Apparteneva a una galassia di brillanti poeti Età dell'argento. I suoi testi alti originali sono diventati un contributo significativo alla poesia russa del 20 ° secolo e il tragico destino non lascia ancora ammiratori indifferenti del suo lavoro.
Mandelstam iniziò a scrivere poesie all'età di 14 anni, sebbene i suoi genitori non approvassero questa attività. Ha ricevuto un'ottima educazione lingue straniere amava la musica e la filosofia. Futuro poeta considerato l'arte come la cosa più importante nella vita, ha formato i propri concetti di bello e sublime.
I primi testi di Mandelstam sono caratterizzati da riflessioni sul significato della vita e pessimismo:
Il pendolo instancabile oscilla
E vuole essere il mio destino.
Le prime poesie pubblicate avevano i titoli “Unspeakable dispiace…”, “Datemi un corpo – cosa dovrei farne…”, “Slow snow hive…”. Il loro tema era la natura illusoria della realtà. , dopo aver conosciuto l'opera del giovane poeta, chiese: "Chi indicherà dove è venuta da noi questa nuova armonia divina, che è chiamata le poesie di Osip Mandelstam?" Seguendo Tyutchev, il poeta ha introdotto nelle sue poesie immagini di sonno, caos, una voce solitaria tra il vuoto degli spazi, lo spazio e il mare in tempesta.
Mandelstam ha iniziato con una passione per il simbolismo. Nelle poesie di questo periodo, ha sostenuto che la musica è il principio fondamentale di tutti gli esseri viventi. Le sue poesie erano musicali, spesso creava immagini musicali, si rivolgeva al lavoro dei compositori Bach, Gluck, Mozart, Beethoven e altri.
Le immagini delle sue poesie erano ancora sfocate, l'autore sembrava voler entrare nel mondo della poesia. Ha scritto: "Sono reale, / E la morte verrà davvero?"
La conoscenza degli acmeisti cambia il tono e il contenuto dei testi di Mandelstam. Nell'articolo “Il mattino dell'acmeismo”, scrive di considerare la parola come una pietra che acmeisti pone alla base della costruzione di un nuovo direzione letteraria. Ha chiamato la sua prima raccolta di poesie - "Stone". Mandelstam scrive che un poeta deve essere un architetto, un architetto in versi. Egli stesso ha cambiato l'argomento, la struttura figurativa, lo stile e il colore delle sue poesie. Le immagini sono diventate oggettive, visibili e materiali. Il poeta riflette sull'essenza filosofica della pietra, dell'argilla, del legno, della mela, del pane. Dota gli oggetti di peso, pesantezza, cercando nella pietra un significato filosofico e mistico.
Nelle sue opere si trovano spesso immagini di architettura. Dicono che l'architettura sia musica congelata. Mandelstam lo dimostra con le sue poesie, che affascinano per la bellezza dei versi e la profondità del pensiero. Colpiscono le sue poesie sulla Cattedrale di Notre Dame, sull'Ammiragliato, sulla Cattedrale di Santa Sofia a Costantinopoli, su Santa Sofia, sulla Chiesa dell'Assunzione del Cremlino a Mosca e sulla Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo e molti altri capolavori dell'architettura. Il poeta in esse riflette sul tempo, sulla vittoria del grazioso sul ruvido, della luce sulle tenebre. Nelle sue poesie, l'associatività delle immagini e l'impressionismo della scrittura. Il valore di queste poesie sta nel loro contenuto filosofico e storico-culturale. Mandelstam può essere chiamato il cantante della civiltà:
La natura è la stessa Roma e in essa si riflette.
Vediamo le immagini del suo potere civico
Nell'aria trasparente, come in un circo azzurro,
Al foro dei campi e nel colonnato del boschetto.
Il poeta ha cercato di comprendere la storia delle civiltà e dei popoli come un unico, infinito processo.
Altrettanto talentuoso, Mandelstam ha descritto il mondo della natura nelle poesie "The Shell", "There are Orioles in the Forests, and the Longitude of Vowels ..." e altri:
Il suono è cauto e attutito
Il frutto caduto dall'albero
Nel mezzo del canto silenzioso
Silenzio profondo del bosco...
Nelle poesie del poeta c'è un ritmo lento, rigore nella scelta delle parole, che conferisce a ogni opera un suono solenne. Questo mostra rispetto e riverenza per tutto ciò che è stato creato dalle persone e dalla natura.
Nell'alta poesia di Mandelstam ci sono molti riferimenti alla cultura mondiale, che testimoniano l'erudizione dell'autore. Poesie "Insonnia. Omero. vele strette…”, “Bach”, “Cinematograph”, “Ode to Beethoven” mostrano ciò che dà al poeta ispirazione per la creatività. La collezione "Stone" ha reso famoso il poeta.
L'atteggiamento di Mandelstam nei confronti della rivoluzione del 1917 era duplice: la gioia dei grandi cambiamenti e la premonizione del "giogo della violenza e della malizia". Più tardi, il poeta scrisse in un questionario che la rivoluzione lo aveva derubato della sua "biografia" e del suo senso di "significato personale". Dal 1918 al 1922 inizia il calvario del poeta. in confusione guerra civileè stato arrestato più volte e tenuto in custodia. Sfuggendo miracolosamente alla morte, Mandelstam finisce finalmente a Mosca.
Gli eventi della rivoluzione si riflettevano nelle poesie "Glorifichiamo, fratelli, il crepuscolo della libertà ...", "Quando quello di ottobre ci preparava un lavoratore precario ..." e nella raccolta "Tristia" ( "Dolore"). I versi di questo periodo sono dominati da una colorazione cupa: l'immagine di una nave che va in fondo, il sole che scompare, ecc. La raccolta "Sorrow" presenta il tema dell'amore. Il poeta intende l'amore come il valore più alto. Ricorda con gratitudine la sua amicizia con la Cvetaeva, gira per Mosca, scrive della sua passione per l'attrice Arbenina, che paragona all'antica Elena. Un esempio di testi d'amore è la poesia "Per il fatto che non potevo tenerti le mani...".
Mandelstam ha contribuito allo sviluppo del tema di Pietroburgo nella letteratura russa. Il tragico sentimento della morte, del morire e del vuoto traspare nelle poesie “Nella trasparente Petropolis moriremo …”, “Ho freddo. Primavera trasparente…”, “A San Pietroburgo ci rivedremo…”, “Un fuoco errante a un'altezza terribile!..”.
Nel 1925 a Mandelstam fu negata la pubblicazione delle sue poesie. Per cinque anni non ha scritto poesie. Nel 1928 fu pubblicato il libro "Poems" precedentemente ritardato. In esso, il poeta dice che "non è stato ascoltato per un secolo", ricorda il "sale fresco degli insulti". L'eroe lirico corre in cerca di salvezza. Nella poesia "1 gennaio 1924" scrive:
So che l'espirazione della vita si indebolisce ogni giorno,
Un po' di più - taglia
Una semplice canzone sulle lamentele di argilla
E le labbra saranno piene di stagno.
Nella poesia "Concerto alla stazione", il poeta afferma che la musica non allevia le sofferenze dell'incontro con il "mondo di ferro":
Non puoi respirare, e il firmamento brulica di vermi,
E non una sola stella parla...
Le poesie degli anni '30 riflettono l'attesa di un tragico epilogo nel confronto del poeta con le autorità. Mandelstam è stato ufficialmente riconosciuto come "poeta minore", attendeva il suo arresto e la successiva morte. Ne leggiamo nelle poesie “Un fiume gonfio di lacrime salate …”, “L'amante degli sguardi colpevoli …”, “Non sono più una bambina! Tu, la tomba…”, “Occhi azzurri e un osso frontale caldo…”, “Sono ossessionato da due o tre frasi casuali…”. Il poeta inizia a sviluppare un ciclo di poesie di protesta. Nel 1933 scrisse la poesia "Viviamo senza sentire il paese sotto di noi ...", diretta non solo contro Stalin, ma anche contro l'intero sistema di paura e terrore. Nel 1934, il poeta fu mandato in esilio fino al maggio 1937, periodo durante il quale creò il ciclo di poesie di Voronezh. Un anno dopo, morì in un campo vicino a Vladivostok.
Mandelstam, nei suoi testi straordinariamente originali, ha espresso la speranza per la possibilità di comprendere l'inspiegabile nel mondo. La sua poesia ha un profondo contenuto filosofico, il tema del superamento della morte. Le sue poesie arricchiscono la personalità di una persona.
Pensiero imperituro confessore,
Per grazia del Signore, cantore
Il verso dell'erede inseguito,
L'ultimo pulcino Pushkin!
Camminava, sottomesso al più alto
Sulla scia del pilastro in fiamme ...
Su un eccentrico, malato e fragile,
La folla chiassosa rise.
Nel freddo coro dei ditirambi
Il suo accordo non suonava
Solo l'oceano con l'alito di gimb
Rispose con il soffio della tempesta,
Solo lui, il grande, l'acqua scura
Ha cantato l'ultima lode
A colei che era un'anima libera
Come il vento e l'aquila.
Volte indistruttibili del tempio
Neve di diamante, ghiaccio di zaffiro.
E un palo in memoria di Mandelstam
L'aurora boreale sta diluviando.
EM Tager.
Il percorso di un grande artista è sempre simbolico. E il più delle volte, specialmente in Russia, è amaro. Esenin e Mayakovsky si suicidarono, Khlebnikov morì in povertà, Akhmatova e Pasternak furono avvelenati, Mandelstam morì nel campo. Era un uomo della folla, visse e morì "con una folla e un gur", ha condiviso il destino di molti.
Nell'opera di O. E. Mandelstam si distinguono chiaramente tre periodi: il primo - 1908-1916; il secondo - 1917-1928; il terzo - 1930-1937.
Mandelstam inizia la sua attività poetica nel "seno del simbolismo morente". Nel 1913 fu pubblicata la prima raccolta del poeta, "Stone". Già il titolo della prima raccolta indicava una rottura nelle tradizioni spirituali ed estetiche del simbolismo, ma, soprattutto, dichiarava la struttura interna stabile della visione del mondo umana e poetica del poeta, l'integrità che era organicamente inerente al poeta per tutta la sua vita, pieno di dramma.
Nelle poesie del 1908-1912, lo stato d'animo del silenzio premuroso ("Il suono è cauto e sordo ..."), la tenerezza dell'esistenza ad acquerello ("Tenerer than tenero ...", "Sullo smalto azzurro"); "perplessità" simbolica prima della corporalità ("mi è stato dato un corpo - cosa dovrei farne ..."); l'infinito e il significato della tristezza, la sua dissoluzione nell'uomo e nella natura ("Come i cavalli camminano lentamente ...", "Un raggio magro, misura fredda ...". Lo spazio stesso delle poesie è cupo, freddo, orfano, muto ; amorfismo, inadeguatezza:
Sono reale?
Verrà davvero la morte?
Questo può essere considerato un'eredità del simbolismo, a cui lo stesso Mandelstam ha risposto con gratitudine: "Il grande merito del simbolismo ... è nel peso patriarcale e nella severità legislativa in cui ha allevato il lettore" ("Lunge").
Ma già nei limiti della prima raccolta ("Pietra") c'è un'evidente demolizione nelle poesie del 1912 (Mandelstam confina con acmeismo). Il verso acquista una nuova energia, lo spazio del mondo cambia (lo spazio naturale stesso era di scarso interesse per il primo Mandelstam), diventa (e ora per sempre) uno spazio culturale, le dominanti poetiche portanti della torre, della cupola, dell'arco , tempio, pietra appaiono. Mandelstam formula il principio di base dell'acmeismo: "Ama l'esistenza di una cosa più della cosa stessa e il tuo essere più di te stesso". Afferma il "significato consapevole" della parola: il Logos, il carattere architettonico del pensiero artistico. Il tema dell'ellenismo è inerente alle poesie del primo periodo. Ma l'ellenismo di Mandelstam è domestico, l'intero spettro culturale ed estetico dell'antichità è cementato dalla personalità del poeta stesso.
A poco a poco, l'ellenismo lascia la poesia di Mandelstam e viene sostituito da Assiria e Babilonia ("Umanesimo e Modernità") come simboli minacciosi del futuro. "Se la compassione veramente umanistica non costituisce la base della futura architettura sociale, schiaccerà l'uomo, come l'Assiria e Babilonia". Il poeta prevede già l'inizio di epoche che “non si preoccupano dell'uomo ... L'architettura sociale si misura dalla scala dell'uomo. A volte diventa ostile all'uomo e alimenta la sua grandezza con la sua umiliazione e insignificanza. Appare il motivo del tempo e della vita come sacrificio:
Sacrificato di nuovo come un agnello
Hanno portato la corona della vita.
Che ha baciato per un po' la corona studiata, -
Con tenerezza filiale in seguito
Ricorderà come è andata a letto il tempo
In un cumulo di neve di grano fuori dalla finestra.
Nudo - tragico è stato l'ultimo periodo del lavoro di Mandelstam. Le poesie di questo periodo non sono un presagio di morte e tragedia, ma una vita nella morte e nella tragedia della storia. È questa situazione che spinge il poeta nel senzatetto, nell'oscurità.
La sua scelta liberaè la scelta della via sacrificale e del martirio, il cui significato si rivelerà in futuro:
Per il valore esplosivo dei secoli a venire.
Per un'alta tribù di persone, -
Ho perso la coppa alla festa dei padri,
E il divertimento, e il suo onore.
Il tempo diventa insensibile ("Sono andato in profondità nel tempo insensibile"). Mandelstam combatte con disperazione, con follia a volte prossima, con umiliazione disumana, l'umiliazione del Bello, dell'Umano:
Dove c'è più cielo per me - lì sono pronto a vagare,
E il chiaro desiderio non mi lascia andare
Dalle ancora giovani colline di Voronezh
Al tutto umano, chiarificando in Toscana.
Non c'è tomba del poeta, è senza nome. Non si è mai opposto alle persone, desiderava essere uno dei tanti. Questa è la più alta umanità e sacrificio della sua poesia e personalità redentrice.
La Russia non ha concesso un'esecuzione ad alta voce al suo poeta, come la Francia l'ha concessa al libero fuggiasco dei "grandi principi" Andre Chenier. Hanno schiacciato Mandelstam nel flusso generale. L'hanno gettato in una fossa comune. Le ceneri senza nome "su questa povera terra" andarono perdute - le ceneri del poeta che si divertiva ad elevare il paese ai "luminari comandanti", all '"eternità", ai "cieli artificiali", ma non lo trovò mai, perché guardò solo in alto.
Scrive lo scienziato moscovita Yu. I. Levin: “Mandelstam, nell'unità della sua arte e del suo destino, è un fenomeno di alto significato paradigmatico, un esempio di come il destino si realizzi pienamente nella creatività e, allo stesso tempo, nella creatività è nel destino... Mandelstam è un appello all'unità della vita e della cultura, a un atteggiamento così profondo e serio nei confronti della cultura, a cui il nostro secolo, a quanto pare, non è ancora in grado di elevarsi. uno
Viviamo all'inizio del Trecento in una situazione di crisi antropologica, che, in particolare, è caratterizzata dalla perdita dell'interesse dell'umanità per l'interpretazione del mondo, nelle immagini del mondo. E forse la poesia e la personalità di O. E. Mandelstam è una chiamata (a coloro che ascoltano) agli sforzi spirituali, una svolta verso il mondo reale e spirituale infinitamente bello.
Indicare tutti i numeri al posto di cui è scritto HH.
Successivamente trovai nella dispensa alcuni manoscritti insoliti (1), rilegati (2) in volumi e scritti (3) in latino.
Spiegazione (vedi anche Regola sotto).
Ecco l'ortografia corretta.
Successivamente trovai nella dispensa alcuni manoscritti insoliti, rilegati in volumi e scritti in latino.
insolito - aggettivo, ortografia tradizionale
gufi da comunione intrecciata. Visualizza;
scritto (come? con cosa?) - par. con parola dipendente.
Risposta: 123
Risposta: 123
Rilevanza: Usato dal 2015
Difficoltà: avanzato
Regola: Compito 15. Scrivere H e HH a parole parti differenti discorsi
ORTOGRAFIA -Н-/-НН- IN VARIE PARTI DEL DISCORSO.
Tradizionalmente, questo è l'argomento più difficile per gli studenti, poiché un'ortografia ragionevole di Н o НН è possibile solo con la conoscenza delle leggi morfologiche e di formazione delle parole. Il materiale "Riferimento" riassume e sistematizza tutte le regole dell'argomento H e HH dai libri di testo scolastici e fornisce informazioni aggiuntive da V.V. Lopatin e D.E. Rosenthal nella misura necessaria per completare i compiti dell'esame.
14.1 Н e НН negli aggettivi denominativi (formati da sostantivi).
14.1.1 Due NN nei suffissi
I suffissi degli aggettivi si scrivono HH, Se:
1) l'aggettivo è formato da un sostantivo in base alla H con suffisso H: nebbiaH + H → nebbioso; tasca+n → tasca, cartone+n → cartone
antico (da vecchio+N), pittoresco (da foto+N), profondo (da profondità+N), stravagante (da stravagante+N), notevole (da una dozzina+N), vero (da verità+N), corvée (da barshchina + N), comunale (da comunità + N), lungo (da lunghezza + N)
Nota: la parola "strano" in termini di linguaggio moderno non contiene il suffisso H e non è correlato alla parola "paese". Ma è possibile spiegare HH storicamente: una persona proveniente da un paese straniero era considerata un dissidente, un estraneo, un outsider.
L'ortografia della parola "genuino" può anche essere spiegata etimologicamente: genuino in Antica Russia ha chiamato la verità che l'imputato ha parlato "sotto i lunghi" - speciali bastoni lunghi o fruste.
2) l'aggettivo si forma a nome del sostantivo aggiungendo il suffisso -ENN-, -ONN: mirtillo rosso (mirtillo rosso), rivoluzionario (rivoluzione), solenne (trionfo).
Eccezione: ventoso (ma: senza vento).
Nota:
Ci sono aggettivi in cui H fa parte della radice. Queste parole devono essere ricordate, non erano formate da nomi:
cremisi, verde, speziato, ubriacone, porco, rosso, rubicondo, giovanile.
14.1.2. I suffissi degli aggettivi si scrivono N
I suffissi degli aggettivi si scrivono N, Se:
1) l'aggettivo ha il suffisso -IN- ( colomba, topo, usignolo, tigre). Le parole con questo suffisso hanno spesso il significato di "di cui": colomba, topo, usignolo, tigre.
2) l'aggettivo ha i suffissi -AN-, -YAN- ( sabbioso, coriaceo, avena, terroso). Le parole con questo suffisso spesso significano "fatto di cosa": sabbia, cuoio, avena, terra.
Eccezioni: vetro, peltro, legno.
14.2. Н e НН nei suffissi di parole formate da verbi. Moduli completi.
Come sai, sia i participi che gli aggettivi (= aggettivi verbali) possono essere formati dai verbi. Le regole per scrivere H e HH in queste parole sono diverse.
14.2.1 HH nei suffissi di participi pieni e aggettivi verbali
Nei suffissi dei participi pieni e degli aggettivi verbali si scrive HH se è soddisfatta ALMENO UNA delle condizioni:
1) la parola è formata dal verbo aspetto perfetto, CON O SENZA PREFAZIONE, ad esempio:
dai verbi comprare, riscattare (cosa fare?, forma perfetta): comprato, riscattato;
dai verbi lanciare, lanciare (cosa fare?, forma perfetta): abbandonato-abbandonato.
Il prefisso NOT non cambia la forma del participio e non altera l'ortografia del suffisso. Qualsiasi altro prefisso rende la parola perfetta.
2) la parola ha suffissi -OVA-, -EVA- anche nelle parole imperfette ( decapato, pavimentato, automatizzato).
3) con una parola formata da un verbo, c'è una parola dipendente, cioè forma un participio turnover, ad esempio: gelato in frigorifero, bollito nel brodo).
NOTA: nei casi in cui il participio completo si trasforma in un aggettivo in una frase specifica, l'ortografia non cambia. Per esempio: Eccitato Con questo messaggio, il padre ha parlato ad alta voce e non ha trattenuto le sue emozioni. La parola evidenziata è participio in turnover partecipativo, eccitato come? questo messaggio. Cambia la frase: la sua faccia era eccitato, e non c'è più comunione, non c'è ricambio, perché la persona non può essere “eccitata”, e questo è un aggettivo. In questi casi, parlano della transizione dei participi in aggettivi, ma questo fatto non influisce sull'ortografia di NN.
Altri esempi: La ragazza era molto organizzato e educato. Entrambe le parole qui sono aggettivi. La ragazza non è stata "educata" ed è sempre stata educata, questi sono segni costanti. Cambiamo le frasi: Avevamo fretta di un incontro organizzato dai partner. Mamma, educata con severità, e ci ha cresciuti altrettanto rigorosamente. E ora le parole evidenziate sono participi.
In questi casi, nella spiegazione del compito, scriviamo: aggettivo participio o aggettivo passato dal participio.
Eccezioni: inaspettato, inaspettato, invisibile, inaudito, inaspettato, lento, disperato, sacro, desiderato..
Nota al fatto che da una serie di eccezioni le parole contati (minuti), fatto (indifferenza). Queste parole sono scritte secondo la regola generale.
Aggiungi più parole qui:
forgiato, beccato, masticato eva / ova fanno parte della radice, questi non sono suffissi per scrivere HH. Ma quando compaiono i prefissi, vengono scritti secondo la regola generale: masticato, calzato, beccato.
il ferito si scrive una N. Confronta: ferito in battaglia(due N, perché è apparsa la parola dipendente); Feriti, la vista è perfetta, c'è un prefisso).
intelligente definire il tipo di parola è difficile.
14.2. 2 Una H negli aggettivi verbali
Nei suffissi degli aggettivi verbali, N si scrive se:
la parola è formata da un verbo imperfettivo, cioè risponde alla domanda cosa hai fatto con l'oggetto? e la parola nella frase non ha parole dipendenti.
stufato(era in umido) carne,
tosato(si sono tagliati i capelli)
bollito(era bollito) patate,
rotto Naya(era rotto) linea,
macchiato(era tinto) rovere (scuro a causa di una lavorazione speciale),
MA: non appena questi parole aggettivo compare una parola dipendente, entrano subito nella categoria dei participi e si scrivono con due N.
stufato al forno(era in umido) carne,
recentemente tagliato(si sono tagliati i capelli)
al vapore(era bollito) patate.
SCOPRI: participi (a destra) e aggettivi (a sinistra) significati diversi! Le vocali accentate sono contrassegnate con lettere maiuscole.
fratello di nome, sorella di nome- una persona che non è biologicamente imparentata con questa persona, ma che ha accettato volontariamente rapporti fraterni (fraterni) - l'indirizzo che ho dato;
padre piantato (che recita il ruolo di genitore della sposa o dello sposo alla cerimonia nuziale). - piantato a tavola;
dote (proprietà data alla sposa dalla sua famiglia per la vita matrimoniale) - data un aspetto chic;
ristretto (come viene chiamato lo sposo, dalla parola destino) - gonna ristretta, dalla parola stretto, stretto)
Perdono domenica (festa religiosa) - perdonato da me;
bellezza scritta(epiteto, idioma) - pittura a olio.
14.2.3. Ortografia Н e НН negli aggettivi composti
Nell'ambito di parola composta l'ortografia dell'aggettivo verbale non cambia:
ma) la prima parte è formata da verbi imperfetti, quindi scriviamo N: tinta unita (vernice), laminata a caldo, filata in casa, multicolore, intessuta d'oro (trama); taglio intero), forgiato in oro (forgiato), poco viaggiato (cavalcata), poco calpestato (passeggiata), poco portato (usura), leggermente salato (sale), finemente schiacciato (schiacciata), appena spento (spegnere ), appena congelato (congelare) e altri.
B) la seconda parte della parola composta è formata dal verbo prefissato della forma perfetta, il che significa che scriviamo NN: liscio di tinto ( di vernice), fresca dietro a gelato ( dietro a congelare), ecc.).
Nella seconda parte delle formazioni complesse si scrive H, sebbene vi sia un prefisso PER-: Stirato su stirato, rattoppato-ri-rattoppato, indossato-portato, lavato-lavato, shot-re-shot, rammendato-risordato.
Pertanto, le attività possono essere eseguite secondo l'algoritmo:
14.3. Н e НН in aggettivi brevi e participi brevi
Sia i participi che gli aggettivi hanno non solo forme complete, ma anche brevi.
Regola: In participi brevi si scrive sempre una N.
Regola: IN brevi aggettivi lo stesso numero di N è scritto come nella forma completa.
Ma per applicare le regole, è necessario distinguere aggettivi e participi.
SCOPRI aggettivi e participi brevi:
1) sulla questione: aggettivi brevi - cosa? che cosa? cosa sono che cos'è? cosa sono?, participi brevi - cosa si fa? cosa è stato fatto? ciò che è fatto? cosa si fa?
2) per valore(un participio breve è relativo all'azione, può essere sostituito da un verbo; un aggettivo breve caratterizza la parola che si sta definendo, non riporta l'azione);
3) dalla presenza di una parola dipendente(gli aggettivi brevi non hanno e non possono avere, participi brevi avere).
| Participi brevi | Brevi aggettivi |
|---|---|
| scritto (racconto) m. ciò che è fatto? da chi? | il ragazzo è istruito (cosa?) - dalla forma completa istruito (cosa?) |
| scritto (libro) f.rod; cosa è stato fatto? da chi? | la ragazza è educata (cosa?) -dalla forma completa educata (cosa?) |
| scritto (composizione) cfr. cosa si fa? da chi? | il bambino è educato (cosa?) -dalla forma completa educato (cosa?) |
| opere scritte, pl. numero; cosa si fa? da chi? | i bambini sono educati (cosa?) -dalla forma completa educati (cosa?) |
14.4. Una o due N possono essere scritte anche negli avverbi.
Negli avverbi in -O / -E, viene scritto lo stesso numero di N che c'è nella parola originale, Per esempio: con calma con una H, poiché nell'aggettivo calma suffisso H; lentamente con HH, come nell'aggettivo Lento NN; con entusiasmo con SS, come nel sacramento FELICE NN.
Con l'apparente semplicità di questa regola, si pone il problema di distinguere tra avverbi, participi brevi e aggettivi brevi. Ad esempio, nella parola focus (Н, НН) о è impossibile scegliere un'ortografia o un'altra SENZA sapere quale sia questa parola in una frase o frase.
SCOPRI aggettivi brevi, participi brevi e avverbi.
1) sulla questione: aggettivi brevi - cosa? che cosa? cosa sono che cos'è? cosa sono?, participi brevi - cosa si fa? cosa è stato fatto? ciò che è fatto? cosa si fa? avverbi: come?
2) per valore(un participio breve è relativo all'azione, può essere sostituito da un verbo; un aggettivo breve caratterizza la parola che si sta definendo, non riporta l'azione); un avverbio esprime un'azione, come si verifica)
3) per ruolo nella frase:(Gli aggettivi brevi e i participi brevi sono spesso predicati, mentre l'avverbio
si riferisce al verbo ed è una circostanza)
14.5. Н e НН nei nomi
1.Nei sostantivi (come negli aggettivi e negli avverbi brevi) si scrive lo stesso numero di N degli aggettivi (participi) da cui sono formati:
| HH | h |
|---|---|
| prigioniero (prigioniero) | petroliere (petrolio) |
| istruzione (educato) | hotel (soggiorno) |
| esilio (esiliato) | anemone (ventoso) |
| larice (deciduo) | confusione (confuso) |
| allievo (educato) | spezia (piccante) |
| umanità (umana) | arenaria (sabbiosa) |
| elevazione (sublime) | affumicato (affumicato) |
| equilibrio (equilibrato) | delizioso gelato (gelato) |
| devozione (devoto) | torbiera (torba) |
Le parole sono formate da aggettivi
correlati / ik da correlati, di terze parti / ik di terze parti, affini / ik da affini, (dannoso / ik, co-intenzionale / ik), set / ik da set, annegato / ik da annegato, numerico / ik da numerico, connazionale / ik da connazionale) e molti altri.
2. I nomi possono essere formati anche da verbi e altri nomi.
| HH è scritto, un H è incluso nella radice e l'altro è nel suffisso. | N* |
|---|---|
| moshen / soprannome (da moshna, che significava borsa, portafoglio) | operaio / enik (dalla fatica) |
| squadra / nickname (dalla squadra) | much / enik (dalla tortura) |
| lampone/nick (lampone) | polvere / enitsa (da polverizzazione) |
| onomastico / soprannome (onomastico) | nascita / nascita (partorire) |
| barare / soprannome (tradimento) | cognato / e / nit / a |
| nipote | var/enik (cuoco) |
| dote/piacevole | MA: dote (da dare) |
| insonnia | alunno |
| pioppo tremulo/soprannome | besrebr / enik |
| squillo / squillo | argento/soprannome |
Nota sulla tabella: *Le parole scritte con H e non formate da aggettivi (participi) in russo sono rare e devono essere imparate a memoria.
HH è scritto ea parole viaggiatore(dal viaggio) predecessore(precedente)
Osip Emilievich Mandelstam - il creatore e il poeta più importante del movimento letterario - acmeismo, amico di N. Gumilyov e A. Akhmatova. Ma nonostante ciò, la poesia di O. Mandelstam non è ben nota a una vasta gamma di lettori e, nel frattempo, il "respiro del tempo" si riflette perfettamente nell'opera di questo poeta. Le sue poesie sono schiette e veritiere, non trovano posto per il cinismo, l'ipocrisia, l'adulazione. "Ho scritto come mi sentivo" - si tratta di Mandelstam. Fu proprio per la sua riluttanza a diventare come i poeti che glorificavano e glorificavano il potere sovietico e personalmente il compagno Stalin che era condannato al non riconoscimento e all'esilio, alle difficoltà e alle difficoltà. La sua vita è tragica, come, del resto, la vita di molti poeti russi.
L'eroe lirico della poesia di O. E. Mandelstam è un uomo che vive al ritmo della sua epoca. La sua vita dipende da ciò che sta accadendo intorno, ma questo non impedisce all'eroe di rispondere a tutti gli eventi, dando loro una propria valutazione, spesso acuta e troppo inequivocabile. In altre parole, l'eroe lirico è il poeta stesso.
Osip Mandelstam è nato a Varsavia, la sua infanzia e la sua giovinezza sono state trascorse a San Pietroburgo. Più tardi, nel 1937, Mandelstam scrisse sul momento della sua nascita:
Sono nato nella notte dalla seconda alla terza
91 gennaio
Anno inaffidabile...
"Poesie del Milite Ignoto"
Qui "nella notte" contiene un presagio minaccioso tragico destino poeta nel 20° secolo. e funge da metafora per l'intero 20° secolo, secondo la definizione di Mandelstam, "la bestia del secolo". Memorie di Mandelstam sull'infanzia e anni giovanili trattenuto e severo, evitava di rivelarsi, commentando le proprie azioni e poesie. Fu un poeta maturo, più precisamente illuminato, e il suo modo poetico si distingue per serietà e severità. Il poco che troviamo nelle memorie del poeta sulla sua infanzia, sull'atmosfera che lo circondava, sull'aria che doveva respirare, è dipinto piuttosto con toni cupi:
Dalla piscina del male e del viscoso
Sono cresciuto, frusciando con una canna,
E appassionatamente, languidamente e affettuosamente
Respirare vita proibita.
"Dalla piscina del male e del viscoso"
Questi versi sono tratti dal poema di Mandelstam "Dalla piscina del male e del viscoso". "Vita proibita" parla di poesia. Da sua madre, Mandelstam ereditò un accresciuto senso della lingua russa, l'accuratezza del linguaggio. La prima raccolta del poeta fu pubblicata nel 1913, fu pubblicata a proprie spese. Si presumeva che si sarebbe chiamato "Sink", ma il nome finale è stato scelto in modo diverso: "Stone". Il nome è abbastanza nello spirito dell'acmeismo. La pietra è un materiale naturale, durevole e solido, materiale eterno nelle mani di un maestro. Per Mandelstam, la pietra è, per così dire, il principale materiale da costruzione della cultura spirituale. Nelle poesie di questo tempo, si poteva sentire l'abilità del giovane poeta, la capacità di padroneggiare la parola poetica, di usare le ampie possibilità musicali dei versi russi.
Prima metà degli anni '20. è stato segnato per il poeta dall'ascesa del pensiero creativo e da un'ondata di ispirazione, tuttavia, lo sfondo emotivo di questa ascesa è dipinto con colori scuri ed è combinato con un senso di sventura:
Non puoi respirare, e il firmamento brulica di vermi,
E non una sola stella parla...
Nei versi degli anni '20 e '30. il principio sociale, la posizione dell'autore aperto acquista un significato speciale. Nel 1929 si dedicò alla prosa e scrisse un libro intitolato La quarta prosa. Non è grande in volume, ma ha completamente riversato quel dolore e il disprezzo del poeta per gli scrittori ("membri di MASSOLIT"), che per molti anni hanno strappato l'anima di Mandelstam. "La quarta prosa" dà un'idea del carattere del poeta stesso: impulsivo, esplosivo, rissoso. Mandelstam si è fatto nemici molto facilmente, perché diceva sempre quello che pensava e non nascondeva i suoi giudizi e valutazioni. Quasi tutti gli anni post-rivoluzionari, Mandelstam visse nelle condizioni più difficili e negli anni '30. - in previsione della morte imminente. C'erano pochi amici e ammiratori del suo talento, ma lo erano. La consapevolezza della tragedia del suo destino, a quanto pare, ha rafforzato il poeta, gli ha dato forza, ha dato un pathos tragico e maestoso alle sue nuove creazioni. Questo pathos sta nell'opposizione di una personalità poetica libera alla sua età: la "bestia dell'età". Il poeta non si sentiva davanti a sé una vittima insignificante e pietosa, si accorge di essere uguale:
Un'età da wolfhound si getta sulle mie spalle,
Ma non sono un lupo di sangue.
Imbottimi meglio, come un cappello, in una manica
Pelliccia calda delle steppe siberiane,
Portami nella notte dove scorre lo Yenisei
E il pino raggiunge la stella
Perché non sono un lupo per il mio sangue
E solo un pari mi ucciderà.
"Per il valore esplosivo dei secoli a venire..."
La sincerità di Mandelstam rasenta il suicidio. Nel novembre 1933 scrisse una poesia fortemente satirica su Stalin che iniziava con i versi:
Viviamo, non sentendo il paese sotto di noi, -
I nostri discorsi non si sentono per dieci passi,
E dov'è abbastanza per una mezza conversazione, -
Ricorderanno l'altopiano del Cremlino lì ...
Secondo E. Yevtushenko: "Mandelstam è stato il primo poeta russo a scrivere poesie contro il culto della personalità di Stalin iniziato negli anni '30, di cui ha pagato il prezzo". Sorprendentemente, la sentenza di Mandelstam è stata piuttosto indulgente. Le persone a quel tempo morivano per "reati" molto più piccoli. La risoluzione di Stalin diceva solo: "Isolare, ma preservare" e Osip Mandelstam fu mandato in esilio nel lontano villaggio settentrionale di Cherdyn. Dopo il suo esilio, gli fu proibito di vivere a dodici anni principali città Russia, Mandelstam fu trasferito in condizioni meno dure: a Voronezh, dove il poeta trascorse un'esistenza da mendicante.
Il poeta entrò in una gabbia, ma non si ruppe, non fu privato della libertà interiore che lo elevava al di sopra di tutto anche in carcere:
Privandomi dei mari, decollo ed espansione
E dando al piede l'enfasi di terra violenta,
Cosa hai ottenuto? Calcolo brillante:
Non potevi togliere le labbra in movimento.
Poesie del ciclo di Voronezh a lungo rimasto inedito. Non erano, come si suol dire, poesie politiche, ma anche "neutre" erano percepite come una sfida. Questi versi sono intrisi di un senso di morte imminente, a volte suonano come incantesimi, ahimè, senza successo.
Devo vivere anche se sono morto due volte
E la città è impazzita dall'acqua, -
Com'è bravo, com'è allegro, com'è sfacciato,
Come un vomere, uno strato di grasso è piacevole,
Come la steppa tace nel twist di aprile...
E il cielo, il cielo è il tuo Buonorroti!
"Devo vivere, anche se sono morto due volte." 1935
Dopo l'esilio di Voronezh, il poeta trascorse un altro anno nelle vicinanze di Mosca, cercando di ottenere il permesso di vivere nella capitale. Editori riviste letterarie paura persino di parlargli. pregò. Amici e conoscenti hanno aiutato: V. Shklovsky, B. Pasternak, I. Ehrenburg, V. Kataev, anche se non è stato facile per loro stessi. Successivamente, Anna Akhmatova scrisse nel 1938: “Il tempo era apocalittico. I guai sono seguiti alle calcagna di tutti noi. I Mandelstam non avevano soldi. Non avevano assolutamente nessun posto dove vivere. Osip respirava male, catturava l'aria con le labbra. Nel maggio 1938 Mandelstam viene nuovamente arrestato, condannato a cinque anni di lavori forzati e mandato in prigione. Lontano est da cui non tornerà mai più. La morte colse il poeta in uno dei campi di transito vicino a Vladivostok il 2 dicembre 1938. Una delle ultime poesie del poeta contiene i seguenti versi:
Mucchi di teste umane vanno in lontananza,
Mi sto rimpicciolendo lì - non mi noteranno,
Ma nei libri affettuosi e nei giochi, i bambini
Mi alzerò di nuovo per dire che il sole splende.
Tutta la poesia di O. E. Mandelstam è una specie di tragico Oratorio con una sua musica interiore nella meravigliosa presentazione del Cantante - Poeta - Veggente. Sì! Questo è davvero un fenomeno sorprendente. Conquista. È ipnotizzante. Vale la pena leggere e rileggere le sue poesie. Il linguaggio stesso affascinerà - questo è "meraviglioso legame di lingua", catturerà una certa fusione di filosofia lirica e Grande Amore per l'Uomo - la creatura più priva di diritti e umiliata sulla nostra terra peccaminosa. Il Poeta comprende e compiange l'uomo, ma chi avrà compassione del Poeta stesso - lui - il più sfortunato - il più innocente - il più rovinato
La caduta è la costante compagna della paura,
E la stessa paura è una sensazione di vuoto -
Pochi vivono per l'eternità.
E tra questi pochi c'è Osip Emilievich Mandelstam.
Pubblicazione:
Descrizione bibliografica dell'articolo per la citazione:
Davydova T. T. Eroe lirico nella poesia di O.E. Mandelstam negli anni '30 // Rivista elettronica scientifica e metodologica "Concept". - 2014. - T. 20. - S. 2531–2535..htm.
Annotazione. L'articolo esamina l'immagine dell'eroe lirico O. E. Mandelstam negli anni '30. e i personaggi delle sue opere (il ciclo "Armenia", poesie sulla morte di A. Bely e dai quaderni di Voronezh), i legami genetici dei testi del poeta con la prosa di E.-T.-A. Hoffmann, la poesia di A. Koltsov e il folclore russo. L'analisi si svolge anche a livello di motivazioni, immaginario poetico, stile, discorso artistico. Confrontando diverse edizioni testi poetici Mandelstam.
Testo dell'articolo
Davydova Tatyana Timofeevna Dottore in Filologia, Professore del Dipartimento di Storia della Letteratura, Mosca Università Statale sigillo intitolato a I. Fedorov, Mosca [email protetta]
Eroe lirico nella poesia di O.E. Mandelstam negli anni '30
Annotazione. L'articolo esamina l'immagine dell'eroe lirico O.E. Mandelstam negli anni '30 e i personaggi delle sue opere (il ciclo "Armenia", poesie sulla morte di A. Bely e dai quaderni di Voronezh), i legami genetici dei testi del poeta con la prosa di ETA Hoffmann, la poesia di A. Koltsov e il folklore russo sono tracciati. L'analisi viene svolta anche a livello di motivazioni, immaginario poetico, stile, discorso artistico. Vengono confrontate diverse edizioni dei testi poetici di Mandelstam Parole chiave: eroe lirico, Mandelstam, poesia russa degli anni '30.
Sezione: (04) filologia; storia dell'arte; studi culturali
Come mostrato da L.Ya.Ginzburg, anni '30. in sviluppo creativo Mandelstam sono caratterizzati dal nuovo rapporto del poeta con la realtà.Il desiderio di Mandelstam di invadere "lo spessore del tempo" è espresso nelle sue poesie, quaderni e recensioni di questo periodo. Dà anche vita a nuovi temi delle sue opere, l'analisi storico-sociale vita moderna, una varietà di media artistici. Nei testi di Mandelstam degli anni '30, insieme al simbolismo e all'associatività, appaiono per lui nuove immagini e tropi, geneticamente legati alla tradizione del folklore russo, che il poeta assimila creativamente. Dizionario di Mandelstam, negli anni '10. che aveva fama di ellenista, è arricchito da un vocabolario colloquiale e colloquiale. E questo non è affatto casuale, poiché ora, secondo L. Ginzburg, per Mandelstam il destino diventa una misura di valori. uomo moderno. Allo stesso tempo, nelle opere successive del poeta, viene alla ribalta l'immagine di un eroe lirico, in gran parte autobiografico. Secondo l'accurata osservazione di G. Kubatyan, "l'"io" delle poesie di Mandelstam è identificato con Osip Emilievich e gli spazi vuoti tra l'"io" poetico degli anni '30 e l'"io" del poeta non sono visibili". I componenti di questa autobiografia sono le complesse vicissitudini del destino di Mandelstam e la sua percezione degli sconvolgimenti distruttivi dell'era sovietica.
L'eroe lirico gioca un ruolo significativo in "Armenia", essendo presente in sette delle dodici poesie del ciclo poetico. Gli stati d'animo e le emozioni dell'eroe lirico in queste opere sono estremamente diversi: dall'innamoramento della storia, della cultura, della natura dell'Armenia, dei suoi abitanti ai presagi inquietanti, al desiderio.
"Il tema lirico in "Armenia" si manifesta a ondate: o si arrotola o si abbassa, lasciando la superficie", leggiamo da un ricercatore moderno. La presenza lirica si rivela in questo ciclo sia attraverso la personalità dell'eroe, sia allegoricamente attraverso l'immagine di un fiore, incontrata per la prima volta da Mandelstam nel poema del 1909 "Dammi un corpo - cosa dovrei fare con esso ... ”:
Io sono il giardiniere, io sono il fiore,
Nell'oscurità del mondo, non sono solo.
Sul bicchiere dell'eternità è già caduta
Il mio respiro, il mio calore, -
e dotato di un simbolismo multivalore. Allo stesso tempo, nel ciclo poetico "Armenia", l'immagine generalizzata di "fiore" è sostituita da una specifica: "rosa", "simbolo universale di bellezza", associato nella mente di Mandelstam al simbolismo della poesia orientale. Nella prima poesia di questo ciclo, il verso “Stai ondeggiando la rosa di Hafiz”, che il ricercatore armeno commenta così: “Qui, però, è una cosa strana. Non è solo una rosa. Ma la rosa di Hafiz. Impegnandosi ad affermare l'indipendenza spirituale dell'Armenia, Mandelstam parte dal fatto che il paese di cui scrive conserva e porta in sé la bellezza di qualcun altro. Hafiz è un poeta iraniano, la sua rosa profuma di un'altra cultura. Ma va tutto bene. La letteratura cristiana, nutrita nella culla delle tradizioni mediterranee, è stata a lungo influenzata dalla poesia persiana. Ebbene, i testi persiani in Russia erano simboleggiati da Gafiz e Saadi. Se nel primo poema di "Armenia" la "rosa di Hafiz" è un'immagine orientale percepita dalla poesia armena, allora in altri testi di questo ciclo la rosa è una parte permanente del paesaggio della repubblica transcaucasica, e tutti questi sono diversi sfaccettature dell'immagine del simbolo della rosa.
Dalle sue diverse componenti semantiche cresce il significato del quinto poema del ciclo, chiamato da G. Kubatyan "uno studio strano", "studio di un giardiniere":
Prendiamo una rosa senza forbici.
Ma guarda che non si sbriciola immediatamente -
Cestino rosa - mussola - petalo di salomone.
L'immagine di una rosa qui è un'allegoria per l'anima fragile e facilmente vulnerabile di un eroe lirico. Altri significati di questo simbolo diventano più evidenti dall'appello semantico del primo e dell'ultimo verso dell'ottavo poema del ciclo "Armenia": "Fa freddo per una rosa nella neve" e "Ho freddo. Sono contento ... ”, trasmettendo tenerezza, vulnerabilità e allo stesso tempo innamorarsi della vita di un eroe lirico. L'"io" lirico, catturato nel ciclo "Armenia", è ulteriormente sviluppato in altre poesie del poeta degli anni '30. con l'aiuto di doppi, personaggi letterari e folcloristici che mettono in luce le diverse sfaccettature del personaggio dell'eroe di Mandelstam, che esiste nel proprio spazio storico e culturale e ha un proprio "fascio" di significati. Mandelstam, come una volta A.A. Blok, la cui opera l'autore di "Stone" e "Tristia", nonostante la negazione dell'estetica dei simbolisti, molto apprezzata, si riferisce a immagini eterne e cancellate. (Yu.N. Tynyanov scrisse di Blok in un articolo del 1921: "preferisce le immagini tradizionali, persino cancellate (verità ambulanti), poiché immagazzinano la vecchia emotività; leggermente rinnovata, è più forte e più profonda dell'emotività della nuova immagine , perché la novità distrae dall'emotività verso l'obiettività"). Per Mandelstam, tali immagini sono personaggi letterari e folcloristici, ben noti ai lettori e che quindi danno origine ad associazioni istantanee in esse. Il destino dell'eroe lirico di Mandelstam è involontariamente proiettato sulle circostanze della vita del suo doppio, e nell'immagine dell'eroe lirico alcune proprietà della personalità di questo doppio sono accentuate a seconda del contesto poetico. Uno di questi gemelli è Lo Schiaccianoci di Hoffmann.
La sua immagine nasce nel sottotesto del terzo poema "Armenia":
Ah, Erivan, Erivan! Non una città - un dado indurito,
Le tue strade dalla bocca larga sono storte, amo Babilonia
ed è menzionato nel testo della poesia "Dove siamo io e te così spaventati", scritta nell'ottobre 1930, contemporaneamente al ciclo "Armenia" - il poeta lavorò dal 16 ottobre al 5 novembre. In questa poesia, lo Schiaccianoci diventa un compagno dell'eroe lirico, conservando le caratteristiche individuali del personaggio nella fiaba di E.T.A. La capacità dello Schiaccianoci di aprire anche le noci più dure diventa una caratteristica metaforica dello stile del poeta, rivelando la sua capacità di arrivare all'essenza, o "nucleo" del concetto. Semanticamente vicina a questa interpretazione ermeneutica è la seguente metafora nell'articolo di Mandelstam "Sulla natura della parola": "ogni parola nel dizionario di Dahl è una noce dell'acropoli, un piccolo Cremlino, una fortezza alata del nominalismo...".
Nell'immagine del personaggio di Hoffmann nella poesia di Mandelstam ci sono anche caratteristiche che sono apparse sul suolo russo. Il poeta indossa l'eroe di una fiaba letteraria romantica tedesca la maschera di uno sciocco del folklore - un uomo fortunato ironico che nasconde i suoi veri pensieri e intenzioni dietro la bruttezza esteriore e le buffonate buffe.
Nei versi di Mandelstam 1933-1934. Il "pazzo" diventa un doppio non del doppio dell'eroe lirico, come era nella poesia "Dov'è spaventoso per te e me ...", ma dell'eroe lirico stesso e del personaggio principale delle poesie su la morte di Andrei Bely. Nella poesia "L'appartamento è tranquillo come la carta...", scritta poco dopo che Mandelstam ha ricevuto un appartamento a Mosca, in Nashchokinsky Lane, l'eroe lirico è tormentato da una premonizione di tragici cambiamenti nella sua vita:
E le maledette pareti sono sottili,
E nessun altro posto dove correre
E io sono come un pazzo su un pettine
Qualcuno deve giocare.
Nella poesia "Blue eyes and a hot frontal bone ...", scritta sulla morte di A. Bely, sono degni di nota i seguenti versi:
Raccoglitore di spazio, ragazza che supera gli esami,
Scrittore, cardellino, studente, studente, campana...
N.I. Khardzhiev collega l'immagine del santo sciocco dei primi due versi con la poesia finale del ciclo di A. Bely "Eternal Call" (1903), il cui eroe è un pazzo:
Pieno di gioiosa angoscia,
Sciocco silenzioso.
Cade silenziosamente a terra dalle mani
Cappello pazzo/
Possiamo anche ricordare le poesie composte dal senatore Ableukhov per suo figlio Kolenka:
Sciocco, sciocco
Kolenka balla:
Si è messo un berretto
Cavalca a cavallo.
Tuttavia, la semantica della follia sciocca nelle poesie di memoria di A. Bely è più ampia di queste reminiscenze, e questa semantica può essere compresa solo con l'aiuto del metatesto della poesia di Mandelstam degli anni '30, dove c'è un'immagine tragicamente ironica di uno sciocco.
Nella poesia "L'appartamento è tranquillo come la carta..." all'immagine dell'eroe lirico e del suo doppio si oppone il loro antipode "onesto traditore", "bollito nelle pulizie come sale". Queste immagini sono rivelate sia sul piano realistico che su quello folcloristico. Il primo progetto artistico è legato a segni di modernità, gli anni '30, come le epurazioni e gli studi di molti cittadini sovietici, l'opportunismo di alcuni e l'intransigenza di altri. Il secondo piano artistico è una proiezione della modernità sull'eternità, le immagini eterne del folclore diventano gemelle dell'eroe lirico Mandelstam e l'antagonista di questo eroe. Il confronto di un eroe lirico con uno sciocco rimanda il lettore ai racconti popolari russi su un ironico uomo fortunato che, al fine di raggiungere successo nella vita finge di essere uno sciocco, soddisfa i desideri degli altri e così via. La metafora basata sulle epurazioni e riferita al traditore ricorda la situazione di racconto popolare-rimanere in un calderone bollente, che serve come prova delle proprietà magiche dei personaggi. Sull'appello di Mandelstam negli anni '30. la poetica del folclore è evidenziata anche dall'immagine della demoniaca "falsità a sei dita", che evoca associazioni con Baba Yaga e la strega, dal poema "Non verità" del 1931.
Nella poesia in memoria di A. Bely, l'immagine del folle folcloristico come un parallelo allegorico con l'immagine dell'eroe del protagonista si approfondisce. Umiliante per A. Bely "cappello da sciocco" perde in parte il suo significato negativo intrinseco a causa di uno speciale contesto lessicale e figurativo:
Ti hanno messo una tiara - un berretto da sciocco,
Turchese maestro, aguzzino, sovrano, sciocco!
Questi sono nomi che denotano il sovrano e i suoi attributi: "tiara", "maestro", "tormentore", "righello". È vero, la "tiara" acquisisce un duplice significato: ironico, poiché questo segno del potere regale risulta essere il "berretto sacro" e serio, solenne, supportato dai seguenti nomi nella seconda riga, che denotano il potere dello spirituale sovrano sulle persone. Così si svela il drammatico rapporto del poeta con la società, crittografato nel poema di Mandelstam e attraverso il rapporto folcloristico ironico del fortunato o santo sciocco con una società che lo disonora, lo umilia e allo stesso tempo si sottomette al potere delle sue sagge parole.
Un altro aspetto dell'immagine di A. Bely è strettamente connesso alla semantica del berretto dello sciocco messo sul poeta dalle persone:
Pattinatrice e primogenita, perseguitata da vzashey
Sotto la polvere gelida dei casi appena formati.
Questa sfaccettatura esalta il quadro del drammatico rapporto del poeta con l'età e i contemporanei. Come ha notato L. Ginzburg, “le metafore raffinate che rivelano queste relazioni sono costituite dal materiale delle parole di tutti i giorni: esami, casi, uno skater guidato da te, ecc. . "Casi riformati" è la creazione della parola di Bely. E dal momento che è uno skater, la polvere gelida viene dalle custodie. E la frase: "Nasce una connessione gelida tra te e il paese" -corrisponde alla frase sopra citata, dove è disegnato un ritratto di A. Bely - il "tormentore", "maestro", "sovrano" dei pensieri di suoi lettori. Queste proprietà del poeta sono rafforzate dalle immagini dei suoi doppi Lermontov, Gogol e dello stesso Mandelstam, presenti nel sottotesto delle poesie in memoria di A. Bely.
E sopra di noi è gratuito
Lermontov, il nostro aguzzino,
E sempre malato di mancanza di respiro
Matita grassa feta, -
Il poeta scrisse nel 1932 ("Dai un drago a Tyutchev..."). Il fatto che questa poesia sia diventata il pretesto di poesie sulla morte di A. Bely è anche evidenziato dall'immagine di una matita grassa, trasferita con lievi modifiche grammaticali a un'opera successiva:
Come le libellule si siedono, senza odore d'acqua, tra le canne,
Matite unte volavano sui morti.
In una bozza di poesie in memoria di A. Bely, c'era un confronto di questo poeta con Gogol, che influenzò ampiamente lo scrittore di Belogoprose:
Da dove l'hanno portato? Chi? Chi è morto?
Dove? non so qualcosa...
Qui, dicono, è morto una specie di Gogol?
Non Gogol. Così così. Scrittore. Gogolek.
È interessante notare che questo confronto è rimasto nell'edizione finale, ma in essa è dato non direttamente, ma come un suggerimento, con l'aiuto dell'occasionale metaforico:
Come una palla di neve a Mosca ha fatto un pasticcio di gogolek, -
Incomprensibile, incomprensibile, confusa, facile....
Tuttavia, nel libro bianco non è del tutto chiaro a cosa o a chi si fa riferimento: sulla neve volante o su uno scrittore che distrugge i canoni accettati nella letteratura russa, e il significato diventa chiaro solo dopo aver letto gli schizzi per le poesie su A. Bely . Infine, il “collezionista di spazio”, una delle proprietà di A. Bely, l'artista della parola, era anche insito in Mandelstam, nella cui filosofia e creatività culturale le idee dell'architettura e dell'architettura, superando il caos, il vuoto, cioè , “spazio di raccolta” erano di fondamentale importanza.
Per comprendere il concetto del poeta rappresentato nei versi analizzati, è importante anche il concetto dello stile di A. Bely, presentato da Mandelstam, che è contraddittorio in chiave modernista: “Incomprensibile, incomprensibile, confuso, facile ... ”.
Quindi, nella poesia di Mandelstam "Occhi azzurri e un osso frontale caldo ..." l'immagine del poeta è romantica: non è compreso dalla società e rifiutato da essa, ma è comunque un genio, le persone hanno bisogno. L'immagine di Andrei Bely riassume le circostanze della vita e del lavoro di vari poeti russi, nonché gli alti e bassi del destino dell'autore dell'opera. Non è un caso che S.S. Averntsev abbia valutato quest'opera come "un magnifico requiem poetico per lo stesso Andrei Bely, e per l'era passata con lui, e per la cultura perduta e distrutta e, implicitamente, per se stesso".
Non importa quanto sia stato difficile per Mandelstam a Voronezh nel 1934-1937, fu catturato da nuove impressioni dalla vita provinciale, primordialmente russa. Molto probabilmente, questo spiega il crescente interesse del poeta per l'arte popolare russa durante questo periodo, l '"espansione" nelle sue poesie di questi anni dei mezzi figurativi ed espressivi del folklore russo. E. Gershtein ha già notato il folclore delle poesie "I germogli si attaccano con un giuramento appiccicoso ..." e "Sulle piste, il Volga, sgorga, Volga, sgorga ...". tradizioni letterarie. Ad esempio, il sistema dei doppi eroi nei testi di Mandelstam risale alla doppiezza letteraria e ricorda il parallelismo psicologico delle opere di poesia popolare orale.
Secondo il principio del parallelismo psicologico negativo, è stato creato il famoso "Il mio cardellino, getterò la testa ...", in cui l'eroe lirico viene implicitamente paragonato all'uccello con le sue qualità e abitudini, in particolare, l'intrinseco auto-di Mandelstam stima, espressa esteriormente nell'abitudine di tenere la testa alta. Allo stesso tempo, un poeta che non è libero, che è in esilio, si oppone a un uccello libero, che può volare in qualsiasi direzione in qualsiasi momento. L'immagine del cardellino, la controparte zoomorfa dell'eroe lirico, si rivela con altre sfaccettature nella poesia "Questa zona è in acque scure..." (poesia modificata "Night. Road. Primary dream ..."), scritta , come il testo precedente, nel dicembre 1936.
Questo lavoro è dominato dalle immagini naturali di "Tambov pieno di neve", "bianco bianco della copertura di Tsna", "steppa senza inverno", "nevischio", uniti dal seme del freddo. Nonostante ciò, nella prima parte del poema si esprime l'amore dell'eroe lirico per la terra di Voronezh, ammirando il lusso dell'inverno russo:
Questa zona è in acque scure:
Un abisso di pane, un secchio di tuoni
Non una nobiltà
Nucleo oceanico...
Adoro il suo disegno
Sembra l'Africa.
Dai luce ai fori trasparenti
Non puoi contare sul compensato.
Anna, Rossosh e Gremyache,
Ripeto i loro nomi.
Eider neve bianca
Dal finestrino della carrozza.
Ho girato nei campi delle fattorie statali
La bocca era piena d'aria
Formidabili soli di girasole
Direttamente negli occhi di una svolta.
Sono entrato di notte in un guanto,
Tambov innevato,
Ho visto il fiume Tsna ordinario
Camice bianco, bianco, bianco.
Giornata lavorativa di un paese familiare
Ricordo per sempre:
Comitato distrettuale di Vorobiev
Non dimenticherò mai!
A proposito, il confronto dell'immagine cartografica della regione di Voronezh con l'Africa ricorda (qui viene usata una sorta di scrittura segreta) di N. Gumilyov, nella cui poesia è ampiamente rappresentato il tema africano, e il toponimo "Anna", dovuto alla sua intrinseca polisemia, chiama l'amica del poeta Anna Andreevna Akhmatova, che ha visitato Mandelstam in collegamento. In una strofa
Dove sono? Cosa c'è di sbagliato in me?
Steppa obiettivo senza inverno...
Questa è la matrigna di Koltsov...
Stai scherzando, i carduelis della madrepatria!
L'umore dell'eroe lirico cambia, nella cui mente sorgono paura, cattivi presentimenti, compassione per il destino di uno dei suoi predecessori. Come il cardellino delle poesie sulla morte di A. Bely, il cardellino in questo testo è un'immagine metaforica del poeta, questa volta A. Koltsov, e della poetica folcloristica associata al suo lavoro. È interessante notare che l'eroe lirico di questa poesia risulta essere non più un doppio di un uccello, ma di Koltsov, che le è vicino, mentre il doppio zoomorfo dell'eroe lirico di Mandelstam, il cardellino, esiste da poco tempo nel testo di quest'opera, come se "discendesse nel suo sottotesto". In accordo con il pathos espresso in queste righe, l'eroe lirico e il suo doppio poeta sono disegnati sullo sfondo del paesaggio desolato della "steppa senza inverno" e l'immagine della Russia provinciale, che ha dato Koltsov alla cultura russa, è semanticamente contraddittoria, poiché unisce l'odio per il figliastro della matrigna, rafforzato dai semi di freddo e mancanza di copertura (nel testo c'è il significato dello strato di neve per terra, e nel sottotesto - tenero patrocinio, amore dei genitori), e il significato positivo della patria che ha nutrito il talentuoso poeta. Quindi l'eroe lirico si unisce al triste destino di Alexei Koltsov e, per così dire, profetizza un destino non meno amaro per se stesso. A proposito, l'immagine di un uccello è presente anche in una precedente poesia dei Quaderni di Voronezh, datata aprile 1935:
Lasciami andare, restituiscimi, Voronezh:
Mi lascerai cadere o ti mancherò,
Mi lascerai o mi riporterai indietro
Capriccio di Voronezh, corvo di Voronezh, coltello...
Solo qui c'è un altro rapace, un corvo associato alla morte (i corvi si nutrono, in particolare, di carogne), minaccioso eroe lirico e in nessun modo essere la sua controparte.
Eroe lirico di Mandelstam 1930. trova supporto morale nella natura e nella vita del provinciale russo Voronezh, nella poesia orale russa, nell'arte professionale. Inoltre, se per i testi di Mandelstam degli anni 1910-1920. l'architettura era di fondamentale importanza, già notata da V.M. Zhirmunsky in una recensione di "Tristia", poi nelle opere di Mandelstam anni recenti la musica e la letteratura diventano particolarmente significative nella sua vita. E l'idea di costruzione continua ad esistere nell'opera del poeta, passando dal mondo materiale al mondo interiore dell'eroe lirico.
L'amore per la musica, un acuto senso della carne sonora della lingua erano inerenti a Mandelstam [vedi: 13, p.220]. Le stesse caratteristiche sono dotate del suo eroe lirico. Le passioni dell'autore per la musica e le parole si rivelano nelle poesie "Azzurro e argilla, argilla e azzurro ...", "Visse Alexander Gertsevich ...", "Per Paganini con le dita lunghe ...". Nella seconda delle opere di cui sopra, un ulteriore effetto musicale è dato dalla monorima del patronimico ripetuto del personaggio ("C'era una volta, Alexander Gertsovich ...", "Cosa, Alexander Gertsovich ...") e dagli occasionalismi dell'autore formato sulla base ("Drop it, Alexander Serddevich ...", "Everything, Alexander Gertsovich ... "," Drop it, Alexander Skertsovich ... "), una monorima che ricorda le variazioni musicali, che sono invase da drammatiche accordi:
Noi con la musica blu
Non ha paura di morire
Lì, anche con il mantello di un corvo
Appendi un gancio...
Tutto, Alexander Gertsovich,
Completato molto tempo fa
Andiamo, Alexander Skertsovich,
Cosa c'è! Non importa!
Queste poesie affermano l'idea del potere salvifico dell'arte, che da tempo supera nell'anima l'orrore lirico del potere di uno stato totalitario.
Quindi, nella creazione dell'immagine di un eroe lirico nella tarda poesia di Mandelstam, un ruolo significativo è svolto dalle sue controparti letterarie e folcloristiche A. Bely, A. Koltsov, un musicista, lo schiaccianoci di Hoffmann e una campana da dandy. Alcuni di questi eroi sono in grado di arrivare all'essenza dei fenomeni della vita, svelarne il significato più intimo, liberandolo dal guscio esterno, in ogni circostanza si comportano con coraggio (lo schiaccianoci) e mantengono l'indipendenza interna (lo sciocco). Altri associati all'arte creano bellezza, danno gioia a coloro che entrano in contatto con il loro lavoro (Bely, Lermontov, Koltsov, musicisti). Tutte queste proprietà sono integrate nell'immagine multiforme dell'eroe lirico della poesia di Mandelstam negli anni '30. Questa immagine è strettamente connessa con la modernità: la personalità e le circostanze della vita del "poeta caduto in disgrazia" (A. Akhmatov), che spiega in gran parte la pienezza dell'eroe lirico Mandelstam. A livello di poetica, questa immagine è creata nelle tradizioni del folklore russo, della letteratura russa e dell'Europa occidentale, a cui si unisce una certa tradizione poetica orientale comune che aiuta a catturare l'immagine festosa e affermativa della vita dell'Armenia. Con amore per l'Armenia, così come per la parola, la musica e la terra di Voronezh, l'eroe lirico di Mandelstam ha cercato di proteggersi dall'orrore e dall'assurdità degli anni '30 sovietici, dal presagio via via più acuto di una morte imminente.
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Davydova Tatyana Timofeevna, dottore in scienze filologiche, professore di Storia della letteratura, Università statale di stampa di Mosca I. Fyodorov [email protetta] lyrical hero O.Mandelstam testi poesia del 1930thAbstract. L'immagine dell'eroe lirico e le immagini dei personaggi O.Mandelstam liriche poesie del 1930 (ciclo "Armenia", rime dedicate alla morte di A.Belyi e da "Quaderni di Voronezh) sono indagate nell'articolo". Vengono studiati i legami letterari genetici tra la sua poesia lirica e la prosa di Hoffman, i versi di A.Koltsov e il folklore russo. L'analisi viene svolta a livello di motivi, figuratività, stile, discorso artistico. Vengono confrontate varie redazioni di testi poetici di O.Mandelstam. Parole chiave: eroe lirico, Mandelstam, poesia russa del 1930.