Fjodor Tyucsev költő és filozófus, ezért verseinek alapja a világról, az ember helyéről ebben a világban, az életről és a halálról való elmélkedés. Állandó mozgásban lévő, fenségesen szép és ünnepélyesen tragikus természetet képvisel. Az ember a háttérben kicsi, jelentéktelen részecskeként jelenik meg.

Tehát a „Tavaszi zivatar” című versben a költő, úgy tűnik, minden szem számára ismerős képet ír le: mennydörgés, zivatar, eső ... De az utolsó négyesben Tyutchev felajánlja, hogy nézze meg ezt. természeti jelenség más szemszögből:

Azt mondod: szeles Hebe,

Zeusz sasának etetése

Mennydörgő csésze az égből

Nevetve kiöntötte a földre.

Ezek a sorok elgondolkodtatnak a tavaszi zivatar jelentőségéről az univerzum léptékében.

Talán ez csak az istenek tréfája? De ha az egész elem csak egy kis része valami fenségesebbnek, akkor milyen helyet foglal el az ember ezen a világon?

Egy másik példa a „Délben” című vers. Egy forró nyári délutánt ír le. Az "álmosság" derűs, "lusta" állapota alvást idéz elő. De ismét a vers végén van egy utalás az ember helyére ebben a világban:

És most maga a nagy Pán

A barlangban a nimfák békésen szunyókálnak.

Senki, még a "nagy Pán" sem képes ellenállni a természet erőinek.

Egy másik vers - "A sárkány felkelt a tisztásról ...". A lírai hős itt csodálja meg a madár természetes repülési képességét: "Az anyatermészet adott neki / Két hatalmas, két élő szárnyat." Ennek eredményeként a lírai hős szembeszáll a sárkányral: „És itt vagyok verejtékben és porban. / Én, a föld királya, a földhöz nőttem!...” Annak ellenére, hogy a sárkány dögből táplálkozik, tud repülni, és az ember, aki „a föld királyának” kiáltotta ki magát, nem rendelkezhet ilyennel. képesség.

Így azt látjuk, hogy a természet világa Tyucsev verseinek lírai hősének felfogásában fenségesnek és felfoghatatlannak tűnik. Az ember ezen a világon egy homokszem.

1. Tyucsev költészetének kialakulásának eredete.
2. A lírai hős világának kettészakadása.
3. A káosz és a kozmosz, mint a világ alapja.
4. A hős magányossága a világban.
Tyutchev költészete nem tulajdonítható az orosz irodalom fejlődésének egyetlen időszakához sem. Már az 1830-as években eredeti költővé vált, de az olvasók csak az 1850-es években értesültek költészetéről. Tyucsev hagyatékának kutatói úgy vélik, hogy költészete lélekben megelőlegezte Dosztojevszkij és Tolsztoj munkásságát. Aggasztották azok a problémák, amelyek később érdekelték az orosz regényírókat. Berkovszkij kutató úgy vélte, hogy Tyucsev világképe a világtörténelem két pólusának hatására alakult ki. A régi társadalmi kapcsolatok összeomlottak, új világrend született. Tyutchev úgy érezte, hogy a modern európai társadalom a grandiózus történelmi megrázkódtatások előestéjén van. A költőnek ezek az érzései, reflexiói ​​tükröződtek munkáiban, nyomot hagyva a lírai hősben és világnézetében. A lírai hős világa Tyucsev költészetében is elágazó, instabil. Ám Tyucsev dalszövegeiben ez a szembenézés, a régi lerombolása és az új felépítése mélyebben megadatott, ezek az elképzelések filozófiai szintre kerülnek. Tyutchev dalszövegében a konfrontáció konfliktusa, valamint a természet és az ember örökös találkozása zajlik. A költő olyan globális fogalmakról ír, mint a Kozmosz és a Káosz, amelyek kreatív és romboló elvek, amelyek uralkodnak a világ felett. Tyucsev a világ részecskéjének érzi magát, és az ember minden érzését és hangulatát a kozmikus lét megnyilvánulásainak tekinti. az élet teljessége, fizikai jelenségekúgy fogta fel őket, mint magának a természetnek, a kozmosznak a megnyilvánulását, „mint egy élő lélek állapotát és cselekvését”. A természet számára élő szenvedélyek, erők, érzések halmaza. Tyutchev dalszövegeiben mindig van kettősség, küzdelem, különféle elvek ragozása. Ennek szemléletes példája a „Nap és éjszaka” című vers. A nappal és az éjszaka a kozmosz két különböző elemének, a fénynek és a sötétnek a szimbóluma, amelyeket Tyutchev "káosznak" nevez, a "névtelen szakadék" megszemélyesítésének.
Az eszmény és a démoni harc nemcsak a természetben létezik, hanem folyamatosan zajlik magában az emberi lélekben is.
A meghalni akarás („Öngyilkosság”) és az élni akarás („Szerelem”) egyformán vonzó az ember számára. Tyutchev számára a legfontosabb téma az univerzumban rejlő káosz, ez egy felfoghatatlan titok, amelyet a természet elrejt az ember elől. Tyutchev a világot ősi káoszként, őselemként fogta fel. És minden látható, létező csak átmeneti terméke ennek a káosznak. Ez összefügg a költő „éjszaka sötétségéhez” való vonzásával. Éjszaka van, amikor az ember egyedül marad előtte örök béke, élesen érzi magát a szakadék szélén, és különösen intenzíven éli meg létezésének tragédiáját. A káosz Tyucsev költészetében a megsemmisülés veszélye, egy szakadék, amelyen át kell haladni ahhoz, hogy teljes egybeolvadjon a kozmosszal. Fájdalom, ölelés, amikor a káosz érthetetlen megnyilvánulásaival találkozik - szomorúság és haláli rémület, pusztulástól való félelem, bár a boldogságot ezek legyőzésével érik el.

Az ember megosztottnak, bizonytalannak érzi magát a Káosz és Kozmosz világában, nem csak e két elem állandó konfrontációja miatt. Nem könnyű számára meghatározni a helyét a Természetben, nehéz kifejezni a világhoz való viszonyát. A "ZPepPit" egy filozófiai költemény, amelynek fő gondolata az ember végtelen magánya. Az ember tehetetlen a természet mindenhatósága előtt. Tyutchev arra a következtetésre jut, hogy minden emberi tudás elégtelen. Az ember nem tudja kifejezni a lelkét, átadni a gondolatait a másiknak. A „közelítés”, az emberi szavak durvasága a lelki világ mélységéhez képest magányra ítéli az embert. A költő arra a következtetésre jut, hogy az emberi szó tehetetlen: "Egy kimondott gondolat hazugság."
Tyutchev gondolatai a világról, az életről, az emberről mélyek és gyakran szomorúak. A költő mindenekelőtt a világot akarja megmutatni emberi lélek felismerni, van-e értelme a létezésnek. Tyucsev dalszövegeiben gyakran szembetűnő az „örök” és az „azonnali”, mindig újjáéledő természet és a rövid emberi élet közötti ellentét. De az egyéni lét jelentéktelenségével egyidejűleg Tyutchev is érzi annak kolosszális voltát: „Én, a föld királya a földhöz nőttem”, „A teremtés magasságain át, mint Isten, jártam…” . Ez a kettősség általában jellemző a költőre. Számára minden költői koncepciónak van rossz oldala: harmónia - káosz, szerelem - halál, hit - hitetlenség. Az ember mindig ég és föld, nappal és éjszaka között van, „a kettős lét küszöbén”. A lélek mindig „két világ lakója”.
Tyutchev mindig megpróbálta meghatározni a lét értelmét. Tyucsev számára eleinte az ember csak egy része egy hatalmas univerzumnak, egy apró forgács az óceán hullámain, egy vándor, akit csillapíthatatlan vágy hajt. Később a költőt kezdi zavarni az élet „haszontalanságának” tudata. Aztán már a néhai Tyutchevben bíznak abban, hogy egy embernek meg kell küzdenie a sorsával. Ez a csata egyenlőtlen, „végzetes”, de elkerülhetetlen, mert talán csak ez igazolja az ember életét, a világegyetem aprócska szemét.
A Kozmosz és a Káosz harca nem a természetben, hanem a természetben a legszembetűnőbb publikus élet ember, a lelke. A lázadó hullámok, amelyek akkoriban Európában felcsaptak, éppen ilyen gondolatokhoz vezették a költőt. A költő úgy vélte, hogy az új világrend kaotikus elemeket szül az emberekben. A modern civilizáció véleménye szerint nem képes kiemelni az ember lelki mélységeit, tudatalattija mély, ismeretlen, kaotikus marad.
A modern valóság ilyen megértése és a világot uraló elemek filozófiai ismerete egy tragikus, megosztott világnézetű lírai hős képét hozta létre.

Fogalmazás

A kiváló orosz lírai költő, Fjodor Ivanovics Tyucsev minden tekintetben ellentéte kortársának, és majdnem egyidős Puskinnal. Ha Puskin nagyon mély és igazságos meghatározást kapott az orosz költészet napjáról, akkor Tyutchev éjszakai költő. Bár Puskin a Szovremennikben publikálta ben Tavalyéletében nagy válogatás verseiből akkor még senki sem tudott, aki Németországban diplomáciai szolgálatot teljesített, a költő nem valószínű, hogy nagyon szerette volna. Bár voltak olyan remekművek, mint a Vízió, Álmatlanság, Hogyan veszi körül az óceán a földgolyót, Az utolsó kataklizma, Cicero, Mit üvöltök, az éjszakai szél, Puskinnak mindenekelőtt idegen volt az a hagyomány, amelyre Tyucsev támaszkodott: német Az idealizmus, amely iránt Puskin közömbös maradt, és a költői archaizmus a XVIII eleje XIX században (elsősorban Derzsavin), amellyel Puskin kibékíthetetlen irodalmi küzdelmet folytatott.

Tyucsev költészetével ben ismerkedünk meg Általános Iskola, ezek természetről szóló versek, tájszöveg. De Tyutchev számára nem a kép a legfontosabb, hanem a természet megértése, a filozófiai szövegek, második témája pedig az emberi lélek élete, a szerelmi érzések intenzitása. Szövegeinek egységét az állandó, homályos szorongás ad érzelmi hangot, amely mögött az egyetemes cél közeledtének homályos, de változatlan érzése húzódik meg.

Az érzelmileg semleges tájvázlatok mellett Tyucsev természete katasztrofális, felfogása tragikus. Ilyenek az Álmatlanság, Látás, Az utolsó kataklizma, Hogyan öleli át az óceán a földgömböt, Mit üvöltözöl, az éjszakai szél című versek... Éjszaka az ébredező költő megnyitja belső prófétai látásmódját, s a nappali természet békéje mögött a káosz elemét látja, tele katasztrófákkal és kataklizmákkal. Hallgatja az elhagyott, árva élet egyetemes csendjét (általában az ember élete a földön Tyucsev számára egy szellem, egy álom), és gyászolja az egyetemes utolsó óra közeledtét:

És előttünk áll az életünk

Mint egy szellem, a föld peremén.

Ó, ne énekeld ezeket a szörnyű dalokat

Az ősi káoszról, a bennszülöttről!

A költő az éjszakai szelet varázsolja, de így folytatja a verset:

Milyen mohón az éjszakai lélek világa

Figyelje kedvese történetét!

Természetes ez a kettősség: végül is az emberi lélekben ugyanazok a viharok, alattuk (vagyis az emberi érzések alatt) káosz kavar, ugyanolyan kedves, mint a világon. környezet.

Az emberi lélek élete megismétli és reprodukálja a természet állapotát, a filozófiai ciklus verseinek gondolatát: Cicero, Mint forró hamu fölött, Lelkem az árnyak Elíziuma, Nem az, amit gondolsz, természet! .., Ember! könnyek, Hullám és gondolat, Két hang. Az ember és a társadalom életében ugyanazok a viharok, az éjszaka, a naplemente, a rock dominál (ez Cicero verse a híres formulával: Boldog, aki meglátogatta ezt a világot végzetes pillanataiban). Innen ered a lét végének akut érzése (Mint forró hamu fölött), a kilátástalanság felismerése (Két hang). Mindezt lehetetlen kifejezni, és még inkább, hogy az emberek megértsék és meghallják, ebben Tyutchev azt a széles körben elterjedt romantikus elképzelést követi, hogy a költő meglátásai alapvetően érthetetlenek a tömeg számára.

Ugyanolyan katasztrofális és katasztrofális az ember számára a szerelem (Ó, milyen halálosan szeretünk, Predestináció, Utolsó szerelem). Honnan van Tyucsev mindezek végzetes szenvedélyei?A nagy társadalomtörténeti kataklizmák korszaka határozza meg, amelyben a költő élt és dolgozott. Vegyük észre, hogy Tyucsev alkotói tevékenysége a 2030-as évek fordulójára esik, amikor Európában és Oroszországban a forradalmi tevékenység hanyatlásnak indult, és kialakult a Nikolaev-reakció, illetve a 40-es évek végére, amikor a polgári forradalmak.

Elemezzük az Én lutheránusok szeretem az istentiszteletet című verset, amely 1834. szeptember 16-án kelt. Mi vonzotta az ortodox keresztény Tyucsevet a német protestánsok hite felé, akik Luther Márton, az európai reformáció megalapítója követői. Istentiszteletük légkörében az egyetemes cél helyzetét látta, ami oly rokon a lelkével: Összegyűlve az úton, utoljára lesz hited. Ezért a háza olyan üres és csupasz (és e csupasz falak első szakaszában ez a templom üres). Ugyanakkor ebben a versben Tyutchev elképesztő erővel fejezte ki bármely vallás jelentését: felkészíti az embert, a lelkét az utolsó távozásra. Hiszen a halál vallási szempontból jó: a lélek visszatér isteni méhébe, ahonnan születésekor távozott. A kereszténynek bármikor készen kell állnia erre. Elmegy Isten templomába, hogy felkészítse erre a lelkét.

De eljött az idő, beütött...

Istenhez imádkozik

Most imádkoztál utoljára.

A költő mindenekelőtt az emberi lélek világát igyekszik bemutatni, rájönni, van-e értelme a létezésnek. Tyucsev dalszövegeiben gyakran szembetűnő az örökkévaló és a pillanatnyi, a mindig feltámadó természet és a rövid emberi élet közötti kontraszt. A költő a Végtelent, az örökkévalóságot nem filozófiai, spekulatív fogalomként, hanem valóságként fogja fel. Ebben az örökkévalóságban az emberi élet csak egy rövid villanás.

Ez paradox, de az egyéni lét jelentéktelenségével egyidejűleg Tyucsev is érzi ennek kolossát: én, a föld királya, földbe gyökerezve, a teremtés magaslatán jártam, mint Isten... Ilyen egy a kettősség általában jellemző a költőre. Számára minden költői koncepciónak van rossz oldala: harmónia, káosz, szerelem, halál, hit, hitetlenség. Az ember mindig ég és föld között, nappal és éjszaka között, a kettős lét küszöbén áll. A lélek mindig két világ lakója.

Talán ez a két világ határán álló személy felfogása magyarázza Tyucsev előszeretetét az alvás, az álom képében, ahol az ember minden eddiginél közelebb van két különböző élet határához. Az álom a költő felfogásában is kétértelmű. Ez egyrészt egy bizonyos létforma, közel áll a káoszhoz (gyakori Tyucsev-kép). Az egyik versben Álom a Halál ikertestvére. Másrészt egy álom lehet termékeny, varázslatos és gyerekesen szép is.

Tyutchev kettőssége egyértelműen megnyilvánult az Álom a tengeren című versben. Azt írja:

... Engem, álmost, elárult a hullámok minden szeszélye.

Két végtelen volt bennem,

És önkényesen játszottak velem.

És ugyanabban a versben:

A teremtés magaslatain jártam, mint Isten,

És mozdulatlanul ragyogott alattam a világ.

Mindezek a képek-szimbólumok nemcsak az alvás és a valóság, a béke és a vihar határán álló személy létezéséről beszélnek, hanem azt is megmutatják, hogy az ember milyen hatalmas szerepet játszik az univerzumban. Különös, Tyucsevre oly jellemző kombináció: ki van téve a hullámok szeszélyének, és egyúttal a teremtés magaslatán halad.

Tyucsev soha nem unta meg azt mondani, hogy az ember a természet része, annak elválaszthatatlan részecskéje. Ugyanakkor, különösen korai munkásságában, észrevette, hogy az embernek szüksége van arra, hogy kiszakadjon a tömegből, visszavonuljon önmagába:

Csak azt tudd, hogyan élj magadban

Egy egész világ van a lelkedben...

Ez a motívum szól újra a Lelkem Elysium of Shadows... A lélek elidegenedett az élő élettől, a tömegtől, saját emlékeiből él. Bár ez megtörténik, ez egyáltalán nem tesz jót a költőnek. Éppen ellenkezőleg, éppen az életre törekszik (főleg a korai dalszövegekben):

Nem, a szenvedélyem irántad

Nem bújhatok el, földanya!

Ha Tyucsev korai szövegeit a világegyetem és az egyén szembenállása (egy hatalmas szikla és egy apró homokszem) jellemzi, akkor később a költő leszáll a bűnös földre, gyakran nem korlátozódik a spekulatív okoskodásra, hanem az emberi sorsot követi. . Egy sajátos életfilozófia kezd világossá válni: minél nehezebben, pusztulásra ítéltebben él az ember, annál jobban szereti a földet. A végzet, a kín, néha még a halál is együtt él a világ iránti kikerülhetetlen szeretettel. A sugárzó világ teljes pompájában megjelenik benne a legtragikusabb szerelmes versben is Egész nap a feledés homályában feküdt... Egy nő (szeretett nő) fekszik a halálos ágyán, és az ablakon kívül folytatódik az élet.

Tyutchevet a halálról, a bánatról, az emberi sors örömtelenségéről, a könnyekről szóló gondolatok jellemzik:

Emberi könnyek, ó emberi könnyek,

Néha korán és későn öntöd...

Tyucsev egész költészetét áthatja a magányos lét tragédiája, a kettészakadt lélek, a hitetlenség és gyakran a kétségbeesés. De ugyanakkor a néhai Tyucsev egyre gyakrabban hangoztatja a sors iránti lázadás, a küzdelem szomjúságának indítékát, amelyen kívül az élet elveszti igazolását:

Legyetek bátrak, barátaim, küzdjetek szorgalmasan,

Bár a csata egyenlőtlen, a küzdelem reménytelen!

Igen, a küzdelem reménytelen, de küzdenünk kell!

Ez lehet a létezés egyetlen értelme.

Tyucsev dalszövegeinek kontrasztja egyrészt az élettel való elragadtatásában, az öröm érzésében, a lét egyediségében, másrészt az élet mulandóságának tudatában, abban, hogy azt valami kísértetiesnek, egy árnyék a füsttől (nem is füst, csak árnyékok!). Ezek az ellentmondások alkotják a költő életfilozófiáját, két életszemlélet olvad össze egyetlen valóságfelfogássá.

Tyutchev mindig megpróbálta meghatározni a lét értelmét. Minél idősebb lett (költői és emberi értelemben), annál gyakrabban társította az emberhez a küzdelem, egy elkeseredett csata képét. Tyucsev számára eleinte az ember csak egy része egy hatalmas univerzumnak, egy apró forgács az óceán hullámain, egy vándor, akit csillapíthatatlan vágy hajt. Később a költőt kezdi zavarni az élet hiábavalóságának tudata. Aztán már a néhai Tyutchevben bíznak abban, hogy egy embernek meg kell küzdenie a sorsával. Ez a csata egyenlőtlen, végzetes, de elkerülhetetlen, mert talán csak ez igazolja az ember életét, a világegyetem apró szemcséjét.

Tyutchev és Fet, akik meghatározták a második orosz költészet fejlődését fele XIX században a „tiszta művészet” költőjeként léptek be az irodalomba, munkájukban az ember és a természet szellemi életének romantikus megértését fejezték ki. A 19. század első felének orosz romantikus íróinak (Zsukovszkij és korai Puskin) hagyományait és a német romantikus kultúrát folytatva dalszövegeik filozófiai és pszichológiai problémákat szenteltek.

E két költő dalszövegeinek megkülönböztető vonása az volt, hogy az ember lelki élményeinek mélyreható elemzése jellemezte. Tehát Tyutchev és Fet lírai hőseinek összetett belső világa sok tekintetben hasonló.

Lírai hős- ez annak a hősnek a képe egy lírai műben, akinek élményei, gondolatai, érzései tükröződnek benne. Egyáltalán nem azonos a szerző képével, bár tükrözi az életének bizonyos eseményeihez kapcsolódó személyes tapasztalatait, a természethez való viszonyát, szociális tevékenységek, emberek. A költő világképének eredetisége, világnézete, érdeklődési köre, jellemvonásai ennek megfelelő kifejezést találnak alkotásai formájában, stílusában. A lírai hős bizonyosságot tükröz jellemvonások koruk emberei, osztályuk, hatalmas befolyást gyakorolva a formációra spirituális világ olvasó.

Mint Fet és Tyutchev költészetében, a természet két síkot egyesít: külsőleg tájat és belsőleg pszichológiai síkot. Ezek a párhuzamok összefüggnek egymással: leírás szerves világ simán a lírai hős belső világának leírásává válik.

Az orosz irodalom számára hagyományos a természetképek azonosítása az emberi lélek bizonyos hangulataival. A figuratív párhuzamosság ezen technikáját széles körben alkalmazta Zsukovszkij, Puskin, Lermontov. Ugyanezt a hagyományt folytatta Fet és Tyutchev.

Tehát Tyutchev a természet megszemélyesítésének módszerét használja, amelyre a költőnek szüksége van, hogy megmutassa a szerves világ és az emberi élet elválaszthatatlan kapcsolatát. A természetről szóló költeményei gyakran tartalmaznak elmélkedéseket az ember sorsáról. táj dalszövegek Tyutchev filozófiai tartalomra tesz szert.

Tyutchev számára a természet titokzatos beszélgetőtárs és állandó társ az életben, és a legjobban megérti őt. A „Mit ordítasz, éji szél?” című versében. (30-as évek eleje) a lírai hős a természeti világ felé fordul, beszélget vele, párbeszédbe kezd, amely kifelé monológ formát ölt:

Szívnek érthető nyelven

Folyton az érthetetlen lisztről beszélsz...

És áss és robbanj benne

Néha heves hangok!

Tyutchevnek nincs „halott természete” - mindig tele van mozgással, első pillantásra észrevehetetlen, de valójában folyamatos, örök. Tyutchev organikus világa mindig sokoldalú és változatos. Állandó dinamikában, átmeneti állapotokban jelenik meg: téltől tavaszig, nyártól őszig, nappaltól éjszakáig:

A szürke árnyalatai vegyesen,

A szín elhalványult, a hang elaludt -

Az élet, a mozgások megoldódtak

A bizonytalan alkonyatban, a távoli dübörgésben...

(„A szürke árnyékai vegyes”, 1835)

Ezt a napszakot a költő „a kimondhatatlan vágyakozás órájaként” éli meg. Megnyilvánul a lírai hős vágya, hogy egyesüljön az örökkévalóság világával: „Minden bennem van, és én mindenben vagyok”. A természet élete tölti be az ember belső világát: az organikus világ eredetére való hivatkozással a lírai hős egész lényét kell újjáépíteni, és minden romlandó és múlandónak el kell mennie.

A figuratív párhuzamosság technikája szintén megtalálható a Fet. Sőt, leggyakrabban rejtett formában használják, elsősorban asszociatív kapcsolatokra támaszkodva, nem pedig a természet és az emberi lélek nyílt összehasonlítására.

Ezt a technikát nagyon érdekesen használják a „Suttogás, félénk légzés ...” (1850) című versben, amely ugyanazokra a főnevekre és melléknevekre épül, egyetlen ige nélkül. A vesszők és a felkiáltójelek is valósághű konkrétsággal közvetítik a pillanat pompáját, feszültségét. Ez a vers pontozott képet hoz létre, amely közelről nézve káoszt, „mágikus változások sorozatát” ad, a távolban pedig pontos képet. Fet impresszionistaként szubjektív megfigyeléseinek és benyomásainak közvetlen rögzítésére alapozza költészetét, különösen a szerelmi élmények és emlékek leírását. A sűrítés, de nem a színes vonások keveréke, élességet ad a szerelmi élmények leírásának, és a lehető legtisztább képet ad a szeretettről. A versben szereplő természet a szerelmesek életének résztvevőjeként jelenik meg, segít megérteni érzéseiket, különleges költészetet, rejtélyt és melegséget adva nekik.

A randevúzást és a természetet azonban nem csak úgy írják le, mint kettőt párhuzamos világ- az emberi érzések világa és a természetes élet. A vers újítása az volt, hogy a természet és a dátum is töredékes dátumok sorozataként jelenik meg, amelyeket az olvasónak magának kell egyetlen képbe kapcsolnia.

A vers végén a szeretett portré és a táj eggyé olvad: a természet világa és az emberi érzésvilág elválaszthatatlanul összekapcsolódik.

A természetábrázolásban azonban Tyucsev és Fet között is van egy mélyreható különbség, ami elsősorban e szerzők költői temperamentumának különbségéből adódott.

Tyutchev költő-filozófus. Az ő nevéhez fűződik a filozófiai romantika áramlata, amely a német irodalomból került Oroszországba. Verseiben pedig Tyucsev igyekszik megérteni a természetet, beleértve annak filozófiai nézetrendszerét, belső világának részévé alakítva azt. Ez a vágy, hogy a természetet a keretek közé illesszük emberi tudat Tyutchev személyeskedés iránti szenvedélyét diktálta. Tehát a versben forrásvizek"patakok" futnak, csillognak és beszélnek.

A természet megértésének, megértésének vágya azonban odáig vezeti a lírai hőst, hogy elszakítva érzi magát tőle; ezért Tyucsev sok versében olyan élénken hangzik fel a természetben való feloldódás, „összeolvadás a túlvilággal” (“Mit üvöltözöl, éjszakai szél?”) vágya.

Egy későbbi „Szürke-szürke árnyékok keveredtek...” című versében ez a vágy még világosabban megjelenik:

Csendes alkonyat, álmos alkonyat,

Hajolj a lelkem mélyére

Csendes, sötét, illatos,

Minden öntsön és kényelem.

Tehát a természet rejtélyének megfejtésére tett kísérlet a lírai hőst a halálba viszi. A költő így ír erről egyik négysorában:

A természet egy szfinx. És minél többet tér vissza

Megkísértésével elpusztítja az embert,

Amit talán nem a századból

Nincs rejtvény, és nem is volt.

A későbbi dalszövegekben Tyucsev rájön, hogy az ember a természet alkotása, az ő fikciója. A természetet káosznak tekinti, ami félelmet kelt a költőben. Az értelemnek nincs hatalma felette, ezért Tyucsev sok versében a világegyetem örökkévalóságának és az emberi lét múlandóságának ellentéte jelenik meg.

A lírai hős, Fet egészen más kapcsolatban áll a természettel. Nem igyekszik a természet fölé emelkedni, azt az értelem szempontjából elemezni. A lírai hős a természet szerves részének érzi magát. Fet verseiben a világ érzékszervi felfogása közvetítődik. A benyomások közvetlensége az, ami megkülönbözteti Fet munkáját.

Fet számára a természet természetes környezet. A „Ragyogott az éj, tele volt a kert holddal...” (1877) című versében a legvilágosabban érződik az emberi és a természeti erők egysége:

Ragyogott az éjszaka. A kert tele volt holddal, feküdt

Gerendák a lábunk előtt egy világítás nélküli nappaliban.

A zongora teljesen nyitva volt, és a húrok remegtek benne,

Mint a szívünk a dalodért.

A természet témája e két költőnél a szerelem témájához kapcsolódik, aminek köszönhetően a lírai hős karaktere is feltárul. Tyucsev és Fetov dalszövegeinek egyik fő jellemzője az volt, hogy a spirituális élmények világára épült. szerető személy. A szerelem e költők megértésében mély elemi érzés, amely betölti az ember egész lényét.

Tyutchev lírai hősét a szerelem szenvedélyként való felfogása jellemzi. A versben „Ismertem a szemeket, - ó, ezek a szemek!” ez verbális ismétlésekben valósul meg („szenvedélyes éjszaka”, „szenvedélymélység”). Tyutchev számára a szerelem percei - " csodálatos pillanatok”, amelyek értelmet adnak az életnek („Érthetetlen tekintetemben, az élet fenekére tárva...”).

Ez a költő az életet az „aranyidőhöz” hasonlítja, amikor „az élet újra megszólalt” („KV”, 1870). A lírai hős Tyutchev számára a szerelem felülről küldött ajándék, és némi mágikus erő. Ez érthető a szeretett kép leírásából.

A versben „Ismertem a szemeket, - ó, ezek a szemek!” nem a lírai hős érzelmei számítanak, hanem a szeretett belső világa. Portréja lelki élmények tükre.

Szomorúan, elmélyülten lélegzett (nézzen),

Sűrű szempilláinak árnyékában,

Mint öröm, fáradt

És akárcsak a szenvedés, végzetes.

A lírai hősnő megjelenése nem igazán megbízható, hanem úgy, ahogy a hős maga érzékelte. Csak a szempillák képezik a portré sajátos részletét, míg a jelzők a szeretett tekintetének leírására szolgálnak, közvetítve a lírai hős érzéseit. Így a szeretett portréja pszichológiai.

Fet szövegeit a természeti jelenségek és a szerelmi élmények közötti párhuzamok jelenléte jellemezte („Suttogás, félénk légzés...”). 366

A „Ragyogott az éjszaka. Tele volt a kert a holddal...” a táj simán átváltozik a szeretett kép leírásává: „Hajnalig énekelted könnyekben kimerülten, hogy egyedül vagy – szerelem, hogy nincs más szerelem.”

Tehát a szerelem jelentéssel tölti meg egy lírai hős életét: „egyedül vagy - egész életed”, „te egy szerelem". Minden aggodalom ehhez az érzéshez képest nem olyan jelentős:

Nincsenek sorssértések és égő lisztszívek,

És az életnek nincs vége, és nincs más cél,

Amint hiszel a zokogó hangokban,

Szeretlek, ölelj és sírj miattad!

Tyutchev szerelmi szövegeit az események múlt idejű leírása jellemzi ("Ismertem a szemeket - ó, ezek a szemek!", "Találkoztam veled - és az egész múlt ..."). Ez azt jelenti, hogy a költő tudatában van a szerelem érzésének, mint régen elmúlt, így felfogása tragikus.

A „K. B.” a szerelem tragédiája a következőkben fejeződik ki. A szerelembe esés idejét az őszhez hasonlítjuk:

Mint néha késő ősszel

Vannak napok, vannak órák

Amikor tavasszal hirtelen kifúj

És valami megmozgat bennünk...

Ebben az összefüggésben az évnek ez az időszaka a végzet és a végzet szimbóluma. magas érzés.

Ugyanez az érzés tölti el az „Ó, milyen halálosan szeretünk!” című verset! (1851), szerepel a "Deniszijev-ciklusban". A lírai hős elgondolkodik azon, hogy mihez vezethet a „végzetes két szív párbaja”:

Ó, milyen halálosan szeretünk!

Mint a szenvedélyek heves vakságában

Mi vagyunk a legvalószínűbbek a pusztításra

Mi kedvesebb a szívünknek! ..

A tragédiát az „Utolsó szerelem” (1854) című költemény is betölti.A lírai hős itt ráébred, hogy a szerelem végzetes is lehet: „Ragyogj, ragyogj, az utolsó szerelem búcsúfénye, az est hajnala!” És mégis az érzés, A végzet nem zavarja a lírai hőst a szerelembe: „Hagyja, hogy a vér az erekben apadjon, de a gyengédség a szívben ne fogyjon...” Az utolsó sorokban Tyutchev tömören jellemzi magát az érzést: „Egyszerre vagy boldogság és reménytelenség .”

Fet szerelmi dalszövegei azonban nemcsak a remény és a remény érzésével vannak tele. Mélyen tragikus. A szerelem érzése nagyon ellentmondásos; ez nemcsak öröm, hanem gyötrelem, szenvedés is.

A „Ne ébreszd fel hajnalban” vers mind kettős jelentéssel bír. Első pillantásra derűs képe látható a lírai hősnő reggeli álmáról, de már a második négysor közvetíti a feszültséget és rombolja ezt a derűt: „És forró a párnája, és forró a fárasztó álma.” Az olyan epiteták megjelenése, mint a "fárasztó alvás", nem derűt, hanem fájdalmas állapotot jelez, amely közel van a delíriumhoz. A továbbiakban kifejtik ennek az állapotnak az okát, a vers tetőpontjára kerül: „Egyre sápadtabb lett, szíve egyre fájdalmasabban vert.” A feszültség nő, és az utolsó sorok teljesen megváltoztatják az összképet: "Ne ébressze fel, ne ébressze fel, hajnalban olyan édesen alszik." A vers vége kontrasztot mutat a közepével, és visszavezeti az olvasót az első sorok harmóniájába.

Így a lírai hős szerelmi felfogása mindkét költőnél hasonló: ennek az érzésnek a tragédiája ellenére értelmet ad az életnek. A tragikus magány Tyutchev lírai hősének velejárója. A „Két hang” (1850) filozófiai költeményben a lírai hős az életet küzdelemnek, szembenézésnek fogja fel. És „bár a küzdelem egyenlőtlen, a küzdelem reménytelen”, maga a küzdelem fontos. Ez az életre való törekvés áthatja az egész verset: „Bízzatok, küzdjetek, ó, bátor barátok, bármilyen kemény a csata, milyen kemény a küzdelem!” A „Cicero” (1830) című költeményt ugyanez a hangulat hatja át.

A „Zershit” (1830) című versben, amely a költő és a költészet témáját érinti, a lírai hős megérti, hogy a társadalom nem fogja mindig elfogadni: „Hogyan fejezheti ki magát a szív? Hogyan érthet meg valaki más? A hős lelki élményeinek világa itt fontosnak bizonyul: "Csak tudd, hogyan élj magadban - a lelkedben egy egész világ van."

A lírai hős Fet világképe nem olyan tragikus. Az „Egy lökéssel elűzni az élő csónakot” (1887) című versében a lírai hős az Univerzum részének érzi magát: „Adj egy sóhajt az életnek, adj édességet a titkos kínoknak, azonnal érezd a magáét.” A külvilággal való ellentmondás itt csak külső (az „ismeretlen, kedves” oximoronja). A „virágzó partok” és a „más élet” annak a titokzatos ideális világnak a leírása, amelyből a költő ihletet kap. Racionálisan ez a világ megismerhetetlen, mert „ismeretlen”; de a mindennapi életben ennek megnyilvánulásaival találkozva a költő intuitív módon rokonságot érez az „ismeretlennel”. A költő kifinomult fogékonysága a külvilág jelenségei iránt nem tud átterjedni mások munkáira. A kreatív empátia képessége az igazi költő legfontosabb jellemzője.

„A macska énekel, összeszorul a szeme” (1842) című versében Fet nem ábrázol tárgyakat és érzelmi élményeket azok okozati összefüggésében. A költő számára a lírai cselekmény megalkotásának feladatát, amelyet a lírai „én” mentális állapotainak sorozataként értünk, felváltja a légkör újrateremtésének feladata. A világfelfogás egysége nem a világról való tudás teljességeként, hanem egy lírai hős tapasztalatainak összességeként fogható fel:

A macska énekel, szemeit hunyorogva,

A fiú a szőnyegen szunyókál

Kint vihar játszik

Az udvaron fütyül a szél.

Tehát a lírai hős Fet és a lírai hős Tyutchev másképp érzékeli a valóságot. A lírai hős, Fet optimistább hozzáállással rendelkezik, és a magány gondolata nem kerül előtérbe.

Tehát Fet és Tyutchev lírai hőseinek hasonló és eltérő vonásai vannak, de mindegyikük pszichológiája a természeti világ finom megértésén, a szerelemen, valamint a világban való sorsának tudatán alapul.

Fjodor Ivanovics Tyucsev munkája a 19. századi orosz költészet zseniális oldala. Tyutchev írt az emberi érzésekről, a természetről, Oroszországról. Verseiben a lírai hős erős érzelmekre képes, gyengéd, őszinte emberként jelenik meg. A lírai hős Tyucsev költészetében magának a költőnek a kettőse, gyakran tükrözi gondolatait, érzéseit. Ez különösen jól látszik a szerelmes dalszövegekben.

Tyutchev szerelme hatalmas és mindent magába foglaló, az egész embert magával ragadja. De ez tragikus, mert ilyen szerelem nem létezhet ezen a világon. Ezért a lírai hős boldogtalan. Életében sok szenvedés, veszteség, bánat és elválás van. A szakítások elkerülhetetlenek, mert a szerelem elvakítja az embert, és amikor telik az idő, rájön, hogy a szerelem tárgya messze van az ideálistól.

Az elválasztásnak nagy jelentősége van:

Nem számít, hogy szeretsz, legalább egy napot, legalább egy évszázadot,

A szerelem egy álom, az álom pedig egy pillanat,

És korán vagy későn, vagy ébredés,

És a férfinak végre fel kell ébrednie...

A lírai hős ellentmondásai akadályozzák abban, hogy boldog legyen. De még gyakrabban ő maga találja ki a szenvedést.

Mint egy megfejtetlen rejtély

Élő báj lélegzik benne -

Szorongva nézünk

Szeme csendes fényébe.

Van-e benne valami földi báj,

Vagy mennyei kegyelem?

A lélek szeretne imádkozni hozzá,

És a szív megszakad, hogy imádja...

Lyrica F.I. Tyutcheva titokzatos és érthetetlen. Versei dallamosak, formájuk tökéletes. A természetről szóló versek különösen szembeötlőek: harmonikusak, tökéletesek, az időnek nincs hatalma rajtuk.

Dallamosság van a tenger hullámaiban,

Harmónia a természeti vitákban,

És egy karcsú Musiki-suhogás

Bizonytalan nádasban folyik.

Mindenben megzavarhatatlan rendszer,

Az összhang a természetben teljes, -

Csak a mi kísérteties szabadságunkban

Tisztában vagyunk a viszályunkkal.

Amikor eljön a természet utolsó órája,

A részek összetétele földi törés lesz:

Minden látható újra víz borul,

És Isten arca lesz ábrázolva bennük!

A természetről szóló versekben a világ szépségének finom érzékelését látjuk, szagokat, színeket érezünk, hangokat hallunk. Tyucsev mesterien rajzol természetképeket: valami különlegesre, fényesre hívja fel a figyelmünket, tudja, hogyan hozza közelebb hozzánk a természeti jelenségeket, közvetítse a mennyei harmóniát. A természetben az ellentétek küzdelmét látja, és megmutatja nekünk, hogy ebből fakad a harmónia. A lírai hős mindenre érzékeny, ami az őt körülvevő világban történik. Számára és a szerző számára a természet a szülőföld része.