slajd 1
"Egofuturizam" Igora Severjanjina
BEKETOVA OLGA ALEKSANDROVNA MBOU "Srednja škola br. 5", Aleksin Tula region
slajd 2
Futurizam kao književni pokret rođen je u Italiji. Njegov teoretičar bio je filozof Filippo Marinetti, koji je pisao futurističke manifeste hvaleći pobunu i drskost. Evropski fu-turizam uticao je na ruski. Ruski futurizam je imao mnogo zajedničkog sa ruskim nihilizmom: osnova filozofije za obojicu nije afirmacija, već negacija. Vremenom rođenja ruskog futurizma smatra se 1910. godina, kada je objavljena 1. futuristička zbirka „Bašta sudija“ (autori: D. Burljuk, V. Hlebnikov i V. Kamensky). Futurizam je izašao iz okvira same književnosti, bio je usko povezan s avangardnim grupama umjetnika 1910-ih.
Pojava struje
slajd 3
Futurizam (od latinskog futurum - budućnost) je najekstremniji trend u smislu estetskog radikalizma. Njeni predstavnici negirali su umjetničko i moralno naslijeđe. Ušavši u arenu književne borbe, izjavili su da sve što je nagomilala stara kultura ne treba obnavljati, već uništavati. Prva deklaracija futurista "Šamariti javnom ukusu" izašla je 1912. Mladi pjesnici (D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky, V. Hlebnikov) izjavili su prezir prema "zdravom razumu" i "dobrom ukusu". “, izrazili su mržnju prema jeziku koji je postojao prije njih i odlučili da „Puškina, Dostojevskog i Tolstoja zbace sa parobroda moderne”. Futuristi su tvrdili da imaju univerzalnu misiju: iznijeli su program za rađanje super-umetnosti sposobne da transformiše svet.
Novi trend - duel sa kulturom
slajd 4
Grupacije
kubofuturisti, odnosno pesnici grupe ego-futurista "Gilea" "Mezanin poezije" udruženja "Centrifuga"
D. Burliuk V. Hlebnikov V. Kamensky V. Mayakovsky A. Kruchenykh I. Severyanin I. Ignatiev K. Olimpov V. Gnedov et al V. Shershenevich Khrisanf R. Ivnev et al B. Pasternak N. Aseev S. Bobrov K Bolshakov i drugi.
slajd 5
Egofuturisti Naziv "egofuturizam" stavlja u središte "ega", odnosno "ja" pjesnika. Najsjajniji egofuturista - Igor Severyanin (pravo ime i prezime - Igor Vasiljevič Lotarev) iznio je ideju o trijumfu pojedinca (otuda i "samoveličanje" koje je mnoge iritiralo): ja, genije Igor Severyanin , / Opijen sam svojom pobjedom: / Ekran sam po cijelom ekranu. / Iskreno odobravam!
slajd 6
Igor Severjanin (Igor Vasiljevič Lotarev) rođen je 4. (16.) maja 1887. godine u Sankt Peterburgu. Njegov otac, Vasilij Petrovič, vojni inženjer (rodom iz "Vladimirskih filisteraca"), koji je dospeo do čina štab-kapetana, umro je 1904. godine u dobi od četrdeset četiri godine. Majka je poticala iz poznate plemićke porodice Shen-shina, kojoj je pripadao i A.A. Feta (1820-1892), rodbinske niti su je povezivale i sa poznatim istoričarem N.M. Karamzin (1766-1826). Nije bez interesa, inače, da je po majčinoj strani Igor Severjanin bio u srodstvu sa A.M. Kollontai. Godine 1896. roditelji su se razveli, i budući pesnik otišao sa ocem, koji se do tada penzionisao, u Čerepovec; Nedugo prije očeve smrti, otišao je s njim u Daleki istok a 1904. godine nastanio se sa svojom majkom u Gatchini. Nije učio ništa, završio je četiri razreda realne škole u Čerepovcu. Poeziju je počeo pisati sa 8 godina. Prvi put je objavljena u časopisu "Leisure and Business" za 1905: tamo je, pod imenom Igor Lotarev, postavljena pesma "Smrt Rjurikova". Pseudonim se pojavio kasnije.
Slajd 7
Inače, sam Igor-Severyanin je to napisao sa crticom: kao srednje ime, a ne prezime. Ime Igor dobio je po kalendaru, u čast svetog drevnog ruskog kneza Igora Olegoviča; Dodatak "Severjanin" učinio je pseudonim bliskim "kraljevskim" imenima i značio je mjesto posebne ljubavi. Ali tradicija pisanja "Severjanin" kao prezimena bila je fiksirana na isti način kao i tradicija jednostranog tumačenja pjesnika prema na njegove "ekstazne" pesme.
Slajd 8
Jedan od prvih živopisnih utisaka bilo je zaljubljivanje u Ženečku Gucan (Zlatu), koja je inspirisala budućeg pesnika.
Dolazi proleće u jorgovanom ogrtaču, U širokom bledoplavom šeširu, I nevidljivi potoci đurđevaka Zvuče kao zvona u vazduhu... Ona, smejući se, golica moje živce, Flertuje slatko i oštro... Ja žurim da nju, i odjednom mlada žena postaje zlatno proljeće, Hodajući u jorgovanom ogrtaču, U širokom šeširu blijedoplavom... Bio sam siromašan, i što sam bio siromašniji, Što sam više želio živjeti... Iz autobiografskog romana u stihu “Padajući brzaci”
Slajd 9
Mladalačka iskustva nisu privukla pažnju čitalaca i kritike, a pjesnik je morao o svom trošku objaviti (od 1904. do 1912.) više od trideset različitih brošura, šaljući ih na recenziju urednicima časopisa i uglednim ljudima („Misli Zarnicija " (1908), "Intuitivne boje" (1908), "Princeza ogrlica" (1910), "Električne pjesme" (1910) itd.).
Slajd 10
Godine 1909. Lav Tolstoj je postao ogorčen na zbirku „Intuitivne boje“ (veliki starac je bio ogorčen stihovima: „Stavite vadičep u elastičnost čepa / I oči žene neće biti plašljive“) i napao je pesnik sa prekorom. „... Lakom Tolstojevom rukom... svi koji nisu bili lijeni počeli su da me grde. Časopisi su počeli rado da objavljuju moje pesme, organizatori dobrotvornih večeri su me snažno pozivali da učestvujem u njima – večerima, a možda i u filantropima.
slajd 11
Šta je pesnika toliko privuklo čitaocima-savremenicima? Sjevernjak je očarao neobičnim, svijetlim, novim - zvukovima, osjećajima, bojama, ritmovima. Pretvorio je svakodnevni život u praznik, uveo ga u izmišljeni svijet luksuza i ljepote, pa makar bio i “lijep”. Kraljevi i kraljice, prinčevi i princeze, paževi, vile žive u ovom izmišljenom svijetu. Savremeni život je tu i: restorani, koncerti, klubovi, dnevne sobe, seoske vikendice, motorni landaui, dvokrilci, ekspresni vozovi, velovi, lepeze, likeri... U ovom svetu brzina, lepota, ljubav, mladost, luksuz, "visina sfera" - egzotično, jedinstveno i istovremeno moderno.
slajd 12
Bilo je neobično pisati o ovom neobičnom svijetu: i Severjanin je izmislio nove žanrove. Nazivi većine su neologizmi: minionet, kinematograf, kvadrat kvadrata, egopoloneza, poet-ta, asosonnet, skica, dison, gazal-la, medaljon, nokturno, habanera, romansa. Obično je pjesnik naznačio žanrove svojih pjesama. Mnogi od njih su u prirodi balade: imaju kratak, neobičan, napet zaplet.
slajd 13
Godine 1911. Igor Severjanin se zajedno sa pjesnikom K. Olimpovom, sinom Fofanova, proglasio osnivačem nove poetske škole - ego-futurizma. U Prologu ego-futurizma (1911) manifestirao je: "Živimo u oštrom i trenutnom... i svaka riječ je iznenađenje"; u njegovim pesmama samodivljenje i samohvala poprimaju hipertrofirane - na granici parodije i vulgarnosti - forme: "Ja, genijalni Igor Severjanin, opijen sam svojom pobedom."
A.N. Čebotarevskaya, F. Sologub, V. Bayan, B.D. Bogomolov i I. Severyanin
Slajd 14
Slogani "egofuturizma":
Duša je jedina istina. Samopotvrđivanje ličnosti. Traganje za novim bez odbacivanja starog. Smisaoni neologizmi. Podebljane slike, epiteti. Borba protiv "stereotipa". raznovrsnost brojila. (Gdje je tu narcizam, šokantnost i vulgarnost?!)
slajd 15
Bilo kako bilo, Severyanin je postao moderan. Godine 1911. Valerij Brjusov (1873-1924), tada poetski majstor, napisao mu je prijateljsko pismo, odobravajući brošuru Električne pesme. Drugi majstor simbolizma, Fjodor Sologub (Fjodor Kuzmič Teternikov, 1863-1927), aktivno je učestvovao u sastavljanju prve velike zbirke Igora Severjanjina "Gromovita čaša" (1913), poprativši je oduševljenim predgovorom i posvetivši triolet Igor Severyanin 1912. godine, počevši s stihom "Nova zvijezda se diže". Tada je Fjodor Sologub pozvao pjesnika na turneju po Rusiji, započevši zajedničke nastupe u Minsku i završivši ih u Kutaisiju. Uspjeh je rastao.
slajd 16
Trijumfalna slava pjesniku je došla 1913. godine, nakon objavljivanja zbirke Grom-kipela čaša. Uskoro Igor Severyanin odbija sudjelovati u bilo kakvim književnim udruženjima, radije ne dijeliti lovorike ni sa kim. Sljedeće zbirke "Zlatolir" (1914), "Ananas u šampanjcu", "Victoria Regia", "Poezoantrakt" (1915) itd. Nisu dodale ništa novo današnjoj slici salonsko-budoarskog pjesnika, razočarale su ozbiljne čitaoce. , koji su polagali nade u Severjanina za ažuriranje poetskog jezika, ali su mu osigurali reputaciju „idola učenica“.
FUTURIZAM. IGOR SEVERYANIN
U poeziji on nije buntovnik i nije orač,
Radije - čarobnjak, neočekivani iscjelitelj;
Jedan on je izgledao skoro briljantan,
Ostalo - budoar-bulevarski banalni ...
Vadim Shefner
Igor Severjanin je uveo termin "FUTURIZAM" u rusku književnu upotrebu, nakon što je osnovao "Akademiju futurizma" u Sankt Peterburgu 1911. godine, pre nego što se moskovska levica proglasila kubofuturistima. Egofuturizam se razlikovao od kubofuturizma po svom kredu:
Duša je jedina istina.
Samopotvrđivanje ličnosti.
Tražite nešto novobez odbacivanja starog.
Smisaoni neologizmi.
Podebljane slike, epiteti i disonance.
Borba protiv stereotipa i čuvara ekrana.
Raznolikost mjerača [Cit. prema: Vasilevskaya 1991: 48].
A 1912. godine u Moskvi je proglašenFuturistički manifest "Šamar svoj ukus", koji je definisao prava pesnika:
1. povećati obim vokabulara proizvoljnim i izvedenim riječima (riječ-inovacija);
2. na neodoljivu mržnju prema jeziku koji je postojao prije njih;
3. stajati na bloku riječi "mi" u moru zvižduka i ogorčenja itd., uključujući uzdizanje ljepote samovrijedne (samodovoljne) riječi [Poetski trendovi u ruskoj književnosti krajem 19. - početkom 20. stoljeća 1988: 102].
Ovaj manifestpotpisali su glavni pristalice futurističkog pokreta D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov.
Godine 1913., u manifestu iz almanaha "Sudijački vrt II", futuristi su iznijeli nove principe kreativnosti, među kojima:
1. Prestali smo razmišljati o konstrukciji riječi i izgovoru riječi prema gramatičkim pravilima, postali smo vidljivi samo u slovimavodi govore . Olabavili smo sintaksu;
2. svjesni smo uloge prefiksa i sufiksa;
3. u ime slobode lične šanse, negiramo pravopis;
4. Samoglasnike razumijemo kao vrijeme i prostor, suglasnike - boju, zvuk, miris.
5. bogatstvo pjesnikovog rječnika je njegovo opravdanje.
6. nama dominiraju nove teme: beskorisnost, besmislenost, tajna imperatorske beznačajnosti veličamo mi...
Mi novi ljudi za novi život. (D. Burliuk, N. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Hlebnikov i drugi) [Isto, str. 106].
Moderna kritika I. Severjanjina uvijek je dvosmisleno ocjenjivala njegov rad. Savremenici su takođe bili ambivalentni u pogledu pesnikove pripadnosti futuristima.
U osvrtu na prvu pesnikovu zbirku "Gromna čaša", objavljenu 1914. godine, V. Hodasevič je napisao da reč "futurist" ne ide za Igora Severjanjina, ponudivši mu nadimak "prezan" - pravi. „Njegova poezija je izuzetno moderna, ne samo zato što govori o avionima, kokotama itd., već zato što su osećanja i misli pesnika osećanja i mislisavremeni čovek, duša je duša današnjice " [Cm.:Severjanin 2000: 8]. Međutim, Severyanin, čak i nakon što je raspustio svoju "Akademiju", i dalje je sebe smatrao "egičnim pjesnikom", glasnikom budućnosti, pa čak i personifikacijom budućnosti u sadašnjosti.
V. Khodasevič izražava svoje gledište o "futurizmu" u Severjanjinovom delu u članku pod nazivom "Severjanin i futurizam". On analizira da li se principi Severjanjinove poezije poklapaju sa principima futurističke grupe, odnosno da li su forma i sadržaj njegovih pesama futuristički.
Upoređujući pesnikovo delo sa futurističkim kanonima, Hodasevič ironično izjavljuje: "Ah, loš futurista Igor Severjanin!" [Khodasevič 1996: 435]. Na kraju članka, autor zaključuje da je Severyanin beskrajno daleko od futurizma, i priznaje da mu se sviđaju pjesnikove pjesme, bilježi njihovu izvanrednu muzikalnost i prikladan sazvučje govora, što Severyanina razlikuje od osrednjih pjesnika.
Još jedan savremeni istraživač rada I. Severjanjina bio je V. Ja Brjusov. Bio je jedan od prvih ozbiljnih kritičara koji je skrenuo pažnju na novog pjesnika. U pregledu poezije za 1911. za Rusku misao, Brjusov je među svim autorima poetskih knjiga izdvojio Severjanina po tome što on pre svega pokušava da osavremeni pesnički jezik, uvodeći u njega reči tabloidnog slenga, hrabre neologizme i koristeći najsmelije metafore, a za poređenje bira uglavnom pojave iz svakodnevnog života modernog urbanog života, a ne iz prirodnog sveta. Ipak, Bryusov je također primijetio pretjeranu plodnost pjesnika, ponekad nauštrb nivoa kreativnosti Severyanina, i njegove pogrešne proračune u stvaranju neologizama, odabiru riječi. U članku o Igoru Severjanjinu, Brjusov kaže da je prva velika knjiga, Čaša koja govori, jedina značajna stvar koju je pesnik stvorio, knjiga prave poezije. Uočava i ironičnu orijentaciju Severjanjinove poezije („Sladoled od jorgovana“, „Disona“). On citira vrlo dobro ciljane fraze: “ispod praha je molitvenik, a na njemu Paul de Kock”, “ženski klub... u kojem glupa osoba ima pravo da se smatra ne glupom, ali pametna je sigurno glupa ” [Bryusov 1981: 335].
Brjusov je napisao da postoji mala grupa debitanata koji svakako žele da kažu „novu reč“, što znači ego-futuristi. Smatrao je da je zadatak ego-futurista da izraze dušu modernog čovjeka, stanovnika veliki grad, a to takođe naglašava sličnost sa onim što je sam Brjusov radio u poeziji kasnog 19. i početka 20. veka. Jednom je otprilike istim riječima opisao zadatak simbolističke poezije. Brjusov priznaje pravo na postojanje estetske stvarnosti koju rekreiraju ego-futuristi: „Samo okruženje ego-futurista je drugačije od onog koje se od vremena romantičara i dalje smatra jedinom poetskom: ne more i kamenje, ne prolećno cveće i tišina zalaska sunca... već „žuta dnevna soba od sivog javora“, „budoar rumene Neli“, „kočija kurtizane“, i u skladu sa tim – „briljantni petorci“, „krem de mandarine“, „kokteli“ itd.
Brjusov prepoznaje želju futurista da obnove poetski jezik i, naglašavajući "legitimnost njihovog zajedničkog plana", izdvaja I. Severjanjina - "majstora" nova škola, nazivajući ga pravim pesnikom, čija poezija sve više dobija potpune stroge obrise.
Svaki novi pjesnik sa sobom nosi nešto novo, samo njemu svojstveno. Na primjer, među novim tvorbama riječi koje navodi Severjanin, Brjusov ukazuje na najuspješnije, na primjer, glagol "lunit". On kaže da Severjanjinove asonance zapravo zamenjuju rimu, a takođe primećuje uspešnu upotrebu disonancija (kedar-eskadrila-veselo-mudro-vidra) [Bryusov 1981: 337].
Brjusov, kao i Hodasevič, priznaje neka od prava pjesnika na titulu inovatora zbog njegovih neologizama. Autor napominje da pjesnik ima riječi nastale jednostavnim pisanjem stranih riječi ruskim slovima i sa ruskim završetkom, na primjer, „ignoriraj“. Bryusov ne smatra takav metod obrazovanja dostojnim inovacije i vrijednim da bude „metod tvorbe riječi“. Konačno, postoje jednostavno iskrivljene riječi, uglavnom zbog rime ili veličine, kao što su „oči“, „svinjetina“ , kralj”. Od velike većine ovih inovacija, prema autoru, samo nekoliko novih riječi zaslužuje pravu pažnju. To već ukazuje ne na futurističku orijentaciju Severjaninove poezije, već na nedostatak osjećaja za jezik i odsustvo koncepta zakona tvorbe riječi.
Brjusov iz svog rezonovanja zaključuje da je pesnik Severjanin u futuriste i inovatore ušao slučajno, a po njegovom mišljenju čak i opterećen ovim naslovom.
L. N. Tolstoj je ljutito govorio o Severjaninu i njegovom delu. Zanimljiva je, međutim, činjenica da je recenzija slavnog pisca izašla u javnost i da je ... cijela zemlja počela da priča o Severjaninu! Od 1909. godine počeo je da "zvecka" po svim mondenskim salonima obje prijestonice.
Stoga se, uprkos prilično oštroj kritici njegovog rada, Severyanin osjećao sjajno govoreći na poetskim koncertima i imao je mnogo obožavatelja njegovog kontroverznog talenta.
Postoji još jedno gledište o stvaralaštvu pjesnika. Igor Severjanin, jedan od začetnika recitalskog žanra, prvi put u istoriji naše poezije počeo je da organizuje turneju sa autorskim čitanjima po gradovima Rusije: Sankt Peterburgu, Moskvi, Kijevu, Minsku, Simferopolju, Samari, Kostroma, Astrahan... Možemo reći da je svoje pesme pevao po sopstvenim motivima. O melodičnosti pesnikovih pesama, njihovoj ljubaznoj ironiji i srodstvu sa narodnom poezijom, romantikom - članak njegovog savremenika Jurija Šumakova "Pesnik na sceni".
Savremeni istraživači pre svega obraćaju pažnju na činjenicu da savremena pesnikova kritika nije uhvatila lirsku ironiju u njegovim pesmama. U mnogim radovima velika se pažnja posvećuje posebnostima upotrebe riječi i sintakse Severjanjinovih djela. Dakle, Nikultseva V.V. u članku „O individualnom poetskom stilu Igora Severjanjina“ razmatra konstrukciju igra riječi (otac rogatih žena), oksimorona (bezličnog lica), metafora (ljubičaste dubine očiju), a govori i o posebnom epitet, „koji datira iz Puškinove tradicije neočekivane kombinacije reči (đurđevak jorgovan, melodične zrake)“ [Nikultseva 2001: 66]. Prisustvo leksičkih neologizama u pjesnikovom stilskom sistemu istraživač naziva kamenom temeljcem strukture teksta. Interes I. Severjanjina za stvaranje reči postaje stabilan, za razliku od mnogih drugih pesnika Srebrnog doba.
Postoje dela koja ističu prekretnice u životu i radu I. Severjanjina (S. Bestuzheva-Lada „Kralj pesnika”, A. Urban „Ljubazni ironista”, O. P. „Igor Severjanin”, Vasilevskaja I. A. „Tako je dobar , da on uopšte nije ono što prazna gomila misli o njemu...").
Proučavanje pjesnikovog stvaralaštva je u većini slučajeva predstavljeno detaljnom analizom pojedinih pjesama. Takvi radovi uključuju članke V. V. Nikultseve „Motivi pjesme u pjesmi I. Severyanina „Ruski“, I. V. Yakovlev „Klasične ruže“, I. A. Gulove „Nekonvencionalni tradicionalizam“ i „Ja sam jesen u jesen“ itd. .
Interes za stvaralaštvo pjesnika među modernim istraživačima ne slabi.
I, iako je Brjusov govorio o blizini pesnika-Severjanjina, želim da potomci imaju nekolikodrugačije viđenje njegovog rada. Činjenica da Severjanin nije samo talentovan pesnik, već zapanjujuće nov, bez presedana, što je Nikolaj Gumiljov prvi put izjavio, glasno i autoritativno, čijim rečima bih želeo da završim naše delo: „... I odjednom ljudi a knjige su čule mladalački zvučni moćni glas pravog pesnika... Igor Severjanin je zaista pesnik, a osim toga i novi pesnik. Ali on je nov i po tome što je bio prvi od svih pesnika... koji je insistirao na pravu da bude iskren do vulgarnosti” (Vidi: Severjanin 2000: 14). A da bi se shvatilo sve novo, u pravilu je potrebno vrijeme.
Odjeljci: Književnost
klasa: 11
Ciljevi lekcije:
- uvesti učenike u složeno duhovno traganje za književnošću Srebrno doba kroz svijest o individualnosti poetskog svijeta različitih pjesnika;
- pokazati porijeklo i značaj djela V. Hlebnikova i I. Severjanjina; razvoj kreativne mašte, usađivanje čitalačkog, književnog ukusa.
Oprema: portreti pjesnika futurista, reprodukcije slika K.Malevich, V.Kandinsky, V.Tatlin; muzičke kompozicije: koncert za klavir i orkestar br. 2 S.V. Rahmanjinova, romanse u izvođenju A.N. Vertinskog
Metodičke metode: prezentacija projekata, prezentacija rezultati istraživanja aktivnost čitanja
Ciljevi lekcije:
Tutorijali:
- organizovati aktivnosti učenika na uopštavanju znanja u okviru teme: „Umetnički svet ruske poezije 20. veka“;
- osigurati da učenici uspostave unutarpredmetne i metapredmetne veze;
- formiranje čitaoca sposobnog za potpunu percepciju književnih djela u kontekstu duhovne kulture i pripremljenog za samostalnu komunikaciju s umjetnošću riječi.
Ciljevi usmjereni na razvoj ličnosti učenika:
- razvijaju sposobnost čitanja, percipiranja, tumačenja poetskih djela, doprinose razvoju umjetničkog ukusa;
- razvoj vještina za kompetentno građenje monoloških iskaza različitih oblika i žanrova, ovladavanje kulturom dijaloškog govora.
edukativni:
- promovirati razvoj sposobnosti međusobnog komuniciranja;
- pomoći učenicima da shvate vrijednost zajedničkih aktivnosti.
Organizacioni momenat.
Tokom nastave
I. Emocionalni uvod u lekciju.
Na pozadini muzike S.V. Rahmanjinova (pjesme A.N. Vertinskog), uvodna napomena nastavnika:
Srebrno doba je doba oživljavanja duhovnosti kulture, kreativne slobode, rađanja svijetlih pojedinaca, briljantnih otkrića. Možete beskrajno nabrajati listu poznatih imena, od kojih je svako proslavilo rusku umjetnost.
Ruski futurizam je značajan i složen fenomen. Danas je naša lekcija posvećena Igoru Severjaninu i Velimiru Hlebnikovu. Važno je naglasiti porijeklo i značaj kreativnosti ovih nesumnjivo istaknutih ljudi. Najbliža umjetnost za pjesnike futuriste je slikarstvo, koje je prednjačilo u zajedničkoj grupi, jedan od projekata posvećen je avangardnom slikarstvu 20. stoljeća. Nakon predstavljanja projekata, grupe postavljaju pitanja jedni drugima, razmjenjuju mišljenja i utiske, daju kratke osvrte uz analizu ovih poruka.
II. Realizacija individualnih domaćih zadataka.
Prezentacija projekta o kreativnom putu Igora Severjanjina. Čitanje pesnikovih pesama, razmena utisaka. Procjena kreativnosti.
Igor-Severjanin (pravo ime i prezime Lotarev Igor Vasiljevič) rođen je u Sankt Peterburgu u porodici oficira, po majci je bio potomak Karamzina i dalji Fetov rođak. Završio je realnu školu u Čerepovcu. Prvi put je objavljena u drugom broju časopisa "Leisure and Business" za 1905. godinu: tamo je, pod imenom Igor Lotarev, postavljena pjesma "Smrt Rjurikova". Književnost se odmah nesebično predala, izdavao o svom trošku tanke pamflete poezije. Pjesme nisu naišle na veliki odjek.
20. novembra 1907. (Severjanin je slavio ovaj dan svake godine) upoznao je svog glavnog poetičkog učitelja Konstantina Fofanova, koji je prvi od pesnika cenio njegov talenat. Sjevernjak je u modi. Godine 1911. Valerij Brjusov, tada poetski majstor, napisao mu je prijateljsko pismo podržavajući brošuru Električne pesme. Drugi majstor simbolizma, Fjodor Sologub, aktivno je učestvovao u sastavljanju prve velike zbirke Igora Severjanjina Glasno kipuća čaša (1913), poprativši je oduševljenim predgovorom i posvetivši pesniku triolet 1912, počevši od stiha „A nova zvijezda raste." Tada je Fedor Sologub pozvao Severjanina na turneju po Rusiji, započevši zajedničke nastupe.
Uspjeh je rastao. Igor-Severjanin (ovako je napisao svoj pseudonim - kroz crticu: kao srednje ime, a ne prezime) je lik tipičan za Srebrno doba. Čovek-orkestar, sintetički umetnik, spajao je reč i muziku, reč i slikarstvo, bio je izvođač-recitator, glumac, a istovremeno je neprestano eksperimentisao u stihovima. Sledeće zbirke Zlatolir (1914) i Ananas u šampanjcu (1915) učvrstile su Severjanjinovu slavu kao salonskog pesnika koji veliča boemski život, što je privuklo buržoasku javnost, zahvaćenu raspoloženjem „gozbe za vreme kuge“. Sjevernjak je tražio pravo da bude apolitičan i da piše na svoj način, bez obzira na društvena dešavanja. Severjanin je 1911. godine osnovao sopstveni književni pokret - egofutur (1911. godine, "Prolog egofuturizma"), u njegovoj grupi su bili Konstantin Olimpov (sin K. Fofanova), Ivan Ignjatijev, Va, Bajan, Vasilisk Gnedov i Georgij Ivanov, koji je ubrzo prešao u akmeiste. Ego-futuristi su 1914. održani zajedno sa kubo-futuristima D. Burliukom, V. Mayakovskym i Vasom. Kamenskog na Krimu Olimpijada futurizma.
Godine 1918, na večeri u Politehničkom muzeju u Moskvi, Igor Severjanin je izabran za "kralja pesnika", pobedivši Majakovskog i Kamenskog. Pesnik se svrsishodno i, doduše, efikasno bavio stvaranjem slike o sebi:
Ja, genijalni Igor-Severyanin,
Opijeni njegovom pobedom:
Potpuno sam pregledan!
Svim srcem odobravam!
Od sada je moj ogrtač ljubičast,
Baršun beretke u srebrnoj boji:
Izabran sam za kralja pesnika
Na zavist dosadne mušice.egopolonese
Živi, živi! Tamburaši pod suncem
Hajde, ljudi, u svoju polonezu!
Kako plodno, kako zlatno truba
Raženi snopovi moje poezije.
U njima pada Ljubav i Nega,
I zadovoljstvo i ljepota!
Sve žrtve svijeta u ime Ega!
Živi, živi! - usta pevaju
Samo nas je dvoje u celom univerzumu,
A ovo dvoje su uvek jedno:
Ja i Desire! Živi, živi!
Ti si predodređen za besmrtnost!
1912
Godine 1918. Severjanin je sa porodicom otišao na odmor u estonski primer sela Toila, gde je završio u prinudnoj emigraciji, ali se osećao prijatno u maloj „omorici“ Toili, sa svojim mirom i tišinom. U Severjaninovom stilu nesumnjivo dominira sinteza poezije i muzike, upotreba muzičkih tehnika.
Uvod
Ja sam slavuj, bez sklonosti sam
I to bez velike dubine.
Ali bilo da se radi o starcima ili bebama,
Razumeće me, pevača proleća.
Ja sam slavuj, ja sam siva ptica,
Ali moja pjesma je ružičasta.
imam jednu naviku:
Privucite sve u onostrane zemlje.
Ja sam slavuj! šta da kritikujem
Sa svom svojom bezbožnošću?
Gledaj, svinjo, uživaj u koritu,
I to ne u kolutima grana!
Ja sam slavuj, i osim pesama,
Nema druge koristi za mene.
Tako sam bezumno divna
To Značenje se poklonilo preda mnom!
Sjevernjak je bio veliki ironista. Ironija je u njemu kombinovana sa tekstovima. Njegov zapanjujući refren "Nećeš mi se vratiti...", razriješen pravim krikom duše, ali gotovo šapatom: "Umrijeću sam, razumiješ li?!" Severjanjinova usamljenost je onda dokaz zagonetke velikog ruskog pesnika, koja još nije u potpunosti rešena.
Dvadesetih se, naravno, držao podalje od politike (sebe naziva ne emigrantom, već ljetnim rezidentom). Život mu prolazi više nego skromno Svakodnevni život bio je zadovoljan sa malim. Tek 1931. godine objavljena je nova (bez sumnje izvanredna) zbirka pjesama "Klasične ruže", koja sumira iskustvo 1922-1930. Održano je nekoliko turneja po Evropi, ali izdavači knjiga nisu pronađeni. Tako je u skromnosti, jako nalik siromaštvu, živio do 1941. Forma i sadržaj njegove poezije su se promijenili do neprepoznatljivosti.
Život je postao sasvim sličan smrti:
Sva taština, sva tupost, sva prevara.
Spuštam se do čamca, drhteći hladno,
Da potone sa njom u maglu...
Dana 20. decembra 1941. godine, u Talinu koji su okupirali Nijemci, nekadašnji Reval, pjesnik je umro pod uličnom tutnjavom SS čizama hodajući u korak.
Na groblju Aleksandra Nevskog, gde je sahranjen Igor Severjanin, njegovi redovi su postavljeni na spomenik:
Kako dobre, kako će svježe ruže biti,
Bačena u moj grob od strane moje zemlje!
III. Ažuriranje znanja.
1. Šta implicira naziv "egofuturizam" i šta Severjanina približava futuristima? ( Naziv "egofuturizam" stavlja "ja" u centar, tj. “Ja” pjesnika je stoga “samoveličanje” koje je mnoge iritiralo. Sa futuristima, Severjanjina je spojilo odbacivanje malograđanske stvarnosti, koju je često ismevao – pesme o „lepotama“ života shvaćane su ozbiljno; sklonost vokabularu).
2. Komentirajte neke Severjanjinove neologizme. ( Neologizmi Sjevernjaci se susreću na svakom koraku. Činilo se da je izmislio jezik za svoju poeziju. Evo nekih od njih: "brz tempo", "gromovito", "lunarni", "izobličeni". Osim neologizama, koristi neobične fraze: „Tako si estetski“, „Impulzivno sam inspirisan“, „srce vodopada“, „ptica se poklopila s vjetrom“.
IV. Prezentacija projekta o stvaralačkom putu Velimira Hlebnikova.
Čitanje pesnikovih pesama, razmena utisaka. Procjena kreativnosti.
Neosporni kreativni vođa futurizma i, možda, najupečatljivija ličnost post-simbolističke poezije bio je Velimir Hlebnikov, koji je ostavio opsežno naslijeđe koje je i danas predmet raznih književnih interpretacija.
Život i rad za Hlebnjikova nikada nisu bili samostalne ili susedne sfere: za njega, kao i za većinu futurista, oni su se stopili u pojedinačni proces kontinuirani razvoj. Viktor Vladimirovič Hlebnikov rođen je 9. novembra 1885. godine u Astrahanskoj provinciji (sada je to teritorija Kalmikije).
U književnost je došao 1905. godine - u vrijeme procvata simbolizma. Nakon 1906. godine napušta fakultet i ornitologiju, koje je prethodno studirao, te se fokusirao na književnost. A u septembru 1908. godine upisao je 3. godinu Fizičko-matematičkog fakulteta Univerziteta u Sankt Peterburgu i preselio se u Sankt Peterburg. Glavni razlog njegovog preseljenja bila je ogromna i ozbiljna želja da se bavi književnošću. U Sankt Peterburgu se Hlebnikov zbližio s krugom mladih pjesnika i započeo boemski život. Tokom ovog perioda, Hlebnikov je upoznao simboliste Alekseja Remizova i Sergeja Gorodeckog i prisustvovao poetskim večerima. U djelima Hlebnikova tog vremena, slavenska tema se široko odražavala. Konkretno, u predstavi "Snjegović" među glumci ispada da je to čitav panteon izmišljenih paganskih božanstava, kao npr snezini, smekhini, berezomir, drvoseci itd. Ovo je bio direktan nastavak trenda koji su započeli simbolisti ponovnog interesovanja za mitove.
U aprilu 1909. godine počela je sa radom „Akademija stiha“ na „kuli“ Vjačeslava Ivanova. "Toranj" je bio naziv za Ivanovljev stan, koji se nalazi na poslednjem spratu u ulici Tavričeska 25 sa prostorijom u okruglom uglu. Hlebnikov ga je takođe posetio krajem maja 1909.
U jesen, pesnik upoznaje Nikolaja Gumiljova. Iste jeseni Hlebnikovo je ime promijenjeno - uzeo je kreativni pseudonim Velimir,što znači "veliki svijet". Početkom 1910. Hlebnikov je već prestao da pohađa Akademiju stihova. U februaru ga je Vasilij Kamenski upoznao sa još jednim krilom nove umetnosti: umetnikom Mihailom Matjušinom, Vladimirom i Nikolajem Burljukom. Iste 1910. godine njegova pjesma "Čarolija smijeha" pojavila se u zbirci "Studio impresionista". (Pokušajmo pročitati pjesmu"Prokletstvo smijeha" i razumiju značenje neologizama, nijanse srodnih riječi i procijenite Hlebnikovo stvaranje riječi)
Objašnjenje: Hlebnikov je skrenuo pažnju na korijen riječi i uz pomoć raznih prefiksa i sufiksa počeo tvoriti nove riječi koje podsjećaju na staroslavenski. Time je pokušao „čarobni kamen pretvaranja svih slovenskih riječi iz jedne u drugu – slobodno topiti riječi“. Pesma seže u folklornu tradiciju i podseća na pagansku zaveru.
Kamensky, Burliuk i Khlebnikov stvorili su vlastitu grupu "budetlyane" (od riječi "volja") i počeli pripremati za izdavanje kolekciju pod nazivom "Bašta sudija". Knjiga je objavljena u aprilu 1910. A 1910. godine pojavilo se još jedno samo ime - "Gilea" (prema drevnom imenu pokrajine Tauride). Postojao je pokušaj da se stvori poseban, "zamućen" jezik. „Slikori Budutljana vole da koriste delove tela, rezove, a Budutljani stvaraju govor sa isečenim rečima i njihovim bizarnim lukavim kombinacijama“ (futuristička deklaracija „Reč kao takva). Posebna uloga u ovom jeziku pripisana je fonetici: svaki zvuk govora, prema "tvorcima govora", ima određeno značenje. Čuvena "smutljiva" pesma Hlebnikova OR br. 13 (1909)
Objašnjenje: Jezik pesme liči na jezik ptica. Hlebnikov je često koristio živi simbol - ptice, koje bi, kako je pjesnik vjerovao, trebale prenijeti kretanje vremena. Jedan, „svezemaljski“ jezik simbolizirao je vezu između naroda i kontinenata. Za Hlebnjikova „zamućeni“ jezik je jezik budućnosti, sposoban da ujedini ljude.
Do 1912. godine prošlo je skoro 2 godine do oslobađanja Sudijske bašte, tokom kojih ljudi nisu ništa preduzimali. Tada je David Burliuk pozvao dva mlada pjesnika u grupu - Vladimira Majakovskog i Alekseja Kručenih. Godina 1912. za Hlebnikova je obilježena objavljivanjem njegove prve knjige. Iste godine, futuristi (tada su se već bytlyane i njihovi suradnici počeli zvati ovom riječju) počeli su promovirati svoje aktivnosti. Održavaju se izložbe avangardnih umjetnika (na čelu s grupama Burliuk, Jack of Diamonds i Donkey's Tail). Značajan dio zbirke "Šamar javnom ukusu" bile su pjesme Hlebnjikova, uključujući i čuvenu pjesmu "Skakavac":
Krilati zlatnim pismom
najtanje vene,
Skakavac stavljen u tijelo trbuha
Ima mnogo primorskog bilja i vere.
"Udarac, udarac, udarac!" - progunđa Zinziver.
Oh labude!
Oh sjaji!
Međutim, kritike su ovu zbirku primile s neprijateljstvom, ali je knjiga ipak prilično brzo rasprodata. Općenito, do proljeća 1914. Hlebnikov je bio u sukobu sa mnogim svojim prijateljima i bio je pomalo razočaran futurizmom. Nešto kasnije, u februaru 1916. godine, utopijsko društvo „Predsednici globus"ili "Unija 317". Događaji februarske revolucije naveli su Hlebnikova da ode u Petrograd, gdje se odmah pridružio javnosti i književni život. Pesma "Sloboda dolazi gola" (1917) pozdravlja revoluciju:
Sloboda dolazi gola
Bacanje cveća u srce
A mi, hodajući u korak sa njom,
Pričamo sa nebom na tebi.
Mi ratnici ćemo jako udariti
Ruka na oštrim štitovima:
Neka narod vlada
Uvek, zauvek, tu i tamo!
Neka djevojke pjevaju na prozoru
Između pjesama o drevnom pohodu,
O odanom podaniku Sunca -
autokratski narod.
Godine 1918. Hlebnikov putuje po Rusiji bez posebne svrhe. Općenito, njegova mapa rute je vrlo široka: pjesnik je putovao po cijeloj Rusiji, pa čak i posjetio Iran i Perziju. U Pjatigorsku je napisao pesme "Noć pred Sovjetima", "Predsednik Čeke", ide u Moskvu da počne da objavljuje svoje pesme. U glavnom gradu ga susreću stari prijatelji - Kručenih i Majakovski. Obezbedili su mu smeštaj, doprineli tome da je Hlebnikov postao član Saveza pesnika, organizovali nekoliko kreativnih večeri.
Godine 1921, uz asistenciju Sergeja Jesenjina u Moskvi, objavljeno je zasebno izdanje pesme Hlebnjikova "Noć u rovu" na ovu temu. građanski rat. Međutim, u proleće 1922. pesnik je počeo da pati od napada groznice. Poštovalac njegovog rada pozvao je Hlebnikova u svoje mesto u selo Santalovo, u Novgorodskoj guberniji, gde je, teško bolestan, umro 28. juna 1922. godine. Pesnik je sahranjen u selu Ruchy, Novgorodska oblast. Njegovi posmrtni ostaci su 1960. prebačeni na Novodevičje groblje u Moskvi. U čast Hlebnikova, mala planeta „3112. Velimir. (Čitanje pjesama posvećenih V. Hlebnikovu)
V. Diskusija.
Dajte svoju ocjenu Hlebnikovljevog rada.
Objasnite neologizam "nebovod" ( pesnik).
Hlebnikov je težio stvaranju umjetnosti budućnosti, sposobne da obnovi harmoniju koju je svijet izgubio. Njegov uticaj na razvoj ruske poezije 20. veka je ogroman, što su prepoznali pesnici koji su zauzimali potpuno različite estetske pozicije.
Mora se reći da je Hlebnikov prvi u ruskoj poeziji koristio konsonancije - suglasnike u kojima se, kada se suglasnici poklapaju u naglašenim slogovima rimovanih riječi, naglašeni samoglasnici ne poklapaju: puno-riba, čađ-kap; uveo različite udarne rime: iz torbe - osmijeh, od blata - istina.
VI. Prezentacija projekta o ruskoj avangardi.
Razmjena utisaka, otkrivanje veze između stvaralaštva umjetnika i stvaralaštva pjesnika futurista.
Istorija ruske avangarde počinje 1910. Ruski umjetnici ne samo da su asimilirali evropske tradicije, već su stvorili i vlastiti nacionalni stil. Staro rusko ikonopis, popularne popularne grafike i primitivizam dječjih crteža pomogli su im da stvore novu umjetničku stvarnost.
- "Ruska eksplozija... bila je sasvim prirodna i istorijski opravdana" (D.V. Sarabyanov). Krajem 1910. godine u Moskvi je održana izložba pod nazivom „Dijamantski džak“, a 1911. godine pod tim imenom su organizovana društva koja su trajala do 1917. i održavala izložbe uz učešće ruskih i stranih umetnika. Umjetnici i pjesnici zadirkivali su javnost, "dijamanti" su izrazili protest zbog umjetničke stagnacije.
Umjetnici su slikarstvu vratili sposobnost korištenja samo njegovih svojstava - boje, linije, plastičnosti. Videli su lepotu u samoj površini platna. Interes za temu, za masu, za volumen oblikovan bojom i šareno "tijesto" - sve je to učinilo žanr mrtve prirode popularnim.
Pejzaži, portreti ruskih avangardnih umjetnika postali su nešto blisko mrtvoj prirodi. "Tamburaši" nisu težili monumentalnosti, freski, koristeći u najboljem slučaju formu panoa, približavajući je natpisnoj tabli. Sve ove težnje su kombinovane sa temperamentnom spontanošću, sa kockarskim pritiskom, sa uličnom bukom - sve je to tipično za rusku avangardu.
Prve izložbe "Dijamanta" svjedočile su da je rusko slikarstvo počelo da ulazi u avangardni pokret koji se razvija 1910-1920-ih godina. Postaje programski, projektno zasnovan, praćen manifestom ili usmenom deklaracijom, teorijski potkrijepljenom, bez koje avangarda ne postoji. U spisima avangardista mogu se čuti odjeci savremenosti naučnim otkrićima ili filozofskih koncepata.
Naučne pretpostavke ponekad izgledaju naivno, ali taj nedostatak se nadoknađuje u samoj kreativnosti, gdje intuicija dolazi do izražaja i stavlja umjetničku sliku na razinu najnovijih naučnih otkrića. Razvija se tip umjetnika, kao buntovnik, protestant. Kvaliteta ruske avangarde je poricanje tradicije prethodnika.
Još jedna od glavnih karakteristika je sljedeća: umjetničko djelo stvara nova realnost. Umjetnici su ušli u nepoznati svijet. Njihove slike su sekundarna ili idealna stvarnost. U njemu se na vrlo poseban manevar grade odnosi između dijelova svemira i malih pojava i stvari koje su u krugu ljudske reprezentacije.
Još jedna karakteristika je njegova svestranost. Kandinski, Larionov, Gončarova, Malevič, Tatlin, Matjušin - svaki od njih je nezavisan, nezavisan, jedinstven.
Avangarda je bila neobična za rusku umjetnost. Još više iznenađuje brzo formiranje inovativnog slikarstva. Slikarstvo je iskoračilo do posljednje riječi umjetničkog izuma. Revolucionarni impuls koji je zahvatio Rusiju 1900-1910-ih odigrao je određenu ulogu.
VII. Zaključak.
Reč učitelja. Estetska pobuna futurista bila je reakcija na otvoreni svijet koji se brzo mijenja i gubi podršku. U ruskoj kulturi pod "avangardom" se obično podrazumijeva, prije svega, rad umjetnika - M. Larionova i N. Gončarove, P. Filonova, K. Maleviča, V. Tatlina i drugih, au književnosti - uglavnom rad pjesnika futurista - (A. Kruchenykh, D. Burlyuk, V. Hlebnikov, V. Kamensky, V. Mayakovsky i drugi). Ali, na ovaj ili onaj način, granice književne avangarde tradicionalno su određene radom futurista. Futurizam je u budućnosti služio i kreativnim umjetničkim ciljevima: pomjerao je granice poezije, postavljao pitanje novih funkcija umjetnosti, učinio umjetnost sferom ne potrošnje, već sustvaralaštva, razvijali su se smjeli eksperimenti u književnosti i umjetnosti.
VII. Zadaća.
Pripremite se za esej o Srebrnom dobu ruske poezije.
Egofuturizam je pravac u ruskoj književnosti koji se formirao početkom 20. veka, 1910-ih godina. Razvio se u okviru futurizma. Osim uobičajenih futurističkih karakteristika, odlikovala se upotrebom stranih i novih riječi, gajenjem istančanih senzacija i razmetljivom sebičnošću.
Rođenje struje
Egofuturizam je književni pokret koji se razvio oko njega samog poznati predstavnik Igor Severjanin. Godine 1909. imao je nekoliko sljedbenika među peterburškim pjesnicima. Dvije godine kasnije osnovali su krug pod nazivom "Ego".
Nakon toga, sam Severjanin je objavio pamflet "Prolog (Egofuturizam)", koji je poslao svim novinama. U njemu je pokušao da formuliše da je to ego-futurizam.
Književni trend je brzo postao moderan i uspješan. Predstavnici egofuturizma tog vremena su Georgij Ivanov, Konstantin Olimpov, Stefan Petrov, Pavel Širokov, Pavel Kokorin, Ivan Lukaš.
Osnovavši društvo, počeli su govoriti da je ego-futurizam novi pravac moderna književnost, koja bi se suštinski trebala razlikovati od svega što je bilo prije. Za to su objavljeni manifesti i leci. Istovremeno, principi novog književni pravac formulisan u ezoteričnim i apstraktnim terminima.
Zanimljivo je da se istovremeno pesnici "stare škole" nazivaju pretečama ego-futurizma. Na primjer, Olimpov otac Konstantin Fofanov i Mirra Lokhvitskaya.
Egofuturisti svoja djela ne nazivaju pjesmama, već poezijom.
Razvoj egofuturizma
Prva kreativna asocijacija se prilično brzo raspada. Krajem 1912. godine, Severyanin se razdvojio, počevši brzo sticati popularnost, prvo među simbolistima, a zatim i u široj javnosti.
Nakon toga Ivan Ignatiev preuzima propagandu ovog književnog pokreta. U to vrijeme imao je samo 20 godina. Osniva "Intuitivno udruženje", počinje pisati poeziju i kritike, čak i teoriju ego-futurizma. Pokazalo se da je književni pokret snažno povezan s C, jer slijedi iste principe avangarde. U versifikaciji, pjesnike oba smjera više zanima forma nego sadržaj.
"Petersburg Herald"
1912. godine pojavljuje se prva futuristička izdavačka kuća. Počinje da objavljuje knjige samog Ignjatijeva, kao i Vasiliska Gnedova, Vadima Šeršenjeviča. Egofuturisti aktivno objavljuju u novinama Nizhegorodets i Dachnitsa.
U prvim godinama svog postojanja, ego-futurizam i kubo-futurizam se suprotstavljaju na stilskoj i regionalnoj osnovi. Ovo je svojevrsna konfrontacija između Moskve i Sankt Peterburga. Predstavnici kubofuturizma u poeziji bili su Olga Rozanova.
Godine 1914. odigrao se prvi zajednički nastup ego-futurista na Krimu sa Budutljanima, kako su se zvali kubofuturisti. Severjanin neko vreme sarađuje sa njima, izdajući "Prvi časopis ruskih futurista", ali se onda konačno udaljava.
Izdavačka kuća "Petersburg Herald" zatvorena je 1914. godine, kada je Ignjatijev izvršio samoubistvo. Sam sebi prereže grkljan dan nakon vjenčanja. Razlozi ovog čina još su nepoznati.
Od tada su knjige ego-futurista uglavnom objavljivane u časopisima The Enchanted Wanderer i Poetry Mezzanine.
Brzina i kratkotrajnost
Upravo ove dvije definicije mogu karakterizirati egofuturizam. Bila je to neujednačena i vrlo kratka pojava u ruskoj književnosti. Pažnja kritičara i javnosti bila je prikovana Severjaninu, koji se držao podalje od ostalih.
Većina predstavnika ovog trenda brzo je nadživjela svoj stil, tražeći sebe u drugim žanrovima. Na primjer, mnogi su 1920-ih otišli u imagizam, koji su zapravo pripremali ego-futuristi.
Dvadesetih godina 20. veka, tradiciju ovog pravca pokušao je da podrži Petrograd književne grupe: "Prsten pesnika nazvan po K. M. Fofanovu" i "Gaersova opatija". Ali nisu uspjeli. "Prsten pesnika" je potpuno zatvoren 1922. godine po nalogu Čeke.
Mnogi ego-futuristi koji su ostali u Rusiji bili su potisnuti. Takva je sudbina čekala Konstantina Olimpova, Vasiliska Gnedova, Arelovog grala.
Najsjajniji predstavnik
Ime Igora Severyanina dugo je bilo čvrsto povezano s egofuturizmom. Pravo prezime ovaj pesnik Lotarev. Rođen je u Sankt Peterburgu 1887. godine.
Prema njegovim riječima, obrazovanje je stekao u realnoj školi u Čerepovcu, nakon što je završio četiri razreda. Godine 1904. odlazi u grad Dalniy na teritoriji savremene Kine i živi u Port Arthuru. U Sankt Peterburg se vratio neposredno prije početka rusko-japanskog rata.
Istovremeno je počeo redovno da objavljuje. Sam pjesnik je predložio da svojih prvih osam brošura spoji u ciklus " Svjetski rat Od 1907. godine počinje da potpisuje svoje knjige pseudonimom. Štaviše, u autorovoj verziji izgledao je kao „Igor Severjanin“. Bio je to čin inicijacije, dakle svojevrsna mitologija i amajlija.
Od objavljivanja pamfleta "Prolog ego-futurizma" uobičajeno je računati postojanje novog književnog pravca. Istovremeno, nije se dugo zadržao sa svojim pristalicama i sljedbenicima. Odvojio se od njih, izjavljujući da je izvršio svoj zadatak.
Godine 1913. objavljena je čuvena zbirka u stilu Severjanjinovog ego-futurizma pod nazivom "Gromna čaša". Iste godine je dva puta nastupao zajedno sa Vladimirom Majakovskim, a 1914. je otišao na turneju po jugu zemlje.
Kralj pesnika
Tokom jednog od nastupa s Majakovskim, Severyanin je dobio titulu Kralja pjesnika. Svedoci tvrde da je samu ceremoniju pratilo razigrano krunisanje vencem i mantijom, ali je sam pesnik to shvatio potpuno ozbiljno.
Predstava je održana u sali Politehničkog muzeja 1918. godine. Očevici podsjećaju da su izbori bili praćeni strastvenim povicima i prepirkama, a u pauzi je skoro došlo do tuče između pristalica Majakovskog i Severjanjina.
Sjevernjak je priznat kao kralj, ispred Majakovskog za samo 30-40 glasova. Oko vrata pobjedniku stavljen je vijenac od mirte, pozajmljen iz obližnje pogrebne kuće. Vijenac je visio do koljena, ali Severjanin je nastavio čitati poeziju već u rangu kralja pjesnika. Takođe su hteli da Majakovskog krunišu za vicekralja, ali je on odbio da stavi venac, skočio je na sto i pročitao treći deo pesme "Oblak u pantalonama".
Život u egzilu
Ubrzo nakon toga, Severjanin je otišao, našao se u prisilnom izgnanstvu. Sa svojom vanbračnom suprugom odlazi u Estoniju. Od 1919. počinje da nastupa sa koncertima. Ukupno, tokom njegovog života u ovoj zemlji, odigralo se nekoliko desetina njegovih predstava, posljednji 1940. godine povodom 35. godišnjice njegovog stvaralačkog djelovanja.
Godine 1921. rastavio se od vanbračne supruge Voljanskaje da bi se oženio Felisom Kruut. Istovremeno, pjesnik potpuno napušta ego-futurizam u korist jednostavne i realistične poezije. U emigraciji objavljuje mnoge zbirke pjesama u kojima se osjeća njegova nostalgija za domovinom, potpuno su različite od svega što je napisao u Rusiji.
Osim toga, postao je prvi veliki prevodilac estonske poezije na ruski. Mnogo je gostovao po Evropi, posjećujući Njemačku, Poljsku, Čehoslovačku, Finsku, Litvaniju i Latviju. Godine 1931. dva njegova nastupa održana su u Parizu.
Pesnik je zimu 1940-1941 proveo u Paideu u centralnoj Estoniji. Stalno je bio bolestan. Kada je počeo rat, želio je da se evakuiše u pozadinu, ali to nije mogao učiniti iz zdravstvenih razloga. U oktobru 1941. umro je od srčanog udara u 54. godini.
Istorija ruske književnosti dvadesetog veka. Poezija srebrnog doba: tutorial Kuzmina Svetlana
Igor Severjanin
Igor Severjanin
Igor Severjanin (pravo ime i prezime Igor Vasiljevič Lotarev; 1887, Sankt Peterburg - 1941, Talin), pesnik, osnivač i vođa egofuturizma. Kreativna slika Severyanina izuzetno je šarena i kontradiktorna. Poeziju je počeo da piše sa devet godina i osećao se kao "pesnik, rođeni pesnik". Od 1904. do 1912. izlazile su male zbirke Severjaninovih djela u tiražu od 100-200 primjeraka, brošure "Rjurikova smrt", "Novikova pobjeda" (1904). Istorijske stilizacije nisu privukle pažnju ni čitalaca ni kritičara. U kasnijim brojnim publikacijama osjetio se primjetan utjecaj K. Fofanova, F. Sologuba, M. Lokhvitskaya.
Na početku kreativan način Severjanin je samostalno tražio "trend" koji bi bio "osuđen na uspeh". Severjanina je peterburškom književnom svetu 1912. godine uveo F. Sologub. AT književna sudbina pjesniku je prisustvovao i majstor simbolizma V. Brjusov. Pjesniku je posvetio akrostih ("A ti težiš gore, gdje je sunce vječno"), saosećajno se odazivao na njegove prve zbirke i bio ponosan što je "jedan od prvih dočekao pjesme Igora Severjanjina", smatra ga pjesnik „sa talentom, nesumnjivo izvanredan“, cijenio je njegove pokušaje da „obnovi poetski jezik“.
Futurističke ideje potaknule su Severjanina da stvori svoju verziju futurizma - egofuturizam, koji se zasniva na samopotvrđivanju "ja" autora, "ega". Javni nastupi doneli su pravi uspeh, koji je obezbedila kolekcija "Gromovi pehar". Ironija i ambicija spojeni u šokantnom i psihološki realističnom autoportretu:
Ja, genijalni Igor Severjanin,
Opijen svojom pobjedom:
Posvuda sam pregledan!
Ja sam univerzalno odobren!
Egofuturizam, koji je proglasio Severjanin 1911. godine, prvobitno je nazvan "univerzalnim". G. Šengeli je Severjanina nazvao „pjesnikom univerzalizma“. Planetarni domet je opšteprihvaćeni kodeks tog vremena, posebno karakterističan za futurizam, međutim, Severjanjinov ego-futurizam nije imao radikalnu prirodu odbacivanja tradicije, svojstvenu avangardi. Autor je cijenio svoju autonomiju u umjetnosti i nije se pridružio moskovskoj grupi kubofuturista. Izjavio je: „Učinili su svojim motom ono što sam osudio. Poput italijanskih futurista, osudili su sve što povezuje ruski duh sa prošlošću, nisu prihvatili njihov kategorički zahtev za „uništenjem sve stare umetnosti“. Teorija "zamrlog jezika" A. Kruchenykha takođe nije bila prihvaćena u vezi sa principom jasno utvrđenim u ego-futurističkom programu: "Traganje za novim bez odbacivanja starog".
Na stil ranog Severjanina ukazuje namjerna želja za originalnošću, pretencioznošću, pretencioznošću, o čemu svjedoče naslovi zbirki: Munja munja misli (1908), Ogrlica princeze (1910), Električne pjesme (1911), Potoci u Ljiljani. Poezija" (1911). Pjesnik se vodi i „galanterijom“ i visokim klasičnim primjerima; u životu se traži ili čisto „poetično“, „visoko“, izvanredno, koje nema direktnih analoga u svakodnevnom životu, ili se njegove stvarnosti poetski preobražavaju.
Reakcija savremenika na rad ovog autora bila je što oštrija, pristrasna, bilo da se radi o odbojnosti ili odobravanju. Severjanjinova "dvosmislena slava" počela je "zavijanjem i divljim hukom" štampe nakon oštro negativne kritike L. Tolstoja, koji je pročitao "Khabanera II". Može se zamisliti reakcija klasičnog pisca na retke:
Zaronite vadičep u elastičnost čepa, -
I oči žene neće biti plašljive!
Posebno upečatljive poetske inovacije bila je zbirka „Gromoviti pehar“ koju je izdala moskovska izdavačka kuća „Grif“ 1913. godine, a predgovor je napisao F. Sologub. Zbirka je u dvije godine doživjela deset izdanja i dobila brojne kritike i kritike.
Za razliku od kubofuturista, koji su tražili savez sa slikarima, Severjanin teži sintezi poezije i muzike. Svoje savremenike impresionirao je pjesničkim koncertima, na kojima nije čitao, već pjevao svoje pjesme, ponekad držeći u rukama bijeli ljiljan. S. Rahmanjinov i A. Vertinski pisali su muziku na njegove pesme. Prvi poetski koncert održan je u Teniševskoj školi 1913. godine. Zatim su održani koncerti u Sankt Peterburgu, Moskvi i Jaroslavlju. Zajedno sa kubofuturistima V. Majakovskim i D. Burliukom učestvovao je u bučnoj turneji futurista po Rusiji. Majakovski je ugljenom crtao karikaturu Severjanjina i voleo je da recituje i parodira njegove pesme. U pesmi "Zvona katedrala osećanja" Severjanin prenosi svoje utiske o ovim događajima.
Severjaninove pesme, zasićene svetlim slikovitim detaljima i nijansama "muzike duše", prolaznim raspoloženjima i željama, prenosile su osećaj novine života, utiske "kina", "landa" i drugih tehničkih inovacija s početka 20. veka. Osmišljene za nezahtjevni ukus "ugledne javnosti", lako su se pamtile, citirane su neke rečenice, fraze su postale popularni izrazi(„ananas u šampanjcu“, „sladoled od jorgovana“). Pesma minjoneta "Bilo je kraj mora..." postala je pesnikova "vizit karta", prepoznata je po severnjačkom tonu, načinu i stilu njegovih "farsi iz snova":
Sve je bilo vrlo jednostavno, sve je bilo jako lijepo:
Kraljica je zamolila da seče šipak,
I dala je pola, i iscrpila stranicu,
I stranica se zaljubila, sva u motive sonata.
Pjesnik je pribjegavao parodiji, lirskoj ironiji, karikaturi na način da nije uvijek bilo moguće povući jasnu granicu između pjesnikove ironije i njegovih ozbiljnih umjetničkih zadataka. Neologizmi koje je koristio, ponekad rafinirani, na primjer, iz "Gospođice Lisle" - idi kući, iz pjesme "Himna Altaja" - iluminator, iz pjesme "U letu" - osmijeh, isticao kreativnu slobodu autora. Pjesnik je pribjegao i klasičnim žanrovima lirike - elegiji, sonetu, rondou, baladi i stvorio svoje žanrovske oznake: poezija, egopoloneza, autohimna, trojke, fantastične oktave, šestine, simfonije.
Lajtmotivi stvaralaštva su ljubav, priroda i "ja" pjesnika, brojna samopriznanja i samoobilježja. Mnoge pjesme otkrivale su psihologiju kreativnosti, estetske sklonosti autora, koji je na ironičan način koristio asocijativne i intertekstualne veze sa slikama svjetske kulture.
Ja sam žigosan, kao što je nekada bio Bodler;
To - ja tugujem, onda - osjećam se zagušljivo od smijeha.
Pročitala sam recenziju, definitivno jedem "ekler":
Dakle, recenzija o meni je... prozračna.
O, kritika - prespavani Chauntecleer! -
„Ku-ka-re-ku!“ Zato što sunce nije poslušno.
Igrajući se nerazumijevanjem njegovog rada od strane kritičara, zadirkivanjem i šokantnom arogancijom koja ne bilježi specifičnosti poetske igre, Severyanin pribjegava podudarnosti naziva torte "eclair" i francuske riječi "eclair" - " munja": "U mojim očima ekler, ne "ekler"! / Osvetiću se, kao Bodler! Jedan od “prokletih” francuskih pjesnika C. Baudelaire, isprva žestoko izgrđen od kritičara, a potom i svjetski poznat, stvorio je estetske uzorke dekadentne poezije u zbirci “Cvijeće zla”, a u životu - nove primjere ponašanja buržuja, koji ne vodi računa o integritetu, postaje za Severjanina simbol modernog pjesnika.
U "Prologu egofuturizma" sagledavaju se vlastite kreativne inovacije u oblasti estetike i etike. Prema samoobilježjima, pjesnik stvara suštinski novi stih, „Ko od rođenja ne zna prepreke, / Ne obazirući se na obale, / On oholima daje zadovoljstvo / A robovima prezir šalje. Autor ukazuje na izuzetnu jednostavnost, strofsku strogoću, kompozicionu zaokruženost, slobodu i svežinu svoje poezije:
Obući ću se, kao noći, u haljine
Tvoje misterije i grijesi
U dijademama strofa moji hirovi,
Moja magična iznenađenja
Moje ažurne pesme.
Prolog afirmiše prava intuicije, neposrednosti u umetnosti, bezgranične vere u sopstvene sposobnosti, stapanja sa prirodnim elementima koje je civilizacija „potisnula“ u čoveku („Ja sam neodvojiv od primitivnog, / bio život ili smrt“) ; shvaća se „tečni“ proteizam „ega“ („Vukla me rijeka, cvjetajući jorgovani, / Suncem plamti, mjesecom lije“); racionalnost se pompezno negira („Nemam računicu laboratorija! / Za mene nema nastavnika!“). Pjesnik se zalaže za povratak primitivnim neobuzdanim silama prirode koje vrebaju u čovjeku, izražava nepovjerenje u kulturu kao jedinom čuvaru istine i mudrosti („I nema rekvijema za divljaštvo, / Ali nema ni himne kulturi“) . Duhovna sloboda je, smatrao je pjesnik, neodvojiva od primitivnog prirodnog elementa, koji je povezan sa elementom kreativnosti. Ove tačke poetskog programa Severjanjinovog "Prologa egofuturizma" delili su u ovoj ili onoj meri svi predstavnici ruskog futurizma. Pjesnik je sebe smatrao među "književnim mesijama". U samomanifestacijama Prologa, note poricanja „starog sveta“ karakteristične za futurizam, spremnost na samožrtvovanje u ime budućnosti, zvuče karakteristično za futurizam:
Sam sam u svom zadatku
I zato što sam usamljena
Pripremam mlohavi svijet za predaju,
Isplesti vijenac na kovčeg.
Severjanin je imao neviđenu čast: u Moskovskom politehničkom muzeju javnost ga bira za "Kralja pesnika" (27. februara 1918.), ostavljajući Majakovskog na drugom mestu. Pjesnik je napisao: "Milioni ženskih poljubaca - / Ništa u čast bogova: / I Kljujev mi je poljubio ruke, / I Fofanov mu je pao pred noge!"
Umjetnički svijet Severjanjina, prema L. Anninskyju, određen je rasponom crne i srebrne, „crna je gotovo nevidljiva, srebro blista u mješavinama i legurama.<…>Očaravajuća izmaglica ove poezije vas obavija i obavija prije nego počnete shvaćati šta se tačno krije u ovoj sedefnoj izmaglici, ali pjesnik, aktivno povezan s intelektualnim terminalima epohe, nudi nam definiciju: „Moja univerzalna duša”.
Od sada je moj ogrtač ljubičast, beretka somot u srebru: izabran sam za kralja pjesnika Na zavist dosadnih mušica...
Severjanin kombinuje tehnike ironičnog otuđenja sa povećanom jezičkom neologijom, preuveličanom i stilizovanom verbalnom igrom, inverzijom, inovacijama u oblasti rime i muzičkih instrumenata, i širokom upotrebom fonetskih mogućnosti ruskog jezika. Pjesnik stvara nove žanrovske oznake, transformiše klasične žanrove lirike, poetizira „niske“ i obične pojave, uvodi dijalog, miješa visoki i niski vokabular. Godine 1914. objavljena je Severjaninova druga zbirka pesama „Zlatolira“, koja je doživela sedam izdanja. Godine 1915–1919 objavljene su zbirke: “Ananas u šampanjcu”, “Victoria Regia”, “Poezoentrakt”, “Neuzvraćena zdravica”, “Iza žičane ograde od lire”, u kojoj su bile i ranije objavljene pjesme. Istraživač V. Košelev to vidi kao principijelnu poziciju autora: „Rane pesme nisu predstavljene kao remek-dela verbalne umetnosti, već kao neophodne prekretnice na stvaralačkom putu, bez kojih je nemoguće razumeti istoriju pesnikovog formiranja. Oni su pokazali ne toliko nivo autorove poetske veštine koliko njegov put ka ovoj veštini.
Od sredine 1918. pjesnik je, otputujući u Estoniju, postao nedobrovoljni emigrant, koji je dijelio sudbinu mnogih ruskih izbjeglica. Za mjesto stanovanja odabrano je osamljeno estonsko ribarsko mjesto Toila, u kojem je pjesnik ranije bio. Dok je bio u egzilu, Severyanin je neko vrijeme nastavio s koncertima. Njegovi originalni scenariji za "poetske koncerte" bili su uspješni u raznim gradovima svijeta: u Helsinkiju, Dancigu, Berlinu, Parizu i 1930-1931. u Jugoslaviji i Bugarskoj. Istovremeno, autor je doživio osjećaj unutrašnje stvaralačke krize i intenzivno tragao za novim stvaralačkim horizontima. Sve do 1925. godine, Severjanin je objavio nekoliko zbirki u Berlinu, zatim u Dorpatu (Tartu) i početkom 1930-ih. u Beogradu i Bukureštu. Najpoznatije u egzilu bile su njegove zbirke Gremeviolettes (Jurijev, 1919), Minstrel (Berlin, 1921), Falling Rapids. Roman u stihovima" (Berlin, 1922), "Slavuj" (Berlin, 1923). Nove teme estonske prirode i mitologije ušle su u poeziju, zvučale su nostalgične note, razmišljanja o sudbini domovine. U stranoj zemlji, Severjaninov talenat postao je stroži, zahtevnost umetnika i poetska veština porasla. Radio je i na prevodima estonskih pjesnika. Pesnička sreća obuhvata stotinu soneta koji su činili "Medaljone", odnosno "varijacije o pesnicima, piscima, kompozitorima" (prva publikacija - Beograd, 1934), koji otkrivaju duhovni put Severjanjina, njegovo opredeljenje za rusku klasiku - A. Puškina, L. Tolstoja, F. Dostojevskog i djela savremenih pisaca - I. Bunjina, A. Kuprina, M. Zoščenka, najbolja ostvarenja Srebrnog doba. Da bi stvorio portret-medaljon, pjesnik koristi prostrane slike-simbole koji odražavaju jedinstvenost i tragediju kreativne osobe. Govoreći o sudbini A. Bloka, Severyanin piše:
U sonetu „Jesenjin“ pesnik naziva autora „Moskovske kafane“ „pobožnim ruskim huliganom“, o N. Gumiljovu govori kao o konkvistadoru, ratniku, putniku, koji je „u životu od desetak života / mogao da smjestiti...". U sonetu-medaljonu "Igor Severyanin" formulirane su glavne karakteristike njegovog vlastitog djela:
Dobar je u tome što uopšte nije
Šta prazna gomila misli o njemu,
Pjesme u osnovi ne čitaju,
Pošto u njima nema ananasa i automobila,
Fokstrot, kino i loto -
Evo, eto kuda juri jato ljudi!
U međuvremenu, njegova duša je jednostavna,
Kao dan u proleće. Ali ko zna?
Blagoslovi svijet, prokleti ratove
On šalje stihove dostojne priznanja,
Pomalo žalosno, ponekad malo u šali
Iznad planete koja preovlađuje...
On je u svakoj pesmi koju on peva iz srca, -
Ironično dete.
U uslovima emigracije dolazi do „sazrevanja” pesnika, dolazi do egzistencijalnog uvida u suštinu bića, ispovesti i autobiografije, klasične škole stiha. U "Priči o mom prijatelju" Severjanin govori o "užasu fizičke i moralne patnje" u tuđini, "usamljenosti i siromaštvu koje ga je zadesilo". „Sveti užas“ pred sudbinom zvuči u njegovom otvorenom pismu K. Vežinskom, poljskom pesniku, koje je napisano uoči priprema za Puškinovu godišnjicu 1937. godine. U pismu Severjanin govori o sebi kao o potpuno zaboravljenom pesniku, u nada u barem malo pomoći. Puškinov kontekst pokreće gorčinu autorovih razmišljanja o sudbini pjesnika u modernom svijetu.
Poput mnogih futurista, Severyanin se okrenuo dramaturgiji. Predstava "Plymouth Rock" je satirična komedija u jednom činu koja ismijava pretencioznost, loš ukus, licemjerje, vulgarnost i filisterstvo. Kontekst komedije je atmosfera Srebrnog doba. Jedna od linija komedije povezana je s poezijom, posebno s Balmontovim djelom. Napisana u stihovima, komedija naglašava stvaralačku slobodu autora. Oslikava se njegov način slobodnog objašnjavanja složenih problema u majstorski izgrađenim poetskim dijalozima visoki nivo poetsko umijeće autora. Konflikt je izgrađen na nerazumijevanju, igrama riječi koje se rađaju u krilu samog života. Junaci se pojavljuju kao samootkrivajuće lutke, smiješne u svojoj pretencioznosti lutke-maske, koje tvrde da su visoke duhovnosti. Politička linija je sasvim jasno povučena. Sovjetska Rusija, koja želi da se pojavi kao "raj", ispostavilo se da je mesto gde se kradu lažni dijamanti i jede "nered" pod nazivom "okroška".
Severjanin je utjelovio mnoge ideje avangarde: u prvi plan je stavio ekstatičnu impulsivnost, stvorio jezik poetskog izražavanja, mnoge neologizme. Za razliku od umrtvljenih normi i zabrana kulture, Severjanin ispoljava kult prirodnosti i emancipacije podsvijesti i nesvjesnog. "Ego" pjesnika ekstatično doživljava tok bića sa svojim "prirodnim" vrijednostima. U Severjaninovoj poeziji se kroz ironiju razotkriva laž civilizacijskih predrasuda i ideala, koja je neophodna da ne bi pali u cinizam i nemoral, stvara se „drugačiji mit“, oslobođen „starih“ mitova o moći, društvu, kulturi. i istoriju. Čak su i Severjanjinovi kreativni neuspjesi produktivni u smislu da otkrivaju noćnu moru nihilizma i brutalnost "ega", uzaludnost njegovih egocentričnih težnji. B. Pasternak je pisao da je Severjanin bio „lirski pesnik koji je izlivao direktno strofički, u gotovim oblicima, poput Ljermontovljevog, i sa svom svojom traljavom vulgarnošću, udario upravo ovim retkim sredstvom svog otvorenog, otvorenog dara“.
Na nadgrobnom spomeniku pjesnika, sahranjenom na ruskom groblju u Talinu, ugravirani su njegovi stihovi:
Ali dani prolaze - oluje već jenjavaju...
Povratak kući Rusija traži puteve…
Kako dobre, kako će svježe ruže biti,
Bačena u moj grob od strane moje zemlje!
Kompozicije
Sjevernjak I. Poems. L., 1979.
Sjevernjak I. Neodgovorena zdravica. M., 2000.
Sjevernjak I. Iz stvaralačkog naslijeđa: Pjesme // Star. 1987. br. 5. S. 174–177.
Književnost
Anninsky L. Srebrna i crna. M., 1997. S. 69–85.
Koshelev V.A. Igor Severjanin // Ruska književnost. 1990. br. 1. S. 68–98.
Kritika rada Igora Severjanina. M., 1916.
Cruz R. Novi podaci o životu i radu I. Severyanina // Uchen. aplikacija. Tart. stanje univerzitet 1986. Issue. 683.
O Igoru Severjanjinu: Sažetak. izvještaj naučnim konferencija posvećena 100. godišnjica rođenja I. Severjanjina. Čerepovec, 1976.
Ovaj tekst je uvodni dio. Iz knjige Lica epohe. Od porijekla do mongolske invazije [antologija] autor Akunin BorisIgor Istoričar S. M. Solovjov je primetio da je sačuvano vrlo malo drevnih legendi iz Igorove vladavine (?–945). Izbrojao je samo pet legendi. Zaista, Igor, koji je vladao gotovo isto toliko godina kao i Oleg, nije ostavio za sobom detalje svoje vladavine.
Iz knjige SSSR bez Staljina: Put u katastrofu autor Pykhalov Igor Vasiljevič Iz knjige Kijevska Rus. Zemlja koja nikada nije bila? : legende i mitovi autor Bičkov Aleksej AleksandrovičIgor Hrabri 861. Novgorodci su proterali Varjage preko mora, a Varjazi-Rusi su se naselili u Abov, gde su 861. Rjurik Afrikanovič i njegova žena Efanda dobili sina po imenu Ingor (tj. Mlađeg). Prema drugoj hronici: „Ovo su prvi kneza Rusije, došla su trojica Nemaca: Rurik,
Iz knjige Rus, koja je bila-2. Alternativna verzija istorije autor Maksimov Albert VasiljevičIGOR Prema Priči o prošlim godinama, princ Oleg umire u jesen 912. A već ispod 913. godine, "Priča ..." izvještava o prvim samostalnim akcijama kneza Igora, sina Rurikova. Ali postavimo sebi pitanje: šta je "Igor" - ime, nadimak, titula, pleme
Iz Rurikove knjige. istorijski portreti autor Kurganov Valerij MaksimovičIgor Svyatoslavich Ubrzo nakon smrti Andreja Bogoljubskog, 1185. godine, napisana je priča o katastrofalnom razdoru između prinčeva i potrebi ujedinjenja ruskih zemalja. Ali u uzbuđenju međusobne bitke, u zvonjavi sablji i mačeva, glas pesnika, autora Priče o puku
Iz knjige Istorija Rusije autor autor nepoznatIgor (912-945) Igor Rurikovič je, po uzoru na Olega, pokorio susedna plemena, primorao ih da plaćaju danak, odbio Pečenege i preduzeo pohod na Grčku, ali ne tako uspešan kao Olegov. Igor je bio neumjeren u svojim zahtjevima prema poraženim plemenima. Drevljani
Iz knjige Ruski Gusli. Istorija i mitologija autor Bazlov Grigorij Nikolajevič Iz knjige Satirička istorija od Rjurika do revolucije autor Orsher Iosif LvovichIgor Nasljednik proročkog Olega bio je Igor. Ovaj knez je bio veliki gubitnik, i ni u čemu nije imao sreće, borio se sa Pečenezima, ali su se ovi pokazali kao hrabri ratnici, a knez Igor je trpio neuspehe. Preduzeo je pohod na Vizantiju, ali bezuspješno. Grci su se sklonili pod štit Olega i
Iz knjige Bogatyr Rus. Herojsko doba autor Kožinov Vadim ValerijanovičIgor i Olga Postavši vladar Rusije, Igor je odlučno promijenio svoju političku liniju. Ispitujući svoj sporazum sa Vizantijom 944. godine, istoričar i arheolog D. L. Talis sažeo je sledeće: „U njemu (u sporazumu. - V.K.) stoji da će ruski knez sprečiti „crne Bugare“,
Iz knjige Pre-Petrine Russia. istorijski portreti. autor Fedorova Olga PetrovnaIgor Historičar S.M. Solovjov je primetio da je sačuvano vrlo malo drevnih legendi iz Igorove vladavine (? -945). Izbrojao je samo pet legendi. Zaista, Igor, koji je vladao skoro isto toliko godina kao i Oleg, nije ostavio za sobom detalje svoje vladavine.
Iz knjige Arhitekti Sankt Peterburga XVIII–XX vijeka autor Isačenko Valerij Grigorijevič Iz knjige Slavenska enciklopedija autor Artemov Vladislav Vladimirovič Iz knjige Čudni nacisti protiv vođe naroda autor Bestuzhev IgorIgor Bestužev Ja sam tada čvrsto odlučio da raskinem sa glupim gledištem da ako uzmeš heterogeno, spojiš ga, onda iz toga može proizaći nešto jako... Bio sam ubeđen da je potrebno raskinuti sa heterogenim u korist od jednog ... Adolf
Iz knjige Lijevi put nacionalsocijalizma autor Bestuzhev IgorIgor Bestuzhev Najbolji nacionalsocijalisti dolaze od komunista Adolfa
Iz knjige The Missing Letter. Neizopačena istorija Ukrajine-Rusije autor Wild AndrewIgor Nakon Olegaove smrti (912. ili 914.), vlast je prešla na njegovog nasljednika Igora, prilično bezbojnog princa i, prema legendi, vrlo pohlepnog, koji je umro od ruke Drevljana, ogorčen svojim pokušajem da od njih primi danak. dva puta (945) Prema drugoj verziji, Igor je umro od ruke vođe
Iz knjige Istorija ruske književnosti XX veka. Poezija srebrnog doba: vodič za učenje autor Kuzmina SvetlanaIgor Severjanin Igor Severjanin (pravo ime i prezime Igor Vasiljevič Lotarev; 1887, Sankt Peterburg - 1941, Talin), pesnik, osnivač i vođa egofuturizma. Kreativna slika Severyanina izuzetno je šarena i kontradiktorna. Poeziju je počeo da piše sa devet godina i osećao se kao „pesnik,