A. A. Akhmatova munkásságának tanulmányozásakor a filozófiai valóságszemlélet mellett figyelembe kell venni vallásosságát, istenhitét, amelyet világnézetének jellegzetes vonásaként számos kutató feljegyez: mind a költő kortársak és későbbi irodalomkritikusok. Tehát V. N. Sokolov „A szó Akhmatováról” című cikkében, meghatározva munkája forrásait, a Szentírást nevezi az elsőnek, és bevezető cikk Az "Anna Akhmatova: Pro et contra" antológiához S. A. Kovalenko ezt írja: "Ahmatova művének vallási és filozófiai motívumai mintha tükörben tükröződnének a sorsában", ő "nemzedékeken keresztül érzékelte a spirituális tapasztalatokat, a áldozat és megváltás." A kritikus K. Chukovsky pedig egyenesen Akhmatovát "az ortodoxia utolsó és egyetlen költőjének" nevezi.

Akhmatova személyes vallási tapasztalatának minden eredetiségével nemcsak Isten létezését ismerte fel, hanem ortodox kereszténynek ismerte el magát, ami költészetének figurális és ideológiai felépítésében és élethelyzetében egyaránt megmutatkozott. A kereszténység magas eszméi segítették őt abban, hogy emberként, csak élő emberként elviselje a megpróbáltatásokat. A megpróbáltatások időszaka, amely tulajdonképpen szinte egész alkotói életét végigkísérte, feltárta költészetének következő vonásait - a "földi" és az "égi" elvének állandó küzdelmét és egyben együttélését, és kialakult. a hősnő különleges típusa - egy hívő nő, aki nem hagyta el a világot, hanem egész életét éli.a földi élet teljességét, annak minden örömével, bánatával és bűnével együtt.

Így A. A. Akhmatova vallásossága vitathatatlan tény, ezért szükségesnek tartjuk munkája fő keresztény motívumainak elkülönítését és elemzését.

A vallási ontológia korai Akhmatov munkásságában nem fejeződik ki közvetlenül, csak hallgatólagos. Először is érdemes megjegyezni, hogy Akhmatov számos versének figuratív "háttér" telített ortodox keresztény szimbólumokkal és egyházi kellékekkel. Itt vannak képek az ortodox templomokról (Isakievsky, Jeruzsálem, Kazan, Szófia stb.). Például a „Hála Istennek ritkábban kezdtem álmodni” című versben a következő sorok: „itt van a legerősebb Jónástól / a Lavra harangtorony a távolban”. A Kijev-Pechersk Lavra közelében lévő kijevi Szentháromság kolostorról beszélünk. Egy másik kijevi szentélyről találunk említést a "Tárva nyitva a kapu..." című versben: "És sötét a száraz aranyozás / Az elpusztíthatatlan homorú fal". Ezek a sorok a Szent Zsófia-székesegyház oltárán található híres mozaik aranyszínű Oranta-képről beszélnek, amelyről azt hitték, hogy csodálatos ereje van.

Az idő múlását sok versben az ortodox dátumok alapján számítják ki. Leggyakrabban ezek nagy ünnepek - karácsony, vízkereszt, húsvét, angyali üdvözlet, mennybemenetel. Például: „Minden azt ígérte nekem: / Az ég széle, tompa és vörös, / És édes álom karácsonykor...”; „Csodálkoztam rajta Vízkereszt előestéjén…”; „... egy hét múlva jön a húsvét”, „Ég a tenyered, / füledben cseng a húsvét...”; „Magam választottam egy részesedést / Szívem barátjának: / Elengedtem / Angyali üdvözletében...”; „A hónapod május, az ünneped a mennybemenetel” stb.

Akhmatova gyakran hivatkozik szentek, csodatevők, többnyire ortodoxok nevére is: Evdokia szerzetesre: „A száraz ajkak szorosan zárva vannak. / Háromezer gyertya lángja forró. / Így feküdt Evdokia hercegnő / illatos zafírbrokáton ... "; Szent Egorijnak (Győztes György): „... Szent Egori / Atyád őrizze meg”; Zsófia szent vértanúnak; Szarov Szerafim szerzetesének és Kasinszkij Anna szerzetesnek.

K. I. Csukovszkij megjegyezte, hogy „az egyházi nevek és tárgyak soha nem szolgálnak fő témául; csak futólag említi őket, de annyira telítették lelki életét, hogy rajtuk keresztül a legkülönfélébb érzéseket fejezi ki lírailag.

Emellett Ahmatova munkáiban az ortodox-keresztény motívumok gyakran egy másik rendszer elemeit képviselik, amelyeket a szerző „beágyaz” szövegeibe, és részt vesz egy új lírai helyzet megteremtésében. Ezek lehetnek egy vallási dogma, rituálé, mítosz töredékei, amelyek a nép (folklór, hétköznapi) tudatában gyökereznek, vagy utalhatnak egy bizonyos egyházi szövegre. Adjunk néhány példát a Szentírásból vett idézetekre, amelyek Akhmatova szövegeiben találhatók.

Az „Ének” című vers sorai: „Kő lesz kenyér helyett / Gonosz jutalom nekem” - Krisztus következő szavainak költői újragondolása: „Ki atyám, ha fia kenyeret kér tőle? adsz neki egy követ?” . A „kenyér helyett kő” motívuma hagyományos az orosz irodalomban (M. Yu. Lermontov „A koldus” című verse).

Az „Ének énekében” az evangéliumi idézet a költő útjára és sorsára vonatkozó elmélkedések általános kontextusában hangzik el, itt nemcsak a kiválasztott, hanem Isten szolgája is, aki szíve egyszerűségében teljesíti. „mindent megparancsolt”, és nem igényel különösebb hálát vagy kenőpénzt a munkájáért. A vers sorai: „Csak vetek. Gyűjts / Jönnek mások. Mit! / És az aratók ujjongó serege / Áldj, Isten! Az evangéliumban ezt olvassuk: „Aki arat, jutalmat kap, és gyümölcsöt kap az örök életre, hogy együtt örüljön a vető és az arató.” És ebben az esetben igaz a mondás: „az egyik vet, a másik arat”.

Jellemezzük Akhmatova vallási szemléletének még egy összetevőjét. A kutatók hangsúlyozzák, hogy "Ahmatova verseinek transzcendens lételvei beleillenek a népi-ortodox világmodellbe". Innen tűnnek fel a menny és a pokol motívumai, Isten kegyelme és a Sátán kísértései. Hasonlítsa össze: „A fehér paradicsom küszöbén / Lélegzetért kapkodva kiáltottam: „Várok...”; "A mennyei szekrény városában ..."; "... Legyen legalább mezítelen vörös ördög, / Legyen legalább egy kád bűzös gyanta..."; "És aki most táncol, / biztosan a pokolban lesz." Ugyanakkor „a „mennyország” és a „pokol” mint ontológiai kategóriák bináris szembeállítása a megfelelő és a helytelen, az isteni és a démoni, a szent és a bűnös morális és etikai szembeállításává válik.

A. Akhmatova dalszövegeinek egyik vezető motívuma is a bűnbánat és a megbocsátás motívuma. Fontos megjegyezni, hogy a „bűnbánat” és a „megbocsátás” vallási fogalmak, elválaszthatatlanul összefüggenek és egymás feltételét képezik. Ahogy Isten előtt lehetetlen megbánni anélkül, hogy ne bocsássanak meg felebarátnak, úgy lehetetlen megbocsátani a felebarátnak bűnbánat nélkül.

A megtérés és a megbocsátás motívuma áthatja Akhmatova műveinek teljes ideológiai és tematikai szövetét, de legvilágosabban a szerelmes szövegekben tárul fel. Ha Ahmatova szerelmi dalszövegét a megtérés és a megbocsátás prizmáján keresztül nézzük, akkor láthatjuk, hogy a földi szerelem szenvedélyként, kísértésként, sőt bizonyos szempontból bűnként jelenik meg: „A szerelem csalfa módon győz / Egyszerű, ügyetlen dallamban”; „Becsapom, becsapom? - Nem tudom!" / Csak hazugságból élek a földön. Az ilyen szerelmi kapcsolatok sajátossága a hódítás, a „szelídítés”, a „kínzás”, a rabszolgasorba ejtés vágya. Íme a lírai hősnőt jellemző sorok: „Bocsáss meg, vidám fiú / Elkínzott bagolybagolyom”; "Szabad vagyok. Számomra minden szórakoztató, "de leggyakrabban ez a szerető állandó jellemzője:" Megparancsoltad nekem: elég, / Menj, öld meg szerelmedet! / És most olvadok, akaratgyenge vagyok"; "Szelíd és szárnytalan / a házadban lakom". Sérti a lírai hősnő szabadságát, kreativitását, sőt megtiltja az imádkozást, ami kapcsán Ahmatova költészetében a tömlöc, a börtön képe merül fel: „Tiltod az éneklést és a mosolygást, / De megtiltottad, hogy hosszan imádkozzunk. idővel ezelőtt”, és a hősnő „szomorú fogolyként” jelenik meg.

A lírai hősnő élesen átérzi ezt az eltérést, de néha mégis enged a szenvedélynek, a szerelmi kísértésnek, és azonnal teljes lényével ellenáll ennek. Érzi, hogy Isten elhagyja ezt a kapcsolatot, a szeretett igyekszik felülmúlni Istent, és megpróbálja átvenni a helyét. Így hát a „Tenger mellett” című versében kedvese puszta hírére keresztséget ad. Innen ered a szerelem tragédiájának forrása, és a földön legszebbnek tartott érzésből méreg, bűn, végtelen gyötrelem, „átkozott komló” lesz...

A földi bűnös szeretet ellenpólusa az evangéliumi szeretet, az Isten iránti szeretet. Ez a szerelem soha nem hagyja el a lírai hősnő szívét, tiszta és gyönyörű. A lelkiismeret és Isten emlékezete bűnbánatra vezeti a hősnőt, megtérést hoz - mint egy kiáltás a lelke mélyéből: „Istenem! Isten! Isten! / Milyen súlyosan vétkeztem előtted! » ; „Vannak bűnbánati ingeink. / Nekünk gyertyával menni és üvölteni "; „Sima keresztet nyomok szívemre: / Istenem, adj békét lelkemnek!” . Akhmatova dalszövegei tele vannak ilyen késztetésekkel, és ez pontosan a bűnbánat – az Isten irgalmában, a megbocsátásban való reménységgel.

A bűnbánat érzése megegyezik a megbocsátás érzésével:

mindenkinek megbocsátok

És Krisztus feltámadásában

Homlokon csókol,

És nem elárulva - a szájban.

Az élethez való ilyen hozzáállással a földi nehézségektől való félelem elhagyja a szívet. A veszteségekben Akhmatova Istent érzi, és kész engedelmeskedni akaratának, és itt kezdődik a epifánia: „Hogy engedelmeskedjek neked, / Igen, megőrültél! / Egyedül az Úr akaratának engedelmeskedem!” . Ezenkívül tökéletesen megérti ezen tapasztalatok hiábavalóságát:

Mire vágysz, mintha tegnap lett volna...

Nincs holnapunk és ma sem.

Egy láthatatlan hegy összeomlott

Az Úr parancsolata beteljesült.

De ami a legmeglepőbb, az elválások, nehézségek, bajok, nehézségek során Akhmatov, látva az Úr akaratát, teljes mértékben elfogadja és hálát ad Istennek ezekért a veszteségekért:

Azt gondoltuk: szegények vagyunk, nincs semmink,

És hogyan kezdtek egymás után veszíteni,

Szóval mi történt minden nap

Emléknap -

Elkezdett dalokat készíteni

Isten nagy kegyelméről

Igen, a korábbi gazdagságunkról.

A veszteség és a nélkülözés révén szabadságra és örömre tesz szert. Így a megtérés és a megbocsátás motívuma áthatja Akhmatova teljes szövegét, és a költő világképének alapját képezi.

Ezekkel a fogalmakkal szorosan összefügg a gyónás szentsége - a lírai hősnő feloldozást kap, ami számára a legfontosabb érzelmi esemény. A közösség és a költészet rítusa, valamint a szó sajátos, szakrális regisztere közötti határ elmosódása a hitvallásos tonalitás, az imádságos bűnbánat műfaji-stilisztikai formulái, a fogadalmak megjelenéséhez vezetett a poétikában. O. E. Fomenko hangsúlyozza, hogy „az „ima” versek stilisztikai lényege az Istenhez, mint a lét transzcendens princípiumához való közvetlen felhívásban rejlik, amely paradox módon egybeolvad a hősnő lelkében lakozó vallási és etikai abszolútummal. Ezért az Úrhoz intézett megszólítások önmagunk felé irányuló introspektív megszólítások, amelyek tele vannak önvizsgálattal és kritikával a megszólításban.

Akhmatova hősnője gyakran kimondja az Istenhez intézett ima szavait. V. V. Vinogradov különösen azt jegyezte meg, hogy „az „imádkozni” és az „ima” szavak a lírai hősnő, tehát magának a költőnőnek a kedvenc szavaivá válnak. minden nap. Egyelőre nem a mennyországi törekvés a célja, hanem a földi élet javítása. A hősnő azt kéri, hogy mentse meg a nehéz, nehéz életkörülményektől; a költői ajándék javítását kéri ("Énekek éneke", "Úgy imádkoztam:" Elégítsd meg"), a szeretetttel való kapcsolatot a földi boldogságért, a "földi királyságért" ("A tenger mellett", "Isten, bölcsen fogunk uralkodni").

Látjuk az Istenhez intézett ima képét is, hogy helyreállítsa a belső békét, az elhunyt lelkének nyugalmát stb.: olyan versekben, mint „Csendben jártam a házat”, „Félelem, válogatás a dolgok között sötétség”, a „Vers hős nélkül”-ben : „Isten bocsásson meg!”

Későbbi munkáiban Akhmatova az Oroszországért való ima motívumát helyezi elő és fejleszti. Ilyen körülmények között az imádság egyik formája az ima-sírás. Emlékezzünk a Siralom című versre. Ez az "Istenhordozónak" nevezett orosz nép gyászos kiáltása a szentélyek meggyalázása láttán.

Külső vereség, szegénység, száműzetés – valójában ez a keresztények sorsa a földön. De a bátorság és a nyugalom a bánat elviselésében a szentség jellemzője, vagyis a jó Krisztus által megígért lelki győzelme a rossz felett.

Az Oroszországért folytatott imádság legbensőbb lényege a megpróbáltatásokra és áldozatokra való készenlétben rejlik, a kereszt és a keresztre feszítés elfogadásában a szülőfölddel együtt: „Hogy a felhő a sötét Oroszország felett / felhővé váljon a sugarak dicsőségében.”

Ha sorban végignézi Akhmatova 30-50-es években írt verseit, akkor először a tragikus, sőt gyászos hangvételük akad meg. A személyes és a közös élet összeomlásának légköre a terror korszakában, a tragikus helyzetek, amelyek a legfontosabb etikai értékek, az élet alapjainak aláásását jelzik, valamint az ezekre adott személyes válaszadás módját. Motívumrendszer, amely látszólag nem közvetlenül a szerző vallási meggyőződését fejezi ki, de valójában a keresztény világmodellbe illeszkedik. A „végidők” témája, az Antikrisztus, a világvége és az utolsó ítélet közeledése, amely lényegében apokaliptikus motívumokhoz nyúlik vissza, egyértelműen megnyilatkozik.

Az Apokalipszis epigráfiái „Az egész Föld útja” („És az angyal megesküdött az élőknek, hogy nem lesz több idő”), a „Londoniakhoz” című vershez. Apokaliptikus képsor telített a "Requiem" ciklussal ("A halál csillagai álltak felettünk..."); "És küszöbön álló halál fenyeget hatalmas csillag". Hasonlítsd össze: „E bánat előtt hegyek hajladoznak, / Nem folyik a nagy folyó...” és az Apokalipszisben: „És a föld királyai, és nemesei, gazdagjai, hadvezérei, erősei és minden rabszolga és minden szabad elbújt a barlangokban és a hegyek szurdokaiban, és azt mondják a hegyeknek és a köveknek: Boruljatok ránk, és rejtsetek el minket a trónuson ülő színe elől és a Bárány haragja elől. ; mert eljött haragjának nagy napja, és ki bírja?; „Az angyal kiöntötte poharát a nagy Eufrátesz folyóba, és kiszáradt benne a víz, úgyhogy elkészült a királyok útja a napfelkeltétől.”

Így A. A. Akhmatova munkáiban a vallási motívumok egy bizonyos hierarchikus rendszerben sorakoznak fel. Vannak olyan motívumok, amelyek közvetlenül tartalmazzák a vallási szemantikát - cselekményi vagy figuratív-lexikai szinten, de vannak származékok is, mintha a vallási tudat közvetítené. Például az „Isten Bölcsességének Kijevi Templomában...” vagy „Lelkedet elhomályosítja az arrogancia...” című versekben a vallásos lét közvetlenül - az imádság motívumában, az egyházi attribútumokban, a olyan lexémák, mint a „bűnös”, „istentelen”. És például a "Mindent elvesznek: az erőt és a szeretetet..." című versben a lelkiismeret motívuma nem nevezhető tisztán vallásosnak, hanem a szerző vallásos öntudatának köszönhető, nevezetesen a róla alkotott elképzeléseinek. bűn és vallási bűnbánat. Ezért nem lehet egyetérteni M. S. Rudenko kutató véleményével, hogy a hit "elmélyíti és kiterjeszti a kreatív lehetőségeket, segít létrehozni a költői beszéd egyedi figurális és szimbolikus szerkezetét".

Anna Akhmatova munkássága sokkal sokoldalúbb, mint amilyennek látszik néhány olvasó, aki csak egy témára szűkíti költészetét. Természetesen a szerelmi érzések képe volt Akhmatova dalszövegeinek egyik fő témája. Pedig munkája szélesebb és mélyebb, mint azok a tévhitek, amelyeket olvasói régóta alkotnak róla:

És egy nő

Megnyerte az egyetlen helyet

A legtörvényesebb nevem,

Hagyva nekem egy becenevet, ahonnan

Talán mindent megtettem, ami lehetséges.

Nem vagyok a magamban, sajnos a sír feküdni fog...

Anna Andreevna nagyszerű költő, tragikus világnézettel, nagyszerű és mély, éleslátó művész. Elkapta nagy korszak"idők változása". Egy kirobbanó, apokaliptikus grandiózus korszak eseményei nagyszabású forradalmi megrázkódtatásokkal, világháborúkkal és rendkívül felgyorsult életritmussal színesítették dalszövegeit, köztük „szerelmi történetét” is, főleg tragikus és kissé prófétai hangvételű hangnemben. Akhmatova hosszú utat tett meg. Erős akarattal és hajthatatlan bátorsággal, fejlett önértékeléssel és megalkuvást nem ismerő lelkiismerettel, súlyos viszontagságokat élt át, amelyek mind a Requiemben, mind a háború utáni évek néhány versében tükröződnek.

A háború utáni években sok mindenre emlékezett - ez tisztelgés volt az életkor előtt. De emlékiratai a legkevésbé hasonlítottak a szabadidejében írt emlékiratokhoz. Későbbi munkáiban megalkuvást nem tűrően és szigorúan ítélte meg az egykor dicsőített és már korábban korszaka által megragadt korábbit. Az emlékezet és a lelkiismeret vándorlása a rég elmúlt idők koromsötét távolságain keresztül változatlanul a mai napig hozta. A gondolkodás historizmusa a költői érvelés főszereplője a későbbi versekben:

Megfordult a kemény korszak.

Az életem megváltozott. Egy másik irányba

Elfolyt a másik mellett,

És nem ismerem a saját partjaimat.

Ahmatova későbbi, Puskin módjára felvilágosult és bölcs versei harmonikusabbak és zenésebbek, mint az előbbiek. Korábban nem jellemző dallam került bele, még belső rímek is könnyítik a verset. A "Nyári kert" című versében ezt írja:

És a hattyú, mint régen, átúszik a korokat,

Gyönyörködni a duplája szépségében.

És lépések százezrei holtan alszanak

Ellenségek és barátok, barátok és ellenségek.

És az árnyak felvonulásának nincs vége

A gránitvázától a palotaajtóig.

Fehér éjszakáim ott suttognak

Valaki magas és titkos szerelméről.

És minden gyöngyházzal és jáspissal ég,

De a fényforrás titokzatosan el van rejtve.

A fényforrás titokzatosan megbújik Akhmatova néhány későbbi versében is. Festőiek és muzikálisak, lágyan és egyenletesen megvilágítja őket egy kedves és mindent tudó mosoly, hálásan búcsúzva az örökké szép és múlhatatlan világtól:

Nem fogok többé sírni az enyémért

De nem látnám a földön

A kudarc aranyjegye

Még mindig nyugodt szemöldökön.

Akhmatova dalszövegeinek filozófiai oldala kétségtelenül érdekes. A világról alkotott képe sajátos volt és meglehetősen következetes. Akmeistaként korai korszakában ellenfele volt az élő, testi és anyagi világ feloldásának a szimbolistákra jellemző misztikus kategóriákban. Akhmatova felismerte a világot valóságosnak és objektíven létezőnek. Konkrét és sokszínű volt számára, át kell vinni a verssorokba, egyszerre próbálva pontos és igaz lenni. Ezért a szó szoros értelmében mindent, ami a mindennapi életet alkotja, és az embert körülveszi, alkalmasnak tartotta művészi ábrázolásra: éjféli boltozatot, apró fűszálat, kamillát vagy bojtorján. Ugyanígy van ez az érzésben is – az emberi érzelmek bármelyike ​​művészileg feltárható, beleírható a szóba, és átörökíthető a következő évszázadokba. A művészet ereje és ereje óriásinak és alig észrevehetőnek tűnt számára. Akhmatova szerette ezt a meglepetést átadni az olvasónak, amikor alkalma nyílt ismét meggyőződni az emberi kultúra fantasztikus megvesztegethetetlenségéről, különösen egy olyan törékeny és elmúlhatatlan anyagról, mint a szó.

Késői költészetében a legstabilabb motívum az egész múlttól való búcsú, nem is az élettől, hanem a múlttól: „Fekete keresztet tettem a múltra...”. Nemcsak a késői, harmincas évektől kezdődő dalszövegekben hangzik el, de a motívum kinőve egy nagyszabású „Vers hős nélkül”-et alkotott. Ahmatova katonai és háború utáni dalszövegeinek jellegzetes vonása a két költői lépték kombinációja, amely meglepő természetességében: egyrészt ez a fokozott figyelem a költő környezetének legapróbb megnyilvánulásaira. Mindennapi élet(színes apróságok, kifejező részletek, érintések), másrészt - hatalmas égbolt rezsi és ősi föld láb alatt az örökkévalóság érzése:

gyöngyházból és achátból,

Füstös üvegből

Olyan váratlanul lejtős

És olyan ünnepélyesen úszott -

Mint a "Moonlight Sonata"

Azonnal kereszteztük az utat.

Az élet örök alapjainak sérthetetlensége, amely éltető és maradandó elem volt Akhmatova versében, nem tudta megerősíteni és megőrizni az egyetlen létezésében egyedülálló emberi szívet, de a költészetet mindenekelőtt meg kell szólítani:

Földi korunk múlandó,

És a kijelölt kör szűk,

És ő változatlan és örök -

A költő ismeretlen barátja.

A háború és a háború utáni évek számos verse között vannak olyanok, amelyek mintegy szatellitei a velük egyidőben keletkezett „Vers hős nélkül”-nek. Ahmatova bennük az emlékezet ösvényeit járja - fiatalkorában, 1913-ban, emlékezik, mérlegel, ítél, összehasonlít. Az idő globális koncepciója imperatív módon beépül dalszövegébe, és sajátos tónusokra színezi azt:

És mindazok, akiket a földön találtam, ti, az elmúlt évszázad sivár vetése! ..

A „Szmolenszki temetőben” című versében mintegy összefoglalja az elmúlt korszakot. A fő dolog itt egy nagy vízválasztó érzése, amely két évszázad: a múlt és a jelen között futott. Akhmatova ezen a parton látja magát, az élet, nem a halál partján:

Itt minden véget ért: vacsorák a Danon's-ban,

Intrikák és rangok, balett, folyószámla ...

Ezekben a sorokban egy képzeletbeli emberi létről beszélünk, amelyet egy üres röpke perc korlátoz. Ebben az egy mondatban a képzeletbeli, nem pedig valódi emberi élet lényege ragad meg. Ez az „élet” – állítja Akhmatova – egyenlő a halállal. Az igazi élet általában akkor jelenik meg benne, amikor az ország, az emberek történelmének érzése lép be a versbe. Egyszer ifjúkorában az "Epic Motifs"-ban azt írta, hogy idős korában, szegénységben, betegségben, a halál küszöbén emlékezhet a lassan felfelé emelkedő puha téli hóra:

És arra gondoltam: nem lehet

Hadd felejtsem el ezt valaha.

És ha nehéz utam van,

Itt van a könnyű teher, amit elbírok

Vidd magaddal, hogy idős korban, betegségben,

Talán szegénységben – ne feledjük:

Naplemente dühös, és teltség

Lelki erő, és az édes élet varázsa.

Az „édes élet” varázsa állandóan felülkerekedett utolsó verseinek sötétségén. Talán, az élet peremén, csak egy kis terhet vitt magával, a Carszkoje Selo kertek élő körvonalait, és a hóval borított Tucskov sávot és a Komarovo fenyőket... De ránk hagyta a költészetet, ahol minden van. : az élet sötétsége, és a sors kegyetlen csapásai, és kétségbeesés, és hála a napnak, és "az édes élet varázsa".

Anna Akhmatova nem szerette, ha költőnőnek nevezték, inkább a „költő” szót választotta. Ahmatovát Költőnek tartom, Költőnek nagybetűvel. Akhmatov dalszövegei változáson mentek keresztül, ahogy érett, de néhány téma mindvégig megjelenik a verseiben kreatív módon költő.
A kezdeti időszak Anna Akhmatova dalszövegei szerelmi dalszövegek. Verseinek lírai hősnője a szerelmi kapcsolatok különböző szakaszain megy keresztül. Ahmatova hősnőjének lelkiállapota a versekben jelenleg nem reprodukálható. A versekben már tapasztalt módon jelenik meg, abban a pillanatban, amikor a hősnő „hideg fejével” tudja felmérni a történteket. Akhmatova hősnője nem csak a történtekről beszél, hanem egy idő után, értelmesen értékeli a történteket. És persze vonjon le következtetéseket. Ezekben a következtetésekben mi, olvasók érezzük azt a sajátos életfilozófiát, amely a szerelmi élmények eredményeként alakult ki. Tehát a „Megtanultam egyszerűen, bölcsen élni…” című versben egy szerelmi történet végét látjuk. Egy szeretett személy által elhagyott nő arról beszél, hogyan tudta túlélni ezt a drámát. Megtanult „egyszerűen, bölcsen élni”, Istenhez fordult, és vigaszt és vigaszt talált benne: „Nézz az égre, és imádkozz Istenhez.” A saját akaratán és érzésein végzett erőfeszítések révén az év egy nyilvánvalóan nem örömteli időszakában - ősszel (itt párhuzamosan "az ősz a hideg évszak" és az "ősz a szerelmi érzések kihűlésének időszaka") sikerült elérnie, hogy komponálj „vidám verseket”, hogy az élet szép.
Annak érdekében, hogy megnyugodjon egy szerelmi dráma után, a hősnő egy különlegeset dolgozott ki életstratégia, egyfajta filozófia: megtanulni észrevenni az egyszerű dolgokat, látni a természet szépségét, értékelni, gondolkodni, a Teremtőhöz fordulva, az örökkévalóról. A lírai hősnő majdnem elérte célját:
És ha bekopogtatsz az ajtómon, azt hiszem, nem is hallom.
A lírai hősnő életében megtörtént minden eseményt átél, értékel és filozófiailag érzékel. Máskülönben szerintem egyszerűen nem lehet – az élet bármely eseményéből az embernek le kell vonnia valami leckét, aminek az életfilozófia részévé kell válnia.
Az önmagunk, a világ, a szülőföld, az emberek megismerésének módjai sokfélék. Akhmatova eleinte intuitív érzésének köszönhetően fogta fel a létet, majd később késői időszak kreativitásukat a szülőhazájukhoz való tartozás érzése miatt.
A versben" Haza„A földről írt, a szó szó szerinti értelmében, de mély filozófiai jelentést adott neki:
Igen, nekünk ez piszok a galószon. Igen, egy passzhoz ropog a foga,
És őröljük, gyúrjuk és morzsoljuk. Ez a pi nem vesz részt semmiben. De lefekszünk benne, és azzá válunk. Ezért hívjuk olyan szabadon - a miénk.
A szülőföld, Akhmatova támaszpontja mindig is az a hely volt, amelyhez életének sok fényes pillanata kapcsolódik. Ez a hely Petersburg.
Akhmatova egész életében kapcsolatban állt Szentpétervárral, Carskoje Selóval. Teljes szívével örökre ragaszkodott a városhoz, amelyről egyszer ezt mondta:
Boldog bölcső volt
Sötét város egy félelmetes folyó mellett
És egy ünnepélyes házassági ágy,
Amely fölött koszorúkat tartottak
A fiatal szeráfod, -
Keserű szerelem által szeretett város.
Nehéz évei alatt, amikor a várostól elszakadt, amit a háború és az evakuálás okozott, ezt írta:
Elválasztás) Nem vagyok a nyakán, képzeletbeli: elválaszthatatlan vagyok tőled ...
Akhmatov verseiben a város jeleit találjuk: hidak, vaskerítések, toronytornyok, a Nyári kert – és ezek mindegyike bizonyosan összefügg valamivel, amit dédelgetett neki. A város megjelenésének ezen jellemzői mindegyike sorsának részlete. A lírai hősnő és a város között létrejövő kapcsolat bensőségesnek nevezhető - Pétervár egyszerre tanúja és résztvevője a sorsának:
Beszélt a nyárról és
A nő költőjének lenni abszurd. Hogy emlékeztem a magas királyi házra És a Péter és Pál erődre!
Ebben az esetben a város jelei az elválás jeleként maradnak meg a hősnő emlékezetében.
Akhmatova nagyon gyakran vall verseiben szerelméről a városnak. Pétervár számára az egész ország nagyságának központja, az ember alkotta szépség megtestesítője.
De nem cseréljük el semmire a hírnév és szerencsétlenség buja, Gránitvárosát, Széles folyók fénylő holdjait, - Naptalan komor kertek S a múzsa hangja alig hallatszik.

Küldje el a jó munkát a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot

Azok a hallgatók, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik tanulmányaikban és munkájuk során használják fel a tudásbázist, nagyon hálásak lesznek Önnek.

közzétett http://www.allbest.ru/

filozófia

"Filozófia Anna Akhmatova munkásságában"

Bevezetés

1.2 Élet és munka

Következtetés

Bevezetés

Jelenleg a legsürgetőbb probléma a legösszetettebb jelenség elméleti megértése, mint például a 20. századi orosz irodalma. Esszémben Anna Andreevna Akhmatova költészetét vizsgáltam.

Túl édes földi ital,

A szerelmi hálózatok túl sűrűek.

Egyszer talán a nevem

A gyerekek olvasnak a tankönyvben.

A. Akhmatova 1913

A munka tárgya a kép kreatív személyiség Anna Andreevna Akhmatova. Úgy tűnik, hogy Anna Ahmatova figuratív világa és költői gondolata párhuzamként és szemléltetésül szolgálhat a filozófusok azon csoportjának filozófiai gondolataihoz, akiket ma általában a neoidealisták általános néven egyesítenek. Már említettük, hogy többé-kevésbé nyilvánvaló, hogy Akhmatova munkája a huszadik század spirituális kultúrájának egzisztencialista áramlatához tartozik. Irodalmi szempontból láthatóan gyümölcsöző lenne összehasonlítani olyan figurákkal, mint Hemingway, Camus, Anouilh; a filozófiában – olyanokkal, mint Berdyaev vagy Jaspers.

Esszénk témája a "Filozófia Anna Akhmatova munkásságában". A téma iránti érdeklődést az a tény diktálja, hogy véleményünk szerint Anna Akhmatova és a filozófia kapcsolatát a modern irodalomkritikusok nem vizsgálták kellőképpen. Munkánk során igyekeztünk összegyűjteni és megérteni Ahmatova munkásságában a filozófia fejlődéséhez kapcsolódó eltérő anyagokat.

Munkánk célja a filozófia tanulmányozása Anna Andreevna Akhmatova munkájában.

Feladataink közé tartozik:

1. Tudja meg, mi a filozófia általában.

2. Tekintsük Anna Andreevna Akhmatova életrajzát.

3. Ismerkedjen meg A.A. verseivel. Akhmatova.

4. Fedezze fel Ahmatova munkássága és filozófiája kapcsolatát!

Akhmatova filozófia vers kreativitás

1. Az orosz filozófia jellemző vonásai

1.1 Ismerkedés Anna Andreevna Akhmatovával

Az egyik jellemző vonásai Az orosz filozófiának az az igénye, hogy ontológiai és ismeretelméleti kutatásaiban és világnézeti konstrukcióiban irodalmi mintákra támaszkodjon, irodalmi hősök példáihoz, cselekményekhez folyamodjon, irodalmi modellekkel operáljon egy bizonyos filozófiai tézis bemutatása érdekében. N. Berdyaev szerint: „A filozófusok és a tudósok nagyon keveset adtak az ember tanáért. Az antropológiát nagy művészektől, misztikusoktól és nagyon kevés magányos és kevéssé elismert gondolkodótól kell tanulnunk. Shakespeare, Dosztojevszkij, L. Tolsztoj, Stendhal, Proust sokkal többet nyújt az emberi természet megértéséhez, mint az akadémikus filozófusok és tudósok - pszichológusok és szociológusok. .

Anna Akhmatova, akinek életét és munkásságát bemutatjuk, az az irodalmi álnév, amellyel A. A. Gorenko aláírta verseit. Ez a költőnő 1889-ben, június 11-én (23-án) született Odessza közelében. Családja hamarosan Carskoje Seloba költözött, ahol Akhmatova 16 éves koráig élt.

A költőnő korai ifjúságát a kijevi és a carszkojeszelo gimnáziumban végzett tanulmányai fémjelezték. Utolsó óráját Kijevben végezte. Ezt követően a leendő költőnő jogot tanult Kijevben, valamint filológiát Szentpéterváron, a Felső Női Tanfolyamokon. Kijevben megtanult latinul, ami lehetővé tette számára, hogy folyékonyan beszéljen olaszul, és eredetiben olvassa a Dantét. Akhmatova azonban jogi diszciplínák hamar kihűlt, így Szentpétervárra ment, ahol a történelmi és irodalmi kurzusokon folytatta tanulmányait.

Úgy tűnik, hogy Anna Ahmatova figuratív világa és költői gondolata párhuzamként és szemléltetésül szolgálhat a filozófusok azon csoportjának filozófiai gondolataihoz, akiket ma általában a neoidealisták általános néven egyesítenek. Már említettük, hogy többé-kevésbé nyilvánvaló, hogy Akhmatova munkája a huszadik század spirituális kultúrájának egzisztencialista áramlatához tartozik. Irodalmi szempontból láthatóan gyümölcsöző lenne összehasonlítani olyan figurákkal, mint Hemingway, Camus, Anouilh; a filozófiában – olyanokkal, mint Berdyaev vagy Jaspers.

1.2 Élet és munka

Az Akhmatova költészetében megalkotott kreatív ember képét legjobban N. V. Nedobrovo korai cikkének szavaival írhatjuk le, amelyet a költőnő maga is prófétainak ismert el, és sejti költői fejlődését az előttünk álló életre. Nedobrovo megjegyzi „az ember hősies megvilágosodásának ajándékát”: az erőt, a szabadságot, az érzelmek nagy feszültségét: „nagyon fényes és nagyon intenzív életet élni meg. .

Akhmatováról szólva a női és férfias elvek korrelációjának problémájára összpontosít az alkotói aktusban és a kreativitás befogadásában, valamint az ilyen típusú értékek megteremtésének ontológiai problémájára, amelyek vallásilag megújíthatják és felemelhetik az embert. (társadalom). Ez a személyes emberi princípium azonban önmagában, elszakadva a női princípiumtól, tehetetlen és tehetetlen, elvont, és nem tudja megerősíteni a személy ideális képét. Az ember az élet minden területén hősiességre van hivatva. Ez az emberi kép leguniverzálisabb tulajdonsága.

Akhmatovának számos versében sikerült a szerencsétlenség "közös" érzését közvetítenie. Az elesett szerencsétlenségek léptéke olyan jelentős, hogy lírai hősnője elégedetlen az élettel, a halál feledteti a földi bajok megrázkódtatásait. Ahmatov költői világában olyan nagy a törekvés a más világok felé, hogy úgy tűnik, ez a költő közelebb áll a szimbolistákhoz, mint az akmeistákhoz.

Akhmatova verseiben különösen nagy figyelmet fordítanak a szenvedésre. Lírai hősnője nem veszítette el Istenbe vetett hitét, nincs benne kétkedés bűne a lét legfőbb lényegében. A lírai hősnőt "filozófiai" megközelítés jellemzi a lét és sorsának megértésében. Szinte mindig vele van Isten arca vagy a mennyei nagykövet - egy angyal - fényes arca. Tájékoztató ebben a tekintetben a „Rózsafüzér” gyűjtemény „Imádkozzunk a koldusért, az elveszettért…” című verse.

Akhmatova megragadta generációja szellemének tragikus magasságát. Éhség, halál, veszteség, összetört élet, tönkrement életforma – mindezen megpróbáltatásoknak nincs hatalmuk a lélek felett, amely érzékeny az isteni tökéletes, kegyes életelvekre. csillagos égbolt, a természet szépsége, a nyár elbűvölő illatai emlékeztetnek arra, amit az árulás és az éhes vágyakozás szörnyűséges idején is ki lehet küszöbölni. Az a képesség, hogy meghalljuk az élet tavaszi leheletét, elmélkedjünk az átlátszó júliusi égbolton, igazi kegyelem és öröm.

A kor nagyságát az Anno Domimi című dal címe is hangsúlyozza, ami azt jelenti, hogy „Isten évében”. Ahmatov „mi”-je itt a háborús kommunizmus tanúinak generációját képviseli. Észrevenni, hogy „a csodatevő közeledik a romos koszos házakhoz”, nem mindenkinek adatott meg, de a csoda utáni vágy legalább titokban ott van mindenki lelkében. Ez kiterjeszti Akhmatov „mi”-jét, benne szinte az egész emberiséget:

És azt hiszem, túléltem

Az ég alatt egyedül vagyok

Arra, amit az első akart

Igyál halálos bort.

A költő meghitt szövegei nem korlátozódnak a szerelmesek kapcsolatának ábrázolására. Mindig kimeríthetetlen érdeklődést mutat az ember belső világa iránt. Ahmatov szerelmi miniatúráiban tomboló, gyémántkeménységre sűrített hatalmas szenvedélyeket mindig a legnagyobb lélektani mélységgel és filozófiával ábrázolta.

Munkájában A.A. Akhmatova megvédte álláspontját, amelynek lényege a szolgálat. Ez a szerelemben, a társadalmi pozícióban, a történelmi törés megértésében nyilvánul meg:

Nem azokkal, akik elhagyják a földet

Az ellenség kegyeire.

Nem figyelek durva hízelgésükre,

Nem adom nekik a dalaimat.

2. Filozófia A. A. Akhmatova munkásságában

2.1 A. A. Akhmatova életfelfogása

Anna Akhmatova dalszövegeinek filozófiai motívumai először a kreativitás korai szakaszában kezdtek hangzani. Bár akkor ez csak néhány hang volt. A költőnő személyes, szerelmesebb szövegei nem biztosították a filozófiai világba való elmélyülést, a létproblémák átgondolását.

A kezdeti időszak összes művétől kiemelkedik a „Megtanultam egyszerűen, bölcsen élni...” című költemény. Most először halljuk egy bölcs asszony hangját, aki az élet romlandóságáról elmélkedik. Az egész verset áthatja a szomorú, melankolikus hangulat. Az út és a magány témája a vers első négysorában M. Yu. Lermontov „Egyedül megyek az úton…” című versének hasonló motívumaihoz hasonlít. A fő módszer a hős belső világának leírására körülvevő természet szintén Lermontovtól kölcsönözte. A költő filozófiai szövegeihez képest itt az a különbség, hogy a lírai hősnő élményeinek hátterében nem az élet és a halál értelméről való elmélkedés, hanem egy szerelmi érzés áll. Ezt megértjük a vers utolsó mondatából: „És ha kopogtatsz az ajtómon, // Úgy tűnik, nem is hallom”, amelyben megjelenik egy másik hős - „te”, és valószínűleg ez egy férfi. De mégis, a „Megtanultam egyszerűen, bölcsen élni...”-ben először beszélhetünk filozófiai témákról: a lírai hősnő „vicces verseket alkot // A romlandó, romlandó, romlandó és szép életéről. ” A műben mintegy felteszi magának a kérdést: „Érdemes élni?” És pozitívan válaszol.

A "Mindent kifosztottak, elárultak, eladtak ..." vers Akhmatova munkájában az egyik fordulópontnak tekinthető. Konkrét átmenetről tanúskodik a lélektani szerelmi "versregény" felől a filozófiai-civil szövegek felé. Itt a személyes fájdalom és a megsebesült lélek tragédiája összeolvad az egész nép és a korszak egészének sorsával és tragédiájával. De itt is jelzi a kiutat, az újjászületéshez vezető út a halhatatlanságba és a magasabb igazságosságba vetett hit, a keresztény megbocsátás és a fényes és csodálatos jövő reménysége, az élet örök megújulása, valamint a szellem és a szépség győzelme a gyengeség és a halál felett. és a kegyetlenség. A kezdő sorok mind szemantikai szinten (a „kifosztott, elárult, eladva” fokozatosság miatt), mind hangszinten a zokogás, lélekszakadás miatt („Mindent kifosztanak, elárulnak, eladnak, fekete halál .. .”). A „Mindent kifosztanak, elárulnak, eladnak...” közönséges szavak mögött milliónyi kiforgatott sors, tengernyi vér és könny rejtőzik. Hogyan kezdjünk újra élni, hol merítsünk erőt, mire támaszkodjunk? Látnod kell azt a fényeset, azt a csodálatosat, ami már „olyan közel” jön. A lírai hősnőnél ez már megtörtént, már „könnyűvé vált”. Meglátja és bátorítja másokat, hogy lássák meg a csodát az újjáéledő természetben, az „erdő cseresznye leheletében”, az „új csillagképekben”.

Akhmatov életfelfogásának és a csodákba vetett hitének középpontjában a kereszténység áll, nem pedig az utópikus fényes jövőbe vetett hit. Ezt bizonyítja az ismétléssel megerősített tagadás – „senki, senki sem tudja...”.

Anna Ahmatova filozófiai dalszövegében feltárul az örökkévaló és a halandó, a folyamatosan előrehaladó élet témája. A Tengerparti szonettben a másik világba vezető út nem tűnik ijesztőnek. A vers megbékít az örök életbe vetett mély, semmiképpen sem hivalkodó hitével, és megbékél a halál gondolatával.

Ennek a gondolatnak a megerősítésére Akhmatova egy alapértelmezett technikát használ: „Az út nem fogja megmondani, hová...” Akhmatova számára útja a Carskoje Selo-tóhoz vezetett. A jelenből a jövőbe való átmenet a szonett elején, majd a Puskinhoz való visszatérés a végén jelentősen kitágítja a művészi időt és teret, s ennek folytonosságának és végtelenségének benyomását keltve.

A „Nincs szükségem odic ratira...” című vers három versszakból áll, amelyek közül a második lett Akhmatov költészetének tankönyvi formulája. A fő gondolat, amit a költőnő egy metaforarendszer segítségével akart kifejezni, hogy nem élhet hideg, levegőtlen környezetben, ünnepélyes „odic ratis”-t teremtve, sem absztrakt értékek világában, szépet, „tisztát” teremtve. elégiák. A kreativitáshoz szüksége van a föld, a levegő érzésére, őshonos természet. Ez volt a mindennapi élet "szemétje", a hétköznapok, amelyek mindig táplálták költészetét. Ebben a versben érződik a gondolat mélysége és az ügyesség magaslata, ami mögött megfejtetlen rejtély rejlik. Az eredet misztériuma, azoknak a talajnedveknek a rejtélye, amelyek a látható, külső "szemét" alatt léteznek, és táplálják egy valódi műalkotás feltörekvő csodáját.

Versei a hétköznapok apróságaiból nőhetnek ki, amelyekben egymásnak ellentmondó érzések fonódnak össze, szépség és csúnyaság, rózsa és quinoa, szerelmes dalok és "dühös kiáltás" megfér egymás mellett. De végül is ez egy művész ritka ajándéka - az a képesség, hogy a költészetet kikaparja a mindennapi életből, költői ragyogást adjon az élet halandó prózájának.

Következtetés

Itt akarva-akaratlanul csak néhány vonatkozásra korlátozzuk magunkat Ahmatova költészete és az orosz vallási és filozófiai gondolkodás közötti hasonlóságra. Az ilyen munka folytatható és elmélyíthető, de kétségtelen, hogy az egybeesések ezen területe nagyon széles. Az ilyen hasonlóságot természetesen elsősorban a korszak intellektuális klímája magyarázza, és az a tény, hogy Akhmatova ugyanabban az eszmei és kommunikációs körben volt része, mint a fent említett gondolkodók - „Egyszer ugyanazt a levegőt szívtam be a szakadék fölött az éjszakában. ” Ennél azonban fontosabb Akhmatova költői személyiségének személyes spirituális választása és jellemzői, nevezetesen a legmagasabb szellemi keresztény értékek felé való orientáció és ajándékának nyitott természete - az embereknek, a történelemnek, az örökkévalóságnak. Innen ered költészetének az a tulajdonsága, hogy a világot nemcsak testi és érzelmi megtestesülésében, hanem intellektuális és spirituális inkarnációjában is magába szívja, és filozófiailag is kifejezi költészetében. Azt mondhatjuk, hogy Anna Akhmatova költő megtestesítette a személyiség és a kreativitás gondolatát, amelyet az orosz gondolkodók - kortársai - írtak le.

Ezek Ahmatova művének fő témái, mind örökkévalóak, mind pedig éppen a költőnő életének korszakára jellemzőek. Gyakran összehasonlítják egy másikkal - Marina Tsvetaevával. Mindkettő ma a női szöveg kánonja. Azonban nemcsak sok közös van benne, hanem Akhmatova és Tsvetaeva munkája is sok tekintetben különbözik. Gyakran kérnek egy esszét ebben a témában, hogy írjanak az iskolásoknak. Valójában érdekes azon töprengeni, hogy miért szinte lehetetlen összetéveszteni egy Akhmatova által írt verset Cvetajeva alkotásával. Ez azonban egy másik téma...

A felhasznált források listája

2 N. A. Berdyaev, Egy személy kinevezéséről, Moszkva, 1993, 57. o.

3 S. L. Frank, A társadalom spirituális alapja, Moszkva, 1992, 474. o.

4. A.E. Anikin "A" gyermeki "motívumok irodalmi eredetéről Anna Akhmatova költészetében" // "Orosz beszéd" - 1991 - 1. sz.

5. I.F. Annensky "Versek és tragédiák", L., 1979

6. Blagoy D.D., Timofejev L.I., Leontiev A.A. gyermekenciklopédia 11. kötet nyelv és irodalom, 1976.

7. A.I. Pavlovszkij. "Anna Akhmatova, élet és munka". Moszkva, "Felvilágosodás" 1991

8. L.N. Maljukov. "A. Akhmatova: Korszak, személyiség, kreativitás". szerk. "Taganrog igazság". 1996

9. L. Frank, Az orosz filozófiai gondolkodás történetéből a 19. század végén és a 20. század elején, 1965, 269. o.

Az Allbest.ru oldalon található

Hasonló dokumentumok

szakdolgozat, hozzáadva: 2013.02.13


A kreativitás filozófiai jelentései az ókor, a középkor, a reneszánsz, az újkor korszakaiban. A dionüszoszi eredet mint a kreativitás fogalmának alapja F. Nietzsche filozófiájában. A szuperember tulajdonságai és kreativitásának sajátosságai. Az „örök visszatérés” fogalmának lényege.

szakdolgozat, hozzáadva 2014.08.01


Az orosz filozófia, mint önálló irányzat megjelenése. Az előfilozófia és a filozófia mint önálló korszakok az orosz filozófia történetében. A szellemi örökség problémája az orosz filozófiában, antropocentrizmusa és társadalmi orientációja.

absztrakt, hozzáadva: 2010.11.28


Az orosz filozófia és jellemzői. Az ortodoxia szerepe az orosz kultúrában és filozófiában. Orosz filozófia és az oroszországi lelki válság okai. Az orosz filozófia fő problémái az erkölcs, a lelkiismeret, a boldogság, az élet értelme.

absztrakt, hozzáadva: 2002.04.04


A hellenisztikus időszak jellemzői és vonásai az ókori filozófiában. Iskolák, jeles képviselőik. Az epikureizmus forrásai. Életrajzi vázlat Epikurosz életéről és munkásságáról, műveinek elemzése és a világfilozófia fejlődéséhez való hozzájárulásának értékelése.

teszt, hozzáadva: 2010.10.23


V. Szolovjov - egy kiemelkedő orosz gondolkodó - életútjának és filozófiai fejlődésének elemzése. Munkásságának hatása az orosz vallásfilozófia fejlődésére a 19. század végén és a 20. század elején. A "minden egység" filozófiájának tanulmányozása, az örökkévaló Isten-férfiság gondolata.

absztrakt, hozzáadva: 2010.08.14


A XIX. századi orosz filozófia főbb jellemzői, eredetisége, szakaszai és irányai. A hit, mint a lét közvetlen észlelése. Az orosz filozófia különleges megértése a lét és a tudat kapcsolatának. A XIX. század orosz filozófiájának legfontosabb képviselői.

absztrakt, hozzáadva: 2009.03.22


A kreativitás filozófiai jelentései a Nietzschét megelőző korszakokban. A „szuperman” és a „kreativitás” fogalma közötti kapcsolat jellemzői. A kreativitás főbb filozófiai jelentései Nietzsche szerint. Az „örök visszatérés” fogalmának hatása a kreativitás megértésére.

szakdolgozat, hozzáadva: 2013.01.29


A panmoralizmus, mint az orosz filozófia egyik jellemző vonása. Az erkölcsi doktrínák optimizmusa, humanizmusa és ahistorizmusa. Az örök értékek keresése - az igazság, az igazság és a jóság, mint a vallási világkép jelentése. A jó és a rossz problémája Tolsztoj és Dosztojevszkij hiedelmeiben.

absztrakt, hozzáadva: 2011.07.20


A filozófia megjelenése. Filozófia és mitológia. A filozófia tárgya. Filozófia és Tudomány. A filozófiai tudás összetétele. A filozófiatörténet periodizálása. A filozófia, a vallás és a mitológia közötti különbségek.