Uvod

Poglavlje 1. Teorijski aspekti problema slobodne volje 16

1. Filozofska tradicija problema slobode 1950-ih - 1970-ih...17

2. Suština pojmova sloboda, volja, slobodna volja 37

3. Neki aspekti vizije problema istraživanja disertacije 50

Poglavlje 2 Koncept slobode u pjesmama zatvorsko-logorske teme V. S. Vysotskog 60

1. Početni prostorno-psihološki model zatvora I nesloboda 60

2. Motiv bijega kao pokušaj savladavanja ograničenog prostora zatvora 71

3. Funkcionisanje zatvorskih motiva u tekstu društvenog i domaćeg sadržaja 88

Poglavlje 3 Simbolika aviona, ptice i leta u razvoju problema slobode 96

1. Izražavanje problema slobode u kontekstu sučeljavanja čovjeka i mašine 96

1.1. Konflikt kao princip realizacije problemsko-tematskog potencijala teksta 97

1.2. Polivarijansa sukoba čovjek/mašina 104

1.3. Evolucija motivsko-tematskog kompleksa let 118

Poglavlje 4 Semantika slika i motiva koji razvijaju problem slobode u pjesmama B.C. Vysotsky 141

1. Izraz potpunog neslaganja sa svijetom: „sve nije u redu“ 141

2. Figurativna i simbolička semantika linije kao glavna barijera u pjesnikovom stvaralaštvu 147

3. Sudbina i sloboda u umjetničkom svijetu pjesnika 158

4. Najviši stepen zatočeništvo - stanje progonjene zvijeri u pjesmama o lovu 164

5. Akutni osjećaj neslobode nakon fizičke smrti 171

Zaključak 175

Bibliografija 185

Uvod u rad

U sadašnjoj fazi društvenog i kulturnog razvoja, rad B.C. Vysotsky se doživljava kao određeni autoritet koji zahtijeva društvo i filološka nauka. Područje vysotskovedeniya sve više dobija status interne književne discipline, gdje je rad pjesnika podvrgnut multilateralnoj analizi i razumijevanju. karakteristična karakteristika generalno, po našem mišljenju, nije ograničeno u okvire rada B.C. Vysotsky, ali pokušava da uspostavi veze između Vysotskyjevih poetskih sistema sa svom prethodnom i kasnijom literaturom (94, 30, 113, 61, 60, 66). Sposobnost tekstova B.C. Vysotsky do dijaloga sa cjelokupnom svjetskom umjetničkom mišlju jedinstveno je sredstvo i način njihovog dubokog samootkrivanja i afirmacije deklarirane unutrašnje pozicije subjektivnog "ja". Dakle, odraz B.C. Vysotsky iu domaćem i strane književnosti i kultura otkriva nove i ponekad neočekivane aspekte pjesničkog naslijeđa B.C. Vysotsky.

Posebna jedinstvena oblast u srednjoškolskim studijama je proučavanje funkcionisanja tekstova Visotskog u inostranstvu (10, 65), što omogućava sagledavanje pesnikovog stvaralaštva na nivou interkulturalne percepcije. Tako, po našem mišljenju, postaje moguće postići najpotpunije i najpouzdanije, najistinitije razumijevanje kako njegovih pojedinačnih djela, slika, kategorija, tako i cjelokupnog stvaralaštva u cjelini. Takav plodan rad na stvaralaštvu pjesnika postao je moguć uglavnom zahvaljujući aktivnostima Državnog kulturnog centra-muzeja. B.C. Vysotsky u Moskvi. To je tijelo koje oko sebe koncentriše sva amaterska i filološka istraživanja u oblasti srednjoškolskih studija. Interesovanje za rad B.C. Vysotskog potvrđuju i konferencije održane posvećene pjesniku1. Zahvaljujući tako intenzivnoj aktivnosti, proučavanje zaostavštine Vysotskog dobija veliki tempo i zamah, što ukazuje na relevantnost tema, slika, problema koje je tekstopisac izneo, naglašava važnost i neophodnost njihovog detaljna studija. Main prioritetne oblasti radovi iz oblasti visokih studija danas su proučavanje pesnikovog nasleđa u istorijskom i biografskom aspektu i tumačenje pojedinih književnih tekstova.

Relevantnost studije je zbog nedovoljne proučenosti problema slobode i srodnih motiva, tema, slika i simbola u poetskom svijetu B.C. Vysotsky.

Promjena paradigme “ideje čovjeka” u svakoj kulturno-istorijskoj fazi razvoja čovječanstva određuje “dominaciju žanrova određene književne vrste, procvat i razvoj onih koji su najspremniji za adekvatno utjelovljenje ovu ideju” (135, str. 8), kao i definisati „pojam ličnosti” i „pojam ličnosti” u svakom konkretnom delu svakog konkretnog pisca. Dakle, 50-ih - 70-ih godina XX vijeka na formiranje "ideje čovjeka" utjecala su filozofska promišljanja egzistencijalista, personalista, postmodernista, kao i svjetske političke misli i psihologije. Svaki umjetnik smješta lik u određeni prostorno-vremenski okvir, ovisno o tome koji je jedan ili drugi aspekt čovjekovog postojanja naglašen, osnažen, duhovni i fizički. S tim u vezi, dijapazon problema vezanih za književnog heroja, filozofski problem slobode pojedinca, dobija drugačiju perspektivu u umjetničkim sistemima pojedinih pjesnika, što je određeno kako širinom pojma slobode samog, tako i individuom. viziju stvarnosti svakog od umjetnika. U nekim estetskim sistemima problem slobode pojedinca stavlja se na najviši nivo važnosti, u drugim – naprotiv.

Pitanja koja pokriva B.C. Vysotsky u poetskom stvaralaštvu su bezbrojni i neiscrpni. Kao umjetnik, pjesnik, obdaren posebnom individualnom vizijom, percepcijom stvarnost i odnos prema najvažnijim i najdefinirajućim problemima ličnosti i bića, B.C. Vysotsky stvara svoj vlastiti poetski sistem u kojem se izražavaju ideje i pogledi pjesnika na stvarnost našeg vremena. U poetskom svijetu koji je stvorio funkcionišu brojne kategorije svojstvene ljudskoj ličnosti i individualnosti. Najvažnija i najvažnija od njih, po našem mišljenju, je kategorija slobode za Vysotskog.

Ovaj koncept pjesnika podliježe individualnom umjetničkom promišljanju u odnosu na preovlađujuće kulturno-istorijske ideje i dobija svoj lični i poetski koncept. Pjesnički rad Vladimira Semenoviča Visockog bio je predmet istraživanja naše disertacije, a tema funkcionisanja problema slobode u umjetničkom svijetu koji je stvorio.

Osnovni izvor pesnikovih radova u ovoj studiji je dvotomno izdanje pesnikovih dela (3), koje najpreciznije i najpotpunije odražavaju umetnikov rad u pogledu njegove tekstualne obrade i pouzdanosti.

Stepen proučavanja teme. Do danas ne postoji kompletan i naučno potkrijepljen rad na ovom problemu. Na ovaj ili onaj način, to se samo dotiče u radovima vysotskovedova. Istovremeno, neosporno je da je pjesnički svijet Vysotskog praktično nemoguće opisati, a da se ne dotakne problema slobode, jer je upravo ovaj problem fundamentalan u stvaralaštvu ovog pjesnika i sadrži, kao u zametku, druge teme i problemi.

Po prvi put problem slobode u djelu B.C. Visocki je na filološkom nivou naznačen u zbirci radova, objavljenoj 1990. u Voronježu (22). S tim u vezi, prije svega, treba napomenuti dva rada: članak N.V. Fedina (105, str. 105 - 117) i zajednički rad A.V. Skobelev i SM. Shaulova (89, str. 24 - 52). Ove publikacije ocrtavaju domete problema slobode u poetskom svijetu B.C. Vysotsky, ali nema detaljnog razvoja teme. Dakle, N.V. Fedina koncept slobode tumači u okviru omjera igranja uloga i lirskih likova u poeziji B.C. Vysotsky, poistovjećujući ga s konceptom volje izloženim u radovima D.S. Lihačev. „Zaista“, primećuje N.V. Fedina, - u naporu književni heroj u slobodi, volji, u njegovom neprijateljstvu prema svakojakim okvirima i ograničenjima, postoji, takoreći, nešto rusko. Koncept "volje", prema D.S. Lihačov, - koncept je tipično ruski, neprevodiv. “Slobodna volja je sloboda u kombinaciji sa prostorom, neometan prostor.” Upravo se slobodna, buntovna, buntovna slika lirskog junaka formira u umu slušaoca” (105, str. 114).

Navedeno djelo A.V. Skobelev i SM. Ispostavilo se da je Shaulova dublja u otkrivanju problema slobode. Kasnije je uvršten u zasebnu monografiju „Vladimir Vysotsky: Svet i reč“ (90). Upravo je ovaj rad bio polazište našeg istraživanja: u poglavlju „Problem slobode“ date su odredbe o nastanku i razvoju problema slobode od „lopovskih pjesama“ do posljednjih godina kreativnost. Izdanje A.V. Skobelev i SM. Šaulov je bio jedan od prvih ozbiljnijih filoloških radova u oblasti visokih studija. Mnogi sistematski radovi narednih godina zasnivaju se upravo na pojedinačnim odredbama koje su iznijeli ovi autori. Ovo se u potpunosti odnosi na naše istraživanje disertacije. Zbog svoje popularnosti i prilično malog tiraža od 5.000 primjeraka, knjiga je postala bibliografska rijetkost. Sami autori će ga deset godina kasnije, u predgovoru novog dopunjenog izdanja, nazvati "spomenikom 'epohe ranog srednjoškolskog učenja'" (91, str. 4). U knjizi autori razmatraju problem slobode u njenoj evoluciji: nastanak u "lopovskim" pjesmama, prevazilaženje njih, prodor u djela različitih žanrova i tema. Autori skreću pažnju na posebnosti „lopovskih“ pjesama, koje već nose skrivenu slobodoljubivu temu: otkrivaju se glavni motivi koji pomažu da se bolje razumije problem slobode, napominje se da je patos slobode obilježje romantičnog pogleda na svet. Slobodu kod Visotskog autori tumače u vezi sa shvatanjem sabornosti. „Drugim riječima, slobodna osoba je svoja, odnosno u potpunosti pripada sebi, ali u tom „vlasništvu“ pokazuje zajedništvo sa svim svojim“ (91, str. 122).

Sljedeće odredbe rada A.V. Skobelev i SM. Shaulova:

jedan). Autori definišu problem slobode kao temeljnu temu čitave poezije B.C. Vysotsky: „On je, kao i nekolicina njegovih savremenika, svojim radom i životom pokazao: moralna osoba može i mora biti slobodna, ili barem oslobođena, prevazilazeći zarad opšteg dobra svakakve granice koje zatvaraju slobodu. A takvo shvatanje čoveka je, na kraju krajeva, već jedinstven temelj i za etiku i za estetiku Vladimira Visockog” (91, str. 92). Jedinstvenost svakog komada B.C. Visocki je određen u razvoju onih „ključnih orijentira“ (91, str. 93), od kojih je jedna sloboda.

2). Definicija suštine slobode kao "prevazilaženja svega", težnje ka najvišem "dobru". Sloboda u poetskom svijetu B.C. Vysotsky je glavna vrijednost ljudske ličnosti. Da bi se to postiglo, potrebno je „savladati“ sve prepreke, koje mogu biti najrazličitije i najneočekivanije: „granica, okruženje, inertni moral, svakodnevna bijeda“, a ponekad i sam život (91, str. 16). Za heroja Vysotskog granica postaje ne samo prostorna kategorija, već „prije društvena i svakodnevna, a u najvećoj mjeri – moralna i psihološka” (91, str. 16). Životna pozicija junaka određuje se u činu izbora njegove egzistencije u svakom konkretnom slučaju.

3). Sagledavajući pesme o zatvoru u skladu sa žanrom „zločinačke pesme“, autori primećuju njihovu simboliku i otklon od ovog žanra, što doprinosi „filozofskom, etičkom razvoju problema lične i stvaralačke slobode“ (91, str. 106). Zbog činjenice da su simboli zatvora i logora „izrasli“ (91, str. 120) iz lopovske pjesme, postaje moguće interpretirati „zatvorske“ tekstove, nadilazeći temu logora za više visoki nivo apstrakcija i filozofsko razumijevanje univerzalnih problema.

četiri). Autori primjećuju odlučujuću ulogu binarnih opozicija u strukturnoj organizaciji teksta Vysotskog. Oni imaju najraznovrsniji karakter, nižu se u čitave sisteme sa konstantnim nivoima i podnivoima. U potpunosti se slažemo sa A.V. Skobelev i SM. Šaulova da „bilo koja od binarnih opozicija može poslužiti kao ta karika, držeći se za koju će biti moguće razvući čitav njihov lanac“ (91, str. 127). Upravo ovaj princip smo uzeli kao osnovu u analizi tekstova B.C. Vysotsky u kontekstu problema slobode.

S obzirom na to da zadatak autora monografije koju razmatramo nije uključivao sistematsko proučavanje pojedinih kategorija u poetskom svijetu B.C. Vysotsky, njihovo pokrivanje je uvjerljivo. Stoga su brojne komponente poetskog svijeta Vysotskog, motivi, karakteristične kategorije, simboli samo označeni kao njegov sastavni dio, a nisu do kraja istraženi. Zaključci Vysotskog o problemu slobode izgrađeni su bez oslanjanja na same definicije slobode, volje, slobodne volje itd. U narednim godinama objavljeni su i drugi radovi u kojima je, u jednoj ili drugoj mjeri, razmatran problem koji smo identifikovali. Specifičan razvoj teme slobode u djelu Vl.I. Novikov (69) nije, međutim, čitava analiza osobina reči Visotskog ukazuje na prisustvo ovog problema u pesnikovom stvaralaštvu.

Na nivou autobiografije, M. Vlady naglašava prisustvo problema slobode u poetskoj svesti Visotskog: ona se zalaže za putovanja pesnika u inostranstvo sa željom da se on „oseća slobodnim“ (21, str. 51), da jeste da u potpunosti doživi osećaj za kojim je tražio ceo život. Međutim, čak ni u inostranstvu, Vysotsky ne osjeća svoju slobodu: „Gledaš me s gorčinom:

Ni ovdje nemam pravo da se ponašam kao slobodan čovjek...” (21, str. 74).

U ključu ruske religijske filozofije, rad Vysotskog razmatra se u radu N.O. Lossky (159, str. 273) i Yu.N. Blinov (17, str. 267-278).

E. Korkina, proučavajući rad Visockog paralelno sa književnošću renesanse i ruskom poezijom 20. veka, u zaključku piše: „SLOBODA je zajednički imenitelj koji povlači crtu ispod svega što je rečeno. Ili bolje rečeno, NEDOSTATAK SLOBODE, koji je oživeo i Danteovo remek-delo, i Ostrvo Zastenok Fransoa Rablea, i drevni san o slobodi, oličen u liku plemenitog pljačkaša Robina Huda. Ista vječna čežnja za slobodom vodila je Mandelštamovu ruku, redovi prevoda Zabolockog zasićeni su njegovom gorčinom, ona je, ta strast, zvučala i zvuči u akordima gitare Vysotskog” (53, str. 51).

Značajan doprinos razvoju problema slobode u radu B.C. Vysotskog je predstavio SV. Sviridov sa svojim disertacijskim istraživanjem. Međutim, ovaj rad ne tvrdi da je sistematičan i iscrpan opis problema. Obrađuje temu slobode u vezi sa prostornom organizacijom tekstova B.C. Vysotsky, posebno, kada se razmatra prostorni model LOVA u poetskom svijetu pjesnika (87, str. 164 - 208).

Dakle, može se konstatovati da je problem slobode u djelu B.C. Vysotsky danas nema dovoljno duboku i sistematsku studiju. Pregled literature o problemu slobode u poeziji B.C. Vysotsky pokazuje da tema, s izuzetkom nekih aspekata, praktički nije razvijena. Naznačeni su samo glavni parametri ovog problema, ali je malo pažnje posvećeno detaljnom radu sa konkretnim tekstovima. Kao rezultat toga, mnogi aspekti funkcioniranja koncepta slobode od strane Vysotskog su propušteni i zahtijevaju razmatranje na široj osnovi. Uloga radova koje smo razmatrali je neosporno velika i značajna, ali ne ispunjavaju uslove za temeljni razvoj problema zbog činjenice da ne koriste konceptualni aparat pojmova „sloboda“, „volja“ , „slobodna volja“, a izostavlja se i filozofska tradicija problema slobode volje na ovoj kulturno-istorijskoj etapi, koja je uticala na koncept slobodne ličnosti u poeziji B.C. Vysotsky.

Sve navedeno dovodi do potrebe daljeg dubinskog proučavanja naznačenog problema. Svrha ove studije je proučavanje i analiza konkretnog tekstualnog funkcionisanja koncepta slobode u poetskom svijetu B.C. Vysotsky sa stanovišta „filozofije akcije“ (127). U skladu s ciljem, razmatramo sljedeće glavne zadatke istraživanja disertacije:

1) proučavanje konceptualnog aparata u okviru datog problema;

2) utvrđuje principe odabira dela za analizu sa stanovišta funkcionisanja koncepta slobode i sistematskog istraživanja u njima;

3) analizirati odabrane tekstove u kontekstu problema slobode;

4) obrazloži prirodu i sadržaj kategorije slobode u svakom konkretnom tekstu;

5) otkriti semantiku slika, simbola i motiva karakterističnih za razotkrivanje problema slobode;

6) utvrditi odlike i obrasce u umjetničkoj realizaciji filozofskog problema slobode u poetskom stvaralaštvu B.C. Vysotsky.

Naučna novina studije je u tome što je prvi put problem slobode u poetskom svetu B.C. Vysotsky se razmatra sistematski, uzimajući u obzir uglove koje stječe u određenom djelu. Takav sistem se zasniva na određenim principima koji ga organizuju. Istovremeno, autor nastoji da interdisciplinarnim pristupom riješi pitanja koja se odnose na predmet rada: problem se proučava na raskrsnici književne kritike, filozofije, psihologije i kulturologije. Time se stvara mogućnost formiranja novih pristupa otkrivanju sadržaja teksta.

Odredbe dostavljene na odbranu su zbog naučne novine i glase:

1. Problem slobode u pjesmama Visotskog potiče iz prostorno-vremenskog modela ZATVORA, gdje se ovaj problem shvata kao samo stanje odsustva/prisustva ograničenja i prinude. U tom kontekstu, kategorije istine i laži, zločina i kazne i morala su neophodne komponente za razvoj teme; slike kafane, vozova; motivi za gubitak imena, bijeg; Simboli proleća, prozori.

2. Jedan od glavnih modela koji implementiraju problem slobode u poeziji Vysotskog je prostorno-vremenski model LET, koji se otkriva u slikama - simbolima aviona, ptice, pilota, leta, automobila, konja, igre itd.

Glavna organizaciona karika u razvoju problema slobode u tekstovima Vysotskog je skrivena unutrašnja opozicija.

3. Tema međuzavisnosti između pojmova "sudbina" i "sloboda" uključena je u opšti kontekst problema slobode. U svijetu Vysotskog, ovi koncepti ne čine binarnu opoziciju, već čine trijadu: Sloboda – Istina – Sudbina. Sve tri komponente ovog modela, u zavisnosti od intratekstualnog semantičkog polja, mogu ući u identične ili antagonističke odnose.

4. Kategorija slobode u djelu B.C. Visocki postaje problem koji nadilazi ljudski životni prostor i time dobija status ontološkog problema. Ona ne samo da definiše suštinu čoveka tokom života, već brani i njegovo pravo na slobodu nakon smrti.

Metodologija istraživanja zasnovana je na sistemsko-analitičkom principu analize umetničko delo. Metodološka osnova istraživanja disertacije bio je rad na teoriji književnosti M.M. Bahtin, B.V. Tomashevsky, V.E. Khalizeva, kao i radovi na konstrukciji poetski tekst Yu.M. Lotman.

Teorijski značaj studije je u mogućnosti produbljivanja pojma slobode uopšte iu stvaralačkom nasleđu B.C. Vysotsky, posebno: da u konkretnoj analizi predstavimo naša teorijska razmatranja u vezi sa pesničkim sistemom pesnika.

Praktični značaj studije određen je mogućnošću primjene zaključaka do kojih je autor došao pri izvođenju u višim i srednja školačasovi posvećeni ne samo radu B.C. Vysotskog, ali i proučavanje naslijeđa pjesnika, čije su ideje i pogledi bili bliski idejama samog Vysotskog ili su im u osnovi suprotstavljeni. Rezultati istraživanja mogu poslužiti kao povod za posebno proučavanje pojedinih slika, simbola, motiva i problema koje je autor pokrenuo. Analiza pojedinih tekstova može poslužiti kao primjer analize pjesme općenito, bez obzira na književne ličnosti.

Strukturu i obim disertacije diktiraju postavljeni zadaci. Rad se sastoji od uvoda, četiri poglavlja, zaključka i bibliografije.

Uvod motiviše izbor teme disertacije, dokazuje njenu relevantnost, definiše predmet i objekt, ciljeve i zadatke, metodologiju istraživanja, njegovu strukturu, argumentuje teorijski i praktični značaj rada.

Prvo poglavlje je teorijsko. Posvećen je razmatranju pojmova koji su osnovni za ovu studiju: sloboda, volja, slobodna volja, samovolja. Opisuje se njihovo funkcioniranje u referentnoj i teorijskoj filozofskoj literaturi i utvrđuju vrijednosti preuzete u ovom disertacijskom istraživanju. Poseban paragraf posvećen je razotkrivanju filozofske tradicije problema slobode 50-ih - 70-ih godina XX veka. Osim toga, u ovom poglavlju se postavljaju principi odabira analiziranih radova i disertacijsko viđenje naznačenog problema, na osnovu rezultata proučavanja tekstova V. S. Vysotskog.

Drugo poglavlje bavi se problemom slobode u pjesmama zatvorsko-logorske tematike B.C. Vysotsky, glavni parametri navedenog problema određeni su u okviru prostorno-događajne organizacije "zatvor"; otkriva se značenje koje pjesnik ulaže u koncept slobode u ovom kontekstu; karakteriziraju se glavne slike, simboli i motivi.

Treće poglavlje istražuje otelotvorenje teme slobode u tekstovima B.C. Vysotsky sa homogenom događajno-predmetnom osnovom, i to: u djelima pjesnika, gdje je prisutna semantika leta i postoje najmanje dva junaka: pilot i avion, a analizirana je i pjesma "Bijela tišina", gdje let podrazumijeva let ptica; odlučan

semantički sadržaj koncepta slobode u okviru naznačenog prostornog modela "let"; otkriva se semantika slika, simbola i motiva svojstvenih datoj situaciji.

Četvrto poglavlje posvećeno je analizi radova odabranih po principu „razvijanja“ teksta, a po semantičkom principu nisu obuhvaćeni prethodnim poglavljima. Definiše karakteristike funkcionisanja ovog filozofskog problema u svakom konkretnom analiziranom tekstu, a takođe potkrepljuje opšte zaključke o semantici slobode u B.C. Vysotsky. Odmah se analiziraju pjesme “Lov na vukove”, “Kraj “Lova na vukove”, ili Lov iz helikoptera” i “Spomenik”.

U zaključku, glavni rezultati proučavanja problema slobode u radovima B.C. Vysotsky, što je omogućilo uspostavljanje statusa kategorije slobode u njegovom poetskom svijetu.

Filozofska tradicija problema slobode 1950-ih - 1970-ih

Od filozofskih strujanja, egzistencijalizam je najveće priznanje i popularnost dobio sredinom 20. stoljeća. Postao je "jedan od najutjecajnijih i najproduktivnijih faktora epohe", odredio "intelektualna i duhovna traganja širokih slojeva inteligencije", imao "snažan utjecaj na književnost, književnu kritiku, umjetnost itd." (198, str. 1305). Egzistencijalisti u prvi plan stavljaju „subjekt“, stvarnu individualnu svijest, koja se određuje djelovanjem u stvarnoj situaciji u svijetu. Otuda problem slobode u egzistencijalizmu dobija posebno značajan status. Osoba se izdvaja iz cjelokupnog sastava svemira svojom sposobnošću transcendiranja, prevazilaženja. Ovo je njegova sloboda. „Čovek mora stalno da se pravi čovekom, njegovo biće je stalno preispitivanje samog sebe, i on mora biti ono što jeste“, a ne „samo biti“ (198, str. 1307). Egzistencijalizam insistira na čovjekovom razumijevanju fundamentalne specifičnosti svog mjesta, statusa i značaja u univerzumu, na njegovoj svijesti o svom učešću u biću, priznavanju slobode i odgovornosti. Među svojim prethodnicima egzistencijalisti ističu Kjerkegora, Dostojevskog, Ničea. Huserlova filozofija života i fenomenologija imale su snažan utjecaj na egzistencijalizam u cjelini. Međutim, u odnosu na pojedine predstavnike egzistencijalizma, ova lista je precizirana. Dakle, u slučaju Sartra treba govoriti i o uticaju filozofije R. Descartesa, I. Kanta, Hegela i drugih na njega.

Postoje religijski egzistencijalizam (Jaspers, Marcel, Berdyaev, Shestov, Buber) i ateistički (Sartre, Camus, Merleau-Ponty, Heidegger). 1960. predstavnici oba trenda pišu radove u kojima se, u ovoj ili onoj mjeri, dotiču problemi slobode. Jean-Paul Sartre (1905-1980), jedan od najvećih eksponenta egzistencijalizma, karakterizira slobodu u negativnom smislu. To je uvijek sloboda "od" - od društva, od drugih ljudi, pa čak i od samog sebe. Prema Sartreu, čovjek je slobodan upravo zato što nema prirodu. Plaši se svoje slobode, plaši se da bude jedini izvor vrednosti, teško podnosi teret odgovornosti, a svoje postupke pokušava da „okrivi” iz objektivnih razloga koji navodno ne zavise od njega, pokušava da se sakrije iza neke maske, društvene uloge. Takvo je "neautentično", "neautentično" postojanje. Ali čak i u ovom slučaju, svaka maska, svaka uloga je rezultat slobodan izbor(145, str. 211-212).

Dakle, ljudsko postojanje i sloboda su jedno te isto. U Kritici dijalektičkog razuma, Sartr tvrdi da sloboda svake pojedinačne osobe ne zavisi samo od slobode drugih, već i od mnogih situacija – projekata. Reći da je čovjek ono što jeste znači reći: čovjek je ono što može biti. Materijalni uslovi ocrtavaju krug njegovih mogućnosti, ali sfera mogućeg postaje cilj zbog kojeg subjekt prelazi granice društveno-istorijske stvarnosti (167, str. 411).

Posljednja knjiga J.-P. Sartreove "Riječi" donijele su mu najviše zvanično priznanje - Nobelovu nagradu, koju je odbio. Iste 1964. godine, 23. oktobra, Sartr je dao izjavu švedskim novinarima u Parizu „Zašto sam odbio nagradu“, pravdajući svoje odbijanje nespremnošću da se „pretvori u instituciju“ (170, str. 493). U istoj izjavi Sartr govori o slobodi, da "sama riječ ima mnogo tumačenja". I dalje objašnjava: „Što se mene tiče, ja slobodu shvatam u konkretnijem smislu: kao pravo da se ima više od jednog para cipela i jede prema svom apetitu“ (170, str. 494). U ovome, na prvi pogled, šala leži, po našem mišljenju, duboko značenje: sloboda je za Sartra, kao i za Jaspersa, konkretna, a ne apstraktna. Čin slobode se provodi u djelovanju određene osobe u određenoj situaciji.

Sve što je Sartre rekao o konceptu slobode može se okarakterisati njegovom sopstvenom izrekom: „Sloboda se sastoji u izboru sopstvenog bića. A ovaj izbor je apsurdan.”

Karl Jaspers (1883-1969), ljekar po obrazovanju, predstavnik religioznog egzistencijalizma, tvrdi da ljudsko ja postoji "u realizaciji svojih mogućnosti". Čovek je "biti u mogućnosti". Sam izbor se sastoji u prepoznavanju mogućnosti, koja je prihvaćena kao jedina (167, str. 402). Prema Jaspersu, „Jesam sve dok biram. Sloboda nije samovolja, već autonomija, samozakonodavstvo. Međutim, naše samouspostavljeno sopstvo nije Rousseauova opća volja ili univerzalni razum.

Kanta, već konkretnu ljudsku individuu koja po svom izboru određuje svoje potonje postupke. Čovek mora izabrati sebe u skladu sa svojom savešću, koja je glas Božiji. Stoga njegov izbor nikada nije apsolutan i nepogrešiv (136, str. 261).

Početni prostorno-psihološki model zatvora I nesloboda

Prema poštenoj napomeni Nadežde Georgijevne Kološuk, upravo je u zatvorskim motivima oličena „društvena atmosfera stagnacije i osećaj lične neslobode” (51, str. 86). Zatvor je još jedno carstvo kroz koje prolazi neutaživa želja lirskog junaka B.C. Vysotsky da bude slobodan. Identifikacija zatvorskih motiva i srodnih pitanja omogućava, po mišljenju naučnika visokih nauka, da se pronađe ključna tačka u otkrivanju problema slobode u radu B.C. Vysotsky.

U odnosu na pjesme zatvorsko-logorske tematike, prije svega se ističe pojam „slobode“, razgraničavajući u prvoj fazi od dva druga pojma: „volje“ i „slobode volje“. U pjesmama ovog ciklusa pratimo početnu fazu u razvoju problema slobode, volje i slobodne volje, kada se problem shvata u uopštenom smislu. Ovo je takozvana početna faza pristupa temi koju karakteriše određeni stepen apstraktnosti i generalizacije. Vysotsky u pjesmama ovog ciklusa istražuje, prije svega, samo stanje odsustva/prisustva ograničenja i prisile. U ovom slučaju, ovo stanje slobode/neslobode junak ostvaruje kao rezultat direktnog ograničenja njegove slobode – zatvaranja. Otuda i zatvor – svojevrsni antipod slobode, koncept koji u suštini znači potpunu suprotnost slobodi. Važno je napomenuti da je zatvorski sistem nastao u svijesti osobe kao pokušaj da se u konkretnoj stvarnosti objektivizira suprotnost apstraktnom konceptu slobode svojstvenoj stereotipnoj masovnoj svijesti ljudi. To je pokušaj da se prepozna i oživi sama ideja slobode.

U pjesmama Vysotskog o zatvoru razotkriva se čitav poetski svijet u kojem se pojam slobode sagledava sa različitih pozicija, stvarajući tako jedinstven sistem u svojoj polifoniji. Mentalna shematska distinkcija između faza života zatvorenika pomaže da se ovaj sistem detaljno razumije: "prije zatvora", "u zatvoru", "poslije zatvora". Proživljavanje svake faze je praćeno sistemom čovjekovih pogleda na svijet u kojem se nalazi i otkriva njegovo razumijevanje problema slobode i volje.

Uopšteno govoreći, ove faze se mogu okarakterisati na sledeći način. Život koji je zatvorenik živio prije zatvora on doživljava kao slobodan, slobodan život. U njemu su vrijeme i prostor otvoreni za osobu u svoj svojoj raznolikosti i promjenjivosti: „I gore-dolje / Ideš bez pratnje...“ („Ovdje raniji život!"). Istovremeno, treba napomenuti da ovaj generalizovani koncept slobode u ovoj fazi pesnikovog stvaralaštva ne dobija moralno-etičku konotaciju značenja. Sloboda se u ovom trenutku pojavljuje u pjesnikovom stvaralaštvu kao slobodan, razuzdani, razbojnički život. Za heroja nema zabrana, ovdje sloboda poprima značenje koje je po značenju blisko pojmu „samovoljno“, tj. “postupajući po svom hiru; počinjeno po volji” (206, str. 693).

U pjesmi „Bio sam duša lošeg društva“ (1961.) slika svijeta junakovog nepromišljenog života obnavlja se u procesu njegovih sjećanja: cijelo djelo je napisano u prošlom vremenu. To omogućava junaku da sagleda svoj prošli život sa visine stečenog iskustva, shvati ga, procijeni. U tom životu junak se ponaša kao subjekt o kome mnogo zavisi, snaga je na njegovoj strani, on donekle kontroliše situaciju i oseća se slobodnim. On je vođa pljačkaša i džeparoša, u njegovim rukama je koncentrisana neka vrsta moći nad određenim krugom ljudi. On je, očigledno, više puta ulazio u bezbednosne agencije, ali sve vreme je uspevao da se izvuče („Moje prezime, ime, patronim / Oni su odlično znali u KGB-u“), ova pozicija mu je davala više samopouzdanja. Istovremeno, KGB je od strane heroja percipiran kao protivnička neprijateljska sila sposobna da u svakom trenutku zaustavi herojevo slobodno postojanje („I građanin poglavica Tokarev / Nisam spavao noću zbog mene“). AA. Evtyugin i I.G. Gončarenko, ističući u ovom kontekstu opoziciju između lopovske sredine i zvaničnog društva, napominje da se ona „može transformisati u opoziciju sloboda – nesloboda...“ (32, str. 247 – 248). Svijest o nezakonitosti njihovih postupaka u ovoj situaciji čini neizbježnim da heroj ode u zatvor: prije ili kasnije to se mora dogoditi. Vjerovatno veliku ulogu u tome igra skladište unutrašnjeg svijeta heroja, u kojem na podsvjesnom nivou postoje kategorije istine i laži, zločina i kazne.

Važne u otkrivanju unutrašnjeg svijeta junaka su retke: „Cijela ulica se zaljubila u mene / I cijela stanica Savelovsky. / Znao sam da su zainteresovani za mene, / Ali sam ipak zanemario. Junaku laska to što se "zaljubljuju" u njega, "zainteresovani" su za njega, voli da privlači pažnju na sebe, da bude na vidiku. A da biste bili uočljivi, morate biti izuzetni i imati neku vrstu uticaja na druge, čak i ako se to izražava u činjenici da izazivate strah. Iz ovoga proizilazi glavna osobina heroja Vysotskog - biti u svačijoj glavi i pokazati svoju volju. U budućnosti, ova osobina prerasta u moralni protest protiv cjelokupnog ustrojstva svijeta i ostvaruje se u poziciji heroja da "nije kao svi". Tako se već u ranim pjesmama, naime u pjesmama na temu logora, postavljaju temelji i preduslovi za razvoj unutrašnjeg duhovnog svijeta heroja Vysotskog, koji se nalaze u pjesnikovom stvaralaštvu u narednim godinama. Odnosno, divlji život, pljačke, džeparenje i, na kraju, zatvor bili su važan element za Vysotskog u stvaranju svog heroja. Trebao je naći nekoga ko će se suprotstaviti cijelom svijetu, ko će imati svoj jasno izražen stav i ko će ga otvoreno proglašavati. U zatvorskoj temi, kao iu embrionu, položeni su svi ovi momenti. U budućnosti, prelazeći iz jedne situacije u drugu, junak "stječe" nove kvalitete, ali osnova u njemu ostaje ista. U analiziranoj pesmi junak ima i odliku narcizma. Čini se da uživa u svojim postupcima, u činjenici da se ničega ne boji i, navodno, može da radi šta hoće. On sebi stvara iluziju slobode. Međutim, u stvarnosti to nije prava sloboda, već ono što se može nazvati samovoljom. Samovolja ne podrazumijeva odgovornost za svoje postupke i po tome se razlikuje od slobode, čija definicija uključuje pojam odgovornosti prema ljudima oko sebe. Međutim, prije ili kasnije, samovolja heroja morala je biti zaustavljena, a dogodilo se to: "Ali neko se tamo jednom ružan, dosadio - šapnuo sam, pokazao - i izgorio sam." Upadljivo je da se ograničava sloboda normalna osobaživeći po zakonima pravde, istine, dobrote, slobode, kako heroj Vysotskog djeluje u daljem radu, mnogo je lakše ograničiti njegova prava nego zaustaviti djelovanje osobe koja pripada kriminalnom svijetu. U prvom slučaju, heroj je sam protiv vlasti, u drugom - ima neku vrstu podrške od svojih drugova, pa ga je teže uzeti. Sa junakom pjesme to se dešava zbog izdaje jednog od prijatelja koji je prekršio kanone kriminalnog svijeta.

Izražavanje problema slobode u kontekstu sučeljavanja čovjeka i mašine

"Pesma o pilotu" (1968) i "Pesma o borbenom avionu" (1968) čine svojevrsni mikrociklus. Oni se ne mogu i ne trebaju razmatrati odvojeno, inače se gubi smisao radova, propuštaju se mnogi aspekti i problemi. Ovo je jedna cjelina, jedan događaj, prikazan iz različitih uglova. Zbog toga specifična situacija zračne borbe izaziva u svijesti lirskog junaka buru gorućih tema, problema i slika koje nisu usko individualne, već dobijaju univerzalni karakter.

Ove pesme su zasnovane na zajedničkom sukobu koji se manifestuje na dva nivoa:

1. eksterni sukob – borba između zaraćenih strana („Onih je osam – nas dvoje...“), formira priču;

2. unutrašnji sukob- sukob čoveka i mašine (pilot i borbeni avion), koji nosi skriveni sloj pesnikovih filozofskih refleksija.

Od prvih redova "Pesme o pilotu" proglašava se tema borbe. Ona je glavna pozadina obje pjesme, na kojoj se odvijaju ostali događaji. Borba je u ovom slučaju izraz postojećeg sukoba, ona je neravnopravna. To je označeno brojevima: osam i dva. Međutim, to heroju ne smeta: broj protivnika ne ukazuje na njihovu kvalitetu. Obratimo pažnju na simboliku brojeva: "osam", "dva", "kvadrat" (četiri ugla). Ove seme u svojoj kombinaciji organiziraju prostorne karakteristike teksta. Kako N. Julien primjećuje, u istočnoj tradiciji, „podjela na osam, koja uključuje četiri međutačke (tj. kvadrat je moj), simbolizira posredni svijet između Neba i Zemlje, utjelovljujući cjelovitost ili punoću kosmičke manifestacije ” (197, str. 61). Prostor između neba i zemlje je posredni, prelazni medij, korak koji približava nebu, Bogu. U borbi u ovom srednjem okruženju mogu postojati samo dva izlaza: neko se direktno iz aviona u vazduhu diže na viši nivo (do Boga), tj. umre, a neko se vrati na zemlju. Tako je prostor u pjesmama organizovan vertikalno: Zemlja – Vazduh – Nebo. Štaviše, ova vertikala se može predstaviti kao tri stepenice koje čovjeka vode ka Bogu. Ovo je put unutrašnjeg duhovnog razvoja. Odnosno, pred nama je ne samo fizička, vidljiva bitka, već i unutrašnja borba, koja se odražava u umu heroja-pilota.

Prihvaćenu bitku junak poredi sa igrom, odnosno prihvata situaciju onakvu kakva jeste, sa njenim strogim pravilima i posledicama. Osam ih je - nas dvoje - poravnanje prije borbe Ne naše, ali ćemo igrati! Serija, izdrži! Ne blistamo s tobom

Ali aduti se moraju izjednačiti. U ovoj odluci da se "igra", uprkos svemu, dolazi do izražaja voljni čin junaka. On radi upravo to, a ne drugačije, jer to zahtijevaju njegovi životni principi. To je zapravo jaka ličnost. „Igre su u početku, kao kolektivni ritual, bile svete prirode i značile su pobjedu dobra nad zlim, bogova nad zlim duhovima“ (197, str. 152). Junak Vysotskog, ulazeći u neravnopravnu borbu, organizira svoje postupke prema principu igre u kojoj dobro mora pobijediti zlo. Ova fatalna sigurnost u pobjedu rađa se u heroju kroz njegovu vjeru u prijateljstvo. I ovdje, kako E.M. Četina, „motiv bratskog jedinstva dolazi do izražaja“ (108, str. 322): Danas mi prijatelj čuva leđa, što znači da su šanse jednake.

Prijateljstvo je, prema Vysotskyju, moćan izvor pozitivne energije koja se može oduprijeti svakom zlu. Broj protivnika u ovom slučaju postaje manje važan. Ovaj osjećaj se razvija u nešto ogromno, nepromjenjivo, trajno, ne može se ugasiti ni nakon smrti:

Naše duše će poletjeti kao dva aviona, Na kraju krajeva, ne mogu živjeti jedna bez druge. Prijateljstvo čini ljude jednim. Lirski junak Visotskog pokušava da ovekoveči ovo osećanje: I moliću Boga, Duha i Sina, Da mi ispuni volju: Neka moj prijatelj zauvek čuva moja leđa, Kao u ovoj poslednjoj bici! Čovek mora biti u stanju da zadrži prijateljstvo uvek i svuda, "u vazduhu i na zemlji". Junaci pesme nigde nisu promenili ovaj princip: I čuvati je časna stvar, Nositi sreću na krilu Kao što smo bili sa Serjožom za života

I u vazduhu i na zemlji. Tema sučeljavanja čovjeka i mašine očigledno je inspirirana rastućom ulogom naučne i tehnološke revolucije. Simbolično značenje automobila je sljedeće: "Auto je prototip modernog ja. Vođen od drugih, pati od nemogućnosti da živi kako neko želi, drugim riječima, od psihološkog kompleksa" (197, str. 10). Na ivici ove kontradikcije nameće se tema slobode. Ona dobija posebnu boju: problem slobode,

Izraz potpunog neslaganja sa svijetom: "sve nije u redu"

Izraz "totalnog neslaganja sa svijetom" (115, str. 157) oličen je u pjesmi "Moj Ciganin" (1967/68), čiji je svojevrsni refren evaluativno-semantička komponenta "sve je krivo". Prostor oko lirskog junaka se mijenja, ali se formula njegove percepcije ne mijenja: u svim sferama i prostorima ostaje nepromijenjena. Pjesma se otvara nemirnim, uznemirujućim snom lirskog junaka, sa nadom da vjeruje da će se ujutro sve promijeniti i doći na svoje mjesto, jer. Poznato je da je jutro mudrije od večeri. Ali njegove nade su uzaludne: Ali ujutro sve nije tako, Nema zabave: Ili pušite na prazan stomak,

Ili piti sa mamurlukom. Prostorni plan koji okružuje lirskog junaka se mijenja: pred nama su kafane i crkva. I sve to u jednoj strofi. Nije li paradoksalno? Dva životna pola Visotskog, dve suprotnosti koegzistiraju na istoj ravni. Junak odbacuje kafane koje su svojevrsni „raj za prosjake i šaljivdžije“, u njima se oseća i kao „ptica u kavezu“. On dovodi u pitanje i integritet crkve u kojoj, kao u kafani, vlada „smrad“ i „sumrak“: U crkvi smrad i sumrak, Đakoni puše tamjan... Ne, a u crkvi sve nije tako, sve nije kao potrebno!

Bar nešto drugo... Nije sve kako bi trebalo da bude!.. Tada se junak nađe u polju - čistom prostoru, koji simbolizuje otvoren, slobodan, bezgranični svet. Ali ono što je upečatljivo je da "...Svjetlo - tama, Boga nema!.."

Ovdje ima puno “svjetla”, ali ovo nije božanska svjetlost, ovo je laž koja je svojom pojavom zamijenila istinu: svjetlost bez Boga ne zadovoljava junaka.

Uz put - gusta šuma Sa ženama - jagovima, A na kraju tog puta - Blok sa sjekirama. L.Ya. Tomenčuk u ovom slučaju radije kaže da ovo „kretanje putem nije kretanje ka cilju“, a „slike puta i terena nisu antonimi“ (102, str. 125). Ovo je, po našem mišljenju, vrlo istinito zapažanje, budući da junak u pjesmi zapravo ne teži cilju, da ga postigne. Naracijom najvjerovatnije dominira izjava o činjeničnom neskladu između stvarnosti i unutrašnjih potreba pojedinca. A ova izjava se proteže na opis puta kao lažnog puta u pogrešnom smjeru. V.Yu. Čibrikov poredi gustu šumu i neprohodan put sa slikom zemlje koja se kreće tim putem do „bloka sa sjekirama“ (109, str. 69). Mislim da postoji takva percepcija. Ono što objedinjuje sve pokušaje tumačenja ovog teksta jeste ideja da junak uviđa pogrešnost i nepravednost, neistinitost herojevog postojećeg društvenog okruženja.

Životni put se junaku čini dalekim i donekle besmislenim. Gusta šuma simbolizira neprohodnost, tamu kroz koju se ne može proći. Na ovom putu, heroj je slabe volje. Pojavljuje se motiv sudbine: junak, čak i da želi, ne može skrenuti s puta koji je zacrtao. Kroz život ga vodi ne njegova volja, već sudbina od koje ne može pobjeći. I na kraju - "blok sa sjekirama", simbolizirajući Vrhovni sud nad herojem. Ali da li sve to zadovoljava junaka? Završna strofa odgovara na pitanje:

Negdje konji plešu u ritmu, Nevoljno i glatko. Na putu je sve pogrešno, a na kraju - još više. Junak se suprotstavlja postojećoj strukturi svijeta. Po njegovom mišljenju, put ne bi trebao biti obavijen mračnom šumom, koja vam ne dozvoljava da sami odaberete put, već vas tjera da slijedite put koji je predodređen sudbinom. Čovjek je slobodan da izabere svoj "put" - ovo je autorova izjava. "Kraj puta" takođe ne odgovara junaku. Vrhovni sud za njega nije nužno "skela sa sjekirama". To je zahvaljujući slobodi, sposobnosti osobe da djeluje u skladu sa svojim interesima i ciljevima, na osnovu prepoznavanja objektivne nužnosti, a najvažnije od toga kako, u kojoj mjeri je osoba to uspjela ostvariti u svom životu, zahvaljujući tome se vrednuje život osobe. Ona poprima značenje koje vodi drugom kraju od "bloka sa sjekirama".

U Kijevu postoji škola u kojoj na zidu učionice visi obična fotografija iz maturskog albuma. Na njemu je dječak, maturant 1985., koji je poginuo u Afganistanu, ispod njegove fotografije su bolno poznate, goruće riječi: „Ista šuma, isti zrak i ista voda, samo što se iz bitke nije vratio.. .” Riječi Vysotsky, koji se nije borio. Zašto? Uostalom, ima toliko pjesama o ratu. Možda zato što su momci koji su se borili u Avganistanu odrasli i odgajani na pjesmama Vysotskog, slušajući ih, razmišljali su o životu, smrti i herojstvu. Jer Vysotsky je bio iskren: crno je nazvao crnim, a bijelo bijelim. I tamo opravdavaju poverenje - u Avganistanu, gde ima "tuđe reči" i gde ima "nepotrebnih sastanaka":

Mrak napred - čekajte!

Tu je zid grimiznih zalazaka sunca,

Čelni vjetar, kose kiše,

A putevi, putevi, su grubi.

Ima tuđih reči, ima loših glasina,

Ima nepotrebnih sastanaka.

Izgorelo je, trava se osušila

A tragovi u mraku se ne čitaju...

Sa pjesmom "Na masovnim grobnicama..." Vladimir Vysotsky je uvijek započeo svoje nastupe - u prestoničkom Domu naučnika, u rudnicima Lena, u klubu rudnika Donjeck, u kampu za obuku hokejaša, u izvrsnoj pariskoj koncertnoj dvorani . Jednom rečju, svuda. Ali to se nije svuda razumelo. Nisu mogli da shvate zašto čovek sa otečenim venama peva kod kuće. Šta je ovo? Šta ga toliko brine..? Posebno im nije bilo jasno zašto bi se pjesma bavila ovim problemima. Zaista, o čemu bi se moglo tako pjevati? Onda, kada je bilo istine, iskrenosti, otvorenosti u takvom deficitu... O ovome je pevao. Ljudima je oduvek bilo potrebno čišćenje. U čišćenju od laži, od dvoumlja, koje poput zračenja izjeda kosti i ne izbacuje se iz organizma. Vysotsky je bio i ostao protuotrov za laži, barijera protiv licemjerja. Stoga, vjerovatno, mi, skeptici, koji ne vjerujemo nikome na riječ, zabrinuti, slušamo osobu koja je pobijedila u ratu.

A ljudi koji su se borili bili su sigurni da je on njihov saborac. Takva je istina zvučala u njegovim ratnim pjesmama. A kada je počeo rat, imao je samo tri godine:

... Ćutao je nasumce i pevao van vremena,

Uvek je pričao o nečem drugom

Nije mi dao da spavam, ustao je sa izlaskom sunca,

I juče se nije vratio iz bitke.

Vysotsky je postao most razumijevanja između generacija, između djedova i unuka. Jednom, u jednom upitniku, pjesnik je upitan: “Koje je vaše omiljeno mjesto?” Visocki, koji je mnogo video, odgovorio je: "Samoteka, Moskva" - "Vaša omiljena pesma?" - „Ustani, zemlja je ogromna...“ Bila je to pesma njegovog detinjstva. Moskva 41. godine. Zamračen, neosvojiv, oštar. Ovdje su se prvi put ukrstili putevi mladog Bulata Okudzhave, koji je odlazio na front (kasnije će pjevati o ovome: „Učio si Arbat da voli, a onda, dalje, naš posao...“) i mali Volodja Vysotsky. Okudžava je uzdigao uličnu pjesmu do visine prave poezije, odnosno u formulu ulične pjesme unio je jednostavne i duboke misli. Okudžava je započeo ono što je Vysotsky potom nastavio. I sada, umjesto promišljene ljubaznosti pjesama Bulata Okudžave, promukli glas vojnika, čak ni glas, je vapaj, vapaj bez prestanka, kao vjesnik nevolje. Većina pjesama Vysotskog napisana je u prvom licu, odnosno pjesnik se pretvara u svoj lik, postavlja se na svoje mjesto:

Nikada neću zaboraviti ovu borbu.

Vazduh je ispunjen smrću

A sa neba tiha kiša

Zvijezde su padale.

Evo ga otkotrljao i pomislio sam:

Izaci ziv iz borbe...

Zbog toga je Visocki dobijao pisma frontovskih vojnika: „... Jeste li vi isti Vladimir Visocki, sa kojim sam izašao iz okruženja kod Orše?“, „Zdravo Volodja! Nakon što ste bili ranjeni fragmentom mine, borio sam se još godinu dana..."

Vladimir je pjevao o onim aspektima vojnog života za koje je mogao znati samo osoba koja je učestvovala u ratu. Stavio je sebe na mjesto komandanta osuđenog na smrt, sapera koji izvodi podvig, regruta i mnogih drugih. On tako živo opisuje događaje da slušalac nehotice stvara sliku onoga što se dešava:

Dvije gole žice, škrgućući zubima, branim,

Nisam video izlazak sunca, ali sam shvatio: uskoro će izaći!

A evo još jednog dokaza o vitalnosti njegovih ratnih pjesama. Pogledajmo kako ponavljaju pesmu Konstantina Simonova "Bezimeno polje", napisanu u julu 1942:

Opet odlazimo, druže,

Opet smo izgubili borbu

Prokleto sunce srama

Dolazi iza nas...

A ovo su stihovi iz pesme “Okrećemo zemlju”, napisane decenijama kasnije, ali, ipak, dostojne vojnog pozdrava:

Sa granice smo vratili zemlju.

To je bila prva stvar.

Ali naš komandant bataljona je to izokrenuo,

Odgurivanje stopala sa Urala.

O vojničkim pjesmama i sam pjesnik kaže ovo: „Pišem o ratu, naravno, ne retrospekcije, već asocijacije. Ako ih poslušate, vidjet ćete da ih je danas moderno pjevati, da su ljudi iz onih vremena, situacije iz tih vremena, i općenito, i ideje i problemi naši, sadašnji.

Računica u autorskoj pjesmi je samo za jedno - da te isto tako uznemiravaju, kidaju ti dušu i grebu nerve nepravde i ljudske tuge, kao i ja. Našu generaciju porede sa klicom, koja se, savijajući se, savija oko kamena koji ju je smrvio, ali ta zakrivljenost je norma za pjesnika. Možemo li razumjeti njegove pjesme? Da li želimo? Možda da. Svi se ponekad pitamo: da li bih onda mogao? I cijeli život pokušavamo odgovoriti na to. Pjesme Visotskog tjeraju nas da razmišljamo o prijateljstvu, o prijateljstvu u izvornom smislu te riječi:

Ima ih osam, nas dvoje,

Raspored pre borbe

Ne naše, ali ćemo igrati.

Serge, sačekaj

Ne blistamo s tobom

Ali adut se mora izjednačiti.

Neću napustiti ovaj nebeski trg,

Trenutno me ne zanimaju brojevi.

Danas mi prijatelj štiti leđa

A to znači da su šanse jednake...

Uče da se na ljubav gleda ne kao na trenutnu zabavu: Došla je da te pozove u život... A o časti, savesti, dužnosti smo učili i iz njegovih pesama:

I zauvek i uvek, i u svako doba

Kukavica, izdajnik je uvek prezren.

Neprijatelj je neprijatelj, a rat je i dalje rat,

I tamnica je tesna, i sloboda je jedna,

I uvek se oslanjamo na nju...

Visocki nema pesme samo o nebu, samo o zemlji ili moru. Ima - o životu, o hrabrosti, o spremnosti da se krene u istraživanje:

Rafali topova su odavno prestali.

Iznad nas je samo sunčeva svetlost.

Kako se ljudi testiraju?

Ako više ne bude rata?

Često čuo

Sada kao i tada:

Biste li otišli s njim u istraživanje?

Da ili ne?

Vladimir Visocki nije se borio, nije išao u zatvor, nije bio penjač, ​​rudar, sportista - bio je pesnik, umetnik reči.

Nije završio, nije sve završio,

Kakav je bio puls i zvuk u duši,

I moje srce je odustalo

To predugo nije znao ostatak.

Neće više biti na sceni.

Tako jednostavno, a tako vrijedno.

On je umro. Da.

A ipak peva

A pesme nam ne daju da živimo u miru...

(N. Mihalkov. U spomen na Vysotskog)

Visocki Vladimir Semjonovič (1938, Moskva - 1980), ruski pesnik, umetnik. U djelima Vysotskog jasno se osjećao društveni protest protiv nepravde, bio je duboko zabrinut zbog ograničenja kreativne slobode u totalitarnom društvu. Njegove pesme i pesme dugo nisu mogle da dođu do publike kroz kordone zabrana i cenzure. To objašnjava činjenicu da za života Vysotskog njegovi radovi nisu objavljeni. Tek 1981. izlazi njegova prva zbirka poezije Nerv. Međutim, rad Vysotskog bio je nadaleko poznat po snimcima s koncerata.

Vysotsky je prvenstveno poznat kao pesnik bard. Međutim, njegove aktivnosti na polju umjetnosti nisu ograničene samo na poeziju. Vysotsky je radio u pozorištu, glumio u filmovima, za mnoge filmove („Dolazim iz djetinjstva“ (1966), „Vertikala“ (1967), „Gospodar tajge“ (1968), „Intervencija“ (1968, restauriran 1987). ), “Opasna turneja” (1969), “Ivan da Marya” (1974), “Jednom sam” (1974)) napisao je pjesme.

Paralelno sa svojim radom u pozorištu i kinu, često u direktnoj vezi s njim, V. Vysotsky zorno otkriva svoj poetski talenat, stvara brojne i nadaleko poznate pjesme i pjesme koje zadovoljavaju duhovne potrebe ljudi, potrebe vremena.

O rođenju novog žanr „autorske pesme“, o originalnosti ovog umjetničkog fenomena kod Vysotskog svjedoči i njegov sopstvene reči, kao i izjave i karakteristike savremenika. Visocki je u svojim govorima više puta isticao razliku između autorske i zabavne pesme, a s druge strane, od „amaterske“ pesme, verujući da je prva uvek zasnovana na sopstvenom, originalnom pesničkom stvaralaštvu, neodvojivom od čisto individualno, autorsko, "živo" izvođenje, otkrivajući najtananije semantičke i muzičko-ritmičke nijanse poezije.

Godine 1980. na jednom od koncerata rekao je: „... kada sam čuo pjesme Bulata Okudžave, vidio sam da svoje pjesme možete ojačati muzikom, melodijom, ritmom. Tako sam i počeo da komponujem muziku za svoje pesme. Što se tiče specifičnosti pjesničkog stvaralaštva V. Vysotskog, onda je, prema ispravnoj primjedbi R. Rozhdestvenskog, stvorio "pjesme-uloge", organski se navikavajući na slike likova - junaka njegovih pjesama. Možda jedna od najuspješnijih definicija ove specifičnosti pripada glumici pozorišta Taganka Alli Demidovi: „Svaka njegova pjesma je solo nastup, gdje je Vysotsky bio i dramaturg, i režiser, i izvođač". I - mora se dodati bez greške: prije svega - pesnik m.

Bio je u stanju da stvori svijetle, živopisne umjetničke slike, tipične likove svojih suvremenika, uzdigao se do duboke psihološke percepcije ljudske prirode. Junaci pjesama Vysotskog su ljudi različitih društvenih slojeva. To su i vojnici s fronta, i kriminalci, i obični stanovnici. Umetničke slike, u čije ime je vođen razgovor sa slušaocem, pesnik se pokazao toliko vidljivim i izražajnim da je često dobijao pisma u kojima su se ljudi pitali u kom je puku služio i u kom je zatvoru, iako u stvarnom životu pesnik nikada nije bio osuđen, ali u ratu još bio dijete.

Zbog činjenice da u pjesnikovom stvaralaštvu ironične, duhovite pjesme koegzistiraju s ozbiljnim lirskim monolozima, žanrovska paleta njegovih djela je prilično široka. Međutim, Vysotsky gravitira prema baladi, žanru koji uspješno kombinuje lirski početak sa proširenom epskom radnjom. U autobiografskoj Baladi o djetinjstvu (1975.) pjesnik rekreira lako prepoznatljivu stvarnost vojne i poslijeratne ere: sistem hodnika moskovskih komunalnih stanova, uzbunu za zračni napad, dugo očekivanu pobjedu i, konačno, izgradnja metroa kao simbol društvenih promjena. Društvu, ranjenom brojnim denuncijacijama i represijama, bile su potrebne ne samo materijalne progresivne promjene, već i promjena ideološke klime. Pobjednički narod više nije želio i nije mogao biti zarobljenik u svojoj zemlji. Single lirski heroj- snažna, voljna osoba jasnih moralnih odrednica, za koju je svijet podijeljen na crno i bijelo, bez polutonova, povezuje ciklus balada napisanih za film Robin Hood's Arrows (1975). Osjeća se da je autoru bila bliska ova slika plemenitog pljačkaša, pomalo okrutnog, ali i velikodušnog heroja. Glavna ideja ciklusa je afirmacija univerzalnih ljudskih vrijednosti, nepromijenjenih u svakom trenutku. Konkretan istorijski početak u baladama konjugiran je sa univerzalnim:

Nakon smrti pjesnika, jedna za drugom, počele su se pojavljivati ​​publikacije njegovih djela u periodici, a zatim pojedinačne knjige: Nerve (dva izdanja: 1981 i 1982), Izbirljivi konji (1987), Favoriti (1988), Četiri četvrtine puta (1988), Poezija i proza ​​(1989), Djela u 2 tt." (od 1990. do 1994. doživio je sedam izdanja) i niz drugih. Godine 1993. počinje izlaziti Sabrana djela u 5 tomova.

Visockom se nije svidjelo kada se o njegovim ranim pjesmama govorilo kao o lopovima, o avlijama, radije ih je povezivao sa tradicijom urbane romantike. Njegov izbor u ranoj fazi ove forme i žanra ne izgleda nimalo slučajan, već sasvim prirodan i smislen. Evo njegovih riječi: „Počeo sam sa pjesmama koje su mnogi iz nekog razloga zvali dvorište, ulica. Bio je to takav omaž urbanoj romansi, koja je u to vrijeme bila potpuno zaboravljena. A ljudi su vjerovatno imali žudnju za tako jednostavnim, normalnim razgovorom u pjesmi, žudnju za ne pojednostavljenom, već jednostavnom ljudskom intonacijom. Bile su domišljate, ove prve pesme, a u njima je bila jedna, ali vatrena strast: večna želja čoveka za istinom, ljubav prema prijateljima, ženi, voljenima. Naravno, u ovim pjesmama ima elemenata stilizacije, posebno uočljivih u rekreaciji uličnog kolorita, au drugim slučajevima - melodije urbane ili ciganske romanse. Ali glavna stvar u njima je pozivanje na živu, nerazrijeđenu riječ, preuzetu iz života, iz kolokvijalnog govora. Bitna osobina stila Vysotskog, već u ranoj fazi, bila je udubljenje u narodni (svakodnevni i folklorni) govorni element, njegova kreativna obrada, tečnost u njemu.

Upravo mu je ta kvaliteta dala priliku već u prvoj polovini 60-ih, posebno bliže njihovoj sredini, da stvori tako divne primjere svog pisanja pjesama kao što su Srebrne žice, Na Boljšoj Karetni, Kazneni bataljoni, Masovne grobnice. Zapravo, čini se da posljednje dvije pjesme već otvaraju sljedeći veliki i važan period u pjesnikovoj stvaralačkoj evoluciji.

Sredinom i drugom polovinom 1960-ih, tema se značajno proširila, a žanrovi pjesama i pjesama Vysotskog varirali. Nakon pjesama vojnog ciklusa, koji je uključivao „Pesmu o bolnici“, „Svi su otišli na front“, pojavljuju se „sportovi“ („Pesma o sentimentalnom bokseru“, „Pesma o klizaču na kratke staze koji je bio primoran da trči dugo“), „ kosmičko „(„ U dalekom sazvežđu Tau Ceti „), „penjanje“ („Pesma o prijatelju“, „Ovde nisi ravnica“, „Zbogom planine“), „neverovatno " ("O divljoj svinji", "Pjesma o zlim duhovima"), "Marine" ("Brodovi će stajati - i ležati na kursu ...", "Jedro. Pjesma tjeskobe"), parodično- satirične („Pjesma proročkog Olega“, „Lukomorja više nema. Anti-priče“), lirske („Kristalna kuća...“) i mnoge, mnoge druge.

Kraj 60-ih se pokazao posebno plodnim za Vysotskog. Tada je napisao veličanstvene pesme, nastale na granici emocija i izražajnosti, „Spasi naše duše“, „Ciganin moj“ („Žuta svetla u mom snu...“), „Banka u belom“, „Lov na vukovi”, “Pjesma zemlje”, “Sinovi idu u boj”, “Čovjek u moru”. Što se tiče “Bathhouse...” i “Lov na vukove”, u kojima se, prema riječima L. Abramove, osjeća “prelazak” i, možda, prodori u genijalnost, treba dodati da su napisane 1968. tokom snimanja filma "Gospodar tajge", na Jeniseju, u selu Vježi Log, i nije slučajno V. Zolotukhin nazvao ovaj period "boldinska jesen" V. Visotskog.

U 70-im godinama, Vysotsky-jevo pisanje pjesama razvilo se u širinu i dubinu. Obogaćena sve novim znacima živog života, potezima i linijama likova i situacija izvučenih direktno iz njega, ne gubeći prodornu liriku, poprima kvalitet dubinske filozofije, promišljanja o glavnim pitanjima bića.

U vrlo različitim pjesmama napisanim na samom početku decenije („Otišao sam - napustio sam Rusiju...“, „The Pacer's Run“, „O fatalnim datumima i brojkama“), vlastita sudbina i kreativnost, sudbina sagledavaju se veliki prethodnici i savremeni pesnici. I krajem 70-ih (“Rajske jabuke”, 1978.) i u prvoj polovini 1980. godine, uključujući i poslednje stihove – “I led odozdo i odozgo – mučim se između...”, “Tugo moja, moja čežnja” (autorski fonogram 14. jula 1980.), - pesnik se okreće razmišljanjima o tragične sudbine ljudima i još jednom – o sebi, s razlogom došavši do zaključka: „Imam šta da pjevam, stojeći pred Svemogućim, / imam čime da se opravdam pred njim“.

Ali, nesumnjivo, najsjajniji uspon u posljednjoj deceniji kreativne aktivnosti Vysotskog pada na 1972-1975. Tada je napisao tragične balade “Fussy Horses”, “Tight Rope”, “Okrećemo zemlju”, “Onaj koji nije pucao”, satirične skečeve “Policijski protokol”, “Žrtva televizije”, “Drugovi naučnici”, žanrovske slike “Dijalog na TV-u”, “Smotriny”, autobiografska “Balada o detinjstvu”, lirsko-filozofska “Pesma vremena”, “Balada o ljubavi”, “Kupole”, “Dve sudbine” itd. .

Pored vojne, ili, tačnije, antiratne tematike, važno mjesto u pjesnikovom stvaralaštvu zauzima tema matice-Rusije, zauzeta u njenoj sadašnjosti i dalekoj istorijskoj prošlosti. Ruski, ruski motivi i slike su prisutni u delima Visotskog, ali među njima ima i onih u kojima su izraženi sa posebnom jasnoćom.

Što se tiče ljubavne lirike, Vysotsky posjeduje veličanstvene uzorke iste, nastale u različitim fazama njegovog života. kreativan način i to u većini različite forme. Dovoljno je nazvati "Kristalnu kuću" (1967), "Pesmu dva prelepa automobila" (1968), "Ovde šape jele drhte u težini..." (1970), "Volim te sada..." (1973) itd.

Odgovarajući u svojim pjesmama na današnje događaje, pjesnik ih je u velikoj mjeri, istorijski, pa i kosmički, vidio i shvatio: Zemlja i nebo, prirodni elementi, vrijeme, vječnost, svemir - žive u njegovim pjesmama, današnji dan je neodvojiv od istorije u njima, trenutno - od večnog. Otuda prostorno-vremenska otvorenost, širina i razmjer njegovog poetskog svijeta.

Koliko divnih pesnika ima u Rusiji! I svaki od njih se pojavljuje pred nama u svoj svojoj poetskoj "ljepoti". Čitalac trenutno ima priliku da se na najpotpuniji način upozna sa stvaralaštvom modernih pjesnika i prozaista, jer sada ne postoji pojam „zabranjene“ književnosti, kao što je to bilo prije tridesetak godina. Imamo pravo ne samo da volimo naše pisce, već i da znamo skoro sve o njima.
Veoma mi je bliska poezija Vladimira Semenoviča Visockog, koji je, nažalost, preminuo na vrhuncu svog stvaralačkog procvata. Blisko po temama, idejama, motivima, ali najviše - po istini života. Vladimir Vysotsky - misteriozni fenomen ne samo za njegovo vrijeme, već i za naše dane. Budući da nije mogao službeno objaviti tekstove svojih pjesama, bio je, međutim, poznat u cijelom Sovjetskom Savezu: njegove pjesme su se učili napamet, prepisivali jedna od druge i pjevali, sjedeći u bliskom prijateljskom krugu. Zašto su njegove pesme toliko zauzele dušu? Odgovor je jednostavan: jednostavnost, tako slatka ruskom karakteru.
Prvi poetski eksperimenti Vladimira Visotskog pojavili su se u obliku parodija na takozvani „zločinački“ folklor i najvjerovatnije su bili eksperimentalne prirode. Kasnije se udaljio od ovog žanra.
Postupno stječući iskustvo u pjesničkom stvaralaštvu, Vysotsky se okrenuo vojnoj temi, pokrenuo problem ljudskih odnosa i, naravno, nije zanemario ljubav, osjećaj koji je Vysotsky imao priliku doživjeti u potpunosti. Nije slučajno da sva njegova poetska djela doslovno „sjaju“ i „iskre“ od emocija koje je njihov autor doživio.
Već u najboljim godinama svog života i godina, Vysotsky je upoznao pravu prijateljicu života, svoju sudbinu i muzu, Marinu Vladi. Svojim radom iz ovog perioda jasno stavlja do znanja čitaocu da je sve što je napisao u stihovima doživljeno i pretrpljeno više puta. Snaga pesnikove ljubavi nije imala granica. „Žive“, zajedljive replike jasno pokazuju izuzetnu snagu karaktera njihovog autora i, istovremeno, njegovu izuzetnu senzibilnost:

Ja dišem - i, stoga, volim!
Volim - i zato živim!

Iskrenost s kojom Vysotsky izražava i prenosi nam svoje najintimnije misli grije dušu i pleni.
Način pisanja poezije Visotskog je očaravajući. Ili pred sobom vidimo gorljivog, strastvenog ljubavnika, onda se pred nama pojavljuje pjesnik u obliku frontovskog vojnika koji je mnogo toga vidio za svog života. Mnogo ljudi dugo vremena zaista su Visotskog smatrali učesnikom neprijateljstava - njegove stihove o ratu su tako uvjerljive i istinite:

Konačno smo dobili naređenje
napad
Oduzmite naše raspone i mrvice.
Ali sećamo se kako je sunce zašlo
Obrnuto

I skoro otišao na istok. Možemo sa sigurnošću zamisliti Visotskog u vojničkoj tunici i sa čuturom u ruci. Kao, međutim, u svakom drugom obliku, njegov govor je tako plastičan i figurativan, prelivajući se u kratke, ali neobično semantičke pjesme. Drhteći se pozivajući na dane teških iskušenja koja su zadesila domovinu, Vysotsky nije mogao dopustiti ni pomisao da zaboravi iskustvo.
Koliko milenijuma postoji društvo, toliko poroka živi u njemu.
Divimo se sposobnosti Visotskog da prikladno i okrutno ismeje ove poroke: pijanstvo, nedostatak kulture, grubost:

Priča se da više neće biti
glasine
A postoje i glasine poput tračeva
zabranjeno.

Ovu osobu možete čak poštovati zbog činjenice da, znajući iza sebe užasan porok - alkoholizam, - Vysotsky

Vladimir Vysotsky. Ovo ime je poznato svakom Rusu. Može se drugačije tretirati: možete voljeti i mrziti, prepoznati i ne prepoznati. Ne možete biti ravnodušni prema njemu. Na kraju krajeva, sve njegove pjesme-pjesme su pisane krvlju srca. Verovatno nije slučajnost...

Rad Vladimira Vysotskog je zanimljiv i višestruk. Napisao je više od 600 pjesama i pjesama, odigrao više od 20 uloga na pozorišnoj sceni, 30 uloga u filmovima i televizijskim filmovima, 8 u radijskim predstavama. Pa ko je on glumac, pesnik ili kompozitor? On sam, u...

U Kijevu postoji škola u kojoj na zidu učionice visi obična fotografija iz maturskog albuma. Na njemu je dječak, maturant 1985. godine, koji je poginuo u Afganistanu, ispod njegove fotografije su bolno poznate, goruće riječi: „Ista šuma, isti zrak i ista voda,...

Vladimir Vysotsky je fenomen sedamdesetih, njegovo djelo je originalno i višestruko. Napisao je više od 600 pjesama i pjesama, odigrao više od 20 uloga u predstavama i više od 20 uloga u filmovima i televizijskim filmovima. Ali društveni i moralni položaj...

1. Uvod. stranica 1

2. Život V.S. Vysotsky. strana 2-3

3. Kreativni život V. S. Vysotskog. stranica 4-11

4. Tema Velikog domovinskog rata u djelu V. S. Vysotskog. str. 12-17

5. Zaključak. str. 18-20

6. Književnost. strana 21

Pevač je otišao, ali njegova pesma je jača

Njegove riječi probude osjećaj

I generacije će pamtiti

Jedinstvena umjetnost.

A. Voznesenski

Uvod.

AT U svom radu želim da pričam o životu i radu Vladimira Semjonoviča Vysotskog. V. S. Vysotsky je ruski pjesnik, glumac, autor i izvođač pjesama.

Veoma mi je bliska njegova poezija. Njoj je bliska životna istina, ideje, teme koje je V. Vysotsky pokrenuo u svojim pjesmama.

Kao dijete, bio sam iznenađen što odrasli slušaju ovaj promukli, histerični glas sa izlizanih, starih kaseta. Kako sam rastao, shvatio sam zašto. Uostalom, u stihovima V. Vysotskog su pogođeni svi aspekti ljudskog života: karakter, moralne kvalitete, osjećaji, iskustva, ljudski odnosi. Sva njegova djela su vrlo iskrena, dolaze iz srca pjesnika, iz dubine njegove duše.

Sam V. Vysotsky je izvodio svoja djela, jer je u eri stagnacije njegov rad bio buntovni, njegove pjesme i pjesme praktički nisu objavljivane. Pesnik je "goreo" na sceni. Ljudima koji su sedeli u sali činilo se da je nemoguće ni disati u takvoj nervnoj napetosti, a kamoli pevati! I disao je, pevao.

V. Vysotsky ima pjesme koje bi se mogle koristiti za pisanje scenarija, scenskih predstava, naravno, ne tih godina, već nešto kasnije. Ali žurio je, nije želio čekati. Igrao je ove predstave, igrao uloge sada i odmah, i sam je bio reditelj.

Unatoč činjenici da V. Vysotsky gotovo nikada nije zvanično objavljen, njegove pjesme i pjesme bile su poznate u cijelom Sovjetskom Savezu. Djela V. Vysotskog su se učila napamet, prepisivala jedno od drugog, pjevala u bliskom prijateljskom krugu.

Vladimir Visocki je bio usamljeni buntovnik, bio je svestan svoje propasti, ali nije dozvolio pomisao na kapitulaciju. Njegov pojačan osjećaj za pravdu, čvrsta životna načela, odbacivanje podlosti i laži u ljudima, njegova hrabrost i odvažnost bili su visoko cijenjeni jednostavni ljudi, dao je pjesniku zaista narodnu ljubav.

Život Vladimira Semjonoviča Visotskog.

Izašao sam visok i licem -

Hvala majci i ocu

Slagati se sa ljudima

Nije tjerao, nije tjerao,

Nije savijao leđa - hodao je pravo,

I nisam duvao u brkove, iziveo kao...

V. S. Vysotsky

Vladimir Semjonovič Visocki rođen je 25. januara 1938. godine u Moskvi. Prve godine djetinjstva živio je sa svojom majkom Ninom Maksimovnom u zajedničkom stanu sa brojnim komšijama. Onda je bio rat. V. Vysotsky je dvije godine živio sa svojom majkom u evakuaciji u teškim uslovima, međutim, kao i mnogi u to vrijeme. Roditelji V. Vysotskog su se razdvojili odmah nakon rata, a od 1947. godine počeo je da živi sa ocem. Vladimir je odmah razvio dobar odnos sa drugom suprugom svog oca, jako su se zaljubili jedno u drugo. Bila je to žena koja se bavila odgojem i obrazovanjem V. Vysotskog, često mu se prepuštala, pokazivala puno pažnje i brige. Kao dijete, Vysotsky je bio vrlo nemiran, neustrašiv kolovođa i šaljivdžija, ali je u isto vrijeme bio vrlo ljubazan i velikodušan, s poštovanjem se odnosio prema starijima, bio je odan i vjeran prijatelj, uvijek taktičan i dobro vaspitan. Od djetinjstva nije tolerirao nepravdu, ravnodušnost, niti kada su slabi bili uvrijeđeni. Vrlo rano je V. Vysotsky postao ovisan o čitanju i muzici. U srednjoj školi pokazao je želju za kreativnošću, za pisanjem, počeo je da pohađa dramski klub. Roditelji su željeli da njihov sin postane inženjer, a on je, podlegavši ​​roditeljskom uticaju, upisao Moskovski građevinski institut. Nakon šestomjesečnog studija, V. Vysotsky je napustio institut i upisao se u Moskovsku školu umjetničkog pozorišta nazvanu po V. I. Nemirovich-Danchenku na odsjeku za glumu. Godine 1960. diplomirao je na studiju i ušao u Moskovsko dramsko pozorište nazvano po A.S. Puškinu, počeo je glumiti u filmovima, izvodeći svoje prve pjesme. Godine 1964. V. Vysotsky je počeo raditi u Pozorištu drame i komedije Taganka, gdje je radio do kraja života. Godine 1968. izlazi njegov prvi disk sa pjesmama iz filma "Vertikala", a 1973-1976. objavljena su još četiri autorska diska snimljena u Francuskoj.

V.S. Vysotsky je bio oženjen nekoliko puta. U njegovom drugom braku rođeni su mu sinovi - Arkadij i Nikita, postali su i ljudi kreativnih zanimanja.

V. Vysotsky je umro 25. jula 1980. godine i sahranjen je na Vagankovskom groblju u Moskvi. Njegov grob je tokom cijele godine posut svježim cvijećem. O njemu puno pišu, snimaju se filmovi i TV emisije, objavljuju njegove pjesme i pjesme. Vrtlari po njemu nazivaju najbolje sorte cvijeća, penjači po njemu teško pristupačne planinske prevoje. Pjesnici, umjetnici, kompozitori posvećuju svoja djela V. Vysotskom. Riječi njegovih pjesama isklesane su na mermeru obeliska u čast poginulih na frontovima Velikog otadžbinskog rata. On nastavlja da živi u pesmama, pesmama, nazivima ulica. Po njemu je nazvana mala planeta.

Godine 1987. konačno je došlo do zvaničnog priznanja rada V.S. Vysotskog. Posthumno mu je dodijeljena Državna nagrada SSSR-a.

Kreativni život V. Vysotskog.

Kreativni život V. Vysotskog bio je veoma raznolik. On je pjesnik, glumac i tekstopisac. Šta god da je radio, svemu je pristupio ozbiljno, kreativno, temeljno pripremljen i dao sve od sebe. V. Vysotsky je bio svrsishodna osoba, bio je vrlo zahtjevan prema sebi, naporno je radio. Često je spavao po četiri sata dnevno, komponovao noću, a danju i uveče radio je u pozorištu, glumio u filmovima i koncertirao. V. Vysotsky je ozbiljno volio umjetnost, pripremajući se za uloge, puno je čitao, slušao muziku, bavio se boksom, jahanjem, mačevanjem. Sve je to činilo njegove uloge i pjesme istinitim, iskrenim.

U svojim pjesmama i pjesmama komičnog žanra, V. Vysotsky je lako mijenjao društvene maske, postižući apsolutno prepoznavanje grotesknih "skica iz prirode". U ozbiljnim pesmama i dramskim ulogama probijala se uzavrela, duboka snaga, duša koja razdire čežnja za pravdom.

Istrgnut sam od snage - i od svih tetiva,

Ali danas je opet kao juče:

Preklopio me, preklopio-

Zabava u potrazi za brojevima! < … >

Naše noge i vilice su brze, -

Zašto je vođa - daj mi odgovor -

Lovili smo juriš na hitac

I ne pokušavamo - kroz zabranu ?!<… >

Oteo sam kontroli -

Za zastave - žeđ za životom je jača!

Samo s leđa sam radosno čuo

Iznenađeni povici ljudi.

"lov na vukove"

Pjesnik je isprobao likove i sudbine drugih ljudi, stvarne i izmišljene, smiješne i ozbiljne. Ušao je u njihove brige, probleme, zanimanja i životne principe, demonstrirao njihov način razmišljanja i način govora. V. Vysotsky je mnogo improvizovao, zanosio se, preterivao, bio drzak i podrugljiv, zadirkivan i razotkrivan, odobravao i podržavao, i to uvek ubedljivo i talentovano.

V. Vysotsky je odigrao više od 20 uloga u pozorištu (Klopuša - "Pugačov" S. A. Jesenjina, Hamlet - "Hamlet" W. Shakespearea, Lopahin - "Višnjik" A. P. Čehova itd.). Glumio je u 30 filmova i televizijskih filmova („Vertikala“, „Kratki sastanci“, „Mesto sastanka se ne može promeniti“, „Priča o tome kako se oženio car Petar Arap“ itd.), igrao u 8 radijskih predstava i naravno pesme i pesme, ima ih više od šest stotina. Njegove pjesme govore o ljudima i za ljude.

V. Vysotsky je napisao mnogo pjesama o prijateljstvu, posvetio ih svojim pravim pravim prijateljima.

Ako je prijatelj iznenada

I ne prijatelj, i ne neprijatelj, nego tako;

Ako ne razumete odmah,

da li je dobar ili loš,

Povucite momka u planine - rizikujte! -

Ne ispuštajte jedno od njih:

Neka bude u vezi sa tobom -

Tamo ćete shvatiti ko je to.< …>

... Ako nije cvilio, nije cvilio,

Neka je sumoran i ljut, ali je hodao,

I kada si pao sa kamenja

Zastenjao je, ali je izdržao;

Ako je išao sa tobom kao u bitku,

Na vrhu je stajao - opijen, -

Dakle, što se tiče sebe

Osloni se na njega!

"Pesma o prijatelju"

U znak sjećanja na Vasilija Makaroviča Šukšina :

Ipak - nema hladnog vremena, nema leda,

Zemlja je topla, viburnum je crven, -

I još jedan je pao u zemlju

Na Novodevičiju čovek.

Mora biti da nije znao, -

Dokoni narod priča.

Smrt nas sve prve uhvati,

Ko se pretvarao da umire.

Ako je tako, Makarych, - ne žuri,

Spustite klinove, olabavite stezaljke

Prepiši, prepiši

Repriza - ostani živ!

Prijatelju Leonidu Jengibarovu, koji je umro na sceni cirkusa:

... Ne za slavu, ne za honorar,

I to na svoj neobičan način

Preko perona je hodao kroz život

Na konopcu rastegnutom kao živac!

Cijenio je prijateljstvo i znao je vjerno i predano sklapati prijateljstva.

A V. Vysotsky je bio pravi patriota. Da, on je u svojim pesmama i pesmama kritikovao sistem koji je tada postojao, zarobljen u ravnodušnosti, servilnosti, inerciji, razmetljivosti i birokratiji, ali bez obzira na sve, nikoga nije uvredio, iako su ga često očekivali kada je odlazio u inostranstvo. i tražio da javno kritikuje svoju zemlju. U ovom slučaju, Vysotsky je počeo da govori oštro i nedvosmisleno, govorio je samo dobre stvari o svojoj domovini, ali je imao dosta razloga da kritikuje neke "zvanične" osobe. Evo nekoliko stihova iz pesme V. Vysotskog "Ja ne postojim - napustio sam Rusiju":

... Neko je urlao u tramvaju na Presnji:

“Nema njega – konačno se umorio!

Pa neka tvoje vanzemaljske pjesme

On tamo piše o Versajskoj palati”< … >

... Smijem se, umirem od smijeha:

Ko je povjerovao u ovu glupost?! -

Ne brini, nisam otišao

I ne nadaj se - neću otići!

Boraveći čak iu najegzotičnijim zemljama, V. Vysotsky je nedostajao svoj dom, prijatelji i domovina.

Pjesnik je mnoge pjesme, posebno komične, posvetio sportu. Ove naizgled smiješne i duhovite stihove pune su skrivenog značenja.

Šta se desilo, zašto vrište?

Zašto je moj trener vikao?

Samo - osam četrdeset rezultat, -

Istina je prešla granicu.

Šta da radim, kako da budem, ko da krivim -

Šta ako mi se ta osobina uopšte ne sviđa?

Očigledno ću morati popustiti

Titula čovjeka kengura.

Savjetujte, svi, pa kako da budem?

Dakle, crnac je uzeo moju titulu.

Ako taj pakao da do pakla otkaži -

Sustigao bih Ameriku i prestigao!...

"Pesma o skakaču u dalj" 1971

... Loše vijesti nisu strašne -

Kao odgovor, trčimo na mjestu, -

Čak i početnik pobjeđuje.

Ljepota je među onima koji trče

Nema prvih i zaostalih!

Trčanje na licu mjesta je općenito pomirenje.

"Jutarnja gimnastika" 1968

I naravno ljubav. V. Vysotsky je u potpunosti iskusio ovaj osjećaj, a njegove pjesme svjedoče o tome.

"Balada o ljubavi"

Kada voda Potopa

Ponovo se vratio na granice obale,

Od pjene odlazećeg potoka

Ljubav je tiho izašla na kopno -

I nestao u vazduhu,

A termin je bio četrdeset četrdeset...

Postaviću polja za ljubavnike -

Neka pjevaju u snu i na javi! ..

Ja dišem, što znači - volim!

Volim, a samim tim - živim!

I biće mnogo lutanja i lutanja:

Zemlja ljubavi je sjajna zemlja!

I od njegovih vitezova - za testiranje -

Pitat će sve oštrije:

Trebaće razdvajanje i udaljenost,

Uskratiće vam mir, odmor i san...< … >

Ali mnogi su se gušili od ljubavi

Ne viči - ma koliko zvao, -

Računaju se glasinama i praznim pričama,

Ali ovaj račun je uključen u krv.

I stavićemo sveće na čelo

Umro od neviđene ljubavi...

I njihovim dušama je dozvoljeno da lutaju u cvijeću,

I udahni večnost u jednom dahu,

I upoznaj - sa uzdahom na usnama -

Na krhkim prelazima svemira.

Svježi vjetar izabranih opijen,

Oboren s nogu, vaskrsao iz mrtvih, -

Jer da nisi volio

Znači da nije živio i nije disao!

1975

V. Vysotsky ima čitav niz pjesama posvećenih ljudima različitih profesija: arheolozima, fizičarima, penjačima, roniocima, mornarima i mnogim drugima. Ove pesme su veoma zanimljive i duhovite.

... U životu je sve nepromenjeno,

A u bioskopu: ili je Bog lopov, -

Mnogo uspona i padova

Testirano od strane filmskog glumca.<… >

Koliko verzija, koliko sporova

Desi se tu i tamo!

Znajte o filmskom glumcu

Čak i više od sebe...

"Pesma filmskog glumca" 1970

... I ulje je otišlo! Mi lutamo po močvarama,

Ni pola litre nije pobedilo u raspravi -

Tjumenj, Sibir, Khanti-Mansijska zemlja

Kroz ulje iz otvorenih pora.

I fontana je tukla i raspršila iskre,

U njihovoj svetlosti video sam Boga:

Goli do pojasa, on je sa dva kanistera

Istuširao sam se hladnim uljem.

"Tjumensko ulje" 1972

***

Drugovi naučnici, vanredni profesori sa kandidatima!

Muče vas Xs, zbunjeni ste nulama,

Sedi, razloži molekule na atome,

Zaboravljajući da se krompir raspada na poljima.<…>

... Pa dođi, draga, - u redove i kolone!

Iako ste svi vi tamo hemičari i na vama nema krsta,

Ali svi ćete se ugušiti tamo iza sinhrofazotrona, -

I ovdje su mjesta odlična - zračna mjesta!

"Drugovi naučnici" 1972

Najzanimljivije je da je i V. Vysotsky koristio bajkoviti stil u svojim pjesmama. Ovo su satirične bajke za odrasle, u kojima autor veselo i provokativno pokreće sve iste teme koje ga se tiču.

Lukomorja više nema

Od hrastova je ostao trag, -

Hrast pogodan za parket -

Dakle, nije:

Izašao iz kolibe

Zdravi kreteni -

Posjekli su sve hrastove za lijesove.

Smiri se, smiri se, melanholično,

U mojim grudima!

Ovo je samo nagoveštaj

Priča je pred nama. <…>

Trideset tri heroja

Odlučio je da je beskorisno

Brinuli su o kralju i moru, -

Svako je uzeo svoju odeću -

Kur je počeo i seo u njega,

Zaštita vašeg naslijeđa je bez posla.<…>

I neviđene životinje

Bilo koja igra - ne njoj:

Došli su lovci po nju...

Generalno, to znači da nije tajna:

Lukomoryja više nema, -

Sve o čemu je pesnik pisao je besmislica.

"Lukomorja više nema" 1967

`````

U rezervatu (to sam zaboravio)

Bila jednom koza - dugi rogovi, -

Iako je živeo sa vukovima - ne kao što je vuk urlao -

Bleated pjesme sve koze. <…>

Živeo na pašnjaku, blizu jezera,

Ne upadajući u tuđu imovinu, -

Ali primijetili su skromnu Kozu

I oni su izabrani za žrtveno janje!<…>

Nije se opirao, siv, nasilje sa zlom,

A batine je podnosio veselo i ponosno.

Sam medvjed je rekao: "robyata, ponosan sam na kozu -

Herojska ličnost, kozje lice! <…>

Dok su se grabežljivci međusobno borili,

U rezervatu je mišljenje postajalo sve jače,

Šta je draže od svih medvjeda i lisica -

Dragi žrtveni jarac! <…>

... U rezervatu (to sam zaboravio)

Jarac vlada loptom ne kao prije:

Živeo je sa vukovima - i urlao kao vuk -

I sad reži kao medvjed.

"Pesma žrtvenog jarca" 1973

Vjerovatno svaka osoba koja je upoznata sa radom V. Vysotskog ima „svog Visotskog“, njegove pjesme i pjesme koje voli više od drugih, jer su nekako draže i bliže. Imam i ovu pesmu.

"ne volim"

Ne volim smrtni ishod

Nikada se ne umorim od života.

Ne volim nijedno godišnje doba

U kojoj se razbolim ili pijem.<…>

Ne volim hladni cinizam

Ne verujem u entuzijazam, a ipak -

Kada stranac čita moja pisma

Gledam preko ramena. <…>

Ne volim dobro hranjeno samopouzdanje

Bolje je pustiti kočnice da pokvare.

Nervira me ako se zaboravi riječ "čast".

I ako u čast kleveta iza očiju.

Kad vidim slomljena krila

U meni nema sažaljenja, i to sa dobrim razlogom.

Ne volim nasilje i impotenciju.

To je samo šteta za raspetog Hrista.<…>

1969 G.

Želio bih da vam kažem nešto više o jednoj temi u djelu V. Vysotskog. Ovo je tema Velikog domovinskog rata. Ona je veoma bliska ruskom narodu, uprkos činjenici da su prošle decenije. U svojim pjesmama o ratu V. Vysotsky je uspio dotaknuti mnoge teme: prijateljstvo, patriotizam, čast, savjest, odanost; uspio nekako na poseban način opisati sav užas, prljavštinu i strah koji rat sa sobom nosi.

Theme Great Otadžbinski rat u radu V. Vysotskog.

V. Vysotsky je rođen prije rata i zbog svog djetinjstva nije mogao učestvovati u neprijateljstvima. Ali zašto su mnogi ljudi dugo vremena smatrali V. Vysotskog vojnikom na prvoj liniji fronta, a sami vojnici fronta su ga uvijek prepoznavali kao svog, kao da je s njima išao u napade, obarao neprijateljske avione. V. Vysotsky je bio tako uvjerljiv i istinit u svom radu. Odakle pjesniku tako detaljno poznavanje detalja vojničkog života, tako dubok uvid u herojstvo i tragediju rata? Sam V. Vysotsky je rekao da je ovu temu u njegovim pjesmama i pjesmama potaknula ne samo mašta, već i priče vojnika s fronta. Njegov otac, stric, njihovi prijatelji su bili frontovci, imali su vojna priznanja. Priče ovih ljudi, razgovori čvrsto su se nastanili u glavi malog Vladimira. Stalno se hvatao za očeve prijatelje sa pitanjima o ratu, a kasnije su se njihove priče odrazile na pesnikovo stvaralaštvo, posvetio im je pesme i pesme. Double Hero Sovjetski savez N. M. Skomorohov i njegov pokojni prijatelj V. Vysotsky posvetili su "Baladu o pokojnom pilotu".

Za sve vreme rata, do očnih jabučica, posezao sam za kućom,

I iako se uzbudio - borio se poslovno, -

Pa mu se žurilo, nekako se nije sagnuo -

A u ratu se za dvije godine preokrenulo - baš ništa.

Ne iuj mu puls

Od četrdeset trećeg proleća, -

Pa, zaronio sam u predratne snove

I izgledam kao budala, i teško dišem:

Bio je bolji, ljubazniji, -

Pa, imam sreće. <…>

Zaspao je - nije se probudio,

Pa sam se vratio

Vidi, vratio se

Pa, nije uspeo.<…>

Jako mi se sviđa što je V. Vysotsky pisao ne samo o herojstvu, već io cijeni pobjede, koliko je tuge i bola rat donio ljudima, koliko je života odnio.

Sa granice smo okrenuli Zemlju nazad -

To je bila prva stvar -

Ali naš komandant bataljona je to izokrenuo,

Odgurivanje stopala sa Urala.

Konačno smo dobili naređenje da napredujemo,

Oduzmite naše raspone i mrvice. -

Ali sećamo se kako se sunce vratilo

I skoro otišao na istok.<…>

Puzimo, grlimo kvrge,

Stisnemo neravnine - zli, ne ljubavni,

I guramo Zemlju svojim kolenima -

Od sebe, od sebe!

Ovde niko ne bi našao, čak i da je hteo,

Ruke podignute uvis.

Sva živa bića imaju koristi od tijela:

Kao pokriće koristimo pale. <…>

Ostavio sam noge

Tugujući u prolazu za mrtvima, -

Ja rotiram globus zemlje laktovima -

Od sebe, od sebe! <…>

Neko je ustao u svoju punu visinu i poklonio se,

Udahnuo metak, -

Ali prema zapadu, prema zapadu, bataljon puzi,

Da sunce izađe na istoku.<…>

Ruke, stopala - na mjestu ili ne. -

Kao pijuckanje rose na svadbi,

Zemlju vučemo zubima za stabljike -

Za sebe! Za sebe!< …>

"Rotiramo Zemlju" 1972

Pisao je o tome kako vojnici nisu hteli da umru, da su oboje bili uplašeni i ogorčeni da izgube život, da je svaki heroj, pre svega, osoba. Ali ipak, ispostavilo se da je dužnost prema domovini veća od straha od smrti.

Ne mogu zaboraviti ovu borbu

Vazduh je zasićen smrću,

A sa neba tiha kiša

Zvijezde su padale.

Opet je pao - i pomislio sam:

Izađi živ iz bitke -

Tako da sam na brzinu vezao svoj život

Sa glupom zvezdom

Već sam odlučio: nevolja je prošla

I uspeo da pobegne -

Luda zvezda je pala sa neba -

Tačno ispod srca. <…>

Ove zvezde na nebu su kao ribe u barama,

Dovoljno za sve sa osvetom.

Da nije bilo smrti, onda bih otišao

Takođe heroj.<...>

"Pesma zvezda" 1964

V. Vysotsky nije zaobišao užase opkoljenog Lenjingrada u svojim pjesmama:

... Odrastao sam u blokadi Lenjingrada,

Ali tada nisam pio i nisam hodao.

Video sam skladišta Badaeva kako gore od vatre,

Stojim u redu za kruh.<…>

Od hladnoće ni ptice nisu letele,

A lopov nije imao šta da ukrade.

Moje roditelje su te zime odveli anđeli,

I plašio sam se - samo da ne padnem!<…>

"Blokada Lenjingrada" 1961

Takve pjesme Vysotskog kao što su "Kazneni bataljoni" i "Svi su otišli na front" omogućavaju nam da shvatimo koliko je snažna ljubav prema domovini u ruskoj osobi, čak i ako postoji uvreda protiv vlasti.

... Neprijatelj veruje: mi smo moralno slabi, -

Iza njega su spaljene i šuma i gradovi.

Bolje isjeci šumu u kovčege -

Kazneni bataljoni idu u proboj!<…>

... Oprostit će nam grijehe naše,

Uostalom, imamo takav narod:

Ako je domovina u opasnosti -

Tako da svi idu na front.<…>

...i drugi zatvorenici

Neka čitaju na kapiji

Naša uspomena je zastakljena -

Natpis "Svi su otišli na front" ...

"Svi su otišli na front" 1964

Rat, kao ništa drugo, razotkriva ljudsku suštinu sa svih strana. Ovdje možete odmah vidjeti prijatelja ili izdajnika, drznika ili kukavicu. I kako je strašno ići u bitku ako ne poznaješ one koji su u blizini?! Koliko je teško izgubiti prijatelje? V. Vysotsky je uspio ispričati sve o tome u svojim radovima.

Zašto sve nije u redu? Lajkuj - sve kao i uvek:

Ponovo je isto nebo plavo

Ista šuma, isti vazduh i ista voda...

Samo - nije se vratio iz bitke.<…>

Ono što je sada prazno nije o tom razgovoru:

Odjednom sam primetio - bilo nas je dvoje...

Za mene je kao da je vetar ugasio vatru,

Kad se nije vratio iz borbe.

Danas je proljeće pobjeglo, kao iz zatočeništva.

Greškom sam ga pozvao.

"Prijatelju, prestani pušiti!" - A kao odgovor - tišina...

Juče se nije vratio iz bitke.<…>

Imali smo dovoljno prostora u zemunici,

Mi i vreme je teklo - za oboje...

Sve je sada - samo - samo mi se čini -

Nisam se vratio iz borbe.

"Nije se vratio iz bitke" 1969

U ratu je bilo mnogo heroja, ali je ipak bilo nemjerljivo više vojnika za čiji podvig niko neće znati, a njihovi rođaci dobili su ohrabrujuću poruku - "nestali bez traga".

"Zajedničke grobnice"

Krstovi se ne postavljaju na masovne grobnice,

I udovice ne plaču nad njima,

Neko im donese bukete cvijeća,

I Vječna Vatra je upaljena. <…>

A u Vječnom plamenu - vidite bljeskali tenk,

Zapaljene ruske kolibe,

Zapaljeni Smolensk i zapaljeni Rajhstag,

Goruće srce vojnika. <…>

1978

Strašni rat je završen, ali kakve je duboke rane ostavio u dušama i srcima frontovskih vojnika. Kako je mnogima bilo teško uključiti se u miran život, kada su im granate još prštale pred očima i prijatelji umirali, a s vremena na vrijeme eksplodirala duša frontovca. O tome je pisao i V. Vysotsky.

"Incident u restoranu"

U restoranu na zidovima vise tu i tamo -

"Tri medveda", "Ubijeni vitez"...

Kapetan sjedi sam za stolom.

"Dozvolite mi?" - Pitao sam "Sedi!" <…>

"Pa, onda", rekao je kapetan, pripit, "

Ipak, divno pijete votku.

Jeste li vidjeli mitraljez ili tenk u blizini?

Jeste li išli, recimo, u napad?

Četrdeset trećeg kod Kurska, bio sam predradnik, -

Iza mene je...

Puno stvari, brate, iza mojih ledja,

Šta bi živeo, momče, mirno!<…>

1967 Pjesme i pjesme V. Vysotskog o ratu su intonacijski i psihološki vrlo autentične. Prije svega, to su pjesme o stvarnim ljudima, ljudima od krvi i mesa, snažnim, umornim, hrabrim, ljubaznim. Takvim ljudima se može povjeriti život, domovina, takvi vas neće iznevjeriti. Uostalom, nije uzalud da se, čak i u civilnom životu, moralni kvaliteti osobe mjere prema vojnom principu: "Može li se s njim ići na obavještajne podatke?"

Dugi tihi rafali pušaka,

Iznad nas je samo sunčeva svetlost,

Na čemu se ljudi testiraju?

Ako više ne bude rata?

Često čuo

Sada kao i tada:

Da ili ne?"<…>

Mir je samo san, znam -

Spremite se, ustanite i borite se! -

Postoji mirna linija fronta -

Nevolja, opasnost i rizik.

Stoga često čujemo

Sada kao i tada:

„Hoćeš li ići s njim u istragu?

Da ili ne?" <…>

1968

Zaključak.

Pa ko je ipak bio V. Vysotsky? Pesnik? Singer? Glumac? Nepoznato. Ali on je bio bistra ličnost, fenomen, i ovoj činjenici nije potreban dokaz.

Pjesme i pjesme V. Vysotskog i dalje su zanimljive i relevantne, "žive" među ljudima. Djela pjesnika mogu se čuti ne samo sa prozora stanova, automobila, u klubovima i kampovima oko vatre, već i izvan Arktičkog kruga, u kokpitu, pa čak iu svemiru. Njegova pjesma "O prijatelju" omiljena je pjesma mnogih ruskih kosmonauta.

Najbolje pjesme i pjesme V. Vysotskog - za život. Pomažu ljudima da prebrode teška vremena. U njegovim djelima postoji neiscrpna snaga, a ne razmetljiva nježnost i obim ljudske duše, a imaju i sjećanje, sjećanje na pređene puteve i godine koje su proletjele, naše sjećanje i povijest.

Kao i mnogi veliki V. Vysotsky, preminuo je mlad, na vrhuncu svog rada. Gorio je, obasjavao, grejao na štetu svog zdravlja, trošeći svoju vitalnost.

Proučavajući životni put i rad V. Vysotskog, iz nekog razloga mi je pala na pamet pjesma M. Yu. Lermontova „Smrt pjesnika“, posvećena A. S. Puškinu. Čini mi se da se to donekle može pripisati i V. Vysotskom:

...Nisi li u početku tako opako vozio

Njegov besplatni, hrabri poklon?<…>

Izblijedio kao svjetionik, čudesni genije,

Uveli svečani vijenac...

Po mom mišljenju, da je delo V. Vysotskog prepoznato kao moć za života pesnika, on bi živeo duže. Ali da li bi i njegove pesme i pesme bile duboke i zanimljive?

Nakon što sam pročitao umiruću pjesmu V. Vysotskog, još jednom sam se sjetio A. S. Puškina:

Podigao sam sebi spomenik koji nije napravljen rukama,

Do njega narodni put neće dorasti,

Popeo se više kao glava buntovnika

Aleksandrijski stub.

Ne, ja neću sve umrijeti - duša je u cijenjenoj liri

Moj pepeo će preživeti i raspad će pobeći -

I biću slavan sve dok u sublunarnom svetu

Bar će jedan piit preživjeti.

Glasina o meni će se proširiti po velikoj Rusiji,

I svaki jezik koji je u njemu zvat će me,

I ponosni unuk Slovena, i Finac, a sada divlji

Tungus, i Kalmički prijatelj stepa.

I još dugo ću biti dobar prema ljudima,

Da sam lirom budio dobra osećanja,

Da sam u svom okrutnom dobu veličao Slobodu

I milost palim zove se...

I sada V. Vysotsky ima istu temu:

Hvala prijatelju na posjeti

Moje poslednje sklonište.

Stanite sami među grobove

Osjetite kako minute teku.

Sećate li se kako sam voleo da pevam

Kako su se grudi proširile!

Da otvoriš usne.

I ustati kao iz sna

stara vremena

I u mom promuklom kasetofonu

Zemlja se zaljubljuje.

Pevao sam i sanjao i stvarao:

Uradio sam mnogo

Kakvu ženu je voleo!

Kakve si prijatelje imao!

Zbogom Taganka i bioskop,

Zbogom zeleni svijete!

U grobu je strašno i mračno,

Voda teče iz rupa.

Hvala prijatelju na posjeti

Moje tužno sklonište

Svi smo mi ovde zarobljenici grobova,

I sam si živ.

Za sve što dišeš i živiš

Zubi, brate, drži se

Kad umreš, onda ćeš razumeti

Kakva je stvar život.

Zbogom! (Nadživio sam sebe

U kaseti...!)

I pesme koje sam komponovao za tebe -

Oni će preživeti vekove.

Dva ruska pesnika. Živeli su u različitim vremenima, ali su obojica veličali slobodu, dobra osećanja, voleli svoju Otadžbinu i služili svom narodu, voleli prelijepa žena i imati prave prijatelje. Svaki na svoj način nosili su u duše ljudi svetao, ljubazan, večan.

Vjerovatno je ovo previše hrabro poređenje, ali siguran sam da rad V. Vysotskog nikoga neće ostaviti ravnodušnim, što znači da narodni trag neće prerasti do njegovog „imaginarnog spomenika“.

Književnost.

1. "Velika enciklopedija Ćirila i Metodija", Moskva, DOO "Eliktan" 2005.

2. Vysotsky S.V., Krylova A.E. "Kompozicija Vladimira Visockog u dva toma", Moskva "Beletristika" 1991.

3. Vysotsky V.S. "Nerv", Moskva, "Sovremennik" 1981.

4. Vysotsky V. S. "Probirljivi konji", Moskva, "Pravda" 1987.

5. Vysotsky V. S. "Naravno da ću se vratiti ...", Moskva, "Knjiga" 1988.

6. Vysotsky V. S. "Četiri četvrtine puta", Moskva, "Fizička kultura i sport" 1988.

7. Vysotsky V. S. "Pesme i pesme", Moskva "Umetnost", 1988.

8. Vysotsky V. S. "Nije se vratio iz bitke", Voronjež, "Izdavačka kuća knjiga" 1988.

9. Vysotsky V. S. "Poezija i proza", Moskva, "Knjižna komora" 1989.

Sažetak Avdeenko A.A. (Marks, Saratovska oblast).

Odbranjen kao ispitni rad za 11. razred i odbranjen sa "odličan".