ACMEISMO (dal greco. atto - massimo grado qualcosa, fioritura, picco) - una tendenza letteraria modernista nella poesia russa degli anni '10. Rappresentanti: S. Gorodetsky, prima A. Akhmatova, J.I. Gumiliov, O. Mandelstam. Il termine "acmeismo" appartiene a Gumilyov. Il programma estetico è stato formulato negli articoli di Gumilyov "L'eredità del simbolismo e dell'acmeismo", "Alcune correnti nella poesia russa moderna" di Gorodetsky e "Il mattino dell'acmeismo" di Mandelstam.

L'acmeismo si è distinto dal simbolismo, criticando le sue aspirazioni mistiche per l'"inconoscibile": "Tra gli acmeisti, la rosa è tornata ad essere buona in sé, con i suoi petali, profumo e colore, e non con le sue immaginabili somiglianze con l'amore mistico o altro" (Gorodeckij) . Gli acmeisti proclamavano la liberazione della poesia dalle pulsioni simboliste all'ideale, dall'ambiguità e dalla fluidità delle immagini, metafora complicata; parlava della necessità di ritornare al mondo materiale, al soggetto, al significato esatto della parola. Il simbolismo si basa sul rifiuto della realtà e gli acmeisti credevano che non si dovesse abbandonare questo mondo, si dovessero cercare alcuni valori in esso e catturarli nelle loro opere, e farlo con l'aiuto di strumenti accurati e comprensibili immagini e non simboli vaghi.

In realtà, la corrente acmeista era piccola, durò poco - circa due anni (1913-1914) - e fu associata alla "Bottega dei Poeti". La "Officina dei Poeti" nasce nel 1911 e dapprima ne riunì parecchi un gran numero di persone (non tutte poi si sono rivelate coinvolte nell'acmeismo). Questa organizzazione era molto più coesa dei disparati gruppi simbolisti. Alle riunioni del "Laboratorio" sono state analizzate poesie, sono stati risolti problemi di padronanza poetica e sono stati motivati metodi per l'analisi delle opere. L'idea di una nuova direzione nella poesia fu espressa per la prima volta da Kuzmin, sebbene lui stesso non fosse entrato nel "Laboratorio". Nel suo articolo “On Beautiful Clarity”, Kuzmin ha anticipato molte dichiarazioni di acmeismo. Nel gennaio 1913 apparvero i primi manifesti di acmeismo. Da questo momento inizia l'esistenza di una nuova direzione.

L'acmeismo proclamava la "bella chiarezza" come compito della letteratura, o chiarismo (dal lat. clarus - chiaro). Gli acmeisti chiamavano il loro attuale Adamismo, collegando l'idea di una visione chiara e diretta del mondo con l'Adamo biblico. L'acmeismo predicava un linguaggio poetico chiaro e "semplice", in cui le parole nominavano direttamente gli oggetti, dichiaravano il loro amore per l'oggettività. Quindi, Gumilyov ha esortato a cercare non "parole instabili", ma parole "con un contenuto più stabile". Questo principio è stato realizzato in modo più coerente nei testi di Akhmatova.

"Alla fonte terrena dei valori poetici"

Lydia Ginzburg

Nel 1906, Valery Bryusov dichiarò che "il cerchio di sviluppo di quella scuola letteraria, che è conosciuta come la 'nuova poesia', può essere considerato completo".

Dal simbolismo è emersa una nuova corrente letteraria - l'acmeismo - che si è opposta alla prima, nel momento della sua crisi. Riflette le nuove tendenze estetiche nell'arte dell'età dell'argento, sebbene non rompa completamente con il simbolismo. All'inizio del loro percorso creativo, i giovani poeti, futuri acmeisti, erano vicini al simbolismo, parteciparono agli "ambienti di Ivanovo" - incontri letterari nell'appartamento di San Pietroburgo di Vyacheslav Ivanov, chiamato la "torre". Nella "torre" di Ivanov si tenevano lezioni con giovani poeti, dove studiavano la versificazione.

L'emergere di una nuova tendenza risale ai primi anni '10. Ha ricevuto tre nomi non identici: "acmeismo" (dal greco "acme" - fioritura, picco, grado più alto di qualcosa, punto), "adamismo" (a nome del primo uomo Adamo, visione coraggiosa, chiara, diretta di il mondo) e il "chiarismo" (bella chiarezza). Ognuno di loro rifletteva un aspetto speciale delle aspirazioni dei poeti di questo circolo.

L'acmeismo è, quindi, una corrente modernista che dichiarava una percezione sensoriale concreta del mondo esterno, un ritorno alla parola del suo significato originario, non simbolico.

La formazione della piattaforma dei partecipanti al nuovo movimento avviene prima nella Società degli Zeloti del Verbo Artistico (Accademia di Poesia), e poi nell'Officina dei Poeti, creata nel 1911, dove l'opposizione artistica era guidata da Nikolai Gumilyov e Sergey Gorodeckij.

L'Officina dei Poeti è una comunità di poeti accomunati dalla sensazione che il simbolismo abbia già superato la sua vetta più alta. Questo nome si riferiva all'epoca delle associazioni artigiane medievali e mostrava l'atteggiamento dei partecipanti al "laboratorio" nei confronti della poesia come campo di attività prettamente professionale. "Officina" era una scuola di eccellenza professionale. La spina dorsale del "Laboratorio" era formata da giovani poeti che solo da poco avevano iniziato ad essere pubblicati. Tra loro c'erano quelli i cui nomi nei decenni successivi hanno reso la gloria della letteratura russa.

I rappresentanti più importanti della nuova tendenza includevano Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Sergei Gorodetsky, Nikolai Klyuev.

Si sono riuniti nell'appartamento di uno dei membri del "Tseh". Seduti in cerchio, uno per uno, leggono le loro nuove poesie, che poi discutono in dettaglio. Il compito di condurre l'incontro è stato affidato a uno dei sindaci - i leader del "Workshop".

Il sindaco aveva il diritto, con l'aiuto di una chiamata speciale, di interrompere il discorso dell'oratore successivo se fosse stato troppo generale.

Tra i partecipanti al "Laboratorio" è stata venerata la "filologia domestica". Hanno studiato attentamente la poesia mondiale. Non è un caso che nelle proprie opere si sentano spesso i versi di altre persone, tante citazioni nascoste.

Tra i loro maestri letterari, gli acmeisti hanno individuato Francois Villon (con il suo senso della vita), Francois Rabelais (con la sua intrinseca "saggio fisiologia"), William Shakespeare (con il suo dono di penetrare nel mondo interiore dell'uomo), Theophile Gauthier (difensore di "forme impeccabili"). Dovremmo aggiungere qui i poeti Baratynsky, Tyutchev e la prosa classica russa. Tra gli immediati predecessori dell'acmeismo ci sono Innokenty Annensky, Mikhail Kuzmin e Valery Bryusov.

Nella seconda metà del 1912, i sei membri più attivi del "Workshop" - Gumilyov, Gorodetsky, Akhmatova, Mandelstam, Narbut e Zenkevich - tennero intera linea serate poetiche, dove annunciavano le loro pretese di guidare la letteratura russa in una nuova direzione.

Vladimir Narbut e Mikhail Zenkevich nelle loro poesie non solo hanno difeso "tutto ciò che è concreto, reale e vitale" (come scrisse Narbut in una delle sue note), ma hanno anche scioccato il lettore con un'abbondanza di dettagli naturalistici, a volte molto poco appetitosi:

E la lumaca è saggia, piegata a spirale,
Gli occhi senza palpebre delle vipere sono acuti,
E in un cerchio chiuso d'argento,
Quanti segreti intreccia il ragno!

M. Zenkevich. "Uomo" 1909-1911

Come i futuristi, Zenkevich e Narbut amavano scioccare il lettore. Pertanto, erano spesso chiamati "acmeisti di sinistra". Al contrario, a "destra" nell'elenco degli acmeisti c'erano i nomi di Anna Akhmatova e Osip Mandelstam - due poeti che a volte venivano registrati come "neoclassicisti", intendendo la loro adesione a una costruzione rigorosa e chiara (come i classici russi) di poesie. E, infine, il "centro" di questo gruppo era occupato da due poeti della vecchia generazione: i sindaci del "Laboratorio dei poeti" Sergei Gorodetsky e Nikolai Gumilyov (il primo era vicino a Narbut e Zenkevich, il secondo a Mandelstam e Akhmatova ).

Questi sei poeti non erano persone assolutamente affini, ma, per così dire, incarnavano l'idea di equilibrio tra i due poli estremi della poesia contemporanea: il simbolismo e il naturalismo.

Il programma dell'acmeismo fu proclamato in manifesti come "L'eredità del simbolismo e dell'acmeismo" di Gumilyov (1913), "Alcune correnti nella poesia russa moderna" di Gorodetsky e "Il mattino dell'acmeismo" di Mandelstam. In questi articoli, l'obiettivo della poesia è stato dichiarato essere il raggiungimento dell'equilibrio. "L'arte è soprattutto uno stato di equilibrio", scriveva Gorodetsky. Tuttavia, tra cosa e cosa gli acmeisti hanno cercato in primo luogo di mantenere un “equilibrio vivente”? Tra “terreno” e “celeste”, tra quotidianità ed essere.

Tappeto indossato sotto l'icona
È buio in una stanza fresca,

scrisse Anna Akhmatova nel 1912.

Questo non significa “un ritorno al mondo materiale, un oggetto”, ma il desiderio di bilanciare” all'interno di una linea il familiare, quotidiano (“Tappeto indossato”) e alto, Divino (“Tappeto indossato sotto l'icona”).

Gli acmeisti sono interessati al reale, e non all'altro mondo, alla bellezza della vita nelle sue concrete manifestazioni sensuali. Nebulosa e accenni di simbolismo sono stati contrastati da una maggiore percezione della realtà, l'autenticità dell'immagine e la chiarezza della composizione. In un certo senso, la poesia dell'acmeismo è la rinascita dell'"età dell'oro", il tempo di Pushkin e Baratynsky.

S. Gorodetsky, nella sua dichiarazione “Some Trends in Modern Russian Poetry”, si è opposto all'“offuscamento” del simbolismo, alla sua installazione sull'inconoscibilità del mondo: “La lotta tra acmeismo e simbolismo ... è, prima di tutto, il lotta per questo mondo, sonoro, colorato, che ha forme, peso e tempo... "," il mondo è irrevocabilmente accettato dall'acmeismo, nella totalità delle bellezze e delle brutture.

Gli acmeisti contrapponevano l'immagine del poeta-profeta all'immagine del poeta-artigiano, diligentemente e senza inutili pathos collegando il "terreno" con il "celeste-spirituale".

E ho pensato: non ho intenzione di flirtare
Non siamo profeti, nemmeno precursori...

O. Mandelstam. luterano, 1912

Gli organi della nuova tendenza furono le riviste Apollon (1909–1917), create dallo scrittore, poeta e storico Sergei Makovsky, e Hyperborea, fondata nel 1912 e diretta da Mikhail Lozinsky.

La base filosofica del nuovo fenomeno estetico era il pragmatismo (filosofia dell'azione) e le idee della scuola fenomenologica (che difendeva "l'esperienza dell'oggettività", "interrogare le cose", "accettazione del mondo").

Forse la principale caratteristica distintiva del "Laboratorio" era il gusto per l'immagine della vita terrena, quotidiana. I simbolisti a volte sacrificavano il mondo esterno per il bene del mondo interiore, interiore. Gli "Tsekhoviki" optarono risolutamente per una descrizione attenta e amorevole delle vere "steppe, rocce e acque".

I principi artistici dell'acmeismo erano radicati nella sua pratica poetica:

1. Accoglienza attiva della vita terrena variopinta e vibrante;
2. Riabilitazione di un mondo oggettivo semplice che ha "Forme, peso e tempo";
3. Negazione della trascendenza e del misticismo;
4. Visione del mondo da animale primitivo, coraggiosa e ferma;
5. Installazione sull'immagine pittoresca;
6. Trasmissione degli stati psicologici di una persona con attenzione al principio corporeo;
7. L'espressione "desiderio di cultura mondiale";
8. Attenzione a significato concreto le parole;
9. Perfezione delle forme.

Il destino dell'acmeismo letterario è tragico. Doveva affermarsi in una lotta tesa e impari. Più di una volta è stato oggetto di persecuzione e diffamazione. I suoi creatori più importanti furono distrutti (Narbut, Mandelstam). Primo Guerra mondiale, gli eventi di ottobre del 1917, l'esecuzione nel 1921 di Gumilyov pose fine a ulteriori sviluppi L'acmeismo come movimento letterario. Tuttavia, il significato umanistico di questa tendenza era significativo: ravvivare la sete di vita di una persona, restituire il senso della sua bellezza.

Letteratura

Oleg Lekmanov. Acmeismo // Enciclopedia per bambini "Avanta +". Volume 9. Letteratura russa. Seconda parte. XX secolo. M., 1999

N.Yu. Griakalova. Acmeismo. Pace, creatività, cultura. // Poeti russi dell'età dell'argento. Volume due: Acmeisti. Leningrado: Leningrad University Press, 1991

"Officina dei poeti" - i fondatori dell'acmeismo

L'acmeismo è una delle tendenze moderniste della poesia russa, che si è formata all'inizio del XX secolo come l'arte di parole completamente accurate ed equilibrate, in contrasto con il simbolismo. Il programma dell'acmeismo fu annunciato ufficialmente il 19 dicembre 1912 a San Pietroburgo.

L'acmeismo ha superato le aspirazioni simboliste, intrise di misticismo e individualismo estremi. Il simbolismo, l'eufemismo, il mistero e la vaghezza delle immagini, che causavano corrispondenze e analogie, del simbolismo sono stati sostituiti da immagini verbali poetiche chiare e precise, univoche e raffinate.

Guidato da una visione reale delle cose, l'acmeismo ha proclamato la materialità, la specificità, l'accuratezza e la chiarezza del testo, si è distinto in modo significativo tra i movimenti letterari per alcune delle sue caratteristiche: un approccio separato a ciascun oggetto e fenomeno, la loro trasformazione artistica, il coinvolgimento dell'arte nel nobilitare la natura umana, la chiarezza testo poetico("testi di parole impeccabili"), estetismo, espressività, non ambiguità, certezza delle immagini, rappresentazione del mondo materiale, bellezze terrene, poeticizzazione dei sentimenti dell'uomo primitivo, ecc.

Origine del termine "acmeismo"

Il termine "acmeismo" fu introdotto da N. S. Gumilyov e S. M. Gorodetsky nel 1912 come una nuova tendenza letteraria in opposizione al simbolismo.

Il nome della direzione dietro le parole di Andrei Bely è apparso durante la discussione tra V. V. Ivanov e N. S. Gumelev, quando N. S. Gumelev raccolse le parole "Acmeism" e "Adamism" pronunciate da V. V. Ivanov e le chiamò l'associazione di coloro che gli erano vicini poeti. Quindi l'altro nome usato per l'acmeismo è "Adamismo".

A causa della scelta spontanea del nome del gruppo, il concetto di acmeismo non era pienamente giustificato, il che ha suscitato i dubbi dei critici sulla legittimità del termine. Definizione precisa Non si poteva dare l'acmeismo come partecipanti al movimento, tra cui il poeta O.E. Mandelstam, linguista e critico letterario V. M. Zhirmunsky e ricercatori di letteratura russa: R. D. Timenchik, Omri Ronen, N. A. Bogomolov, John Malmstad e altri. Pertanto, il numero di aderenti all'acmeismo varia a seconda di ciò che viene inserito nel contenuto di questo concetto. Il movimento di solito comprende sei poeti.

I loro contemporanei trovarono un altro significato del termine. Ad esempio, V. A. Pyast ha trovato i suoi inizi nello pseudonimo di Anna Akhmatova, che in latino suona "akmatus", simile al significato del greco "akme" - "bordo, punta, punto".

La formazione dell'acmeismo è avvenuta sotto l'influenza della creatività del "Workshop of Poets", il gruppo di opposizione "Academy of Verse", i cui principali rappresentanti erano i creatori dell'acmeismo Nikolay Gumilyov, Sergey Gorodetsky e Anna Akhmatova.

Il concetto di "acmeismo" è poco suffragato nei manifesti del Commonwealth. Anche i membri principali del gruppo non sempre hanno aderito in pratica alle disposizioni di base dei manifesti acmeisti. Ma, nonostante tutta la vaghezza del termine, la mancanza della sua specificità, "acmeismo" copre le idee generali dei poeti proclamando la materialità, l'oggettività delle immagini, la chiarezza delle parole.
Acmeismo in letteratura

L'acmeismo è scuola letteraria, composto da sei poeti dotati e diversi, che erano principalmente uniti non da un programma teorico comune, ma da un'amicizia personale, che contribuì alla loro coesione organizzativa. Oltre ai suoi fondatori N. S. Gumilyov e S. M. Gorodetsky, la comunità comprendeva: O. E. Mandelstam, A. Akhmatova, V. I. Narbut e M. A. Zenkevich. Anche VG Ivanov ha cercato di unirsi al gruppo, cosa che è stata contestata da Anna Akhmatova, secondo la quale "c'erano sei acmeisti e non ce n'era mai un settimo". L'acmeismo si riflette nelle opere teoriche e opere d'arte scrittori: i primi due manifesti di acmeisti - articoli di N. S. Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism" e S. M. Gorodetsky "Some Trends in Modern Russian Poetry", furono pubblicati nel primo numero della rivista Apollon nel 1913, da cui era accettato di considerare l'acmeismo come una tendenza letteraria ben formata, il terzo manifesto - un articolo di O. E. Mandelstam "Morning of Acmeism" (1919), scritto nel 1913, fu pubblicato solo 6 anni dopo a causa della divergenza delle opinioni del poeta con le opinioni di N. S. Gumilyov e S. M. Gorodetsky.

Poesie acmeiste furono pubblicate dopo i primi manifesti nel terzo numero di Apollo nel 1913. Inoltre, nel 1913-1918. prodotto rivista letteraria poeti acmeisti "Hyperboreans" (da cui un altro nome per acmeists - "Hyperboreans").

I predecessori dell'acmeismo, il cui lavoro è servito come base, N. S. Gumilyov nei suoi manifesti chiama: William Shakespeare, Francois Villon, Francois Rabelais e Theophile Gauthier. Tra i nomi russi tali pietre miliari erano I. F. Annensky, V. Ya. Bryusov, M. A. Kuzmin.

I principi indicati nei manifesti contraddicevano nettamente la creatività poetica dei partecipanti all'associazione, che ha attirato l'attenzione degli scettici. I poeti simbolisti russi A. A. Blok, V. Ya. Bryusov, V. I. Ivanov consideravano gli acmeisti i loro seguaci, i futuristi li percepivano come oppositori e i sostenitori dell'ideologia marxista che li cambiarono, a cominciare da L. D. Trotsky, chiamavano gli acmeisti un anti -La tendenza sovietica disperata della letteratura borghese. La composizione della scuola di acmeismo era estremamente mista e le opinioni del gruppo di acmeisti rappresentato da V.I. Questa discrepanza tra le visioni poetiche all'interno di un movimento ha spinto i critici letterari a lunghe riflessioni. Non sorprende che né V.I. Narbut né M.A. Zenkevich fossero membri della seconda e della terza associazione professionale "Officina dei poeti".

I poeti cercarono di lasciare la corrente prima, quando nel 1913 V. I. Narbut suggerì che M. A. Zenkevich lasciasse la comunità degli acmeisti e creasse un gruppo creativo separato di due persone o si unisse ai cubo-futuristi, i cui concetti taglienti gli erano molto più vicini del raffinato estetismo Mandelstam. Numerosi ricercatori letterari sono giunti alla conclusione che il fondatore dell'associazione, S. M. Gumilyov, ha deliberatamente cercato di collegare ideologie creative inorganiche in un movimento per la polifonia armoniosa di una nuova direzione illimitata. Ma più probabile è l'opinione che entrambi i lati dell'acmeismo - poetico-acmeista (N. S. Gumilyov, A. Akhmatova, O. E. Mandelstam) e materialista-adamista (V. I. Narbut, M. A. Zenkevich, S. M. Gorodetsky) - unissero il principio di deviazione da simbolismo. L'acmeismo come scuola letteraria ha difeso integralmente i suoi concetti: opponendosi al simbolismo, ha lottato contemporaneamente con la frenetica creazione di parole della tendenza parallela del futurismo.

Tramonto di acmeismo

Nel febbraio 1914, quando ci fu una discordia tra N. S. Gumilyov e S. M. Gorodetsky, la prima scuola di padronanza della maestria poetica "The Workshop of Poets" crollò e l'acmeismo cadde. A seguito di questi eventi, la direzione è stata severamente criticata e B. A. Sadovskaya ha persino annunciato la "fine dell'acmeismo". Tuttavia, i poeti di questo gruppo ancora per molto tempo furono chiamati acmeisti nelle pubblicazioni e loro stessi non cessarono di attribuirsi a questa direzione. Quattro studenti e compagni di N. S. Gumilyov, spesso indicati come giovani acmeisti, ereditarono e continuarono tacitamente le tradizioni dell'acmeismo: G. V. Ivanov, G. V. Adamovich, N. A. Otsup, I. V. Odoevtseva. Nelle opere dei contemporanei si trovano spesso giovani scrittori, persone che la pensano allo stesso modo di Gumilyov, che sono inerenti all'ideologia del "Laboratorio dei poeti".

L'acmeismo come tendenza letteraria esiste da circa due anni, pubblicando 10 numeri della rivista Hyperborea e diversi libri, lasciando un'eredità inestimabile delle parole eterne di poeti eccezionali che hanno avuto un impatto significativo sulla creatività poetica russa del XX secolo.

La parola acmeismo deriva da la parola greca acme, che in traduzione significa: vetta, vetta, punto più alto, apogeo, forza, punto.

ACMEISMO(dal greco akme - il grado più alto, picco, fioritura, tempo di fioritura) - un movimento letterario che si oppone al simbolismo e sorse all'inizio del XX secolo in Russia.

La formazione dell'acmeismo è strettamente connessa con le attività del "Laboratorio dei poeti" , la cui figura centrale era l'organizzatore dell'acmeismo N. Gumilyov.I contemporanei hanno dato al termine altre interpretazioni: Vl. Pyast ha visto le sue origini nello pseudonimo di A. Akhmatova, in latino suona come "akmatus", alcuni hanno indicato la sua connessione con il Greco "acme" - "punto". Il termine acmeismo fu proposto nel 1912 da N. Gumilyov e S. Gorodetsky: a loro avviso, il simbolismo in crisi viene sostituito da una direzione che generalizza l'esperienza dei predecessori e porta il poeta a nuove vette di conquiste creative. Il nome del movimento letterario, secondo A. Bely, è stato scelto nel fervore della controversia e non è stato del tutto giustificato: Vyach, i propri poeti. Il talentuoso e ambizioso organizzatore dell'acmeismo sognava di creare una "direzione delle direzioni" - un movimento letterario che riflette l'aspetto di tutta la poesia russa contemporanea.

Anche S. Gorodetsky e N. Gumilyov usarono il termine "Adamismo": il primo poeta, secondo loro, fu Adamo, che diede nomi a oggetti e creature e quindi partecipò alla creazione del mondo. Nella definizione di Gumilyov, l'Adamismo è "una visione del mondo coraggiosamente ferma e chiara".

Come tendenza letteraria, l'acmeismo non durò a lungo - circa due anni (1913-1914), ma non si possono ignorare i suoi legami ancestrali con il "Bottega dei poeti", così come l'influenza decisiva sul destino della poesia russa del XX secolo. L'acmeismo consisteva in sei dei partecipanti più attivi al movimento: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov ha rivendicato il ruolo del "settimo acmeist", ma A. Akhmatova ha protestato contro questo punto di vista: "C'erano sei acmeist e non ce n'è mai stato un settimo". In tempi diversi, G. Adamovich, N. Bruni, Vas. V. Gippius, Vl. V. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, S. Radlov, V. Khlebnikov Agli incontri del "Workshop", in contrasto con gli incontri dei simbolisti , sono state risolte problematiche specifiche: “Officina » era una scuola per la padronanza delle abilità poetiche, un'associazione professionale. I destini creativi dei poeti che simpatizzavano per l'acmeismo si svilupparono in diversi modi: N. Klyuev successivamente dichiarò la sua non partecipazione alle attività della comunità, G. Adamovich e G. Ivanov continuarono e svilupparono molti principi di acmeismo nell'emigrazione, l'acmeismo no avere alcun effetto sull'influenza notevole di V. Khlebnikov.

La piattaforma degli acmeisti era la rivista Apollo, edita da S. Makovsky, in cui venivano pubblicate le dichiarazioni di Gumilyov e Gorodetsky. Il programma dell'acmeismo in "Apollo" prevedeva due disposizioni principali: in primo luogo, concretezza, materialità, questa mondanità e, in secondo luogo, il miglioramento dell'abilità poetica. La motivazione della nuova tendenza letteraria è stata fornita negli articoli di N. Gumilyov L'eredità del simbolismo e dell'acmeismo(1913), S. Gorodetsky (1913), O. Mandelstam Mattinata di acmeismo(1913, non pubblicato su Apollo).

Tuttavia, per la prima volta l'idea di una nuova direzione è stata espressa sulle pagine di "Apollo" molto prima: nel 1910 M. Kuzmin apparve sulla rivista con un articolo A proposito di bella chiarezza, che anticipava la comparsa di dichiarazioni di acmeismo. Quando l'articolo fu scritto, Kuzmin era già una persona matura, aveva esperienza di cooperazione nei periodici simbolisti. Rivelazioni ultraterrene e vaghe dei simbolisti, "incomprensibili e oscure nell'arte" Kuzmin si oppose alla "bella chiarezza", al "chiarismo" (dal greco clarus - chiarezza). L'artista, secondo Kuzmin, deve portare chiarezza al mondo, non oscurare, ma chiarire il significato delle cose, cercare l'armonia con coloro che lo circondano. Le ricerche filosofiche e religiose dei simbolisti non hanno affascinato Kuzmin: il lavoro dell'artista è quello di concentrarsi sul lato estetico della creatività, dell'abilità artistica. "L'oscurità nell'ultima profondità del simbolo" lascia il posto a strutture chiare e all'ammirazione delle "piccole cose affascinanti". Le idee di Kuzmin non hanno potuto fare a meno di influenzare gli acmeisti: la "bella chiarezza" si è rivelata richiesta dalla maggior parte dei partecipanti al "Laboratorio dei poeti".

Tre anni dopo la pubblicazione dell'articolo di Kuzmin su Apollo, apparvero i manifesti di Gumilyov e Gorodetsky: da quel momento è consuetudine considerare l'esistenza dell'acmeismo come un movimento letterario che ha preso forma. Nell'articolo "L'eredità del simbolismo e dell'acmeismo" N. Gumilyov ha tracciato una linea sotto i "valori e reputazioni indiscutibili" dei simbolisti. "Il simbolismo ha completato il suo cerchio di sviluppo e ora sta cadendo", ha affermato N. Gumilyov. I poeti che succederanno ai simbolisti devono dichiararsi degni successori dei loro predecessori, accettare la loro eredità e rispondere alle domande che pongono. “Il simbolismo russo ha diretto le sue forze principali nel regno dell'ignoto. In alternativa, ha fraternizzato con il misticismo, poi con la teosofia, poi con l'occulto", ha scritto Gumilev. Ha definito "impudici" i tentativi in questa direzione. Uno dei compiti principali dell'acmeismo è correggere l'inclinazione verso l'altro mondo, caratteristica del simbolismo, per stabilire un "equilibrio vivente" tra il metafisico e il terreno. Gli acmeisti non rinunciarono alla metafisica: "ricorda sempre l'inconoscibile, ma non offendere i tuoi pensieri al riguardo con supposizioni più o meno probabili" - questo è il principio dell'acmeismo. Gli acmeisti non rinunciarono alla realtà più alta, riconosciuta dai simbolisti come l'unica vera, ma preferirono tacere su di essa: il non detto deve rimanere non detto. L'acmeismo era una sorta di movimento verso il "vero simbolismo", basato sull'attaccamento alla vita quotidiana, sul rispetto della semplice esistenza umana. Gumilyov ha suggerito che la principale differenza tra l'acmeismo è il riconoscimento del "valore intrinseco di ogni fenomeno": è necessario rendere i fenomeni del mondo materiale più tangibili, persino ruvidi, liberandoli dal potere delle visioni nebbiose. Qui Gumilyov ha chiamato i nomi degli artisti più cari all'acmeismo, i suoi "capi d'angolo": Shakespeare, Rabelais, Villon, T. Gauthier. Shakespeare ha mostrato il mondo interiore di una persona, Rabelais - il suo corpo e la sua fisiologia, Villon ci ha parlato di "una vita che non dubita molto di se stessa". T. Gauthier trovò "vestiti degni di forme impeccabili". La combinazione di questi quattro momenti nell'arte è l'ideale della creatività. Dopo aver assorbito l'esperienza dei loro predecessori, iniziano i poeti acmeisti nuova era"puritanesimo estetico, grandi esigenze al poeta come creatore del pensiero e alla parola come materia d'arte". Allo stesso modo rifiutando l'approccio utilitaristico all'arte e l'idea di "arte per il bene dell'arte", il fondatore dell'acmeismo ha proclamato un atteggiamento nei confronti della creatività poetica come un "mestiere superiore".

S. Gorodetsky nell'articolo Alcune correnti nella poesia russa moderna(1913) nota anche la catastrofe del simbolismo: l'attrazione del simbolismo per la "fluidità della parola", la sua ambiguità conduce l'artista dal "mondo chiamante e colorato" alle sfere nebbiose di infruttuosi vagabondaggi. "L'arte è equilibrio", ha affermato Gorodetsky, "c'è forza". “La lotta per il nostro pianeta Terra” è opera del poeta, la ricerca di “momenti che possono essere eterni” è al centro del mestiere poetico. Il mondo degli acmeisti è "buono in sé", al di fuori delle sue mistiche "corrispondenze". “Tra gli Acmeisti, la rosa tornò ad essere buona in sé, con i suoi petali, l'odore e il colore, e non con le sue concepibili somiglianze con l'amore mistico o altro...”.

Nel 1913 fu scritto anche l'articolo di Mandelstam Mattinata di acmeismo pubblicato solo sei anni dopo. Il ritardo nella pubblicazione non fu casuale: i calcoli acmeistici di Mandelstam differivano significativamente dalle dichiarazioni di Gumilyov e Gorodetsky e non arrivarono alle pagine di Apollo. La metafora centrale dell'articolo di Mandelstam è l'architettura, l'architettura. Creatività poetica Mandelstam paragona la costruzione: "Noi non voliamo, scaliamo solo quelle torri che noi stessi possiamo costruire". Una raccolta dello stesso stellare per acmeismo e ricca della dichiarazione del 1913, Mandelstam chiamò Calcolo. Una pietra è “la parola in quanto tale”, in attesa del suo scultore da secoli. Mandelstam paragona il lavoro del poeta al lavoro di un intagliatore, un architetto che ipnotizza lo spazio.

Il termine “parola in quanto tale” è stato proposto dai futuristi e ripensato da Mandelstam: per i futuristi la parola è un suono puro, privo di significato, Mandelstam, al contrario, ne sottolinea la “pesantezza”, carica di significato. Se i futuristi cercavano di tornare alle fondamenta della natura attraverso il suono della parola, allora Mandelstam vedeva nella comprensione dei suoi significati la via alle fondamenta della cultura. L'articolo conteneva anche una polemica con i simbolisti: non la musicalità del discorso, ma il “significato consapevole”, Logos fu esaltato da Mandelstam. "... Ama l'esistenza di una cosa più della cosa stessa e il tuo essere più di te stesso - questo è il comandamento più alto dell'acmeismo", scrisse Mandelstam.

La pubblicazione degli articoli di Gorodetsky e Gumilyov in Apollo è stata accompagnata da una selezione rappresentativa di materiali poetici, che non corrispondevano affatto alle disposizioni teoriche dell'acmeismo, rivelando la loro precocità, vaghezza e debole argomentazione. L'acmeismo come tendenza non aveva una teoria sufficiente: "il valore intrinseco del fenomeno", "la lotta per questo mondo" erano argomenti appena sufficienti per dichiarare un nuovo direzione letteraria. "Il simbolismo stava svanendo" - Gumilyov non si sbagliava, ma non riuscì a formare una corrente potente come il simbolismo russo.

Le questioni di religione e filosofia, da cui l'acmeismo evitava in teoria (A. Blok ha incolpato gli acmeisti per la loro assenza), hanno ricevuto un suono teso nel lavoro di N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam. Il periodo acmeistico di questi poeti non durò a lungo, dopo di che la loro poesia andò molto nel regno dello spirito, delle rivelazioni intuitive e del mistero. Ciò ha ampiamente consentito ai ricercatori, in particolare al critico letterario B. Eikhenbaum, di considerare l'acmeismo come nuova fase sviluppo della poetica simbolista, negandogli l'indipendenza. Tuttavia, le titaniche questioni dello spirito, che erano al centro dell'attenzione del simbolismo, non furono particolarmente indicate dagli acmeisti. L'acmeismo è tornato alla letteratura "un uomo di normale crescita", si rivolgeva al lettore secondo la consueta intonazione, priva di esaltazione e di tensione sovrumana. Il principale risultato dell'acmeismo come tendenza letteraria è il cambiamento di scala, l'umanizzazione della letteratura di inizio secolo che deviò verso la gigantomania. L'eccezionale scienziato S. Averintsev ha argutamente definito l'acmeismo "una sfida allo spirito dei tempi come spirito dell'utopia". La proporzionalità di una persona al mondo, la psicologia sottile, l'intonazione colloquiale, la ricerca di una parola a tutti gli effetti sono state proposte dagli acmeisti in risposta alla natura trascendente dei simbolisti. Alle peregrinazioni stilistiche di simbolisti e futuristi si sostituì l'esattezza in una sola parola, “catene di forme difficili”, le ricerche religiose e filosofiche furono sostituite da un equilibrio tra metafisica e “locale”. Gli acmeisti preferivano il difficile servizio del poeta al mondo all'idea di "arte per l'arte" (la massima espressione di tale servizio era l'essere umano e modo creativo A. Akhmatova).

Scarsamente comprovato come tendenza letteraria, l'acmeismo ha unito poeti eccezionalmente dotati - N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, la cui formazione di individui creativi ha avuto luogo nell'atmosfera del "Laboratorio del poeta", controversie sulla "bella chiarezza" . La storia dell'acmeismo può essere vista come una sorta di dialogo tra i suoi tre rappresentanti di spicco. Successivamente, la poetica acmeistica è stata rifratta in modo complesso e ambiguo nel loro lavoro.

Nella poesia di N. Gumilyov, l'acmeismo si realizza nel desiderio di scoprire nuovi mondi, immagini e trame esotiche. Il percorso del poeta nei testi di Gumilyov è il percorso di un guerriero, un conquistatore, uno scopritore. La musa ispiratrice del poeta è la Musa di Far Wanderings. Il rinnovamento dell'immaginario poetico, il rispetto per il "fenomeno in quanto tale" è stato realizzato nell'opera di Gumilev attraverso viaggi in terre sconosciute, ma del tutto reali. I viaggi nelle poesie di N. Gumilyov portavano le impressioni delle specifiche spedizioni del poeta in Africa e, allo stesso tempo, riecheggiavano simbolici vagabondaggi in "altri mondi". Gumilyov contrappone i mondi trascendentali dei simbolisti ai continenti che aveva scoperto per la prima volta per la poesia russa.

L'acmeismo di A. Akhmatova aveva un carattere diverso, privo di attrazione per trame esotiche e immagini colorate. L'originalità del modo creativo di Akhmatova come poeta della direzione acmeista è l'impronta dell'oggettività spiritualizzata. Attraverso l'incredibile accuratezza del mondo materiale, Akhmatova mostra un'intera struttura spirituale. "In questo distico - l'intera donna", ha parlato di Akhmatova La canzone dell'ultimo incontro M. Cvetaeva. In dettagli delicatamente disegnati, Akhmatova, come ha osservato Mandelstam, ha dato "tutta l'enorme complessità e ricchezza psicologica del romanzo russo del 19° secolo". La poesia di A. Akhmatova è stata fortemente influenzata dal lavoro di In. Annensky, che Akhmatova considerava "un presagio, un presagio, di ciò che ci è successo in seguito". La densità materiale del mondo, il simbolismo psicologico, l'associatività della poesia di Annensky furono in gran parte ereditati da Akhmatova.

Il mondo locale di O. Mandelstam era segnato da un senso di fragilità mortale davanti all'eternità senza volto. L'acmeismo di Mandelstam è "la complicità degli esseri in una cospirazione contro il vuoto e la non esistenza". Il superamento del vuoto e della non esistenza avviene nella cultura, nelle eterne creazioni dell'arte: la freccia del campanile gotico rimprovera al cielo di essere vuoto. Tra gli acmeisti, Mandelstam si distingueva per un senso di storicismo insolitamente sviluppato. La cosa si inscrive nella sua poesia in un contesto culturale, in un mondo riscaldato da “calore teleologico segreto”: una persona era circondata non da oggetti impersonali, ma da “utensili”, tutti gli oggetti citati acquistavano sfumature bibliche. Allo stesso tempo, Mandelstam era disgustato dall'abuso del vocabolario sacro, dall'"inflazione delle parole sacre" tra i simbolisti.

Dall'acmeismo di Gumilyov, Akhmatova e Mandelstam, l'adamismo di S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut, che costituiva l'ala naturalistica del movimento, differiva in modo significativo. La dissomiglianza degli adamisti con la triade Gumilyov-Akhmatova-Mandelstam è stata ripetutamente notata nelle critiche. Nel 1913 Narbut offrì a Zenkevich di fondare un gruppo indipendente o di andare "da Gumiliov" ai Cubo-futuristi. La visione del mondo adamica è stata espressa in modo più completo nell'opera di S. Gorodetsky. Romano Gorodetsky Adamo ha descritto la vita di un eroe e di un'eroina - "due animali intelligenti" - in un paradiso terrestre. Gorodetsky ha cercato di ripristinare nella poesia la visione del mondo pagana e semi-animale dei nostri antenati: molte delle sue poesie hanno preso la forma di incantesimi, lamenti, contenevano esplosioni di immagini emotive estratte dal lontano passato della scena della vita quotidiana. L'ingenuo adamismo di Gorodetsky, i suoi tentativi di riportare l'uomo all'abbraccio ispido della natura, non potevano che evocare ironia nei modernisti, che erano l'anima di un contemporaneo sofisticati e ben studiati. Blocca nella prefazione alla poesia Retribuzione ha osservato che lo slogan di Gorodetsky e degli Adamisti "era un uomo, ma un altro uomo, completamente privo di umanità, una specie di Adamo primordiale".

Un altro adamista, M. Zenkevich, secondo l'appropriata definizione di Vyach Ivanov, "fu affascinato dalla Materia e ne rimase inorridito". I dialoghi tra uomo e natura nell'opera di Zenkevich sono stati sostituiti da immagini cupe del presente, premonizione dell'impossibilità di ripristinare l'armonia perduta, l'equilibrio nel rapporto tra l'uomo e gli elementi.

Libro di V. Narbut Hallelujah conteneva variazioni sul tema delle poesie di S. Gorodetsky, incluse nella raccolta Salice. In contrasto con Gorodetsky, Narbut gravitava non sulla "vita fogliare", ma sull'immagine dei lati sgradevoli, a volte naturalisticamente brutti della realtà.

L'acmeismo ha unito individualità creative dissimili, si è manifestato in vari modi nell '"oggettività spirituale" di A. Akhmatova, nelle "peregrinazioni lontane" di M. Gumilyov, nella poesia delle reminiscenze di O. Mandelstam, nei dialoghi pagani con la natura di S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. Il ruolo dell'acmeismo è nel tentativo di mantenere un equilibrio tra simbolismo, da un lato, e realismo, dall'altro. Nel lavoro degli acmeisti ci sono numerosi punti di contatto con simbolisti e realisti (soprattutto con il romanzo psicologico russo del XIX secolo), ma in generale i rappresentanti dell'acmeismo si sono trovati nel "mezzo del contrasto", non scivolando nella metafisica , ma non “ormeggio a terra”.

L'acmeismo ha fortemente influenzato lo sviluppo della poesia russa in esilio, sulla "nota parigina": G. Ivanov, G. Adamovich, N. Otsup, I. Odoevtseva emigrarono in Francia dagli studenti di Gumilyov. I migliori poeti L'emigrazione russa G. Ivanov e G. Adamovich hanno sviluppato principi acmeistici: moderazione, intonazione ovattata, ascesi espressiva, sottile ironia. Nella Russia sovietica, il modo degli acmeisti (principalmente N. Gumilyov) fu imitato da Nik. Tikhonov, I. Selvinsky, M. Svetlov, E. Bagritsky. Anche l'acmeismo ha avuto un impatto significativo sulla canzone dell'autore.

Tatiana Scriabina

Università statale di Mosca intitolata a M.V. LOMONOSOV

FACOLTA' DI GIORNALISTA

Eseguita:

Insegnante:

Mosca, 2007

introduzione

A cavallo tra il XIX e il XX secolo, nella letteratura russa sorse un fenomeno interessante, che in seguito fu chiamato "poesia dell'età dell'argento". Era un periodo di nuove idee e nuove direzioni. Se il XIX secolo, tuttavia, è passato per la maggior parte sotto il segno di un desiderio di realismo, allora una nuova ondata di creatività poetica a cavallo del secolo ha seguito un percorso diverso. Questo periodo è stato con il desiderio dei contemporanei per il rinnovamento del paese, il rinnovamento della letteratura e con una varietà di tendenze moderniste, di conseguenza, che sono apparse in quel momento. Erano molto diversi sia nella forma che nel contenuto: simbolismo, acmeismo, futurismo, imagismo...

Grazie a direzioni e correnti così diverse, nella poesia russa sono apparsi nuovi nomi, molti dei quali vi sono rimasti per sempre. I grandi poeti di quell'epoca, a partire dalle viscere del movimento modernista, ne uscirono molto rapidamente, colpendo per il loro talento e versatilità di creatività. Questo è successo con Blok, Esenin, Mayakovsky, Gumilyov, Akhmatova, Cvetaeva, Voloshin e molti altri.

Convenzionalmente, l'inizio dell '"età dell'argento" è considerato il 1892, quando l'ideologo e membro più anziano del movimento simbolista Dmitry Merezhkovsky lesse un rapporto "Sulle cause del declino e sulle nuove tendenze nella letteratura russa moderna". Così per la prima volta i simbolisti si sono dichiarati.

L'inizio del 1900 fu il periodo d'oro del simbolismo, ma negli anni '10 iniziò la crisi di questa corrente letteraria. Il tentativo dei simbolisti di proclamare un movimento letterario e dominare la coscienza artistica dell'epoca fallì. La questione del rapporto dell'arte con la realtà, il significato e il posto dell'arte nello sviluppo del russo storia nazionale e cultura.

Sarebbe dovuto apparire qualche nuovo orientamento, sollevando in modo diverso la questione del rapporto tra poesia e realtà. Questo è esattamente ciò che è diventato l'acmeismo.

L'acmeismo come movimento letterario

L'emergere dell'acmeismo

Nel 1911, tra i poeti che si sforzavano di creare una nuova direzione nella letteratura, apparve un circolo "Laboratorio dei poeti", guidato da Nikolai Gumilyov e Sergey Gorodetsky. I membri del "Workshop" erano per lo più poeti alle prime armi: A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. In varie occasioni, E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo, V. Komarovsky, V. Rozhdestvensky, S. Neldikhen erano vicini al "Laboratorio dei poeti" e all'acmeismo. I più sorprendenti degli acmeisti "junior" furono Georgy Ivanov e Georgy Adamovich. In totale furono pubblicati quattro almanacchi "La bottega dei poeti" (1921 - 1923, il primo con il titolo "Drago", l'ultimo fu pubblicato già a Berlino dalla parte emigrata della "Officina dei poeti").

La creazione di una tendenza letteraria chiamata "acmeismo" fu ufficialmente annunciata l'11 febbraio 1912 in una riunione dell '"Accademia dei versi" e articoli di Gumilyov "L'eredità del simbolismo e dell'acmeismo" e Gorodetsky "Alcune tendenze nella poesia russa contemporanea ", che erano considerati manifesti nuova scuola.

Base filosofica estetica

Nel suo famoso articolo "L'eredità del simbolismo e dell'acmeismo", N. Gumilyov ha scritto: "Una nuova direzione sta sostituendo il simbolismo, non importa come viene chiamato, se l'acmeismo (dalla parola acmh ("acme") è il più alto grado di qualcosa, colore, tempo di fioritura), o Adamismo (una visione coraggiosamente ferma e chiara della vita), in ogni caso, che richiedono un maggiore equilibrio di forze e una conoscenza più precisa del rapporto tra soggetto e oggetto rispetto al simbolismo.

Il nome scelto per questa direzione confermò il desiderio degli stessi acmeisti di comprendere le vette dell'abilità letteraria. Il simbolismo era strettamente connesso con l'acmeismo, che i suoi ideologi sottolineavano costantemente, a partire dal simbolismo nelle loro idee.

Nell'articolo "L'eredità del simbolismo e dell'acmeismo", Gumilyov, riconoscendo che "il simbolismo era un degno padre", ha affermato di "aver completato il suo cerchio di sviluppo e ora sta cadendo". Dopo aver analizzato sia il simbolismo domestico che quello francese e tedesco, ha concluso: "Non accettiamo di sacrificare a lui altri metodi di influenza (il simbolo) e cerchiamo la loro completa coerenza", "È più difficile essere un acmeista che un simbolista, poiché è più difficile costruire una cattedrale che una torre. E uno dei principi della nuova direzione è seguire sempre la linea di maggiore resistenza”.

Pensando al rapporto tra il mondo e coscienza umana, Gumilyov ha chiesto "ricorda sempre l'inconoscibile", ma allo stesso tempo "non offendere i tuoi pensieri al riguardo con ipotesi più o meno probabili". Riferendosi negativamente all'aspirazione del simbolismo a conoscere il significato segreto dell'essere (rimase segreto anche per l'acmeismo), Gumilyov dichiarò l'"impudicizia" della conoscenza dell'"inconoscibile", "infantile, saggio, dolorosamente dolce sentimento della propria ignoranza" , il valore intrinseco della realtà “saggissima e chiara” che circonda il poeta. Pertanto, gli acmeisti nel campo della teoria rimasero sulla base dell'idealismo filosofico. Il programma dell'accettazione acmeistica del mondo è stato espresso anche nell'articolo di Sergei Gorodetsky "Alcune tendenze nella poesia russa moderna": "Dopo ogni sorta di "rifiuto", il mondo è stato irrevocabilmente accettato dall'acmeismo, nella totalità delle bellezze e delle brutture .”

Scusa, accattivante umidità

E nebbia primordiale!

C'è più bontà nel vento trasparente

Per paesi creati per la vita.

Mondo spazioso e polifonico,

Ed è più colorato degli arcobaleni,

Ed eccolo affidato ad Adamo,

Nome Inventore.

Nomina, riconosci, strappa le copertine

E segreti oziosi e foschia decrepita.

Ecco la prima impresa. Nuova impresa

Cantate lodi alla terra viva.

Caratteristiche di genere-composizionali e stilistiche

L'attenzione principale degli acmeisti era concentrata sulla poesia. Certo, avevano anche la prosa, ma era la poesia a formare questa tendenza. Di regola si trattava di opere di piccolo volume, a volte nel genere di un sonetto, un'elegia.

Il criterio più importante era l'attenzione alla parola, alla bellezza del verso sonoro. C'era un certo orientamento generale verso tradizioni dell'arte russa e mondiale diverse da quelle dei simbolisti. Parlando di questo, V.M. Zhirmunsky scrisse nel 1916: “L'attenzione alla struttura artistica delle parole ora sottolinea non tanto l'importanza della melodiosità delle linee liriche, la loro efficacia musicale, ma la pittoresca chiarezza grafica delle immagini; la poesia di allusioni e stati d'animo è sostituita dall'arte di parole misurate ed equilibrate con precisione... c'è una possibilità per la giovane poesia di avvicinarsi non ai testi musicali dei romantici, ma all'arte chiara e consapevole del classicismo francese e del Settecento francese, emotivamente povero, sempre razionalmente autocontrollato, ma ricco di varietà grafica e raffinatezza di impressioni visive, linee, colori e forme.

È abbastanza difficile parlare del tema generale e delle caratteristiche stilistiche, poiché ogni poeta eccezionale, i cui primi poemi possono essere attribuiti, di regola, all'acmeismo, aveva il suo tratti caratteriali.

Il mondo locale di O. Mandelstam era segnato da un senso di fragilità mortale di fronte all'eternità senza volto. L'acmeismo di Mandelstam è "la complicità degli esseri in una cospirazione contro il vuoto e la non esistenza". Il superamento del vuoto e della non esistenza avviene nella cultura, nelle eterne creazioni dell'arte: la freccia del campanile gotico rimprovera al cielo di essere vuoto. Tra gli acmeisti, Mandelstam si distingueva per un senso di storicismo insolitamente sviluppato. La cosa si inscrive nella sua poesia in un contesto culturale, in un mondo riscaldato da “calore teleologico segreto”: una persona era circondata non da oggetti impersonali, ma da “utensili”, tutti gli oggetti citati acquistavano sfumature bibliche. Allo stesso tempo, Mandelstam era disgustato dall'abuso del vocabolario sacro, dall'"inflazione delle parole sacre" tra i simbolisti.

Dall'acmeismo di Gumilyov, Akhmatova e Mandelstam, l'adamismo di S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut, che costituiva l'ala naturalistica del movimento, differiva in modo significativo. La dissomiglianza degli adamisti con la triade Gumilyov-Akhmatova-Mandelstam è stata ripetutamente notata nelle critiche. Nel 1913 Narbut offrì a Zenkevich di fondare un gruppo indipendente o di andare "da Gumiliov" ai Cubo-futuristi. La visione del mondo adamica è stata espressa in modo più completo nell'opera di S. Gorodetsky. Il romanzo di Gorodetsky Adam descriveva la vita di un eroe e di un'eroina - "due animali intelligenti" - in un paradiso terrestre. Gorodetsky ha cercato di ripristinare nella poesia la visione del mondo pagana e semi-animale dei nostri antenati: molte delle sue poesie hanno preso la forma di incantesimi, lamenti, contenevano esplosioni di immagini emotive estratte dal lontano passato della scena della vita quotidiana. L'ingenuo adamismo di Gorodetsky, i suoi tentativi di riportare l'uomo all'abbraccio ispido della natura, non potevano che evocare ironia nei modernisti, che erano l'anima di un contemporaneo sofisticati e ben studiati. Blok nella prefazione al poema Retribution ha osservato che lo slogan di Gorodetsky e degli Adamisti "era un uomo, ma un altro uomo, completamente privo di umanità, una specie di Adamo primordiale".