Fyodor Tyutchev è un poeta e filosofo, quindi la base delle sue poesie è una riflessione sul mondo, sul posto dell'uomo in questo mondo, sulla vita e sulla morte. Rappresenta la natura in continuo movimento, maestosamente bella e solennemente tragica. Una persona sullo sfondo appare come una piccola particella insignificante.

Quindi, nella poesia "Spring Thunderstorm", il poeta, a quanto pare, descrive un'immagine familiare a tutti gli occhi: tuoni, temporali, pioggia ... Ma nell'ultima quartina Tyutchev si offre di guardare questo un fenomeno naturale da una diversa angolazione:

Tu dici: Ebe ventosa,

Nutrire l'aquila di Zeus

Una tazza tonante dal cielo

Ridendo, lo versò per terra.

Queste righe ti fanno pensare al significato del temporale primaverile sulla scala dell'universo.

Forse questo è solo uno scherzo degli dei? Ma se l'intero elemento è solo una piccola parte di qualcosa di più maestoso, allora che posto occupa una persona in questo mondo?

Un altro esempio è la poesia "Mezzogiorno". Descrive un caldo pomeriggio estivo. Lo stato di "sonnolenza" sereno e "pigro" evoca il sonno. Ma ancora, alla fine del poema, c'è un'indicazione del posto dell'uomo in questo mondo:

E ora il grande Pan in persona

Nella grotta le ninfe sonnecchiano tranquille.

Nessuno, nemmeno il "grande Pan", è in grado di resistere alle forze della natura.

Un'altra poesia - "L'aquilone è salito dalla radura ...". Qui l'eroe lirico ammira la naturale capacità dell'uccello di volare: "Madre natura gli ha dato / Due potenti, due ali viventi". Di conseguenza, l'eroe lirico si oppone all'aquilone: ​​"Ed eccomi qui in sudore e polvere. / Io, il re della terra, sono cresciuto fino alla terra!..” Nonostante l'aquilone si nutra di carogne, può volare e una persona, dopo essersi proclamata “re della terra”, non può avere un tale capacità.

Pertanto, vediamo che il mondo della natura nella percezione dell'eroe lirico delle poesie di Tyutchev appare maestoso e incomprensibile. Una persona in questo mondo è un granello di sabbia.

1. Le origini della formazione della poesia di Tyutchev.
2. Biforcazione del mondo dell'eroe lirico.
3. Caos e Cosmo come base del mondo.
4. Solitudine dell'eroe nel mondo.
La poesia di Tyutchev non può essere attribuita a nessun periodo particolare nello sviluppo della letteratura russa. Divenne un poeta originale già negli anni '30 dell'Ottocento, ma i lettori vennero a conoscenza della sua poesia solo negli anni Cinquanta dell'Ottocento. I ricercatori dell'eredità di Tyutchev credono che nello spirito la sua poesia anticipasse il lavoro di Dostoevskij e Tolstoj. Era preoccupato per quei problemi che in seguito interessarono i romanzieri russi. Il ricercatore Berkovsky credeva che la visione del mondo di Tyutchev si fosse formata sotto l'influenza di due poli della storia mondiale. I vecchi legami sociali sono crollati, è nato un nuovo ordine mondiale. Tyutchev sentiva che la moderna società europea è alla vigilia di grandiosi sconvolgimenti storici. Questi sentimenti e riflessioni del poeta si sono riflessi nel suo lavoro, lasciando un'impronta sull'eroe lirico e sulla sua visione del mondo. Anche il mondo dell'eroe lirico nella poesia di Tyutchev è biforcato, instabile. Ma nei testi di Tyutchev, questo confronto, la distruzione del vecchio e la costruzione del nuovo sono dati più profondamente, queste idee sono portate a un livello filosofico. Nei testi di Tyutchev, c'è un conflitto di confronto e l'eterna riunione della natura e dell'uomo. Il poeta scrive di concetti globali come Cosmo e Caos, che sono principi creativi e distruttivi che governano il mondo. Tyutchev si sente una particella del mondo e considera tutti i sentimenti e gli stati d'animo di una persona come manifestazioni dell'essere cosmico in quanto tale. interezza della vita, fenomeni fisici erano da lui percepiti come una manifestazione della natura stessa, del cosmo, "come lo stato e l'azione di un'anima vivente". La natura per lui è un insieme di passioni, forze, sentimenti viventi. Nei testi di Tyutchev c'è sempre dualità, lotta, coniugazione di vari principi. Un vivido esempio di ciò è la poesia "Day and Night". Il giorno e la notte sono simboli di due diversi elementi del cosmo, la luce e l'oscurità, che Tyutchev chiama "caos", la personificazione dell'"abisso senza nome".
La lotta tra l'ideale e il demoniaco esiste non solo in natura, ma si svolge costantemente nell'anima umana stessa.
La volontà di morire ("Suicidio") e la volontà di vivere ("Amore") sono ugualmente attraenti per una persona. L'argomento più importante per Tyutchev è il caos contenuto nell'universo, questo è un segreto incomprensibile che la natura nasconde all'uomo. Tyutchev percepiva il mondo come un caos antico, come un elemento primordiale. E tutto ciò che è visibile, esistente è solo un prodotto temporaneo di questo caos. Ciò è connesso con l'appello del poeta all'"oscurità della notte". È di notte quando una persona viene lasciata sola di fronte pace eterna, si sente acutamente sull'orlo dell'abisso e vive particolarmente intensamente la tragedia della sua esistenza. Il caos nella poesia di Tyutchev è una minaccia di annientamento, un abisso attraverso il quale è necessario passare per raggiungere la completa fusione con il cosmo. Angoscia, abbracciarsi quando si incontrano manifestazioni incomprensibili del caos: tristezza e orrore della morte, paura della distruzione, sebbene si raggiunga la beatitudine nel superarle.

Una persona si sente divisa, insicura nel mondo del Caos e del Cosmo, non solo a causa del costante confronto di questi due elementi. Non è facile per lui determinare il suo posto nella Natura, è difficile esprimere il suo atteggiamento verso il mondo. "ZPepPit" è una poesia filosofica, la cui idea principale è l'infinita solitudine dell'uomo. L'uomo è impotente davanti all'onnipotenza della natura. Tyutchev giunge alla conclusione sull'insufficienza di tutta la conoscenza umana. Una persona non può esprimere la sua anima, trasmettere i suoi pensieri a un altro. "Approssimazione", la rudezza delle parole umane rispetto alla profondità del mondo spirituale condanna una persona alla solitudine. Il poeta conclude che la parola umana è impotente: "Un pensiero pronunciato è una bugia".
I pensieri di Tyutchev sul mondo, la vita, l'uomo sono profondi e spesso tristi. Il poeta cerca, prima di tutto, di mostrare al mondo anima umana per rendersi conto se esiste un significato. Nei testi di Tyutchev, c'è spesso un contrasto tra "eterno" e "istantaneo", natura sempre risorgente e breve vita umana. Ma allo stesso tempo dell'insignificanza dell'essere individuale, Tyutchev ne sente anche la colossità: "Io, il re della terra, sono cresciuto fino alla terra", "Attraverso le vette della creazione, come Dio, ho camminato ..." . Tale dualità è generalmente caratteristica del poeta. Per lui ogni concetto poetico ha un lato sbagliato: armonia - caos, amore - morte, fede - incredulità. Una persona è sempre tra cielo e terra, tra giorno e notte, "sulla soglia della doppia esistenza". L'anima è sempre una “residente di due mondi”.
Tyutchev ha sempre cercato di determinare il significato dell'essere. All'inizio, per Tyutchev, una persona è solo una parte di un vasto universo, un minuscolo chip sulle onde dell'oceano, un vagabondo guidato da un desiderio inestinguibile. Più tardi, il poeta comincia ad essere turbato dalla coscienza dell'"inutilità" della vita. Quindi, già nel defunto Tyutchev, c'è fiducia nella necessità che un uomo combatta il destino. Questa battaglia è impari, "fatale", ma è inevitabile, perché, forse, giustifica solo la vita di una persona, un minuscolo granello dell'universo.
La lotta tra Cosmos e Chaos è più evidente non in natura, ma in vita pubblica l'uomo, la sua anima. Le onde ribelli che schizzavano in Europa in quel momento portarono il poeta a questi pensieri. Il poeta credeva che il nuovo ordine mondiale dia origine a elementi caotici nelle persone. La civiltà moderna, a suo avviso, non è in grado di evidenziare le profondità spirituali di una persona, il suo subconscio, profondo, rimane sconosciuto, caotico.
Una tale comprensione della realtà moderna e una conoscenza filosofica degli elementi che governano il mondo hanno creato l'immagine di un eroe lirico con una visione del mondo tragica e divisa.

La scrittura

L'eccezionale poeta lirico russo Fyodor Ivanovich Tyutchev era sotto tutti gli aspetti l'opposto del suo contemporaneo e quasi coetaneo di Pushkin. Se Pushkin ha ricevuto una definizione molto profonda e giusta del sole della poesia russa, allora Tyutchev è un poeta notturno. Sebbene Pushkin abbia pubblicato nel suo Sovremennik in L'anno scorso vita una vasta selezione di poesie allora sconosciute a chiunque fosse nel servizio diplomatico in Germania, il poeta, è improbabile che gli piacessero molto. Sebbene ci fossero capolavori come Visione, Insonnia, Come l'oceano circonda il globo, L'ultimo cataclisma, Cicerone, Di cosa stai urlando, il vento notturno, Pushkin era estraneo, prima di tutto, alla tradizione su cui faceva affidamento Tyutchev: il tedesco l'idealismo, al quale Pushkin rimase indifferente, e l'arcaismo poetico del XVIII inizio XIX secolo (principalmente Derzhavin), con il quale Pushkin condusse un'inconciliabile lotta letteraria.

Conosciamo la poesia di Tyutchev in scuola elementare, queste sono poesie sulla natura, testi di paesaggi. Ma la cosa principale per Tyutchev non è l'immagine, ma la comprensione della natura, i testi filosofici e il suo secondo tema è la vita dell'anima umana, l'intensità dei sentimenti d'amore. L'unità dei suoi testi riceve un tono emotivo da un'ansia costante e vaga, dietro la quale si erge un sentimento vago, ma immutabile, dell'avvicinarsi della fine universale.

Insieme a schizzi di paesaggi emotivamente neutri, la natura di Tyutchev è catastrofica e la sua percezione è tragica. Tali sono le poesie Insonnia, Vision, L'ultimo cataclisma, Come l'oceano abbraccia il globo, Di cosa ulula, il vento notturno ... Di notte, il poeta sveglio apre la sua visione profetica interiore, e dietro la pace della natura diurna vede l'elemento del caos, irto di catastrofi e cataclismi. Ascolta il silenzio universale di una vita abbandonata e orfana (in generale, la vita di una persona sulla terra per Tyutchev è un fantasma, un sogno) e piange l'avvicinarsi dell'ultima ora universale:

E la nostra vita è davanti a noi

Come un fantasma, sull'orlo della terra.

Oh, non cantare queste terribili canzoni

Sul caos antico, sul nativo!

Il poeta evoca il vento notturno, ma continua la poesia in questo modo:

Come avidamente il mondo dell'anima notturna

Ascolta la storia della sua amata!

Una tale dualità è naturale: dopotutto, nell'anima umana ci sono le stesse tempeste, sotto di esse (cioè sotto i sentimenti umani) si agita il caos, lo stesso caro che nel mondo ambiente.

La vita dell'anima umana ripete e riproduce lo stato di natura, il pensiero delle poesie del ciclo filosofico: Cicerone, Come su ceneri ardenti, l'anima mia è l'Eliseo delle ombre, Non quello che pensi, natura!.., Umano lacrime, onda e pensiero, due voci. Nella vita di una persona e nella società, dominano le stesse tempeste, la notte, il tramonto, la roccia (questo è un poema di Cicerone con la famosa formula: Beato colui che ha visitato questo mondo nei suoi momenti fatali). Da qui l'acuta sensazione della fine dell'essere (come sulle ceneri ardenti), il riconoscimento della disperazione (Due voci). È impossibile esprimere tutto questo, e ancor di più essere compreso e ascoltato dalle persone, in questo Tyutchev segue l'idea romantica diffusa della fondamentale incomprensibilità delle intuizioni del poeta alla folla.

Altrettanto catastrofico e disastroso per una persona è l'amore (Oh, quanto amiamo mortalmente, Predestinazione, Ultimo amore). Da dove prende Tyutchev tutte queste passioni fatali?Sono determinate dall'era dei grandi cataclismi socio-storici in cui il poeta visse e lavorò. Notiamo che l'attività creativa di Tyutchev cade a cavallo degli anni '30 del 2000, quando l'attività rivoluzionaria in Europa e in Russia iniziò a declinare e si instaurò la reazione di Nikolaev, e alla fine degli anni '40, quando un'ondata di rivoluzioni borghesi.

Analizziamo il poema I luterani amo il culto, datato 16 settembre 1834. Ciò che ha attratto il cristiano ortodosso Tyutchev alla fede dei protestanti tedeschi, seguaci di Martin Lutero, il fondatore della Riforma europea. Vide nell'atmosfera del loro culto la situazione della fine universale, così simile alla sua anima: radunati sulla strada, per l'ultima volta avrai fede. Pertanto, la sua casa è così vuota e spoglia (e nella prima strofa di queste pareti spoglie, questo tempio è vuoto). Allo stesso tempo, in questa poesia, Tyutchev ha espresso il significato di qualsiasi religione con un potere sorprendente: prepara una persona, la sua anima per l'ultima partenza. Del resto, la morte dal punto di vista religioso è buona: l'anima ritorna nel suo grembo divino, dal quale è uscita alla nascita. Il cristiano deve essere pronto per questo in ogni momento. Va al tempio di Dio per preparare l'anima a questo.

Ma è giunto il momento, ha colpito...

Pregare Dio

L'ultima volta che preghi è adesso.

Il poeta cerca, prima di tutto, di mostrare il mondo dell'anima umana, di rendersi conto se esiste un significato. Nei testi di Tyutchev, c'è spesso un'opposizione tra l'eterno e l'istante, la natura sempre risorgente e la breve vita umana. Il poeta percepisce l'Infinito, l'Eternità non come un concetto filosofico, speculativo, ma come una realtà. In questa Eternità, la vita umana è solo un breve lampo.

Questo è paradossale, ma allo stesso tempo dell'insignificanza dell'essere individuale, Tyutchev ne sente anche la colossità: io, il re della terra, radicato nella terra, ho camminato lungo le vette della creazione, come Dio ... Tale la dualità è generalmente caratteristica di un poeta. Per lui ogni concetto poetico ha un lato sbagliato: armonia, caos, amore, morte, fede, incredulità. L'uomo è sempre tra cielo e terra, tra giorno e notte, sulla soglia della doppia esistenza. L'anima è sempre abitatrice di due mondi.

Forse questa percezione di una persona sull'orlo di due mondi spiega la predilezione di Tyutchev per l'immagine del sonno, un sogno, in cui una persona si avvicina più che mai al confine di due vite diverse. Anche il sogno nella percezione del poeta è ambiguo. Da un lato, questa è una certa forma di esistenza, vicina al caos (un'immagine frequente di Tyutchev). In una delle poesie, Dream è il gemello della Morte. D'altra parte, un sogno può essere sia fertile che magico e infantilmente bello.

La dualità di Tyutchev è stata chiaramente manifestata nel poema Dream on the Sea. Sta scrivendo:

... Io, assonnato, sono stato tradito da tutti i capricci delle onde.

Due infiniti erano in me,

E hanno giocato arbitrariamente con me.

E nella stessa poesia:

Sulle altezze della creazione, come Dio, ho camminato,

E il mondo sotto di me brillò immobile.

Tutte queste immagini-simboli non solo parlano dell'esistenza di una persona al confine tra sonno e realtà, pace e tempesta, ma mostrano anche l'enorme ruolo che una persona svolge nell'universo. Una strana combinazione, così caratteristica di Tyutchev: è soggetto al capriccio delle onde e allo stesso tempo cammina lungo le vette della creazione.

Tyutchev non si stanca mai di dire che l'uomo è parte della natura, la sua particella inseparabile. Allo stesso tempo, soprattutto nei suoi primi lavori, ha notato che una persona ha bisogno di allontanarsi dalla massa, di ritirarsi in se stessa:

Sai solo come vivere in te stesso

C'è un mondo intero nella tua anima...

Questo motivo risuona di nuovo nella poesia My Soul Elysium of Shadows... L'anima è alienata dalla vita vivente, dalla folla, vive dei propri ricordi. Anche se questo accade, non va affatto bene per il poeta. Al contrario, si sforza proprio di vivere la vita (soprattutto nei primi testi):

No, la mia passione per te

Non posso nascondermi, madre terra!

Se i primi testi di Tyutchev sono caratterizzati dall'opposizione dell'universo e dell'individuo (un'enorme roccia e un minuscolo granello di sabbia), in seguito il poeta discende sulla terra peccaminosa, spesso non limitato a ragionamenti speculativi, ma tracciando il destino umano . Una peculiare filosofia di vita comincia a diventare chiara: più una persona vive difficile, più condannata, più ama la terra. Il destino, il tormento, a volte anche la morte, convivono con un ineluttabile amore per il mondo. Il mondo radioso in tutto il suo splendore appare in lui anche nel poema d'amore più tragico.Tutto il giorno giace nell'oblio ... Una donna (donna amata) giace sul letto di morte e la vita continua fuori dalla finestra.

Tyutchev è caratterizzato da pensieri sulla morte, sui dolori, sulla mancanza di gioia della sorte umana, sulle lacrime:

Lacrime umane, oh lacrime umane,

Versi presto e tardi a volte ...

Tutta la poesia di Tyutchev è permeata dalla tragedia di un'esistenza solitaria, un'anima divisa, l'incredulità e spesso la disperazione. Ma allo stesso tempo, il defunto Tyutchev suona sempre più spesso il motivo della ribellione al destino, una sete di lotta, al di fuori della quale la vita perde la sua giustificazione:

Coraggio, o amici, combattete diligentemente,

Sebbene la battaglia sia impari, la lotta è senza speranza!

Sì, la lotta è senza speranza, ma dobbiamo combattere!

Questo potrebbe essere l'unico significato dell'esistenza.

Il contrasto dei testi di Tyutchev sta, da un lato, nella sua ebbrezza della vita, un senso di gioia, l'unicità dell'essere, dall'altro, nella consapevolezza della caducità della vita, nel percepirla come qualcosa di spettrale, un ombra dal fumo (nemmeno fumo, solo ombre!). Queste contraddizioni costituiscono la filosofia di vita del poeta, due visioni della vita si fondono in un'unica percezione della realtà.

Tyutchev ha sempre cercato di determinare il significato dell'essere. Più invecchiava (in senso poetico e umano), più spesso associava a una persona l'immagine di una lotta, di una battaglia disperata. All'inizio, per Tyutchev, una persona è solo una parte di un vasto universo, un minuscolo chip sulle onde dell'oceano, un vagabondo guidato da un desiderio inestinguibile. Più tardi, il poeta comincia a essere turbato dalla coscienza della futilità della vita. Quindi, già nel defunto Tyutchev, c'è fiducia nella necessità che un uomo combatta il destino. Questa battaglia è impari, fatale, ma è inevitabile, perché, forse, giustifica solo la vita di una persona, un minuscolo granello dell'universo.

Tyutchev e Fet, che hanno determinato lo sviluppo della poesia russa del secondo metà del XIX secolo, sono entrati nella letteratura come poeti di "arte pura", esprimendo nelle loro opere una comprensione romantica della vita spirituale dell'uomo e della natura. Continuando le tradizioni degli scrittori romantici russi della prima metà del XIX secolo (Zhukovsky e il primo Pushkin) e la cultura romantica tedesca, i loro testi erano dedicati a problemi filosofici e psicologici.

Una caratteristica distintiva dei testi di questi due poeti era che era caratterizzato da una profondità di analisi delle esperienze emotive di una persona. Quindi, il complesso mondo interiore degli eroi lirici di Tyutchev e Fet è per molti versi simile.

Eroe lirico- questa è l'immagine di quell'eroe in un'opera lirica, le cui esperienze, pensieri e sentimenti si riflettono in essa. Non è affatto identico all'immagine dell'autore, sebbene rifletta le sue esperienze personali associate a determinati eventi della sua vita, con il suo atteggiamento nei confronti della natura, attività sociali, persone. La particolarità della visione del mondo, della visione del mondo, dei suoi interessi, dei tratti caratteriali del poeta trovano un'espressione corrispondente nella forma, nello stile delle sue opere. L'eroe lirico riflette certo tratti del carattere persone del loro tempo, della loro classe, esercitando un'enorme influenza sulla formazione mondo spirituale lettore.

Come nella poesia di Fet e Tyutchev, la natura combina due piani: esternamente paesaggistico e internamente psicologico. Questi parallelismi risultano interconnessi: descrizione mondo biologico si trasforma dolcemente in una descrizione del mondo interiore dell'eroe lirico.

Tradizionale per la letteratura russa è l'identificazione di immagini della natura con determinati stati d'animo dell'anima umana. Questa tecnica di parallelismo figurativo è stata ampiamente utilizzata da Zhukovsky, Pushkin, Lermontov. La stessa tradizione è stata continuata da Fet e Tyutchev.

Quindi, Tyutchev usa il metodo di personificare la natura, di cui il poeta ha bisogno per mostrare l'inseparabile connessione tra il mondo organico e la vita umana. Spesso le sue poesie sulla natura contengono riflessioni sul destino dell'uomo. testi di paesaggi Tyutchev acquisisce un contenuto filosofico.

Per Tyutchev, la natura è un misterioso interlocutore e un compagno costante nella vita, che lo comprende meglio di tutti. Nella poesia "Di cosa stai ululando, vento notturno?" (primi anni '30) l'eroe lirico si rivolge al mondo della natura, dialoga con lui, entra in un dialogo che esternamente assume la forma di un monologo:

In un linguaggio comprensibile al cuore

Continui a parlare di farina incomprensibile -

E scavare ed esplodere in esso

A volte suoni violenti! ..

Tyutchev non ha una "natura morta": è sempre piena di movimento, impercettibile a prima vista, ma in realtà continua, eterna. Il mondo organico di Tyutchev è sempre multiforme e vario. Si presenta in una dinamica costante, in stati di transizione: dall'inverno alla primavera, dall'estate all'autunno, dal giorno alla notte:

Sfumature di grigio misti,

Il colore sbiadì, il suono si addormentò -

Vita, movimenti risolti

Nel crepuscolo instabile, nel rombo lontano...

(“Ombre di grigio misto”, 1835)

Quest'ora del giorno è vissuta dal poeta come “un'ora di inesprimibile desiderio”. Si manifesta il desiderio dell'eroe lirico di fondersi con il mondo dell'eternità: "Tutto è in me e io sono in tutto". La vita della natura riempie il mondo interiore dell'uomo: un appello alle origini del mondo organico dovrebbe rigenerare l'intero essere dell'eroe lirico, e tutto ciò che è deperibile e transitorio dovrebbe essere abbandonato.

La tecnica del parallelismo figurativo si ritrova anche in Fet. Inoltre, il più delle volte è usato in una forma nascosta, basandosi principalmente su connessioni associative e non su un confronto aperto tra natura e anima umana.

Questa tecnica è usata in modo molto interessante nel poema "Whisper, timid breath ..." (1850), che è costruito sugli stessi nomi e aggettivi, senza un solo verbo. Virgole e punti esclamativi trasmettono anche lo splendore e la tensione del momento con realistica concretezza. Questa poesia crea un'immagine tratteggiata che, se vista da vicino, dà il caos, "una serie di cambiamenti magici" e, in lontananza, un'immagine accurata. Fet, come impressionista, basa la sua poesia, e, in particolare, la descrizione di esperienze e ricordi d'amore, sulla fissazione diretta delle sue osservazioni e impressioni soggettive. La condensazione, ma non la mescolanza, di tratti colorati conferisce nitidezza alla descrizione dell'amore e crea la massima chiarezza dell'immagine dell'amato. La natura nella poesia appare come partecipe della vita degli amanti, aiuta a comprendere i loro sentimenti, dando loro poesia, mistero e calore speciali.

Tuttavia, la datazione e la natura non sono solo descritte come due mondo parallelo- il mondo dei sentimenti umani e della vita naturale. L'innovazione nella poesia era che sia la natura che la data sono mostrate come una serie di date frammentarie, che il lettore stesso deve collegare in un'unica immagine.

Alla fine del poema, il ritratto dell'amato e il paesaggio si fondono in uno: il mondo della natura e il mondo dei sentimenti umani sono indissolubilmente legati.

Tuttavia, nella rappresentazione della natura, Tyutchev e Fet hanno anche una profonda differenza, dovuta principalmente alla differenza nei temperamenti poetici di questi autori.

Tyutchev è un poeta-filosofo. È al suo nome che è associata la corrente del romanticismo filosofico, che è arrivata in Russia dalla letteratura tedesca. E nelle sue poesie, Tyutchev cerca di comprendere la natura, compreso il suo sistema di visioni filosofiche, trasformandola in parte del suo mondo interiore. Questo desiderio di inserire la natura nella struttura coscienza umana La passione di Tyutchev per la personificazione è stata dettata. Quindi, nella poesia acque sorgive"flussi" corrono, brillano e parlano.

Tuttavia, il desiderio di comprendere, comprendere la natura porta l'eroe lirico al fatto che si sente separato da lei; quindi, in molte delle poesie di Tyutchev, il desiderio di dissolversi nella natura, "fondersi con l'aldilà" ("Di cosa stai ululando, vento notturno?") Suona così vividamente.

In una poesia successiva, "Le ombre grigio-grigie si mescolavano ..." questo desiderio emerge ancora più chiaramente:

Crepuscolo silenzioso, crepuscolo assonnato,

Appoggiati alle profondità della mia anima

Silenzioso, scuro, profumato,

Tutto versa e conforta.

Quindi, un tentativo di risolvere il mistero della natura porta l'eroe lirico alla morte. Il poeta ne scrive in una delle sue quartine:

La natura è una sfinge. E più lei ritorna

Con la sua tentazione distrugge una persona,

Cosa, forse, no dal sec

Non c'è nessun indovinello, e non c'era nessuno.

Nei testi successivi, Tyutchev si rende conto che l'uomo è una creazione della natura, la sua finzione. La natura è vista da lui come il caos, che ispira paura nel poeta. La ragione non ha potere su di lei, e quindi, in molte delle poesie di Tyutchev, appare un'antitesi tra l'eternità dell'universo e la caducità dell'esistenza umana.

L'eroe lirico Fet ha un rapporto completamente diverso con la natura. Non cerca di “elevarsi” al di sopra della natura, di analizzarla dal punto di vista della ragione. L'eroe lirico si sente parte organica della natura. Nelle poesie di Fet viene trasmessa la percezione sensoriale del mondo. È l'immediatezza delle impressioni che contraddistingue l'opera di Fet.

Per Fet, la natura è un ambiente naturale. Nella poesia "La notte splendeva, il giardino era pieno di luna ..." (1877), l'unità delle forze umane e naturali si sente più chiaramente:

La notte brillava. Il giardino era pieno di luna, lay

Travi ai nostri piedi in un soggiorno senza luci.

Il pianoforte era tutto aperto, e le corde in esso tremavano,

Come i nostri cuori per la tua canzone.

Il tema della natura in questi due poeti è connesso al tema dell'amore, grazie al quale si svela anche il carattere dell'eroe lirico. Una delle caratteristiche principali dei testi di Tyutchev e Fetov era che si basava sul mondo delle esperienze spirituali. persona amorevole. L'amore nella comprensione di questi poeti è un profondo sentimento elementare che riempie l'intero essere di una persona.

L'eroe lirico Tyutchev è caratterizzato dalla percezione dell'amore come passione. Nella poesia "Conoscevo gli occhi, - oh, questi occhi!" questo si realizza nelle ripetizioni verbali (“notte appassionata”, “profondità passione”). Per Tyutchev, minuti d'amore - " momenti meravigliosi”, che danno senso alla vita (“Nel mio sguardo incomprensibile, esporre la vita fino in fondo...”).

Questo poeta paragona la vita al "tempo d'oro", quando "la vita ha parlato di nuovo" ("KV", 1870). Per l'eroe lirico Tyutchev, l'amore è un dono inviato dall'alto e un potere magico. Questo può essere compreso dalla descrizione dell'immagine dell'amato.

Nella poesia "Conoscevo gli occhi, - oh, questi occhi!" ciò che conta non sono le emozioni dell'eroe lirico, ma il mondo interiore dell'amato. Il suo ritratto è un riflesso di esperienze spirituali.

Respirò (guarda) triste, in profondità,

All'ombra delle sue folte ciglia,

Come il piacere, stanco

E, come la sofferenza, fatale.

L'aspetto dell'eroina lirica non è mostrato come realmente affidabile, ma come l'eroe stesso l'ha percepito. Solo le ciglia sono un dettaglio specifico del ritratto, mentre gli aggettivi sono usati per descrivere lo sguardo dell'amato, trasmettendo i sentimenti dell'eroe lirico. Pertanto, il ritratto dell'amato è psicologico.

I testi di Fet erano caratterizzati dalla presenza di parallelismi tra fenomeni naturali ed esperienze amorose ("Whisper, timid breath ..."). 366

Nella poesia “La notte splendeva. Il giardino era pieno di luna..." il paesaggio si trasforma dolcemente in una descrizione dell'immagine dell'amato: "Hai cantato fino all'alba, sfinito dalle lacrime, che sei solo - amore, che non c'è altro amore".

Quindi, l'amore riempie di significato la vita di un eroe lirico: "sei solo - tutta la tua vita", "tu l'amore di uno". Tutte le preoccupazioni, rispetto a questa sensazione, non sono così significative:

Non ci sono insulti del destino e cuori di farina che brucia,

E la vita non ha fine, e non c'è altra meta,

Non appena credi nei suoni singhiozzi,

Ti amo, abbraccia e piangi per te!

I testi d'amore di Tyutchev sono caratterizzati da una descrizione di eventi al passato ("Conoscevo gli occhi - oh, questi occhi!", "Ti ho incontrato - e tutto il passato ..."). Ciò significa che il poeta è consapevole del sentimento dell'amore come se ne fosse andato, quindi la sua percezione è tragica.

Nella poesia "K. B." la tragedia dell'amore è espressa nel seguito. Il tempo dell'innamoramento è paragonato all'autunno:

Come il tardo autunno a volte

Ci sono giorni, ci sono ore

Quando soffia improvvisamente in primavera

E qualcosa si agita in noi...

In questo contesto, questo periodo dell'anno è un simbolo di rovina e sventura. sensazione alta.

La stessa sensazione riempie la poesia "Oh, quanto amiamo mortalmente!" (1851), incluso nel "ciclo Denisev". L'eroe lirico riflette su cosa può portare il "duello dei due cuori fatali":

Oh, quanto amiamo mortalmente!

Come nella cecità violenta delle passioni

Siamo i più propensi a distruggere

Cosa ci sta più a cuore! ..

Anche il poema "Last Love" (1854) riempie la tragedia. L'eroe lirico qui si rende conto che l'amore può essere disastroso: "Splendi, risplendi, la luce dell'addio dell'ultimo amore, l'alba della sera!". Eppure il sentimento di il destino non interferisce con l'amore di un eroe lirico: "Lascia che il sangue nelle vene diminuisca, ma la tenerezza non diminuisce nel cuore ..." Nelle ultime righe, Tyutchev descrive succintamente il sentimento stesso: "Sei sia beatitudine che disperazione .”

Tuttavia, i testi d'amore di Fet sono anche pieni non solo di un senso di speranza e speranza. È profondamente tragica. Il sentimento dell'amore è molto contraddittorio; non è solo gioia, ma anche tormento, sofferenza.

La poesia "Non svegliarla all'alba" è tutta piena di un doppio significato. A prima vista, viene mostrata un'immagine serena del sogno mattutino dell'eroina lirica, ma già la seconda quartina comunica tensione e distrugge questa serenità: "E il suo cuscino è caldo e il suo sogno faticoso è caldo". La comparsa di epiteti come "sonno faticoso" non indica serenità, ma uno stato doloroso prossimo al delirio. Inoltre, verrà spiegato il motivo di questo stato, la poesia raggiunge il culmine: "Diventa sempre più pallida, il suo cuore batteva sempre più dolorosamente". La tensione cresce e le ultime righe cambiano completamente il quadro: "Non svegliarla, non svegliarla, all'alba dorme così dolcemente". La fine del poema presenta un contrasto con il centro e riporta il lettore all'armonia dei primi versi.

Pertanto, la percezione dell'amore da parte dell'eroe lirico è simile per entrambi i poeti: nonostante la tragedia di questo sentimento, dà significato alla vita. La tragica solitudine è inerente all'eroe lirico di Tyutchev. Nel poema filosofico “Due voci” (1850), l'eroe lirico prende la vita come una lotta, un confronto. E “anche se la lotta è impari, la lotta è senza speranza”, la lotta stessa è importante. Questa lotta per la vita permea l'intera poesia: "Siate di buon umore, combattete, o amici coraggiosi, non importa quanto sia dura la battaglia, quanto sia dura la lotta!" Il poema "Cicerone" (1830) è intriso dello stesso stato d'animo.

Nella poesia "Zershit" (1830), che tocca il tema del poeta e della poesia, l'eroe lirico comprende che non sarà sempre accettato dalla società: "Come può esprimersi il cuore? Come può qualcun altro capirti? Il mondo delle esperienze spirituali dell'eroe si rivela importante qui: "Sai solo come vivere in te stesso - c'è un mondo intero nella tua anima".

La visione del mondo dell'eroe lirico Fet non è così tragica. Nella poesia "Con una spinta per scacciare la barca vivente" (1887), l'eroe lirico si sente parte dell'Universo: "Fai un sospiro alla vita, dona dolcezza ai tormenti segreti, senti istantaneamente qualcun altro". La contraddizione con il mondo esterno qui è solo esterna (un ossimoro di "sconosciuto, caro"). “Le rive fiorite” e “l'altra vita” sono una descrizione di quel misterioso mondo ideale da cui trae ispirazione il poeta. Razionalmente questo mondo è inconoscibile perché è "sconosciuto"; ma, incontrandone le manifestazioni nella vita di tutti i giorni, il poeta sente intuitivamente l'affinità con l'"ignoto". La raffinata suscettibilità del poeta in relazione ai fenomeni del mondo esterno non può che estendersi all'opera altrui. La capacità di empatia creativa è la caratteristica più importante di un vero poeta.

Nella poesia "Il gatto canta, gli occhi socchiusi" (1842), Fet non raffigura oggetti ed esperienze emotive nella loro relazione causale. Per il poeta, il compito di costruire una trama lirica, intesa come sequenza di stati mentali dell'io lirico, è sostituito dal compito di ricreare l'atmosfera. L'unità della percezione del mondo è concepita non come la completezza della conoscenza del mondo, ma come un insieme di esperienze dell'eroe lirico:

Il gatto canta, socchiudendo gli occhi,

Il ragazzo sta dormendo sul tappeto

Fuori sta suonando una tempesta

Il vento fischia nel cortile.

Quindi, l'eroe lirico Fet e l'eroe lirico Tyutchev percepiscono la realtà in modo diverso. L'eroe lirico Fet ha un atteggiamento più ottimista e il pensiero della solitudine non viene messo in primo piano.

Quindi, gli eroi lirici di Fet e Tyutchev hanno caratteristiche sia simili che diverse, ma la psicologia di ciascuno si basa su una sottile comprensione del mondo naturale, dell'amore e della consapevolezza del proprio destino nel mondo.

L'opera di Fyodor Ivanovich Tyutchev è una pagina brillante della poesia russa del 19° secolo. Tyutchev ha scritto dei sentimenti umani, della natura, della Russia. Nelle sue poesie, l'eroe lirico appare come un uomo capace di sentimenti forti, teneri, sinceri. L'eroe lirico nella poesia di Tyutchev è un doppio del poeta stesso, riflette spesso i suoi pensieri e sentimenti. Questo è particolarmente evidente nei testi d'amore.

L'amore di Tyutchev è enorme e onnicomprensivo, cattura l'intera persona. Ma è tragico, perché tale amore non può esistere in questo mondo. Pertanto, l'eroe lirico è infelice. Nella sua vita c'è molta sofferenza, perdita, dolore e separazione. Le separazioni sono inevitabili, perché l'amore acceca una persona e, quando il tempo passa, si rende conto che l'oggetto dell'amore è tutt'altro che ideale.

Nella separazione c'è un alto significato:

Non importa quanto ami, almeno un giorno, almeno un secolo,

L'amore è un sogno, e un sogno è un momento,

E presto o tardi, o il risveglio,

E l'uomo deve finalmente svegliarsi...

Le contraddizioni dell'eroe lirico gli impediscono di essere felice. Ma ancor più spesso inventa lui stesso la sofferenza.

Come un mistero irrisolto

Il fascino vivente vi respira -

Osserviamo con ansiosa trepidazione

Nella luce silenziosa dei suoi occhi.

C'è un fascino terreno in esso,

O grazia celeste?

L'anima vorrebbe pregarla,

E il cuore è strappato ad adorare...

Lyrica FI Tyutcheva è misteriosa e incomprensibile. Le sue poesie sono melodiche, la loro forma è perfezionata. Le poesie sulla natura sono particolarmente sorprendenti: sono armoniose, perfette, il tempo non ha potere su di esse.

C'è melodiosità nelle onde del mare,

Armonia nelle controversie naturali,

E un esile fruscio di Musiki

Scorre in canne instabili.

Un sistema imperturbabile in ogni cosa,

La consonanza è di natura completa, -

Solo nella nostra spettrale libertà

Siamo consapevoli della nostra discordia.

Quando l'ultima ora della natura colpisce,

La composizione delle parti sarà spezzata terrena:

Tutto ciò che è visibile sarà di nuovo coperto dall'acqua,

E il volto di Dio sarà raffigurato in loro!

Nelle poesie sulla natura vediamo una sottile percezione della bellezza del mondo, sentiamo odori, colori, sentiamo suoni. Tyutchev disegna magistralmente immagini della natura: attira la nostra attenzione su qualcosa di speciale, luminoso, sa come avvicinarci ai fenomeni naturali, per trasmettere l'armonia celeste. Nella natura, vede la lotta degli opposti e ci mostra che l'armonia nasce da questo. L'eroe lirico è sensibile a tutto ciò che accade nel mondo che lo circonda. Per lui e per l'autore, la natura fa parte della Patria.