Nate Majakovszkij versének elemzése terv szerint
1. Teremtéstörténet. A "Nate" (1913) költemény V. Majakovszkij nyílt kihívása az összegyűlt közönségnek. Irodalmi pályafutása kezdetén a költőnek gyakran kellett éttermekben, kabarékban, kávézókban fellépnie.
Majakovszkij őszintén megvetette a jóllakott és elégedett városiakat. De az előadások bevételt és hírnevet hoztak. A híres futuristát felháborító és szemtelen viselkedése különböztette meg.
– Nate! - egy szemléletes példa, amelyet a költő kifejezetten a Rózsaszín lámpás kabaré megnyitóján tartott előadásra írt. A vers elolvasása után olyan feszült lett a hangulat, hogy rendőrt kellett hívni.
2. A mű műfaja. BAN BEN klasszikus megértés– Nate! - lírai költemény. Ám Majakovszkij munkája annyira eredeti, hogy célszerűbb lenne a művet kihívásnak, feljelentésnek, „köpködésnek” nevezni a „jó társadalom” irányába.
3. Fő téma versek – a költő és a tömeg ellentéte. Ezt a témát A. S. Puskin kezdte fejleszteni az orosz költészetben. De Majakovszkij művében teljesen más hangzást kap. A 20. század elejét az egész világ kulturális életében jelentős változások jellemezték. Megdöntötték az általánosan elismert tekintélyeket, új stílusok, irányok alakultak ki.
Oroszországban az irodalom egyik legradikálisabb irányzata a futurizmus lett, amely teljesen elutasítja a "régi" művészetet. A fő megkülönböztető jegye a vers "Nate!" - durva, obszcén nyelvhasználat. Majakovszkij szándékosan konfliktusba keveredik, ami a tömeg haragját váltja ki. Zavart és rémületet akar kelteni a nyilvánosságban.
Az első versszaktól kezdve a szerző élesen elválasztja magát ("a felbecsülhetetlen értékű pazarlás és költekező") az összegyűlt "petyhüdt zsírtól". Majakovszkij undorodik attól, hogy felfedje tehetségét olyan emberek előtt, akiknek elege van az ételből és a szórakozásból. Abban az időben Oroszországban kevesen engedhették meg maguknak, hogy éttermekbe és kabaréba járjanak. Túlnyomórészt sötét közönséget gyűjtöttek össze, és tisztátalanul kerestek pénzt.
Majakovszkij gyűlölte a burzsoá életmódot. Vádjai a falánkság ("bajuszban káposzta"), a mesterséges szépség ("vastag fehér") és a meggondolatlan automatikus pénzkivágás ("nézd... a dolgok héjából") ellen irányulnak. A harmadik strófa még sértőbb: a „költő szívének pillangóját” állítják szembe a tömeg „százfejű tetűjével”. A közvélemény reakcióiról ezekre a sorokra csak találgatni lehet. Az utolsó versszakban Majakovszkij kijelenti alkotói szabadságát és függetlenségét. Magát "durva hunnak" nevezve azt állítja, hogy bármikor leállíthatja a fellépését. Munkája nem áru. Versek helyett a tömeg arculköpést kaphat a költőtől.
4. A mű összetétele- részben kör alakú. Az első és az utolsó versszakban megismétlődik a költő által önmagának adott meghatározás - "a felbecsülhetetlen értékű szavak pazarolnak és költekezőnek".
5. A vers mérete nem hagyományos, közelebb hozva a szóbeli beszédhez. Rím kereszt.
6. Kifejező eszközök. Az jelzők hangsúlyozzák a költő undorát a tömeg láttán: „petyhüdt”, „piszkos”, „százfejű”. A fiatal futurista eredeti metaforákat ("koporsók versei", "osztriga a dolgok héjából") és kontrasztokat ("tiszta sikátor" - "ernyedt zsír") használ. Egy "durva hunhoz" hasonlítva a szerző világossá teszi, hogy célja a régi társadalom teljes lerombolása.
7. Fő gondolat művek – a költő nem függ a tömeg vágyaitól. Műveit szükségből "eladhatja", de lelkét és meggyőződését nem lehet megvásárolni. A költőnek mindig bátran ki kell adnia nézeteit, még akkor is, ha az büntetéssel vagy megtorlással fenyegeti.
Majakovszkij egyik legjobb korai verse, amelyet különösen szeretett, a „Nate!”. A szerző 1913. október 19-én (a Puskin Líceum fennállásának évfordulóján!) olvasta fel a "Rózsaszín lámpás" moszkvai irodalmi kabaré megnyitóján, felkeltette a közvélemény dühét, és a rendőrség beavatkozásához vezetett. És ez nem is meglepő: már a vers neve is dacos volt, mert a „nate” szó köznyelvi, a mindennapi használatban elhanyagolt konnotációval bír. A vers témája hagyományos: a költő és a tömeg szembenállása. Ezt a konfliktust azonban a futurista szerző a maga módján, mélyen eredeti módon oldja fel. Ha Puskin Költője „A költő és a tömeg” című verséből az alkotó magányt preferálta („Menj el! Mit számít / A békés költő törődik veled!”), akkor Majakovszkij költője éppen ellenkezőleg, kihívja a tömeget, kigúnyolja. , még sértegeti is, felveszi Lermontov „A költő” és „Milyen gyakran veszi körül tarka tömeg...” című írásainak több hagyományát. Természetesen a költő nem új keletű abban, hogy készen áll harcba bocsátkozni a tömeggel. , de egy másikban valóban újító: hőse szándékosan szembehelyezkedik egy állítólagos kulturált és tisztességes tömeggel, de lényegében éppúgy, mint képzeletbeli barbárság és durvaság. A rengeteg durva vagy sértő szó a megszólított számára a kihívás hangulatát is megteremti a versben. A tömeg számára a költészet szórakozás a halál és a tánc közötti szünetben ("A tömeg megvadul, dörzsölni fog, / a százfejű tetű sörtéjzi a lábát").
A költő durvasága védekező reakció a tehetsége és általában a művészet iránti fogyasztói attitűdre. A költészetben a tömeg csak a botrányt keresi, kész bejutni egy hős lelkébe, akinek szíve olyan sebezhető és védtelen, hogy pillangóhoz hasonlítja. Ő, "felbecsülhetetlen szót költ és pazarol", ész nélkül pazarolja magát, "gyöngyöket dobál", versei olyanok, mint az ékszerek ("doboz versei"), de idegenek a tömegtől, láthatóan őszintén a szépség védőnőjének tartják magukat.
Jelképes, hogy Majakovszkij hőse „durva hunnak” nevezi magát. A századfordulón hajlamos volt párhuzamot vonni a forradalmi válság küszöbén álló modern civilizáció és az ókori Római Birodalom között, amely a nomád törzsek csapásai alá került. Így a szimbolista költő, V. Ya. Bryusov az „Eljövendő hunok” (1904-1905) című versében az „új barbárok” célját a „Lángoló test felélesztésében / lángoló vér hullámával” látja. A szimbolizmus mestere úgy látja saját szerepét, mint a többi "művészet papjának" szerepét a modern és a korábbi korok kulturális örökségének, a barlangoknak a megőrzésében. Majakovszkij azonban vitába bocsátkozik a hagyománnyal általában, és különösen Brjuszovval, állandó ellenfelével. A "durva hun" Majakovszkij versében maga a költő, új művészetet hoz, amely nem helyettesíti, hanem cseréje amit mások hoznak létre. Még versének formája is dacosan sérti a költészet alapkánonjait, új képet ad arról, milyen is lehet egy költői mű.
A "Nate!" továbbra is őrzi a strófákra osztás hagyományos formáját - négysoros -val keresztrím (kivéve az utolsó strófát, amely már „Majakov-létra” formát ölt). Azonban a költői méretű "Nate!" eltér ettől a hagyománytól. Az első két sor trochee-vel van írva, de a többi sor szillabo-tonikus a méret kezd lazulni, így a harmadik vagy negyedik sorban két hangsúlyos szótag között - iktami - 0-tól 2-ig hangsúlytalannak bizonyulhat, és a második versszakban a hangsúlytalan szótagok száma ütemben már eléri a 4-et. Ettől válik a vers jellegzetes intonációkat. szóbeli beszéd, elveszti deklamatív "dallamosságát".
Ugyanezt a célt szolgálja a vers hangzása is: csikorog és morog ("Innen egy óra múlva tiszta sikátorba / az emberre kifolyik petyhüdt zsírod"), szembetűnő kontrasztot alkotva a szimbolista művek dallamosságával. Futurista teoretikusok hirdették formai nehézség melynek célja egy művészi forma érzékileg érzékelhetővé tétele, felfogásának élesítése, a költői szintaxisban jut kifejezésre. A vers tartalmazza inverzió, sérül a szokásos szórend: "és annyi ládikát nyitottam ki neked" (nyilván helyesebb lenne azt mondani, hogy "és annyi versszakot nyitottam neked verskoporsót"). Használt ellipszisek - a jelentőségteljes szavak kihagyása ("a bajuszodban<застряла>káposzta", „rád<намазаны>vastag fehér"). Vannak olyanok is pleonizmusok, egy már kifejezett jelentés megismétlésére épült ("költekező és hulladék", "félig megevett, félig megevett káposztaleves"). Így a "Pástétom!" - kihívás vers Már a formája is arra hivatott, hogy lerombolja a "szép" és a "megfelelő" szokásos fogalmait, hogy "sértse az önmagának vélt kulturális közvélemény ízlését". Ez azonban nem egyszerű huliganizmus, hanem az új megerősítésének eszköze - a régi tagadása révén, botrányt provokálva.
Vlagyimir Majakovszkij, a 20. század egyik legeredetibb és legtehetségesebb költőjének szövegei egyértelműen két korszakra oszlanak. Az 1917-es forradalom előtt írt művei hatalmas energiájukkal, erejükkel és erejükkel tűnnek ki. lírai hős. De ugyanakkor ennek az időszaknak a versei tele vannak magányossággal, a hős vágyakozásával a szerelem és a megértés, a rokon lélek után, amit nem lát az őt körülvevő valóságban. Innen ered Majakovszkij hősének tiltakozása, lázadása, felháborodása, vágya, hogy újjáépítse az egész világot, az egész Univerzumot.
Majakovszkij "Nate!" (1913) a költő korai munkásságának egyik legszembetűnőbb és legjellegzetesebb alkotása. Már maga a név is megrázó hangulatra késztet bennünket. A köznyelvi és durva „Nate!”, amelyet a hős a lelketlen és vulgáris nyilvánosság elé tár, megmagyarázza hozzáállását. A hős, mint egy sopán, a nyilvánosság elé dobja verseit, nem remélve, hogy megértik őket, és még inkább a kreativitás méltó értékelését.
A "Nate!" meghatározott cselekmény elemei vannak. A lírai hős valamilyen intézményben, esetleg étteremben olvassa fel verseit a rágóközönségnek. A legfájdalmasabban beszél ezekhez az emberekhez, arról, amit a szívéből kitép, a legtitkosabb dolgairól: „Annyi koporsót nyitottam ki neked, felbecsülhetetlen szavak pazarlója és költekezője vagyok.” A „felbecsülhetetlen” jelző hangsúlyozza e szavak jelentőségét a lírai hős számára.
Miért nevezi magát "pazarlónak és költekezőnek"? Egyrészt úgy tűnik számomra, hogy a hős belátja, hogy hiábavaló igyekezete megnyílni a folyton rágó "kövér" férfiak és nők felé. Másrészt ezek a meghatározások egy olyan hős erejét és hatalmas energiáját jelzik, aki önmagát nem kímélve továbbra is igyekszik tenni valamit, kreativitásával megváltoztatni a világot.
De mi a helyzet a nyilvánossággal? Őt nem érdekli:
Tessék, ember, káposzta van a bajuszában
valahol félkész, félig megevett káposztaleves;
itt vagy, egy nő, aki vastagon fehéredett rajtad,
úgy nézel ki, mint egy osztriga a dolgok héjából.
Ezek az emberek a "dolgok világából" származó apró aggodalmakba merülnek. Szorosan egy burokba rejtették lelküket, és most már képtelenek megérteni semmit, ami nem a gyomrukra vonatkozik. Ennek megértésében segít a szemléletes összehasonlítás: „Úgy néz ki, mint egy osztriga a dolgok héjából”.
A harmadik négysorosban a vers határai kezdenek tágulni. Most a hős szembetalálja magát az egész ellenséges világgal, a tömeggel. A metafora, amely ezeket a kapcsolatokat jellemzi, nagyon erős és élénk:
Mindannyian egy költői szív pillangóján
felhalmozva, koszosan, kalósban és kalós nélkül.
A galosok itt egy nagyon pontos részlet, amely a "jól táplált és vulgáris nyilvánosságot" jellemzi. A hős számára "piszkos", koszos elsősorban a lelkével, mert süket minden szépre.
Aztán kibontakozik a kép, fokozva a hatását. Ezek a galósos emberek tömeggé változnak, amely erős falként áll a lírai hőssel szemben, nem akarja megérteni és elfogadni őt. Az összehasonlítás „a százfejű tetű sörtézi a lábát” értékelő. Benne van a lírai hős attitűdje a tömegben, ami csak undort vált ki.
De a lírai hős mentesnek tartja magát e tömeg véleményétől. Örömmel és nevetve kijelenti, hogy bármelyik pillanatban egyszerűen szembeköpheti ezt az egész közönséget. Mit jelent? Nekem úgy tűnik, Majakovszkij azt jelenti, hogy nyíltan elmondhatja ezeknek az embereknek mindent, amit gondol róluk. Hőse minden felháborodást megengedhet magának, hogy valahogyan „felkavarja”, éreztesse a tömeget.
A vers a vers első versszakának egy sor megismétlésével zárul. Ebben a hős ismét megismétli, hogy ő "felbecsülhetetlen értékű szavak pazarlója és pazarlója". Így a "Nate!" kör alakúnak tekinthető. A lírai hős magányossága ellenére a vers pozitív. Hangsúlyozza a költő erejét, szabadságát, fényességét, aki „elvégzi a dolgát”, bármit is.
Ez a mű érinti az orosz költészetben hagyományosan a költő és a tömeg témáját, a költő és a nép kapcsolatát. Ez a téma is alapvetően klasszikusan van megoldva, minden újítás ellenére művészi eszközökkel. A költőt nem érti meg a tömeg, elutasítja és kigúnyolja. De ugyanakkor a költő interakcióba lép ezzel a tömeggel, szembeszáll vele, gúnyolódik és sokkol.
– Nate! Vlagyimir Majakovszkij
Innen egy óra tiszta sávig
petyhüdt zsírod kifolyik az emberen,
és annyi koporsót nyitottam ki neked,
Felbecsülhetetlen értékű szavak pazarlója és pazarlója vagyok.Tessék, ember, káposzta van a bajuszában
Valahol félkész, félig megevett káposztaleves;
itt vagy, egy nő, aki vastagon fehéredett rajtad,
úgy nézel ki, mint egy osztriga a dolgok héjából.Mindannyian egy költői szív pillangóján
felhalmozva, koszosan, kalósban és kalós nélkül.
A tömeg megvadul, dörzsölni fog,
sörtéjű lábak százfejű tetű.És ha ma én, egy goromba hun,
Nem akarok grimaszolni előtted – és most
nevetni fogok és vidáman köpködni fogok,
arcba köpni
Felbecsülhetetlen költekezés és költekező vagyok.
Majakovszkij „Nate” című versének elemzése
A 19. és 20. század fordulójának irodalmi világa jelentős változásokon megy keresztül, sokféle irányzat és irányzat van, amely nem fér bele az általánosan elfogadott kánonokba. De még ebben a káoszban és zűrzavarban is, amelyből csak néhány évtizeddel később kristályosodnak ki az orosz költészet valódi gyémántjai, Vlagyimir Majakovszkij alakja kezdetben nagyon megrázó szerepet játszik. A szótag, a ritmusérzék, a kifejezések felépítése - ezek a megkülönböztető jegyek lehetővé teszik a költő műveinek félreérthetetlen felismerését az irodalmi kísérletek tengerében. Ugyanakkor Majakovszkij minden rímzett sora bizonyos szemantikai terhelést hordoz, amelyet néha meglehetősen durva és sokkoló formában fejeznek ki.
Az 1913-ban írt „Nate!” költemény a költő munkásságának korai időszakára utal, amelynek közéleti szemlélete még csak most kezd kialakulni. Majakovszkij költői kísérleteinek ezt a szakaszát joggal nevezhetjük lázadónak, hiszen a forma másodlagos jelentőségű számára, de a szerző különös figyelmet fordít a tartalomra. Kedvenc technikája az oppozíció, amelyet a költő mesterien elsajátított, amely lehetővé teszi számára, hogy élénk és sokrétű irodalmi képeket alkosson. – Nate! - ez egyfajta kihívás a polgári társadalom számára, amely számára a költészet még mindig amorf művészet, amelynek célja a fül gyönyörködtetése. Ezért a szerző, akinek saját verseinek nyilvános olvasásával kell keresnie kenyerét, nagyon felháborodik az irodalomhoz való ilyen fogyasztói hozzáálláson. Övé vers "Nate!" csakúgy, mindazoknak ajánljuk, akik nem a költészet lényegét látják, hanem csak a héját, egy üres csomagolóanyag, amibe beletehetsz bármilyen finomságot, aminek ízét a városlakók nem fogják érezni.
Vlagyimir Majakovszkij már művének első soraitól kezdve a tömeghez fordul, próbálja provokálni, jobban bántani, felkavarni. Célja egyszerű és világos - hogy a magukat a művészet igazi ismerőinek kasztjának tekintő emberek kívülről nézzenek magukra. Ennek eredményeképpen egy nagyon ironikus és karikatúra kép rajzolódik ki, amely még azokat is felismeri önmagukon, akik a „bajuszba nyúló káposzta” vagy „olyan héjából osztrigaként kinéző” nő képében.
Az ilyen szándékos durvaság nem csupán a megvetés kifejezése azokkal szemben, akik számára az irodalmi felolvasások látogatása tisztelgés a divat előtt. Ilyen egyszerű módon a fiatal Majakovszkij többek között fel akarja hívni a figyelmet rendkívüli, romantikától és szentimentalizmustól mentes, de kétségtelen bájjal és vonzerővel rendelkező munkájára. A költővel szembeni felháborító bohóckodás meglehetősen gyakori, de a színlelt közömbösség, maróság és szatíra mögött nagyon sérülékeny és érzéki természet bújik meg, amely nem idegen a magasztos késztetésektől és lelki gyötrelemtől.
Az 1913-ban írt „Nate!” költemény a költő korai alkotásai közé tartozik. Ez Majakovszkij korai szatírájának egyik klasszikus példája. Fő téma a korai dalszöveg általában és ez a vers különösen – a létező valóság elutasítása. A költő itt kíméletlenül, hevesen bírálja a fennálló világrendet, élénk szatirikus képeket alkotva jóllakott, önelégült, közömbös emberekről. A vers középpontjában a hagyományos konfliktus a költő és a tömeg. A közönség, a tömeg rabszolgának tekinti a költőt, aki kész teljesíteni minden vágyát. De fellázad ellene, kihirdeti fő célját - a művészet szolgálatát. Az első versszak a lírai hős környezetét rajzolja meg. A költő "ernyedt zsír" formájában ábrázolja az embereket (a jóllakottság szimbóluma, amely önelégültségbe és butaságba fordult). A hős szembehelyezkedik ezzel a társadalommal, mert megkülönböztető vonása a spirituális nagylelkűség, "felbecsülhetetlen értékű szavak pazarlója és költekezője".
A második strófában a költő és a tömeg közötti szakadék kiszélesedik: a költő a hétköznapokba teljesen belemerült, megsemmisült, általa morálisan megölt embereket ábrázol:
Itt vagy, egy nő, aki vastagon fehéredett rajtad,
Úgy nézel ki, mint egy osztriga a dolgok héjából.
A harmadik versszak az elsőhöz hasonlóan a törékeny, remegő „költői szív pillangójának” és az aljas „százfejű tetű” szembeállítására épül, megszemélyesítve a lakosság tömegét. A záróstrófa hősének felháborító, cinikus és durva viselkedését egyrészt az okozza, hogy az alkotónak erősnek kell lennie, meg kell tudnia védeni magát, nem sértődhet meg. És a másik - a vágy, hogy felhívja magára a figyelmet és meghallgassa.