slide 1

„Egofuturism” de Igor Severyanin
BEKETOVA OLGA ALEKSANDROVNA MBOU „Școala Gimnazială Nr. 5”, Aleksin Regiunea Tula

slide 2

Futurismul ca mișcare literară s-a născut în Italia. Teoreticianul acesteia a fost filozoful Filippo Marinetti, care a scris manifeste futuriste care lăuda rebeliunea și insolența. Fu-turismul european a influențat limba rusă. Futurismul rus avea multe în comun cu nihilismul rus: baza filozofiei pentru amândoi nu este afirmarea, ci negația. Momentul nașterii futurismului rus este considerat a fi 1910, când a fost publicată prima colecție futuristă „Grădina Judecătorilor” (autori: D. Burlyuk, V. Khlebnikov și V. Kamensky). Futurismul a depășit sfera literaturii în sine, a fost strâns asociat cu grupările avangardiste de artiști din anii 1910.
Apariția unui curent

slide 3

Futurismul (din latină futurum - viitor) este tendința cea mai extremă în ceea ce privește radicalismul estetic. Reprezentanții săi au negat moștenirea artistică și morală. Intrând în arena luptei literare, ei au declarat că tot ceea ce a acumulat vechea cultură nu trebuie reînnoit, ci distrus. Prima declarație a futuriștilor „Plamuind gustul public” a apărut în 1912. Tinerii poeți (D. Burliuk, A. Krucenykh, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov) și-au declarat disprețul față de „bunul simț” și „bunul gust”. ", și-a exprimat ura față de limba care a existat înaintea lor și a decis să "i arunce pe Pușkin, Dostoievski și Tolstoi de pe vaporul modernității". Futuristii au pretins o misiune universală: au înaintat un program pentru nașterea unei super-arte capabile să transforme lumea.
Nou trend - duelul cu cultura

slide 4

Grupări
cubo-futuriști, sau poeți ai „Gilea” grupul de ego-futuriști „Mezanina de poezie” Asociația „Centrifuga”
D. Burliuk V. Khlebnikov V. Kamensky V. Mayakovsky A. Kruchenykh I. Severyanin I. Ignatiev K. Olimpov V. Gnedov și colab. V. Shershenevich Khrisanf R. Ivnev și colab. B. Pasternak N. Aseev S. Bobrov K Bolşakov şi alţii.

slide 5

Egofuturisti Numele de „egofuturism” pune in centrul „egoului”, adica „eu” al poetului. Cel mai strălucit egofuturist - Igor Severyanin (nume și prenume real - Igor Vasilyevich Lotarev) a prezentat ideea triumfului individului (de unde „auto-mărirea” care i-a iritat pe mulți): eu, geniul Igor Severyanin , / Sunt intoxicat cu victoria mea: / Sunt ecranat pe tot ecranul. / Sunt aprobat din toată inima!

slide 6

Igor Severyanin (Igor Vasilyevich Lotarev) s-a născut la 4 (16) mai 1887 la Sankt Petersburg. Tatăl său, Vasily Petrovici, inginer militar (nativ din „filistenii Vladimir”), care a ajuns la gradul de căpitan de stat major, a murit în 1904, la vârsta de patruzeci și patru de ani. Mama provenea din binecunoscuta familie nobilă a Shen-shins, căreia îi aparținea și A.A. Fet (1820-1892), firele de rudenie au legat-o și de celebrul istoric N.M. Karamzin (1766-1826). Nu este lipsit de interes, de altfel, că pe partea maternă Igor Severyanin era rudă cu A.M. Kollontai. În 1896, părinții au divorțat și viitor poet a plecat cu tatăl său, care se retrăsese până atunci, la Cherepovets; cu puţin timp înainte de moartea tatălui său, a mers cu el la Orientul îndepărtat iar în 1904 s-a stabilit cu mama sa la Gatchina. Nu a studiat nimic, a terminat patru clase ale școlii adevărate Cherepovets. A început să scrie poezie la vârsta de 8 ani. A fost publicat pentru prima dată în revista „Leisure and Business” pentru 1905: acolo, sub numele Igor Lotarev, a fost plasat poemul „Moartea lui Rurik”. Pseudonimul a apărut mai târziu.

Slide 7

Apropo, Igor-Severyanin însuși a scris-o cu o cratimă: ca mijloc de nume, nu ca nume de familie. Numele Igor i-a fost dat după calendar, în cinstea sfântului străvechi principe rus Igor Olegovich; Anexa „Severyanin” a făcut pseudonimul apropiat de numele „regale” și a însemnat un loc al iubirii deosebite. Dar tradiția scrierii „Severyanin” ca nume de familie a fost fixată în același mod ca și tradiția interpretării unilaterale a poetului. după poeziile sale „extaz”.

Slide 8

Una dintre primele impresii vii a fost îndrăgostirea de Zhenechka Gutsan (Zlata), care l-a inspirat pe viitorul poet.
Vine primăvara într-o pelerină liliac, Într-o pălărie largă albastru pal, Și șuvoaie invizibile de lacramii Sună ca niște clopote în aer... Ea, râzând, îmi gâdilă nervii, Flirtează dulce și tăios... Mă grăbesc să ea, și deodată o tânără devine primăvară de aur, Mergând într-o pelerină liliac, Într-o pălărie largă de un albastru pal... Eram sărac, și cu cât eram mai sărac, Cu atât voiam să trăiesc... Din romanul autobiografic în versetul „Falling Rapids”

Slide 9

Experiențele tinereții nu au atras atenția cititorilor și criticii, iar poetul a fost nevoit să publice (din 1904 până în 1912) peste treizeci de broșuri diferite pe cheltuiala sa, trimițându-le spre revizuire editorilor revistelor și oamenilor eminenti („Gânduri Zarnitsy „ (1908), „Culori intuitive” (1908), „Colier prințesă” (1910), „Poezii electrice” (1910), etc.).

Slide 10

În 1909, Lev Tolstoi s-a indignat de colecția Culori intuitive (marele bătrân a fost revoltat de replicile: „Pune un tirbușon în elasticitatea dopului / Și ochii femeilor nu vor fi timizi”) și l-a atacat pe poet cu o mustrare. „... Cu mâna ușoară a lui Tolstoi... toți cei care nu erau leneși au început să mă certa. Reviste au început să-mi publice poeziile de bunăvoie, organizatorii seri de caritate m-au invitat cu tărie să particip la ele - seri, și poate la filantropi - participarea.

diapozitivul 11

Ce l-a atras atât de mult pe poet la cititorii săi-contemporani? Nordicul a fermecat cu sunete, senzații, culori, ritmuri neobișnuite, strălucitoare, noi. A transformat viața de zi cu zi într-o vacanță, l-a condus într-o lume fictivă de lux și frumusețe, chiar dacă era „frumoasă”. Regi și regine, prinți și prințese, pagini, zâne trăiesc în această lume fictivă. Viața modernă este și aici: restaurante, concerte, cluburi, sufragerie, cabane la țară, landau-uri cu motor, biplanuri, trenuri expres, voaluri, evantai, lichioruri... În această lume, viteză, frumusețe, dragoste, tinerețe, lux, „înălțime”. de sfere” – exotice, unice și în același timp moderne.

slide 12

Era neobișnuit să scrii despre această lume extraordinară: iar Severyanin a inventat noi genuri. Numele majorității sunt neologisme: minionet, cinematograf, pătrat de pătrate, egopolonaise, poet-ta, assosonnet, schiță, disson, ghazal-la, medalion, nocturne, habanera, romantism. De obicei poetul indica genurile poeziei sale. Multe dintre ele sunt de natura unei balade: au un complot scurt, neobișnuit, tensionat.

slide 13

În 1911, Igor Severyanin, împreună cu poetul K. Olimpov, fiul lui Fofanov, s-a declarat fondatorul unei noi școli poetice - ego-futurismul. În Prologul Ego-Futurismului (1911) el manifesta: „Trăim în ascuțit și instantaneu... și fiecare cuvânt este o surpriză”; în poeziile sale, autoadmirarea și autolauda au luat forme hipertrofiate – în pragul parodiei și vulgarității –: „Eu, geniul Igor Severyanin, sunt îmbătat de victoria mea”.
UN. Chebotarevskaya, F. Sologub, V. Bayan, B.D. Bogomolov şi I. Severyanin

Slide 14

Sloganuri de „egofuturism”:
Sufletul este singurul adevăr. Autoafirmarea personalității. Căutând noul fără a respinge vechiul. Neologisme semnificative. Imagini îndrăznețe, epitete. Luptă împotriva „stereotipurilor”. varietate de contoare. (Unde este narcisismul, șocantul și vulgaritatea?!)

diapozitivul 15

Oricum ar fi, Severyanin a devenit la modă. În 1911, Valery Bryusov (1873-1924), maestrul poetic de atunci, i-a scris o scrisoare prietenoasă, susținând broșura Poezii electrice. Un alt maestru al simbolismului, Fyodor Sologub (Fyodor Kuzmich Teternikov, 1863-1927), a participat activ la alcătuirea primei colecții mari a lui Igor Severyanin „Cupa fulgerătoare” (1913), însoțind-o cu o prefață entuziastă și dedicând un triolet Igor Severyanin în 1912, începând cu linia „O nouă stea se ridică”. Apoi Fyodor Sologub l-a invitat pe poet într-un turneu prin Rusia, începând spectacole comune la Minsk și terminându-le la Kutaisi. Succesul a crescut.

slide 16

Faima triumfătoare a ajuns poetului în 1913, după lansarea colecției Cupa în fierbere a tunetului. În curând, Igor Severyanin refuză să participe la vreo asociație literară, preferând să nu împartă lauri cu nimeni. Următoarele colecții „Zlatolir” (1914), „Ananas în șampanie”, „Victoria Regia”, „Poezoantrakt” (1915) etc. Nu au adăugat nimic nou imaginii actuale a poetului de salon-budoir, au dezamăgit cititorii serioși. , care și-a pus speranțele pe Severyanin pentru actualizarea limbajului poetic, dar și-a asigurat reputația de „idol al școlilor”.

FUTURISM. IGOR SEVERYANIN

În poezie, el nu este un rebel și nici un plugar,

Mai degrabă - un vrăjitor, un vindecător neașteptat;

Unul care părea aproape genial,

Altele - budoir-boulevard banal...

Vadim Shefner

Igor Severyanin a fost cel care a introdus termenul „FUTURISM” în uzul literar rus, după ce a fondat „Academia Futurismului” la Sankt Petersburg în 1911, înainte ca stânga Moscovei să se declare cubo-futurişti. Egofuturismul diferă de cubofuturism prin credo-ul său:

Sufletul este singurul adevăr.

Autoafirmarea personalității.

Caut ceva noufără a respinge vechiul.

Neologisme semnificative.

Imagini îndrăznețe, epitete și disonanțe.

Luptă împotriva stereotipurilor și screensaverelor.

Varietate de metri [Cit. conform: Vasilevskaya 1991: 48].

Și în 1912 la Moscova a fost proclamatăManifest futurist „Slapping Your Own Taste”, care definea drepturile poeților:

1. să mărească vocabularul în volumul său cu cuvinte arbitrare și derivate (cuvânt-inovație);

2. la o ură irezistibilă pentru limba care a existat înaintea lor;

3. stați pe un bloc al cuvântului „noi” în mijlocul unei mări de șuierat și indignare etc., inclusiv exaltarea frumuseții cuvântului autoevaluat (autosuficient) [Tendințe poetice în literatura rusă a sfârşitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea 1988: 102].

Acest manifesta fost semnat de principalii susținători ai mișcării futuriste D. Burliuk, Alexander Krucenykh, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov.

În 1913, în manifestul din almanahul „Grădina Judecătorilor II”, futuriștii au propus noi principii de creativitate, printre care:

1. Am încetat să luăm în considerare construcția și pronunția cuvintelor după reguli gramaticale, devenind să vedem doar cu literediscursuri ghid . Am slăbit sintaxa;

2. suntem conștienți de rolul prefixelor și sufixelor;

3. în numele libertății de șansă personală, negăm ortografia;

4. Înțelegem vocalele ca timp și spațiu, consoane - vopsea, sunet, miros.

5. bogăţia vocabularului poetului este justificarea lui.

6. suntem dominați de teme noi: inutilitatea, lipsa de sens, secretul nesemnificației imperioase sunt glorificate de noi...

Noi oameni noi pentru o viață nouă. (D. Burliuk, N. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov și alții) [Ibid., p. 106].

Critica modernă I. Severyanin a evaluat întotdeauna opera sa în mod ambiguu. Contemporanii erau și ei ambivalenți cu privire la apartenența poetului la futuriști.

Într-o recenzie a primei colecții a poetului „Cupa fulgerătoare”, publicată în 1914, V. Khodasevich a scris că cuvântul „futurist” nu îi revine lui Igor Severyanin, oferindu-i porecla „prezan” - cea adevărată. „Poezia lui este extrem de modernă, nu doar pentru că vorbește despre avioane, cocotte etc., ci pentru că sentimentele și gândurile poetului sunt sentimente și gânduri.omul modern, sufletul este sufletul de azi " [Cm.:Severyanin 2000: 8]. Cu toate acestea, Severyanin, chiar și după ce și-a dizolvat „Academia”, se considera încă un „poet egic”, un mesager al Viitorului și chiar personificarea Viitorului în Prezent.

V. Hodasevici își exprimă punctul de vedere despre „futurism” în opera lui Severyanin într-un articol numit „Severyanin și futurism”. El analizează dacă principiile poeziei lui Severyanin coincid cu principiile grupului futurist, cu alte cuvinte, dacă forma și conținutul poemelor sale sunt futuriste.

Comparând opera poetului cu canoanele futuriste, Hodasevici declară ironic: „Ah, futurist rău Igor Severyanin!” [Hodasevici 1996: 435]. La sfârșitul articolului, autorul concluzionează că Severyanin este infinit departe de futurism și admite că îi plac poeziile poetului, notează muzicalitatea lor extraordinară și consonanța aptă a vorbirii, ceea ce îl deosebește pe Severyanin de poeții mediocri.

Un alt cercetător contemporan al lucrării lui I. Severyanin a fost V. Ya Bryusov. A fost unul dintre primii critici serioși care au atras atenția asupra noului poet. Într-o recenzie a poeziei din 1911 pentru gândirea rusă, Bryusov l-a evidențiat pe Severyanin dintre toți autorii cărților poetice pentru faptul că el încearcă în primul rând să actualizeze limbajul poetic, introducând în el cuvintele din argou tabloid, neologisme curajoase și folosind metaforele cele mai îndrăznețe, iar pentru comparație alege în principal fenomene din viața de zi cu zi a vieții urbane moderne, și nu din lumea naturală. Cu toate acestea, Bryusov a remarcat și fertilitatea excesivă a poetului, uneori în detrimentul nivelului de creativitate al lui Severyanin, și greșelile sale de calcul în crearea neologismelor, selecția cuvintelor. Într-un articol despre Igor Severyanin, Bryusov spune că prima carte mare, Cupa vorbirii cu voce tare, este singurul lucru semnificativ creat de poet, o carte de poezie adevărată. De asemenea, remarcă orientarea ironică a poeziei lui Severyanin („Înghețată din liliac”, „Dissona”). El citează fraze foarte bine îndreptate: „sub pulbere este o carte de rugăciuni, iar pe ea este Paul de Kock”, „clubul femeilor... unde un prost are dreptul să fie considerat nu prost, dar unul deștept este cu siguranță prost. ” [Bryusov 1981: 335].

Bryusov a scris că există un grup mic de debutanți care, prin toate mijloacele, vor să spună un „cuvânt nou”, adică ego-futuriști. El credea că sarcina ego-futuriștilor era să exprime sufletul unei persoane moderne, un rezident al unui oraș mare, iar acest lucru subliniază, de asemenea, asemănarea cu ceea ce a făcut Bryusov însuși în poezia de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Odată el a descris sarcina poeziei simboliste în aproximativ aceleași cuvinte. Bryusov recunoaște dreptul de existență al realității estetice recreate de ego-futuriști: „Însuși mediul ego-futuriști este diferit de cel care de pe vremea romanticilor continuă să fie considerat singurul poetic: nu marea și stânci, nu flori de primăvară și liniște la apus... ci „cameră de zi galbenă din arțar cenușiu”, „budoir de Nellie rujată”, „trăsura curtezanei”, și în conformitate cu aceasta - „ceasul cinci strălucitor”, „cremă”. de mandarine”, „cocktail-uri”, etc.

Bryusov recunoaște dorința futuriștilor de a reînnoi limbajul poetic și, subliniind „legitimitatea planului lor comun”, îl evidențiază pe I. Severyanin - „maestru” școală nouă, numindu-l un adevărat poet, a cărui poezie capătă din ce în ce mai mult o contur complet strict.

Fiecare poet nou aduce cu el ceva nou, specific numai lui. De exemplu, printre noile formațiuni de cuvinte citate de Severyanin, Bryusov indică cele mai de succes, de exemplu, verbul „lunit”. El spune că asonanțele lui Severyanin înlocuiesc de fapt rima și, de asemenea, remarcă utilizarea cu succes a disonanțelor (cedru-escadrila-veșeli-înțelepți-vidre) [Bryusov 1981: 337].

Bryusov, ca și Hodasevici, recunoaște unele dintre drepturile poetului la titlul de inovator datorită neologismelor sale. Autorul notează că poetul are cuvinte formate prin simpla scriere a unor cuvinte străine cu litere rusești și cu o terminație rusă, de exemplu, „ignora”. Bryusov nu consideră că o astfel de metodă de educație este demnă de inovație și demnă de a fi o „metodă de formare a cuvintelor”. În cele din urmă, există cuvinte pur și simplu distorsionate, mai ales de dragul rimei sau al dimensiunii, cum ar fi „ochi”, „porc”. , rege". Din marea majoritate a acestor inovații, potrivit autorului, doar câteva cuvinte noi merită o atenție reală. Acest lucru indică deja nu orientarea futuristă a poeziei lui Severyanin, ci lipsa unui simț al limbajului și absența unui concept al legilor formării cuvintelor.

Din raționamentul său, Bryusov concluzionează că poetul Severyanin a intrat în futuriști și inovatori din întâmplare și, în opinia sa, chiar împovărat de acest titlu.

L. N. Tolstoi a vorbit furios despre Severyanin și despre munca lui. Interesant este însă faptul că recenzia celebrului scriitor a fost făcută publică și... toată țara a început să vorbească despre Severyanin! Din 1909 a început să „rădăcină” în toate saloanele la modă din ambele capitale.

Prin urmare, în ciuda criticilor destul de dure la adresa operei sale, Severyanin s-a simțit grozav vorbind la concerte poetice și a avut mulți admiratori ai talentului său controversat.

Există un alt punct de vedere asupra operei poetului. Igor Severyanin, unul dintre fondatorii genului recital, pentru prima dată în istoria poeziei noastre a început să organizeze un tur cu lecturi ale autorului în orașele Rusiei: Sankt Petersburg, Moscova, Kiev, Minsk, Simferopol, Samara, Kostroma, Astrakhan... Putem spune că și-a cântat poeziile propriile motive. Despre melodiozitatea poemelor poetului, ironia lor bună și înrudirea cu poezia populară, romantism - un articol al contemporanului său, Iuri Shumakov, „Poetul pe scenă”.

Cercetătorii moderni acordă în primul rând atenție faptului că critica contemporană a poetului nu a surprins ironia lirică în poeziile sale. În multe lucrări, se acordă o atenție considerabilă particularităților utilizării cuvintelor și sintaxei lucrărilor lui Severyanin. Deci, Nikultseva V.V. în articolul „Despre stilul poetic individual al lui Igor Severyanin” ia în considerare construcția jocurilor de cuvinte (tatăl soțiilor cu coarne), a oximoronilor (față fără chip), a metaforelor (adâncurile violete ale ochilor) și vorbește, de asemenea, despre o specialitate. epitet, „ascensiunea la tradițiile lui Pușkin de combinație neașteptată de cuvinte (liliac-lacramioare, raze melodioase)” [Nikultseva 2001: 66]. Cercetătorul numește prezența neologismelor lexicale în sistemul stilistic al poetului piatra de temelie a structurii textului. Interesul lui I. Severyanin pentru crearea cuvintelor devine stabil, spre deosebire de mulți alți poeți ai Epocii de Argint.

Există lucrări care evidențiază reperele din viața și opera lui I. Severyanin (S. Bestuzheva-Lada „Regele poeților”, A. Urban „Ironistul bun”, Turned O. P. „Igor Severyanin”, Vasilevskaya I. A. „El este atât de bun, încât nu este deloc ceea ce mulțimea goală crede despre el... ").

Studiul operei poetului este prezentat în majoritatea cazurilor printr-o analiză detaliată a poeziei individuale. Astfel de lucrări includ articole de V. V. Nikultseva „Motive cântece în poemul lui I. Severyanin „rusă”, I. V. Yakovlev „Trandafiri clasici”, I. A. Gulova „Tradiționalism neconvențional” și „Toamna eu însumi în toamnă”, etc.

Interesul pentru opera poetului în rândul cercetătorilor moderni nu slăbește.

Și, deși Bryusov a vorbit despre apropierea poetului-Severyanin, vreau ca descendenții să aibă mai multeviziune diferită asupra operei sale. Faptul că Severyanin nu este doar un poet talentat, ci unul uimitor de nou, fără precedent, pe care Nikolai Gumilyov l-a declarat pentru prima dată, cu voce tare și cu autoritate, cu cuvintele cărora aș dori să termin lucrarea noastră: „... Și dintr-o dată, oamenii și cărțile au auzit un puternic sonor tineresc vocea unui poet adevărat... Igor Severyanin este într-adevăr un poet și, în plus, un poet nou. Dar este și nou prin aceea că a fost primul dintre toți poeții... care a insistat asupra dreptului de a fi sincer până la vulgaritate” [Vezi: Severyanin 2000: 14]. Și pentru a înțelege totul nou, de regulă, este nevoie de timp.

Secțiuni: Literatură

Clasă: 11

Obiectivele lecției:

pentru a introduce elevii în căutarea spirituală complexă a literaturii Epoca de argint prin conștientizarea individualității lumii poetice a diferiților poeți;
arată originile și semnificația operei lui V. Khlebnikov și I. Severyanin; dezvoltarea imaginației creatoare, inculcarea cititorului, a gustului literar.

Echipamente: portrete ale poeţilor futurişti, reproduceri de picturi de K.Malevici, V.Kandinsky, V.Tatlin; compoziții muzicale: concertul pentru pian și orchestră nr. 2 de S.V. Rakhmaninov, romanțe interpretate de A.N. Vertinsky

Metode metodice: prezentare de proiecte, prezentare rezultatele cercetării activitate de lectură

Obiectivele lecției:

Tutoriale:

organizarea activităților elevilor de generalizare a cunoștințelor în cadrul temei: „Lumea artistică a poeziei ruse a secolului al XX-lea”;
să se asigure că studenții stabilesc conexiuni intra-subiecte și meta-subiecte;
formarea unui cititor capabil de o percepție deplină a operelor literare în contextul culturii spirituale și pregătit pentru comunicare independentă cu arta cuvântului.

Obiective concentrate pe dezvoltarea personalității elevului:

dezvolta capacitatea de a citi, a percepe, a interpreta opere poetice, a contribui la dezvoltarea gustului artistic;
dezvoltarea abilităților de a construi în mod competent declarații monolog de diverse forme și genuri, pentru a stăpâni cultura vorbirii dialogice.

Educational:

să promoveze dezvoltarea abilității de a comunica între ei;
ajuta elevii să realizeze valoarea activităților de colaborare.

Moment organizatoric.

În timpul orelor

I. Introducere emoțională în lecție.

Pe fundalul muzicii lui S.V. Rakhmaninov (melodii de A.N. Vertinsky), observațiile introductive ale profesorului:

Epoca de Argint este epoca renașterii spiritualității culturii, a libertății creatoare, a nașterii unor indivizi strălucitori, a descoperirilor strălucitoare. Puteți enumera la nesfârșit o listă de nume celebre, fiecare dintre ele glorificand arta rusă.

Futurismul rusesc este un fenomen semnificativ și complex. Astăzi, lecția noastră este dedicată lui Igor Severyanin și Velimir Khlebnikov. Este important să subliniem originile și semnificația creativității acestora, fără îndoială oameni de seamă. Cea mai apropiată artă de poeții futuriști este pictura, care a acționat ca lider într-un grup comun, unul dintre proiecte fiind dedicat picturii de avangardă a secolului XX. După prezentarea proiectelor, grupurile își pun întrebări unul altuia, fac schimb de opinii și impresii, fac scurte recenzii cu o analiză a acestor mesaje.

II. Implementarea temelor individuale.

Prezentarea proiectului despre calea creativă a lui Igor Severyanin. Lectură de poezii ale poetului, schimb de impresii. Evaluarea creativității.

Igor-Severyanin (nume real și prenume Lotarev Igor Vasilievich) s-a născut la Sankt Petersburg în familia unui ofițer, pe partea maternă era un descendent al lui Karamzin și o rudă îndepărtată a lui Fet. A absolvit o școală adevărată din Cherepovets. A fost publicat pentru prima dată în al doilea număr al revistei „Leisure and Business” pentru 1905: acolo, sub numele Igor Lotarev, a fost plasat poemul „Moartea lui Rurik”. Literatura s-a predat imediat dezinteresat, a publicat pe cheltuiala lui pamflete subțiri de poezie. Poeziile nu au primit prea mult răspuns.

La 20 noiembrie 1907 (Severyanin sărbătorește această zi în fiecare an), și-a întâlnit principalul profesor poetic, Konstantin Fofanov, care a fost primul dintre poeți care i-a apreciat talentul. Nordicul este la modă. În 1911, Valery Bryusov, pe atunci maestru poetic, i-a scris o scrisoare prietenoasă prin care aprobă broșura Poezii electrice. Un alt maestru al simbolismului, Fyodor Sologub, a participat activ la alcătuirea primei colecții mari a lui Igor Severyanin The Loud-Boiling Cup (1913), însoțind-o cu o prefață entuziastă și dedicând poetului un triolet în 1912, începând cu versul „A o nouă stea se ridică.” Apoi, Fedor Sologub l-a invitat pe Severyanin într-un turneu în Rusia, începând cu spectacole comune.

Succesul a crescut. Igor-Severyanin (așa și-a scris pseudonimul - printr-o cratimă: ca mijloc de nume, nu nume de familie) este o figură tipică Epocii de Argint. Om-orchestră, artist sintetic, a îmbinat cuvântul și muzica, cuvântul și pictura, a fost interpret-recitator, actor și, în același timp, a experimentat constant versurile. Următoarele colecții Zlatolir (1914) și Ananas în șampanie (1915) au cimentat faima lui Severyanin de poet de salon, gloriind viața boemă, care a atras publicul burghez, cuprins de starea de „o sărbătoare în timpul ciumei”. Nordicul și-a afirmat dreptul de a fi apolitic și de a scrie în felul său, indiferent de evenimentele sociale. În 1911, Severyanin și-a fondat propria mișcare literară - egofutur (în 1911, „Prologul Egofuturismului”), grupul său a inclus Konstantin Olimpov (fiul lui K. Fofanov), Ivan Ignatiev, Va, Bayan, Basilisk Gnedov și Georgy Ivanov, care în curând a trecut la acmeişti. Ego-futuriștii în 1914 au ținut împreună cu cubo-futuriștii D. Burliuk, V. Mayakovsky și Vas. Kamensky în Crimeea Olimpiada de Futurism.

În 1918, într-o seară la Muzeul Politehnic din Moscova, Igor Severyanin a fost ales „rege al poeților”, învingându-i pe Mayakovsky și Kamensky. Poetul a fost implicat în crearea imaginii despre sine în mod intenționat și, desigur, eficient:

Eu, geniul Igor-Severyanin,
Intoxicat de victoria lui:
Sunt complet ecranizat!
Sunt aprobată din toată inima!
De acum încolo, mantia mea este mov,
Beretă din catifea argintie:
Am fost ales ca rege al poeților
Spre invidia unui musc plictisitor.

egopolonez

Traieste, traieste! Tamburine sub soare
Haideți, oameni buni, în poloneza voastră!
Cât de rodnic, ce trâmbiță de aur
Snopi de secară din poezia mea.
În ele cade Dragoste și Nega,
Atât plăcerea, cât și frumusețea!
Toate sacrificiile lumii în numele Egoului!
Traieste, traieste! - gura cânta
Suntem doar doi în tot universul,
Și acestea două sunt întotdeauna una:
Eu și Dorința! Traieste, traieste!
Esti destinat nemuririi!
1912

În 1918, Severyanin a plecat cu familia într-o vacanță în exemplul estonian al satului Toila, unde a ajuns într-o emigrare forțată, dar s-a simțit confortabil în micul „molid” Toila, cu liniștea și liniștea ei. În stilul lui Severyanin, dominanta fără îndoială este sinteza poeziei și muzicii, utilizarea tehnicilor muzicale.

Introducere

Sunt privighetoare, sunt fără tendințe
Și fără prea multă profunzime.
Dar fie că este vorba de bătrâni sau de bebeluși,
Mă vor înțelege pe mine, cântăreața primăverii.
Sunt o privighetoare, sunt o pasăre cenușie,
Dar cântecul meu este roz.
Am un obicei:
Atrageți pe toți pe tărâmuri de altă lume.
Sunt o privighetoare! ce critic eu
Cu toată lipsa ta de Dumnezeu?
Uite, porc, bucură-te în jgheab,
Și nu în suluri de crengi!
Sunt o privighetoare și, în afară de cântece,
Nu are alt folos pentru mine.
Sunt atât de minunată
Înțelesul s-a înclinat în fața mea!

Nordicul era un mare ironist. Ironia a fost combinată în ea cu versuri. Refrenul lui uluitor „Nu te vei întoarce la mine...” se rezolvă într-un adevărat strigăt al sufletului, dar aproape în șoaptă: „Voi muri singur, înțelegi?!” Singurătatea lui Severyanin este atunci dovada ghicitoarei marelui poet rus, încă nerezolvată pe deplin.

În anii 1920, firește, s-a ținut departe de politică (se numește nu emigrant, ci rezident de vară). Viața îi trece mai mult decât modest, în viața de zi cu zi se mulțumea cu puțin. Abia în 1931 a fost publicată o nouă colecție (fără îndoială remarcabilă) de poezii „Trandafiri clasici”, care rezumă experiența din 1922-1930. Au avut loc mai multe turnee în Europa, dar edituri de carte nu au putut fi găsite. Așadar, în modestie, semănând puternic cu sărăcia, a trăit până în 1941. Forma și conținutul poeziei sale s-au schimbat dincolo de recunoaștere.
Viața a devenit destul de asemănătoare cu moartea:

Toată deșertăciunea, toată plictisirea, toată înșelăciunea.
Cobor la barcă, tremurând de frig,
Să mă scufund cu ea în ceață...

Pe 20 decembrie 1941, în Tallinnul ocupat de germani, fost Reval, poetul a murit sub zgomotul străzii al cizmelor SS care mergeau în pas.
La cimitirul Alexander Nevsky, unde este îngropat Igor Severyanin, liniile sale sunt plasate pe monument:

Ce buni, cât de proaspeți vor fi trandafirii,
Aruncat în mormântul meu de țara mea!

III. Actualizare de cunoștințe.

1. Ce implică numele „egofuturism” și ce îl apropie pe Severyanin de futuriști? ( Numele „egofuturism” pune „eu” în centru, adică. „Eul” poetului este deci „mărirea de sine” care i-a iritat pe mulți. Cu futuriștii, Severyanin a fost adus laolaltă de respingerea realității mic-burgheze, pe care o ridiculiza adesea - poeziile despre „frumusețile” vieții erau luate în serios; predispoziție pentru vocabular).

2. Comentează unele neologisme ale lui Severyanin. ( Neologisme Nordicii se întâlnesc la fiecare pas. Părea să fi inventat o limbă pentru poezia sa. Iată câteva dintre ele: „rapid-tempo”, „tunet”, „lunar”, „desfigurat”. Pe lângă neologisme, el folosește fraze neobișnuite: „Ești atât de estetic”, „Sunt inspirat impulsiv”, „inima în cascadă”, „o pasăre a coincis cu vântul”.

IV. Prezentarea proiectului despre calea creativă a lui Velimir Khlebnikov.

Lectură de poezii ale poetului, schimb de impresii. Evaluarea creativității.

Liderul creativ de necontestat al futurismului și, poate, cea mai frapantă personalitate a poeziei post-simboliste a fost Velimir Hlebnikov, care a lăsat o vastă moștenire care este încă subiectul unei varietăți de interpretări literare.

Viața și munca pentru Hlebnikov nu au fost niciodată sfere independente sau adiacente: pentru el, ca și pentru majoritatea futuriștilor, s-au contopit într-un singur proces de formare continuă. Viktor Vladimirovici Khlebnikov s-a născut la 9 noiembrie 1885 în provincia Astrakhan (acum este teritoriul Kalmykia).

A venit la literatură în 1905 - în perioada de glorie a simbolismului. După 1906, a părăsit universitatea și ornitologia, pe care le studiase anterior, și s-a concentrat pe literatură. Și în septembrie 1908, a fost înscris în anul 3 al Facultății de Fizică și Matematică a Universității din Sankt Petersburg și s-a mutat la Sankt Petersburg. Motivul principal pentru mutarea sa a fost o dorință uriașă și serioasă de a se angaja în literatură. La Sankt Petersburg, Hlebnikov s-a apropiat de un cerc de tineri poeți și a început o viață boemă. În această perioadă, Khlebnikov i-a întâlnit pe simboliștii Alexei Remizov și Serghei Gorodetsky și a participat la seri poetice. În lucrările lui Hlebnikov din acea vreme, tema slavă a fost reflectată pe scară largă. În special, în piesa „Omul de zăpadă” printre actori se dovedește a fi un întreg panteon de zeități păgâne fictive, cum ar fi snezini, smekhini, berezomir, treeman etc. Aceasta a fost o continuare directă a tendinței începute de simboliști de un interes reînnoit pentru mituri.

În aprilie 1909, „Academia de versuri” și-a început lucrările la „turnul” lui Vyacheslav Ivanov. „Turnul” era numele apartamentului lui Ivanov, situat la ultimul etaj al străzii Tavricheskaya nr. 25, cu o cameră rotundă. Hlebnikov l-a vizitat și la sfârșitul lui mai 1909.
În toamnă, poetul îl întâlnește pe Nikolai Gumilyov. În aceeași toamnă, numele lui Khlebnikov a fost schimbat - a luat un pseudonim creativ Velimir, adică „lumea mare”. La începutul anului 1910, Khlebnikov încetase deja să mai frecventeze Academia de versuri. În februarie, Vasily Kamensky l-a prezentat într-o altă aripă a noii arte: artistul Mihail Matyushin, Vladimir și Nikolai Burliuk. În același 1910, poezia sa „Vraja râsului” a apărut în colecția „Atelierul impresioniștilor”. (Să încercăm să citim o poezie„Blestemul râsului” și înțelegeți sensul neologismelor, nuanțe de cuvinte înrudite și evaluează crearea cuvintelor lui Hlebnikov)

Explicaţie: Hlebnikov a atras atenția asupra rădăcinii cuvântului și, cu ajutorul diferitelor prefixe și sufixe, a început să formeze cuvinte noi care amintesc de slavona veche. Cu aceasta, a încercat „piatra magică de a transforma toate cuvintele slave dintr-unul în altul - să topească liber cuvintele”. Poezia se întoarce la tradiția folclorică și seamănă cu o conspirație păgână.

Kamensky, Burliuk și Khlebnikov și-au creat propriul grup „budetlyane” (din cuvântul „voință”) și au început să pregătească pentru lansare o colecție numită „Grădina Judecătorilor”. Cartea a fost publicată în aprilie 1910. Și în 1910, a apărut un alt nume de sine - „Gilea” (după numele antic al provinciei Tauride). A existat o încercare de a crea un limbaj special, „abstrus”. „Pictorii budutlyenilor le place să folosească părți ale corpului, tăieturi, iar budutlyenii sunt vorbitori cu cuvinte tăiate și combinațiile lor bizare și viclene” (Declarația futuristă „Cuvântul ca atare). Un rol special în această limbă a fost atribuit foneticii: fiecare sunet al vorbirii, potrivit „creatorilor de vorbire”, are un anumit sens. Celebrul poem „abstrus” de Hlebnikov OR nr.13 (1909)

Explicaţie: Limba poeziei seamănă cu limba păsărilor. Khlebnikov a folosit adesea un simbol viu - păsările, care, după cum credea poetul, ar trebui să transmită mișcarea timpului. O singură limbă „pământească” simboliza legătura dintre popoare și continente. Limbajul „abstrus” pentru Hlebnikov este limba viitorului, capabilă să servească la unirea oamenilor.

Până în 1912, au trecut aproape 2 ani până la eliberarea Grădinii Judecătorilor, timp în care oamenii nu aveau să ia nicio măsură. Apoi David Burliuk a invitat doi tineri poeți în grup - Vladimir Mayakovsky și Alexei Kruchenykh. Anul 1912 a fost marcat pentru Hlebnikov de publicarea primei sale cărți. În același an, futuriștii (pe atunci deja bytlyane și asociații lor au început să fie numiți prin acest cuvânt) au început să-și promoveze activitățile. Sunt organizate expoziții ale artiștilor de avangardă (conduse de Burliuk, grupurile Jack of Diamonds și Donkey's Tail). O parte semnificativă a colecției „Plamuire în fața gustului public” au fost poeziile lui Hlebnikov, inclusiv faimoasa poezie „Lăcusta”:

Înaripat cu scris de aur
venele cele mai subțiri,
Lăcustă pusă în corpul burtei
Există multe ierburi de coastă și vera.
„Lovi, lovi, lovi!” - bubui Zinziver.
O lebădă!
O strălucire!

Cu toate acestea, criticile au luat această colecție cu ostilitate, dar totuși cartea s-a epuizat destul de repede. În general, până în primăvara lui 1914, Khlebnikov era în dezacord cu mulți dintre prietenii săi și era oarecum dezamăgit de futurism. Puțin mai târziu, în februarie 1916, societatea utopică „Președinți globul”sau” Unirea 317 ”.Evenimentele revoluției din februarie l-au determinat pe Hlebnikov să plece la Petrograd, unde s-a implicat imediat în viața publică și literară. Poezia „Freedom Comes Naked” (1917) salută revoluția:

Libertatea vine goală
Aruncă flori în inimă
Iar noi, mergând în pas cu ea,
Vorbim cu cerul pe tine.
Noi, războinicii, vom lovi puternic
Mână pe scuturi aspre:
Lasă oamenii să conducă
Întotdeauna, pentru totdeauna, aici și acolo!
Lasă fecioarele să cânte la fereastră
Între cântece despre campania antică,
Despre subiectul loial al Soarelui -
oameni autocrați.

În 1918, Hlebnikov călătorește în jurul Rusiei fără niciun scop special. În general, harta sa rută este foarte largă: poetul a călătorit în toată Rusia și a vizitat chiar Iran și Persia. La Pyatigorsk, a scris poeziile „Noaptea dinaintea sovieticilor”, „Președintele Cecai”, urmează să plece la Moscova pentru a începe să-și publice poeziile. În capitală, este întâmpinat de vechi prieteni - Kruchenykh și Mayakovsky. I-au oferit locuințe, au contribuit la faptul că Khlebnikov a devenit membru al Uniunii Poeților, au organizat mai multe seri creative.

În 1921, cu asistența lui Serghei Yesenin la Moscova, a fost publicată o ediție separată a poeziei lui Hlebnikov „Noaptea în tranșee” pe această temă. război civil. Cu toate acestea, în primăvara anului 1922, poetul a început să sufere de crize de febră. Un admirator al operei sale l-a invitat pe Khlebnikov la locul său din satul Santalovo, din provincia Novgorod, unde el, bolnav grav, a murit la 28 iunie 1922. Poetul a fost înmormântat în satul Ruchy, regiunea Novgorod. În 1960, rămășițele sale au fost transferate la Cimitirul Novodevichy din Moscova. În onoarea lui Hlebnikov, planeta minoră „3112. Velimir. (Citind poezii dedicate lui V. Khlebnikov)

V. Discuție.

Oferiți evaluarea dvs. despre munca lui Hlebnikov.

Explicați neologismul „nebovod” ( poet).

Hlebnikov s-a străduit să creeze arta viitorului, capabilă să restabilească armonia pierdută de lume. Influența sa asupra dezvoltării poeziei ruse a secolului al XX-lea este enormă, ceea ce a fost recunoscut de poeții care ocupă poziții estetice complet diferite.

Trebuie spus că Hlebnikov a fost primul din poezia rusă care a folosit consonanțe - consoane în care, atunci când consoanele coincid în silabe accentuate ale cuvintelor care rime, vocalele accentuate nu coincid: lot-pește, funingine-picura; a introdus rime de lovitură diferită: dintr-o geantă - un zâmbet, din noroi - adevăr.

VI. Prezentarea proiectului despre avangarda rusă.

Schimb de impresii, dezvăluind legătura dintre opera artiștilor și opera poeților futuriști.

Istoria avangardei ruse începe în 1910. Artiștii ruși nu numai că au asimilat tradițiile europene, ci și-au creat și propriul stil național. Pictura veche de icoane rusești, imprimeurile populare populare și primitivismul desenelor pentru copii i-au ajutat să creeze o nouă realitate artistică.

- „Explozia rusă... a fost destul de naturală și justificată istoric” (D.V. Sarabyanov). La sfârșitul anului 1910, la Moscova a avut loc o expoziție sub numele „Jack of Diamonds”, iar în 1911 au fost organizate societăți sub acest nume, care a durat până în 1917, și au organizat expoziții cu participarea artiștilor ruși și străini. Artiștii și poeții au tachinat publicul, „jack of diamonds” și-au exprimat protestul împotriva stagnării artistice.

Artiștii au revenit la pictură abilitatea de a folosi numai proprietățile sale inerente - culoare, linie, plasticitate. Au văzut frumusețe chiar pe suprafața pânzei. Interesul pentru subiect, pentru masă, pentru volumul modelat de culoare și „aluat” colorat – toate acestea au făcut popular genul naturii moarte.

Peisajele, portretele artiștilor de avangardă ruși au devenit ceva apropiat de natura moartă. „Tamburinele” nu tindeau spre monumentalitate, spre o frescă, folosind în cel mai bun caz forma unui panou, apropiindu-l de un panou. Toate aceste aspirații sunt combinate cu spontaneitatea temperamentală, cu presiunea jocurilor de noroc, cu zgomotul străzii - toate acestea sunt tipice avangardei ruse.

Primele expoziții ale „Jack of Diamonds” au fost martorii că pictura rusă a început să intre în mișcarea de avangardă care s-a desfășurat în anii 1910-1920. Ea devine programatică, bazată pe proiecte, însoțită de un manifest sau declarație orală, susținută teoretic, fără de care avangarda nu există. În scrierile avangardiştilor se aud ecouri ale contemporanului descoperiri științifice sau concepte filozofice.

Presupunerile științifice par uneori naive, dar acest neajuns se compensează în creativitatea însăși, unde intuiția iese în prim-plan și pune imaginea artistică la nivelul celor mai recente descoperiri științifice. Se dezvoltă un tip de artist, ca rebel, protestant. Calitatea avangardei ruse este negarea tradițiilor predecesorilor.

O alta dintre principalele trasaturi distinctive este urmatoarea: o opera de arta creeaza noua realitate. Artiștii au intrat în lumea necunoscută. Imaginile lor sunt realitate secundară sau ideală. În ea, pe o manevră cu totul specială, se construiesc relațiile dintre părțile universului și micile fenomene și lucruri care se află în cercul reprezentării umane.

O altă caracteristică este versatilitatea sa. Kandinsky, Larionov, Goncharova, Malevich, Tatlin, Matyushin - fiecare dintre ei este independent, independent, unic.

Avangarda era neobișnuită pentru arta rusă. Cu atât mai surprinzătoare este formarea rapidă a picturii inovatoare. Pictura a pășit până la ultimul cuvânt de invenție artistică. Impulsul revoluționar care a cuprins Rusia în anii 1900-1910 a jucat un anumit rol.

VII. Concluzie.

Cuvântul profesorului. Rebeliunea estetică a futuriștilor a fost o reacție la o lume deschisă, în schimbare rapidă, în pierdere de sprijin. În cultura rusă, „avangarda” este de obicei înțeleasă, în primul rând, opera artiștilor - M. Larionov și N. Goncharova, P. Filonov, K. Malevich, V. Tatlin și alții, iar în literatură - în principal opera poeților futuriști - ( A. Kruchenykh, D. Burlyuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky, V. Mayakovsky și alții). Dar, într-un fel sau altul, limitele avangardei literare sunt în mod tradițional determinate de opera futuriștilor. În viitor, futurismul a servit și obiectivelor artistice creative: a depășit granițele poeziei, a pus problema noilor funcții ale artei, a făcut din artă o sferă nu a consumului, ci a co-creației, s-au dezvoltat experimente îndrăznețe în literatură și artă.

VII. Teme pentru acasă.

Pregătiți-vă pentru un eseu despre Epoca de Argint a poeziei ruse.

Egofuturismul este o tendință în literatura rusă care s-a format la începutul secolului al XX-lea, în anii 1910. S-a dezvoltat în cadrul futurismului. Pe lângă trăsăturile futuriste comune, se distingea prin utilizarea de cuvinte străine și noi, cultivarea senzațiilor rafinate și egoismul ostentativ.

Nașterea unui curent

Egofuturismul este o mișcare literară care s-a dezvoltat în jurul său reprezentant celebru Igor Severyanin. În 1909, a avut mai mulți adepți printre poeții din Sankt Petersburg. Doi ani mai târziu au fondat un cerc numit „Ego”.

După aceea, Severyanin însuși a publicat un pamflet „Prolog (Egofuturism)”, pe care l-a trimis tuturor ziarelor. În ea, el a încercat să formuleze că acesta este ego-futurism.

Tendința literară a devenit rapid la modă și de succes. Reprezentanții ego-futurismului din acea vreme sunt Georgy Ivanov, Konstantin Olimpov, Stefan Petrov, Pavel Shirokov, Pavel Kokorin, Ivan Lukash.

După ce au fondat societatea, au început să spună că ego-futurismul este o nouă tendință în literatura modernă, care ar trebui să fie fundamental diferită de tot ceea ce a fost înainte. Pentru aceasta au fost publicate manifeste și pliante. În același timp, principiile noii curente literare sunt formulate în termeni ezoteric și abstract.

Este interesant că, în același timp, poeții „vechii școli” sunt numiți precursori ai ego-futurismului. De exemplu, tatăl lui Olimpov, Konstantin Fofanov și Mirra Lokhvitskaya.

Egofuturiștii își numesc propriile lucrări nu poezii, ci poezie.

Dezvoltarea ego-futurismului

Prima asociație creativă se dezintegrează destul de repede. La sfârșitul anului 1912, Severyanin s-a separat, după ce a început să câștige rapid popularitate, mai întâi în rândul simboliștilor și apoi în rândul publicului larg.

După aceea, Ivan Ignatiev a preluat propaganda acestei mișcări literare. Pe atunci avea doar 20 de ani. Fondează „Asociația Intuitivă”, începe să scrie poezie și recenzii, chiar și teoria ego-futurismului. Mișcarea literară se dovedește a fi strâns legată de C, întrucât urmărește aceleași principii ale avangardei. În versificare, poeții ambelor direcții sunt mai interesați de formă decât de conținut.

„Petersburg Herald”

În 1912 apare prima editură futuristă. Începe să publice cărți ale lui Ignatiev însuși, precum și ale lui Vasilisk Gnedov, Vadim Shershenevich. Egofuturiștii publică activ în ziarele Nizhegorodets și Dachnitsa.

În primii ani de existență, ego-futurismul și cubo-futurismul sunt contrastate pe o bază stilistică și regională. Acesta este un fel de confruntare între Moscova și Sankt Petersburg. Reprezentanți ai cubo-futurismului în poezie au fost Olga Rozanova.

În 1914, a avut loc prima reprezentație comună a ego-futuriștilor din Crimeea cu budutlyenii, așa cum erau numiți și cubo-futuriștii. Severyanin cooperează cu ei de ceva timp, lansând „Primul Jurnal al futuriştilor ruşi”, dar apoi se îndepărtează în cele din urmă.

Editura „Petersburg Herald” este închisă în 1914, când Ignatiev se sinucide. Isi taie singur gatul a doua zi dupa nunta. Motivele acestui fapt sunt încă necunoscute.

De atunci, cărțile ego-futuriștilor au fost publicate predominant în The Enchanted Wanderer și Poetry Mezzanine.

Rapiditate și durată scurtă

Aceste două definiții pot caracteriza ego-futurismul. A fost un fenomen inegal și foarte scurt în literatura rusă. Atenția criticilor și a publicului a fost captată de Severyanin, care s-a ținut la distanță de restul.

Majoritatea reprezentanților acestei tendințe au supraviețuit rapid stilului lor, căutându-se în alte genuri. De exemplu, mulți în anii 1920 au intrat în Imagism, care a fost de fapt pregătit de ego-futuriști.

În anii 1920, grupurile literare din Petrograd au încercat să susțină tradițiile acestui curent: „Inelul poeților numit după K. M. Fofanov” și „Mănăstirea Gaer”. Dar nu au reușit. „Inelul Poeților” a fost complet închis în 1922, din ordinul Ceka.

Mulți ego-futuriști care au rămas în Rusia au fost reprimați. O astfel de soartă îl aștepta pe Konstantin Olympov, Basilisk Gnedov, Graalul Arelului.

Cel mai strălucit reprezentant

Numele lui Igor Severyanin a fost mult timp puternic asociat cu egofuturismul. Nume real acest poet Lotarev. S-a născut la Sankt Petersburg în 1887.

Potrivit acestuia, și-a primit educația într-o școală adevărată din Cherepovets, după ce a absolvit patru clase. În 1904 a plecat în orașul Dalniy de pe teritoriul Chinei moderne și a locuit în Port Arthur. S-a întors la Sankt Petersburg cu puțin timp înainte de începerea războiului ruso-japonez.

În același timp, a început să publice în mod regulat. Poetul însuși și-a propus să combine primele sale opt broșuri într-un ciclu " Razboi mondial". Din 1907, începe să-și semneze cărțile cu un pseudonim. Mai mult, în versiunea autorului, arăta ca „Igor Severyaninul.” Era un act de inițiere, deci un fel de mitologie și amuletă.

Din publicarea broșurii „Prologul Ego-Futurismului” se obișnuiește să se numere existența unui nou curent literar. În același timp, nu a stat mult cu susținătorii și adepții săi. Despărțit de ei, declarând că și-a îndeplinit sarcina.

În 1913, a fost publicată celebra colecție în stilul ego-futurismului lui Severyanin numită „Cupa fulgerătoare”. În același an, a cântat de două ori împreună cu Vladimir Mayakovsky, iar în 1914 a plecat într-un turneu în sudul țării.

Regele Poeților

În timpul uneia dintre spectacolele cu Maiakovski, Severyanin a primit titlul de Rege al Poeților. Martorii susțin că ceremonia în sine a fost însoțită de o încoronare jucăușă cu o coroană și o manta, dar poetul însuși a luat acest lucru cu deplină seriozitate.

Spectacolul a avut loc în sala Muzeului Politehnic în anul 1918. Martorii oculari amintesc că alegerile au fost însoțite de strigăte și certuri pasionate, iar în pauză a avut loc aproape o luptă între susținătorii lui Mayakovsky și Severyanin.

Nordul a fost recunoscut drept rege, înaintea lui Maiakovski cu doar 30-40 de voturi. În jurul gâtului câștigătorului a fost pusă o coroană de mirt, împrumutată de la o casă de pompe funebre din apropiere. Coroana atârna până la genunchi, dar Severyanin a continuat să citească poezie deja în rangul de rege al poeților. De asemenea, au vrut să-l încoroneze pe Mayakovsky ca vicerege, dar el a refuzat să pună o coroană de flori, a sărit pe masă și a citit partea a treia a poeziei „Un nor în pantaloni”.

Viața în exil

La scurt timp după aceea, Severyanin a plecat, trecându-se în exil forțat. Împreună cu soția sa în comun, pleacă în Estonia. Din 1919, a început să cânte cu concerte. În total, pe parcursul vieții sale în această țară, au avut loc câteva zeci de reprezentații ale sale, ultima în 1940 cu ocazia împlinirii a 35 de ani de activitate creatoare.

În 1921, s-a despărțit de soția sa în comun, Volyanskaya, de dragul de a se căsători cu Felissa Kruut. În același timp, poetul abandonează complet ego-futurismul în favoarea poeziei simple și realiste. În emigrare, publică multe culegeri de poezii în care se simte nostalgia lui pentru patria sa, sunt complet diferite de tot ce a scris în Rusia.

În plus, a devenit primul traducător important al poeziei estoniene în rusă. A făcut turnee extinse în Europa, vizitând Germania, Polonia, Cehoslovacia, Finlanda, Lituania și Letonia. În 1931, două dintre spectacolele sale au avut loc la Paris.

Poetul a petrecut iarna anilor 1940-1941 la Paide din centrul Estoniei. Era mereu bolnav. Când a început războiul, a vrut să evacueze în spate, dar nu a putut face acest lucru din motive de sănătate. În octombrie 1941, a murit în urma unui atac de cord, la vârsta de 54 de ani.

Istoria literaturii ruse a secolului XX. Poezia epocii de argint: tutorial Kuzmina Svetlana

Igor Severyanin

Igor Severyanin (nume și prenume real Igor Vasilyevich Lotarev; 1887, Sankt Petersburg - 1941, Tallinn), poet, fondator și lider al egofuturismului. Imaginea creativă a lui Severyanin este extrem de colorată și contradictorie. A început să scrie poezie la vârsta de nouă ani și s-a simțit „un poet, un poet înnăscut”. Din 1904 până în 1912, au fost publicate mici colecții de lucrări ale lui Severyanin cu un tiraj de 100-200 de exemplare, broșuri „Moartea lui Rurik”, „Victoria lui Novik” (1904). Stilizările istorice nu au atras atenția nici cititorilor, nici criticilor. În numeroasele publicații ulterioare, s-a simțit influența notabilă a lui K. Fofanov, F. Sologub, M. Lokhvitskaya.

La inceput mod creativ Severyanin a căutat independent o „tendință” care să fie „sortată succesului”. Severyanin a fost introdus în lumea literară din Petersburg în 1912 de către F. Sologub. LA destinul literar poetul a fost prezent și de maestrul simbolismului V. Bryusov. I-a dedicat un acrostic poetului („Și tu aspiră în sus, unde soarele este veșnic”), a răspuns cu simpatie la primele sale culegeri și s-a mândru că a fost „unul dintre primii care a primit poeziile lui Igor Severyanin”, îl considera un poet „cu talent, fără îndoială remarcabil”, și-a apreciat încercările de „reînnoire a limbajului poetic”.

Ideile futuriste l-au determinat pe Severyanin să creeze propria sa versiune a futurismului - egofuturism, care se bazează pe autoafirmarea „eu”, „ego”-ului autorului. Spectacolele publice au adus un real succes, care a fost asigurat de colecția „The Thundering Cup”. Ironia și ambiția combinate într-un autoportret șocant și realist din punct de vedere psihologic:

Eu, geniul Igor Severyanin,

Intoxicat de victoria lui:

Sunt ecranizat peste tot!

Sunt universal aprobat!

Egofuturismul, proclamat de Severyanin în 1911, a fost inițial numit „universal”. G. Shengeli l-a numit pe Severyanin „poetul universalității”. Sfera planetară este codul general acceptat al vremii, caracteristic în special futurismului, totuși, ego-futurismul lui Severyanin nu avea caracterul radical de a respinge tradiția, caracteristică avangardei. Autorul și-a apreciat autonomia în artă și nu s-a alăturat grupului de cubo-futuriști din Moscova. El a declarat: „Ei și-au făcut motto-ul ceea ce am condamnat. La fel ca futuriștii italieni, ei au condamnat tot ceea ce lega spiritul rus de trecut, nu au acceptat cererea lor categoric pentru „distrugerea artei vechi”. Teoria „limbajului abstrus” de A. Kruchenykh nu a fost nici ea acceptată în legătură cu principiul clar stabilit în programul ego-futurist: „Căutați noul fără a respinge vechiul”.

Stilul Severyaninului timpuriu este indicat de o dorință deliberată de originalitate, pretenție, pretenție, așa cum o demonstrează titlurile colecțiilor: Lightning Lightning of Thought (1908), Princess Necklace (1910), Electric Poems (1911), Streams in Crinii. Poezie” (1911). Poetul este ghidat atât de „mercerie”, cât și de înalte exemple clasice; în viață se caută fie pur „poetic”, „înalt”, extraordinar, care nu are analogi direcți în viața de zi cu zi, fie realitățile sale sunt transformate poetic.

Reacția contemporanilor la opera acestui autor a fost cât se poate de tranșantă, părtinitoare, fie că a fost respingere sau aprobare. „Gloria ambiguă” a lui Severyanin a început cu „urletele și urletele sălbatice” ale presei după o recenzie puternic negativă a lui L. Tolstoi, care a citit „Khabanera II”. Ne putem imagina reacția scriitorului clasic la rândurile:

Puneți tirbușonul în rezistența dopului, -

Iar ochii femeilor nu vor fi timizi!

Inovații poetice deosebit de izbitoare au fost remarcate în colecția The Thundering Cup, publicată de editura Moscova Grif în 1913, a cărei prefață a fost scrisă de F. Sologub. Colecția a trecut prin zece ediții în doi ani și a primit numeroase recenzii și recenzii.

Spre deosebire de cubo-futurişti, care au căutat o alianţă cu pictorii, Severyanin tinde spre o sinteză de poezie şi muzică. Și-a impresionat contemporanii cu concerte de poezie, unde nu citea, ci își cânta poeziile, ținând uneori în mâini un crin alb. S. Rachmaninov și A. Vertinsky au scris muzică poemelor sale. Primul concert de poezie a avut loc la Școala Tenishevsky în 1913. Apoi au avut loc concerte la Sankt Petersburg, Moscova și Yaroslavl. Împreună cu cubo-futuriştii V. Mayakovsky şi D. Burliuk, a participat la un tur zgomotos al futuriştilor din Rusia. Maiakovski a desenat o caricatură a lui Severyanin cu cărbune și îi plăcea să recite și să parodieze poeziile sale. În poezia „Clopotele catedralelor sentimentelor” Severyanin își transmite impresiile despre aceste evenimente.

Poeziile lui Severyanin, saturate cu detalii picturale strălucitoare și nuanțe ale „muzicii sufletului”, stări trecătoare și dorințe, au transmis un sentiment de noutate a vieții, impresii de „cinema”, „lando” și alte inovații tehnice de la începutul secolului XX. secol. Create pentru gustul nepretențios al „publicului respectabil”, erau ușor de reținut, unele rânduri erau citate, frazele au devenit expresii populare(„ananas în șampanie”, „înghețată liliac”). Poezia minionetă „Era lângă mare...” a devenit „cartea de vizită” a poetului, a fost recunoscută după tonul nordic, maniera și stilul „farselor sale de vis”:

Totul a fost foarte simplu, totul a fost foarte frumos:

Regina a cerut să taie rodia,

Și ea a dat jumătate și a epuizat pagina,

Și pagina s-a îndrăgostit, totul în motivele sonatelor.

Poetul a recurs la parodie, ironie lirică, caricatură în așa fel încât să nu fie întotdeauna posibil să se tragă o linie clară între ironia poetului și sarcinile sale artistice serioase. Neologismele pe care le-a folosit, uneori rafinate, de exemplu, din „Miss Lisle” - du-te acasă, din poezia „Imnul Altai” - iluminator, din poezia „În zbor” - zâmbet, a subliniat libertatea creatoare a autorului. Poetul a recurs atât la genurile clasice de versuri - elegie, sonet, rondo, baladă și și-a creat propriile denumiri de gen: poezie, egopoloneză, autoimn, tripleți, octave fantastice, șase, simfonii.

Laitmotivele creativității sunt dragostea, natura și „Eul” poetului, numeroase confesiuni de sine și autocaracteristici. Multe poezii au scos la iveală psihologia creativității, preferințele estetice ale autorului, care a folosit conexiuni asociative și intertextuale cu imagini ale culturii mondiale într-o manieră ironică.

Sunt marcat, așa cum a fost odată Baudelaire;

Că – mă plâng, atunci – mă simt înfundat de râs.

Am citit recenzia, cu siguranță mănânc „ecler”:

Deci recenzia despre mine este... aerisit.

O, critică - un Chauntecleer adormit! -

„Ku-ka-re-ku!” Pentru că soarele nu este ascultător.

Jucându-se cu lipsa de înțelegere a operei sale de către critici, tachinarea și aroganța șocantă care nu surprinde specificul jocului poetic, Severyanin recurge la coincidența denumirii tortului „eclair” și a cuvântului francez „eclair” - „ fulger”: „În ochii mei ecler, nu „ecler”! / Mă voi răzbuna, ca Baudelaire! Unul dintre „blestematii” poeți francezi, C. Baudelaire, la început înverșunat certat de critici, apoi a devenit celebru în întreaga lume, a creat mostre estetice de poezie decadentă în colecția „Flori ale răului”, iar în viață - noi exemple de comportament al burghezului, care nu ține cont de integritate, devine pentru Severyanin un simbol al poetului modern.

În „Prologul ego-futurismului” sunt cuprinse propriile inovații creative în domeniul esteticii și eticii. Potrivit autocaracterizării, poetul creează un vers fundamental nou, „Cel ce n-a cunoscut piedici de la naștere, / Cu dispreț față de țărmuri, / Îi face plăcere celor mândri / Și trimite dispreț sclavilor”. Autorul subliniază simplitatea rafinată, austeritatea strofică, completitudinea compozițională, libertatea și prospețimea poeziei sale:

Voi îmbrăca, ca nopțile, în halate

Tainele și păcatele tale

În tiare de strofe capriciile mele,

Surprizele mele magice

Poeziile mele ajurate.

„Prologul” afirmă drepturile intuiției, imediatitatea în artă, credința nemărginită în abilitățile cuiva, fuziunea cu elementele naturale care sunt „suprimate” într-o persoană de către civilizație („Sunt inseparabil de primitiv, / Fie viața sau moartea). ”); se cuprinde proteismul „fluid” al „egoului” („Sunt atras de râu, liliac înflorit, / Strălucind de soare, revărsat cu luna”); raționalitatea este respinsă pompos („Nu am socoteala laboratoarelor! / Nu sunt profesori pentru mine!”). Poetul pledează pentru o întoarcere la forțele primitive nestăpânite ale naturii care pândesc în om, exprimă neîncrederea în cultură ca singurul păstrător al adevărului și al înțelepciunii („Și nu există nici un requiem pentru sălbăticie, / Dar nu există nici un imn la cultură”). . Libertatea spirituală, credea poetul, este inseparabilă de elementul natural primitiv, care este legat de elementul de creativitate. Aceste puncte ale programului poetic al „Prologului ego-futurismului” al lui Severyanin au fost împărtășite într-o măsură sau alta de toți reprezentanții futurismului rus. Poetul se considera printre „Mesia literari”. În manifestările de sine ale Prologului, note de negare a „lumii vechi” caracteristice futurismului, pregătirea pentru sacrificiu de sine în numele viitorului, sunet caracteristic futurismului:

Sunt singur în sarcina mea

Și pentru că sunt singur

Pregătesc o lume flăcătoare pentru capitulare,

Țesește o coroană de flori pe sicriu.

Severyanin a avut o onoare fără precedent: în Muzeul Politehnic din Moscova, publicul îl alege „Regele Poeților” (27 februarie 1918), lăsându-l pe Mayakovski pe al doilea. Poetul a scris: „Milioane de săruturi de femei - / Nimic de cinstit pe zei: / Și Klyuev mi-a sărutat mâinile, / Și Fofanov a căzut la picioarele lui!"

Lumea artistică a lui Severyanin, conform lui L. Anninsky, este determinată de gama de negru și argint, „negrul este aproape invizibil, argintul strălucește în amestecuri și aliaje.<…>Ceața fermecatoare a acestei poezii te învăluie și te învăluie înainte de a începe să înțelegi ce anume se ascunde în această ceață sidefată, dar poetul, conectat activ la terminalele intelectuale ale epocii, ne oferă o definiție: „Universalul meu. suflet" .

De acum încolo, mantia mea este purpurie, Beretă de catifea în argint: Am fost ales rege al poeților Spre invidia muschilor plictisitori...

Severyanin combină tehnicile de alienare ironică cu neologia lingvistică sporită, jocul verbal exagerat și stilizat, inversiunea, inovațiile în domeniul rimei și instrumentației muzicale și utilizarea extinsă a posibilităților fonetice ale limbii ruse. Poetul creează noi desemnări de gen, transformă genurile clasice de versuri, poetizează fenomenele „joase” și obișnuite, introduce dialogul, amestecă vocabularul înalt și scăzut. În 1914, a fost publicată a doua colecție de poezii a lui Severyanin „Zlatolira”, care a trecut prin șapte ediții. În 1915–1919 au fost publicate culegeri: „Ananas în șampanie”, „Victoria Regia”, „Poezoentrakt”, „Un toast neîmpărtășit”, „În spatele gardului cu coarde al lirei”, care cuprindea și poezii publicate anterior. Cercetătorul V. Koshelev vede aceasta ca fiind poziția de principiu a autorului: „Poeziile timpurii au fost prezentate nu ca capodopere ale artei verbale, ci ca repere necesare în calea creativă, fără de care este imposibil să înțelegem istoria formării poetului. Ei au demonstrat nu atât nivelul priceperii poetice a autorului, cât drumul său către această pricepere.

De la mijlocul anului 1918, poetul, plecând în Estonia, a devenit un emigrant involuntar, împărtășind soarta multor refugiați ruși. Satul retras de pescari din Estonia, Toila, unde poetul fusese anterior, a fost ales ca loc de reședință. În exil, Severyanin a continuat să susțină concerte de ceva timp. Scenariile sale originale pentru „concerte de poezie” au avut succes în diferite orașe ale lumii: la Helsinki, Danzig, Berlin, Paris și în 1930-1931. în Iugoslavia şi Bulgaria. În același timp, autorul a experimentat un sentiment de criză creativă internă și a căutat intens noi orizonturi creative. Până în 1925, Severyanin mai publica mai multe colecții la Berlin, apoi la Dorpat (Tartu), și la începutul anilor 1930. la Belgrad şi la Bucureşti. Cele mai cunoscute în exil au fost colecțiile sale Gremeviolettes (Yuriev, 1919), Minstrel (Berlin, 1921), Falling Rapids. Un roman în versuri” (Berlin, 1922), „Privighetoarea” (Berlin, 1923). În poezie au intrat noi teme ale naturii și mitologiei estoniene, au răsunat note nostalgice, gânduri despre soarta patriei. Într-o țară străină, talentul lui Severyanin a devenit mai strict, exigența artistului și priceperea poetică au crescut. De asemenea, a lucrat la traduceri ale poeților estonieni. Norocul poetic include o sută de sonete care au alcătuit „Medalioane”, sau „variații despre poeți, scriitori, compozitori” (prima publicație - Belgrad, 1934), care dezvăluie calea spirituală a lui Severyanin, angajamentul său față de clasicii ruși - A. Pușkin, L. Tolstoi , F. Dostoievski și opera scriitorilor contemporani - I. Bunin, A. Kuprin, M. Zoshchenko, cele mai bune realizări ale epocii de argint. Pentru a crea un portret-medalion, poetul folosește imagini-simboluri încăpătoare care reflectă unicitatea și tragedia personalitate creativă. Vorbind despre soarta lui A. Blok, Severyanin scrie:

În sonetul „Yesenin”, poetul îl numește pe autorul „Tavernei Moscovei” „Huligan rusesc evlavios”, el vorbește despre N. Gumilyov ca despre un conchistador, războinic, călător, care „într-o viață de o duzină de vieți / a putut să acomoda...”. În sonetul-medalion „Igor Severyanin” sunt formulate principalele trăsături ale propriei sale lucrări:

El este bun prin faptul că nu este deloc

Ce crede mulțimea goală despre el,

Poezii în principiu nu se citesc,

Deoarece nu există ananas și mașini în ele,

Foxtrot, cinema și loto -

Iată, aici se grăbește turma de oameni!

Între timp, sufletul lui este simplu,

Ca o zi de primăvară. Dar cine știe?

Binecuvântează lumea, blestemă războaiele

El trimite în versuri demne de recunoscut,

Ușor îndurerat, uneori ușor în glumă

Deasupra planetei mereu predominante...

El este în fiecare cântec, cântat de el din inimă, -

Copil ironic.

În condiţiile emigrării are loc „maturizarea” poetului, ajunge la o perspectivă existenţială asupra esenţei fiinţei, confesiunii şi autobiografiei, şcoala clasică de vers. În „Povestea prietenului meu” Severyanin vorbește despre „oroarea suferinței fizice și morale” într-un pământ străin, „singuratatea și sărăcia care l-a cuprins”. „Sfânta groază” înainte ca soarta să sune în scrisoarea sa deschisă către K. Vezhinsky, un poet polonez, care a fost scrisă în ajunul pregătirilor pentru aniversarea lui Pușkin din 1937. În scrisoare, Severyanin vorbește despre sine ca un poet complet uitat, în speranta macar de ajutor. Contextul lui Pușkin declanșează amărăciunea reflecțiilor autorului despre soarta poetului în lumea modernă.

La fel ca mulți futuriști, Severyanin s-a orientat către dramaturgie. Piesa „Plymouth Rock” este o comedie satiră într-un act care ridiculizează pretenția, prost gust, ipocrizia, vulgaritatea și filistinismul. Contextul comediei este atmosfera Epocii de Argint. Una dintre liniile comediei este asociată cu poezia, în special cu opera lui Balmont. Scrisă în versuri, comedia subliniază libertatea creatoare a autorului. Felul său de a explica liber probleme complexe în dialoguri poetice construite cu măiestrie reflectă nivel inalt priceperea poetică a autorului. Conflictul este construit pe neînțelegeri, jocuri de cuvinte care se nasc în sânul vieții însăși. Eroii apar ca niște păpuși care se dezvăluie, amuzanți în măștile lor de păpuși pretențioase, pretinzând a fi de înaltă spiritualitate. Linia politică este trasată destul de clar. Rusia sovietică, care vrea să apară ca un „paradis”, se dovedește a fi un loc în care se fură diamante false și se mănâncă o „mizerie” numită „okroshka”.

Severyanin a întruchipat multe idei ale avangardei: a adus impulsivitatea extatică în prim plan, a creat un limbaj de exprimare poetică, multe neologisme. Spre deosebire de normele amortizate și interdicțiile culturii, Severyanin manifestă cultul naturaleței și emanciparea subconștientului și a inconștientului. „Eul” poetului experimentează extatic fluxul ființei cu valorile sale „naturale”. În poezia lui Severyanin, minciuna prejudecăților și idealurilor civilizaționale este expusă prin ironie, care este necesară pentru a nu cădea în cinism și imoralitate, se creează un „alt mit”, eliberat de „vechile” mituri ale puterii, societății, culturii. si istorie. Chiar și eșecurile creative ale lui Severyanin sunt productive în sensul că dezvăluie coșmarul nihilismului și brutalitatea „egoului”, inutilitatea aspirațiilor sale egocentrice. B. Pasternak a scris că Severyanin a fost „un textier care a revărsat direct strofic, în forme gata făcute, precum a lui Lermontov, și cu toată vulgaritatea lui neglijentă, a lovit tocmai cu acest dispozitiv rar al darului său deschis și deschis”.

Pe piatra funerară a poetului, îngropată la cimitirul rusesc din Tallinn, sunt gravate liniile sale:

Dar zilele trec - furtunile deja se potolesc...

Înapoi acasă, Rusia caută căi...

Ce buni, cât de proaspeți vor fi trandafirii,

Aruncat în mormântul meu de țara mea!

Compoziții

Nordic I. Poezii. L., 1979.

Nordic I. Toast fără răspuns. M., 2000.

Nordic I. Din moștenirea creativă: Poezii // Steaua. 1987. Nr 5. S. 174–177.

Literatură

Anninsky L. Argintiu și negru. M., 1997. S. 69–85.

Koshelev V.A. Igor Severyanin // Literatura rusă. 1990. Nr 1. S. 68–98.

Critică asupra lucrării lui Igor Severyanin. M., 1916.

Cruz R. Date noi despre viața și opera lui I. Severyanin // Uchen. aplicația. Tartă. stat universitate 1986. Emisiunea. 683.

Despre Igor Severyanin: Rezumat. raport științific conferinta dedicata 100 de ani de la nașterea lui I. Severyanin. Cherepovets, 1976.

Acest text este o piesă introductivă. Din cartea Chipurile epocii. De la origini până la invazia mongolă [antologie] autorul Akunin Boris

Igor Istoricul S. M. Solovyov a remarcat că foarte puține legende antice din timpul domniei lui Igor (?–945) au supraviețuit. A numărat doar cinci legende. Într-adevăr, Igor, care a domnit aproape la fel de mulți ani ca și Oleg, nu a lăsat în urmă detaliile domniei sale.

Din cartea URSS fără Stalin: Calea către dezastru autor Pihalov Igor Vasilievici

Din cartea Kievan Rus. Țara care nu a fost niciodată? : legende și mituri autor Bychkov Alexei Alexandrovici

Igor Viteazul 861. Novgorodienii i-au alungat pe varangi peste mare, iar varangi-rușii s-au stabilit la Abov, unde în 861 Rurik Afrikanovici și soția sa Efanda au avut un fiu pe nume Ingor (adică cel Tânăr).După o altă cronică: „Aceștia sunt primii. prinț al Rusiei, au venit trei dintre germani: Rurik,

Din cartea Rus, care a fost-2. Versiune alternativă a istoriei autor Maksimov Albert Vasilievici

IGOR Potrivit Povestea anilor trecuti, prințul Oleg moare în toamna anului 912. Și deja sub anul 913, „Povestea ...” raportează despre primele acțiuni independente ale prințului Igor, fiul lui Rurik. Dar să ne punem o întrebare: ce este „Igor” - nume, porecla, titlu, tribal

Din cartea lui Rurik. portrete istorice autor Kurganov Valeri Maksimovici

Igor Svyatoslavich La scurt timp după moartea lui Andrei Bogolyubsky, în 1185, a fost scrisă o poveste despre discordia dezastruoasă dintre prinți și necesitatea unirii ținuturilor rusești. Dar în entuziasmul bătăliilor intestine, în zgomotul săbiilor și al săbiilor, vocea poetului, autorul Povestea regimentului

Din cartea Istoria Rusiei autor autor necunoscut

Igor (912-945) Igor Rurikovici, după exemplul lui Oleg, a cucerit triburile vecine, le-a forțat să plătească tribut, a respins pecenegii și a întreprins o campanie în Grecia, dar nu la fel de reușită ca cea a lui Oleg. Igor a fost nemoderat în cerințele sale față de triburile învinse. Drevlyans

Din cartea Russian Gusli. Istorie și mitologie autor Bazlov Grigori Nikolaevici

Din cartea Istorie satirică de la Rurik la revoluție autor Orsher Iosif Lvovich

Igor Succesorul profetului Oleg a fost Igor. Acest prinț a fost un mare învins și nu a avut noroc în nimic.A luptat cu pecenegii, dar aceștia din urmă s-au dovedit a fi războinici curajoși, iar prințul Igor a suferit eșecuri. A întreprins o campanie împotriva Bizanțului, dar fără succes. Grecii s-au refugiat sub scutul lui Oleg si

Din cartea Bogatyr Rus. Epoca eroică autor Kozhinov Vadim Valerianovich

Igor și Olga Devenind conducătorul Rusiei, Igor și-a schimbat decisiv linia politică. Examinând acordul său cu Bizanțul din 944, istoricul și arheologul D. L. Talis a rezumat următoarele: „Acordul. - V.K. afirmă că prințul rus îi va împiedica pe „bulgarii negri” .

Din cartea Rusia pre-petrină. portrete istorice. autor Fedorova Olga Petrovna

Igor Istoricul S.M. Solovyov a remarcat că foarte puține legende antice din timpul domniei lui Igor (? -945) au supraviețuit. A numărat doar cinci legende. Într-adevăr, Igor, care a domnit aproape la fel de mulți ani ca și Oleg, nu a lăsat în urmă detaliile domniei sale pe

Din cartea Arhitecții din Sankt Petersburg secolele XVIII–XX autor Isacenko Valeri Grigorievici

Din cartea Enciclopedia slavă autor Artemov Vladislav Vladimirovici

Din cartea Strange Nazis against the Leader of the People autorul Bestuzhev Igor

Igor Bestuzhev Am hotărât atunci ferm să rup cu punctul de vedere prost că, dacă iei eterogenul, îl pui cap la cap, atunci poate ieși ceva puternic din el... Eram convins că este necesar să rup de eterogenul în favoarea a celui... Adolf

Din cartea Calea stângă a național-socialismului autorul Bestuzhev Igor

Igor Bestuzhev Cei mai buni național-socialiști provin de la comuniștii Adolf

Din cartea Scrisoarea lipsă. Istoria nepervertită a Ucrainei-Rus autorul Wild Andrew

Igor După moartea lui Oleg (912 sau 914), puterea a trecut succesorului său Igor, un prinț destul de incolor și, conform legendei, foarte lacom, care a murit în mâinile drevlyanilor, revoltat de încercarea sa de a primi tribut de la aceștia. de două ori (945) Conform unei alte versiuni, Igor a murit în mâinile liderului

Din cartea Istoria literaturii ruse a secolului XX. Poezia epocii de argint: ghid de studiu autor Kuzmina Svetlana

Igor Severyanin Igor Severyanin (nume și prenume real Igor Vasilievich Lotarev; 1887, Sankt Petersburg - 1941, Tallinn), poet, fondator și lider al egofuturismului. Imaginea creativă a lui Severyanin este extrem de colorată și contradictorie. A început să scrie poezie la vârsta de nouă ani și s-a simțit ca un „poet,