Quando si studia l'opera di AA Akhmatova, oltre a una visione filosofica della realtà, è necessario tenere conto della sua religiosità, fede in Dio, che, come tratto caratteristico della sua visione del mondo, è stata notata da molti ricercatori: sia il poeta contemporanei e poi critici letterari. Quindi, V. N. Sokolov nell'articolo "The Word about Akhmatova", definendo le fonti del suo lavoro, chiama la Sacra Scrittura la prima di esse, e in articolo introduttivo all'antologia "Anna Akhmatova: Pro et contra" SA Kovalenko scrive: "I motivi religiosi e filosofici del lavoro di Akhmatova, come in uno specchio, si riflettono nel suo destino", lei "attraverso generazioni ha percepito l'esperienza spirituale, l'idea di sacrificio e redenzione”. E il critico K. Chukovsky chiama direttamente Akhmatova "l'ultimo e unico poeta dell'Ortodossia".

Akhmatova, con tutta l'originalità della sua personale esperienza religiosa, non solo ha riconosciuto l'esistenza di Dio, ma si è riconosciuta come cristiana ortodossa, il che si è riflesso sia nella struttura figurativa e ideologica della sua poesia che nella sua posizione di vita. Gli alti ideali del cristianesimo l'hanno aiutata a sopportare le prove come persona, solo come persona vivente. Fu il periodo delle prove, che durò in realtà quasi tutta la sua vita creativa, che rivelò il seguente tratto della sua poesia - la lotta continua e allo stesso tempo la coesistenza dei principi di "terreno" e "celeste", e si formò anche un tipo speciale di eroina - una donna credente che non ha abbandonato il mondo, ma vive per tutta la sua vita la pienezza della vita terrena, con tutte le sue gioie, dolori e peccati.

Pertanto, la religiosità di A. A. Akhmatova è un fatto indiscutibile e riteniamo necessario isolare e analizzare i principali motivi cristiani del suo lavoro.

L'ontologia religiosa nel primo lavoro di Akhmatov non è espressa direttamente, è solo implicita. Prima di tutto, vale la pena notare che lo "sfondo" figurativo di molte delle poesie di Akhmatov è saturo di simboli cristiani ortodossi e accessori della chiesa. Ecco le immagini delle chiese ortodosse (Isakievsky, Gerusalemme, Kazan, Sofia, ecc.). Ad esempio, nella poesia "Ho iniziato a sognare meno spesso, grazie a Dio" i versi: "ecco il più forte di Giona / il campanile di Lavra in lontananza". Stiamo parlando del Monastero della Santissima Trinità di Kiev vicino alla Lavra di Kiev-Pechersk. Troviamo menzione di un altro santuario di Kiev nella poesia "Le porte sono spalancate...": "E la doratura a secco è scura / L'indistruttibile muro concavo". Questi versi parlano della famosa immagine a mosaico color oro della Madonna Oranta sull'altare della Cattedrale di Santa Sofia, che si credeva avesse un potere miracoloso.

Il passare del tempo in molte poesie è calcolato da date ortodosse. Molto spesso queste sono grandi feste: Natale, Epifania, Pasqua, Annunciazione, Ascensione. Ad esempio: “Tutto me lo prometteva: / L'orlo del cielo, opaco e rosso, / E un dolce sogno a Natale...”; “Mi chiedevo di lui alla vigilia dell'Epifania…”; “... La Pasqua arriverà tra una settimana”, “I palmi delle mani bruciano, / La Pasqua ti risuona nelle orecchie...”; “Io stesso ho scelto una quota / Ad un amico del mio cuore: / mi lascio andare libero / Nella sua Annunciazione...”; “Il tuo mese è maggio, la tua vacanza è l'Ascensione”, ecc.

Inoltre, Akhmatova si riferisce spesso ai nomi di santi, operatori di miracoli, per lo più ortodossi: al monaco Evdokia: “Le labbra secche sono ben chiuse. / La fiamma di tremila candele è calda. / Così giaceva la principessa Evdokia / Su un profumato broccato di zaffiro..."; a S. Egoriy (Giorgio il Vittorioso): “... Possa sant'Egori / Tuo padre custodisca”; alla Santa Grande Martire Sofia; al monaco Serafino di Sarov e al monaco Anna di Kashinsky.

K. I. Chukovsky ha osservato che “i nomi e gli oggetti delle chiese non sono mai i suoi temi principali; li cita solo di sfuggita, ma hanno talmente saturato la sua vita spirituale che, attraverso di essi, esprime liricamente i sentimenti più diversi.

Inoltre, i motivi cristiani-ortodossi nell'opera di Akhmatova rappresentano spesso elementi di un sistema diverso, "incorporati" dall'autore nei suoi testi e che partecipano alla creazione di una nuova situazione lirica. Questi possono essere frammenti di un dogma religioso, rituale, mito, radicato nella coscienza (folklore, quotidiana) della gente, o possono esserci allusioni a un particolare testo della chiesa. Diamo diversi esempi di citazioni dalle Sacre Scritture che esistono nei testi di Akhmatova.

I versi della poesia "Canzone": "Ci sarà una pietra invece del pane / Una ricompensa malvagia per me" - un ripensamento poetico delle seguenti parole di Cristo: "Chi di voi padre, quando suo figlio gli chiede il pane, gli darà una pietra?" . Il motivo della "pietra invece del pane" è tradizionale nella letteratura russa (la poesia di M. Yu. Lermontov "Il mendicante").

Nel “Cantico del Cantico”, la citazione evangelica risuona nel contesto generale delle riflessioni sul cammino e sul destino del poeta, qui egli non è solo l'eletto, ma anche il servo di Dio, che nella semplicità del suo cuore realizza “tutto comandato” e non richiede alcuna speciale gratitudine o tangente per il suo lavoro. Righi della poesia: “Semino solo. Raccogli / Altri arriveranno. Che cosa! / E l'esercito esultante dei mietitori / Benedici, o Dio! Nel vangelo leggiamo: «Chi miete riceve una ricompensa e riceve frutto per la vita eterna, perché sia ​​colui che semina che colui che miete gioiscano insieme». E in questo caso è vero il detto: "uno semina e l'altro miete".

Caratterizziamo un'altra componente della visione religiosa di Akhmatova. I ricercatori sottolineano che "i principi trascendenti dell'essere nelle poesie di Akhmatova si adattano al modello del mondo popolare-ortodosso". Da qui appaiono i motivi del paradiso e dell'inferno, la grazia di Dio e le tentazioni di Satana. Confronta: "Sulla soglia di un paradiso bianco / Ansimando, ho gridato:" Sto aspettando ... "; "Nella città dell'armadietto celeste..."; "... Lasciate almeno nudi diavoli rossi, / Lasciate almeno una vasca di resina maleodorante..."; "E quello che sta ballando ora / sarà sicuramente all'inferno." Allo stesso tempo, "l'opposizione binaria di "cielo" e "inferno" come categorie ontologiche si trasforma in un confronto morale ed etico tra il proprio e l'improprio, il divino e il demoniaco, il santo e il peccatore".

Inoltre, uno dei motivi principali nei testi di A. Akhmatova può essere considerato il motivo del pentimento e del perdono. È importante notare che "pentimento" e "perdono" sono concetti religiosi, sono indissolubilmente legati e sono una condizione l'uno per l'altro. Come è impossibile pentirsi davanti a Dio senza perdonare il prossimo, così è impossibile perdonare senza pentirsi.

Il motivo del pentimento e del perdono permea l'intero tessuto ideologico e tematico delle opere di Akhmatova, ma si rivela più chiaramente nei testi d'amore. Se consideriamo i testi d'amore di Akhmatova attraverso il prisma del pentimento e del perdono, puoi vedere che l'amore terreno appare come passione, tentazione e in qualche modo anche peccato: "L'amore vince con l'inganno / Con una melodia semplice e non abile"; “Lo ingannerò, lo ingannerò? - Non lo so!" / Vivo sulla terra solo di bugie. La particolarità di tali relazioni amorose è il desiderio di conquistare, "addomesticare", "torturare", rendere schiavo. Ecco i versi che caratterizzano l'eroina lirica: "Perdonami, ragazzo allegro / La mia civetta torturata"; "Sono libero. Tutto è divertente per me ", ma molto spesso questa è una caratteristica costante di un amante:" Mi hai ordinato: basta, / Vai, uccidi il tuo amore! / E ora mi sto sciogliendo, ho una volontà debole"; "Addomesticato e senza ali / Vivo nella tua casa". Invade la libertà dell'eroina lirica, la sua creatività e proibisce persino di pregare, in relazione alla quale nella poesia di Akhmatova sorge l'immagine di una prigione, una prigione: "Proibisci di cantare e sorridere, / Ma hai proibito di pregare a lungo tempo fa”, e l'eroina appare come una “triste prigioniera”.

L'eroina lirica sente acutamente questa discrepanza, ma a volte soccombe ancora alla passione, alla tentazione dell'amore e vi resiste immediatamente con tutto il suo essere. Sente che Dio sta lasciando questa relazione, l'amato cerca di eclissare Dio e cerca di prendere il suo posto. Quindi, nella poesia "In riva al mare", per la semplice notizia della sua amata, dona una croce battesimale. È qui che ha origine la fonte della tragedia dell'amore e il sentimento che è considerato il più bello della terra si trasforma in veleno, peccato, tormento senza fine, "dannati luppoli" ...

L'antipode dell'amore peccaminoso terreno è l'amore evangelico, l'amore per Dio. Questo amore non lascia mai il cuore dell'eroina lirica, è pura e bella. La coscienza e la memoria di Dio portano l'eroina al pentimento, ella porta il pentimento - come un grido dal profondo della sua anima: “Dio! Dio! Dio! / Come ho gravemente peccato davanti a te! » ; “Abbiamo maglie penitenziali. / Noi con una candela per andare a ululare"; “Premo una croce liscia al mio cuore: / Dio, restituisci la pace alla mia anima!” . I testi di Akhmatova sono pieni di tali impulsi, e questo è precisamente il pentimento - con la sua speranza nella misericordia di Dio, nel perdono.

Questo sentimento di pentimento è in consonanza con lo stesso sentimento di perdono:

Perdono tutti

E nella risurrezione di Cristo

Baciandomi sulla fronte,

E non tradire - in bocca.

Con un tale atteggiamento verso la vita, la paura delle difficoltà terrene lascia il cuore. In perdita, Akhmatova sente Dio ed è pronta a essere obbediente alla Sua volontà, e qui inizia l'epifania: "Per essere sottomesso a te, / Sì, sei impazzito! / Sono solo obbediente alla volontà del Signore!" . Inoltre, comprende perfettamente l'inutilità di queste esperienze:

Cosa brami, come se ieri...

Non abbiamo né domani né oggi.

Una montagna invisibile è crollata

Il comandamento del Signore è stato adempiuto.

Ma, ciò che è più sorprendente, nelle separazioni, nelle difficoltà, nei problemi, nelle difficoltà, Akhmatov, vedendo la volontà del Signore, accetta pienamente e ringrazia Dio per queste perdite:

Abbiamo pensato: siamo poveri, non abbiamo niente,

E come hanno cominciato a perdere uno dopo l'altro,

Quindi cosa è successo ogni giorno

Giorno della Memoria -

Ha iniziato a fare canzoni

Sulla grande grazia di Dio

Sì, sulla nostra ricchezza precedente.

Attraverso la perdita e la privazione, ottiene la libertà e la gioia. Pertanto, il motivo del pentimento e del perdono permea l'intero testo di Akhmatova e costituisce la base della visione del mondo del poeta.

Il mistero della confessione è strettamente correlato a questi concetti: l'eroina lirica riceve l'assoluzione, che è l'evento emotivo più importante per lei. L'offuscamento del confine tra il rito di comunione e la poesia, nonché uno speciale registro sacro della parola, hanno portato alla comparsa nella poetica di tonalità confessionali, formule stilistiche di genere di pentimento orante, voti. O. E. Fomenko sottolinea che "l'essenza stilistica dei versi di" preghiera "è in un appello diretto a Dio come principio trascendente dell'essere, che paradossalmente si fonde con l'assoluto religioso ed etico che risiede nell'anima dell'eroina. Pertanto, i discorsi al Signore risultano essere indirizzi introspettivi a se stessi, pieni di introspezione e di critica nel proprio discorso.

L'eroina di Akhmatova pronuncia spesso le parole di una preghiera a Dio. VV Vinogradov, in particolare, ha osservato che "le parole "pregare" e "preghiera" diventano le parole preferite dell'eroina lirica, e quindi della stessa poetessa". ogni giorno. Finora il suo obiettivo non è l'aspirazione al cielo, ma il miglioramento della vita terrena. L'eroina chiede di salvarla da circostanze di vita difficili e difficili; chiede il miglioramento del dono poetico ("Canto del Cantico", "Ho così pregato:" Soddisfa ""), per il collegamento con l'amato per la felicità terrena, "regno terreno" ("In riva al mare", "Dio, regneremo saggiamente" ).

Vediamo anche l'immagine di un appello di preghiera a Dio per ristabilire la pace interiore, il riposo dell'anima del defunto, ecc.: in poesie come "Camminava silenziosamente per la casa", "Paura, smistare le cose nel oscurità”, in “Poesia senza eroe”: “Dio ti perdoni!”

In opere successive, Akhmatova mette e sviluppa il motivo della preghiera per la Russia. Una delle forme di preghiera in tali condizioni è il pianto della preghiera. Ricordiamo la poesia "Lamento". Questo è il lamentoso grido del popolo russo, chiamato "portatore di Dio", alla vista della profanazione dei santuari.

Sconfitta esterna, povertà, esilio: questo, infatti, è il destino di un cristiano sulla terra. Ma il coraggio e la calma nel sopportare i dolori è una caratteristica della santità, cioè della vittoria spirituale del bene sul male, promessa da Cristo.

L'essenza più intima della preghiera per la Russia sta nella disponibilità a qualsiasi prova e sacrificio, nell'accettare la croce e la crocifissione insieme al paese natale: "In modo che la nuvola sulla Russia oscura / diventi una nuvola nella gloria dei raggi".

Se guardi le poesie di Akhmatova scritte negli anni '30 e '50 di seguito, la prima cosa che attira la tua attenzione è il loro tono tragico, per di più, di lutto. L'atmosfera del crollo della vita personale e comune nell'era del terrore, le situazioni tragiche che segnano l'indebolimento dei più importanti valori etici, i fondamenti stessi della vita, così come il modo di rispondere ad essi, sono incarnati in un sistema di motivazioni che non sembrano esprimere direttamente le credenze religiose dell'autore, ma in realtà si adattano al modello del mondo cristiano. Il tema della “fine dei tempi”, dell'avvicinarsi dell'Anticristo, della fine del mondo e del Giudizio Universale, che in sostanza risalgono a motivi apocalittici, si dichiara chiaramente.

Le epigrafi dell'Apocalisse sono fissate per la poesia "La via di tutta la terra" ("E l'angelo giurò ai vivi che non ci sarebbe più tempo"), la poesia "Ai londinesi". L'immaginario apocalittico è saturo del ciclo "Requiem" ("Le stelle della morte stavano sopra di noi..."); "E la morte imminente minaccia stella enorme". Confronta: "Le montagne si piegano davanti a questo dolore, / Il grande fiume non scorre ..." e nell'Apocalisse: "E i re della terra, i nobili, i ricchi, i comandanti, i forti e ogni schiavo e ogni uomo libero si nascosero nelle caverne e nelle gole dei monti, e dicono ai monti e alle pietre: Cadi su di noi e nascondici dal volto di Colui che siede sul trono e dall'ira dell'Agnello ; poiché è giunto il gran giorno della sua ira, e chi può resistere?; "L'angelo versò la sua coppa nel grande fiume Eufrate: e l'acqua in esso si prosciugò, così che la via dei re dal sorgere del sole era pronta".

Pertanto, i motivi religiosi nell'opera di A. A. Akhmatova si allineano in un certo sistema gerarchico. Ci sono motivi che contengono direttamente la semantica religiosa - a livello di trama o figurativo-lessicale, ma ci sono anche derivati, come mediati dalla coscienza religiosa. Ad esempio, nelle poesie "Nel tempio di Kiev della saggezza di Dio..." o "Il tuo spirito è oscurato dall'arroganza...", l'esistenza religiosa è espressa direttamente - nel motivo della preghiera, negli attributi della chiesa, in lessemi come “peccaminoso”, “senza Dio”. E, ad esempio, nella poesia "Tutto è portato via: sia la forza che l'amore ..." il motivo della coscienza non può essere definito puramente religioso, ma è dovuto all'autocoscienza religiosa dell'autore, ovvero alle sue idee su peccato e pentimento religioso. Pertanto, non si può non essere d'accordo con l'opinione del ricercatore M. S. Rudenko secondo cui la fede "approfondisce ed espande le possibilità creative, aiuta a creare una struttura figurativa e simbolica unica del discorso poetico".

Il lavoro di Anna Akhmatova è molto più versatile di quanto sembri ad alcuni lettori, che limitano la sua poesia a un solo argomento. Naturalmente, l'immagine dei sentimenti d'amore era uno dei temi principali dei testi di Akhmatova. Eppure il suo lavoro è più ampio e profondo di quelle idee sbagliate su di lui che sono state a lungo formate dai suoi lettori:

E qualche donna

Ha vinto l'unico posto

Il mio nome più legittimo porta,

Lasciandomi un soprannome da cui,

Ho fatto, forse, tutto ciò che è possibile.

Non sono nel mio, ahimè, la tomba mentirà ...

Anna Andreevna è una grande poetessa con una visione del mondo tragica, una grande e profonda artista perspicace. Ha catturato grande epoca"cambiamento dei tempi". Gli eventi di un'epoca grandiosa esplosiva, apocalittica con sconvolgimenti rivoluzionari su larga scala, guerre mondiali e un ritmo di vita estremamente accelerato hanno colorato i suoi testi, inclusa la sua "storia d'amore", principalmente in toni tragici e un po' profetici. Akhmatova ha fatto molta strada. Uomo di forte volontà e coraggio inflessibile, con uno sviluppato senso di autostima e una coscienza intransigente, ha sopportato dure avversità, riflesse sia nel Requiem che in alcune poesie degli anni del dopoguerra.

Negli anni del dopoguerra, ricordava molto: questo era un tributo all'età. Ma le sue memorie erano meno che mai simili alle memorie scritte nel suo tempo libero. Nelle sue opere successive, giudicò intransigente e severamente la prima, una volta glorificata e già precedentemente catturata dalla sua epoca. I vagabondaggi della memoria e della coscienza attraverso le buie distanze di tempi che sono passati da tempo l'hanno portata invariabilmente ai giorni nostri. Lo storicismo del pensiero è protagonista del ragionamento poetico nei versi successivi:

L'era dura è cambiata.

La mia vita è cambiata. In un'altra direzione

Lei scorreva oltre l'altro,

E non conosco le mie coste.

Le ultime poesie di Akhmatova, illuminate e sagge alla maniera di Pushkin, sono più armoniose e musicali delle prime. Includevano una melodia precedentemente insolita, ci sono anche rime interne che rendono facile il verso. Nella poesia "Summer Garden" scrive:

E il cigno, come prima, nuota attraverso i secoli,

Ammirando la bellezza del suo doppio.

E centinaia di migliaia di passi sono addormentati

Nemici e amici, amici e nemici.

E il corteo delle ombre non ha fine in vista

Da vaso di granito a porta di palazzo.

Le mie notti bianche sussurrano lì

Sull'amore alto e segreto di qualcuno.

E tutto brucia di madreperla e diaspro,

Ma la fonte di luce è misteriosamente nascosta.

La fonte di luce è misteriosamente nascosta anche in alcune delle ultime poesie di Akhmatova. Sono pittoreschi e musicali, sono illuminati dolcemente e uniformemente da un sorriso gentile e onnisciente, che salutano con gratitudine il mondo eternamente bello e imperituro:

Non piangerò più per il mio

Ma non vedrei sulla terra

Il segno d'oro del fallimento

Su una fronte ancora serena.

Il lato filosofico dei testi di Akhmatova è di indubbio interesse. La sua visione del mondo era peculiare e abbastanza coerente. Come acmeista, nei suoi primi anni si oppose alla dissoluzione del mondo vivente, corporeo e materiale in quelle categorie mistiche che erano caratteristiche dei simbolisti. Akhmatova ha riconosciuto il mondo come reale e oggettivamente esistente. Per lei era concreta e multicolore, andava trasferita sui versi della poesia, cercando di essere precisa e veritiera allo stesso tempo. Pertanto, ha considerato letteralmente tutto ciò che compone la vita di tutti i giorni e circonda una persona adatta alla rappresentazione artistica: una volta di mezzanotte, un minuscolo filo d'erba, camomilla o bardana. È lo stesso nei sentimenti: qualsiasi emozione umana può essere esplorata artisticamente, custodita nella parola e trasmessa ai secoli futuri. Il potere e la potenza dell'arte le sembravano enormi e appena osservabili. Akhmatova amava trasmettere questa sorpresa al lettore quando ha avuto l'opportunità di essere ancora una volta convinta della fantastica incorruttibilità della cultura umana, specialmente di un materiale così fragile e imperituro come la parola.

Nella sua tarda poesia, il motivo più stabile è l'addio a tutto il passato, nemmeno alla vita, ma al passato: "Ho messo una croce nera sul passato...". Suona non solo nei testi del tardo periodo, a partire dagli anni Trenta, ma, essendo cresciuto, questo motivo ha formato un "Poesia senza eroe" su larga scala. Una caratteristica dei testi militari e del dopoguerra di Akhmatova è la combinazione di due scale poetiche, sorprendente nella sua inaspettata naturalezza: da un lato, questa è un'accresciuta attenzione alle più piccole manifestazioni dell'ambiente del poeta. Vita di ogni giorno(cose ​​colorate, dettagli espressivi, tocchi), e dall'altro - cielo enorme in testa e terra antica sotto i piedi, una sensazione di eternità:

Da madreperla e agata,

Dal vetro affumicato

Così inaspettatamente in pendenza

E così solennemente nuotato -

Come "Sonata al chiaro di luna"

Abbiamo subito incrociato il sentiero.

L'inviolabilità delle fondamenta eterne della vita, che era un elemento vivificante e duraturo nei versi di Akhmatova, non poteva rafforzare e preservare il cuore umano, unico nella sua singola esistenza, ma ad esso va indirizzata innanzitutto la poesia:

La nostra epoca sulla terra è fugace,

E il cerchio designato è stretto,

Ed è immutabile ed eterno -

L'amico sconosciuto del poeta.

Tra le tante poesie degli anni della guerra e del dopoguerra, ci sono quelle che sono, per così dire, satelliti del "Poema senza eroe" creato contemporaneamente ad esse. In essi, Akhmatova percorre i sentieri della memoria: nella sua giovinezza, nel 1913, ricorda, pesa, giudica, confronta. Il concetto globale di Tempo entra imperiosamente nei suoi testi e lo colora di toni peculiari:

E tutti quelli che ho trovato sulla terra, tu, decrepita seminatrice del secolo scorso!..

Nella poesia "Al cimitero di Smolensk", per così dire, riassume l'era passata. La cosa principale qui è la sensazione di un grande spartiacque che ha attraversato due secoli: il passato e il presente. Akhmatova si vede in piedi su questa riva, sulla riva della vita, non della morte:

Tutto è finito qui: cene da Danon's,

Intrighi e ranghi, balletto, conto corrente...

In queste righe si parla di un'esistenza umana immaginaria, limitata da un minuto vuoto e fugace. In questa frase viene catturata l'essenza della vita umana immaginaria e non genuina. Questa "vita", sostiene Akhmatova, è uguale alla morte. La vera vita appare in lei, di regola, quando il senso della storia del paese, il popolo entra nel verso. Una volta in gioventù, in "Motivi epici", scrisse che nella vecchiaia, nella povertà, nella malattia, sull'orlo della morte, poteva ricordare la soffice neve invernale che saliva lentamente verso l'alto:

E ho pensato: non può essere

Possa io dimenticarlo mai.

E se ho un percorso difficile,

Ecco il carico leggero che posso gestire

Porta con te, affinché nella vecchiaia, nella malattia,

Forse in povertà - da ricordare:

Tramonto furioso e pienezza

Forza mentale, e il fascino di una vita dolce.

Il fascino della "dolce vita" ha costantemente superato l'oscurità delle sue ultime poesie. Forse, al limite della vita, ha portato con sé solo un carico leggero, i contorni viventi dei giardini di Tsarskoye Selo, la Tuchkov Lane innevata e i pini di Komarovo ... Ma ci ha lasciato la poesia, dove c'è tutto : l'oscurità della vita, ei colpi crudeli del destino, e la disperazione, e la gratitudine al sole, e "l'incanto di una dolce vita".

Ad Anna Akhmatova non piaceva essere chiamata poetessa, preferiva la parola "poeta". Considero Akhmatova una poetessa, una poetessa con la maiuscola. I testi di Akhmatov hanno subito cambiamenti man mano che è maturata, ma alcuni temi compaiono nelle sue poesie dappertutto modo creativo poeta.
I testi di Anna Akhmatova del periodo iniziale sono testi d'amore. L'eroina lirica delle sue poesie attraversa varie fasi di relazioni amorose. Lo stato d'animo dell'eroina di Akhmatova nelle poesie non è al momento riprodotto. Appare nelle poesie come già sperimentato, nel momento in cui l'eroina è in grado di valutare cosa è successo con la sua "testa fredda". L'eroina di Akhmatova non parla solo di quello che è successo, ma fornisce una valutazione di ciò che è successo dopo un po' di tempo, in modo significativo. E, naturalmente, trarre conclusioni. È in queste conclusioni che noi lettori sentiamo una speciale filosofia di vita emersa come risultato di esperienze d'amore. Così, nella poesia "Ho imparato a vivere semplicemente, con saggezza..." vediamo la fine di una storia d'amore. Una donna abbandonata da una persona cara racconta di come è riuscita a sopravvivere a questo dramma. Imparò a «vivere semplicemente, con saggezza», si rivolse a Dio e trovò in Lui conforto e consolazione: «Guarda il cielo e prega Dio». È riuscita, attraverso sforzi sulla propria volontà e sentimenti, in un periodo dell'anno chiaramente non gioioso - l'autunno (qui c'è un parallelo "l'autunno è la stagione fredda" e "l'autunno è il periodo di raffreddamento dei sentimenti d'amore") a componi “poesie allegre” che la vita è bella.
Per calmarsi dopo un dramma d'amore, l'eroina ha sviluppato uno speciale strategia di vita, una sorta di filosofia: imparare a notare le cose semplici, a vedere la bellezza della natura, ad apprezzarla, a pensare, rivolgendosi al Creatore, all'eterno. L'eroina lirica ha quasi raggiunto il suo obiettivo:
E se bussi alla mia porta, non credo che lo sentirò nemmeno.
Tutti gli eventi accaduti nella vita dell'eroina lirica vengono vissuti, valutati e percepiti filosoficamente da lei. Altrimenti, penso, semplicemente non può essere: da qualsiasi evento della vita una persona deve imparare una lezione, che dovrebbe diventare parte della filosofia di vita.
I modi di conoscere se stessi, il mondo, la terra natia, le persone sono diversi. Akhmatova comprendeva l'essere grazie a una sensazione intuitiva all'inizio e in un altro ancora periodo tardo la loro creatività dovuta al sentimento del loro sangue che appartiene al loro paese natale.
Nella poesia " Patria"Ha scritto della terra, per così dire, nel senso letterale della parola, ma le ha dato un profondo significato filosofico:
Sì, per noi è sporco sulle galosce. Sì, per un passaggio è uno scricchiolio di denti,
E maciniamo, impastiamo e sbriciolamo Quel pi non è coinvolto in nulla. Ma noi ci corichiamo e lo diventiamo. Ecco perché lo chiamiamo così liberamente: nostro.
La terra natale, punto di appoggio per Akhmatova, è sempre stata il luogo a cui sono associati molti momenti luminosi della sua vita. Questo posto è Pietroburgo.
Per tutta la vita Akhmatova si è collegata a San Pietroburgo, con Tsarskoye Selo. Con tutto il cuore è stata per sempre attaccata alla città, di cui una volta disse:
Era una culla beata
Città oscura da un fiume formidabile
E un letto matrimoniale solenne,
Su cui si tenevano le corone
Il tuo giovane serafino, -
Una città amata da un amore amaro.
Durante i suoi anni difficili di separazione dalla città, causati dalla guerra e dall'evacuazione, scrisse:
Separazione) Non sono al collo, immaginario: sono inseparabile da te ...
Nelle poesie di Akhmatov, incontriamo i segni della città: ponti, recinzioni di ferro, guglie delle torri, il Giardino d'Estate - e tutti sono sicuramente collegati a qualcosa a lei caro. Ognuna di queste caratteristiche dell'aspetto della città è un dettaglio del suo destino. La connessione che sorge tra l'eroina lirica e la città può essere definita intima: Pietroburgo è sia una testimone che una partecipe del suo destino:
Ha parlato di estate e
Che essere poeta per una donna sia assurdo. Come ricordavo, l'alta casa reale e la fortezza di Pietro e Paolo!
In questo caso i segni della città restano nella memoria dell'eroina come segno di separazione.
Akhmatova confessa molto spesso il suo amore per questa città nelle sue poesie. Pietroburgo per lei è il centro della grandezza dell'intero paese, l'incarnazione della bellezza creata dall'uomo.
Ma non cambieremo per nulla la lussureggiante città di granito della fama e della sventura, le lune splendenti di ampi fiumi, - giardini cupi senza sole e la voce della musa è appena udibile.

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filosofia

"La filosofia nell'opera di Anna Akhmatova"

introduzione

1.2 Vita e lavoro

Conclusione

introduzione

Al momento, il problema più urgente è la comprensione teorica del fenomeno più complesso, come la letteratura russa del XX secolo. Nel mio saggio ho esaminato la poesia di Anna Andreevna Akhmatova.

bevanda terrena troppo dolce,

Le reti d'amore sono troppo fitte.

Possa un giorno il mio nome

I bambini leggono nel libro di testo.

A. Akhmatova 1913

L'oggetto di questo lavoro è l'immagine personalità creativa Anna Andreevna Akhmatova. Sembra che il mondo figurativo e il pensiero poetico di Anna Akhmatova possano fungere da parallelo e da illustrazione del pensiero filosofico di quel gruppo di filosofi che ora sono solitamente uniti sotto il nome generico di neoidealisti. Si è già notato che è più o meno ovvio che l'opera di Akhmatova appartiene alla corrente esistenzialista della cultura spirituale del XX secolo. In termini letterari, sarebbe utile paragonarla a figure come Hemingway, Camus, Anouilh; nel filosofico - con come Berdyaev o Jaspers.

L'argomento del nostro saggio è l'argomento "La filosofia nell'opera di Anna Akhmatova". L'interesse per questo argomento è dettato dal fatto che, a nostro avviso, il rapporto tra Anna Akhmatova e la filosofia non è stato sufficientemente studiato dai critici letterari moderni. Nel nostro lavoro, abbiamo cercato di raccogliere e comprendere il materiale disparato associato allo sviluppo della filosofia nel lavoro di Akhmatova.

Lo scopo del nostro lavoro è studiare filosofia nel lavoro di Anna Andreevna Akhmatova.

I nostri compiti includono:

1. Scopri cos'è la filosofia in generale.

2. Considera la biografia di Anna Andreevna Akhmatova.

3. Conosci le poesie di A.A. Akmatova.

4. Scopri la relazione tra il lavoro e la filosofia di Akhmatova.

La filosofia di Akhmatova verso la creatività

1. Caratteristiche della filosofia russa

1.1 Conoscenza di Anna Andreevna Akhmatova

Uno di caratteristiche peculiari La filosofia russa è la sua esigenza nelle sue ricerche ontologiche ed epistemologiche e nelle costruzioni della visione del mondo di fare affidamento su campioni letterari, ricorrere a esempi di eroi letterari, intrecci, operare con modelli letterari per dimostrare una certa tesi filosofica. Secondo N. Berdyaev: “Filosofi e scienziati hanno dato molto poco per la dottrina dell'uomo. Dobbiamo imparare l'antropologia dai grandi artisti, dai mistici e da pochissimi pensatori solitari e poco riconosciuti. Shakespeare, Dostoevskij, L. Tolstoj, Stendhal, Proust forniscono molto di più per comprendere la natura umana rispetto ai filosofi accademici e agli scienziati - psicologi e sociologi. .

Anna Akhmatova, di cui ti presenteremo la vita e il lavoro, è lo pseudonimo letterario con cui A. A. Gorenko ha firmato le sue poesie. Questa poetessa nacque nel 1889, l'11 giugno (23), vicino a Odessa. La sua famiglia si trasferì presto a Carskoe Selo, dove Akhmatova visse fino all'età di 16 anni.

La prima giovinezza di questa poetessa fu segnata dai suoi studi nelle palestre di Kiev e Tsarskoye Selo. Ha frequentato la sua ultima lezione a Kiev. Successivamente, la futura poetessa ha studiato giurisprudenza a Kiev e filologia a San Pietroburgo, presso i Corsi superiori per donne. A Kiev imparò il latino, che in seguito le permise di parlare correntemente l'italiano, di leggere Dante in originale. Tuttavia, Akhmatova discipline giuridiche ben presto si raffreddò, così si recò a San Pietroburgo, continuando i suoi studi ai corsi storici e letterari.

Sembra che il mondo figurativo e il pensiero poetico di Anna Akhmatova possano fungere da parallelo e da illustrazione del pensiero filosofico di quel gruppo di filosofi che ora sono solitamente uniti sotto il nome generico di neoidealisti. Si è già notato che è più o meno ovvio che l'opera di Akhmatova appartiene alla corrente esistenzialista della cultura spirituale del XX secolo. In termini letterari, sarebbe utile paragonarla a figure come Hemingway, Camus, Anouilh; nel filosofico - con come Berdyaev o Jaspers.

1.2 Vita e lavoro

L'immagine di una persona creativa creata nella poesia di Akhmatova può essere meglio descritta dalle parole di un primo articolo di N.V. Nedobrovo, che la stessa poetessa ha riconosciuto come profetico, indovinando tutto il suo sviluppo poetico per la vita futura. Nedobrovo nota "il dono dell'illuminazione eroica di una persona": forza, libertà, alta tensione dei sentimenti: "vivere una vita molto luminosa e molto intensa. .

Parlando di Akhmatova, si sofferma sul problema della correlazione dei principi femminile e maschile nell'atto creativo e nella ricezione della creatività, nonché sul problema ontologico della creazione di questo tipo di valori che possono rinnovare ed elevare religiosamente una persona (società). Ma questo principio umano personale in sé, separato dal principio femminile, è impotente e impotente, astratto e non può affermare l'immagine ideale di una persona. L'uomo è chiamato all'eroismo in tutte le sfere della vita. Questa è la qualità più universale dell'immagine umana.

In una serie di poesie, Akhmatova è riuscita a trasmettere un sentimento "comune" di sventura. La portata delle disgrazie che sono cadute è così significativa che la sua eroina lirica è scontenta della vita, la morte le fa cenno con l'opportunità di dimenticare gli shock dei problemi terreni. L'aspirazione ad altri mondi nel mondo poetico di Akhmatov è così grande che, a quanto pare, questo poeta è più vicino ai simbolisti che agli acmeisti.

Nelle poesie di Akhmatova, viene prestata particolare attenzione alla sofferenza. La sua eroina lirica non ha perso la fede in Dio, non ha peccato di dubbio nell'essenza più alta dell'essere. L'eroina lirica si distingue per un approccio "filosofico" alla comprensione dell'essere e del suo destino. Quasi sempre con lei c'è la presenza del volto di Dio o il volto luminoso dell'ambasciatore celeste: un angelo. Indicativo a questo proposito è il poema "Prega per il mendicante, per i perduti ..." dalla raccolta "Rosario".

Akhmatova ha catturato la tragica altezza dello spirito della sua generazione. Fame, morte, perdita, una vita spezzata, uno stile di vita rovinato: tutte queste prove non hanno alcun potere sull'anima, che è sensibile ai principi divinamente perfetti e gentili della vita. cielo stellato, la bellezza della natura, gli incantevoli odori dell'estate ricordano ciò che si può eliminare anche in tempi terribili di tradimento e di famelica nostalgia. La capacità di ascoltare il soffio primaverile della vita, di contemplare nei limpidi cieli di luglio è una vera grazia e gioia.

La grandezza dell'epoca è sottolineata anche nel titolo della canzone "Anno Domimi", che significa "nell'anno di Dio". Il "noi" di Akhmatov qui rappresenta la generazione di testimoni del comunismo di guerra. Notare come “il miracoloso si avvicini alle sporche case diroccate” non è stato dato a tutti, ma il desiderio del miracolo è presente almeno segretamente nell'anima di ognuno. Questo espande il "noi" di Akhmatov, includendo in essi quasi l'intera umanità:

E penso di essere sopravvissuto

Sotto questi cieli sono solo -

Per quello che il primo voleva

Bevi vino mortale.

I testi intimi del poeta non si limitano a rappresentare la relazione degli amanti. Ha sempre un interesse inesauribile per il mondo interiore di una persona. Le grandi passioni che imperversano nelle miniature d'amore di Akhmatov, compresse fino alla durezza di un diamante, sono sempre state da lei ritratte con la massima profondità psicologica e filosofia.

Nel suo lavoro, A.A. Akhmatova ha difeso la sua posizione, la cui essenza è il servizio. Questo si manifesta nell'amore, nella posizione sociale, nella comprensione della rottura storica:

Non con coloro che lascerò la terra

Alla mercé dei nemici.

Non darò ascolto alla loro rozza lusinga,

Non darò loro le mie canzoni.

2. La filosofia nell'opera di A. A. Akhmatova

2.1 Percezioni della vita di A. A. Akhmatova

I motivi filosofici nei testi di Anna Akhmatova iniziarono a suonare per la prima volta nel primo periodo della creatività. Anche se, allora erano solo poche note. I testi personali e più d'amore della poetessa non prevedevano un approfondimento nel mondo filosofico, una considerazione dei problemi dell'essere.

A parte tutte le opere del periodo iniziale c'è la poesia "Ho imparato a vivere semplicemente, con saggezza ..." Per la prima volta sentiamo la voce di una donna saggia che riflette sulla deperibilità della vita. L'intera poesia è intrisa di uno stato d'animo triste e malinconico. Il tema della strada e della solitudine nella prima quartina del poema ricorda motivi simili nel poema "Esco da solo per strada ..." di M. Yu Lermontov. Il metodo principale per descrivere il mondo interiore dell'eroe attraverso natura circostante preso in prestito anche da Lermontov. La differenza dai testi filosofici del poeta qui è che, tuttavia, lo sfondo delle esperienze dell'eroina lirica non sono riflessioni sul significato della vita e della morte, ma un sentimento d'amore. Lo capiamo dall'ultima frase della poesia: "E se bussi alla mia porta, // Mi sembra che non sentirò nemmeno", in cui appare un altro eroe - "tu" e, molto probabilmente, questo è un uomo. Ma è ancora in "Ho imparato a vivere semplicemente, saggiamente ..." per la prima volta possiamo parlare di argomenti filosofici: l'eroina lirica compone "poesie divertenti // Sulla vita di deperibili, deperibili, deperibili e belli. " Nell'opera, per così dire, si pone la domanda: "Vale la pena vivere?" E lui risponde positivamente.

La poesia "Tutto è saccheggiato, tradito, venduto ..." può essere considerata uno dei punti di svolta nell'opera di Akhmatova. Testimonia un passaggio concreto dall'amore psicologico "romanzo in versi" ai testi filosofico-civili. Qui, il dolore personale e la tragedia di un'anima ferita si fondono con il destino e la tragedia dell'intero popolo e dell'epoca nel suo insieme. Ma qui è indicata anche la via d'uscita, la via della rinascita è la fede nell'immortalità e nella giustizia superiore, il perdono cristiano e la speranza per un futuro luminoso e meraviglioso, per l'eterno rinnovamento della vita e la vittoria dello spirito e della bellezza sulla debolezza, la morte e crudeltà. I versi di apertura suonano tragici sia a livello semantico (a causa della gradazione "saccheggiato, tradito, venduto"), sia a livello sonoro a causa dei singhiozzi, lacerando l'anima ("Tutto è saccheggiato, tradito, venduto, morte nera .. .”). Dietro le parole comuni "Tutto è depredato, tradito, venduto..." ci sono milioni di destini contorti, un mare di sangue e lacrime. Come ricominciare a vivere, dove prendere forza, su cosa fare affidamento? Hai bisogno di vedere quel luminoso, quel meraviglioso, che sta già arrivando “così vicino”. Per l'eroina lirica questo è già successo, è già “diventato leggero”. Vede e incoraggia gli altri a vedere il miracolo nella natura rinascere, nei "respiri ciliegia della foresta", nelle "nuove costellazioni".

Al centro della percezione della vita di Akhmatov e della sua fede nel miracolo c'è il cristianesimo e non la fede in un futuro luminoso utopico. Ciò è dimostrato dalla smentita rafforzata dalla ripetizione: "nessuno, nessuno lo sa...".

Nei testi filosofici di Anna Akhmatova viene rivelato il tema dell'eterno e del mortale, della vita che scorre incessantemente in avanti. In Seaside Sonnet, la strada verso un altro mondo non sembra spaventosa. Il poema pacifica con la sua fede profonda, per nulla ostentata, nella vita eterna e si riconcilia con il pensiero della morte.

Per confermare questo pensiero, Akhmatova usa una tecnica predefinita: "La strada non ti dirà dove ..." Per Akhmatova, la sua strada portava allo stagno di Carskoe Selo. Il passaggio dal presente al futuro all'inizio del sonetto e il ritorno a Pushkin alla fine espandono notevolmente il tempo e lo spazio artistico, creando l'impressione della loro continuità e infinito.

La poesia "Non ho bisogno di odic rati ..." è composta da tre stanze, di cui la seconda è diventata la formula da manuale della poesia di Akhmatov. L'idea principale che la poetessa ha voluto esprimere con l'aiuto di un sistema di metafore è che non può vivere in un ambiente freddo e senza aria, creando solenni "odic ratis", o in un mondo di valori astratti, creando bello, "puro" elegie. Per la creatività, ha bisogno del senso della terra, dell'aria, natura autoctona. Era la "spazzatura" della quotidianità, la quotidianità che ha sempre nutrito la sua poesia. In questa poesia si sente la profondità del pensiero e l'altezza dell'abilità, dietro la quale si nasconde un mistero irrisolto. Il mistero dell'origine, il mistero di quei succhi di terra che esistono sotto la visibile, esteriore “rifiutata” e alimentano il miracolo emergente di una vera opera d'arte.

Le sue poesie possono nascere dalle piccole cose della vita quotidiana, in cui si intrecciano sentimenti contraddittori, bellezza e bruttezza convivono, rose e quinoa, canzoni d'amore e "un grido di rabbia". Ma dopo tutto, questo è un dono raro di un artista: la capacità di raccogliere la poesia dalla vita di tutti i giorni, di dare splendore poetico alla prosa mortale della vita.

Conclusione

Qui, volenti o nolenti, ci limitiamo solo ad alcuni aspetti della somiglianza tra la poesia di Akhmatova e il pensiero religioso e filosofico russo. Tale lavoro può essere proseguito e approfondito, ma non sembra esserci dubbio che quest'area di coincidenza sia molto ampia. Tale somiglianza è naturalmente spiegata principalmente dal clima intellettuale dell'epoca e dal fatto che Akhmatova faceva parte della stessa cerchia di idee e comunicazioni dei suddetti pensatori: "Una volta ho respirato la stessa aria sopra l'abisso nella notte. " Tuttavia, più importante è la scelta spirituale personale e le caratteristiche della personalità poetica di Akhmatova, vale a dire l'orientamento verso i più alti valori spirituali cristiani e la natura aperta del suo dono: alle persone, alla storia, all'eternità. Da qui la proprietà della sua poesia di assorbire il mondo non solo nella sua incarnazione corporea ed emotiva, ma anche in quella intellettuale e spirituale e, filosoficamente comprendendolo, esprimerlo nella sua poesia. Possiamo dire che la poetessa Anna Akhmatova incarnava l'idea di personalità e creatività, descritta dai pensatori russi - i suoi contemporanei.

Questi sono i temi principali dell'opera di Akhmatova, eterni e caratteristici proprio per l'era della vita di questa poetessa. Viene spesso paragonata a un'altra, a Marina Cvetaeva. Entrambi sono oggi i canoni dei testi femminili. Tuttavia, non solo ha molto in comune, ma anche il lavoro di Akhmatova e Cvetaeva differisce sotto molti aspetti. Un saggio su questo argomento viene spesso chiesto di scrivere agli scolari. In effetti, è interessante speculare sul perché sia ​​quasi impossibile confondere una poesia scritta da Akhmatova con un'opera creata dalla Cvetaeva. Comunque questo è un altro argomento...

Elenco delle fonti utilizzate

2 N.A. Berdyaev, Sulla nomina di una persona, Mosca, 1993, p.57.

3 S.L. Frank, Basi spirituali della società, Mosca, 1992, p.474.

4. A.E. Anikin "Sulle origini letterarie dei "motivi" per bambini nella poesia di Anna Akhmatova" // "Discorso russo" - 1991 - N. 1

5. IF Annensky "Poesie e tragedie", L., 1979

6. Blagoy D.D., Timofeev LI, Leontiev A.A. enciclopedia per bambini volume 11 lingua e letteratura, 1976.

7. AI Pavlovskij. "Anna Akhmatova, vita e lavoro". Mosca, "Illuminismo" 1991

8. L.N. Malukov. "A. Akhmatova: epoca, personalità, creatività". ed. "Verità Taganrog". 1996

9. L. Frank, Dalla storia del pensiero filosofico russo tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, 1965, p.269.

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