dia 1

Igor Severyanin "Egofuturizmusa".
BEKETOVA OLGA ALEKSZANDROVNA MBOU "5. sz. középiskola", Aleksin Tula régió

2. dia

A futurizmus mint irodalmi mozgalom Olaszországban született. Teoretikusa Filippo Marinetti filozófus volt, aki futurista kiáltványokat írt a lázadásról és a szemtelenségről. Az európai fu-turizmus hatással volt az oroszra. Az orosz futurizmusnak sok közös vonása volt az orosz nihilizmussal: a filozófia alapja mindkettőjük számára nem az igenlés, hanem a tagadás. Az orosz futurizmus születési idejét 1910-nek tekintik, amikor megjelent az 1. futurisztikus gyűjtemény "A bírák kertje" (szerzők: D. Burljuk, V. Hlebnyikov és V. Kamenszkij). A futurizmus túllépett magának az irodalomnak, szorosan kapcsolódott az 1910-es évek avantgárd művészcsoportosulásaihoz.
Egy áram megjelenése

3. dia

A futurizmus (a latin futurum szóból jövő) az esztétikai radikalizmus legszélsőségesebb irányzata. Képviselői megtagadták a művészi és erkölcsi örökséget. Az irodalmi küzdelem színterére lépve kijelentették, hogy mindent, amit a régi kultúra felhalmozott, nem megújítani, hanem megsemmisíteni kell. 1912-ben jelent meg a futuristák első nyilatkozata „A közízlés pofonja”. Fiatal költők (D. Burliuk, A. Krucsenikov, V. Majakovszkij, V. Hlebnyikov) kinyilvánították, hogy megvetik a „józan észt” és a „jó ízlést”. ", kifejezték gyűlöletüket az előttük létező nyelvezet iránt, és úgy döntöttek, hogy "ledobják Puskint, Dosztojevszkijt és Tolsztojt a modernitás gőzhajójáról". A futuristák egyetemes küldetést követeltek: egy olyan szuperművészet megszületésének programját terjesztették elő, amely képes átalakítani a világot.
Új trend - párbaj a kultúrával

4. dia

Csoportosítások
kubo-futuristák, vagy a "Gilea" egofuturista csoport költői, a "Költészet Mezzanine" egyesület "Centrifuga"
D. Burliuk V. Hlebnikov V. Kamenszkij V. Majakovszkij A. Krucsenih I. Szeverjanin I. Ignatiev K. Olimpov V. Gnedov és társai V. Sersenevics Khrisanf R. Ivnev és társai B. Paszternak N. Aseev S. Bobrov K. Bolsakov és mások.

5. dia

Egofuturisták Az „egofuturizmus” név az „ego”, azaz a költő „én”-jének középpontjába helyezi. A legfényesebb egofuturista - Igor Szeverjanin (igazi név és vezetéknév - Igor Vasziljevics Lotarev) vetette fel az egyén diadalának gondolatát (innen ered a sokakat irritáló "önfelmagasztalás"): Én, a zseniális Igor Szeverjanin. , / Megrészegültem a győzelmemtől: / Le vagyok vetítve az egész képernyőn. / Teljes szívemből helyeseltem!

6. dia

Igor Szeverjanin (Igor Vasziljevics Lotarev) 1887. május 4-én (16-án) született Szentpéterváron. Édesapja, Vaszilij Petrovics hadmérnök (a „Vlagyimir filiszterek” származású) vezérkari kapitányi rangra emelkedett, 1904-ben, negyvennégy évesen halt meg. Az anya a Shen-shinek jól ismert nemesi családjából származott, amelyhez A. A. is tartozott. Fet (1820-1892), a rokoni szálak a híres történészhez, N.M. Karamzin (1766-1826). Nem mellékes egyébként, hogy anyai oldalról Igor Szeverjanin rokonságban állt A.M. Kollontai. 1896-ban a szülők elváltak, és leendő költő apjával, aki addigra nyugdíjba vonult, elhagyta Cserepovecbe; nem sokkal apja halála előtt elment vele Távol-Keletés 1904-ben édesanyjánál telepedett le Gatchinában. Semmit sem tanult, a cserepoveci reáliskola négy osztályát elvégezte. 8 évesen kezdett verseket írni. Először a „Szabadidő és Üzlet” folyóiratban jelent meg 1905-ben: Igor Lotarev néven ott helyezték el a „Rurik halála” című verset. Az álnév később jelent meg.

7. dia

Egyébként maga Igor-Severyanin írta kötőjellel: középső névként, nem vezetéknévként. Az Igor nevet a naptár szerint kapta, a szent ókori orosz herceg, Igor Olegovics tiszteletére; A „Severyanin" függelék a „királyi" nevekhöz közelítette az álnevet, és a különleges szeretet helyét jelentette. De a „Severyanin" vezetéknévírás hagyománya ugyanúgy rögzült, mint a költő egyoldalú értelmezésének hagyománya. „extázis”-versei szerint.

8. dia

Az egyik első élénk benyomás az volt, hogy beleszeretett Zhenechka Gutsanba (Zlata), amely inspirálta a leendő költőt.
Lila köpenyben jön a tavasz, Széles halványkék kalapban, S a gyöngyvirág láthatatlan patakjai Harangszóként szólalnak meg a levegőben... Nevetve csiklandozza idegeimet, Édesen és élesen flörtöl... Sietek. ő, és hirtelen egy fiatal nő lesz arany tavasz, Séta lila köpenyben, Széles halványkék kalapban... Szegény voltam, s minél szegényebb voltam, Annál jobban szerettem volna élni... Az önéletrajzi regényből a "Zuhanó zuhatag" versben

9. dia

A fiatalkori élmények nem keltették fel az olvasók figyelmét és a kritikát, a költőnek (1904-től 1912-ig) több mint harminc különböző brosúrát kellett megjelentetnie saját költségén, amelyeket áttekintésre elküldte folyóiratok szerkesztőinek és kiváló személyeknek ("Zarnitsy Thoughts"). " (1908), "Intuitív színek" (1908), "Princess Necklace" (1910), "Elektromos versek" (1910) stb.

10. dia

1909-ben Lev Tolsztoj felháborodott az Intuitív színek című gyűjteményen (a nagy öreget felháborították a sorok: „Tegyél dugóhúzót a parafa rugalmasságába / És a nők szeme nem lesz félénk”), és megtámadta a költőt egy szemrehányást. „... Tolsztoj könnyed kezével... mindenki, aki nem volt lusta, szidni kezdett. A folyóiratok szívesen publikálták verseimet, a jótékonysági estek szervezői határozottan felkértek, hogy vegyek részt ezeken - estéken, esetleg filantrópokon -.

dia 11

Mi vonzotta annyira a költőt olvasói-kortársai körében? Az északi szokatlan, fényes, újszerű - hangokkal, érzésekkel, színekkel, ritmusokkal bűvölte el. A hétköznapokat ünneppé varázsolta, a luxus és szépség kitalált világába vezette, még ha „szép” is volt. Királyok és királynők, hercegek és hercegnők, oldalak, tündérek élnek ebben a kitalált világban. A modern élet is itt van: éttermek, koncertek, klubok, nappalik, vidéki nyaralók, motoros landausok, kétfedelű repülőgépek, gyorsvonatok, fátylak, ventilátorok, likőrök... Ebben a világban sebesség, szépség, szerelem, fiatalság, luxus, "magasság" gömbök" - egzotikus, egyedi és egyben modern.

dia 12

Szokatlan volt erről a rendkívüli világról írni: Szeverjanin pedig új műfajokat talált ki. A legtöbb neve neologizmus: minionett, kinematográf, négyzet négyzet, egopolonéz, poet-ta, asszonett, vázlat, disszon, ghazal-la, medalion, nocturne, habanera, romantika. Általában a költő jelölte meg verseinek műfaját. Sok közülük ballada jellegű: rövid, szokatlan, feszült cselekményük van.

dia 13

1911-ben Igor Szeverjanin K. Olimpov költővel, Fofanov fiával együtt egy új költői iskola - az egofuturizmus - alapítójának nyilvánította magát. Az Ego-Futurizmus prológusában (1911) megnyilvánult: "Élünk és pillanatnyilag... és minden szó meglepetés"; verseiben az önimádat és az öndicséret hipertrófizált - a paródia és a vulgaritás határán - formákat öltött: "Én, a zseniális Igor Szeverjanin megrészegültem a győzelmemtől."
A.N. Chebotarevskaya, F. Sologub, V. Bayan, B.D. Bogomolov és I. Szeverjanin

14. dia

Az "egofuturizmus" szlogenjei:
A lélek az egyetlen igazság. A személyiség önigazolása. Az új keresése a régi elutasítása nélkül. Értelmes neologizmusok. Merész képek, jelzők. Küzdelem a „sztereotípiák” ellen. sokféle mérő. (Hol van a nárcizmus, a sokkoló és a vulgaritás?!)

dia 15

Bárhogy is legyen, a Severyanin divatos lett. 1911-ben Valerij Brjuszov (1873-1924), az akkori költő mester baráti levelet írt neki, támogatva az Elektromos versek című brosúrát. A szimbolizmus egy másik mestere, Fjodor Sologub (Fjodor Kuzmics Teternikov, 1863-1927) aktívan részt vett Igor Szeverjanin „A mennydörgő csésze” (1913) első nagy gyűjteményének összeállításában, amelyet lelkes előszóval kísért, és egy hármast dedikált. Igor Severyanin 1912-ben, az "Új csillag emelkedik" sorral kezdődik. Ezután Fjodor Sologub meghívta a költőt egy oroszországi körútra, ahol Minszkben kezdték a közös előadásokat, és Kutaisziban fejezték be. A siker nőtt.

16. dia

Diadalmas hírnevet szerzett a költőnek 1913-ban, a Thunder-boiling Cup című gyűjtemény megjelenése után. Hamarosan Igor Severyanin megtagadja, hogy részt vegyen semmilyen irodalmi egyesületben, és inkább nem osztja meg a babérokat senkivel. A következő gyűjtemények: "Zlatolir" (1914), "Ananász pezsgőben", "Victoria Regia", "Poezoantrakt" (1915) stb. Semmi újat nem adtak a szalon-budoár költő jelenlegi arculatához, csalódást okoztak a komoly olvasóknak. , akik Severyaninban reménykedtek a költői nyelv felfrissítésében, de biztosították az „iskoláslányok bálványa” hírnevét.

FUTURIZMUS. IGOR SEVERYANIN

A költészetben nem lázadó és nem szántó,

Inkább - varázsló, váratlan gyógyító;

Szinte zseniálisnak tűnt,

Mások - budoár-körúti banális ...

Vadim Shefner

Igor Szeverjanin volt az, aki bevezette a „FUTURISZMUS” kifejezést az orosz irodalmi használatba, miután 1911-ben megalapította a „Futurizmus Akadémiáját” Szentpéterváron, mielőtt a moszkvai baloldal kubófuturistáknak nyilvánította volna magát. Az egofuturizmus hitvallásában különbözött a kubofuturizmustól:

A lélek az egyetlen igazság.

A személyiség önigazolása.

Valami újat keresa régi elutasítása nélkül.

Értelmes neologizmusok.

Merész képek, jelzők és disszonanciák.

Küzdj a sztereotípiák és a képernyővédők ellen.

Változatos mérőműszerek [Cit. szerint: Vasilevskaya 1991: 48].

És 1912-ben Moszkvában kihirdettékFuturista kiáltvány „Slapping Your Own Taste”, amely meghatározta a költők jogait:

1. a szókincs mennyiségének bővítése tetszőleges és származékos szavakkal (szóinnováció);

2. az előttük létező nyelv iránti ellenállhatatlan gyűlöletre;

3. álljunk a „mi” szó blokkjára fütyülés és felháborodás stb. tengere közepette, beleértve az önértékelő (önellátó) szó szépségének magasztalását [Költői irányzatok az orosz irodalomban 19. század vége – 20. század eleje 1988: 102].

Ez a kiáltványírta alá a futurista mozgalom fő támogatói D. Burliuk, Alekszandr Krucsenik, V. Majakovszkij, V. Hlebnyikov.

1913-ban a „The Judges' Garden II” almanach kiáltványában a futuristák a kreativitás új alapelveit terjesztették elő, többek között:

1. Felhagytunk a szóalkotás és a szó kiejtésének nyelvtani szabályok szerinti figyelembevételével, hanem csak betűkkel láttukútmutató beszédek . Lazítottuk a szintaxist;

2. tisztában vagyunk az elő- és utótagok szerepével;

3. a személyes véletlen szabadsága nevében megtagadjuk a helyesírást;

4. Magánhangzókon értjük az időt és a teret, a mássalhangzókat - festék, hang, szag.

5. a költő szókincsének gazdagsága az igazolása.

6. új témák uralnak bennünket: a haszontalanságot, az értelmetlenséget, a jelentéktelenség titkát dicsőítjük...

Mi új emberek egy új élethez. (D. Burliuk, N. Burliuk, V. Majakovszkij, V. Hlebnyikov és mások) [Uo., p. 106].

A modern I. Severyanin kritika mindig is félreérthetően értékelte munkáját. A kortársak is ambivalensek voltak a költő futuristákhoz való tartozását illetően.

A költő 1914-ben megjelent első gyűjteményének áttekintésében V. Khodasevich azt írta, hogy a "futurista" szó nem Igor Szeverjaninra vonatkozik, és felajánlotta neki a "prezan" becenevet - az igazit. „Költészete rendkívül modern, nemcsak azért, mert repülőkről, koktélokról stb. beszél, hanem mert a költő érzései és gondolatai érzések és gondolatok.modern ember, a lélek a mai lelke " [Cm.:Severyanin 2000: 8]. Szeverjanin azonban, még ha fel is oszlatta "Akadémiáját", még mindig "egikus költőnek", a Jövő hírnökének, sőt a Jövő megszemélyesítőjének tartotta magát a Jelenben.

V. Khodasevich a "Szeveryanin és futurizmus" című cikkében fejezi ki álláspontját a "futurizmusról" Szeverjanin munkájában. Azt elemzi, hogy Szeverjanin költészetének alapelvei egybeesnek-e a futurisztikus csoport elveivel, vagyis verseinek formája és tartalma futurisztikus-e.

A költő munkásságát futurisztikus kánonokkal összehasonlítva Khodasevich ironikusan kijelenti: "Ó, rossz futurista Igor Szeverjanin!" [Khodasevich 1996: 435]. A cikk végén a szerző arra a következtetésre jut, hogy Szeverjánin végtelenül távol áll a futurizmustól, és elismeri, hogy szereti a költő verseit, megjegyzi rendkívüli muzikalitását és találó beszédhangzását, ami megkülönbözteti Szeverjanint a középszerű költőktől.

I. Szeverjanin munkásságának másik kortárs kutatója V. Ya Brjuszov volt. Az egyik első komoly kritikus volt, aki felhívta a figyelmet az új költőre. Az Orosz Gondolat 1911-es költészetének áttekintésében Brjuszov a költői könyvek szerzői közül kiemelte Szeverjanint amiatt, hogy mindenekelőtt a költői nyelvet próbálja frissíteni, bevezetve a bulvárszleng szavait, a bátor neologizmusokat és a legmerészebb metaforák, és összehasonlításképpen elsősorban a modern városi élet mindennapjaiból, és nem a természeti világból választ jelenségeket. Mindazonáltal Bryusov megjegyezte a költő túlzott termékenységét, néha Szeveryanin kreativitásának rovására, és téves számításait a neologizmusok létrehozásában, a szavak kiválasztásában. Az Igor Szeverjaninról írt cikkében Brjuszov azt mondja, hogy az első nagy könyv, a Hangosbeszélő csésze az egyetlen jelentős dolog, amit a költő alkotott, az igaz költészet könyve. Felfigyel Szeverjanin költészetének ironikus irányultságára is ("Orgona fagylalt", "Dissona"). Nagyon jól célzott mondatokat idéz: „a por alatt van egy imakönyv, és rajta van Paul de Kock”, „női klub... ahol a hülyének joga van nem hülyének tartani, hanem az okosnak. minden bizonnyal hülye” [Bryusov 1981: 335].

Brjuszov azt írta, hogy van egy kis csoport debütáns, akik mindenképpen "új szót" akarnak mondani, vagyis ego-futuristák. Úgy vélte, az ego-futuristák feladata egy modern ember, egy nagyváros lakójának lelkét kifejezni, és ez is hangsúlyozza a hasonlóságot azzal, amit maga Brjuszov művelt a 19. század végének és a 20. század elejének költészetében. Egyszer nagyjából ugyanezekkel a szavakkal írta le a szimbolista költészet feladatát. Brjuszov elismeri az ego-futuristák által újrateremtett esztétikai valóság létjogosultságát: „Az ego-futuristáknak maga a környezete különbözik attól, amelyet a romantikusok kora óta továbbra is az egyetlen költőinek tartanak: nem a tenger és sziklák, nem tavaszi virágok és naplemente csend... hanem „sárga nappali szürke juharból”, „a nyüzsgő Nellie budoárja”, „egy kurtizán edzője”, és ennek megfelelően - „ragyogó öt óra”, „creme de tangerine”, „koktélok” stb.

Brjuszov felismeri a futuristák vágyát a költői nyelv megújítására, és hangsúlyozva "közös tervük legitimitását", kiemeli I. Szeverjanint - "mestert" új iskola, igazi költőnek nevezve, akinek költészete egyre inkább teljes szigorú körvonalat ölt.

Minden új költő hoz magával valami újat, ami csak számára sajátos. Például a Severyanin által idézett új szóalkotások közül Brjuszov a legsikeresebbekre mutat rá, például a "lunit" igére. Azt mondja, hogy Szeverjanin asszonanciái tulajdonképpen a rímet helyettesítik, és megjegyzi a disszonanciák sikeres alkalmazását (cédrusszázad-vidám-bölcs-vidrák) [Bryusov 1981: 337].

Brjuszov, akárcsak Khodasevich, neologizmusai miatt elismeri a költő néhány jogát az újító címre. A szerző megjegyzi, hogy a költőnek vannak olyan szavai, amelyeket úgy alkotott meg, hogy az idegen szavakat egyszerűen orosz betűkkel írja, és orosz végződéssel, például „figyelmen kívül hagyja”. Brjuszov egy ilyen nevelési módszert nem tart érdemesnek az újításra és arra, hogy „szóalkotási módszer” legyen. Végül pedig vannak egyszerűen eltorzított szavak, többnyire a rím vagy a méret kedvéért, mint például a „szem”, „sertés”. , király". Ezen újítások túlnyomó többsége közül a szerző szerint csak néhány új szó érdemel valódi figyelmet. Ez már nem Szeverjanin költészetének futurisztikus irányultságát jelzi, hanem a nyelvérzék hiányát és a szóalkotás törvényszerűségeinek fogalmának hiányát.

Érveléséből Brjuszov arra a következtetésre jut, hogy Szeverjanin költő véletlenül került a futuristák és újítók közé, sőt szerinte ez a cím nehezítette is.

L. N. Tolsztoj dühösen beszélt Szeverjaninról és munkásságáról. Érdekes azonban, hogy nyilvánosságra került a híres író kritikája és ... az egész ország Szeverjaninról kezdett beszélni! 1909-től kezdett "zörögni" mindkét főváros összes divatos szalonjában.

Ezért a munkáját ért meglehetősen kemény kritikák ellenére Szeverjanin nagyszerűen érezte magát költői koncerteken, és sok csodálója volt vitatott tehetségének.

Van egy másik nézőpont is a költő munkásságáról. Igor Szeverjanyin, a recitális műfaj egyik megalapítója költészetünk történetében először kezdett szerzői felolvasásokkal egybekötött túrát szervezni Oroszország városaiban: Szentpéterváron, Moszkvában, Kijevben, Minszkben, Szimferopolban, Szamarában, Kostroma, Astrakhan ... Azt mondhatjuk, hogy énekelte verseit a saját indítékaik szerint. A költő verseinek dallamosságáról, kedves iróniájáról és a népköltészettel, a romantikával való rokonságról – kortársa, Jurij Sumakov cikke „A költő a színpadon”.

A modern kutatók mindenekelőtt arra figyelnek, hogy a költő korabeli kritikája nem ragadta meg verseiben a lírai iróniát. Számos műben jelentős figyelmet fordítanak Szeverjanin műveinek szóhasználatának és szintaxisának sajátosságaira. Tehát Nikultseva V. V. az „Igor Szeveryanin egyéni költői stílusáról” című cikkében a szójátékok (szarvas feleségek apja), az oximoronok (arctalan arc), a metaforák (a szemek lila mélységei) felépítését veszi figyelembe, és egy különlegesről is beszél. epitézis, „felemelkedett Puskin hagyományaihoz a váratlan szókombinációkhoz (gyöngyviráglila, dallamos sugarak)” [Nikultseva 2001: 66]. A kutató a szövegszerkezet sarokkövének nevezi a lexikális neologizmusok jelenlétét a költő stílusrendszerében. I. Szeverjanin érdeklődése a szóalkotás iránt stabilizálódik, ellentétben az ezüstkor sok más költőjével.

Vannak olyan művek, amelyek kiemelik I. Szeverjanin életének és munkásságának mérföldköveit (S. Bestuzheva-Lada "King of Poets", A. Urban "Kind Ironist", Turned O. P. "Igor Severyanin", Vasilevskaya I. A. "Oly jó , hogy egyáltalán nem az, amit az üres tömeg gondol róla...").

A költő munkásságának tanulmányozását a legtöbb esetben az egyes versek részletes elemzése mutatja be. Ilyen művek közé tartoznak V. V. Nikultseva cikkei: „Song motívumok I. Szeverjanin „orosz” című versében, I. V. Yakovlev „Klasszikus rózsák”, I. A. Gulova „Nem szokványos tradicionalizmus” és „Őszülök ősszel” stb. .

A költő munkássága iránti érdeklődés a modern kutatók körében nem gyengül.

És bár Brjuszov a költő-Severyanin közelségéről beszélt, azt akarom, hogy a leszármazottak többmásképp látja a munkáját. Az a tény, hogy Szeverjanyin nemcsak tehetséges költő, hanem egy lenyűgözően új, példátlan költő, amit Nyikolaj Gumiljov először hangosan és hitelesen nyilatkozott, amelynek szavaival szeretném befejezni munkánkat: „... És hirtelen az emberek és a könyvek egy fiatalosan zengő, erőteljes hangot hallottak egy igazi költő… Igor Szeverjanin valóban költő, ráadásul új költő. De abban is új, hogy a költők közül ő volt az első, aki a hitványságig ragaszkodott az őszinteség jogához” [Lásd: Severyanin 2000: 14]. És ahhoz, hogy minden újat megértsünk, általában időbe telik.

Szakaszok: Irodalom

Osztály: 11

Az óra céljai:

• bevezetni a tanulókat az irodalom komplex spirituális keresésébe Ezüstkor a különböző költők költői világának egyéniségének tudatosításán keresztül;
• bemutatni V. Hlebnyikov és I. Szeverjanin munkásságának eredetét és jelentőségét; az alkotó képzelet fejlesztése, az olvasói, irodalmi ízlés meghonosítása.

Felszerelés: futurista költők portréi, K. Malevics, V. Kandinszkij, V. Tatlin festményeinek reprodukciói; zenei kompozíciók: S. V. Rahmaninov 2. zongoraversenye és zenekara, románcok A. N. Vertinsky előadásában

Módszeres módszerek: projektek bemutatása, bemutatása kutatási eredmények olvasási tevékenység

Az óra céljai:

Oktatóanyagok:

• megszervezni a tanulók tudását általánosító tevékenységét a téma keretében: „A 20. század orosz költészetének művészi világa”;
• gondoskodni arról, hogy a hallgatók tantárgyon belüli és meta-tantárgyi kapcsolatokat hozzanak létre;
• a szellemi kultúra összefüggésében az irodalmi alkotások teljes értékű felfogására képes, a szó művészetével való önálló kommunikációra felkészült olvasó kialakítása.

A tanuló személyiségének fejlesztésére összpontosító célok:

• fejleszti a költői művek olvasási, érzékelési, értelmezési képességét, hozzájárul a művészi ízlés fejlesztéséhez;
• a különböző formájú és műfajú monológ állítások hozzáértő felépítéséhez, a párbeszédes beszéd kultúrájának elsajátításához szükséges készségek fejlesztése.

Nevelési:

• az egymással való kommunikációs képesség fejlesztésének elősegítése;
• segítse a tanulókat felismerni az együttműködési tevékenységek értékét.

Szervezési pillanat.

Az órák alatt

I. Érzelmi bevezető a leckéhez.

S. V. Rakhmaninov zenéjének hátterében (A. N. Vertinsky dalai) a tanár bevezető megjegyzései:

Az ezüstkor a kultúra szellemiségének újjáéledésének, az alkotói szabadságnak, a ragyogó egyéniségek születésének, a ragyogó felfedezéseknek a korszaka. Végtelenül felsorolhatja a híres nevek listáját, amelyek mindegyike az orosz művészetet dicsőítette.

Az orosz futurizmus jelentős és összetett jelenség. Ma leckénket Igor Szeverjaninnak és Velimir Khlebnikovnak szenteljük. Kétségtelenül fontos hangsúlyozni ezek kreativitásának eredetét és jelentőségét prominens emberek. A futurista költők legközelebbi művészete a festészet, amely vezető szerepet töltött be az általános csokorban, az egyik projektet a 20. századi avantgárd festészetnek szentelték. A projektek bemutatása után a csoportok kérdéseket tesznek fel egymásnak, véleményt, benyomást cserélnek, rövid ismertetőket adnak az üzenetek elemzésével.

II. Egyéni házi feladat végrehajtása.

A projekt bemutatása Igor Severyanin kreatív útjáról. A költő verseinek olvasása, benyomások cseréje. Kreativitás felmérése.

Igor-Severyanin (valódi név és vezetéknév Lotarev Igor Vasziljevics) Szentpéterváron született egy tiszt családjában, anyai ágon Karamzin leszármazottja és Fet távoli rokona volt. Cserepovecben végzett egy reáliskolát. Először a Szabadidő és Üzleti folyóirat 1905. évi második számában jelent meg: Igor Lotarev néven ott helyezték el a „Rurik halála” című verset. Az irodalom azonnal önzetlenül megadta magát, saját költségén adott ki vékony verses füzeteket. A versek nem kaptak nagy visszhangot.

1907. november 20-án (Szeverjanin minden évben ezt a napot ünnepelte) találkozott fő költői tanárával, Konsztantyin Fofanovval, aki a költők közül elsőként értékelte tehetségét. Az északi divatos. 1911-ben Valerij Brjuszov, az akkori költő mester baráti levelet írt neki, amelyben támogatta az Electric Poems című brosúrát. A szimbolizmus másik mestere, Fjodor Sologub aktívan részt vett Igor Szeverjanin első nagy gyűjteményének, a Hangos-forradó pohárnak (1913) összeállításában, amelyet lelkes előszóval kísért, és 1912-ben egy trioltót dedikált a költőnek, amely az „A” sorral kezdődik. új csillag emelkedik fel." Ezután Fedor Sologub meghívta Severyanint egy oroszországi körútra, közös előadásokat indítva.

A siker nőtt. Igor-Severyanin (ahogyan írta álnevét - kötőjellel: középső névként, nem vezetéknévként) az ezüstkor jellegzetes alakja. Ember-zenekar, szintetikus művész, ötvözte a szót és a zenét, a szót és a festészetet, volt előadó-szavazó, színész, s egyúttal folyton verskísérletezett. A következő Zlatolir (1914) és Pineapples in Champagne (1915) gyűjtemények megerősítették Severyanin hírnevét, mint a bohém életet dicsőítő szalonköltőt, ami vonzotta a polgári közvéleményt, akit „a pestisjárvány alatti lakoma” hangulata ragadt meg. Az északi érvényesítette a jogát, hogy apolitikus legyen, és a maga módján írjon, társadalmi eseményektől függetlenül. 1911-ben Szeverjanin megalapította saját irodalmi mozgalmát az egofuturt (1911-ben "Az egofuturizmus prológusa"), csoportjába Konsztantyin Olimpov (K. Fofanov fia), Ivan Ignatyev, Va, Bajan, Basilisk Gnedov és Georgij Ivanov volt. aki hamarosan áttért az acmeistákhoz. Az egofuturisták 1914-ben D. Burliuk, V. Majakovszkij és Vas kubofuturistáival tartottak együtt. Kamensky a Krím-félszigeten, a futurizmus olimpián.

1918-ban a moszkvai Politechnikai Múzeumban Igor Szeverjanint a "költők királyává" választották, legyőzve Majakovszkijt és Kamenszkijt. A költő céltudatosan és bevallottan hatékonyan foglalkozott önmaga képének megalkotásával:

Én, a zseniális Igor-Severyanin,
Megrészegülve a győzelmétől:
Teljesen ki vagyok szűrve!
Teljes szívemből jóváhagyom!
Mostantól lila a köpenyem,
Barett bársony ezüst színben:
A költők királyává választottak
Egy unalmas törpe irigységére.

egopolonese

Élj, élj! Tamburinok a nap alatt
Gyerünk, emberek, bele a polonézbe!
Milyen termékeny, milyen aranytrombiás
Rozskéve költészetemből.
Beléjük esik a Szerelem és a Nega,
Öröm és szépség egyaránt!
A világ minden áldozata az Ego nevében!
Élj, élj! - száj énekelni
Csak ketten vagyunk az egész univerzumban,
És ez a kettő mindig egy:
Én és Desire! Élj, élj!
A halhatatlanságra vagytok hivatva!
1912

1918-ban Szeverjanin családjával nyaralni indult az észtországi példában, Toila faluba, ahol kényszer emigrációba került, de jól érezte magát a kis „lucfenyőben”, Toila békéjével és csendjével. Severyanin stílusában kétségtelenül domináns a költészet és a zene szintézise, ​​a zenei technikák alkalmazása.

Bevezetés

Csalogány vagyok, hajlamtalan vagyok
És minden mélység nélkül.
De akár öregek, akár csecsemők,
Meg fognak érteni engem, a tavasz énekesét.
Én egy csalogány vagyok, egy szürke madár vagyok,
De a dalom rózsás.
Van egy szokásom:
Vonzz mindenkit a túlvilági vidékekre.
én egy csalogány vagyok! mit kritizálok
Minden istentelenségeddel együtt?
Nézd, disznó, gyönyörködj a vályúban,
És nem ágtekercsben!
Én egy csalogány vagyok, és a dalokon kívül
Nincs más hasznom.
Olyan esztelenül csodálatos vagyok
Ez a Jelentés meghajolt előttem!

Az északi nagy ironista volt. Az iróniát dalszövegekkel kombinálták benne. Lenyűgöző refrénje: "Nem jössz vissza hozzám...", amelyet a lélek valódi kiáltása old meg, de szinte suttogva: "Egyedül fogok meghalni, érted?!" Szeverjanin magányossága tehát a nagy orosz költő talányának bizonyítéka, amely még nem teljesen megoldott.

Az 1920-as években természetesen távol tartotta magát a politikától (nem emigránsnak, hanem nyári lakosnak nevezi magát). Az élet szerényen múlik el rajta, a hétköznapokban megelégedett egy kicsivel. Csak 1931-ben jelent meg egy új (kétségtelenül kiemelkedő) „Klasszikus rózsák” című versgyűjtemény, amely az 1922-1930-as évek tapasztalatait foglalja össze. Számos turné zajlott Európában, de könyvkiadókat nem találtak. Szerénységben tehát, erősen a szegénységhez hasonlítva élt 1941-ig. Költészetének formája és tartalma a felismerhetetlenségig megváltozott.
Az élet olyan lett, mint a halál:

Csupa hiúság, minden unalmasság, csupa csalás.
Lemegyek a csónakhoz, hidegen dideregve,
Elsüllyedni vele a ködbe...

1941. december 20-án a németek által megszállt Tallinnban, korábban Revalban a költő meghalt a lépésben sétáló SS-csizmák utcai dübörgése alatt.
Az Alekszandr Nyevszkij temetőben, ahol Igor Szeverjanin van eltemetve, sorai az emlékműre kerülnek:

Milyen jók, milyen frissek lesznek a rózsák,
Síromba dobta hazám!

III. Tudásfrissítés.

1. Mit takar az "egofuturizmus" elnevezés, és mi hozza közelebb Szeverjanint a futuristákhoz? ( Az „egofuturizmus” elnevezés az „én”-t helyezi a középpontba, azaz. A költő „én” tehát az „önmagasztalás”, amely sokakat irritált. A futuristákkal Szeverjanint a kispolgári valóság elutasítása hozta össze, amit gyakran kigúnyolt – komolyan vették az élet „szépségeiről” szóló verseket; szókincsre való hajlam).

2. Hozzászólás Szeverjanin néhány neologizmusához. ( Neologizmusok Az északiak minden fordulóban találkoznak. Úgy tűnt, feltalált egy nyelvet költészetéhez. Íme néhány közülük: "gyors tempó", "mennydörgő", "hold", "eltorzult". A neologizmusok mellett szokatlan kifejezéseket használ: „Olyan esztétikus vagy”, „impulzívan inspirálok”, „vízesés szív”, „egy madár egybeesett a széllel”.

IV. A projekt bemutatása Velimir Khlebnikov kreatív útjáról.

A költő verseinek olvasása, benyomások cseréje. Kreativitás felmérése.

A futurizmus vitathatatlan kreatív vezetője és a posztszimbolista költészet talán legszembetűnőbb személyisége Velimir Hlebnikov volt, aki kiterjedt örökséget hagyott hátra, amely máig számos irodalmi értelmezés tárgya.

Hlebnyikov élete és munkája soha nem volt független vagy szomszédos szféra: számára, mint a legtöbb futurista számára, ezek egyetlen folyamatos formálódási folyamatba olvadtak össze. Viktor Vladimirovics Hlebnikov 1885. november 9-én született Asztrahán tartományban (ma Kalmykia területe).

1905-ben – a szimbolizmus virágkorában – került az irodalomba. 1906 után otthagyta a korábban tanult egyetemet és az ornitológiát, és az irodalomra koncentrált. 1908 szeptemberében pedig beiratkozott a Szentpétervári Egyetem Fizika és Matematika Karának 3. évfolyamára, és Szentpétervárra költözött. Költözésének fő oka a hatalmas és komoly irodalom iránti vágy volt. Szentpéterváron Hlebnyikov közel került egy fiatal költői körhöz, és bohém életet kezdett. Ebben az időszakban Khlebnikov találkozott Alekszej Remizov és Szergej Gorodetszkij szimbolistákkal, és részt vett a költői estéken. Khlebnikov akkori munkáiban a szláv téma széles körben tükröződött. Különösen a „Hóember” című darabban szereplők kiderül, hogy a kitalált pogány istenségek egész panteonja, mint pl snezini, smekhini, berezomir, treeman stb. Ez közvetlen folytatása volt a szimbolisták által megkezdett, a mítoszok iránti megújult érdeklődési irányzatnak.

1909 áprilisában a "Vers Akadémia" megkezdte munkáját Vjacseszlav Ivanov "tornyán". "Torony" volt Ivanov lakásának a neve, amely a Tavricheskaya utca 25. szám alatti legfelső emeletén található, egy kerek sarokszobával. Hlebnyikov is meglátogatta 1909 májusának végén.
Ősszel a költő találkozik Nyikolaj Gumiljovval. Ugyanezen az ősszel Khlebnikov nevét megváltoztatták - kreatív álnevet vett fel Velimir, jelentése "nagy világ". 1910 elejére Hlebnyikov már abbahagyta a Versekadémiát. Vaszilij Kamenszkij februárban bemutatta neki az új művészet másik szárnyát: Mihail Matyushin művészt, Vlagyimir és Nyikolaj Burliukot. Ugyanebben az 1910-ben "A nevetés varázsa" című verse jelent meg az "Impresszionisták Stúdiója" című gyűjteményben. (Próbáljunk meg verset olvasni"A nevetés átka" és megértsék a neologizmusok jelentését, a rokon szavak árnyalatait, és értékelje Hlebnikov szóalkotását)

Magyarázat: Hlebnikov felhívta a figyelmet a szó gyökerére, és különféle előtagok és utótagok segítségével új, ószlávra emlékeztető szavakat kezdett alkotni. Ezzel megpróbálta "az összes szláv szó egyikből a másikba forgatásának varázskövét - a szavak szabad olvasztását". A költemény a folklórhagyományhoz nyúlik vissza, és egy pogány összeesküvéshez hasonlít.

Kamensky, Burliuk és Hlebnikov létrehozták saját csoportjukat a "budetlyane" (a "akarat" szóból), és elkezdték előkészíteni a "The Garden of Judges" című gyűjteményt. A könyv 1910 áprilisában jelent meg. És 1910-ben egy másik önnév jelent meg - "Gilea" (Tauride tartomány ősi neve után). Kísérlet történt egy különleges, "elfoghatatlan" nyelv létrehozására. „A budutlyaiak festői előszeretettel használnak testrészeket, vágásokat, a budutlyaiak pedig beszédalkotók vagdalt szavakkal és azok bizarr ravasz kombinációival” (A szó mint olyan futurista nyilatkozat). Ebben a nyelvben különleges szerepet tulajdonítottak a fonetikának: minden beszédhangnak a "beszédalkotók" szerint van egy bizonyos jelentése. Hlebnikov OR híres "absztrakt" verse, 13. sz. (1909)

Magyarázat: A vers nyelvezete hasonlít a madarak nyelvére. Khlebnikov gyakran használt egy élő szimbólumot - a madarakat, amelyeknek a költő szerint az idő mozgását kell közvetíteniük. Egyetlen, „minden földi” nyelv szimbolizálta a népek és a kontinensek közötti kapcsolatot. Hlebnyikov "elgondolatlan" nyelve a jövő nyelve, amely képes egyesíteni az embereket.

1912-re majdnem 2 év telt el a Bírák kertjének felszabadítására, amely alatt az emberek nem tettek semmit. Ezután David Burliuk két fiatal költőt hívott meg a csoportba - Vlagyimir Majakovszkijt és Alekszej Kruchenykhot. Az 1912-es évet Hlebnyikov első könyvének megjelenésével jelölte meg. Ugyanebben az évben a futuristák (akkor már a bytlyane-t és társaikat kezdték ezzel a szóval nevezni) elkezdték népszerűsíteni tevékenységüket. Az avantgárd művészek kiállításait rendezik (Burliuk, a Jack of Diamonds és a Donkey's Tail csoportok élén). A „Pofon a közízlés ellen” gyűjtemény jelentős részét Hlebnyikov versei alkották, köztük a híres „A szöcske” című költemény:

Szárnyas arany írással
legvékonyabb erek,
Szöcske be a test a has
Számos tengerparti gyógynövény és vera található.
– Rúgj, rúgj, rúgj! - dörmögte Zinziver.
Ó hattyú!
Ó ragyogj!

A kritika azonban ellenségesen fogadta ezt a gyűjteményt, de ennek ellenére a könyv elég hamar elfogyott. Általánosságban elmondható, hogy 1914 tavaszán Hlebnikov sok barátjával összetűzésbe került, és kissé kiábrándult a futurizmusból. Kicsit később, 1916 februárjában az utópisztikus társadalom „Elnökök a földgömb"vagy" Unió 317 ". A februári forradalom eseményei arra késztették Hlebnyikovot, hogy Petrográdba ment, ahol azonnal bekapcsolódott a közéletbe és az irodalmi életbe. A „Szabadság meztelenül jön” (1917) költemény üdvözli a forradalmat:

A szabadság meztelenül jön
Virágot dob ​​a szívére
És mi, lépést sétálva vele,
Úgy beszélünk, hogy az ég rajtad van.
Mi, harcosok keményen fogunk ütni
Kéz a kemény pajzsokon:
Hadd uralkodjanak a népek
Mindig, örökké, itt-ott!
Hadd énekeljenek a leányzók az ablaknál
Az ókori hadjáratról szóló dalok között,
A Nap hűséges alanyáról -
autokrata emberek.

1918-ban Hlebnikov minden különösebb cél nélkül körbeutazza Oroszországot. Általánosságban elmondható, hogy útvonaltérképe nagyon széles: a költő bejárta egész Oroszországot, sőt Iránban és Perzsiában is járt. Pjatigorszkban írta a „Szovjetek előtti éjszaka”, „A Cseka elnöke” című verseit, Moszkvába megy, hogy elkezdje publikálni verseit. A fővárosban régi barátok találkoznak vele - Kruchenykh és Majakovszkij. Lakást biztosítottak neki, hozzájárultak ahhoz, hogy Khlebnikov a Költők Szövetségének tagja lett, több kreatív estét rendeztek.

1921-ben, Szergej Jeszenyin közreműködésével Moszkvában, külön kiadásban jelent meg Hlebnikov „Éjszaka az árokban” című költemény a témában. polgárháború. 1922 tavaszán azonban a költő lázas rohamoktól kezdett szenvedni. Munkásságának egyik tisztelője meghívta Hlebnyikovot a Novgorod tartománybeli Santalovo falujába, ahol súlyosan megbetegedett, 1922. június 28-án meghalt. A költőt a Novgorod megyei Ruchy faluban temették el. 1960-ban földi maradványait a moszkvai Novogyevicsi temetőbe szállították. Hlebnikov tiszteletére a kisbolygó „3112. Velimir. (V. Hlebnyikovnak szentelt versek olvasása)

V. Vita.

Adja meg értékelését Hlebnikov munkájáról.

Magyarázza el a "nebovod" neologizmust ( költő).

Hlebnikov a jövő művészetének megteremtésére törekedett, amely képes helyreállítani a világ által elvesztett harmóniát. Hatása a 20. század orosz költészetének fejlődésére óriási, amit a teljesen eltérő esztétikai pozíciókat elfoglaló költők is felismertek.

Meg kell mondanunk, hogy Hlebnyikov az orosz költészetben elsőként használt mássalhangzókat – olyan mássalhangzókat, amelyekben, ha a mássalhangzók egybeesnek a rímelő szavak hangsúlyos szótagjaiban, a hangsúlyos magánhangzók nem esnek egybe: lot-hal, koromcsepp; különböző ütésű mondókákat vezetett be: táskából - mosoly, sárból - igazság.

VI. Az orosz avantgárdról szóló projekt bemutatása.

Benyomások cseréje, a művészek munkássága és a futurista költők munkássága közötti kapcsolat feltárása.

Az orosz avantgárd története 1910-ben kezdődik. Az orosz művészek nemcsak az európai hagyományokat asszimilálták, hanem létrehozták saját nemzeti stílusukat is. A régi orosz ikonfestészet, a népszerű nyomatok és a gyermekrajzok primitivitása segítette őket egy új művészi valóság megteremtésében.

- "Az orosz robbanás... teljesen természetes és történelmileg indokolt volt" (D.V. Sarabyanov). 1910 végén Moszkvában „Jack of Diamonds” néven kiállítást rendeztek, 1911-ben pedig ezen a néven szerveztek társaságokat, amelyek 1917-ig működtek, és rendeztek kiállításokat orosz és külföldi művészek részvételével. A művészek és a költők ugratták a közvéleményt, a "gyémántok buktatói" tiltakozásukat fejezték ki a művészi stagnálás ellen.

A művészek visszatértek a festészethez, hogy csak a benne rejlő tulajdonságokat - színt, vonalat, plaszticitást - használhassák. Gyönyörűséget láttak a vászon felületén. Érdeklődés a téma, a massza, a színek által formált kötet és a színes "tészta" iránt - mindez népszerűvé tette a csendélet műfaját.

A tájképek, az orosz avantgárd művészek portréi a csendélethez közelivé váltak. A „tamburinák” nem törekedtek a monumentalitásra, a freskóra, legfeljebb egy tábla formáját alkalmazták, közelebb hozva a cégtáblához. Mindezek a törekvések temperamentumos spontaneitással, szerencsejáték-nyomással, utcai hangossággal párosulnak - mindez jellemző az orosz avantgárdra.

A "Jack of Diamonds" első kiállításai tanúi voltak annak, hogy az orosz festészet elkezdett belépni az 1910-es és 1920-as években kibontakozó avantgárd mozgalomba. Programszerűvé, projektalapúvá válik, kiáltvány vagy szóbeli nyilatkozat kíséretében, elméletileg alátámasztva, enélkül nem létezik avantgárd. Az avantgardisták írásaiban kortárs visszhangokat lehet hallani tudományos felfedezések vagy filozófiai fogalmak.

A tudományos feltételezések néha naivnak tűnnek, de ezt a hiányosságot magában a kreativitásban pótolják, ahol az intuíció kerül előtérbe, és a művészi képet a legújabb tudományos felfedezések szintjére helyezi. A művész típusa lázadó, protestáns. Az orosz avantgárd minősége az elődök hagyományainak megtagadása.

A másik fő megkülönböztető jegy a következő: a műalkotás létrehoz új valóság. A művészek beléptek az ismeretlen világba. Képeik másodlagos vagy ideális valóság. Ebben egy egészen különleges manőverrel az univerzum egyes részei és az emberi reprezentáció körébe tartozó apró jelenségek, dolgok közötti kapcsolatok épülnek ki.

Egy másik jellemzője a sokoldalúság. Kandinszkij, Larionov, Goncsarova, Malevics, Tatlin, Matyushin - mindegyik független, független, egyedi.

Az avantgárd szokatlan volt az orosz művészet számára. Annál meglepőbb az innovatív festészet gyors kialakulása. A festészet a művészi invenció utolsó szavához lépett. Az 1900-1910-es években Oroszországot végigsöprő forradalmi impulzus játszott némi szerepet.

VII. Következtetés.

Tanár szava. A futuristák esztétikai lázadása reakció volt a nyitott, gyorsan változó, vesztes támaszvilágra. Az orosz kultúrában az „avantgárdot” általában elsősorban a művészek - M. Larionov és N. Goncsarova, P. Filonov, K. Malevics, V. Tatlin és mások - munkái értik, az irodalomban pedig - főleg futurista költők munkája - (A. Kruchenykh, D. Burlyuk, V. Hlebnikov, V. Kamensky, V. Majakovsky és mások). De így vagy úgy, az irodalmi avantgárd határait hagyományosan a futuristák munkássága határozza meg. A futurizmus a jövőben kreatív művészi célokat is szolgált: feszegette a költészet határait, felvetette a művészet új funkcióinak kérdését, nem a fogyasztás, hanem a közös alkotás szférájává tette a művészetet, merész kísérletek születtek az irodalomban és a művészetben.

VII. Házi feladat.

Készüljön fel egy esszére az orosz költészet ezüstkoráról.

Az egofuturizmus az orosz irodalom egyik irányzata, amely a 20. század elején, az 1910-es években alakult ki. A futurizmus keretein belül alakult ki. A közös futurisztikus jegyek mellett az idegen és új szavak használata, a kifinomult érzések ápolása és a hivalkodó önzés jellemezte.

Egy áramlat születése

Az egofuturizmus egy maga körül kialakult irodalmi mozgalom híres képviselője Igor Szeverjanin. 1909-ben több híve volt a pétervári költők között. Két évvel később megalapították az „Ego” nevű kört.

Ezt követően maga Severyanin kiadott egy röpiratot "Prológ (Egofuturizmus)", amelyet minden újságnak elküldött. Ebben azt próbálta megfogalmazni, hogy ez ego-futurizmus.

Az irodalmi irányzat gyorsan divatossá és sikeressé vált. Az akkori egofuturizmus képviselői Georgij Ivanov, Konstantin Olimpov, Stefan Petrov, Pavel Shirokov, Pavel Kokorin, Ivan Lukash.

A társaság megalapítása után kezdték elmondani, hogy az ego-futurizmus egy új irányzat a modern irodalomban, aminek alapvetően különböznie kell mindentől, ami volt. Ehhez kiáltványokat és szórólapokat adtak ki. Ugyanakkor az új irodalmi irányzat alapelvei ezoterikus és elvont fogalmakban fogalmazódnak meg.

Érdekes, hogy ugyanakkor a „régi iskola” költőit az egofuturizmus előfutárainak nevezik. Például Olimpov apja, Konstantin Fofanov és Mirra Lokhvitskaya.

Az egofuturisták saját műveiket nem verseknek, hanem költészetnek nevezik.

Az egofuturizmus kialakulása

A legelső alkotótársulás meglehetősen gyorsan felbomlik. 1912 végén Severyanin elvált, miután gyorsan népszerűvé vált, először a szimbolisták, majd a nagyközönség körében.

Ezt követően Ivan Ignatiev vette át ennek az irodalmi mozgalomnak a propagandáját. Ekkor még csak 20 éves volt. Megalapítja az "Intuitív Egyesületet", verseket és kritikákat kezd írni, még az ego-futurizmus elméletét is. Az irodalmi mozgalomról kiderül, hogy szorosan kötődik C-hez, mivel az avantgárd azonos elveit követi. A versformálásban mindkét irány költőit jobban érdekli a forma, mint a tartalom.

"Pétervári Hírnök"

1912-ben megjelenik az első futurisztikus kiadó. Elkezdi kiadni magának Ignatievnek, valamint Vasilisk Gnedovnak, Vadim Shershenevicsnek a könyveit. Az egofuturisták aktívan publikálnak a Nizhegorodets és a Dachnitsa újságokban.

Fennállásának első éveiben az ego-futurizmus és a kubo-futurizmus stiláris és regionális alapon kerül szembeállításra. Ez egyfajta konfrontáció Moszkva és Szentpétervár között. A kubo-futurizmus képviselői a költészetben Olga Rozanova volt.

1914-ben került sor az ego-futuristák első közös fellépésére a Krím-félszigeten a budutljaiakkal, ahogy a kubófuturistáknak is nevezték. Szeverjanin egy ideig együttműködik velük, kiadja az "Orosz futuristák első folyóiratát", de végül elköltözik.

A "Petersburg Herald" kiadót 1914-ben bezárják, amikor Ignatiev öngyilkosságot követ el. Az esküvő másnapján elvágja a torkát. A cselekmény okai máig ismeretlenek.

Azóta az ego-futuristák könyvei túlnyomórészt az Elvarázsolt vándorban és a Poetry Mezzanine-ban jelentek meg.

Gyorsaság és rövid időtartam

Ez a két definíció jellemzi az egofuturizmust. Egyenetlen és nagyon rövid jelenség volt az orosz irodalomban. A kritikusok és a közvélemény figyelmét Severyaninra kötötték, aki távol tartotta magát a többiektől.

Ennek az irányzatnak a legtöbb képviselője gyorsan túlélte stílusát, és más műfajokban kereste magát. Például az 1920-as években sokan belevágtak az imagizmusba, amelyet valójában ego-futuristák készítettek elő.

Az 1920-as években a petrográdi irodalmi csoportok igyekeztek támogatni ennek az irányzatnak a hagyományait: „K. M. Fofanovról elnevezett költők gyűrűje” és „A Gaer-apátság”. De nem jártak sikerrel. A „Költők gyűrűjét” 1922-ben a Cseka parancsára teljesen bezárták.

Sok Oroszországban maradt ego-futuristát elnyomtak. Ilyen sors várt Konsztantyin Olimpovra, Basilisk Gnedovra, Arel Gráljára.

A legfényesebb képviselő

Igor Severyanin nevét régóta szorosan kötik az egofuturizmushoz. Valódi vezetéknév ez a költő Lotarev. Szentpéterváron született 1887-ben.

Elmondása szerint egy cserepoveci reáliskolában tanult, négy osztályt végzett. 1904-ben a modern Kína területén fekvő Dalnij városába távozott, és Port Arthurban élt. Nem sokkal az orosz-japán háború kezdete előtt visszatért Szentpétervárra.

Ezzel egy időben kezdett rendszeresen publikálni. Maga a költő javasolta, hogy első nyolc brosúráját egy ciklusba vonják össze. Világháború". 1907 óta álnévvel kezdi aláírni könyveit. Sőt, a szerző változatában úgy nézett ki, mint "Igor, a Szeverjanin." Beavatás volt, ezért egyfajta mitológia és amulett.

Az "Ego-Futurizmus prológusa" című röpirat megjelenésétől szokás számon tartani egy új irodalmi irányzat létezését. Ugyanakkor nem maradt sokáig támogatóival és követőivel. Elválasztották tőlük, kijelentve, hogy feladatát elvégezte.

1913-ban jelent meg a híres gyűjtemény Szeverjanin ego-futurizmusának stílusában, "The Thundering Cup" néven. Ugyanebben az évben kétszer lépett fel Vlagyimir Majakovszkijjal, 1914-ben pedig turnéra indult az ország déli részén.

A költők királya

Szeverjanin az egyik Majakovszkij-előadáson kapta meg a költők királya címet. A szemtanúk szerint magát a szertartást játékos koszorús és palástos megkoronázás kísérte, de ezt maga a költő teljes komolysággal vette.

Az előadásra a Műszaki Múzeum dísztermében került sor 1918-ban. Szemtanúk emlékeznek rá, hogy a választásokat szenvedélyes kiabálások és viták kísérték, a szünetben pedig szinte verekedés zajlott Majakovszkij és Szeverjanin hívei között.

Az északit elismerték királynak, Majakovszkijt csak 30-40 szavazattal előzte meg. A nyertes nyakába mirtuszkoszorút helyeztek, amelyet egy közeli temetkezési vállalattól kölcsönöztek. A koszorú térdig lógott, de Szeverjanin már a költők királyának rangjában folytatta a versolvasást. Majakovszkijt is akarták alkirálynak koronázni, de ő nem volt hajlandó koszorút helyezni, felugrott az asztalra, és felolvasta a Felhő nadrágban című versének harmadik részét.

Élet a száműzetésben

Nem sokkal ezután Szeverjanin távozott, és kényszerű száműzetésben találta magát. Élettárs feleségével Észtországba távozik. 1919 óta kezdett koncertekkel fellépni. Összességében ebben az országban töltött élete során több tucat fellépésére került sor, utoljára 1940-ben, alkotói tevékenységének 35. évfordulója alkalmából.

1921-ben elvált élettársi feleségétől, Voljanszkajatól, hogy feleségül vegye Felissa Kruutot. Ugyanakkor a költő teljesen felhagy az ego-futurizmussal az egyszerű és realista költészet javára. Az emigrációban számos versgyűjteményt ad ki, amelyekben érezhető a szülőföld iránti nosztalgiája, ezek teljesen különböznek mindattól, amit Oroszországban írt.

Emellett ő lett az észt költészet első jelentős orosz nyelvű fordítója. Sokat turnézott Európában, meglátogatta Németországot, Lengyelországot, Csehszlovákiát, Finnországot, Litvániát és Lettországot. 1931-ben két előadására Párizsban került sor.

A költő 1940-1941 telet a közép-észtországi Paidében töltötte. Állandóan beteg volt. Amikor a háború elkezdődött, hátul akart menekülni, de egészségügyi okokból nem tudta megtenni. 1941 októberében 54 évesen szívrohamban halt meg.

Az orosz irodalom története a huszadik században. Az ezüstkor költészete: oktatóanyag Kuzmina Szvetlana

Igor Szeverjanin

Igor Szeverjanin

Igor Szeverjanin (igazi név és vezetéknév Igor Vasziljevics Lotarev; 1887, Szentpétervár - 1941, Tallinn), költő, az egofuturizmus alapítója és vezetője. Severyanin kreatív képe rendkívül színes és ellentmondásos. Kilenc évesen kezdett el verseket írni, és "költőnek, született költőnek" érezte magát. 1904-től 1912-ig 100-200 példányban megjelentek Szeverjanin műveiből kis gyűjtemények, „Rurik halála”, „Novik győzelme” (1904) prospektusok. A történelmi stilizációk nem keltették fel sem az olvasók, sem a kritikusok figyelmét. Az ezt követő számos publikációban K. Fofanov, F. Sologub, M. Lokhvitskaya észrevehető hatása volt érezhető.

Az elején kreatív módon Severyanin függetlenül keresett egy "trendet", amely "sikerre van ítélve". Szeverjanint 1912-ben F. Sologub vezette be a pétervári irodalmi világba. NÁL NÉL irodalmi sors a költőn részt vett a szimbolizmus mestere, V. Brjuszov is. Egy akrosztikot szentelt a költőnek („És törekszel felfelé, ahol a nap örök”), rokonszenvesen reagált első gyűjteményeire, és büszke volt arra, hogy „az elsők között üdvözölte Igor Szeverjanin verseit”, őt tartotta. „tehetséges, kétségtelenül kiemelkedő” költő nagyra értékelte a „költői nyelv megújítására” tett próbálkozásait.

A futurisztikus ötletek arra késztették Severyanint, hogy megalkotja a futurizmus saját verzióját - az egofuturizmust, amely a szerző "én"-jének, az "egonak" az önigazolásán alapul. A nyilvános fellépések igazi sikert hoztak, amit a „The Thundering Cup” című gyűjtemény biztosított. Irónia és ambíció ötvözve megrázó és lélektanilag valósághű önarcképben:

Én, a zseniális Igor Severyanin,

Megrészegülve a győzelmétől:

Engem mindenhol átvizsgálnak!

Általánosan elfogadott vagyok!

Az egofuturizmust, amelyet Severyanin 1911-ben hirdetett meg, eredetileg "univerzálisnak" hívták. G. Shengeli Severyanint "az egyetemesség költőjének" nevezte. A planetáris hatókör az akkori általánosan elfogadott kód, különösen a futurizmusra jellemző, Szeverjanin egofuturizmusában azonban nem volt meg az avantgárdra jellemző hagyományelvető radikális természet. A szerző nagyra értékelte autonómiáját a művészetben, és nem csatlakozott a kubófuturisták moszkvai csoportjához. Kijelentette: „Mottójukká tették azt, amit én elítéltem. Az olasz futuristákhoz hasonlóan ők is elítéltek mindent, ami az orosz szellemet a múlttal összekapcsolta, nem fogadták el kategorikus követelésüket „minden régi művészet elpusztítására”. A. Kruchenykh "absztrakt nyelvezetének" elméletét sem fogadták el az ego-futurisztikus programban egyértelműen megfogalmazott elvvel kapcsolatban: "Az új keresése a régi elutasítása nélkül".

A korai Severyanin stílusát az eredetiség, az igényesség, az igényesség szándékos vágya jelzi, erről tanúskodnak a gyűjtemények címei is: Gondolat villáma (1908), Hercegnő nyaklánc (1910), Elektromos versek (1911), Áramlatok Liliomok. Költészet" (1911). A költőt a „rövidáru” és a magas klasszikus példák egyaránt vezérlik; az életben vagy a tisztán „költői”, „magas”, rendkívüli, aminek nincs közvetlen analógja a mindennapi életben, vagy valósága költőileg átalakul.

A kortársak reakciója e szerző munkásságára a lehető legélesebb, elfogultabb volt, legyen az taszítás vagy jóváhagyás. Szeverjanin „kétértelmű dicsősége” a sajtó „üvöltésével és vad dudálásával” kezdődött L. Tolsztoj élesen negatív kritikája után, aki elolvasta a Khabanera II. Elképzelhető a klasszikus író reakciója a sorokra:

Merítse a dugóhúzót a parafa rugalmasságába, -

És a nők szeme nem lesz félénk!

Különösen szembeötlő költői újítások voltak a moszkvai "Grif" kiadónál 1913-ban megjelent "The Thundering Cup" gyűjtemény, amelynek előszavát F. Sologub írta. A gyűjtemény két éven belül tíz kiadáson ment keresztül, és számos kritikát és kritikát kapott.

A kubo-futuristáktól eltérően, akik szövetséget kerestek a festőkkel, Szeverjanin a költészet és a zene szintézisére törekszik. Verskoncertekkel nyűgözte le kortársait, ahol nem olvasott, hanem énekelte verseit, olykor fehér liliomot tartva a kezében. S. Rahmanyinov és A. Vertinsky zenét írt verseihez. Az első verses hangversenyre 1913-ban a Tenisevszkij Iskolában került sor, majd Szentpéterváron, Moszkvában és Jaroszlavlban hangzott el. V. Majakovszkij és D. Burliuk kubófuturisták mellett részt vett a futuristák zajos körútján Oroszországban. Majakovszkij szénnel karikatúrát rajzolt Szeverjaninról, és szerette verseit szavalni és parodizálni. A "Az érzések katedrálisainak harangjai" című versében Severyanin közvetíti benyomásait ezekről az eseményekről.

Severyanin versei, amelyek telítettek a "lélek zenéjének" fényes képi részleteivel és árnyalataival, múló hangulatokkal és vágyakkal, az élet újszerűségének érzetét, a "mozi", "lando" és más XX. század eleji technikai újítások benyomásait közvetítették. század. A "tiszteletben álló közönség" igénytelen ízlésére tervezték, könnyen megjegyezhetőek voltak, néhány sor idézett, kifejezések lettek népszerű kifejezések("ananász pezsgőben", "lila fagylalt"). A „Tenger mellett volt...” minionett költemény a költő „hívókártyája” lett, „álombohózatának” északi hangvételéről, modoráról és stílusáról ismerték fel:

Minden nagyon egyszerű volt, minden nagyon szép:

A királynő megkérte, hogy vágja fel a gránátalmát,

És odaadta a felét, és kimerítette az oldalt,

És a lap beleszeretett, mindezt szonáták motívumai alapján.

A költő úgy folyamodott paródiához, lírai iróniához, karikatúrához, hogy nem mindig lehetett egyértelmű határvonalat húzni a költő iróniája és komoly művészi feladatai között. Az általa használt neologizmusok, néha finomítva, például a "Miss Lisle"-től - hazamenni, az "Altaj himnusz" című versből - reflektor, a "Réten" című versből - mosoly, hangsúlyozta a szerző alkotói szabadságát. A költő mind a klasszikus dalszöveg műfajokhoz - elégia, szonett, rondó, ballada - folyamodott, és megalkotta saját műfaji megjelöléseit: költészet, egopolonéz, önhimnusz, hármasok, fantasy oktávok, hatodik, szimfóniák.

A kreativitás vezérmotívumai a szerelem, a természet és a költő „én”, számos önvallomás és önjellemző. Sok vers feltárta a kreativitás pszichológiáját, a szerző esztétikai preferenciáit, aki ironikusan használt asszociatív és intertextuális kapcsolatokat a világkultúra képeivel.

Engem márkázott, mint egykor Baudelaire;

Hogy - gyászolom, akkor - fülledt a nevetéstől.

Elolvastam a beszámolót, határozottan eszem "eclairt":

Szóval a vélemény rólam… légies.

Ó, kritika – egy elaludt Chauntecleer! -

„Ku-ka-re-ku!” Mert a nap nem engedelmeskedik.

Severyanin azzal játszva, hogy a kritikusok nem értik meg munkáját, ugrató és megdöbbentő arroganciát, amely nem ragadja meg a költői játék sajátosságait, a torta „eclair” nevének és a francia „eclair” szónak az egybeeséséhez folyamodik - " villám": "Az én szememben eklér, nem "eklér"! / Megbosszulom magam, mint Baudelaire! Az egyik „átkozott” francia költő, C. Baudelaire, akit eleinte hevesen szidtak a kritikusok, majd világhírűvé vált, esztétikai mintákat alkotott a dekadens költészetből a „Gonosz virágai” gyűjteményben, az életben pedig – a viselkedés új példáit. a burzsoáé, aki nem veszi figyelembe az integritást, Szeverjanin számára a modern költő szimbólumává válik.

Az "egofuturizmus prológusa" saját kreatív újításaikat az esztétika és az etika területén értelmezi. A költő önjellemzői szerint alapvetően új verset alkot: „Aki születésétől fogva nem ismert akadályt, / A partokat figyelmen kívül hagyva, / a büszkének örömet okoz / S rabszolgáknak megvetést küld.” A szerző rámutat költészetének kifinomult egyszerűségére, strofikus szigorúságára, kompozíciós teljességére, szabadságára és frissességére:

Felöltözöm, mint az éjszakákat, köntösbe

Titkaitok és bűneitek

A strófák tiáráiban szeszélyeim,

Varázslatos meglepetéseim

Áttört verseim.

A „Prológ” megerősíti az intuíció jogait, a művészetben való közvetlenséget, a képességekbe vetett határtalan hitet, a természetes elemekkel való egyesülést, amelyet a civilizáció „elnyomott” az emberben („Elválaszthatatlan vagyok a primitívtől, / Legyen az élet vagy halál ”); az „ego” „folyékony” proteizmusa felfogható („Vonz engem a folyó, virágzó orgona, / Ragyog a nap, ömlik a hold”); a racionalitást nagyképűen tagadják („Nincs nálam a laboratóriumok számítása! / Nincsenek nekem tanárok!”). A költő szorgalmazza a visszatérést az emberben megbúvó primitív, féktelen természeti erőkhöz, bizalmatlanságot fejez ki a kultúrával, mint az igazság és a bölcsesség egyetlen őrzőjével szemben („És nincs rekviem a vadságért, / De a kultúrának nincs himnusz sem”) . A szellemi szabadság – vélte a költő – elválaszthatatlan a primitív természeti elemtől, amely rokon a kreativitás elemével. Szeverjanin „Az egofuturizmus prológusa” költői programjának ezeket a pontjait bizonyos fokig az orosz futurizmus minden képviselője osztotta. A költő az „irodalmi messiások” közé sorolta magát. A Prológus önmegnyilvánulásaiban a futurizmusra jellemző „régi világ” tagadása, a jövő nevében való önfeláldozásra való készség hangzik a futurizmusra jellemző:

Egyedül vagyok a feladatommal

És mert magányos vagyok

Egy petyhüdt világot készítek fel a megadásra,

Szőj koszorút a koporsóra.

Severyanin példátlan megtiszteltetésben részesült: a Moszkvai Politechnikai Múzeumban a közönség a "költők királyává" választja (1918. február 27.), így Majakovszkij a második. A költő ezt írta: "Milliónyi női csók - / Semmi, ami az isteneket tisztelné: / És Kljuev kezet csókolt, / Fofanov pedig a lábai elé borult!"

Szeverjanin művészi világát L. Anninsky szerint a fekete és az ezüst színvilága határozza meg, „a fekete szinte láthatatlan, az ezüst keverékekben és ötvözetekben csillog.<…>Ennek a költészetnek az elbűvölő homálya beborít és beborít, mielőtt elkezdené megérteni, hogy pontosan mit is rejt ez a gyöngyház homály, de a költő, aki aktívan kapcsolódik a korszak intellektuális végpontjaihoz, egy meghatározást kínál nekünk: „Az én egyetemesem. lélek”.

Mostantól lila a köpenyem, ezüstben bársonyos svájcisapka: a költők királyává választottak Az unalmas szúnyogok irigységére...

Szeverjanin az ironikus elidegenítés technikáit a fokozott nyelvi neológiával, a túlzó és stilizált verbális játékkal, az inverzióval, a rím- és hangszerelési újításokkal, valamint az orosz nyelv fonetikai lehetőségeinek széleskörű kihasználásával ötvözi. A költő új műfaji megjelöléseket alkot, átalakítja a dalszöveg klasszikus műfajait, poetizálja az "alacsony" és hétköznapi jelenségeket, bevezeti a párbeszédet, keveri a magas és alacsony szókincset. 1914-ben megjelent Severyanin második „Zlatolira” versgyűjteménye, amely hét kiadáson ment keresztül. 1915–1919-ben gyűjtemények jelentek meg: „Ananász pezsgőben”, „Victoria Regia”, „Poezoentrakt”, „Viszonzatlan pirítós”, „A líra zsinóros sövénye mögött”, amelyekben korábban megjelent versek is szerepeltek. V. Koshelev kutató ezt a szerző elvi álláspontjának tekinti: „A korai verseket nem a verbális művészet remekeiként mutatták be, hanem az alkotói út szükséges mérföldköveiként, amelyek nélkül lehetetlen megérteni a költő kialakulásának történetét. Nem annyira a szerző költői készségeinek szintjét mutatták be, mint inkább az ehhez a képességhez vezető útját.

A költő 1918 közepétől Észtországba távozva önkéntelen emigránssá vált, sok orosz menekült sorsát osztva. Lakóhelyül a eldugott észt halászfalut, Toilát választották, ahol a költő korábban is járt. A száműzetésben Szeverjanin egy ideig továbbra is koncertezett. Eredeti "költészeti koncertek" forgatókönyvei a világ különböző városaiban sikerrel jártak: Helsinkiben, Danzigban, Berlinben, Párizsban és 1930-1931-ben. Jugoszláviában és Bulgáriában. A szerző ugyanakkor átélte a belső alkotói válság érzését, és intenzíven kereste az új alkotói horizontokat. Szeverjanin 1925-ig még számos gyűjteményt jelentetett meg Berlinben, majd Dorpatban (Tartu), majd a harmincas évek elején. Belgrádban és Bukarestben. A száműzetésben a leghíresebbek Gremeviolettes (Yuriev, 1919), Minstrel (Berlin, 1921), Falling Rapids című gyűjteményei voltak. Regény versben" (Berlin, 1922), "The Nightingale" (Berlin, 1923). Az észt természet és mitológia új témái jelentek meg a költészetben, nosztalgikus hangok csendültek fel, gondolatok az anyaország sorsáról. Idegen országban Szeverjanin tehetsége megszigorodott, nőtt a művész igényessége, költői készsége. Emellett észt költők fordításán is dolgozott. A költői szerencse száz szonettet tartalmaz, amelyek a „Medalionokat” vagy „költőkről, írókról, zeneszerzőkről szóló variációkat” alkották (első kiadás – Belgrád, 1934), amelyek felfedik Szeverjanin spirituális útját, az orosz klasszikusok iránti elkötelezettségét – A. Puskin, L. Tolsztoj , F. Dosztojevszkij és a kortárs írók munkái - I. Bunin, A. Kuprin, M. Zoshchenko, az ezüstkor legjobb eredményei. Portré-medallion készítéséhez a költő tágas képeket-szimbólumokat használ, amelyek tükrözik az egyediséget és a tragédiát. kreatív személyiség. A. Blok sorsáról szólva Szeverjanin ezt írja:

A „Jeszenin” szonettben a költő „Jámbor orosz huligánnak” nevezi a „Moszkvai kocsma” szerzőjét, N. Gumiljovról mint hódítóról, harcosról, utazóról beszél, aki „egy tucatnyi életen át / képes volt befogadni...". Az "Igor Severyanin" szonett-medallionban saját munkájának főbb jellemzői fogalmazódnak meg:

Abban jó, hogy egyáltalán nem

Mit gondol róla az üres tömeg?

A versek alapvetően nem olvasnak,

Mivel nincs bennük ananász és autó,

Foxtrot, mozi és loto -

Íme, ide rohan a nyáj!

Közben a lelke egyszerű,

Mint egy tavaszi nap. De ki tudja?

Áldd meg a világot, átkozd a háborúkat

Elismerésre méltó verset küld,

Enyhén gyászoló, néha kicsit viccelődő

A mindig uralkodó bolygó felett...

Minden dalban benne van, szívből énekli, -

Ironikus gyerek.

Az emigráció körülményei között megtörténik a költő „érlelődése”, egzisztenciális betekintést nyer a lét lényegébe, a vallomásba és az önéletrajzba, a klasszikus versiskolába. A "Barátom történetében" Severyanin beszél a "testi és erkölcsi szenvedés borzalmáról" egy idegen országban, "a magányról és az őt sújtó szegénységről". A sors előtti „szent borzalom” hangzik fel K. Vezsinszkij lengyel költőnek írt nyílt levelében, amelyet az 1937-es Puskin-évfordulóra való készülődés előestéjén írt. A levélben Szeverjanin úgy beszél magáról, mint egy teljesen elfeledett költőről. legalább némi segítség reményében. Puskin kontextusa kiváltja a szerző elmélkedéseinek keserűségét a költő sorsáról a modern világban.

Mint sok futurista, Szeverjanin is a dramaturgia felé fordult. A "Plymouth Rock" című darab egy felvonásos szatíra vígjáték, amely kigúnyolja az igénytelenséget, a rossz ízlést, a képmutatást, a vulgaritást és a filiszterizmust. A vígjáték kontextusa az ezüstkor hangulata. A vígjáték egyik vonala a költészethez, különösen Balmont munkásságához kötődik. A versben megírt vígjáték a szerző alkotói szabadságát hangsúlyozza. Módszere, hogy mesterien felépített költői dialógusokban szabadon magyarázza a bonyolult problémákat, tükröződik magas szint a szerző költői készsége. A konfliktus félreértésekre, szójátékokra épül, amelyek magának az életnek a kebelében születnek. A hősök önfelfedező bábokként jelennek meg, viccesek, igényességükben baba-maszkok, magas spiritualitásúak. A politikai határvonal meglehetősen világos. A "paradicsomként" megjelenni kívánó Szovjet-Oroszország egy olyan helynek bizonyul, ahol hamis gyémántokat lopnak, és egy "okroska" nevű "kátyút" esznek.

Szeverjanin az avantgárd számos eszméjét testesítette meg: előtérbe helyezte az extatikus impulzivitást, megteremtette a költői kifejezési nyelvet, számos neologizmust. A kultúra elhalt normáival és tiltásaival szemben Szeverjanin a természetesség kultuszát, valamint a tudatalatti és tudattalan emancipációját nyilvánítja meg. A költő „egója” eksztatikusan éli át a lét áramlását „természetes” értékeivel. Szeverjanyin költészetében a civilizációs előítéletek és ideálok hazugsága az irónián keresztül derül ki, ami szükséges ahhoz, hogy ne essünk cinizmusba és erkölcstelenségbe, egy „más mítosz” jön létre, amely mentes a hatalom, a társadalom, a kultúra „régi” mítoszaitól. és a történelem. Még Szeverjanin kreatív kudarcai is termékenyek abban az értelemben, hogy felfedik a nihilizmus rémálmát és az „ego” brutalitását, egocentrikus törekvéseinek hiábavalóságát. B. Pasternak azt írta, hogy Szeverjanin „olyan szövegíró volt, aki Lermontovhoz hasonlóan direkt strofikusan, kész formákban öntötte ki magát, és minden hanyag vulgaritásával pontosan megütött nyílt, nyílt ajándékának e ritka eszközével”.

A tallini orosz temetőben eltemetett költő sírkövén a következő sorokat vésték:

De telnek a napok - a viharok már csillapodnak...

Vissza a haza Oroszország utakat keres…

Milyen jók, milyen frissek lesznek a rózsák,

Síromba dobta hazám!

Kompozíciók

Északi I. Versek. L., 1979.

Északi I. Megválaszolatlan pohárköszöntő. M., 2000.

Északi I. Az alkotói örökségből: Versek // Csillag. 1987. No. 5. S. 174–177.

Irodalom

Anninsky L. Ezüst és fekete. M., 1997. S. 69–85.

Koshelev V.A. Igor Severyanin // Orosz irodalom. 1990. No. 1. S. 68–98.

Kritika Igor Severyanin munkásságáról. M., 1916.

Cruz R.Új adatok I. Severyanin életéről és munkásságáról // Uchen. kb. Kesernyés. állapot egyetemi 1986. szám. 683.

Igor Szeverjaninról: Absztrakt. jelentés tudományos konferenciának szentelt I. Szeverjanin születésének 100. évfordulója. Cserepovets, 1976.

Ez a szöveg egy bevezető darab. A Korszak arcai című könyvből. Az eredettől a mongol invázióig [antológia] szerző Akunin Boris

Igor S. M. Szolovjov történész megjegyezte, hogy Igor (?–945) uralkodásából nagyon kevés ősi legenda maradt fenn. Csak öt legendát számolt meg. Valóban, Igor, aki majdnem annyi évig uralkodott, mint Oleg, nem hagyta hátra uralkodásának részleteit.

A Szovjetunió Sztálin nélkül című könyvéből: A katasztrófához vezető út szerző Pykhalov Igor Vasziljevics

A Kijevi Rusz című könyvből. Az ország, amely soha nem volt? : legendák és mítoszok szerző Bychkov Alekszej Alekszandrovics

Bátor Igor 861. A novgorodiak kiűzték a varangokat a tengeren át, a varangok-oroszok pedig Abovban telepedtek le, ahol 861-ben Rurik Afrikanovichnak és feleségének, Efandának született egy Ingor nevű fia (vagyis az ifjabbik). Egy másik krónika szerint: „Ezek az elsők Oroszország hercege, három német jött: Rurik,

A Rus című könyvből, amely-2. A történelem alternatív változata szerző Maksimov Albert Vasziljevics

IGOR Az elmúlt évek meséje szerint Oleg herceg 912 őszén meghal. És már a 913-as év alatt a "The Tale ..." beszámol Igor herceg, Rurik fia első önálló cselekedeteiről. De tegyünk fel magunknak egy kérdést: mi az "Igor" - név, becenév, titulus, törzs

Rurik könyvéből. történelmi portrék szerző Kurganov Valerij Maksimovics

Igor Szvjatoszlavics Nem sokkal Andrej Bogoljubszkij halála után, 1185-ben, egy történetet írtak a fejedelmek közötti katasztrofális viszályról és az orosz földek egyesítésének szükségességéről. De az egymás közötti harcok izgalmában, a szablyák és kardok csengésében megszólal a költő, a Mese az ezred szerzője.

Oroszország története című könyvből szerző szerző ismeretlen

Igor (912-945) Igor Rurikovics Oleg példáját követve meghódította a szomszédos törzseket, adófizetésre kényszerítette őket, visszaverte a besenyők támadását és hadjáratot indított Görögországban, de nem olyan sikeres, mint Olegé. Igor mértéktelenül követelte a legyőzött törzseket. Drevlyans

Az Orosz Gusli című könyvből. Történelem és mitológia szerző Bazlov Grigorij Nyikolajevics

A Szatirikus történelem Ruriktól a forradalomig című könyvből szerző Orser Iosif Lvovich

Igor A prófétai Oleg utódja Igor volt. Ez a herceg nagy vesztes volt, és nem volt szerencséje semmiben, harcolt a besenyőkkel, de az utóbbiak bátor harcosoknak bizonyultak, és Igor herceg kudarcot szenvedett. Hadjáratot indított Bizánc ellen, de sikertelenül. A görögök Oleg pajzsa alá menekültek és

A Bogatyr Rus című könyvből. Hőskor szerző Kozhinov Vadim Valerianovich

Igor és Olga Miután Oroszország uralkodója lett, Igor határozottan megváltoztatta politikai irányvonalát. D. L. Talis történész és régész a Bizánccal 944-ben kötött megállapodását vizsgálva így foglalta össze: „Az (a megállapodás. - V. K.) kimondja, hogy az orosz herceg megakadályozza a „fekete bolgárokat”.

A Petrin előtti Oroszország című könyvből. történelmi portrék. szerző Fedorova Olga Petrovna

Igor történész S.M. Szolovjov megjegyezte, hogy Igor (? -945) uralkodásából nagyon kevés ősi legenda maradt fenn. Csak öt legendát számolt meg. Valóban, Igor, aki majdnem annyi évig uralkodott, mint Oleg, nem hagyta hátra uralkodásának részleteit

A Szentpétervári építészek XVIII–XX. századi könyvéből szerző Isachenko Valerij Grigorjevics

A Slavic Encyclopedia című könyvből szerző Artemov Vladislav Vladimirovics

A Furcsa nácik a népvezér ellen című könyvből a szerző Bestuzhev Igor

Igor Bestuzhev Akkor határozottan elhatároztam, hogy szakítok azzal a hülye nézőponttal, hogy ha a heterogént vesszük, összerakjuk, akkor abból valami erős kisülhet... Meg voltam győződve arról, hogy szakítani kell a heterogénnel a javára. az egyik... Adolf

A nemzetiszocializmus bal útja című könyvből a szerző Bestuzhev Igor

Igor Bestuzsev A legjobb nemzetiszocialisták Adolf kommunisták közül kerülnek ki

Az eltűnt levél című könyvből. Ukrajna-Oroszország perverz története a szerző Wild Andrew

Igor Oleg halála után (912 vagy 914) a hatalom utódjára, Igorra, egy meglehetősen színtelen, és a legenda szerint nagyon kapzsi hercegre szállt, aki a drevlyánok kezétől halt meg, felháborodva azon, hogy adót próbált kapni tőlük. kétszer (945) Egy másik változat szerint Igor a vezér keze által halt meg

A huszadik század orosz irodalmának története című könyvből. Az ezüstkor költészete: tanulmányi útmutató szerző Kuzmina Szvetlana

Igor Severyanin Igor Severyanin (igazi név és vezetéknév Igor Vasziljevics Lotarev; 1887, Szentpétervár - 1941, Tallinn), költő, az egofuturizmus alapítója és vezetője. Severyanin kreatív képe rendkívül színes és ellentmondásos. Kilenc évesen kezdett el verseket írni, és „költőnek” érezte magát,