Parte 1

DIPARTIMENTO DELL'EDUCAZIONE DELLA REGIONE DI VLADIMIR

BILANCIO COMUNALE ISTITUTO EDUCATIVO

SCUOLA SECONDARIA COMPLETA № 1

POKROV, DISTRETTO DI PETUSHI

RICERCA

PUSHKIN IN MUSICA

Kurtanova Ekaterina

Studente di 10a elementare

MOU scuola secondaria n. 1, Pokrov

Supervisore:

Snetkova Irina Anatolievna

1. Introduzione 3

2. A. S. Pushkin nella musica 5

2.1 Compositori che hanno scritto musica basata sulle poesie di Pushkin 5

2.2 Romanzi 8

2.2.1 Genere romantico, i romanzi più famosi 8

2.2.2 Analisi delle poesie di Puskin 9

2.2.3. Analisi della musica dei romanzi per le poesie "Ricordo un momento meraviglioso", "Ti ho amato". 12

2.3 Opere 13

2.3.1 Genere lirico 13

2.3.2 L'incarnazione delle opere di Pushkin nelle opere 14

2.4 La musica nei film 21

2.5 Folklore: le basi delle opere di Pushkin 22

3. Conclusione 29

4. Riferimenti 30

1. Introduzione

Il talento poliedrico di Pushkin con la sua intrinseca diversità di idee e forme di genere, la qualità pittorica e musicale del verso evoca una profonda risonanza in tutte le forme d'arte sopra menzionate e la vita musicale delle opere di Pushkin è così significativa che merita una discussione speciale .

La musicalità dei versi di Pushkin è stata notata e molto apprezzata dai suoi contemporanei. Sentendo magnificamente la bellezza sonora del linguaggio russo, Pushkin è riuscito a creare capolavori irraggiungibili di leggerezza poetica ed eufonia attraverso il linguaggio ordinario di tutti i giorni. Il grande merito del paroliere Pushkin è di aver finalmente stabilito il principio sillabotonico della versificazione nella poesia russa e di aver dimostrato in modo convincente le sue più ricche possibilità ritmiche.

Già le prime poesie del liceo di Pushkin erano state messe in musica: "Rose" di M. I. Glinka, "Awakening" ("Dreams, Dreams") di A. A. Alyabyev, "Merry Feast" di K. P. Vilboa. E da allora questo processo non si è fermato. L'alto stato d'animo dell'anima del poeta, l'apoteosi dell'amicizia e dell'amore nei suoi testi hanno ricevuto una tale eco nell'opera vocale russa, che può essere paragonata solo ai ripetuti echi di montagna.

Il narratore Pushkin ha risposto nell'opera operistica di M. I. Glinka ("Ruslan e Lyudmila") e ha ispirato il meraviglioso colorista N. A. Rimsky-Korsakov

("Il racconto dello zar Saltan", "Il gallo d'oro").

Le poesie romantiche di Pushkin, raffiguranti una personalità eccezionale in circostanze eccezionali, costituirono la base della drammaturgia musicale di molte rappresentazioni di opera e balletto. I migliori sono Il prigioniero del Caucaso e La fontana di Bakhchisarai (balletti di B.V. Asafiev).

I compositori d'opera dell'era post-Pushkin - il periodo d'oro del sinfonismo russo e dell'opera realistica - hanno continuato a rivolgersi alle trame di Alexander Sergeevich, in cui, insieme a una vivida collisione drammatica, c'erano personaggi dei personaggi realisticamente risolti. È così che sono apparsi "Mermaid" e "The Stone Guest" di A. S. Dargomyzhsky, "The Queen of Spades" di P. I. Tchaikovsky, "Mozart and Salieri" di N. A. Rimsky-Korsakov.

Perché esattamente le opere di A. S. Pushkin hanno fatto un'impressione così forte sui compositori, costringendoli a riflettere i loro sentimenti nella musica? Abbiamo presentato ipotesi che la vicinanza delle opere di Pushkin alla musica risiede all'origine del suo lavoro.

Il lavoro era impostato obbiettivo: per dimostrare l'unità delle opere di A. S. Pushkin e la musica dei compositori russi.

L'obiettivo è stato realizzato attraverso una serie di compiti:

1. 
   scopri quale opera dei compositori è associata al nome di A. S. Pushkin;
2. 
   trovare e analizzare i testi e la musica dei romanzi scritti sulle poesie di Pushkin;
3. 
   studiare la storia della creazione di opere basate sulle opere di Pushkin e i mezzi per tradurre gli eroi di Pushkin in musica;
4. 
   esplorare la natura della musica per i film basati sulle opere di A. S. Pushkin;
5. 
   trovare le origini della musicalità delle creazioni di Pushkin.

2. A. S. Pushkin nella musica

2.1 Compositori che hanno scritto musica basata sulle poesie di Pushkin

Molti compositori sono stati ispirati dalle opere di A. S. Pushkin. Tra questi ci sono nomi famosi come

1. 
   Mikhail Ivanovic Glinka(1804-1857) - il grande compositore russo. Abbiamo tutto il diritto di parlare di Pushkin come il portavoce del suo tempo e il creatore delle basi della moderna lingua russa. Con lo stesso diritto, possiamo parlare di Glinka come il creatore della musica classica russa. Come Pushkin, ha assorbito tutto il meglio che c'era prima di lui nella cultura musicale russa. E su questa solida base - folk e professionale - ha creato nuova musica. Il lavoro di Glinka è stato per la musica russa l'apice del suo periodo di massimo splendore e, allo stesso tempo, la base, il terreno su cui si è sviluppato il lavoro dei compositori russi del XIX secolo e dei compositori del nostro tempo.

1. 
   Aleksandr Sergeevich Dargomyzhsky(1813-1869) - un contemporaneo più giovane e successore di Glinka, con il cui lavoro nuove immagini e idee artistiche entrarono nella musica russa. Ha esposto l'ingiustizia della sua società contemporanea attraverso la sua arte. E questo è il suo merito storico. L'opera Rusalka di Dargomyzhsky, rappresentata per la prima volta nel maggio 1856, fu aperta nuova pagina nella storia della musica russa, continuando le tradizioni delle prime opere di Glinka. "Sirena" è un'opera nuova nella sua direzione, perché in essa si sono manifestati il ​​democratismo del compositore, l'interesse per la gente comune, non il "grado nobile".

1. 
   Il modesto Petrovich Musorgskij(1839-1881) - il grande compositore russo. La grande originalità di Mussorgsky fu determinata dal suo dono, unito all'ampiezza degli interessi ea quella genuina nazionalità, che divenne la caratteristica principale della sua natura creativa. Fu l'esponente più convinto, più coerente della nuova tendenza democratica in musica. Perché cercava di legare la musica alla realtà circostante, di subordinarla agli interessi vitali della società, di renderla necessaria per le persone.

1. 
   Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov(1844-1908) - un eccezionale compositore, insegnante, direttore d'orchestra russo. Ha studiato musica sotto la direzione di M. A. Balakirev, si è unito alla comunità creativa del Mighty Handful. Rimsky-Korsakov ha creato 15 opere. Nell'atmosfera degli stati d'animo di liberazione rivoluzionaria nella società russa all'inizio del XX secolo, le opere fiabesche di Rimsky-Korsakov hanno acquisito un nuovo orientamento ideologico. Suonano chiaramente ironia nell'immagine dello sfortunato zar ("The Tale of Tsar Saltan"), un'acuta satira sull'autocrazia ("The Golden Cockerel").

1. 
   Peter Ilic Ciajkovskij(1840-1893) - il grande compositore russo, insegnante. Il periodo di massimo splendore del suo lavoro è stato segnato dall'opera Eugene Onegin. La creazione dell'opera più tragica "La regina di picche" appartiene all'ultimo periodo della vita del compositore.

1. 
   Georgy Vasilievich Sviridov(1915-1998). Sviridov scrisse le sue prime composizioni nel 1935: un ciclo di romanzi lirici sulle parole di Pushkin. Lo stile di Sviridov è cambiato in modo significativo nelle prime fasi del suo lavoro. I suoi primi lavori furono scritti nello stile della musica classica romantica ed erano simili al lavoro dei romantici tedeschi. Successivamente, Sviridov ha cercato di scrivere opere di natura esclusivamente russa. Mentre la musica di Sviridov è rimasta irriconoscibile in Occidente, in Russia il suo lavoro è stato un enorme successo di critica e ascoltatore per le sue melodie semplici e liriche e il carattere popolare.

Sviridov ha continuato e sviluppato l'esperienza dei classici russi, in particolare Modest Mussorgsky, arricchendola con le conquiste del XX secolo. Usa le tradizioni del vecchio cantilenante, canti rituali; Canto Znamenny, e allo stesso tempo - e moderno canto urbano di massa. Il lavoro di Sviridov combina novità, originalità del linguaggio musicale, raffinatezza e squisita semplicità.

1. 
   Cesare Antonovich Cui(1835-1918) - Professore russo di fortificazione militare; compositore e critico musicale. Kui era uno dei membri del "Mighty Handful". Dal 1864 ha agito come critico musicale, difendendo i principi del realismo e del folk nella musica, promuovendo il lavoro di M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky e giovani rappresentanti del New Russian scuola di Musica”, così come tendenze innovative avanzate nella musica straniera. Come critico, pubblicava spesso articoli devastanti sul lavoro di Čajkovskij. Il patrimonio creativo del compositore è vasto: 14 opere, tra cui "Il figlio del mandarino" (1859), "Angelo" (da V. Hugo, 1875), "Il saraceno" (da A. Dumas père, 1898), " La figlia del capitano"(dopo AS Pushkin, 1909), 4 opere per bambini; opere per orchestra, complessi strumentali da camera, pianoforte, violino, violoncello; cori, complessi vocali. Di grande interesse sono i romanzi (più di 250), che si distinguono per l'espressività lirica, la grazia e la sottigliezza della recitazione vocale. Tra questi, la "Lettera bruciata", la "Statua di Carskoe Selo" (parole di A. S. Pushkin) e altri sono popolari.

1. 
   Anton Grigorievich Rubinshtein(1829-1894) - Compositore, pianista, direttore d'orchestra russo, fondatore del primo conservatorio russo (1862), fratello del pianista Rubinstein. Tra le opere di Rubinstein ci sono 4 opere spirituali (oratori): Paradise Lost, Tower of Babel, Moses, Christ e una scena biblica in 5 scene - Shulamith, oltre a 13 opere, tra cui Dmitry Donskoy ", "Demon", " Merchant Kalashnikov", "Nero", "Pappagallo", "Cacciatori siberiani", "Hadji-Abrek", ecc., diverse sinfonie (la seconda con il nome del programma "Ocean" è la più famosa), concerti per pianoforte, violoncelli, violini e orchestra, oltre a sonate, trii, quartetti e altra musica da camera. uno

Tutti i compositori elencati si sono rivolti a Pushkin nel loro lavoro. Questi non sono nomi poco conosciuti, ma musicisti famosi in tutta la Russia. Stanno nella musica allo stesso livello di Pushkin nella letteratura. I generi principali in cui hanno lavorato con le opere di Pushkin sono le opere e i romanzi, che saranno discussi ulteriormente.

Abbiamo analizzato i romanzi più famosi confrontando le poesie di Puskin e la musica scritta su di esse, e abbiamo studiato la storia della creazione e l'espressione dei sentimenti dei personaggi attraverso la musica in alcune opere.

2.2 Romanzi

2.2.1 Genere romantico, romanzi più famosi

Non cantare, bellezza, con me

Voi siete le canzoni tristi della Georgia:

Me ne ricordano uno

Un'altra vita e una riva lontana...

(AS Pushkin.) 2

Romance - (romanzo spagnolo dal tardo latino romanice). Musica da camera e poesia per voce con accompagnamento strumentale. In una storia d'amore, la melodia è più chiaramente connessa con il verso che nella canzone, riflettendo non solo il suo carattere generale, ma anche la struttura poetica, ma anche le singole immagini, il ritmo e l'intonazione in particolare. 3

Lavorando con i romanzi del 19° secolo, abbiamo trovato opere scritte sulle poesie di Pushkin dai seguenti compositori:

1. 
   Verstovsky
2. 
   Vlasov
3. 
   MI Glinka
4. 
   AS Dargomyzhsky
5. 
   Donaurova
6. 
   Korganov
7. 
   C.A. Cui
8. 
   NA Rimsky-Korsakov
9. 
   AG Rubinstein
10. 
    G.V. Sviridov
11. 
    Yakovlev 4

Passiamo ai testi e alla musica di questi romanzi.

2.2.2 Analisi delle poesie di Puskin

Abbiamo analizzato la poesia di A. S. Pushkin "Ricordo un momento meraviglioso."

Ricordo un momento meraviglioso:

Sei apparso davanti a me

Come una visione fugace

Come un genio di pura bellezza...

Il mondo di queste linee è l'ideale. Il famoso inno a un sentimento alto e luminoso: amore!

Diamo un'occhiata alla composizione della poesia. È diviso in tre parti uguali - due stanze ciascuna. Il primo è dedicato al ricordo di un lungo incontro a San Pietroburgo con la giovane bellezza Anna Kern, riproduce ciò che è stato ricordato soprattutto in quelle brevi ore della festa agli Olenins ("carine caratteristiche"; "tenera voce") . La strofa di Pushkin è l'ideale perché è uguale a se stessa. La vita si è fermata. Solo un inno ispirato all'essere suona:

Nel languore di una tristezza senza speranza,

Nelle ansie del trambusto rumoroso

E ho sognato dei lineamenti carini.

La seconda parte è separata da quanto detto prima per un considerevole lasso di tempo; La seconda parte si apre con una breve frase.

Il tempestoso e rapido corso della vita, i suoi problemi e le sue ansie furono soffocati, i "tratti celesti" furono cancellati dalla sua memoria. Ma il mondo di Pushkin è intero e indivisibile. Nell'immensità acquisita ha tutto:

E divinità, e ispirazione,

E la vita, e le lacrime, e l'amore.

Che rapidità irresistibile (è intensificata dall'unione ripetuta "e")!

E all'improvviso "l'anima si è risvegliata, e ora sei apparso di nuovo ...". Tutto ciò che segue è un impulso luminoso di un sentimento risorto.

Si scopre che la vita non si è fermata. La sensazione sta crescendo. Pushkin ha solo una visione fugace e la corrente ci prende il sopravvento. Il sentimento raggiunge il suo culmine e porta nell'abisso:
E il cuore batte in estasi

E per lui sono risuscitati

E divinità, e ispirazione,

E la vita, e le lacrime, e l'amore. 5

Sì, puoi goderti questi versetti, trarne conforto. Pushkin non è solo un poeta, è anche un artista che sente sottilmente ciò che lo circonda. La straordinaria pienezza del suono è sorprendente. E ciò che sorprende: le parole, apparentemente le più quotidiane, familiari, combinate in Pushkin, danno l'impressione di una festa magica, elevano l'anima e la portano sulle ali dell'ispirazione entusiasta. Sono inondati dal sole della felicità sconfinata, cantano e brillano.

Prima un ricordo triste e tenero, poi una triste consapevolezza della perdita e, infine, una solenne ondata di gioia e di gioia.

Tutto questo è stato perfettamente riprodotto da M. I. Glinka nella musica dell'immortale romance.

Cosa aiuta a percepire la poesia di Pushkin in questo modo? Flair naturale per la lingua e gusto uditivo impeccabile; un'insolita combinazione di vocali e consonanti, l'assenza di sibili che toccano bruscamente l'orecchio: non troveremo una sola macchia scura, ad eccezione della sillaba "chu". Le poesie stesse vivono, respirano, trasmettono accuratamente l'emozione che ha attanagliato il poeta ...

… Leggere una poesia "Ti ho amato" e ti stupisci: non ci sono epiteti, né paragoni, né metafore. Ma, nelle parole di V.G. Belinsky, "ha la stessa umanità commovente, lo stesso fascino artistico" come in altre poesie intime del poeta.

La semplicità di questa poesia è ingannevole. La sua base è formata da una triplice ripetizione dell'espressione "Ti ho amato ...". Secondo queste ripetizioni, la poesia è divisa in tre parti, in ognuna delle quali l'espressione "ti ho amato", pur mantenendo un significato comune, acquisisce nuove sfumature.

Cosa indica il verbo passato "amato" nella prima parte? Che la sensazione non è andata via.

Nella seconda, lo stesso verbo indica già la versatilità dei sentimenti di accompagnamento delle esperienze amorose: disperazione, timidezza, gelosia.

Nella terza parte, la parola "amato" ha un nuovo significato: amato e ora ama:

Come Dio ti proibisce di essere amato per essere diverso.
Nonostante queste parti, la poesia è percepita nel suo insieme.

E questo si ottiene con l'intonazione-ritmo melodico.

La prima parte è una frase composta, composta da cinque semplici, pronunciate in melodie discendenti. La seconda parte - da una frase semplice con quattro membri omogenei, richiede una "pausa" melodica e la terza parte (una frase complessa con una subordinata alla fine) richiede un aumento melodico, che è già iniziato nella seconda parte.

Con ciò che l'umanità, la generosità, la nobiltà Pushkin si avvicina a questo sentimento. E tutto questo è dato dai più in parole semplici, ma insolitamente sincero, come strappato dal profondo dell'anima.

Vera nobiltà spirituale eroe lirico non può non stupirci. Niente mette in ombra la felicità dell'amato, anche la consapevolezza che qualcuno l'ama in modo non corrisposto. E di nuovo pronunci i versi dopo il poeta:

Ti ho amato così sinceramente, così teneramente,

Come Dio ti proibisce di essere amato per essere diverso. 6
Pushkin... È insolitamente versatile. La poesia "Ti ho amato ..." è considerata la perla dei testi di Pushkin. E questo è. I versi delle sue poesie attirano con la loro incorruttibile sincerità, saggia semplicità.

2.2.3. Analisi della musica dei romanzi per le poesie "Ricordo un momento meraviglioso", "Ti ho amato".

"Ricordo un momento meraviglioso."
"Ricordo un momento meraviglioso", secondo le parole di Pushkin, è la perla dei classici vocali da camera. In esso, Glinka ha espresso i suoi profondi sentimenti per Ekaterina Kern, figlia di Anna Petrovna Kern, che un tempo ha ispirato Pushkin a creare una magnifica poesia. Le immagini musicali create da Glinka si sono fuse armoniosamente con la straordinaria e bellissima poesia di Pushkin. Ciò è espresso, prima di tutto, dalla melodia: in plastica russa e sincera, melodiosa. Nel romanzo, come nella poesia, sono chiaramente indicati la nascita di un sentimento poetico d'amore, il dolore languido della separazione e la gioia dell'incontro. Il significato poetico di ogni nuovo stato d'animo dell'eroe lirico si rivela in una musica luminosa ed espressiva.

All'inizio del romanzo, domina l'atmosfera dell'illuminazione poetica leggera - sotto l'impressione di un "momento meraviglioso".

Il primo vero tema dell'introduzione al pianoforte è, per così dire, un'immagine generalizzata sia di una persona ardentemente amorevole e incline alla poesia, sia del suo sogno incarnato: "il genio della pura bellezza".

Alla menzione di "languore di tristezza senza speranza", una leggera tristezza offusca leggermente la narrazione, ma non per molto - la melodia di una bellezza incantevole ritorna, riaffermando l'atmosfera di tranquilla contemplazione. La melodia morbida e flessibile della voce e la calma idilliaca, come se la parte del pianoforte "scorrevole" si completassero a vicenda, creando un'immagine completa di alta spiritualità.

Ma ora il movimento sta cambiando rapidamente, diventa agitato, patetico - “Gli anni sono passati. Un impulso ribelle di tempeste ... ", poi, al contrario, inibito -" Nel deserto, nel buio della prigionia ... ". La musica perde la sua morbida rotondità, la calma regolarità del ritmo e diventa più tesa. Da abbinare anche la parte pianistica: in essa si sente l'“impulso tempestoso del ribelle”, di cui canta la voce, poi il doloroso intorpidimento dei sentimenti.

La musica che conclude la narrazione è piena di gioia luminosa ("L'anima si è risvegliata!"). Esteriormente, la melodia conserva i suoi precedenti contorni, ma la sua pienezza interiore diventa diversa: tremante, entusiasta di gioia. L'impressione è rafforzata anche dalla parte pianistica: agitata, commovente.

In questa storia d'amore, la comunanza delle nature creative e delle aspirazioni dei due grandi contemporanei - Pushkin e Glinka - si è manifestata più chiaramente: l'integrità tipica di entrambi, l'armonia della percezione, una visione luminosa della vita, la fede nel suo valore duraturo. 7
"Ti ho amato".
Una storia d'amore basata sulle poesie di Pushkin "Ti ho amato" è una meditazione romantica. Non ci sono elementi di descrittività pittorica in esso: la melodia elegiaco-melodiosa è piena di bellezza spirituale, nobiltà ed esprime un dolore trattenuto. La melodia combina sia ampie intonazioni melodiose che elementi di declamazione: le pause interrompono frasi ampie e arrotondate in osservazioni espressive separate. Questo avvicina la musica al discorso colloquiale e le conferisce il carattere di un monologo pieno di riflessioni profonde e concentrate.

I primi romanzi di Dargomyzhsky basati sulle poesie di Pushkin sono interessanti non solo per i loro meriti artistici. Racchiudono l'originalità del metodo creativo di Dargomyzhsky: il desiderio di concretezza del linguaggio musicale, l'esatto seguito testo poetico, immagine colorata.

D'ora in poi, la poesia di Pushkin nutre la musica di Dargomyzhsky per tutta la sua vita creativa. E non sorprende che i suoi migliori romanzi e opere siano stati scritti sui versi del brillante poeta russo. otto

2.3 Opere

2.3.1 Genere lirico

Ma la sera blu si fa oscura,

Presto per noi è l'ora dell'opera:

C'è il delizioso Rossini

Minion d'Europa-Orfeo...

(AS Pushkin) 9

L'opera è un genere di arte musicale e drammatica. La base letteraria dell'opera è il libretto. Si incarna attraverso la drammaturgia musicale e, prima di tutto, nelle forme della musica vocale. L'opera unisce drammaturgia, musica, arte(scenografie, costumi), coreografia (balletto). dieci

Le creazioni di Pushkin hanno ispirato i compositori a creare opere più grandi come le opere.

2.3.2 L'incarnazione delle opere di Pushkin nelle opere

"BORIS GODUNOV"
L'idea di scrivere un'opera basata sulla trama della tragedia storica di A. S. Pushkin, Mussorgsky è stata data dal suo amico, un importante storico, il professor V. V. Nikolsky. Mussorgsky fu estremamente affascinato dall'opportunità di tradurre il tema del rapporto tra lo zar e il popolo, che era acuto per il suo tempo, per portare il popolo come protagonista dell'opera. "Capisco le persone come una grande personalità, animata da un'unica idea", ha scritto. - Questo è il mio compito. Ho cercato di risolverlo nell'opera".

L'opera "Boris Godunov" aveva un significato speciale per il compositore: era il risultato di quasi dieci anni del suo lavoro. E allo stesso tempo - l'inizio dell'alta fioritura del suo talento potente e originale, che ha dato alla cultura russa molte opere brillanti.

La tragedia di Pushkin riflette eventi storici lontani dell'era "Time of Troubles". Nell'opera di Mussorgsky, hanno ricevuto un suono nuovo e moderno; l'idea di incompatibilità tra gli interessi del popolo e l'autocrazia zarista è stata particolarmente enfatizzata dal compositore. Perché un monarca, anche dotato di mente e anima - così si presentano Boris Godunov e il poeta e compositore - non può e non vuole concedere libertà e felicità e colmare il divario tra lui e le classi dirigenti. Questa idea suonava acuta e moderna e occupò le menti russe avanzate della seconda metà del 19° secolo. "Il passato nel presente è il mio compito", lo stesso Modest Petrovich ha definito le sue aspirazioni creative in questo modo.

Pushkin, e dopo di lui Mussorgskij, rendono lo zar Boris implicato nell'omicidio dello zar Dmitrij. E sebbene questa versione sia rifiutata dagli storici, entrambi gli artisti ne hanno bisogno per provare in forma figurativa la criminalità del potere autocratico in generale, il suo coinvolgimento in tutto ciò che è oscuro e scortese che sta accadendo nel mondo.

Questa stessa idea è confermata da tutte le azioni del Pretendente. Dopo aver stipulato un accordo con i nemici della sua patria e aver intrapreso un percorso diretto di tradimento e avventure politiche, sta lottando per un unico obiettivo: il potere autocratico.

Nella compilazione del libretto, Mussorgsky ha cambiato qualcosa nella tragedia di Pushkin: ha sviluppato alcune battute, ha sottolineato, ingrandito e rimosso completamente qualcosa, escludendolo in quanto non conforme alle sue intenzioni.

Mussorgsky ha reso le persone il personaggio principale dell'opera. Ed è molto importante che questo popolo per la prima volta sul palcoscenico dell'opera si sia mostrato come una forza effettiva che predetermina l'esito eventi storici. Inoltre, anche l'atteggiamento del compositore nei suoi confronti era nuovo, senza precedenti. Pertanto, ha particolarmente sottolineato l'idea principale: il ruolo decisivo delle persone. E così ha cambiato il finale. Se in Pushkin “il popolo tace”, allora in Musorgskij il popolo protesta, si ribella. Questo quadro dell'insurrezione popolare, che conclude l'opera, è quasi il principale.

Mussorgsky ha impiegato poco più di un anno per creare quest'opera - così grande è stata la sua ispirazione. "Ho vissuto "Boris", in "Boris", e nel mio cervello il tempo trascorso in "Boris" è segnato da segni costosi, indelebili", ha scritto il compositore. E infatti, ogni quadro, ogni atto dell'opera parla di un alto impulso di ispirazione, di una straordinaria ondata di forze creative. Mussorgsky ha lavorato con tale entusiasmo che per qualche tempo ha smesso di vedere i suoi amici. Stasov ha scritto con bonaria ironia: "Non puoi trascinare uno spazzino fuori da una tana, ovviamente, con qualsiasi pan di zenzero".

La messa in scena dell'opera fu un evento che divise il pubblico di Pietroburgo in due campi inconciliabilmente ostili. Non c'erano persone indifferenti. undici
"EUGENE ONEGIN"
... A metà degli anni '70, il lavoro di Čajkovskij raggiunse una fioritura senza precedenti. Per soli due anni ha creato capolavori come l'opera "Eugene Onegin", il balletto "Il lago dei cigni", concerti per pianoforte e orchestra e per violino e orchestra ...

Tuttavia, l'opera "Eugene Onegin" gode ancora della massima popolarità. Con lei entra la musica russa nuovo tipo opere. "Scene liriche" ha chiamato il suo autore. Il sottotitolo stesso determina già lo speciale stato d'animo musicale dell'opera, in cui prevale il sentimento lirico.

Il libretto era basato su singoli capitoli del brillante romanzo di Pushkin in versi "Eugene Onegin". Ed è per questo che l'opera traccia solo le trame principali dedicate ai personaggi principali: Tatyana, Onegin, Lensky e il loro ambiente circostante.

La veridicità vitale e la profonda penetrazione nel mondo interiore delle principali immagini di Pushkin hanno richiesto grande sincerità ed entusiasmo da parte del compositore. Ed è riuscito a raccontare in un linguaggio musicale speciale ciò che è stato così poeticamente rivelato nei versi del genio Pushkin. “Mi sembra di essere davvero dotato della capacità di esprimere con la musica in modo veritiero, sincero e semplice quei sentimenti, stati d'animo e immagini che il testo suggerisce. A questo proposito, sono un realista e un russo nativo", ha scritto Čajkovskij.

La figura centrale dell'opera è l'immagine di Tatyana, che Tchaikovsky amava più di tutti gli eroi di Pushkin.

L'immagine di Lensky è altrettanto lirica. Entrambe queste immagini sono in qualche modo vicine l'una all'altra - e questo è confermato dalla musica. Intonazioni separate, a volte molto simili tra loro, permeano le parti di Lensky e Tatyana.

Sono in contrasto con l'immagine di Onegin: calmo freddo o profondamente sofferente, amorevole. È interessante notare che, alla fine dell'opera, le intonazioni musicali della parte di Tatyana penetrano nella sua parte, il che rende la sua immagine più calda, più lirica.

In tre atti dell'opera (sette scene), la vita dei personaggi principali - Tatyana, Lensky, Onegin - è chiaramente tracciata sullo sfondo della vita del villaggio o delle immagini della vita di San Pietroburgo.

La musica dell'opera si distingue per la sua grande melodiosità, sincerità lirica, che è così inerente sia alle canzoni popolari russe che ai romanzi russi di tutti i giorni. Questo è più tipico per le parti di Tatyana e Lensky, per le scene di tutti i giorni.

Di grande importanza qui sono i ritmi di danza della mazurka, dell'ecossaise e della polonaise. Il valzer suona particolarmente spesso: permea con il suo ritmo non solo la danza, ma anche le scene liriche dell'opera, trasmettendo le esperienze interiori dei personaggi. 12

"LA SIGNORA DI PICCHE"
La trama de La regina di picche di Pushkin non interessò immediatamente Čajkovskij. Tuttavia, nel tempo, questa trama ha catturato sempre più la sua immaginazione. Fu particolarmente commosso dalla scena del fatale incontro di Herman con la contessa. Il suo dramma profondo catturò il compositore, suscitò un ardente desiderio di scrivere un'opera. L'opera è stata creata, secondo il compositore, con oblio di sé e piacere.

In La regina di picche, Ciajkovskij appare non solo come un brillante drammaturgo, che sente sottilmente le leggi del palcoscenico, ma anche come un grande sinfonico, costruendo l'azione secondo le leggi dello sviluppo sinfonico. L'opera è molto versatile.

I maggiori cambiamenti si sono verificati con l'immagine di Herman. In Pushkin, questo è un avventuriero freddo e prudente, capace di qualsiasi atto immorale a causa del denaro, e il compositore ha dotato l'eroe di altre caratteristiche. La forza trainante dietro tutte le azioni di Herman nell'opera è una passione divorante per Lisa. Ma il percorso di Herman verso la felicità è la disuguaglianza della loro posizione nella società: nell'opera, Lisa non è una povera compagna, ma la nipote e l'unica erede di una ricca contessa.

Pertanto, una nobile passione che eleva una persona la porta a motivazioni e azioni basse ed egoistiche. E questo, a sua volta, lo condanna alla follia e alla morte.

L'idea principale dell'opera - lo scontro di luce e oscurità, amore e destino fatale - è già mostrata nell'introduzione orchestrale (introduzione). Temi-immagini brevi, ma ben definiti, passano costantemente davanti a noi.

Qui nell'orchestra suona una melodia calma e senza fretta. Questo è il tema della ballata di Tomsky, che ha avuto un ruolo così fatale nella vita di Herman. Da questa ballata, ha appreso per la prima volta il segreto delle tre carte. La melodia narrativa è intervallata da accordi aspri e lugubri (nella ballata suonano con le parole "Oh Dio!") Sullo sfondo di un suono congelato e tristemente solitario nel registro superiore.

Il secondo tema dell'introduzione è l'immagine del destino malvagio, che è associata all'immagine della regina di picche: la contessa. Il fascino irresistibilmente imperioso degli ottoni trasmette una sorta di fatale sventura per coloro che entrano in contatto con questa forza crudele. L'oscurità minacciosa del secondo tema è enfatizzata dal ritmo nervoso e convulso e dal suono della melodia in un registro basso e cupo, e esplosioni abbaglianti e acute di strumenti a fiato - come lampi di fulmini. A poco a poco, questo movimento irresistibilmente offensivo, in continua crescita, si avvicina al suo punto più alto.

E quando un'ulteriore tensione sembra impensabile, appare un nuovo tema: il tema dell'amore di Lisa e Herman. In contrasto con tutto il precedente, si afferma con forza e leggerezza, espellendo immagini cupe e sinistre. Questo bellissimo tema gioca un ruolo importante nella seconda immagine, nella scena della spiegazione di Lisa e Herman. Suona anche alla fine dell'opera, sorgendo nella coscienza sbiadita di Herman come ricordo di Liza, del loro amore.

Nelle sette scene dell'opera vengono presentati in sequenza eventi pieni di dramma.

La più sorprendente, culminante: la quarta foto. La sua azione si svolge nella stanza della Contessa. Anche prima che la contessa tornasse dalla palla, Herman è venuto qui. La musica trasmette la sua paura, ma anche la sua determinazione, perché è carica di tensione disumana: la stessa intonazione melodica si ripete in un cupo registro grave. E sullo sfondo, come un lamentoso, cupo lamento, suona una melodia espressiva di violini.

Ma Herman appare da dietro le tende. La musica cambia immediatamente: trasmette la forte eccitazione emotiva, la preghiera e, infine, la disperazione dell'eroe. La contessa è stordita. E quando German, deciso a intimidirla, tira fuori una pistola, lei muore. La musica dell'introduzione all'immagine suona di nuovo e si sente ancora più disperazione. Lisa corre, è inorridita, ma Herman non è in grado di spiegarle il motivo dei tragici eventi... 13
"SIRENA"
Il libretto di quest'opera era basato sul dramma incompiuto di Pushkin, che affascinava il compositore con la profonda vitalità della trama, il linguaggio popolare e i tipi umani. Ma la cosa principale per lui era l'orientamento sociale della trama, la condanna dell'ingiustizia del modo di vivere esistente. Grazie a ciò, il compositore è stato in grado non solo di mostrare in modo veritiero fatti privati ​​​​della vita personale delle persone, ma anche di assurgere a grandi generalizzazioni sociali. La tragedia personale di una contadina diventa parte della tragedia del popolo, oppresso e privato dei suoi diritti.

La "Sirenetta" contiene un'intera galleria di ritratti di varie immagini. Ognuno di loro è interessante non solo in sé, ma anche come prodotto del suo ambiente, del suo tempo. E quindi tutti loro - Natasha, Prince, Melnik - non sono solo individui specifici, ma anche determinati tipi sociali.

Al centro dell'opera ci sono due immagini contadine: Melnik e sua figlia Natasha. Ciò ha spinto il compositore a riempire tutte le scene con elementi di canzoni popolari. Arie, ensemble e cori sono legati non solo ai canti popolari, ma anche al dialetto popolare. Alcune canzoni sono veramente canzoni popolari, anche se a volte sono date con parole diverse, mentre altre sono composte dallo stesso Dargomyzhsky in modo popolare.

Ci sono due linee drammatiche nell'opera. Il primo occupa l'intero primo atto. I personaggi principali - Natasha e Melnik - sono mostrati qui come parte dell'ambiente in cui vivono. I cori popolari, le danze, i commenti corali individuali dei contadini sono una caratteristica musicale di questo ambiente.

Si oppongono all'immagine del principe, delineata dalla musica nello stile dei romanzi urbani. È vero, all'inizio l'eroina dell'opera stessa, Natasha, è descritta dalla stessa musica. Ma in futuro, la sua immagine assumerà altre caratteristiche.

L'audace innovazione del compositore, il profondo interesse per problemi sociali, così come l'apertura spirituale della musica e la grande sincerità dei sentimenti umani. Tutto questo, unito alla sottile veridicità psicologica e vitale dei personaggi, fa di Rusalka una delle opere russe più amate.

Messa in scena per la prima volta nel 1856 a San Pietroburgo, l'opera non ebbe un grande successo. Come previsto, il pubblico aristocratico ha reagito indifferentemente alla "Sirenetta". Inoltre, messa in scena con noncuranza, frettolosamente, con la massima economia di fondi (anche i costumi sono stati presi da un'altra commedia), "Sirenetta" non poteva che provocare un senso di fastidio anche nello stesso compositore. Dopo undici recite, l'opera fu ritirata dal repertorio.

Il critico A. N. Serov (padre del notevole artista Valentin Serov) ha parlato in difesa di Dargomyzhsky. In un lungo articolo, non solo ha fatto un'analisi approfondita della "Sirena", ma ha anche difeso il diritto della musica nazionale russa a un'esistenza indipendente. Ora questo suona strano. Ma quanta energia era necessaria in una sola volta per affermare questo diritto indiscutibile nella lotta contro i nemici russi della cultura russa - e non solo la musica ... 14

"IL GALLO D'ORO"
L'opera di Rimsky-Korsakov The Golden Cockerel è basata sulla storia della fiaba di Pushkin. In questa "finzione in faccia" il compositore ha cercato di disegnare una caricatura malvagia dell'autocrazia zarista per mezzo della musica. "Spero di disonorare completamente Dadon", questo era il suo piano. Ma non solo Dadon, anche tutto il suo regno è svergognato. Non ci sono persone qui - c'è solo una massa oppressa e umiliata, che, in un appello al re, afferma lo scopo della sua esistenza in questo modo:
Per te siamo nati

E ho una famiglia.

E salutandolo per un'escursione, consigliano:
Mantieni te stesso

Rimani sempre indietro.

Ma il re, anche senza questi consigli, è oltre misura prudente. Seduto su un cavallo "da combattimento", chiede al boiardo: "Il cavallo è umile?" - e, dopo aver sentito in risposta: "Come una mucca", afferma: "Abbiamo bisogno di una cosa del genere". L'ideale di vita di Dadon è estremamente semplice: "Mangia dolci, riposati e ascolta le fiabe".

E dopo aver mangiato delle prelibatezze, chiede a chi gli è vicino:

Prova in qualche modo

In modo che non mi addormenti.

Dadon governa il paese in un modo molto particolare. Quindi, quando sente la parola "legge", rimane sinceramente stupito:
Secondo la legge? Che parola?

Non l'ho sentito.

La mia volontà, il mio ordine

Ecco la legge ogni volta.

Per abbinare il re e il suo ambiente circostante: ecco il governatore, Polkan, il cui discorso musicale ricorda un ringhio silenzioso o un ruvido abbaiare di cane; e l'amato del re, la governante Amelf; e i figli di Dadon, che, andando in campagna, non vogliono
... sopportare le avversità

Annoiato senza fronzoli.

Tutti questi personaggi sono rappresentati con una musica espressiva e caratteristica.

Ecco, ad esempio, la scena di Dadon e della regina Shemakhan che lo affascinano. I loro ritratti musicali sono creati utilizzando determinate melodie e ritmi. Se il discorso musicale della regina è pieno di languida beatitudine orientale e grazia capricciosa, allora il discorso del re è primitivo e rude. Anche dichiarando il suo amore alla regina di Shemakhan, le giura un giuramento:

ti amerò per sempre

cercherò di non dimenticare.

Come posso dimenticare

Me lo ricordi ancora.

E tutto questo è cantato sulle note di una canzone primitiva "Chizhik-Pyzhik".

Tale è il re Dadon, tale è il suo regno, dove regnano l'illegalità, la sconsideratezza e la mancanza di spiritualità. quindici

"RUSLAN E LUDMILA"
Alla fine degli anni '30, Glinka era nel pieno dei suoi poteri creativi e creò con entusiasmo Ruslan e Lyudmila.

Il compositore possiede la sceneggiatura dell'opera e la sua idea principale: l'idea del potere della Russia, la sua invincibilità nella lotta contro qualsiasi nemico.

La musica dell'ouverture - solare, esultante vittoriosa - introduce gli ascoltatori nel mondo della poesia nazionale russa, crea l'immagine stessa della Russia, della sua violenta forza elementare e maestosità. Il primo vero tema dell'ouverture - quello introduttivo - unisce la determinazione coraggiosa e il volo leggero della melodia. Lo stato d'animo di gioiosa esultanza, tutto crescente, porta a un culmine furiosamente esultante. Dopo di che suona argomento principale aperture; nel suo impetuoso impulso offensivo, "vola a vele spiegate", nelle parole di Glinka. La gioia sfrenata cattura e soggioga potentemente ogni cosa. Ed è sostituito da un tema lirico melodioso: è cantato dal violoncello con le sue voci succose.

Tutti questi temi si sentiranno più avanti nell'opera: i primi due - nell'Epilogo, nel coro del popolo; lirico - nell'aria di Ruslan; questo è il tema del suo amore per Lyudmila.

In tutti e cinque gli atti di "Ruslan e Lyudmila", le immagini colorate e succose dell'antica vita russa e della fantasia delle fiabe cambiano costantemente. La maggior parte di loro sono dipinti con colori eroici. Pertanto, l'intera opera è permeata dallo spirito di amore per la patria, gioioso orgoglio per la sua potenza, fede nella vittoria di tutto ciò che è buono e luminoso sulle tenebre e sul male. Ciò è facilitato, prima di tutto, dal fatto che gli eroi di questa "grande opera magica", come la chiamava lo stesso compositore, sono raffigurati come tipi brillanti, dotati di personaggi umani del tutto reali.

L'opera "Ruslan e Lyudmila" è stata una nuova vetta, finora sconosciuta, per la musica russa e per Glinka una fonte di nuove, ancora più dolorose di prima, prove e sofferenze.

L'unica buona notizia era che il popolo russo progressista, l'intellighenzia artistica di mentalità democratica, accolse con entusiasmo l'opera Ruslan e Lyudmila. sedici
Così, opere di diverso tema e contenuto ideologico (dramma storico, fiabe, poema lirico) sono diventate ugualmente accessibili a tutte le età: le fiabe, solitamente lette ai bambini, gli adulti affascinati e i bambini hanno potuto infondere il pathos di opere storiche serie. ..

2.4 La musica nei film

Ma i compositori non erano affatto limitati a opere e romanzi. Hanno anche scritto musica per film, e in particolare per film basati sulle opere di A. S. Pushkin ...

Sviridov e Pushkin
Durante la sua vita creativa, il compositore si è rivolto alla poesia di Pushkin. L'integrità, l'armonia della musa di Pushkin, il suo brillante dono profetico, l'ammirazione per la bellezza, l'ebbrezza per la gioia della vita: tutto questo è vicino a Sviridov. Ricordiamo che il primo successo creativo nei suoi anni da studente è stato associato alla poesia di Pushkin. Più tardi, negli anni '50, Sviridov lavorò all'oratorio "Decembrists", dove usò il testo del poema "Nelle profondità dei minerali siberiani". Due decenni dopo, appare la sua opera più famosa: "Illustrazioni musicali" per la storia di Pushkin "La tempesta di neve", in cui il compositore ha utilizzato la musica che aveva precedentemente composto per il film con lo stesso nome.

Nel 1979, Georgy Vasilievich ha creato un concerto corale "Pushkin's Wreath". Tutta la filosofia di vita di Pushkin è incarnata in questo lavoro, l'intera esperienza creativa del compositore. Dopo aver mostrato in lavori precedenti gli aspetti più significativi della vita russa, ricreando le immagini di vari eroi, Sviridov li fonde in un'unica immagine, il cui nome è Pushkin. 17

2.5 Il folclore è la base delle opere di Pushkin

Dove le creazioni di A. S. Pushkin hanno una tale musicalità, che consente loro di inserirsi facilmente nella musica o di diventare la base opere musicali? Come le origini di ogni arte, pittura, musica, la fonte della letteratura è il folklore. L'arte popolare ha anche alimentato l'opera del grande poeta. Si è ripetutamente rivolto alle trame racconti popolari, leggende. Ma il linguaggio delle opere di Pushkin è vicino al linguaggio popolare. Da qui la leggerezza, la melodiosità, la musicalità.

Il fantastico primogenito di Pushkin - "Ruslan e Ludmila"…

Che mare di fantasia, semplicità, ironia! E già qui incontriamo uno dei trucchi preferiti del poeta: introdurre il filo della canzone nel tessuto poetico. Questa tecnica è molto caratteristica di molte delle sue opere estese. Queste canzoni, di regola, portano un carico semantico significativo, a volte essendo la chiave per rivelare il contenuto interiore.

Ratmir, il giovane khan, come altri cavalieri, andò alla ricerca della scomparsa Lyudmila. Ma la sua passione non può essere paragonata al vero amore di Ruslan. È attratto dal canto della vergine, quieto, pieno di beatitudine e di languore.
Giace nel campo buio della notte,

Troppo tardi, giovane viaggiatore!

Nasconditi nella nostra gratificante torre.

Qui di notte c'è beatitudine e pace,

E durante il giorno c'è chiasso e banchetto.

Vieni a una chiamata amichevole,

Vieni, giovane viaggiatore!

Da noi troverai uno sciame di bellezze,

I loro discorsi e baci sono gentili.

Vieni a una chiamata segreta

Vieni, giovane viaggiatore!

Siamo a te con l'alba del mattino

Riempiamo la tazza per l'arrivederci.

Vieni a una chiamata pacifica

Vieni, giovane viaggiatore!

Giace nel campo buio della notte,

Un vento freddo si levò dalle onde.

Troppo tardi, giovane viaggiatore!

Nasconditi nella nostra gratificante torre.

Che incredibile padronanza della forma dimostra qui il giovane Pushkin... Quanto è organica la composizione ad anello della canzone quando l'ultima strofa ripete la prima. Il fascino del contenuto è, per così dire, enfatizzato dalle diverse definizioni della parola "vocazione": amichevole, segreta, pacifica. diciotto
Le canzoni degli altopiani hanno catturato l'immaginazione di Pushkin. Ne troviamo prova nella poesia "Tazit", e in "Viaggio ad Arzrum", e anche in una delle note dell'autore a "Prigioniero del Caucaso": “Il clima felice della Georgia non premia questo bel paese per tutti i disastri che sempre subisce. Le canzoni georgiane sono piacevoli e per lo più lugubri. Glorificano i momentanei successi delle armi caucasiche, la morte dei nostri eroi: Bakunin e Tsitsanov, i tradimenti, gli omicidi - a volte l'amore e il piacere.

Il magnifico dono della penetrazione in vari elementi nazionali ha permesso a Pushkin di creare stilizzazioni convincenti che non erano inferiori nei loro meriti alle fonti originali. Tale è il "canto circassiano" del "Prigioniero del Caucaso". Sostenuto, come l'intera poesia, in uno spirito romantico, crea un'atmosfera di ansia, mistero, che possiede i personaggi principali dell'opera. Pushkin sottolinea anche il potere emotivo della melodia popolare: le giovani fanciulle cantano "e il cuore degli anziani sta diventando più giovane". E nel cuore di uno schiavo, questi suoni esacerbano il desiderio di tornare in patria, sogni di fuga...

1

Un pozzo esplosivo scorre nel fiume;

In montagna il silenzio è notte;

Il cosacco stanco si appisola,

Appoggiato ad una lancia d'acciaio.

Non dormire cosacco: nel buio della notte

Il ceceno attraversa il fiume.
2

Il cosacco naviga in canoa,

Trascinando lungo il fondo della rete fluviale.

Cosacco, annegherai nel fiume,

Come annegano i bambini

Fare il bagno nella stagione calda:

Il ceceno attraversa il fiume.
3

Sulla riva delle acque sacre

Fioriscono ricchi villaggi;

Balla un allegro girotondo.

Corri, cantanti russi,

Sbrigati, rossi, tornate a casa:

Il ceceno attraversa il fiume. diciannove

Un'altra poesia romantica di Pushkin - "Fontana Bakhchisarai". E ancora, il poeta include una canzone nella tela poetica, questa volta tartara. Questa canzone "sonora e piacevole" degli schiavi loda Zarema e crea un'atmosfera speciale nell'harem del khan, dove le timide mogli di Girey vivono in un silenzio sordo sotto la vigile sorveglianza di un eunuco. La canzone tartara nel contesto generale della poesia ha un significato completamente indipendente e si può dire che con il suo aiuto Pushkin risolve, prima di tutto, i problemi di colore. Dopotutto, l'eroina, dimenticata da Girey Zarema, non ascolta le lodi. La canzone suona come un morbido intermezzo lirico con un tocco orientale.

1

Dona il paradiso all'uomo

Sostituzione di lacrime e problemi frequenti:

Beato il fachiro che vide la Mecca

Nella vecchiaia degli anni tristi.
2

Benedetta è la gloriosa sponda del Danubio

Con la sua morte illuminerà:

Per incontrarlo la fanciulla del paradiso

Con un sorriso appassionato volerà.
3

Ma quello è più beato, o Zarema,

Chi, amando la pace e la beatitudine,

Come una rosa, nel silenzio di un harem

Ama, caro, tu. 20
In una poesia "Zingari" gli "intermezzi" delle canzoni giocano, forse, un ruolo particolarmente significativo. Naturalmente, il primo di essi può essere considerato solo condizionatamente una canzone e non vi è alcuna indicazione in merito. Tuttavia, un brusco cambiamento nell'indicazione del tempo (una tecnica solitamente usata da Pushkin nelle introduzioni delle canzoni) e la struttura stessa del famoso frammento "L'uccello di Dio" evoca associazioni "musicali".
L'uccello di Dio non lo sa

Nessuna cura, nessun lavoro;

Difficilmente non si torce

Nido durevole;

Indebitata, la notte dorme su un ramo;

Il sole rosso sorgerà

L'uccello sente la voce di Dio,

Si sveglia e canta.

Per la primavera, la bellezza della natura,

Passerà l'estate afosa -

E nebbia e maltempo

Il tardo autunno porta:

Le persone sono annoiate, le persone sono tristi;

Uccello in terre lontane

In una terra calda, oltre il mare azzurro

Vola via fino alla primavera.

A differenza dei "numeri" inseriti del "Prigioniero del Caucaso" o della "Fontana di Bakhchisarai", le linee sopra sono saldamente collegate con sviluppo comune azioni, con la struttura del poema nel suo insieme. Tale è lo stato d'animo spirituale del protagonista - Aleko, tale è il suo atteggiamento verso la vita, quando dona la sua giornata "alla volontà di Dio" e nulla può confondere la sua pigrizia del cuore. Ma le passioni si sono solo attenuate nella sua anima: una tragedia ci aspetta.

Un carico semantico ancora maggiore è portato dalla famosa "Canzone di Zemfira". Ecco il centro drammatico della poesia, il primo scontro tra Aleko e Zemfira. Inoltre, in questa canzone d'amore, l'eroina esprime il suo credo di vita, afferma il suo diritto alla libertà di scelta. E questo provoca la protesta di Aleko, che alla fine vuole la libertà solo per se stesso.

Vecchio marito, formidabile marito,

Tagliami, bruciami:

sono fermo; non spaventato

Niente coltello, niente fuoco.

Ti odio,

Ti disprezzo;

ne amo un altro

Sto morendo d'amore.

Tagliami, bruciami;

non dirò niente;

Vecchio marito, formidabile marito,

Non lo riconosci.

È più fresco della primavera

Più caldo di un giorno d'estate;

Com'è giovane e coraggioso!

Come mi ama!

Come l'ha accarezzato

Sono nel silenzio della notte!

Come ridevano allora

Siamo i tuoi capelli grigi! 21

"Eugenio Onegin"... Il terzo capitolo del romanzo ... Tatiana ha già inviato una lettera a Eugenio. Ma non c'è risposta. Alla fine, saltano ... Tatyana corre, no, non corre, ma vola verso il suo eroe. Ansimando, cadde sulla panchina, in attesa... E poi Pushkin (come spesso accade con lui) fa una modulazione inaspettata. Da tensione, eccitazione - a sottile, non priva di significato sociale, ironia:
Nel giardino della cameriera sui crinali,

Bacche raccolte nei cespugli

E cantavano in coro

(Un comando basato su

In modo che la bacca del maestro di nascosto

Le labbra cattive non mangiano,

Ed erano impegnati a cantare:

Spirito rurale!)

E poi - come una tregua, come un libero sospiro - il Canto delle ragazze. Brillante tecnica compositiva. La necessità, la sua natura organica era chiara a Pushkin. Ma quale canzone mettere in bocca alle ragazze? In primo luogo, in una bozza di manoscritto, ha optato per una sorta di rimaneggiamento di un originale popolare.
Dunya è uscito sulla strada,

Pregare Dio.

Dunya piange, ulula,

L'altro accompagna.

Un amico è andato in una terra straniera.

Lato lontano.

Oh, questa è una terra straniera per me

Torsione amara!..

Nella terra straniera della giovinezza,

ragazze rosse,

Sono rimasto giovane

Vedova amara.

Ricordami giovane

Al sono geloso

Ricordami in contumacia

Anche se non apposta.

Sembrerebbe che queste linee corrispondano alla situazione, all'umore generale dell'eroina e persino agli eventi imminenti. Tuttavia, Pushkin, come sempre, è alla ricerca della soluzione ottimale. E giunge qui alla conclusione sulla necessità di una pittura contrastante, sottolineando la natura di "pausa" di questo episodio. Stilizza superbamente una canzone popolare allegra e spensierata. Inoltre, lo fa in modo così accurato, così naturale, che il collezionista di arte popolare Daniil Kashin (1769-1841) chiama questi versi "canzone popolare russa".
Ragazze, bellezze,

Tesori, fidanzate,

Gioca con le ragazze

Fate una passeggiata, cari!

Metti su una canzone

canzone amata,

Attira il compagno

Al nostro girotondo.

Come attiriamo il giovane

Come si vede da lontano,

Scappate cari

Lancia le ciliegie,

Ciliegie, lamponi,

Ribes rosso.

Non andare a origliare

canzoni care,

Non andare a guardare

I giochi delle nostre ragazze. 22

"Scene da Cavaliere"- questo è l'unico dramma di Pushkin, scritto in prosa. Ma anche qui il poeta non si separa dal suo metodo preferito di introdurre in azione gli episodi del canto. In questo caso, tuttavia, non sono praticamente legati allo sviluppo dell'intrigo della trama, sebbene siano inseriti in modo abbastanza organico nel tessuto drammatico generale.

Le canzoni in queste scene sono estremamente diverse in termini di genere, umore e carattere. Una breve canzone del lavoro viene messa in bocca ai falciatori e, sebbene la scena dell'azione si trovi ben oltre i confini della Russia, i versi sono permeati di abilità e portata veramente russe.

La falce cammina nel campo,

striscia verde

Si sdraia dopo di lei.

Oh, vai, la mia treccia.

Il cuore gioisce.
Le basi di ogni scena della "Sirenetta", la struttura dell'intero spettacolo sono musicali. L'intero dramma è permeato dall'elemento della canzone popolare. Ecco il matrimonio nella camera del principe. Tra l'altro, una vera e propria "opera attore- coro di ragazze. Pushkin ha registrato la loro canzone di matrimonio in Mikhailovsky.
sensale, sensale,

sensale all'oscuro,

Cavalcarono per la sposa

Siamo entrati in giardino

Ho rovesciato un barile di birra

Innaffiato tutto il cavolo

Si inchinarono a Tyn

Piuttosto pregarono:

Fede, fede,

Indica il percorso

Vai per la sposa.

Figlio di puttana, indovina

Affronta lo scroto

Il denaro si muove nella borsa

Si batte per le ragazze rosse.
È una canzone terrosa e beffarda. Pushkin ricrea il colore esatto della cerimonia nuziale. Ma la voce di una sirena invisibile irrompe nel corso della cerimonia. Canta un'altra canzone, ricordando al principe la moglie del mugnaio abbandonato. Non va bene per disturbare questa canzone...
Su ciottoli, su sabbia gialla

Un fiume veloce scorreva

Due pesci camminano in un fiume veloce,

Due pesci, due piccole dighe,

Hai sentito, sorella pesce,
Delle nostre notizie, di quelle di fiume?

Come la sera, la nostra fanciulla rossa si annegò,

Annegamento, caro amico maledetto.
Un'altra scena contenente episodi corali ci conduce alle distese del Dnepr. Le canzoni delle sirene combinano in modo stravagante motivi fantastici e una sorta di realtà quasi quotidiana. Eccone uno:
Folla allegra

Dal profondo

Ci alziamo di notte

La luna ci riscalda.

Ci piace a volte di notte

Lascia il fondo del fiume

A testa libera

Taglia l'altezza del fiume

L'aria suona per irritare,

E capelli verdi e bagnati

Asciugare e agitare. 23

Pertanto, dopo aver analizzato i testi e la prosa di A. S. Pushkin, possiamo concludere che le sue opere si basano sull'arte popolare orale. Il talento del poeta non è sorto da solo, ma ha assorbito tutto il meglio che c'era nel folklore: discorso colloquiale, epiteti vividi, immagini della natura, ritornelli ... Tutto ciò ci permette di parlare delle origini popolari della poesia di Pushkin. I racconti di Arina Rodionovna Yakovleva, le canzoni dei contadini Boldino, le leggende dei popoli del Caucaso: questo è ciò su cui si basava il lavoro di Pushkin. Il poeta amava così tanto la sua Patria che il suo discorso è vicino al folk e la poesia è spesso difficile da distinguere dalle canzoni russe...

3. Conclusione

... La poesia di Pushkin per sempre. Ogni generazione si vede in essa come in uno specchio. Pushkin è infinitamente vario sia nei generi che nello stile, ma in ogni opera è profondamente perspicace. Il cristallo di Pushkin è sfaccettato e tutte le sfaccettature del talento brillano di luce abbagliante. La sua musa risponde chiaramente a tutti gli impulsi del cuore umano. Proprio come i concetti di onore e coscienza, bontà e amore, vergogna e misericordia sono eterni, così è la poesia di Pushkin, che rivela sinceramente questi concetti. Ecco perché è stato facile per i compositori di tutti i tempi, mangiare e attingere dall'enorme coppa d'oro di Alexander Sergeevich Pushkin.

4. Elenco dei riferimenti

1. 
   L. S. Tretyakova, Musica russa del XIX secolo, M.: Education, 1982.
2. 
   L. Gafonova, G. Sementsova, Non partire, resta con me ...: romanzi russi, M .: Profizdat, 1996.
3. 
   LG Grigoriev, JM Platek, Calendario "Nel mondo della musica", compositore sovietico, 1974.
   

   18 L. G. Grigoriev, J. M. Platek, Calendario "Nel mondo della musica", compositore sovietico, 1974, p. 50.
   

   19 L. G. Grigoriev, J. M. Platek, Calendario "Nel mondo della musica", Compositore sovietico, 1974, p. 63.

   20 L. G. Grigoriev, J. M. Platek, Calendario "Nel mondo della musica", compositore sovietico, 1974, p. 74.

   21 L. G. Grigoriev, J. M. Platek, Calendario "Nel mondo della musica", compositore sovietico, 1974, p. 83.

   22 L. G. Grigoriev, J. M. Platek, Calendario "Nel mondo della musica", compositore sovietico, 1974, p. 87.

   23 L. G. Grigoriev, J. M. Platek, Calendario "Nel mondo della musica", compositore sovietico, 1974, p. 91.

   Il romanzo di Mikhail Glinka "I Remember a Wonderful Moment" sui versi di Alexander Pushkin è uno dei romanzi più famosi. La storia di questa storia d'amore iniziò nel 1819, quando in una delle serate in casa di Alexei Olenin, presidente dell'Accademia delle arti, Pushkin vide la nipote diciannovenne Anna Kern. A cena, Pushkin osservò incessantemente Anna e non le risparmiò le lodi, rimase affascinato dalla sua bellezza e presto avrebbe scritto:
   "Ricordo un momento meraviglioso:
   Sei apparso davanti a me
   Come una visione fugace
   Come un genio di pura bellezza."
   Forse l'impressione che la giovane bellezza fece al poeta si rivelò così insolita anche perché Pushkin aveva sentito parlare molto dell'infelice matrimonio di Kern e suo padre era il principale colpevole di questo matrimonio. Aveva diciassette anni quando le piaceva il generale di divisione Yermolai Kern. Il generale aveva più di trent'anni di lei, era un vecchio guerriero che, soprattutto, venerava le parate, le parate e le manovre. E Anna era una ragazza romantica cresciuta con i romanzi francesi. Non era solo bella, ma si distingueva per l'indipendenza e l'originalità dei giudizi. Certo, il generale non poteva in alcun modo accontentarla. Molti l'avevano già corteggiata, ma i suoi genitori preferivano il generale coraggioso. Anna era convinta che si sarebbe innamorata quando sarebbe diventata la moglie del generale e in gioventù accettò. A anno dopo nacque sua figlia Katya.
   ... Passarono gli anni, Anna Kern sbocciò in tutta la sua gloria femminile. Era un'entusiasta ammiratrice delle poesie di Pushkin. Anna non si innamorò mai di suo marito e, nel tempo, la rottura della sua relazione con il generale Kern divenne inevitabile. Accadde così che nell'estate del 1825 Anna Kern andò da sua zia Praskovya Osipova a Trigorskoye. In quel momento, Pushkin stava servendo un esilio nel villaggio di Mikhailovsky, che si trovava nel quartiere. Stava aspettando l'arrivo di Pushkin di giorno in giorno, e lui è arrivato ...
   Anna Kern ha successivamente descritto questo evento come segue: "Eravamo seduti a cena, quando Pushkin è entrato improvvisamente. La zia me lo ha presentato, si è inchinato profondamente, ma non ha detto una parola, la timidezza era visibile nei suoi movimenti. rumorosamente allegro, a volte triste , a volte timido, a volte sfacciato - ed era impossibile indovinare di che stato d'animo si sarebbe trovato in un minuto. Quando ha deciso di essere amabile, allora nulla poteva essere paragonato alla brillantezza, alla nitidezza e al fascino del suo discorso. è venuto a Trigorskoye con un grande libro. Tutti si sedettero intorno a lui e iniziò a leggere la poesia "Zingari". Per la prima volta abbiamo ascoltato questa poesia, e non dimenticherò mai la gioia che ha colto la mia anima. Ero in estasi per i versi fluenti di questa meravigliosa poesia e dalla sua lettura, in cui c'era tanta musicalità - aveva una voce melodiosa e melodica ... Pochi giorni dopo, la zia suggerì a tutti dopo cena una passeggiata a Mikhailovskoye. Arrivando a Mikhailovskoye, non siamo entrati la casa, ma andò direttamente al vecchio, giardino trascurato, con lungo al leys di alberi, dove inciampavo ogni minuto, e il mio compagno tremava ... Il giorno dopo dovevo andare a Riga. È venuto la mattina e, congedandosi, mi ha portato una copia del capitolo di Onegin. Tra le pagine, ho trovato un quaderno di fogli di carta con versi: "Ricordo un momento meraviglioso". Quando stavo per nascondere questo dono poetico in una scatola, mi ha guardato a lungo, poi l'ha afferrato convulsamente e non voleva restituirlo, li ho implorati di nuovo con la forza, quello che gli è passato per la testa allora, non lo faccio lo so.
   Nel 1927, Anna diede una copia di queste poesie al barone Delvig, che le mise nel suo almanacco "Fiori del Nord". Sì, Pushkin si innamorò di Anna Kern con passione, gelosia e gratitudine. Fino alla fine di quell'anno, le inviò lettere, ricordando con affetto gli incontri passati, sperando in nuovi, invitandola a tornare a Trigorskoye, e aspettò e sperò:
   "E il cuore batte in estasi,
   E per lui sono risuscitati
   Dio e ispirazione
   E la vita, e le lacrime, e l'amore."
   Dopo aver rotto con suo marito, Anna Kern è tornata da Riga a San Pietroburgo e ha persino vissuto per qualche tempo con i genitori di Pushkin. Divenne amica di sua sorella Olga. Nel 1827, Pushkin celebrò il suo onomastico a casa dei suoi genitori, nella cerchia familiare. Anna Kern ha ricordato: "Quel giorno ho cenato con loro e ho avuto il piacere di ascoltare le sue cortesie. Il prossimo Il giorno in cui mi offrii di fare un giro in barca, lui acconsentì e di nuovo lo vidi amabile quasi come lo era stato a Trigorskoe.
   Anna incontrò Mikhail Glinka nel 1826. Nell'inverno 1828/29, tutti loro - Pushkin, Glinka, Anna Kern - si incontravano spesso agli Olenin, a Delvig. Glinka interpretò per la prima volta la storia d'amore "I Remember a Wonderful Moment" nel 1830 nella casa di Pavlitsky, il marito della sorella di Pushkin. Anna Kern e Pushkin erano presenti a questa esibizione ed entrambi erano molto eccitati.
   Nella versione moderna, la storia d'amore di Glinka apparve nove anni dopo, nel 1839, e fu dedicata alla figlia di Anna Kern, Catherine. Nella musica del romanticismo - la tenerezza e la passione della fioritura dell'amore, l'amarezza della separazione e della solitudine, l'eccitazione di una nuova speranza. In una storia d'amore, in poche righe, l'intera storia d'amore Il destino voleva che il compositore, il cui matrimonio non avesse avuto successo, si innamorasse dello stesso amore forte figlia, ciò che un poeta amava sua madre - Anna Kern.
   All'inizio del 1839, vide per la prima volta Catherine allo Smolny Institute, dove stava studiando in quel momento. Glinka ha ricordato: "Il mio sguardo si è posato involontariamente su di lei: i suoi occhi chiari ed espressivi, una figura insolitamente snella e un tipo speciale di fascino e dignità, si sono riversati in tutta la sua persona, mi hanno attratto sempre di più". , natura profonda e presto i suoi sentimenti furono condivisi da lei. Dopo la laurea, ha vissuto con sua madre e ha lavorato come donna di classe allo Smolny Institute. Anna Kern a quel tempo aveva sposato un piccolo funzionario che aveva vent'anni meno di lei ed era abbastanza felice. Il suo detto preferito era: "Il corso della nostra vita è solo un periodo noioso e noioso, se non si respira l'aria dolce di amore in esso." Glinka sognava di andare all'estero con Ekaterina, ma i piani non erano destinati a diventare realtà. Caterina è malata. I medici sospettarono la consunzione, consigliarono loro di vivere in campagna, e Anna Kern e sua figlia andarono nella tenuta dei genitori di Lubny e Glinka nella tenuta di famiglia di Novospasskoye. Quindi si separarono per sempre.
   Ma due grandi persone Pushkin e Glinka hanno eretto un "monumento non fatto a mano" a due bellissime donne: Anna Kern e sua figlia - Ekaterina Kern, un monumento per tutti i tempi alla gloria del "meraviglioso momento dell'amore" - un messaggio a tutti coloro che amano per sempre.

   Anno di creazione: 1840. Nessun autografo trovato. Pubblicato per la prima volta da M. Bernard 1 nel 1842.

   La storia d'amore di Glinka è un esempio di quell'unità indissolubile di poesia e musica, in cui è quasi impossibile immaginare la poesia di Pushkin senza l'intonazione di Glinka. Il diamante poetico ha ricevuto un'ambientazione musicale degna. Non c'è quasi poeta che non si sognerebbe una cornice del genere per le sue creazioni.

   Chercher la femme 2

   Questo consiglio è più appropriato se vogliamo immaginare più chiaramente la nascita di un capolavoro. Inoltre, si scopre che ci sono due donne coinvolte nella sua creazione, ma ... con lo stesso cognome: Kern - madre, Anna Petrovna, e figlia, Ekaterina Ermolaevna. Il primo Pushkin ispirato a creare poetico capolavoro. Il secondo - Glinka per creare un capolavoro musicale.

   Musica di Puskin. Poesia.

   Yu Lotman scrive vividamente di A. P. Kern in connessione con questa poesia di Pushkin: “A. P. Kern nella vita non era solo bella, ma anche una donna dolce e gentile con un destino infelice. La sua vera vocazione era quella di essere una tranquilla vita familiare, che alla fine conseguì lasciando dopo quarant'anni, per la seconda volta e sposata molto felicemente. Ma nel momento in cui ha incontrato Pushkin a Trigorskoye, questa è una donna che ha lasciato il marito e gode di una reputazione piuttosto ambigua. Il sentimento sincero di Pushkin per A.P. Kern, quando doveva essere espresso su carta, veniva trasformato in modo caratteristico secondo le formule convenzionali di un rituale poetico d'amore. Essendo espresso in versi, ha obbedito alle leggi dei testi romantici e ha trasformato AP Kern in un "genio di pura bellezza". 3

   La poesia è una classica quartina 4 - classica nel senso che contiene ogni strofa completato pensiero.

   Questa poesia esprime in senso poetico il concetto di Pushkin, secondo il quale - si può essere d'accordo con l'interpretazione di Lotman 5 - il movimento in avanti, cioè lo sviluppo, è stato concepito da Pushkin come rinascita:"giorni originali, puri" - "deliri" - "rinascita". Negli anni '20, Pushkin formulò questa idea con varie variazioni nella sua poesia. E la nostra poesia è una delle variazioni su questo tema.

   Ricordo un momento meraviglioso:

   Sei apparso davanti a me

   Come una visione fugace

   Come un genio di pura bellezza.

   Nel languore di una tristezza senza speranza,

   Nelle ansie del trambusto rumoroso,

   E ho sognato dei lineamenti carini. 6

   Passarono gli anni. Le tempeste raffiche ribelli

   Vecchi sogni sparsi

   I tuoi lineamenti celesti.

   Nel deserto, nell'oscurità della reclusione

   Le mie giornate trascorrevano tranquille

   Senza un dio, senza ispirazione,

   Niente lacrime, niente vita, niente amore.

   L'anima si è risvegliata:

   Ed eccoti di nuovo qui

   Come una visione fugace

   Come un genio di pura bellezza.

   E il cuore batte in estasi

   E per lui sono risuscitati

   E divinità, e ispirazione,

   E la vita, e le lacrime, e l'amore.

   Musica di Glinka. Romanza.

   Nel 1826, Glinka incontrò Anna Petrovna. Hanno iniziato un'amicizia che è sopravvissuta fino alla morte di Glinka. Successivamente ha pubblicato "Memorie di Pushkin, Delvig e Glinka", che racconta molti episodi della sua amicizia con il compositore. Nella primavera del 1839, Glinka si innamorò della figlia di A.P. Kern, Ekaterina Ermolaevna. Avevano intenzione di sposarsi, ma non è successo. Glinka ha descritto la storia della sua relazione con lei nella terza parte dei suoi Appunti. Una delle annotazioni: [dicembre 1839]: “In inverno, la madre venne e rimase con sua sorella, e poi io stesso mi trasferii lì. 7 E.K. [Ekaterina Kern] si è ripresa e ho scritto per lei un valzer in orchestra B-dur. Poi, non so per quale motivo, la storia d'amore di Pushkin "Ricordo un momento meraviglioso". otto

   A differenza della forma del poema di Pushkin - una quartina con rime incrociate - nel romanzo di Glinka l'ultima riga di ogni strofa viene ripetuta. Le leggi lo richiedevano musicale le forme. La particolarità del lato contenuto della poesia di Pushkin - la completezza del pensiero in ogni strofa - Glinka ha diligentemente preservato e persino rafforzato per mezzo della musica 9.

   Il romanzo di M. Glinka è costruito in modo tale che ogni strofa, in accordo con il suo contenuto letterario, abbia anche il suo arrangiamento musicale. Raggiungere questo obiettivo era di particolare interesse per Glinka. C'è una menzione speciale di questo nelle memorie di A.P. Kern: "[Glinka] mi ha preso le poesie di Pushkin, scritte dalla sua mano:" Ricordo un momento meraviglioso ... ", per metterle in musica e le ha perse, Dio lo perdoni! Voleva comporre musica per queste parole che corrispondessero pienamente al loro contenuto, e per questo era necessario scrivere musica speciale per ogni strofa, e si scercò a lungo. dieci

   Ascolta il suono di una storia d'amore, preferibilmente eseguita da un cantante che è penetrato in essa Senso, e non solo riprodurre Appunti, 11 e lo sentirai: inizia con una storia sul passato - l'eroe gli ricorda l'apparizione di un'immagine meravigliosa 12 ; la musica dell'introduzione del pianoforte suona in un registro acuto, piano, leggermente, come un miraggio ... Nella terza strofa (la terza strofa del poema), Glinka trasmette meravigliosamente nella musica l'immagine di "tempeste, un impulso ribelle" : nell'accompagnamento, il movimento stesso si agita, gli accordi suonano come battiti accelerati (durante il resto, è così che si può eseguire), lanciando brevi passaggi simili a scale come lampi di fulmini. In musica, questa tecnica risale ai cosiddetti tirats 13, che si trovano in abbondanza nelle opere raffiguranti la lotta, l'aspirazione, l'impulso, ecc. Questo episodio tempestoso è sostituito - nello stesso verso (nella stessa strofa) - da un episodio in cui si sentono già svanire le tirate, da lontano ("... dimenticavo la tua voce gentile..."). Per trasmettere l'atmosfera di "bosco nascosto" e "oscurità del confinamento", Glinka trova anche una soluzione notevole in termini di espressività: l'accompagnamento diventa simile a un accordo, nessun passaggio burrascoso, il suono è ascetico e "noioso". Dopo questo episodio, la ripresa della storia d'amore suona particolarmente brillante ed entusiasta (il ritorno del materiale musicale originale è lo stesso Pushkin rinascita) - dalle parole: "Il risveglio è arrivato all'anima". riprendere musicale Glinka corrisponde esattamente poetico riprendere. Il tema entusiasta dell'amore culmina nella coda del romanzo, che è l'ultima strofa del poema. Qui suona con passione ed eccitazione sullo sfondo di un accompagnamento che trasmette meravigliosamente il "battito del cuore in estasi".

   PS. L'ultimo incontro tra AP Kern e Glinka ebbe luogo nel 1855. “Quando sono entrato, mi ha accolto con gratitudine e quel sentimento di amicizia che ha impresso la nostra prima conoscenza, senza mai cambiare nella sua proprietà. (...) Nonostante la paura di sconvolgerlo troppo, non potevo sopportarlo e gli chiesi (come se sentissi che non lo avrei più rivisto) che cantasse la storia d'amore di Pushkin "Ricordo un momento meraviglioso ...", lo ha eseguito con piacere e mi ha portato a deliziarmi! (…)

   Due anni dopo, e precisamente il 3 febbraio (il giorno del mio onomastico), se n'era andato! Fu sepolto nella stessa chiesa in cui fu sepolto Puskin, e io piansi e pregai per il riposo di entrambi nello stesso luogo! quattordici

   PPS. L'idea espressa da Pushkin in questa poesia non era nuova. La novità era la sua espressione poetica ideale nella letteratura russa. Ma per quanto riguarda l'eredità del mondo - letteraria e musicale - è impossibile non ricordare in connessione con questo capolavoro di Pushkin un altro capolavoro: la poesia di J. V. Goethe " Nuovo amore- vita nuova» (1775). Nel classico tedesco, l'idea di rinascita attraverso l'amore sviluppa l'idea che Pushkin espresse nell'ultima strofa (E Glinka - nel codice) della sua poesia ("E il cuore batte in estasi ...").

   JW Goethe

   Nuovo amore - nuova vita

   Cuore, cuore, cosa è successo
   Cosa ha confuso la tua vita?
   Ti sei picchiato con una nuova vita,
   Non ti riconosco.
   Tutto è passato, di quanto tu abbia bruciato,
   Ciò che ha amato e desiderato
   Tutta pace, amore per il lavoro, -
   Come sei finito nei guai?

   Forza illimitata e potente
   Questa giovane bellezza
   Questa dolce femminilità
   Sei affascinato dalla tomba.
   E il cambiamento è possibile?
   Come fuggire, fuggire dalla prigionia,
   Will, ali da guadagnare?
   Tutti i percorsi portano ad esso.

   Ah, guarda, ah, risparmia...
   Intorno al trucco, non è suo,
   Su un filo meraviglioso e sottile
   Ballo, a malapena vivo.
   Vivere in cattività, in una gabbia magica,
   Essere sotto la scarpa di una civetta, -
   Come si può rimuovere una tale disgrazia?
   Oh, lascialo andare, amore, lascialo andare!
   Traduzione di V. Levik.
   
   

   In un'epoca più vicina a Pushkin e Glinka, questa poesia fu musicata da Beethoven e pubblicata nel 1810 nel ciclo Sei canti per voce con accompagnamento di pianoforte, op. 75. È interessante notare che Beethoven ha dedicato la sua canzone, come Glinka la sua storia d'amore, alla donna che lo ha ispirato. Era la principessa Kinskaya. È possibile che Glinka avesse conosciuto questa canzone, dal momento che Beethoven era il suo idolo. Glinka cita molte volte Beethoven e le sue opere nelle sue "Note", e in una delle sue argomentazioni, riferendosi al 1842, ne parla addirittura come "alla moda", e questa parola è iscritta nella pagina corrispondente delle "Note" in matita rossa. quindici

   Quasi contemporaneamente Beethoven scrisse la sonata per pianoforte op. 81a è una delle sue poche opere programmatiche. Ogni sua parte ha un'intestazione: "Addio - Separazione - Ritorno [altrimenti: Data]". Questo è molto vicino al tema di Pushkin-Glinka!..

   Appunti:

   1 Matvei Ivanovich Bernard (1794 - 1871) il primo della dinastia degli editori musicali russi a San Pietroburgo. In gioventù studiò pianoforte con Field, si esibì pubblicamente come pianista e nel 1829 fondò una casa editrice a San Pietroburgo.

   2 p. - Cerca una donna.

   3 Lotman Yu. Puskin. S. 107.

   4 Quartina - da fr. quartina - quartina. Questa poesia usa uno schema di rime incrociate: un b un b

   5 Lotman Yu. Decreto op. P.704.

   6 Punteggiatura di A. Pushkin. cit. Citato da: Pushkin AS Works. T. 1. M. 1954. p. 204.

   7 Fu un periodo di relazioni completamente rovinate tra Glinka e sua moglie Maria Petrovna, nata. Ivanova.

   8 Glinka M. Opere letterarie e corrispondenza. M. 1973. S. 297.

   9 Si può sostenere che i canti di F. Schubert, ad esempio “La trota”, in cui l'accompagnamento musicale delle stanze è strettamente coerente con il contenuto di questo episodio, potrebbero servirgli da esempio.

   10 Kern. A.P. Memorie, diari, corrispondenza. M. 1974. S. 73-74.

   12 La metafora che suona così naturale nella bocca di Pushkin - "... un genio di pura bellezza ..." - si rivela - uno sguardo benevolo - un prestito e - con un atteggiamento critico - un plagio di Zhukovsky , che già in precedenza - nel 1821 - pronunciò questa esclamazione nel poema "Lalla Ruk »:

   Oh! Non vive nei sogni

   Genio di pura bellezza

   Allo stesso tempo, notiamo un'altra allusione - intenzionale?: confrontare

   Nel languore di una tristezza senza speranza

   Nel silenzio di una tristezza senza speranza

   La seconda frase è tratta dal poema "Eda" di Baratynsky. Sebbene sia stata pubblicata nel 1826, la poesia è circolata in precedenza negli elenchi. Pushkin nelle lettere a suo fratello - L. S. Pushkin - dalla fine di novembre 1824 chiese insistentemente di inviargli una poesia. Quindi queste richieste cessarono: Pushkin ovviamente ricevette la poesia, come indirettamente evidenziato da questa allusione.

   Così, Glinka, "dando voce" alla poesia di Pushkin, si è subito messa in musica, si potrebbe dire, e altri poeti.

   13 Italiano - tirata, fr. - tirata. Nella musica del Barocco - periodo da cui questa tecnica fu mutuata dai compositori successivi, in particolare Glinka - tirata era considerata una figura musicale e retorica, a cui venivano associate alcune rappresentazioni figurative, basate su tali significati della parola "tirata" come "freccia", "tiro" . In russo, "tirade" iniziò a significare un'osservazione in una conversazione, un passaggio di un discorso, pronunciato, come si suol dire, "con toni elevati".

   14 Kern. A.P. Decreto. Op.S. 73-74.

   15 Glinka M. Appunti. S. 305.

   © Alexander MAYKAPAR

   
   Il 20 maggio (1 giugno) 1804 nacque il fondatore della musica classica russa, che creò la prima opera nazionale, - Michele Glinka. Una delle sue opere più famose, a parte opere e brani sinfonici, è romanticismo "Ricordo un momento meraviglioso", ai versi di A. Pushkin. E la cosa più sorprendente è che sia il poeta che il compositore sono stati ispirati in tempi diversi da donne che avevano molto più in comune di un cognome per due.

   

   
   
   Il fatto che Glinka abbia scritto una storia d'amore basata sulle poesie di Pushkin è in realtà molto simbolico. Il critico V. Stasov ha scritto: “Glinka ha lo stesso significato nella musica russa di Pushkin nella poesia russa. Entrambi sono grandi talenti, entrambi sono i fondatori del nuovo russo creatività artistica, entrambi profondamente nazionali e traendo la loro grande forza direttamente dagli elementi fondamentali del loro popolo, entrambi crearono una nuova lingua russa: una nella poesia, l'altra nella musica. Glinka ha scritto 10 romanzi basati sulle poesie di Pushkin. Molti ricercatori lo spiegano non solo con la conoscenza personale e l'entusiasmo per il lavoro del poeta, ma anche con una visione del mondo simile dei due geni.

   

   
   
   Pushkin dedicò la poesia "Ricordo un momento meraviglioso" ad Anna Petrovna Kern, il cui primo incontro ebbe luogo nel 1819, e nel 1825 riprese la conoscenza. Anni dopo, i sentimenti per la ragazza divamparono nuova forza. Così apparvero le famose battute: "Ricordo un momento meraviglioso: mi appari davanti, come una visione fugace, come un genio di pura bellezza".

   

   
   
   Quasi 15 anni dopo, ebbe luogo un altro incontro significativo: il compositore Mikhail Glinka incontrò la figlia di Anna Kern, Ekaterina. Più tardi in una lettera, ha detto: "Non era buona, anche qualcosa di sofferente si esprimeva sul suo viso pallido, i suoi occhi chiari ed espressivi, una figura insolitamente snella e un tipo speciale di fascino e dignità ... mi attiravano sempre di più. .. Ho trovato un modo per parlare con questa cara ragazza ... Presto i miei sentimenti furono completamente condivisi dalla cara E.K. e gli incontri con lei divennero più piacevoli. Mi sentivo disgustoso a casa, ma quanta vita e piacere d'altra parte: sentimenti poetici infuocati per E.K., che lei capiva e condivideva pienamente.

   

   
   
   

   

   
   
   Successivamente, Anna Petrovna Kern scrisse memorie su questo periodo: “Glinka era infelice. Vita familiare se ne stancò presto; più triste di prima, ha cercato consolazione nella musica e nelle sue meravigliose ispirazioni. Il momento difficile della sofferenza è stato sostituito da quello dell'amore per una persona a me vicina e Glinka è tornata in vita. Veniva a trovarmi di nuovo quasi ogni giorno; ho messo il pianoforte al mio posto e ho subito composto le musiche per 12 romanzi del Fabbricante di bambole, suo amico.

   

   
   
   Glinka intendeva divorziare dalla moglie, condannata per tradimento, e andare all'estero con Ekaterina Kern, avendo un matrimonio segreto, ma questi piani non erano destinati a diventare realtà. La ragazza era malata di tisi e lei e sua madre decisero di andare a sud, in una tenuta ucraina. La madre di Glinka era fortemente contraria al fatto che lui li accompagnasse e collegasse il suo destino a Catherine, quindi ha fatto tutto il possibile per assicurarsi che il compositore la salutasse.

   

   
   
   

   

   
   
   Glinka ha vissuto il resto dei suoi giorni da scapolo. Ekaterina Kern a lungo non ha perso la speranza di un nuovo incontro, ma Glinka non è mai arrivato in Ucraina. A 36 anni si sposò e diede alla luce un figlio, che in seguito scrisse: “Ricordava Mikhail Ivanovich costantemente e sempre con una profonda tristezza. Ovviamente lo ha amato per il resto della sua vita". E la storia d'amore "Ricordo un momento meraviglioso" è entrata nella storia della musica russa, come altre opere di Glinka:

   Il romanzo di Mikhail Glinka "I Remember a Wonderful Moment" sui versi di Alexander Sergeevich Pushkin è uno dei romanzi più famosi. La storia di questa storia d'amore iniziò nel 1819, quando in una delle serate in casa di Alexei Olenin, presidente dell'Accademia delle arti, Pushkin vide la nipote diciannovenne Anna Kern. A cena, Pushkin osservava incessantemente Anna e non le risparmiava le lodi. Era affascinato dalla sua bellezza.

   E presto scriverà:
   "Ricordo un momento meraviglioso:
   Sei apparso davanti a me
   Come una visione fugace
   Come un genio di pura bellezza."

   Forse l'impressione che la giovane bellezza ha fatto al poeta si è rivelata così insolita anche perché Pushkin aveva sentito molto parlare dell'infelice matrimonio di Kern. Il principale colpevole di questo matrimonio era suo padre. Aveva diciassette anni quando le piaceva il generale di divisione Yermolai Kern. Il generale aveva più di trent'anni di lei.

   Anna Petrovna Kern

   Anna era una ragazza romantica cresciuta con i romanzi francesi. Non era solo bella, ma si distingueva per l'indipendenza e l'originalità dei giudizi. Naturalmente, il generale non poteva in alcun modo piacerle. Molti l'hanno già corteggiata, ma i suoi genitori hanno preferito il coraggioso generale. Anna era convinta che si sarebbe innamorata quando sarebbe diventata la moglie di un generale e accettò per via della sua giovinezza. Un anno dopo nacque sua figlia Katya.

   Passarono gli anni, Anna Kern sbocciò in tutta la sua gloria femminile. Era un'entusiasta ammiratrice della poesia di Pushkin. Anna non si è mai innamorata di suo marito, il generale, e nel tempo la rottura del suo rapporto con il nucleo è diventata inevitabile. Accadde così che nell'estate del 1825 Anna Kern andò da sua zia Praskovya Osipova a Trigorskoye. In quel momento, Pushkin stava servendo un collegamento nel villaggio di Mikhailovsky, che si trovava nel quartiere. Stava aspettando l'arrivo di Pushkin di giorno in giorno, e lui è arrivato ...

   
   

   Anna Kern ha successivamente descritto questo evento come segue: "Eravamo seduti a cena, quando Pushkin entrò improvvisamente. La zia me lo presentò, si inchinò profondamente, ma
   non disse una parola, la timidezza era visibile nei suoi movimenti, era molto irregolare nei suoi modi: ora rumorosamente allegro, ora triste, ora timido, ora sfacciato - ed era impossibile indovinare di che stato d'animo si sarebbe trovato in una minuto, decise di essere amabile, quindi nulla poteva essere paragonato alla brillantezza, alla nitidezza e al fascino del suo discorso.

   Un giorno venne a Trigorskoye con un grosso libro. Tutti si sedettero intorno a lui e iniziò a leggere la poesia "Zingari". Per la prima volta abbiamo ascoltato questa poesia, e non dimenticherò mai la gioia che ha preso la mia anima. Ero in estasi sia per i versi fluenti di questa meravigliosa poesia, sia per la sua lettura, in cui c'era tanta musicalità - aveva una voce melodiosa e melodica... Alcuni giorni dopo, mia zia suggerì a tutti di fare una passeggiata da Mikhailovskoye dopo cena.

   Arrivati ​​a Mikhailovskoye, non siamo entrati in casa, ma siamo andati dritti nel vecchio giardino trascurato, con lunghi viali alberati, dove inciampavo ogni minuto e il mio compagno tremava ... Il giorno dopo dovevo andare a Riga. È venuto la mattina e al momento del congedo mi ha portato una copia del capitolo di Onegin. Tra le pagine, ho trovato un quaderno di fogli di carta con versi: "Ricordo un momento meraviglioso". Quando stavo per nascondere questo dono poetico nella scatola, mi ha guardato a lungo, poi l'ha afferrato convulsamente e non voleva restituirlo, li ho implorati di nuovo con la forza, cosa gli è passato per la testa allora, non lo faccio non lo so..."

   Nella versione moderna, la storia d'amore di Glinka apparve nove anni dopo, nel 1839, e fu dedicata alla figlia di Anna Kern, Catherine. Nella musica del romanticismo - la tenerezza e la passione della fioritura dell'amore, l'amarezza della separazione e della solitudine, la gioia di una nuova speranza. In una storia d'amore, in poche righe, l'intera storia d'amore. Il destino voleva che il compositore, il cui matrimonio non avesse avuto successo, si innamorasse di sua figlia con lo stesso forte amore con cui il poeta amava sua madre: Anna Kern.

   All'inizio del 1839 vide per la prima volta la figlia di Anna Petrovna, Ekaterina, all'Istituto Smolny, dove studiava in quel momento. Glinka ha ricordato: "Il mio sguardo si è posato involontariamente su di lei: i suoi occhi chiari ed espressivi, una figura insolitamente snella e un tipo speciale di fascino e dignità, riversati in tutta la sua persona, mi hanno attratto sempre di più".

   Catherine conosceva perfettamente la musica, mostrava una natura sottile e profonda e presto i suoi sentimenti furono condivisi da lei. Anna Kern a quel tempo aveva sposato un piccolo funzionario che aveva vent'anni meno di lei ed era abbastanza felice. Il suo detto preferito era: "Il corso della nostra vita è solo un periodo noioso e noioso, se non ci si respira l'aria dolce dell'amore".

   Glinka sognava di andare all'estero con Ekaterina, ma i piani non erano destinati a diventare realtà. Caterina è malata. I medici sospettarono la consunzione, consigliarono loro di vivere in campagna, e Anna Kern e sua figlia andarono nella tenuta dei genitori di Lubny e Glinka nella tenuta di famiglia di Novospasskoye. Così si separarono per sempre...

   Ma due grandi persone Pushkin e Glinka hanno eretto un "monumento non fatto a mano" a due bellissime donne: Anna Kern e sua figlia - Ekaterina Kern, un monumento per tutti i tempi alla gloria del "meraviglioso momento dell'amore" - un messaggio a tutti coloro che amano per sempre.