Milyen képet alkot a múzsáról Nekrasov. A múzsa képe a szövegben (Nekrasov N

A költő és a költészet témája örök az irodalomban. A költő és a költészet szerepéről, jelentőségéről szóló művekben a szerző nézeteit, meggyőződését, alkotói feladatait fejezi ki.

A 19. század közepén az orosz költészetben a Költő eredeti képét N. Nekrasov alkotta meg. Már a korai szövegekben új típusú költőként beszél magáról. Elmondása szerint soha nem volt "a szabadság kedvese" és "a lustaság barátja".

Verseiben megtestesítette a forrongó „szívbéli gyötrelmet”. Nekrasov szigorú volt önmagához és Múzsájához. Költészetéről így ír:

De ennek nem hízelegek az emberek emlékezetében

/> Néhányan túlélték...
Nincs benned szabad költészet,
Kemény, ügyetlen versem!

A költő azt állítja, hogy versei „élő vérből”, „bosszúálló érzésekből” és szerelemből állnak.

A szeretet, amely a jót dicsőíti
Mi jellemzi a gonoszt és a bolondot
És töviskoszorúval ruházza fel
védtelen énekes.

Nekrasov úgy ír a költészet megalkotásáról, mint a kemény munkáról. Nincsenek fennkölt, költői intonációi, mint például Puskinnál. Az életben Nekrasovnak keményen, fájdalmasan kellett dolgoznia a pénzkereset érdekében, és saját versei segítettek, legalábbis egy ideig, hogy elkerülje a kötelezőt.

Feladatok.

A családja segítsége nélkül maradt Nekrasov fiatal korától "irodalmi munkás" volt. Ahhoz, hogy életben maradjon Szentpéterváron, kritikákat, kuplékokat, feuilletonokat és még sok mást kellett írnia. Az ilyen munka kimerítette a költőt, elvette erejét és egészségét.

Nekrasov versei „súlyos versek”, a népet elnyomó gazdagok iránti szeretet és gyűlölet erejét tartalmazzák.

Gogol halálakor Nekrasov verset írt: "Áldott a szelíd költő ...". Ebben a hősköltő a „tömeg leleplezője”, aki „tövises úton” megy, nem értik meg és átkozzák.

A történelem új szakaszában, a 19. század második felében Nekrasov írta a „Próféta” című verset. Költő-prófétája feláldozza magát az emberekért, boldog és igazságos jövőjükért. A vers egy próféta és a tömegből származó személy párbeszéd formájában íródott. Nekrasov próféta kész feláldozni:

Csak önmagának lehet élni a világban,
De előfordulhat, hogy mások meghalnak.

A próféta biztos abban, hogy lehet jót szolgálni, ha valaki feláldozza magát, mint Krisztus. A költőt azért küldték, hogy emlékeztesse az embereket Istenre. Nekrasov magát Istent "a harag és a szomorúság Istenének" nevezte.

„A költő és a polgár” című versben a „szeretet-gyűlölet” tisztán nekraszi képe merül fel, amivel sem Puskin, sem Lermontov nem rendelkezett:

Esküszöm, őszintén utáltam!
Esküszöm, hogy igazán szerettem!

Nagy elődeivel ellentétben Nekrasovból hiányzik a neheztelés, az egész világgal való szembenézés motívuma. Költője nem titán és nem Isten által kiválasztott túlvilági lény. „A tagadás ellenséges szavai” – mondja Nekrasova költő az emberek iránti szeretet nevében. Nekrasov megvédte a polgári költészet jogát, hogy elítélje a zavargásokat publikus élet:

Aki bánat és harag nélkül él,
Nem szereti a hazáját...

Nekrasov újítása az, hogy újragondolta a költő és a költészet szerepét. Ha Puskin „Beszélgetés egy könyvkereskedő és egy költő között” című verse az alkotói szabadságról szól, akkor Nyekrasové a költő kötelessége a társadalom és polgárai iránt.

A „Költő és a polgár” című vers a költészet hanyatlásáról beszél, arról az időről, amikor a költők tanácstalanul nem tudják, miről írjanak. Az a polgár, aki egy unalmas költőhöz jön, verseket követel tőle „munkáért és jóért”:

Lehet, hogy nem vagy költő
De állampolgárnak kell lenni.

Választhatja az "ártalmatlan" költő útját, vagy az ország hasznára válhat. A polgár azt mondja, hogy „szerzők és tolvajok” vagy „inaktív bölcsek”, különféle felelőtlen beszélgetők vannak a környéken. Most van az, hogy a vádaskodó versek számos előnnyel járhatnak, igazi „művé” válhatnak.

A költő igazolja magát, és Puskin sorait idézi: "Ihletre születtünk, / Édes hangokra és imákra." De a polgár azt válaszolja neki:

Nem, te nem Puskin vagy. De amíg
A nap sehol
Kár lefeküdni a tehetségeddel...
A fiú nem tud nyugodtan nézni
Az anyák hegyén...

A vers utolsó részében Nyekrasov beszél tehetségéről, a Múzsáról. Ezek a sorok úgy hangzanak, mint egy vallomás. A „koporsó ajtajában álló” költő drámája nem a közelgő halálban van, hanem abban, hogy a Múzsa elhagyta, elvesztette ihletét. Nekrasov életét tragikus "románcként" mutatja be a Múzsával.

A múzsa azért hagyta el a költőt, mert nem lett hős a zsarnokság elleni harcban, „a beteg kor fia”, méltatlan hozzá. A költő gyenge embernek bizonyult, nem igazolta a neki adott tehetséget.

A szenvedő Múzsa képe a „Tegnap, hat órakor ...” című versben látható:

Tegnap hatkor
Elmentem Sennayába;
Megvertek egy nőt ostorral,
Fiatal parasztasszony.
Egy hang sem a mellkasából
Csak az ostor fütyült, játszott...
És azt mondtam a Múzsának: „Nézd!
Drága nővéred!..."

Nekrasov múzsája nem ősi lény, hanem hétköznapi lány szégyenletes nyilvános büntetésnek vetették alá. Büszkén viseli őt, és bosszúra szólít.

Nekrasov önkritikája önmagával kapcsolatban nem mindig indokolt. Polgári dalszövegei valóban fegyvernek számítottak, harcra hívtak, zűrzavart hoztak a szabadság ellenségeinek soraiba.

(Még nincs értékelés)

Kapcsolódó hozzászólások:

A költő és a költészet témája örök az irodalomban. A költő és a költészet szerepéről, jelentőségéről szóló művekben a szerző nézeteit, meggyőződését, alkotói feladatait fejezi ki. A 19. század közepén az orosz költészetben a Költő eredeti képét N. Nekrasov alkotta meg. Már a korai szövegekben új típusú költőként beszél magáról. Elmondása szerint soha nem […]
A költő témája és kinevezése N. A. Nekrasov munkájában központi szerepet játszott. A költő dalszövegei, bármilyen témát is érintettek, a szerző civil álláspontját tükrözték. N. A. Nekrasov „A költő és a polgár” című programszerű költeményében (1856) a polgári címet a költői cím fölé helyezi, ezzel is meghatározva szolgálata célját: A fiú nem nézhet nyugodtan a hegyre […]. ..
A szó számos művésze nem egyszer foglalkozott a költő és a költészet témájával, de műveiben különböző módon tárták fel ezt. A 19. század közepén a művészet feladatainak megértésében két fő irányzat alakult ki. Az úgynevezett "tiszta művészet" támogatói úgy vélték, hogy a költészet "nem a valóságban áll, hanem a vers formájának és tárgyának eleganciájában." Szándékosan kerülték [...]
A költő és a költészet témája A. S. Puskin, M. Yu. Lermontov és N. A. Nekrasov művében. A 19. század olyan nagy költőket hozott az orosz irodalomba, mint A. S. Puskin, M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov és még sokan mások. Ezen alkotók versei egy fénysugarat és sok örömet visznek az unalmas, egyhangú életbe, segítenek megérteni [...] ...
A költő és a költészet témája a művekben, mint Nyekrasov hagyatékának legtöbbje, civil hangzású. A költő polgárideálja az író-publicista, a nép jogait védő közéleti személyiség. Ennek a hősnek prototípusai vannak: V. Belinszkij ("Knight egy órára", "Belinszkij emlékére"), N. Chernyshevsky ("A próféta"), N. Dobrolyubov ("Dobrolyubov emlékére"). Az N. Gogol halálának szentelt „Boldog a szelíd költő…” (1852) című költemény […]
A költő és a költészet témája az orosz dalszövegeknél hagyományos. Ritka, hogy a költők közül valaki ne fordult volna múzsájához, aki most nyüzsgőnek, majd vidám „Bacchante”-nak, majd elgondolkodónak, majd keménynek és dühösnek tűnt. De Nekrasov „Tegnap hat órakor ...” című versében egy teljesen más múzsa. Nincs különbség a „fiatal parasztasszony” és a Múzsa között, egyformán kedvesek és közeliek [...] ...
Folytatva A. S. Puskin hagyományait, N. A. Nekrasov munkáját az embereknek szentelte. Ő maga így írt magáról: "Népemnek ajánlottam a lírát." De Puskintól és a korszak többi költőjétől eltérően Nyekrasov Múzsája a sajátja, különleges. Nem olyan, mint a kifinomult társasági hölgyek, akik inspirálták az akkori költőket. Úgy jelenik meg előttünk, mint [...]
Puskin hozzájárult az európai irodalom számára hagyományos költő és költészet témájának kidolgozásához. Ez a fontos téma végigvonul minden munkáján. Már az első megjelent „A költő barátjához” című vers is tartalmazott elmélkedéseket a költő céljáról. A fiatal Puskin szerint a versírás ajándéka nem mindenkinek adatik meg: Aristo nem az a költő, aki tud rímeket szőni [...] ...
A költő témája és a költészet célja A. S. Puskin dalszövegében. Puskin pályafutása során olyan műveket hozott létre, amelyek célja ennek a számára legfontosabb témának a megértése. A költészet polgári céljának gondolata és a költő-próféta magasztos hivatása (A próféta, 1826) a későbbi dalszövegekben néha szembehelyezkedik a fiatalkori ideáloktól való feltételezett eltéréssel. Puskin ideálja állítólag a „tiszta művészet”. Nem […]...
Ez a hagyományos téma olyan költőket izgatott, mint Horatius, Byron, Zsukovszkij, Derzhavin és mások. És utánuk Puskin megérti a költő és a költészet célját. Ezzel a kérdéssel foglalkozik az első megjelent „Költőbaráthoz” költemény. A költő a költők sorsára jutó bánatokról beszél, akiket ... mindenki dicsér. takarmány - csak magazinok; Elgurulva a vagyonuk mellett [...] ...
A költő és a társadalom témája Majakovszkij művének egyik központi témája. A költő szembehelyezkedik a dalszöveg könnyes érzelgősséggel, a költészet eszmei hatékonyságára szólít fel. Költői munkásságát így jellemzi: „Száz kötet pártkönyveim”, a költő pedig munkás-szorgalmas, aki az emberi tudat átalakításának nehéz feladatával foglalkozik. Majakovszkij a költő és a költészet feladatát abban látja, hogy új […]
A szó minden művésze így vagy úgy munkáiban érintette a költő és a költészet kinevezésének kérdését. A legjobb orosz írók és költők nagyra értékelték a művészet szerepét az állam és a társadalom életében, és különösen a költészet igenlő jelentőségét. A költőt mindig is a haladó eszmék hírnökének, a nép érdekeinek védelmezőjének tartották. Majakovszkij nem tudta megkerülni ezt a témát [...] ...
A költő múzsája a rabszolgasorba ejtett, megkínzott nép húga. Az emberek szenvedésének és gyászának múzsája; felemelő harcolni; alázat és megbocsátás. A szatirikus költő igazi humanista, az emberek iránti szeretet jegyében, feltár bennük mindent, ami megakadályozza, hogy jobbá váljanak. Az állampolgárság, a hazaszeretet és a népköltészet igenlése. Felhívás, hogy szolgáljuk az embereket. Nekrasov barátsága Belinszkijvel, Csernisevszkijvel, Dobrolyubovval. Belinsky szerepe [...] ...
Puskin és Lermontov nagy orosz költők. Munkájuk során mindegyikük elérte a mesteri tudás magaslatát. Ezért olyan érdekesek és fontosak gondolataik a költőről és a költészetről, az írónak a társadalomban elfoglalt helyéről. Ezek a gondolatok a szenvedés révén születnek, hangsúlyozottan függetlenek a „világi tömeg” véleményétől (Puskin „A könyvkereskedő beszélgetése a költővel”, „A költő és a tömeg”, „A költőhöz” stb.) versei. Kicsoda [...]
A költő és a költészet témája A. S. Puskin dalszövegében. A. S. Puskin számára a költő és hivatása témája volt az egyik központi témája munkásságában. Ennek a témának minden dalszövege gyónás és szenvedés jellegű. Magát a kreativitást a költő felülről adott ajándékként fogja fel, ami áldozatot követel a művésztől. A költő és költészet témájában számos verset alkot A. […]...
I. terv. Őszinte, igazi, tökéletes Nekrasov szövegében. II. A költő alkotásainak csiszoltsága és teljessége. 1. Nekrasov verseinek aforizmája. 2. A nagyképű, nagyképű frázisok elutasítása. 3. Az emberek nyelvének közvetítésének képessége. III. – A lírát a népemnek ajánlottam. Nekrasov dalszövegeinek megvan a maga egyedi színezése, minden máshoz képest. Hiányzik belőle Puskin magasztossága, Lermontov tragikus összeomlása, kifinomultsága és [...] ...
Az a korszak, amelyben Majakovszkij élt, nagy megrázkódtatások időszaka volt az ország életében, és egy ekkora költő természetesen nem állhatott félre a történtektől. Majakovszkij aktív társadalmi pozíciója elsősorban alkotói tevékenységében nyilvánult meg: forgatókönyveket ír az új szovjet mozi számára, sokat publikál újságokban, nyilvános előadásokkal utazik az ország városaiban, dolgozik [...]. ..
Nekrasov dalszövegeinek megvan a maga egyedi színezése, minden máshoz képest. Nincs benne Puskin magasztossága, Lermontov tragikus összeomlása, Blok kifinomultsága és titokzatossága, Jeszenyin színessége... De van benne valami olyan őszinte, igazi, tökéletes! Jellegzetes versei aforisztikusak. Frazei olyan találóan válogattak, mérlegeltek, csiszoltak, hogy mint igaz, teljes alkotások, [...] ...
Menj a tűzbe hazád becsületéért... N. Nekrasov. Költő és polgár Miután a paraszti forradalom költője lett, Nyekrasov „új szót” vezetett be az orosz költészetbe. Nemcsak folytatta, hanem továbbfejlesztette a polgári költészeti szolgálat hagyományait, feltámasztotta harci szellemét, aktív küzdelemre szólított fel. Nyekrasov polgári álláspontjának határozott és világos kifejezése „A költő és a polgár” című verse. Olvasás […]...
A költő képe és a kreativitás témája nagy helyet foglal el Alekszandr Szergejevics Puskin dalszövegeiben. A költészet volt élete fő foglalkozása, ezért Puskin természetes vágya, hogy költői képet, a költői kreativitás leírását adja, beszéljen a költészet szerepéről a költő életében, a társadalom életében. Ez a téma hagyományos, különböző korok költői foglalkoztak vele. Puskin műveiben mintegy vezet [...]
B. L. Pasternak (1890 - 1960) - "kivételes eredetiség tehetsége", ahogy M. Gorkij mondta róla egyszer. Pasternak mély nyomot hagyott az összes orosz költészetben. A költő lírai tehetségének magas készsége, rendkívüli ereje, eredetisége, verseinek senkihez való hasonlatossága Pasternakot az elsők közé helyezte az 1910-1920 közötti költői mozgalomban. Magasan […]...
Szeretlek, éneklek szenvedéseidet, De hol van a hős, aki kivezet a sötétségből a fényre? N. Nekrasov N. A. Nekrasov arra törekedett, hogy Oroszország becsületes emberei előtt magasra emelje az igazi polgár gondolatát: „Lehet, hogy nem költő, de állampolgárnak kell lennie!” A költő odaadóan és buzgón szerette társait, mindig emlékezett rájuk és megörökítette őket [...] ...
A költészet nyelve egy igazi költő számára az egyén önkifejezésének fő eszköze, eszköze az élet megértésének, a „mindenség titkaiba való mélyreható behatolásnak” és a társadalmi élet befolyásolásának. A. S. Puskin sok verset írt erre az alkalomra, albumba, játékos verseket, epigrammákat, melyeket bár a tehetség, a lelkesedés, a fröccsenő energia, a kreativitás mámora bélyegzett, de tematikailag, művészileg alkotó feladat mégis korlátozott. költő […]
A tizenkilencedik század közepén irodalmi harc bontakozott ki a költészet polgári irányvonalának hívei között, köztük Nyikolaj Alekszejevics Nekrasov, Nyikolaj Alekszandrovics Dobroljubov és a Sovremennik folyóirat szerkesztői mellett más írók, valamint az ún. tiszta művészet”, amelynek kiemelkedő képviselői Afanasy Afanasyevich Fet, Apollón Nyikolajevics Maikov, Jakov Petrovics Polonszkij voltak. A két tábor közötti vita tárgya [...] ...
A költő Oroszországban több, mint költő, Költőnek születni csak azoknak van rendelve, akikben a polgárság büszke szelleme vándorol, Kinek nincs vigasztalása, nincs békéje. E. Jevtusenko. A Bratski Vízerőmű sorsát örökké a költészettel összekapcsolva Puskin kiskorától fogva gondolkodott a költő céljáról és munkásságának életben betöltött szerepéről. Tizenöt évesen Puskin […]
Mik azok a versek? Rímbe foglalt kifejezések? A szavak meghatározott sorrendben követik egymást? Egy sor gyönyörű javaslatot? Nem, ezek a meghatározások nem adnak választ az első kérdésre. A versek olyan érzelmek fröccsenése, amelyek kirohannak, és papíron találják a kiutat. A költészet egy költő kemény munkája, aki a megfelelő szavakat választja, rímet és ritmust keres. És természetesen, [...]
Orosz irodalom 1 fele XIX század A nemzedék és a költő és a költészet sorsának témája M. Yu. Lermontov dalszövegeiben M. Yu. Lermontov munkássága a XIX. század 30-as éveire esik, egy nagyon nehéz korszakra, ahogy a történészek nevezik. „Az időtlenség korszaka”. Így hívják azt az időt, amikor egy nyilvános ötlet balra, a másiknak pedig még nem volt ideje formálni. A harmincas években […]
A költő és a költészet témája V.V. munkásságában. Majakovszkij I. Bevezetés Ennek a témának a hagyománya az orosz költészet számára. A költő ötlete Puskinban („próféta”, „saját legmagasabb bíróság”), Lermontov (a tömeg által nem értett, magányos és büszke), Nekrasov (polgár). II. A fő rész 1. A probléma Majakovszkij megfogalmazásának eredetisége. Ő volt az első, aki „a költő helyéről a munkarendben” beszélt, hangsúlyozva, hogy a költészet [...] ...
A. S. Puskin munkássága az az alap, amelyen a 19. és 20. század összes orosz irodalma építése áll. Puskin nemcsak a stílus újítója és az orosz nyelv megalkotója, hanem az őt követő legtöbb író ideológiai inspirálója is. Munkásságának humanista pátosza, a jóság és az igazságosság eszméi voltak azok a források, amelyekből Dosztojevszkij szerint [...] ...
1. Elmélkedések a költő hivatásáról. 2. A líceumi időszak versei. 3. A költő és a költészet kinevezésének témája. A költő társadalomban betöltött szerepének filozófiai megértése, a hivatás témája, a választottság – ezek a motívumok a szó szinte minden mesterének szövegében megtalálhatók. A költői hagyományt jól ismerő A. S. Puskin nem hallgatta el ezt a témát, és természetesen ő maga is elgondolkodott a jelentésén [...] ...
Puskin halála egy új költő érkezését jelentette az orosz irodalomban. Mihail Jurjevics Lermontov volt az, aki az „Egy költő halála” című versét írta, ahol a nép haragjának szóvivőjeként, a nép dicsőségének és az orosz nemzeti kultúra védelmezőjeként szólalt fel. Lermontov költészete szorosan kapcsolódik a dekabrista mozgalomban kifejezett nyilvános tiltakozáshoz, de munkája a társadalom más állapotát tükrözi - a [...] ...
A költő és a költészet céljának témája az orosz irodalom számára hagyományos. Derzhavin, Kuchelbeker, Ryleev, Puskin, Lermontov munkáiban nyomon követhető. Nekrasov sem kivétel. Nekrasov nagy figyelmet fordít a költő és a költészet céljára, a társadalom életében betöltött szerepére. Kuchelbecker volt az első, aki Puskin és Lermontov előtt „prófétának” nevezte a költőt. A próféta álláspontja arra szólította fel a költőt, hogy az ideálokért vívott harcban a tömeg felett álljon [...] ...
1. A költő képe Puskin szövegeiben. 2. A költő tragikus képe Lermontov dalszövegében. 3. Nekrasov polgárideálja. A költő és a költészet céljának témája, közéleti szerepe mindig is hagyományos volt az orosz irodalom számára. Valószínűleg a költészet jelentésére való ilyen nagy odafigyelés nagyrészt magának a fogalomnak a sajátosságaiból fakad. Egyrészt nem tagadható, hogy a költői szó [...] ...
A költő és a költészet céljának témája az orosz irodalom számára hagyományos. Derzhavin, Kuchelbecker, Ryleev, Puskin, Lermontov munkáiban nyomon követhető. Nekrasov nagy figyelmet fordít a költő és a költészet céljának témájára, a társadalom életében betöltött szerepére is. Puskin és Lermontov előtt Kuchelbecker volt az első, aki „prófétának” nevezte a költőt. A próféta álláspontja felszólította a költőt, hogy álljon [...] ...
Nyekrasov gyakran sajátos költői vallomásmonológokba helyezi hősének gondolatait („Zina”, „Csend, bosszú és szomorúság múzsája”, „Hamarosan meghalok. Nyomorult örökség...”). Ugyanakkor a lírai hős belső világa, élményei tisztán retorikai versekben is kifejezhetők, amelyekben nincs lírai kép. A szerző hasonló műveiben az ellentétre épülő okfejtés található, mint például „Áldott a szelíd költő...” vagy [...] ...
A legnehezebb a költészet témájának Nekrasov megoldása volt. Meggyőződése szerint a „haszonelvű” művészet feltétlen híve volt, hisz a kreativitás állampolgársága mérhetetlenül fontosabb még a költői tehetségnél is: „Költőnek nem lehet, / de polgárnak kell lennie”. Ugyanakkor Nekrasov lelke természetének megfelelően finom lírikus volt, amely olykor összeütközésbe került polgári [...] ...
A huszadik század a kolosszális társadalmi ellentétek és megrázkódtatások évszázada. Minden kornak szüksége van saját költőre, aki "az idők fájdalmát saját fájdalmává teszi". Korának ilyen költője volt V. Majakovszkij. Erőteljes költészetéhez sok minden kapcsolódik, amely erőteljesen bekerült tudatunkba és irodalmunkba. Szokatlan ritmusát használva ő volt az első, aki ötvözte a politikát és a szöveget. […]...
Ez a meglehetősen hagyományos téma olyan költőket izgatott, mint Horatius, Byron, Zsukovszkij, Derzhavin és mások, Puskin a világirodalom és az orosz irodalom legjobb eredményeit használta fel költészetében. Ez a legvilágosabban a költő és a költészet témájában nyilvánult meg. Ezt a kérdést már az első megjelent „Költőbaráthoz” című vers is felveti. A költő azokról a bánatokról beszél, amelyek a költők sorsát érik, akiket [...] ...
Marina Tsvetaeva Moszkvában született 1892. szeptember 26-án. Ha apja, Ivan Vlagyimirovics egyetemi tanár, az egyik legjobb moszkvai múzeum (ma Szépművészeti Múzeum) alkotója egyelőre rejtve maradt, látens, akkor édesanyja, Mária Alekszandrovna szenvedélyesen és lendületesen. foglalkozik a gyermekek sajátos nevelésével korai halálés a […] szerint...
A költészet minden ember életében óriási szerepet játszik. Segít megtalálni önmagát, megérteni saját érzéseit, erkölcsre és tudatosságra tanít életértékek. De a költészet nem létezik önmagában, a költő az, aki megérinti a szíveket. Ki az emberiség írója? Ezt a kérdést nem egy olyan ember tette fel, akinek van tehetsége írni: Horatius, Derzhavin, [...] ...

A költő és a költészet témája, a múzsa képe N. A. Nekrasov dalszövegében

A Múzsa képe, varázsfuvolája, amely ihletet ad, nagyon fontos minden költő számára. Minden alkotó a maga módján képviseli „segítőjét és kínzóját”. Nekrasovnak nincs sok verse a Múzsának, de meglehetősen részletesek és nagy méretűek.

Például egy vers, amelynek a neve „Múzsa”. Nemlegessel kezdődik, az első szó a „nem”. Nyikolaj Alekszejevics szembehelyezkedik a sajátjával az összes többi múzsával. Mások ragaszkodóak, édes hangúak, elbűvölőek... Leszállnak a mennyből, és mesés altatódalokat énekelnek kisköltőknek... Aztán rájuk hagyják a furulyát. És most a felnőtt költő örvendezteti meg verseivel az emberek fülét. Vagy megesik, hogy egy költő az első szerelmével együtt születik, vagyis ez az érzés ad ihletet, hogy elénekelje kedvesét. Nekrasovval minden nincs rendben!

Nekrasov fölött egy másik "mitikus" lény kötelékei: szomorú, barátságtalan, gyászos, beteg, megalázott... És a költő az egyszerűség kedvéért "Múzsának" nevezi. Ez a múzsa a szegényektől érkezett hozzá, velük együtt csak az aranyról álmodik, mint egy éhes ember - az ételről. Gyermekkorától fogva, fáradságától görnyedve énekelt Nikolainak a hétköznapi emberek életének nehézségeiről. És együtt sírtak... Előfordult, hogy a Múzsája lendületesen énekelt, de ez kétségbeesésből történt, mint egy részeg, aki a kocsmában kiabál.

Fiatalkori álmain keresztül Nyekrasov hallotta Múzsája átkát, aki azzal fenyegetőzött, hogy harcba kezd az ellenségekkel, és felszólította az isteneket, hogy álljanak bosszút az emberek sértőin. De a kiabálás után megnyugodott, és meg akarta bocsátani az ellenségeinek ért sértéseket... Vagyis a képe is ellentmondásos.

A fináléban Nekrasov érthetetlen leányzónak nevezi, aki aggasztja. De miután megérett, belépett a csatába az ő oldalán - az emberekért.

Egy másik, a Múzsáról szóló versben a költő az első soroktól kezdve rákiált, hogy fogd be. Felrója neki, hogy túl sokáig szidalmazták az embereket, megzavarták az alvásukat. A szerző azt mondja, hogy mindennek vége, mindentől undorodtak - a dalai és a saját nyögései egyaránt. Útja vele sötét és viharos volt. Igen, korábban is hívta, de most elengedi, mert a gyűlölet miatt nem ismerte fel azt a szerelmet, amely más költőket annyira lelkesít.

Nekrasov soha nem tartotta magát esztéta költőnek, aki szépséget ír le, szerelemről énekel vagy hősöket dicsér. És ezért nem hallotta a Múzsa gyönyörű dalait, amelyek például Puskinnak voltak: édesek, játékosok, örömteliek ... Nyikolaj Nyekrasov „hírnöknek” érezte magát, akinek az a feladata, hogy valahogyan helyesen felhívja a nyilvánosság figyelmét a problémákra. őket. Szerintem ez egy nagyon méltó cél, amit a költő sikeresen megvalósított, mindezzel együtt szépek a versei is.

Néhány érdekes esszé

A mű elemzése Ezüst Tolsztoj herceg (regény)

A sok hazánkban megünnepelt ünnep közül egy kiemelkedik: értelmét és jelentését a fiatalok nem mindig értik, az idősebb generáció számára pedig különösen fontos és emlékezetes. Ez a tavasz és a munka ünnepe - május 1!

Flaubert Madame Bovary esszéjének elemzése
Flaubert híres műve, a Madame Bovary egy lélektani drámára utal, amely a 20. századi francia tartomány életét mutatja be. Maga az ötlet egy ilyen regény megírására
A történet fő gondolata Az ember az órán Leskov
A történet olvasása közben felvetődnek az életszabályok gondolatai. Azért hozták létre, hogy megkönnyítsék az emberek életét. De megtörténik, hogy a szabályokat tönkreteszik. Így a szabály fontosabbá válhat, mint maga az ember.
A Cherry Orchard dráma vagy vígjáték kompozíció
Csehov leghíresebb műve, a Cseresznyéskert vígjáték. Nem olyan egyszerű meghatározni egy mű műfaját, mert az sokféle műfajból áll. Az egész történet alapján megállapíthatjuk

Nekrasov kapocs a költő és a nép között a Múzsa. Ez a kép éppen olyan konvencionális és irodalmi, mint a többi, amely a költő mitológiáját alkotja a dalszövegekben. eleje XIX század.

Az ókori mitológiában a múzsák eredetileg a források nimfái voltak (a régiek nézetei szerint a víznek gyógyító és inspiráló ereje volt). A múzsák elkezdték tulajdonítani a kreativitás ajándékát és a tehetségek adományozásának képességét. Az ókori görög költőnek, Hésziodosznak kilenc nővére van a múzsáknak (Zeusz lányai és Mnemosyne emlékistennő), akik énekelnek az istenek lakomáin és inspirálják a költőket.

Puskin múzsája az ember isteni princípiummal való érintkezésének szimbóluma. Az Eugene Onegin nyolcadik fejezetének első versszakaiban Puskin saját munkásságát Múzsája történetén keresztül fogja fel: alkotói ajándékot ébreszt a fiatal költőben, hűséges barátjává válik, élete minden szakaszában elkíséri. A múzsa megváltoztatja megjelenését, szimbolizálva a helyváltoztatást és a költészet új témáit: vagy nyüzsgő „Bacchante” a fiatalság lakomáin, majd bátor lovasasszony a Kaukázus hegyeiben, majd vadember a cigánysátrak között Moldovában. , majd „megyei ifjú hölgy”, „szomorú gondolattal a szemében, francia könyvvel a kezében”, a költő társa egy társasági eseményen. Puskin múzsája egyénre szabott kép: bájos, nőies, változékony, hol játékos, hol félénk. Egyszerűségében szép, s a költő érzi iránta azt a gyengéd, féltékeny érzést, büszke rá:

És büszke voltam a barátok között

Szeles barátnőm

…

Sztyeppéjének varázsain

Féltékeny félénkséggel nézek rá.

Puskin más műveiben a Múzsa magát a költőt helyettesíti, alkotó személyiségének része. Ezért a költő úgy hivatkozik rá, mint önmagára ("Isten parancsára, Múzsa, légy engedelmes ..."). A Múzsa képére, mint az önjellemzés egyik módszerére van szüksége a költőnek: a Múzsa a második „én”, alkotói programjának, költészetértelmének kifejezője.

Alapvetően más a Múzsa képe Nekrasov szövegeiben. Közvetlenül a 19. század eleji költészetből kölcsönzi, de ennek a képnek egészen más értelmet ad, ezzel is hangsúlyozva a klasszikus hagyománytól való szakítását. Az 1852-es "Múzsa" költemény negatívval kezdődik:

Nem, a múzsák gyengéden énekelnek és gyönyörűek

Nem emlékszem édes hangú dalokra fölöttem!

Nyekrasov bátran megkockáztatja, hogy összehasonlítsa magát Puskinnal, és a Múzsáját a sajátjával hozza összefüggésbe. Ennek az összehasonlításnak a kiindulópontja a gyermekkor motívuma („Nem felejtettem el a furulyát a pelenkámban...”), amely Puskinhez hasonlóan a „Múzsa” című versében (1821) és a „Jevgene” nyolcadik fejezetében. Onegin” – vázolja fel a költő formálódásának témáját a gyermekkortól a serdülőkorig és az ifjúságig. Figyelemre méltó, hogy a „pelenkák” Nekrasov versében „Puskiné”, „A mágikus ókor bizalmasa…” (1821) című versből származnak:

Te, egy gyermek bölcsőjét ringatod,

Fiatalos fülem rabul ejtett dallamokkal

És a lapok között hagyott egy furulyát,

Amit ő maga varázsolt el.

Amint látható, Nyekrasov nem annyira az életből, mint inkább az irodalomból vesz anyagot, és egyúttal polemikusan is élezi azt. A költői „fátyolok” helyett Nyekrasov hangsúlyosan mindennapi, életbevágóan sajátos „pelenkákat” tesz. Újragondolja a klasszikus mitológiát: Múzsája nem egy fiatal barátnő, nem egy istennő, szegény, szeretetlen, barátságtalan, durva, olyasmi, mint egy dada-paraszt, akit kemény munka kínoz ("meghajlított a munka, megöl a bánat") . A múzsát "a szomorú szegények szomorú társának" nevezik, "munkára, szenvedésre és bilincsekre" született. Egy csecsemő bölcsője, a leendő költő egy „nyomorult kunyhóban” áll, amelyet „füstös fáklya” világít meg.

Nekrasov azonos című versének szemantikai központja a Múzsa éneke. D. Sz. Merezskovszkij Nyekrasov Múzsájáról megjegyzi, hogy "egyáltalán nincs lírája, csak hangja van". „Nem játszik, hanem énekel; nem énekel, hanem sír<...>ez nem a vonósok éneke, hanem a zokogás dallamossága. A múzsa átsírja a bölcsőt, visszhangozva a gyerekek „zokogását”, vagy „lázító dalt” énekel, melyben „szomorú nyögés” is hallatszik. A Múzsa „síró, gyászoló és fájó” hangja olykor fenyegetően, bosszúállóan hangzik, nem rázza meg a bölcsőt, hanem dührohamában „dühöngve” játssza.

Nekrasov Múzsájának képében a szerelem és a gyűlölet, a harci vágy és a megbocsátás egyesül. „A bosszú és szomorúság múzsája”-nak fogja nevezni védőnőjét egy 1855-ös versében („Csend legyen, bosszú és szomorúság múzsája!”).

A „Múzsa” című versben feltűnő egy másik, tisztán prózai motívum – pénz, számítás, „piszkos felhajtás” – behatolása a szövegbe. Így definiálható az élet alacsony, poétikus oldala - a szegények sorsa, akik számára a gazdagság lehetetlen álom. Nekrasov Múzsáját is megalázza ez a gazdagságról szóló álom. Nemcsak "szomorúnak és fájdalmasnak" ábrázolják, hanem "alázatosan könyörgőnek is, akinek az arany az egyetlen bálványa".

Puskin „A könyvkereskedő beszélgetése a költővel” című versében már a költészet és a pénz (számítás) érintkezett. Ott azonban a költőt egyáltalán nem alázta meg az igény, hogy eladja műve alkotásait; természetes szükségletként értették. A költő és a könyvkereskedő nyugodtan „megegyezhetett”, megegyezhetett az árban. Nekrasov Múzsáját megszállottja a pénzszomj, és a költő szégyelli ezt – szégyelli, hogy az ő " fiatalos évek szép álmok" kicsinyes világi felhajtással keverednek. Szegénység, megaláztatás, gyötrelem, pénzszomj, szégyen – ezek Dosztojevszkij indítékai; Nem véletlen, hogy Dosztojevszkij Dosztojevszkij Nyekrasov halála után a hozzá fűződő közelségéről írt, és ő tartotta a temetési beszédet a költő sírjánál.

Az elemzett versben a Múzsa a költő kalauzának bizonyul: „Az erőszak és a gonoszság, a munka és az éhség sötét szakadékain keresztül”; egy korábbi szövegében (1848) maga a költő hozza el Múzsáját - és nem a „világi fogadtatásra”, mint Puskinnál, hanem a Szennaja térre (itt is szembetűnő a Dosztojevszkijhoz való közelség: a kép „a hatodik óra” ”, „Sennaya” a jövő „Bűn és büntetés”).

... Egy hang sem a mellkasából,

Csak az ostor fütyült, játszott...

És azt mondtam a Múzsának: „Nézd!

A saját nővéred!"

Ebben a korai versében a költő leckét ad Múzsájának, aki még mindig nem ismeri a bánatot és a rosszat, megtanítja „nővért” látni egy megalázott parasztasszonyban. Egy 30 évvel később (1877 decemberében, a költő halálának előestéjén) írt versben maga a Múzsa már „ostorral vágott”. Így zárul Nekrasov költészetről szóló szövegeinek köre:

Ó Múzsa! A koporsó ajtajában vagyok!

Hadd hibáztassak sokat...

…

Ne sírj! irigylésre méltó a sorsunk,

Nem bántalmaznak minket...

A múzsa itt nem helyettesíti a költőt, ott áll mellette, osztozik a sorsában, közös a sorsuk. Mindketten a pilléren állnak. Ez az „oszlop” pedig a költő „emlékművét” váltja fel. A szenvedő költő örök társára, a halhatatlan Múzsára hagyja, hogy „őszinte szívvel” tartsa meg az egyesülést, szenvedését pedig az orosz szívhez közelinek nyilvánítják. Mint Nyekrasov más verseiben, a költői kijelentés itt is „energetikus és keserű robbanást” jelent (I. S. Turgenyev szavai), amelyben az egymásnak ellentmondó érzések drámai módon összefonódnak - bűntudat és büszkeség, az ima és a zokogás intonációja. Puskin bálványozta Múzsáját: vagy istenítette, vagy parancsolta neki. Nekrasov kapcsolata a Múzsával bonyolultabb - ez egyszerre együttérzés és súlyosság, ő egyben védelmező, kínzó és utolsó barát. A haldokló „Utolsó dalokban” a költő a szenvedés nehéz órájában a Múzsát hívja segítségül. Az 1876-ban írt „Nyugodj meg, hetyke Múzsám…” című versben a hozzá intézett felhívást az anyjához és a szülőföldhöz intézett felhívással kombinálják - azzal a kéréssel, hogy a halál után temessék el és védjék meg, ne ítéljék el hiába. Nekrasov haldokló dalszövegében a múzsa - nővér - anya - Anyaország összeolvad, a költővel egy közös dolog - a szenvedés és az együttérzés - köti össze őket.

Ma a leckében a múzsa képéről lesz szó Nekrasov verseiben; megismerkedjen Nekrasov költészetével és a civil költészet hagyományával; Elemezzük és hasonlítsuk össze Nekrasov, Puskin, Fet tematikusan kapcsolódó verseit.

Rizs. 1. N.A. Nekrasov ()

Nyikolaj Alekszejevics Nekrasov (1. ábra) nemcsak azt a forradalmat valósítja meg, amelyet az orosz költészet történetében, különösen a korábbi romantikus hagyományokkal kapcsolatban hajt végre, hanem a múzsa imázsa is olyan szokatlan tulajdonságokkal ruház fel, amelyek rendkívül távol állnak a hagyományos romantikától. ötleteket. A legszembetűnőbb ebben az értelemben az 1852-ben írt „Múzsa” költemény. Azzal kezdődik, hogy Nekrasov ugyanazt a romantikus képet reprodukálja a Múzsáról - a költészet istennőjéről (2. ábra):

Nem, a múzsák gyengéden énekelnek és gyönyörűek

Nem emlékszem édes hangú dalokra fölöttem!

Mennyei szépségben, hallatlanul, mint egy szellem,

Magasságból repülni, infantilis fülem

Nem tanított mágikus harmóniát,

Nem felejtettem el a furulyát a pelenkámban,

Szórakozásaim és kamaszos gondolataim között

A homályos álom nem izgatta az elmét

És nem tűnt fel hirtelen lelkes tekintetnek

Egy szerető barát abban az áldott időben,

Amikor a vérünk gyötrődik

Elválaszthatatlan és Múzsa és Szerelem...

Rizs. 2. Az ősi múzsa szobra ()

Ez a kép, amely egyrészt negáció révén jött létre görög istennő, másrészt a múzsa romantikus képe ismeretlennek bizonyul a költő számára. Íme, milyen formában jelent meg a múzsa sorsában:

De korán rám nehezedtek a kötelékek

Egy másik, kedves és nem szeretett múzsa,

A szomorú szegények szomorú társa,

Munkára, szenvedésre és bilincsekre születtem, -

Az a múzsa, aki sír, gyászol és fáj,

Mindig szomjas, alázatosan kér,

Kinek az aranya az egyetlen bálvány...

És világos, hogy a költészet tartalmának, amelyet egy ilyen múzsa magában hordozott, egészen másnak kellett volna lennie.

Minden őrült keverékben hallatszott benne:

Kicsi és piszkos felhajtás számításai

És szép álmok a fiatalkori évekről,

Elveszett szerelem, elfojtott könnyek

Átok, panaszok, tehetetlen fenyegetés.

Dührohamban, emberi igazságtalansággal

Az őrült nő megesküdött, hogy makacs csatát kezd.

A vad és borongós szórakozásnak átadva magát,

Vadul játszott a bölcsőmmel

Kiáltott: bosszú! és harsány nyelvezet

Az Úr mennydörgése az ellenségek fejét hívta! ..

Olyan örökké síró és érthetetlen leányzó

Kemény dallamok dédelgették fülemet,

Míg végül a szokásos sorrend

Nem bocsátkoztam ádáz csatába vele.

De gyermekkora óta erős és vér szerinti szövetség

A Múzsa nem sietett szakítani velem:

Az Erőszak és a Gonosz sötét szakadékain keresztül,

A munka és az éhség ő vezetett engem...

Megtanított érezni a szenvedésemet

És megáldotta a világot, hogy bejelentette őket...

Furcsa és szokatlan módon írja le az alkotói folyamatot a versben. A költő ádáz csatát vív a múzsával. Maga a múzsa egyfajta megtestesítője azoknak a tragikus sorsoknak, akik saját munkájukkal kénytelenek megkeresni a kenyerüket, akik számára a kreativitás és a szabad költészet túlmutat. És csak Nyekrasov múzsája teszi lehetővé, hogy meghalljuk a tragikus emberi sorsok soha nem hallott hangját. Természetesen Nekrasov nem azonnal jutott el a múzsa e radikálisan szokatlan képéhez. Maradjunk az 1848-ban írt „Tegnap, hat órakor…” című versnél.

Tegnap hatkor

Elmentem Sennayába;

Megvertek egy nőt ostorral,

Fiatal parasztasszony.

Egy hang sem a mellkasából

Csak az ostor fütyült, játszott...

És azt mondtam a Múzsának: „Nézd!

A saját nővéred!"

A valóságban a Nyekrasov hős nem figyelhetett meg ilyen jelenetet a Szennaja téren, mivel a Szennaja téren nem hajtottak végre nyilvános büntetéseket, különösen nőket (3. ábra).

Rizs. 3. Sennaya tér. Szentpétervár. 1830 ()

De egy ilyen képet a költő nem véletlenül alkotott. Ebben az esetben a szerző az ostorral korbácsolt nőt a múzsával hasonlítja össze, utalva a kéziratok cenzúrahivatalában lévő vörös tintára az itt felmerülő párhuzamhoz: egyrészt a szenvedő nép, másrészt a szenvedő költészet, amely ehhez a néphez szól. De mivel a megvert parasztasszony és a múzsa összehasonlítása meglehetősen szokatlannak, nagyon élesnek tűnt, Nyekrasov még mindig nagyon óvatosan teszi az összehasonlítást. Úgy tűnik, jelzi múzsájának, hogy ebben az esetben kiderült, hogy ennek a szenvedő parasztasszonynak a nővére.

1855-ben újabb verset írnak, amelyben a „Tegnap, hat órakor...” című versben talált képeket fejlesztik tovább:

Ismeretlen vagyok. nem értelek

Nincs kitüntetés, nincs pénz, nincs dicséret,

Verseim egy boldogtalan élet gyümölcsei,

Az ellopott órák további részében

Rejtett könnyek és félelmetes gondolatok;

De nem dicsértem veled a bolondokat,

De nem aljassággal kötött szövetséget, -

Nem! elvette töviskoronáját

Anélkül, hogy rezzent volna, a kegyvesztett Múzsa

És az ostor alatt hang nélkül meghalt.

S ha az előző versben csak a múzsa és a megvert parasztasszony összehasonlítása volt, most ugyanez a múzsa hirtelen némán halottnak bizonyult az ostor alatt. És persze Nyekrasov többé nem tud elszakadni ettől a cselekménytől. Későbbi munkáiban pedig ismét megtaláljuk ennek a motívumnak a továbbfejlődését, amelyet egykor sikeresen megtalált.

Íme egy vers 1876-ból:

múzsa

ó múzsa! Eléneklik a dalunkat.

Gyere, csukd be a költő szemét

A semmi örök álmába,

A nép nővére – és az enyém!

A múzsa képe itt szokatlannak bizonyul.

1877-ben - halálának évében - az „Ó Múzsa! A koporsó ajtajában vagyok! .. ” Úgy tűnik, Nekrasov összegyűjti az összes korábbi motívumot, és olyan verset alkot, amely egyfajta Nekrasov-ciklust fejez be.

Ó Múzsa! A koporsó ajtajában vagyok!

Hadd hibáztassak sokat

Hagyja, hogy százszorosára növekedjen

Az én bűnöm az emberi rosszindulat...

Ne sírj! irigylésre méltó a sorsunk,

Ne bántalmazzon minket:

Köztem és az őszinte szívek között

Sokáig nem hagyod, hogy eltörjön

Élő, vérszövetség!

Nem orosz – nézz szeretet nélkül

Ezen a sápadtan, vérben,

Múzsa ostorral vágott...

Az egykori ősi istennő helyett pedig a nemzeti imázs Orosz múzsa, kimerült, szomorú, sápadt, vérrel borított, ostorral vágva.

Befejezésül térjünk át Nekrasov egy másik versére, ahol a múzsájával beszélget, egy 1856-os költeményre, amelyet maga a szerző emel ki és fejezi be első versgyűjteményét:

Fogd be, a bosszú és a bánat múzsája!

Nem akarom megzavarni valaki más álmát

Eleget átkoztunk.

Egyedül halok meg – és csendben vagyok.

Miért moccanni, gyászolni a veszteséget?

Bárcsak könnyebb lett volna!

Magamnak, mint a börtönajtó nyikorgása,

Szívem nyögései undorítóak.

Mindennek vége. Rossz idő és mennydörgés

Nem hiába van beárnyékolva sötét utam,

Nem fog felragyogni fölöttem az ég,

Nem sugároz meleg sugarat a lélekbe...

A szerelem és az újjászületés varázslatos sugara!

Hívtalak - álomban és a valóságban,

A vajúdásban, a küzdelemben, a bukás fordulóján

Hívtalak, most nem hívlak!

Én magam nem szeretném látni azt a szakadékot,

hogy rágyújthatsz...

Az a szív nem tanul meg szeretni

Aki belefáradt a gyűlölködésbe.

Itt kialakul egy másik fontos Nekrasov-gondolat - a szeretet-gyűlölet gondolata: mert egyrészt utáljuk a minket körülvevő élet negatív és sötét oldalait, másrészt szerető múzsánk feléjük fordul. . Elmondhatjuk tehát, hogy Nyekrasov költészetében nem csupán egy szokatlan, rendkívüli kép rajzolódik ki múzsájáról, hanem bizonyos alapvető párbeszéd is zajlik közte és a költő között, amely együttesen lehetővé teszi annak a már-már forradalmi forradalmának a megbecsülését, amelyet Nyekrasov művel. orosz költészet.

Ennek a különleges múzsaképnek, amely Nyekrasov költészetében formálódott meg, az orosz költészet történetében hagyománya volt abban a vonatkozásban, amelyet általában civil költészetnek neveznek. Nem véletlen, hogy a költő alakja mellett Nyekrasovban mindig a polgár alakja lesz. Érthető, mert költője és múzsája civil, közéleti, társadalmi érdekekből él. És természetesen Nekrasov továbbra is fejleszti a dekabrista polgári romantikához kapcsolódó hagyományt. Először is felidézhetjük K.F. Ryleev (4. ábra).

Rizs. 4. K.F. Ryleev ()

A „Voynarovsky” című vers költői előszavában a következő sorok találhatók:

Mint Apolló szigorú fia,

Nem fogsz művészetet látni bennük:

De találsz élő érzéseket, -

Nem költő vagyok, hanem polgár.

Az 1856-os Nekrasov-versgyűjteményt nyitó „A költő és a polgár” című versben egy másik motívum is felcsendül, de nyilván a fent említett Ryleev-sort feldolgozva: „Lehet, hogy nem vagy költő, // De az kell, hogy legyél. állampolgár."

Természetesen A.S.-re is emlékeznek. Puskin (5. ábra).

Rizs. 5. A.S. Puskin ()

De Puskin művében a költő képe, a múzsa képe annyira sokrétű, hogy mindenekelőtt a prófétára szeretnék emlékezni szavával, aminek égetnie kell az emberek szívét. És természetesen Nekrasov is emlékszik M. Yu polgári támadásaira. Lermontov (6. kép).

Rizs. 6. M.Yu. Lermontov ()

Ó, mennyire szeretném zavarba hozni a vidámságukat

És bátran dobj egy vasverst a szemükbe,

Tele keserűséggel és haraggal!

A Puskin-hagyomány és Nekrasov költészete közötti kapcsolat összetett. Például Nekrasov „Múzsa” verse sok tekintetben polemikusan újragondolja a Puskin költészetében felmerülő képeket.

A varázslatos régi idők bizalmasa,

A fikció barátja, játékos és szomorú,

Tavaszom napjaiban ismertelek,

Az örömök és a kezdeti álmok napjaiban.

Vártam rád; az esti csendben

Vidám öregasszony voltál

És ő ült felettem egy shushunban,

Nagy poharakban és pörgős csörgéssel.

Te, egy gyermek bölcsőjét ringatod,

Fiatalos fülem rabul ejtett dallamokkal

És a lapok között hagyott egy furulyát,

Amit ő maga varázsolt el.

A csecsemőkor könnyű álomként telt el.

Szeretted a gondatlan fiút,

A fontos múzsák közül csak rád emlékezett,

És te csendben meglátogattad;

De ez volt a képed, a ruhád?

Milyen aranyos vagy, milyen gyorsan megváltoztál!

Milyen tűzzel újjáéledt a mosoly!

Milyen tűz villantott üdvözlő pillantást!

A borító örvénylik, mint egy szemtelen hullám,

Kissé beárnyékolta féllevegő-táborodat;

Mind fürtökben, koszorúval összefonva,

A bűbáj feje illatos volt;

Sárga gyöngy alatt fehér mellkas

Elpirult és csendesen remegett...

Ebben a Puskin 1822-ben írt versében a múzsa egyrészt vidám öregasszony alakjában jelenik meg, nyilván Puskin nagymamáját, Mária Alekszejevna Gannibalt feltételezték (7. kép).

Rizs. 7. M.A. Hannibál ()

Másrészt, amikor felnő, és fiatalemberré változik, a nő egyfajta szépség, amely az ősi múzsa, a költészet ősi istennőjének képére emlékeztet. Ekkor válik világossá az a bámulatos ellentét, amely Nyekrasov versében keletkezik, amely oly radikálisan dolgozza át Puskin szövegét.

Az 1860-as, 70-es években rendkívüli sikert aratott a szenvedés motívumához kötődő, tönkretett emberi sorsokat ábrázoló, szokatlan Nekrasov-múzsa kép, de korántsem mindenkinél. Voltak költők, akik nem csak egy másik, hanem egy szöges ellentétes gondolathoz ragaszkodtak, ami azzal kapcsolatos, hogy a művészet ne a pillanatnyi problémákkal, az élet apró dolgaival foglalkozzon, hanem a szépség világába, a szépség világába vigye az embert. . Végül ez a gondolat a „művészet a művészetért” speciális iskolájában öltött testet, amelynek legfontosabb képviselője A.A. Fet (8. ábra).

Fet művében a múzsa megjelenése egészen klasszikus antik vonásokat visel. Bár vannak olyan költeményei is, amelyek polémikusan a Nekrasov-hagyomány ellen irányulnak. Ez az 1887-es „Múzsa” költemény, amelyben Fet nem annyira magával Nekrasovval vitatkozik, hiszen ekkorra már meghalt, hanem a polgári költészet hagyományával. Epigráful Puskin „A költő és a tömeg” című verséből választ egy részletet: „Ihletre születtünk, // Édes hangokra és imákra.” És akkor van okunk felidézni, hogy Puskin költészetéről beszélve észrevettük, hogy voltak olyan versei, amelyeket olyan versként fogtak fel, amelyek kibontakoztatják a költészet közszolgálatának gondolatát, például a „Próféta” költemény, és olyan versei, amelyek megerősítette az önellátás és az önértékelés gondolatát. És ebben az esetben ez egy idézet "A költő és a tömeg" című versből. És itt van Fet „Múzsa” című verse:

Arra születtünk, hogy inspiráljunk

Édes hangokért és imákért.

MINT. Puskin

Sírva és nyögve akarsz káromkodni,

A törvény csapásait keresni.

Költő, állj meg! ne hívj

Hívás a mélységből Tiziphone.

A valóságban dédelgetett magával ragadó álmok,

Isteni hatalmad által

nagy örömmel hívom

És az emberi boldogságra.

Amikor ismét megsértődött a felháborodásokon,

A mellkasban hallani fogod a felszólítást, hogy zokogj, -

Kínod kedvéért nem változom meg

Szabadság az örök hivatásnak.

Szenvedni! Mindenki szenved, a sötét bestia szenved

Remény nélkül, tudat nélkül;

De előtte örökre zárva van az ajtó,

Ahol öröm csillog a szenvedésből.

Heves és érzéketlen lélek

Legyen ismeretlen ez az öröm.

Miért veri gyerekes kézzel a lírát?

Mi nem pipa ő egy pogrom?

Miért szembehelyezkedünk a természettel és a sorssal? -

Ezek a hangok a földre kerülnek

Nem szenvedélyes vihar, nem harci kihívások,

És gyógyulás a fájdalomból.

Nem mi fogjuk eldönteni, hogy a költők közül melyiknek van igaza és kinek nem. Csak azt jegyezzük meg, hogy az 1850-70-es években Nyekrasov költészete tartotta fenn az olvasóközönség érdeklődését maga a költészet iránt, és ez az egyik jelentős történelmi érdeme.

Bibliográfia

Szaharov V.I., Zinin S.A. Orosz nyelv és irodalom. Irodalom (alap és emelt szint) 10. - M.: Orosz szó.
Arkhangelsky A.N. stb. orosz nyelv és irodalom. Irodalom (emelt szint) 10. - M.: Túzok.
Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / szerk. Lanina B.A. Orosz nyelv és irodalom. Irodalom (alap és emelt szint) 10. - M.: VENTANA-GRAF.

"Megashpora.ru" internetes portál ()
"Textology" internetes portál ()
"Pedagógiai Ötletek Fesztiválja" internetes portál ()

Házi feladat

Nézze meg Nekrasov 1850-70-es évekbeli költészetét.
Meséljen nekünk a múzsa képéről Nekrasov költészetében.
Készít összehasonlító jellemző a múzsa képe Nekrasov, Puskin és Fet műveiben.

Folytatva A. S. Puskin hagyományait, N. A. Nekrasov munkáját az embereknek szentelte. Ő maga így írt magáról: "Népemnek ajánlottam a lírát." De Puskintól és a korszak többi költőjétől eltérően Nyekrasov Múzsája a sajátja, különleges. Nem olyan, mint a kifinomult társasági hölgyek, akik inspirálták az akkori költőket. Egyszerű parasztlány, nő alakjában jelenik meg előttünk.

1848-ban, alkotói pályafutása elején Nekrasov írt egy csodálatos verset „Tegnap, öt órakor ...”, amelyet egy parasztlánynak ajánlott, akit nyilvánosan kegyetlen és szégyenletes büntetésnek vetettek alá. Ez a szegények múzsája, megalázott, de büszke és gyönyörű.

Természetesen Nyekrasov nem tudta kinyomtatni ezt a verset egy fiatal parasztasszonyról, akit a szentpétervári Szenátus téren büntettek meg, de aki sztoikusan ellenállt a könyörtelen megtorlásnak, és akit a költő Múzsának nevezett. Egyszerű ceruzával egy papírra írva 25 évig hevert az asztalon, mielőtt Nyekrasov beírta barátja albumába. És 10 évvel később, a költő halála után nyomtatták ki. De ennek a lánynak a képe kísérte Nekrasovot egész munkája során, és lett az igazi múzsája.
A vers egész szerkezete mentes minden pátosztól. Az első sor „tegnap hatkor egykor” a cselekmény modernségét hangsúlyozza. Az esemény éppen megtörtént, és a költő benyomása alá került. A második sor „elmentem a Sennayába” a cselekvés helyét jelzi, az „elmentem” ige pedig azt hangsúlyozza, hogy a lírai hős nem szándékosan ment oda, hanem véletlenül került oda.
Magára a kivégzésre azonban 1848-ban nem kerülhetett sor a Szenátus téren, mivel az ilyesmit általában a Szentháromság vagy a Ló téren hajtották végre, ahol külön állványt építettek nekik. De a kivégzéseket, köztük a nőket is, valóban végrehajtották Szentpéterváron, igaz, nem ostorral. És ostorral. Miért választotta Nekrasov ezt a kínzóeszközt?

A vers cselekménye nem annyira konkrét háztartásban, hanem szimbolikusan bontakozik ki. A Sennaya teret nem véletlenül választották – ez volt a főváros legdemokratikusabb helye. Az ostor pedig a szégyenletes és megalázó büntetés szimbólumává vált. A parasztasszony-múzsa a megalázott és rabszolgasorba ejtett Oroszország szimbólumává válik.

A költő szintén nem véletlenül választotta Múzsájának egy parasztasszony képét. Nekrasov nemzeti költő, teljes szívéből szerette Oroszországot, és Oroszországot mindig is egy nővel, egy anyával kapcsolták össze. Ráadásul a nők helyzete Oroszországban, különösen a parasztasszonyok helyzete mindig is jogtalan volt. Nekrasov nagyra értékelte türelmét és büszkeségét egy nő iránt. A megalázott és bántalmazott Múzsa parasztasszony nem sír, nem kér kegyelmet. Sztoikusan átéli a fájdalmat és a szégyent. De éppen ez a sztoikus türelem hangzik félelmetes vádnak egy olyan társadalom ellen, amelyben a nőkkel szembeni kegyetlen és szégyenletes bánásmód volt a norma.

A megalázott, de szenvedéstől meg nem tört parasztasszony képe egész munkásságában aggasztotta a költőt. A parasztasszony képét olyan versek mutatják be, mint a Peddlers, Frost, Red Nose. Mindegyik versben egy-egy erős női karakter jelenik meg az olvasóban, aki emelt fővel képes túlélni az élet minden nehézségét, hogy kikerüljön a legmegalázóbb helyzetből.

A legélénkebben az orosz nőről szóló elmélkedések Matryona Timofeevna képe tükröződött a „Ki éljen jól Oroszországban?” című versében. Nekrasov egy nőben nemcsak egy elesett és tehetetlen lényt látott. Hogy ne szakadjon meg férje, anyósa igája alatt, a parasztasszony egész nehéz sorsa Nekrasov szerint igazi bravúr volt. Nem véletlen, hogy a következő sorokat írta Matrjonáról: „Vannak nők az orosz falvakban.” Matrona mindent megtestesít legjobb tulajdonságait egy orosz nő karaktere. Egy „állami szláv”, egy visszafogott, szigorú szépséggel felruházott, önbecsüléssel teli parasztasszony képét alkotja meg a közép-oroszországi sávban. A Matrena Timofeevna sorsáról szóló történet nem csak az ő sorsáról szól. Matryona hangja az egész nép, Oroszország összes parasztasszonyának hangja. Ezért a versben gyakrabban énekel, mint mesél, és olyan dalokat énekel, amelyeket nem Nekrasov kifejezetten neki talált ki, hanem a folklórból.

De nemcsak egyszerű parasztasszonyok válhattak Nekrasov múzsáivá. A "Trubetskaya hercegnő" és a "Volkonszkaja hercegnő" című versekben a költő folytatja gondolatait egy orosz nő karakteréről. De most a nemesi körbe tartozó nőket éneklik itt, és nyilvánvalóvá válik, hogy nem csak a parasztasszonyok képesek magas tettekre. Bármely orosz nő bármire készen áll annak érdekében, akit szeret, képes a saját boldogságára és jólétére. Mindkét vers hősnője kemény munkára megy dekabrist férjükért. Karaktereik a hosszú utazás során különböző emberekkel való találkozások és összecsapások során érnek és erősödnek. Trubetszkoj hercegnő és Irkutszk kormányzója közötti lélektani párbaj heves drámával teli. Az úton Volkonskaya hercegnő öntudata növekszik.

Az orosz nők sorsára gondolva Nyekrasov Múzsáját olyan nővé tette, aki lélekben erős, sorsának sok nehézségét képes elviselni, aki soha nem tört meg és nem térdel le elnyomói előtt.

N. A. Nekrasovot joggal tekinthetjük népköltőnek, mert nem véletlen, hogy művészi felépítésében oly sokrétű és összetett szövegeinek motívumait a nép témája egyesíti. A versek a parasztok és a városi szegények életéről, a nők nehéz sorsáról, a természetről és a szerelemről, a magas állampolgárságról és a költő kinevezéséről mesélnek. Nekrasov mestersége elsősorban a realizmusban, a valóság valósághű ábrázolásában és a költő népi életben való részvételében, az orosz iránti vonzalomban és szeretetben állt […]
A költő és a költészet témája örök az irodalomban. A költő és a költészet szerepéről, jelentőségéről szóló művekben a szerző nézeteit, meggyőződését, alkotói feladatait fejezi ki. A 19. század közepén az orosz költészetben a Költő eredeti képét N. Nekrasov alkotta meg. Már a korai szövegekben új típusú költőként beszél magáról. Elmondása szerint soha nem volt "a szabadság kedvese" és "a lustaság barátja". Verseiben a forrongó „szívkínt” testesítette meg. Nekrasov szigorú volt önmagához és Múzsájához. Verseiről ezt mondja: De nem hízelegek, hogy […]
N. A. Nekrasov egy egész korszakot hozott létre a költészetben. Egy generáció sem a legjobb emberek Oroszországot a költő műveire nevelték. Gyerekkorunktól kezdve Nekrasov képei, költői beszédének egyedi hangjai kerülnek tudatunkba. Nekrasovval szemben, aki érzékenyen ragadta meg az akkori igényeket, a költészet igyekezett feszegetni a határait. A költő vall a társadalomnak, felelősnek tartja magát iránta. A legmagasabb erkölcsi pozíciókból ítéli meg tökéletlenségeit, kivégzi magát a legkisebb habozásés gyengeségei. Az ő politikai […]
N. A. Nekrasov irodalmi tehetsége nemcsak íróként és költőként, hanem szerkesztőként, újságíróként és kritikusként is dicsőítette. Különböző időkben írt verseket, történeteket, feuilletonokat, vaudeville-eket, szatirikus kuplékokat - éles és gonosz. Nekrasov tulajdonában van a Tyihon Trosztnyikov élete és kalandjai című befejezetlen regény is. De alkotói örökségének alapja természetesen a költészet. Nekrasov a "természetes iskolához" tartozott. Úgy vélte, hogy az irodalomnak tükröznie kell a valós életet, le kell írnia a nyomornegyedeket, a pestiseket és az éhínséget […]
A szerelem témája Nyekrasov dalszövegeiben egészen sajátos módon van megoldva. Itt mutatkozott meg teljesen művészi újítása. Elődeivel ellentétben, akik a szerelem érzését a „szép pillanatokban” szerették ábrázolni, Nyekrasov nem hagyta figyelmen kívül azt a „prózát”, amely „a szerelemben elkerülhetetlen” („Te és én hülye emberek vagyunk…”). A híres nem-kraszovológus, N. Skatov szavaival élve azonban „nemcsak a szerelem költészetét prózázta, hanem annak prózáját is poetizálta”. Az első három tucat szerelem közül […]
Húsz évnyi munka eredménye Nekrasov számára a „Ki éljen jól Oroszországban” című költemény. Ebben a szerző hangoztatta a korszak legfontosabb kérdéseit, ismertette a reform utáni Oroszország népi életét. A kritikusok ezt a verset a népi élet eposzának nevezik. Ebben Nekrasov sokrétű cselekményt készített és bemutatott nagyszámú szereplők. Mint a folklórban, a narratíva utazás, utazás formájában épül fel, de fő kérdés- az egyik: megtudni egy orosz ember boldogságának gondolatát. A boldogság összetett fogalom. Ez magában foglalja a szociális […]
Nekrasov munkássága egybeesett az orosz folklór virágkorával. A költő gyakran járt orosz kunyhókban, a gyakorlatban tanulmányozta a köznyelvet, a katonák, parasztok beszédét. Ő lett a beszéde. A népképek műveiben nem redukálódnak egyszerű kölcsönzésre, Nyekrasov szabadon használta a folklórt, gondolta újra, kreatívan alárendelve saját művészi feladatait, saját stílusát. A „Dér, piros orr” című verset hivatásos író írta, és egy réteg irodalmi és hagyományos […]
Minden író egyedi stílust alakít ki művészi céljainak megfelelően. A mű témájától és ötletétől függően választják ki a kifejezési eszközöket. A „Dér, piros orr” című versben igen fontos szerepet kap egy népköltői réteg. A verset a parasztok életének, életmódjának ismertetésének, a nemzeti szellem újrateremtésének szenteli. Ezért a folklórképek szervesen megjelennek benne, művészi eszközökkel a folklórra jellemző. A természetes metaforák fontos szerepet játszanak. Daria elhunyt férje olyan, mint egy sólyom […]
N. A. Nekrasov „Fagy, vörös orr” című versének témája meglehetősen határozott, a költő számára ez az egyik fő művében - ez az egyszerű emberek, parasztok életének, életének és létének szférája, boldogsága és boldogsága. szerencsétlenség, nehézségek és örömök, kemény munka és a pihenés ritka pillanatai. De talán a szerzőt leginkább a női karakter érdekelte. Ez a vers teljes egészében az orosz nőnek szól - ahogy a költő látta őt. És itt azonnal eszébe jut Nekrasov „Tegnap, hat órakor…” című verse, amelyben […]
A vers hőse nem egy személy, hanem az egész nemzet. Első pillantásra szomorúnak tűnik az emberek élete. A falvak felsorolása önmagáért beszél: Zaplatovo, Dyryavino, ... és mennyi emberi szenvedés van a versben! Az egész reform utáni Oroszország sír és nyög a költemény lapjain, de sok poén és vicc is van: „vidéki vásár”, „részeg éjszaka”. Nem is lehetne másképp. Magában az életben a bánat és az öröm kéz a kézben jár. A versben sok népi kép található: Saveliy, Yakim Nagoi, Yermila Girin, Matryona Korchagina. Mindegyikük […]
A „Kinek jó Oroszországban élni” című költemény N. A. Nekrasov művének egyik központi eleme lett. Az az idő, amikor a versen dolgozott, nagy változások időszaka. A forradalmi demokratikus irányzatok képviselőinek szenvedélyei forrongtak a társadalomban. Az értelmiség legnagyobb része a „populisták” érdekeit támogatta. A költő mindig aggódott az emberek sorsa miatt. A népvédő az, aki nemcsak sajnálja, együtt érez a parasztokkal, hanem szolgálja a népet, kinyilvánítja érdekeit, ezt tettekkel, tettekkel is megerősítve. Egy ilyen személy képe nem […]
Nekrasov élete végéig dolgozott a „Ki él jól Oroszországban” című vers létrehozásán. Ennek a versnek a központi szereplője az emberek. Nekrasov őszintén ábrázolta az orosz parasztság életének árnyoldalait. Még a falvak neve is szegénységről, az orosz valóság nyomorultságáról beszél: Nyugodt emberek vagyunk, Átmenetileg kötelesek, Szigorított tartomány, Üres tartomány, A szomszédos falvakból: Nesytova, Neelova, Zaplatova, Dyryavin, Burners, Golodukhino, Terméskiesés [ …]
A hatalmas sikert aratott 1856-os Nekrasov-versek első gyűjteménye egy programmal, egy alkotói kiáltvánnyal nyílt meg - „A költő és a polgár”. Nemcsak a könyv első helye, hanem egy speciális betűtípus is hangsúlyozni kívánta ennek a műnek a jelentőségét. Itt „hús-vér” valóságként jelenik meg előttünk az új költő, a maga attitűdjével és jellemével. Párbeszédbe kezd, amely – mint Nyekrasov hangsúlyozza – nehéz és viharos időben, a „bánat idején” játszódik. A polgár emlékezteti a költőt a súlyosságra és […]
A „nép közbenjáró” képe. Grisha Dobrosklonov szeminárius - egy "viszonzatlan munkás" és egy vidéki diakónus fia, aki "szegényebben élt, mint az utolsó lepusztult paraszt". Éhes gyermekkora, kemény fiatalsága közelebb hozta az emberekhez, felgyorsította lelki érését, és meghatározta Grisha életútját: ... Grigorij már tizenöt éve tudta. Mi fog élni a nyomorult és sötét bennszülött zug boldogságáért. Sok jellemvonásában Grisha Dobrolyubovra hasonlít. Dobrolyubovhoz hasonlóan Grisha Dobrosklonov is harcos […]
Nekrasov „Aki jól él Oroszországban” verse különleges helyet foglal el mind az orosz klasszikus irodalom történetében, mind a költő kreatív örökségében. Ez Nekrasov költői tevékenységének szintézise, a forradalmi költő sokéves alkotói munkájának befejezése. Minden, amiben Nekrasov fejlődött egyéni munkák harminc éve, egyetlen tervbe gyűjtve, tartalomban, terjedelemben és bátorságban grandiózus. Költői kereséseinek minden fő vonalát egyesítette, a legteljesebben […]
Grigorij Pechorin Maxim Maksimych Age Young, amikor a Kaukázusba érkezett, körülbelül 25 éves volt. Majdnem nyugdíjas katonai rangú tiszt az Orosz Birodalmi Hadseregnél. A személyzeti kapitány jellemvonásai Minden új gyorsan unalmassá válik. Az unalomtól szenvedni. Általánosságban elmondható, hogy egy fáradt, fáradt fiatalember, aki zavaró tényezőket keres a háborúban, de alig egy hónap alatt megszokja a golyók sípját és a robbanások zúgását, újra kezd unatkozni. Biztos vagyok benne, hogy ez csak szerencsétlenséget hoz a körülötte lévőknek, ami megerősíti […]
Mindannyian boldogok akarunk lenni. Ez nem meglepő, mert a boldogság állapota az egyik legkívánatosabb és legvonzóbb az emberek számára. De mi a boldogság? Egyesek számára ez egy lelkiállapot, valaki pozitív érzelmek folyamát látja a boldogságban, de én úgy gondolom, hogy a boldogság az, amikor az életben minden gördülékenyen megy, az élet minden területén megvan az egyensúly és a harmónia, örömet szerez és öröm az élet minden pillanatából. Minden ember sok különböző körülményen és helyzeten megy keresztül, amelyek […]
Chatsky képe számos vitát váltott ki a kritikában. I. A. Goncsarov a hőst Griboedovot "őszinte és lelkes alaknak" tartotta, aki Oneginnél és Pechorinnál jobb. „... Chatsky nemcsak okosabb minden más embernél, hanem pozitívan okos is. Beszéde forr az intelligenciától, szellemességtől. Szíve is van, ráadásul kifogástalanul őszinte” – írta a kritikus. Körülbelül ugyanígy beszélt erről a képről Apollon Grigorjev, aki Chatskyt igazi harcosnak, őszinte, szenvedélyes és őszinte természetnek tartotta. Végül hasonló véleményt osztott […]
Oroszország története 10 év alatt vagy Sholokhov munkássága a „Csendes folyások a Don” című regény kristályán keresztül A kozákok életét a „Csendes áramlások a Don” című regényben leírva M. A. Sholokhov tehetséges történésznek is bizonyult. Az író a nagy oroszországi események éveit, 1912 májusától 1922 márciusáig, részletesen, őszintén és nagyon művészien alkotta meg újra. A történelem ebben az időszakban nemcsak Grigorij Melekhov, hanem sok más ember sorsán keresztül jött létre, változott és részletezte. Közeli rokonai és távoli rokonai voltak, […]
1. terv. Bevezetés 2. "Egyetlen ellenforradalom van..." (Bulgakov történetének nehéz sorsa) 3. "Nem azt jelenti, hogy férfinak lenni" (Sarikov átalakulása "új" proletárrá) 4. Mi a veszélye a Sharikovizmusnak? A kritikában a társadalmi jelenségeket vagy típusokat gyakran az őket ábrázoló művek alapján nevezik meg. Így jelent meg a „Manilovschina”, „Oblomovschina”, „Belikovschina” és „Sharikovshchina”. Ez utóbbi M. Bulgakov "Kutyaszív" című művéből származik, amely aforizmák és idézetek forrásaként szolgált, és továbbra is az egyik […]