Crystal House” (1967), „Cântec a două mașini frumoase” (1968), „Aici tremură labele brazilor de greutate...” (1970), „Te iubesc acum...” (1973), etc.

Răspunzând în cântecele sale evenimentelor de astăzi, poetul le-a văzut și înțeles pe scară largă, istoric și chiar cosmic: Pământ și cer, elemente naturale, timpul, eternitatea, universul - trăiesc în poeziile sale, ziua de astăzi este inseparabilă de istorie. în ele, momentanul - din etern . Prin urmare - deschiderea spațio-temporală, amploarea și amploarea lumii sale poetice.

Câți poeți minunați sunt în Rusia! Și fiecare dintre ele ne apare în fața noastră în toată „frumusețea” ei poetică. În prezent, cititorul are ocazia să se familiarizeze cu opera poeților și prozatorilor moderni în cel mai complet mod, pentru că acum nu există un concept de literatură „interzisă”, așa cum era acum vreo treizeci de ani. Avem dreptul nu numai să ne iubim scriitorii, ci și să știm aproape totul despre ei.
Sunt foarte aproape de poezia lui Vladimir Semenovici Vysotsky, care, din păcate, a murit în apogeul înfloririi sale creative. Aproape de teme, idei, motive, dar mai ales - de adevărul vieții. Vladimir Vysotsky - fenomen misterios nu numai pentru timpul lui, ci pentru zilele noastre. Incapabil să publice oficial textele poeziei sale, el era, totuși, cunoscut în întreaga Uniune Sovietică: cântecele sale erau memorate, copiate unele de altele și cântate, stând într-un cerc apropiat de prietenie. De ce poeziile lui au luat atât de mult pentru suflet? Răspunsul este simplu: simplitate, atât de dulce pentru personajul rus.
Primele experimente poetice ale lui Vladimir Vysotsky au apărut sub formă de parodii ale așa-numitului folclor „criminal” și au fost cel mai probabil de natură experimentală. Ulterior s-a îndepărtat de acest gen.
Dobândind treptat experiență în creativitatea poetică, Vysotsky s-a îndreptat către tema militară, a ridicat problema relațiilor umane și, desigur, nu a ignorat iubirea, un sentiment pe care Vysotsky a avut șansa să-l experimenteze din plin. Nu este o coincidență că toate lucrările sale poetice „strălucesc” și „sclipesc” literalmente din emoțiile trăite de autorul lor.
Deja în floarea vieții și a anilor săi, Vysotsky a cunoscut un adevărat prieten al vieții, soarta și muza lui, Marina Vladi. Cu opera sa din această perioadă, îi dă de înțeles cititorului că tot ce a scris în versuri a fost trăit și suferit de mai multe ori. Puterea iubirii poetului nu a cunoscut limite. „În direct”, replicile mușcătoare demonstrează în mod clar forța extraordinară a caracterului autorului lor și, în același timp, sensibilitatea lui extraordinară:

Respir - și, prin urmare, iubesc!
Iubesc - și, prin urmare, trăiesc!

Sinceritatea cu care Vysotsky exprimă și ne transmite cele mai intime gânduri ale sale încălzește sufletul și captivează.
Modul de a scrie poezia lui Vysotsky este fascinant. Fie că vedem în fața noastră un amant înflăcărat, pasionat, apoi poetul ne apare în fața unui soldat din prima linie care a văzut multe în viața lui. Mulți oameni perioadă lungă de timp l-au considerat într-adevăr pe Vysotsky un participant la ostilități - replicile sale despre război sunt atât de convingătoare și adevărate:

În cele din urmă ni s-a dat ordinul
atac
Luați-ne spatele și firimiturile.
Dar ne amintim cum a plecat soarele
Verso

Și aproape a plecat spre est. Ne putem imagina cu siguranță pe Vysotsky în tunică de soldat și cu un balon în mână. Cu toate acestea, ca și în orice altă formă, discursul său este atât de plastic și figurat, revărsându-se în poezii scurte, dar neobișnuit de semantice. Referindu-se tremurător la zilele de încercări dificile care s-au abătut asupra Patriei Mamă, Vysotsky nu și-a putut permite nici măcar gândul de a uita experiența.
Câte milenii există o societate, tot atâtea vicii trăiesc în ea.
Admirăm capacitatea lui Vysotsky de a ridiculiza în mod adecvat și crud aceste vicii: beție, lipsă de cultură, grosolănie:

Există bârfe că nu vor mai exista
zvonuri
Și există zvonuri precum bârfe
interzis.

Puteți chiar să respectați această persoană pentru faptul că, cunoscând în spatele său un viciu teribil - alcoolismul, - Vysotsky

Vladimir Vysotsky. Acest nume este familiar oricărei persoane ruse. Poate fi tratat diferit: poți iubi și ura, poți recunoaște și nu recunoaște. Nu poți fi indiferent față de el. La urma urmei, toate cântecele-poeziile lui au fost scrise cu sângele inimii. Probabil nu este o coincidență...

Lucrarea lui Vladimir Vysotsky este interesantă și cu mai multe fațete. A scris peste 600 de cântece și poezii, a jucat peste 20 de roluri pe scena teatrelor, 30 de roluri în filme și filme de televiziune, 8 în piese radiofonice. Deci cine este el actor, poet sau compozitor? El însuși, în...

Există o școală în Kiev unde o fotografie obișnuită din albumul de absolvire atârnă pe peretele clasei. Pe ea este un băiat, absolvent în 1985, care a murit în Afganistan, sub fotografia sa sunt dureros de familiare, cuvinte arzătoare: „Aceeași pădure, același aer și aceeași apă,...

Vladimir Vysotsky este un fenomen al anilor șaptezeci, opera sa este originală și cu mai multe fațete. A scris peste 600 de poezii și cântece, a jucat peste 20 de roluri în piese și peste 20 de roluri în filme și filme de televiziune. Dar poziția socială și morală...

1. Introducere. Pagina 1

2. Viața lui V.S. Vysotsky. pagina 2-3

3. Viața creativă a lui V. S. Vysotsky. pagina 4-11

4. Tema Marelui Război Patriotic în opera lui V. S. Vysotsky. pp. 12-17

5. Concluzie. pp. 18-20

6. Literatură. pagina 21

Cântărețul a plecat, dar cântecul lui este mai puternic

Cuvintele lui trezesc sentimentul

Și generațiile își vor aminti

Artă unică.

A. Voznesensky

Introducere.

LAÎn munca mea, vreau să povestesc despre viața și opera lui Vladimir Semyonovich Vysotsky. V. S. Vysotsky este un poet, actor, autor și interpret de cântece rus.

Sunt foarte aproape de poezia lui. Ea este aproape de adevărul ei de viață, de ideile, de temele pe care V. Vysotsky le-a ridicat în poeziile sale.

În copilărie, am fost surprins că adulții ascultă această voce răgușită, isterică, din casete vechi, uzate. Pe măsură ce am îmbătrânit, am înțeles de ce. La urma urmei, în versetele lui V. Vysotsky sunt afectate toate aspectele vieții umane: caracterul, calitățile morale, sentimentele, experiențele, relațiile umane. Toate lucrările sale sunt foarte sincere, vin din inima poetului, din adâncul sufletului său.

V. Vysotsky însuși și-a interpretat lucrările, deoarece în epoca stagnării opera sa era sedițioasă, poeziile și cântecele sale practic nu au fost publicate. Poetul a „ars” pe scenă. Oamenilor care stăteau în hol li s-a părut că este imposibil chiar să respire o asemenea tensiune nervoasă, darămite să cânte! Și a respirat, a cântat.

V. Vysotsky are poezii care ar putea fi folosite pentru a scrie scenarii, spectacole de scenă, desigur, nu în acei ani, ci puțin mai târziu. Dar se grăbea, nu voia să aștepte. A jucat aceste spectacole, a jucat rolurile acum și imediat, el însuși a fost și regizor.

În ciuda faptului că V. Vysotsky nu a fost aproape niciodată publicat oficial, poeziile și cântecele sale au fost cunoscute în întreaga Uniune Sovietică. Lucrările lui V. Vysotsky au fost memorate, copiate unele de altele, cântate într-un cerc prietenos apropiat.

Vladimir Vysotsky a fost un rebel singuratic, era conștient de soarta lui, dar nu a permis gândul la capitulare. Simțul său sporit al dreptății, principiile ferme de viață, respingerea ticăloșiei și a falsității în oameni, curajul și îndrăzneala lui au fost foarte apreciate. oameni simpli, i-a dat poetului o dragoste cu adevărat populară.

Viața lui Vladimir Semionovici Vysotsky.

Am ieșit înalt și cu fața...

Mulțumesc mamă și tată

Înțelegerea cu oamenii

Nu a îndemnat, nu a împins,

Nu și-a îndoit spatele - a mers drept,

Și nu mi-am suflat în mustață șia trait ca...

V. S. Vysotsky

Vladimir Semyonovich Vysotsky s-a născut la 25 ianuarie 1938 la Moscova. Primii ani ai copilăriei a locuit cu mama sa, Nina Maksimovna, într-un apartament comunal cu mulți vecini. Apoi a fost războiul. Timp de doi ani, V. Vysotsky a trăit cu mama sa în evacuare în condiții dificile, totuși, ca mulți la acea vreme. Părinții lui V. Vysotsky s-au separat imediat după război, iar din 1947 a început să locuiască cu tatăl său. Vladimir a dezvoltat imediat o relație bună cu a doua soție a tatălui său, s-au îndrăgostit foarte mult unul de celălalt. Această femeie a fost angajată în creșterea și educația lui V. Vysotsky, adesea l-a răsfățat, a arătat multă atenție și grijă. În copilărie, Vysotsky a fost un conducător și fars foarte neliniştit, neînfricat, dar, în același timp, era foarte amabil și generos, i-a tratat pe bătrâni cu respect, a fost un prieten devotat și credincios, întotdeauna cu tact și maniere. Din copilărie, nu a tolerat nedreptatea, indiferența sau când cei slabi erau jigniți. Destul de devreme, V. Vysotsky a devenit dependent de lectură și muzică. În liceu, a dat dovadă de creativitate, de scris, a început să frecventeze un club de teatru. Părinții și-au dorit ca fiul lor să devină inginer, iar el, cedând influenței părinților, a intrat la Institutul de Inginerie Civilă din Moscova. După șase luni de studii, V. Vysotsky a părăsit institutul și a intrat la Școala de Teatru de Artă din Moscova, numită după V. I. Nemirovich-Danchenko, în departamentul de actorie. În 1960 a absolvit studioul și a intrat în Teatrul Dramatic din Moscova numit după A.S. Pușkin, a început să joace în filme, interpretând primele sale cântece. În 1964, V. Vysotsky a început să lucreze la Teatrul de Dramă și Comedie Taganka, unde a lucrat până la sfârșitul vieții. În 1968 a fost lansat primul său disc cu melodii din filmul „Vertical”, iar în 1973-1976 au fost lansate încă patru discuri de autor înregistrate în Franța.

V.S. Vysotsky a fost căsătorit de mai multe ori. În a doua căsătorie, s-au născut fiii săi - Arkady și Nikita, au devenit și oameni cu profesii creative.

V. Vysotsky a murit la 25 iulie 1980 și a fost înmormântat la cimitirul Vagankovsky din Moscova. Mormântul lui este presărat cu flori proaspete pe tot parcursul anului. Se scriu mult despre el, se fac filme și emisiuni TV despre el, i se publică poezii și cântece. Grădinarii numesc după el cele mai bune soiuri de flori, alpiniștii numesc trecători de munte greu accesibile după el. Poeții, artiștii, compozitorii își dedică lucrările lui V. Vysotsky. Cuvintele cântecelor sale sunt sculptate pe marmura obeliscurilor în cinstea celor care au murit pe fronturile Marelui Război Patriotic. El continuă să trăiască în cântece, poezii, nume de străzi. O planetă mică poartă numele lui.

În 1987, a venit în sfârșit recunoașterea oficială a muncii lui V.S. Vysotsky. A fost distins postum cu Premiul de Stat al URSS.

Viața creativă a lui V. Vysotsky.

Viața creativă a lui V. Vysotsky a fost foarte multifațetă. Este poet, actor și compozitor. Orice ar fi făcut, a abordat totul serios, creativ, temeinic pregătit și a dat totul. V. Vysotsky a fost o persoană hotărâtă, a fost foarte exigent cu el însuși, a muncit din greu. Dormea ​​adesea patru ore pe zi, compunea noaptea, iar ziua și seara lucra la teatru, juca în filme și dădea concerte. V. Vysotsky era foarte pasionat de artă, pregătindu-se pentru roluri, citea mult, asculta muzică, mergea la box, călărie, scrimă. Toate acestea au făcut ca rolurile și poeziile lui să fie veridice, sincere.

În poeziile și cântecele sale din genul comic, V. Vysotsky a schimbat cu ușurință măștile sociale, obținând recunoașterea absolută a „schițelor din natură” grotești. În cântece serioase și roluri dramatice, o putere clocotitoare, profundă, un dor sfâșietor de dreptate și-a făcut drumul.

Sunt rupt de putere - și de toate tendoanele,

Dar astăzi este din nou ca ieri:

M-a suprapus, suprapus-

Urmărind distracția pe numere! < … >

Picioarele și fălcile noastre sunt rapide, -

De ce liderul - dă-mi un răspuns -

Ne-am vânat grabă la împușcătură

Și nu încercăm - prin interdicție?!<… >

Am scăpat de sub control -

Pentru steaguri - setea de viață este mai puternică!

Doar din spate am auzit cu bucurie

Strigătele surprinse ale oamenilor.

„Vânătoarea de lup”

Poetul a încercat personajele și destinele altor oameni, reale și fictive, amuzante și serioase. El a intrat în grijile, problemele, profesiile și principiile lor de viață, le-a demonstrat modul de a gândi și de a vorbi. V. Vysotsky a improvizat mult, s-a lăsat dus, a exagerat, a fost obrăzător și batjocoritor, tachinat și dezvăluit, aprobat și susținut și întotdeauna convingător și talentat.

V. Vysotsky a jucat peste 20 de roluri în teatru (Khlopusha - „Pugachev” de S.A. Yesenin, Hamlet - „Hamlet” de W. Shakespeare, Lopakhin - „Livada de cireși” de A.P. Cehov etc.). A jucat în 30 de filme și filme de televiziune („Verticală”, „Întâlniri scurte”, „Locul de întâlnire nu poate fi schimbat”, „Povestea cum s-a căsătorit țarul Petru Arap”, etc.), a jucat în 8 spectacole de radio și bineînțeles poezii și cântece, sunt mai mult de șase sute. Poeziile lui sunt despre oameni și pentru oameni.

V. Vysotsky a scris multe poezii despre prietenie, le-a dedicat adevăraților săi prieteni adevărați.

Dacă un prieten a fost brusc

Și nu un prieten, și nu un dușman, dar așa;

Dacă nu înțelegi imediat,

Este el bun sau rău,

Trageți tipul în munți - riscați! -

Nu scăpați unul dintre ele:

Lasă-l să fie în legătură cu tine -

Acolo vei înțelege cine este.< …>

... Dacă nu s-a plâns, nu s-a plâns,

Să fie posomorât și supărat, dar a umblat,

Și când ai căzut de pe stânci

A gemut, dar a rezistat;

Dacă a mers cu tine ca într-o luptă,

În vârf stătea - în stare de ebrietate, -

Deci, cât despre tine

Bazează-te pe el!

„Cântecul unui prieten”

În memoria lui Vasily Makarovich Shukshin :

Totuși - fără vreme rece, fără sloiuri de gheață,

Pământul este cald, viburnul este roșu, -

Și încă unul a căzut în pământ

Pe Novodevichy un bărbat.

Trebuie să fie că nu știa, -

Un popor inactiv vorbește. -

Moartea ne prinde pe toți mai întâi,

Care s-a prefăcut că moare.

Dacă da, Makarych, - nu te grăbi,

Aruncați cuiele, slăbiți clemele

Rescrie, rescrie

Reluare - rămâne în viață!

Pentru un prieten, Leonid Yengibarov, care a murit pe scena circului:

... Nu pentru faimă, nu pentru o taxă,

Și în felul tău neobișnuit

A trecut prin viață peste platformă

Pe o frânghie întinsă ca un nerv!

A prețuit prietenia și a știut să-și facă prieteni fidel și devotat.

Și V. Vysotsky a fost un adevărat patriot. Da, în poeziile și cântecele sale, el a criticat sistemul care exista atunci, înfundat în indiferență, servilism, inerție, tâmpenie și birocrație, dar orice ar fi, nu ofensa pe nimeni, deși adesea când pleca în străinătate se așteptau la el. și a căutat să-și critice public țara. În acest caz, Vysotsky a început să vorbească aspru și fără echivoc, a vorbit numai lucruri bune despre patria sa, dar a avut o mulțime de motive să critice unele persoane „oficiale”. Iată câteva rânduri dintr-o poezie de V. Vysotsky „Nu exist - am părăsit Rusia”:

... Cineva a țipat într-un tramvai pe Presnya:

„Nu există el - în sfârșit s-a obosit!

Așa că lăsați-vă cântecele extraterestre

El scrie acolo despre Palatul Versailles”< … >

... râd, mor de râs:

Cine a crezut prostiile astea?! -

Nu-ți face griji, nu am plecat

Și nu spera - nu voi pleca!

Fiind chiar și în cele mai exotice țări, lui V. Vysotsky îi era dor de casa lui, de prietenii lui și de patria sa.

Poetul a dedicat sportului multe poezii, în special cele comice. Aceste rânduri aparent amuzante și pline de umor sunt pline de semnificații ascunse.

Ce s-a întâmplat, de ce țipă?

De ce țipa antrenorul meu?

Doar - rezultat opt ​​patruzeci, -

Adevărul a depășit limita.

Ce ar trebui să fac, cum să fiu, pe cine să dau vina -

Dacă nu-mi place deloc trăsătura?

Aparent, va trebui să cedez

Titlul unui om-cangur.

Sfatuieste, toti, bine, cum ar trebui sa fiu?

Deci negrul mi-a luat titlul.

Dacă naiba ăla da la dracu anulează -

Aș ajunge din urmă cu America și aș depăși!...

„Cântec despre un săritor în lungime” 1971

... Veștile proaste nu sunt groaznice -

Ca răspuns, alergăm pe loc, -

Chiar și un începător câștigă.

Frumusețea este printre cei care aleargă

Nu există primul și rămas în urmă!

Alergarea la fața locului este, în general, împăcare.

„Gimnastica de dimineață” 1968

Și, desigur, iubire. V. Vysotsky a experimentat pe deplin acest sentiment, iar poeziile sale mărturisesc acest lucru.

"Balada iubirii"

Când apa Potopului

Întors din nou la granițele coastei,

Din spuma pârâului de ieşire

Dragostea a ieșit în liniște pe uscat -

Și a dispărut în aer subțire,

Și termenul era patruzeci și patruzeci...

Voi așeza câmpurile pentru îndrăgostiți -

Lasă-i să cânte în vis și în realitate! ..

Respir, ceea ce înseamnă - iubesc!

Iubesc, și prin urmare - trăiesc!

Și vor fi multe rătăciri și rătăciri:

Țara Iubirii este o țară grozavă!

Și de la cavalerii săi - pentru testare -

Ea va întreba din ce în ce mai aspru:

Va necesita separare și distanță,

Te va lipsi de pace, odihnă și somn...< … >

Dar mulți s-au sufocat de dragoste

Nu striga - indiferent cât de mult ai suna, -

Sunt numărați după zvonuri și discuții inactive,

Dar acest cont este implicat în sânge.

Și vom pune lumânări la cap

A murit din dragoste nevăzută...

Și sufletele lor sunt lăsate să rătăcească în flori,

Și respiră veșnicia dintr-o singură suflare,

Și întâlni - cu un oftat pe buze -

Pe fragilele traversări ale universului.

Vântul proaspăt al aleșilor îmbătat,

Doborât din picioare, înviat din morți, -

Pentru că dacă nu ai iubi

Înseamnă că nu a trăit și nu a respirat!

1975

V. Vysotsky are o serie întreagă de poezii dedicate oamenilor de diferite profesii: arheologi, fizicieni, alpiniști, scafandri, marinari și mulți alții. Aceste poezii sunt foarte interesante și pline de spirit.

... În viață, totul este neschimbat,

Și în cinema: fie Dumnezeu este un hoț, -

O mulțime de suișuri și coborâșuri

Testat de un actor de film.<… >

Câte versiuni, câte dispute

Se întâmplă aici și acolo!

Aflați despre actorul de film

Chiar mai mult decât el însuși...

„Cântecul unui actor de film” 1970

... Și uleiul a plecat! Noi, cutreierând mlaștini,

Nici o jumătate de litru a câștigat argumentul -

Tyumen, Siberia, pământul Khanty-Mansi

Prin uleiul din porii deschiși.

Și fântâna a bătut și a împrăștiat scântei,

La lumina lor l-am văzut pe Dumnezeu:

Gol până la talie, este cu două recipiente

Am făcut un duș rece de ulei.

„Uleiul Tyumen” 1972

***

Tovarăși oameni de știință, conferențiari cu candidați!

Ești chinuit cu X-uri, confuz în zerouri,

Stai, descompune moleculele în atomi,

Uitând că cartofii se descompun pe câmpuri.<…>

... Așa că hai, dragă, - în rânduri și coloane!

Deși toți sunteți chimiști acolo și nu aveți cruce pe voi,

Dar toți vă veți sufoca acolo, în spatele sincrofazotronilor, -

Și aici locurile sunt excelente - locuri de aer!

„Tovarăși oameni de știință” 1972

Cel mai interesant lucru este că V. Vysotsky a folosit și stilul basmului în poeziile sale. Sunt basme satirice pentru adulți, în care autorul ridică vesel și provocator toate aceleași subiecte care îl preocupă.

Lukomorye nu mai este

Din stejari era o urmă, -

Stejar potrivit pentru parchet -

Deci nu este:

A ieșit din colibă

goni sănătoși -

Au tăiat toți stejarii pentru sicrie.

Calmează-te, calmează-te, melancolie,

În pieptul meu!

Acesta este doar un indiciu

Povestea e înainte. <…>

Treizeci și trei de eroi

Am decis că este inutil

Au avut grijă de rege și de mare, -

Toată lumea și-a luat hainele -

Kur a început și s-a așezat în el,

Protejarea moștenirii nu mai are loc.<…>

Și animale nevăzute

Orice joc - nu ei:

Vânătorii au venit după ea...

În general, înseamnă că nu este un secret:

Lukomorye nu mai este, -

Tot ce a scris poetul este o prostie.

„Lukomorye nu mai este” 1967

`````

În rezervă (asta am uitat)

A fost odată o capră - coarne lungi, -

Deși a trăit cu lupi - nu ca un lup urlă -

Cântece behedate toate capră. <…>

Locuia pe o pășune, lângă un lac,

A nu invada bunurile altora, -

Dar au observat modestul Capră

Și au fost aleși ca țapi ispășitori!<…>

El nu a rezistat, gri, violenței cu răul,

Și a îndurat bătăile vesel și mândru.

Ursul însuși a spus: „robyata, sunt mândru de Capră -

Personalitate eroică, față de capră! <…>

În timp ce prădătorii se luptau între ei,

În rezervă, opinia a devenit mai puternică,

Ce este mai drag decât toți urșii și vulpile -

Dragă țap ispășitor! <…>

... In rezerva (asta am uitat)

Capra conduce mingea nu ca înainte:

Trăia cu lupii - și urlă ca un lup -

Și mârâie acum ca un urs.

„Cântecul țapului ispășitor” 1973

Probabil, fiecare persoană care este familiarizată cu opera lui V. Vysotsky are „propriul lui Vysotsky”, poeziile și cântecele sale care îi plac mai mult decât altele, pentru că sunt cumva mai dragi și mai apropiati. Am și poezia asta.

"Nu-mi place"

Nu-mi place rezultatul fatal

Nu ma satur niciodata de viata.

Nu-mi place niciun sezon

În care mă îmbolnăvesc sau beau.<…>

Nu-mi place cinismul rece

Nu cred în entuziasm și totuși -

Când un străin îmi citește scrisorile

Privind peste umărul meu. <…>

Nu-mi place încrederea bine hrănită

Este mai bine să lași frânele să cedeze.

Sunt enervat dacă se uită cuvântul „onoare”.

Și dacă în cinste calomniei în spatele ochilor.

Când văd aripi rupte

Nu este milă în mine și din motive întemeiate.

Nu-mi plac violența și impotența.

Este doar o păcat pentru Hristosul răstignit.<…>

1969 G.

Aș dori să vă spun mai multe despre o temă din opera lui V. Vysotsky. Aceasta este tema Marelui Război Patriotic. Ea este foarte apropiată de poporul rus, în ciuda faptului că au trecut decenii. În poeziile sale despre război, V. Vysotsky a reușit să atingă multe subiecte: prietenie, patriotism, onoare, conștiință, loialitate; a reușit să descrie cumva într-un mod special toată groaza, murdăria și teama pe care le aduce războiul.

Tema Mare Războiul Patrioticîn opera lui V. Vysotsky.

V. Vysotsky s-a născut înainte de război și, din cauza copilăriei, nu a putut participa la ostilități. Dar de ce mulți oameni l-au considerat multă vreme pe V. Vysotsky un soldat de primă linie, iar soldații din prima linie l-au recunoscut întotdeauna ca fiind al lor, de parcă ar fi atacat cu ei, a doborât avioanele inamice. V. Vysotsky a fost atât de convingător și de sincer în opera sa. De unde obține poetul o cunoaștere atât de detaliată a detaliilor vieții militare, o perspectivă atât de profundă asupra eroismului și tragediei războiului? V. Vysotsky însuși a spus că acest subiect în poeziile și cântecele sale a fost provocat nu numai de imaginație, ci și de poveștile soldaților din prima linie. Tatăl său, unchiul, prietenii lor erau soldați de primă linie, aveau premii militare. Poveștile acestor oameni, conversații bine așezate în capul micuțului Vladimir. S-a agățat constant de prietenii tatălui său cu întrebări despre război, iar mai târziu poveștile lor s-au reflectat în opera poetului, le-a dedicat poezii și cântece. Erou dublu Uniunea Sovietică N. M. Skomorokhov și prietenul său decedat V. Vysotsky au dedicat „Balada pilotului decedat”.

Pe tot parcursul războiului, până la ochi, am tot întins mâna spre casă,

Și deși s-a entuziasmat - a luptat ca de afaceri, -

Ei bine, se grăbea, cumva nu s-a aplecat -

Și în război, dus și înapoi sa întors în doi ani - nimic.

Nu-i auzi pulsul

Din a patruzeci și treia primăvară, -

Ei bine, m-am cufundat în vise de dinainte de război

Și arăt ca un prost și respir greu:

Era mai bun, mai amabil, -

Ei bine, sunt norocos. <…>

A adormit - nu s-a trezit,

Așa că m-am întors

Uite, s-a întors

Ei bine, nu a reușit.<…>

Îmi place foarte mult faptul că V. Vysotsky a scris nu numai despre eroism, ci și despre costul victoriei, câtă durere și durere le-a adus oamenilor războiul, câte vieți a adus.

De la graniță am întors Pământul înapoi -

A fost primul lucru -

Dar comandantul nostru de batalion l-a răsucit înapoi,

Împingând piciorul din Urali.

În cele din urmă, ni s-a dat ordinul să avansăm,

Luați-ne spatele și firimiturile. -

Dar ne amintim cum s-a întors soarele

Și aproape a plecat spre est.<…>

Ne târăm, îmbrățișăm denivelările,

Strângem denivelări - rău, nu iubitor,

Și împingem Pământul cu genunchii -

De la mine, de la mine!

Nimeni nu ar găsi aici, chiar dacă ar vrea,

Mâinile ridicate.

Toate viețuitoarele beneficiază de corpuri:

Ca acoperire folosim cei cazuti. <…>

Mi-am lăsat picioarele în urmă

Îndurerat de morți în treacăt, -

Rotesc globul pământesc cu coatele -

De la mine, de la mine! <…>

Cineva s-a ridicat la toată înălțimea lui și s-a închinat,

A luat un glonț în respirație, -

Dar spre vest, spre vest, batalionul se târăște,

Pentru ca soarele să răsară în est.<…>

Mâinile, picioarele - pe loc sau nu. -

Ca sorbind roua la o nuntă,

Tragem pământul cu dinții de tulpini -

Pentru mine! Pentru mine!< …>

„Rotim Pământul” 1972

A scris despre felul în care soldații nu voiau să moară, că le era și frică și amarul să-și piardă viața, că orice erou este, în primul rând, o persoană. Dar totuși, datoria față de Patria s-a dovedit a fi mai mare decât frica de moarte.

Nu pot uita lupta asta

Aerul este saturat de moarte,

Și din cer ploaie tăcută

Stelele cădeau.

A căzut din nou - și m-am gândit:

Ieși cu viață din luptă -

Așa că mi-am legat viața în grabă

Cu o stea proastă

M-am hotărât deja: necazul a trecut

Și a reușit să scape -

O stea nebună a căzut din cer -

Chiar sub inimă. <…>

Aceste stele de pe cer sunt ca peștii din iazuri,

Suficient pentru toți cu o răzbunare.

Dacă nu ar fi moartea, aș pleca

De asemenea, un erou.<...>

„Cântecul stelelor” 1964

V. Vysotsky nu a ocolit ororile asediului Leningrad în poeziile sale:

... Am crescut în blocada de la Leningrad,

Dar apoi nu am băut și nu am mers.

Am văzut depozitele de la Badaev ardând cu foc,

Stau la coadă pentru pâine.<…>

De frig, nici măcar păsările nu zburau,

Iar hoțul nu avea ce să fure.

Părinții mei au fost luați de îngeri în acea iarnă,

Și mi-a fost frică - doar să nu cad!<…>

„Blocada Leningradului” 1961

Poezii ale lui Vysotsky precum „Batalioane penale” și „Toți au mers pe front” ne permit să înțelegem cât de puternică este dragostea pentru Patria Mamă la o persoană rusă, chiar dacă există o ofensă împotriva autorităților.

... Inamicul crede: suntem slabi din punct de vedere moral, -

În spatele lui, atât pădurea, cât și orașele au fost arse.

Mai bine tăiați pădurea în sicrie -

Batalioane penale intră în breșă!<…>

... Pentru păcatele noastre ne vor ierta,

La urma urmei, avem astfel de oameni:

Dacă Patria este în pericol -

Deci toată lumea merge în față.<…>

...și alți prizonieri

Lasă-i să citească la poartă

Memoria noastră este strălucită -

Inscripția „Toți au mers în față”...

„Toți au mers pe front” 1964

Războiul, ca nimic altceva, dezvăluie esența umană din toate părțile. Aici poți vedea imediat un prieten sau un trădător, un temerar sau un laș. Și cât de înfricoșător este să intri în luptă dacă nu îi cunoști pe cei care sunt în apropiere?! Cât de greu este să-ți pierzi prietenii? V. Vysotsky a reușit să spună totul despre aceasta în lucrările sale.

De ce este totul greșit? Ca - totul este ca întotdeauna:

Același cer este iar albastru

Aceeași pădure, același aer și aceeași apă...

Numai că nu s-a întors din luptă.<…>

Ceea ce este gol acum nu este despre acea conversație:

Deodată am observat - eram doi...

Pentru mine, este ca și cum vântul a stins focul,

Când nu s-a întors din luptă.

Astăzi, primăvara a scăpat, parcă din captivitate.

L-am strigat din greșeală.

"Prietene, nu mai fuma!" - Și ca răspuns - tăcere...

Nu s-a întors din luptă ieri.<…>

Aveam suficient spațiu în pirog,

Noi și timpul a curs - pentru amândoi...

Totul este acum - singur - doar mi se pare -

Nu m-am întors din luptă.

„Nu s-a întors din luptă” 1969

Au fost mulți eroi în război, dar totuși, au fost nemăsurați mai mulți soldați despre a căror ispravă nimeni nu va ști, iar rudele lor au primit un mesaj liniştitor - „dispărut fără urmă”.

„Mominte comune”

Crucile nu sunt puse pe gropi comune,

Și văduvele nu plâng la ele,

Cineva le aduce buchete de flori,

Și Flacăra Eternă este aprinsă. <…>

Și în Flacăra Eternă - vezi un tanc fulgerător,

Arde colibe rusești,

Arderea Smolenskului și arderea Reichstagului,

Inima arzătoare a unui soldat. <…>

1978

Teribilul război a luat sfârșit, dar ce răni adânci a lăsat în sufletele și inimile soldaților din prima linie. Cât de greu era pentru mulți să se alăture unei vieți pașnice, când obuzele încă explodau înaintea ochilor lor și prietenii mureau și, din când în când, sufletul unui soldat din prima linie exploda. V. Vysotsky a scris și despre asta.

„Incident la restaurant”

În restaurantul de pe pereți atârnă ici și colo -

„Trei urși”, „Killed Knight”...

Căpitanul stă singur la masă.

"Permite-mi?" - Am întrebat „Stai jos!” <…>

„Ei bine, atunci”, a spus căpitanul, bătut, „

Bei votcă frumos, totuși.

Ai văzut o mitralieră sau un tanc în apropiere?

Ai fost, să zicem, la atac?

În al patruzeci și treilea, lângă Kursk, eram maistru, -

În spatele meu e...

Multe lucruri, frate, la spatele meu,

Ce ai trăi, băiete, liniştit!<…>

1967 Poeziile și cântecele lui V. Vysotsky despre război sunt foarte autentice din punct de vedere intonațional și psihologic. În primul rând, acestea sunt poezii despre oameni adevărați, oameni făcuți din carne și oase, puternici, obosiți, curajoși, buni. Astfel de oameni li se poate încredința viața, Patria, astfel de oameni nu te vor dezamăgi. La urma urmei, nu degeaba, chiar și în viața civilă, calitățile morale ale unei persoane sunt măsurate conform principiului militar: „Este posibil să mergi la informații cu el?”

Salve lungi și tăcute de arme,

Deasupra noastră este doar lumina soarelui,

Pe ce sunt testați oamenii?

Dacă nu mai există război?

Deseori auzite

Acum ca atunci:

Nu sau da?"<…>

Pacea este doar un vis, știu -

Pregătește-te, ridică-te și luptă! -

Există o linie pașnică a frontului -

Necaz, pericol și risc.

Prin urmare, auzim adesea

Acum ca atunci:

„Vrei să mergi cu el să investighezi?

Nu sau da?" <…>

1968

Concluzie.

Deci cine a fost V. Vysotsky până la urmă? Un poet? Cântăreaţă? Un actor? Necunoscut. Dar a fost o personalitate strălucitoare, un fenomen, iar acest fapt nu are nevoie de dovezi.

Poeziile și cântecele lui V. Vysotsky sunt încă interesante și relevante, ele „trăiesc” printre oameni. Lucrările poetului pot fi auzite nu numai de la ferestrele apartamentelor, mașinilor, în cluburi și camping în jurul focului, ci și dincolo de Cercul Polar, în carlingă și chiar în spațiu. Cântecul său „Despre un prieten” este un cântec preferat al multor cosmonauți ruși.

Cele mai bune poezii și cântece ale lui V. Vysotsky - pentru viață. Ei îi ajută pe oameni să treacă peste momente dificile. În operele sale există o forță inepuizabilă, nu tandrețe și anvergură ostentativă a sufletului uman, și au și amintire, amintirea drumurilor parcurse și a anilor care au trecut, memoria și istoria noastră.

Ca mulți mari V. Vysotsky, a murit tânăr, în apogeul muncii sale. A ars, a luminat, a încălzit în detrimentul sănătății, irosindu-și vitalitatea.

După ce am studiat calea vieții și opera lui V. Vysotsky, din anumite motive mi-am amintit de poemul lui M. Yu. Lermontov „Moartea unui poet”, dedicat lui A. S. Pușkin. Mi se pare că într-o oarecare măsură poate fi atribuită și lui V. Vysotsky:

... Nu ai condus atât de rău la început?

Darul lui gratuit și îndrăzneț?<…>

stins ca un far, geniu minunat,

Coroană solemnă ofilit...

După părerea mea, dacă opera lui V. Vysotsky ar fi fost recunoscută ca putere în timpul vieții poetului, el ar fi trăit mai mult. Dar poeziile și cântecele sale ar fi, de asemenea, profunde și interesante?

După ce am citit poemul pe moarte al lui V. Vysotsky, mi-am amintit din nou de A. S. Pușkin:

Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână,

Traseul popular nu va crește până la el,

El a urcat mai sus ca cap al rebelilor

Stâlpul Alexandriei.

Nu, nu voi muri toți - sufletul este în lira prețuită

Cenușa mea va supraviețui și degradarea va fugi -

Și voi fi glorios atâta timp cât în ​​lumea sublunară

Cel puțin un piit va trăi.

Zvonul despre mine se va răspândi în toată Rusia mare,

Și fiecare limbă care este în ea mă va chema,

Și nepotul mândru al slavilor, și finlandezul, și acum sălbatic

Tungus și un prieten calmuc al stepelor.

Și pentru mult timp voi fi bun cu oamenii,

Că am stârnit sentimente bune cu lira,

Că în vârsta mea crudă am glorificat Libertatea

Și mila celor căzuți numit...

Și acum V. Vysotsky are același subiect:

Multumesc prietene pentru vizita

Ultimul meu adăpost.

Stai singur printre morminte

Simte minutele curgând.

Îți amintești cum îmi plăcea să cânt?

Cum s-a extins pieptul!

Pentru a-ți deschide buzele.

Și ridică-te ca un vis

vremurile de demult

Și în magnetofonul meu răgușit

Țara se îndrăgostește.

Am cântat, am visat și am creat:

Am făcut multe

Ce femeie iubea!

Ce fel de prieteni ai avut!

La revedere Taganka și cinema,

La revedere lume verde!

E înfricoșător și întuneric în mormânt,

Apa curge din gropi.

Multumesc prietene pentru vizita

Adăpostul meu trist

Cu toții suntem prizonieri ai mormintelor aici,

Și tu singur ești în viață.

Pentru tot ceea ce respiri și trăiești

Dintii, frate, stai

Când vei muri, atunci vei înțelege

Ce lucru este viața.

La revedere! (Mi-am supraviețuit

Într-o casetă...!)

Și melodiile pe care le-am compus pentru tine -

Vor supraviețui secolelor.

Doi poeți ruși. Au trăit în epoci diferite, dar amândoi au glorificat libertatea, sentimentele bune, și-au iubit Patria și și-au slujit poporul, și-au iubit femei frumoase si sa ai prieteni adevarati. Fiecare în felul lui l-a purtat în sufletele oamenilor luminos, bun, etern.

Probabil, aceasta este o comparație prea îndrăzneață, dar sunt sigur că opera lui V. Vysotsky nu va lăsa pe nimeni indiferent, ceea ce înseamnă că un traseu popular nu va crește până la „monumentul său imaginar”.

Literatură.

1. „Big Enciclopedia of Cyril and Methodius”, Moscova, LLC „Eliktan” 2005.

2. Vysotsky S.V., Krylova A.E. „Vladimir Vysotsky Compoziție în două volume”, Moscova „Ficțiune” 1991.

3. Vysotsky V.S. „Nerv”, Moscova, „Sovremennik” 1981.

4. Vysotsky V. S. „Cai pretențioși”, Moscova, „Pravda” 1987.

5. Vysotsky V. S. „Desigur că mă voi întoarce...”, Moscova, „Carte” 1988.

6. Vysotsky V. S. „Patru sferturi de drum”, Moscova, „Cultură fizică și sport” 1988.

7. Vysotsky V. S. „Poezii și cântece”, Moscova „Artă”, 1988.

8. Vysotsky V. S. „Nu s-a întors din luptă”, Voronezh, „Editura de carte” 1988.

9. Vysotsky V. S. „Poezie și proză”, Moscova, „Camera cărții” 1989.

Rezumat Avdeenko A.A. (Marcs, regiunea Saratov).

Susținută ca probă de examen pentru clasa a 11-a și susținută ca „excelent”.