Álmatlanság. Homérosz. Feszes vitorlák.
Középre olvastam a hajók listáját:
Ez a hosszú fiasítás, ez a daruvonat,
Ez egyszer Hellas fölött emelkedett.
Mint daruék a külföldi határokon -
Isteni hab a királyok fején -
Merre hajózol? Amikor nem Elena,
Hogy csak egy Trója van, akháj ember!
A tenger és Homérosz egyaránt – mindent a szerelem mozgat.
Kire hallgassak? És itt Homérosz hallgat,
És a fekete tenger, díszesen, susog
És erős üvöltéssel közeledik a fejtámlához.
.

Ez a vers a Kő második kiadásában (1916) jelent meg, és a költő 1915-re datálta. Mint Mandelstam sok versének, ennek sincs címe, de lehet, hogy ez az első szó: „Álmatlanság”. Ez lehetővé teszi, hogy ezt a verset az „álmatlanság idején írt versek” műfajának tulajdonítsuk, amelyekre számos ország irodalmában találhatunk érdekes példákat. Ami az orosz irodalmat illeti, az első költemény, amely eszembe jut, Puskin Álmatlanság idején komponált versei. De a modern Mandelstamban, különösen a posztszimbolista költészetben, szinte minden jelentős költőnek van egy verse (Ahmatova, 1912; Andrej Belij, 1921; Paszternak, 1953), vagy egy egész versciklusa (Annenszkij, 1904; Vjacseszlav Ivanov, 1911; M. Tsvetaeva, 1923) „Álmatlanságnak” vagy „Álmatlanságnak” nevezik. Mandelstam verse nem hasonlít ezekhez; ezt a hagyományt követve mégis megvannak a maga egyedi vonásai.

Már az első sortól érezzük. Három főnevet tartalmaz, amelyek mindegyike önálló mondat. A 19. századi orosz költészetben is találkozhatunk ilyen ige nélküli mondatokkal (a leghíresebb példa természetesen Fet "Suttogás. Félénk lélegzet" című verse), de a posztszimbolista költészetben az ilyen mondatok annyira gyakoriak, hogy meg lehet beszélni. /65/
stilisztikai eszköz (Block: „Éjszaka, utca, lámpás ...”; Pasternak: „Felhők. Csillagok. És oldalról - egy ösvény és Aleko”; Akhmatova: „Huszonegyedik. Éjszaka. Hétfő // A főváros vázlata a ködben”)1.

Mandelstam 1913-1914-es verseiben vannak ilyen példák. A „Cinema” című vers a következő sorokkal kezdődik: „Mozi. Három pad // Szentimentális láz. ”, és egy másik vers - „ ″Jégkrém! ″ A nap. Levegős keksz. // Átlátszó üveg jeges vízzel.

Amint az a fenti példákból látható, az ilyen ige nélküli mondatokat elsősorban a környezet (táj, város, belső tér) legszínesebb és legpontosabb leírására használják, vagy (mint Akhmatova) képet adnak a dátumról és az időről. A főnevek szemantikailag kapcsolódnak egymáshoz, mindegyik új részletet ad, így darabonként, lépésről lépésre alkotják meg a képet. Mandelstam „Kinematograf” című verse ebbe a típusba tartozik, de a „Jégkrém!...” című verse kissé eltér tőle, és nem kapunk azonnal tiszta képet. A „Jégkrém” kiáltás (köznyelvi formában, szó szerint egy utcai árus felkiáltását közvetíti: „Jégkrém!”) és a „keksz” szó között, amelyek egymással kombinálódnak, a „nap” szó. A sorban lévő szavakat a „levegő” jelzővel köti össze, amely nyilvánvaló kapcsolatban a „nappal” jelen esetben a „keksz” szóra utal. Időbe telik, amíg ezeket a részeket össze kell kötni, és akkor egy napsütéses szentpétervári nap képét láthatjuk gyermekszemmel.

Az "Álmatlanság ..." című versben az idő és a környezet leírása sokkal bonyolultabb. A költő nem egymás után alkot képet, hanem nagy ugrásokkal. A szavak között akkora szemantikai hézagok tátonganak, hogy már az első pillanattól kezdve nehéz felvenni a költői képeket összekötő asszociációkat. Mi a közös az „álmatlanság” és a „homérosz” szavakban? Sokkal egyszerűbb persze összekapcsolni a „Homérosz” és a „vitorlák” szavakat; és csak a második sorban derül ki e három kulcsszó kapcsolata, amelytől a vers taszít. Hogy megszabaduljon az álmatlanságtól, a költő felolvassa Homéroszt, vagy inkább Hellász "hajóinak listáját". Lefekvés előtt elég nehéz olvasmány ez, ugyanakkor ironikus a hajójegyzék olvasása: az emberek általában birkákat számolnak, hogy elaludjanak, de a költő a homéroszi hajókat.

A harmadik sor két, a hajók listáját jellemző összehasonlítással egészíti ki; mindkettő eredeti és váratlan. /66/

Az "ez a hosszú fiasítás" szavakban találkozunk az elavult "ezzel": a 18. századi költészetben megszokott, több helyen késői idő archaikussá vált. Másrészt a "fiasítás" szónak teljesen eltérő stílusjegyei vannak, és általában bizonyos madarak ("kacsaköltés", "csirkefiasítás") kapcsán használják. A „hosszú” a „költés” ​​szóval kombinálva szintén valami szokatlan benyomást kelt, mivel az utolsó szó általában olyan fiókákat jelöl, amelyek például az anyjuk szárnya alá tévedtek.

A hajók Trójába hajóznak, és ezért a vízen úszó madarak hosszú sorához hasonlítják őket; valószínűleg az olvasó első asszociációja egy kacsacsaládhoz kötődik! Látjuk, hogy egy ilyen meghatározásnak van egy ironikus konnotációja is. Itt stilisztikai eltérés van az archaikus, költői „ez” szó és a rusztikus, az előzőhöz képest a „brood” szó között, de másrészt ezek között is van összefüggés, első ránézésre összeférhetetlen. , szavak: a magasztos költői forgalom után a „földközelibb” és az egyszerűbb következik. Nem tudjuk pontosan megmondani, mire akarta felhívni figyelmünket a költő.

1915-ben, amikor Mandelstam ezt a verset írta, a szakirodalomban vita folyt Homérosz hajólistájáról. Két évvel korábban az Apollon magazin megjelentette Annensky posztumusz esszéjét, „Mi a költészet?”. A cikk egyik rendelkezése: a költészetnek inkább inspirálnia kell, semmint állítania bizonyos tényeket. (Bizonyítékként Annensky Homérosz hajójegyzékét idézi.) Modern szempontból fárasztó az ismeretlen nevek hosszas felsorolása (és ez az egyik oka annak, hogy Mandelstam versében a költő éppen ilyen olvasmányt választ éjszaka). De másrészt a "Listában" valami mágikus báj hangzik. Ez a lista használható Verlaine „de la musique avant toute chose” sorainak illusztrációjaként. Maguk a nevek már semmit sem mondanak a mai olvasó számára, de szokatlan hangzásuk szabad utat enged a képzeletnek, és visszaadja a történelmi esemény képét: a dicsőség hangját, az arany páncélok és a lila vitorlák csillogását a torna zajával. sötét égei hullámok?

A „brood” szó, amelynek további jelentése is van, a reetimologizálás egyik fajtája. A „kihozni / vezetni” azt jelenti, hogy „felnőni”, „nevelni”, „oktatni”; az "ólom", "ólom" szó másik jelentése /67/
stb., szóval itt, amennyire én értem, szójáték van. Ekkor az egész sor ritmusa eltér az első kettőtől. Itt a jambikus hatláb használatos, ami szokatlan a modern orosz költészetben. Az alexandriai vershez és az orosz hexameterhez kapcsolódóan ebben a versben közvetlenül Homéroszhoz és a klasszikus költészethez kapcsolódik. Az első két sorban a szokásos férfi cezúra ("Homer", "hajók"), a harmadikban és a negyedikben daktilisra változik ("brood", "Helladom"), Más szóval, amint a költő elgondolkodik. álmatlanságról az Iliászon való reflexiókra vált át, maga a vers ritmusa is megváltozik: nemcsak a daktilis cezúra, hanem az ismétlődő „ez” (hangsúlyozatlan pozíciókban), és a belső rím („hosszú” - „daru”) is. - mindez különleges értelmet és kifejezőerőt ad a vonalnak.

Egy másik leírás, amely a hajók listáját jellemzi: "ez a vonat egy daru". Az előző összehasonlításban a lebegő madarakhoz kötődő asszociációk tovább fejlődnek, és – ami Mandelstamra jellemző – a költői képek a földről „emelkednek” az ég felé: a hajókat most egy Trója felé tartó daruékhoz hasonlítják. A „daru” metafora természetesen népszerű és nem új, ahogy Victor Terras megjegyzi, még az Iliász3-ban is használták. Példa erre a Harmadik énekben: „Három fia rohan, hangosan, kiáltással, mint a madarak: / Ilyen a darvak kiáltása a magas ég alatt, / Ha elkerülve mind a téli vihart, mind a végtelen esők, / Nyájok kiáltásával repülnek át az Óceán sebes folyásán…” (ford. N. Gnedich). Hasonló sorok vannak a Második Énekben is, ezúttal az akhájokról: „Törzeik, mint számtalan vonuló madárraj, // A zöld ázsiai réten, a szélesen folyó Caistra alatt, // Ide-oda tekergőzz, és szórakozz. szárnycsapással, // Kiáltással leülnek szemben az ülőkkel, és bejelentik a rétet, - / Így hát az argivek törzsei hajóikról és sátrakról, / Zajosan rohantak Scamandria rétére; (ford.: N. Gnedich). Ebben a két összehasonlításban a darvak kiáltásaira helyeződik a hangsúly. Van valami hasonló Dante „Pokoljában”: „Mint a daru ék repül délre // Tompa dallal a hegy magasságában, // Szóval előttem nyögve rohant az Árnyak köre //...” ( fordította M. Lozinsky). Ugyanezt találjuk Goethében is.

Mandelstam összehasonlítása azonban szokatlan, mivel biztos vagyok benne, hogy még senki sem alkalmazta a hajókra.
A hajójegyzék első leírásához hasonlóan a második – „Ez a vonat egy daru” – különböző stílusszintű szavak kombinációjával lep meg. Újra megjelenik az archaikus /68/
a költői „ezt”, amelyet a „vonat” szó követ, a szokásos jelentése mellett „felvonulás” (Blok: „Királyvonatodat nézem”) vagy az azt követő közlekedési eszköz jelentése is. a másik után: ezek általában kocsik, szánok stb. ("esküvői vonat"). Ennek a szónak a használata a „daru” definícióval meglehetősen szokatlan, ezzel szemben az ünnepélyesebb asszociációkat kiváltó „vonat” szó jobban kombinálható a költői „ezzel”. Most úgy tűnik, hogy a költő elvetette azokat az ironikus intonációkat, amelyek az előző sorokban voltak; van egy komolyság, ami a következő három kérdésben csúcsosodik ki. Ez a benyomás az [a] túlsúlyából fakad a hangsúlyos és hangsúlytalan szótagokban.

A következő versszakban egy másik összehasonlítással találkozunk egy hajófüzérrel kapcsolatban. Ezúttal egészen ismerős: "daruék". Itt már nem az összehasonlítás a szokatlan, hanem a hangok hangszerelése. Az első versszak harmadik sorában már megjegyeztük a belső rímet: „hosszú – daru”. Megismétli és továbbfejleszti: „daruék”. Ez a hangismétlés hasonló a következőhöz: „idegen határok”. Ezenkívül az [és], [y] összes feszültsége háromszor megismétlődik ugyanazon pozíciókban ([zhu], [chu], [ru]), a [g] háromszor ismétlődik. Az ilyen hangszerelés mintha a daruk kiáltását és szárnyaik zaját utánozza, ritmust ad az egész sornak, fokozva a repülés érzését. A darvak kiáltását hangsúlyozva Mandelstam a régi költői hagyományhoz folyamodik, ugyanakkor gazdagítja azt és bevezeti saját változásait.

A második sorban egy mondat jelenik meg, amely lerombolja a repülés uralkodó eszméjét, és visszavezet minket a Trója felé tartó emberekhez: "A királyok fején isteni hab van." A királyok kétségkívül azok, akik a listán szereplő hajókon tartózkodnak, de az „isteni hab” szavak jelentése nem ilyen egyértelmű. Lehet, hogy egyszerűen habot jelent – ​​a hajók olyan nagy sebességgel vitorláztak, hogy a tengeren az ember a fedélzeten repült, rázuhanva az emberekre. Vagy ha ezt a mondatot összekapcsoljuk a darvak repüléséről szóló előző összehasonlítással, azt kell értenünk, hogy felhők voltak a királyok fején?

Az "isteni" meghatározása Mandelstam "Silentium" című versére emlékeztet, amely Aphrodité istennő születésére utal. Mivel a szerelem istennője tengeri habból született, a habot "isteninek" nevezhetjük. Összefügg tehát a szerelem titkával, és ez a mondat megelőzi azt a kijelentést, hogy mindent, így a tengert is, a szeretet mozgatja. /69/

Ezután a Trójába hajózó hajókkal és emberekkel kapcsolatos kérdés következik: "Hova hajózol?" A kérdés lényegtelennek tűnik, hiszen nyilvánvaló, hogy a királyoknak világos elképzelésük van arról, hogy merre tartanak. Valójában csak egy földrajzi cél világos, ami mögött egy másik, elvontabb és fontosabb is meglátszik. A következő mondat (nincs ige) mindent a helyére tesz. Ez a vers lényege. Most kezdjük megérteni, mit akart mondani a költő.

Bármilyen paradoxnak tűnik is, a kérdésre adott válasz a következő kérdésben rejlik: „Ha nem Elena lenne, / mit jelent neked Trója, akhájok?”. A szerelem késztette az "akháj férfiakat", hogy flottát gyűjtsenek és Trójába menjenek. Ezt a gondolatot aztán a szerző általánosított formában megismétli a harmadik négysor első sorában: "Tenger és Homérosz egyaránt – mindent a szerelem mozgat." Az előző négysor második kérdésére válaszként egy rövid és egyszerű következtetést kapunk: "mindent a szeretet hajt." De van itt még két szó, titokzatos és elgondolkodtató: „tenger” és „Homérosz”. mit jelentenek? Eközben a szavak jól megférnek egymás mellett. Nemcsak szemantikailag - az előző két négyesben már együtt voltak használva - hanem hangzásban is. Mindkét szó hasonló hangokat tartalmaz: a "Homér" a "tenger" szó szinte teljes anagrammája.

Azt az elképzelést, hogy Homéroszt a szerelem vezérli, többféleképpen is meg lehet érteni. Ha Homéroszt költőként ítéljük meg, akkor minden költészetet a szeretet vezérel, és nemcsak az egyén szeretete, hanem a szerelem egy elvontabb értelemben. A "Homérosz" az Odüsszeiában és az Iliászban leírt történelmi események metonímája is lehet. Fő hajtóerő a történetek szerelem, szenvedély, emberi érzelmek. Ez elég egyértelmű, de hogyan mondhatjuk, hogy a tengert a szerelem mozgatja? Első pillantásra úgy tűnik, hogy a „tenger” szó jelentésében összefügg a „Homérosz” szóval és az e név által okozott asszociációkkal. játszik fontos szerep az Iliászban a „tenger” szó egybecseng a „Homérosz” névvel, és ennek metonímiája.

A vers előrehaladtával a nehéz feladat egyre egyszerűbbé válik. A "tengernek" láthatóan megvan a maga sajátérték. Feltételezi például, hogy az univerzumban mindent a szeretet mozgat és vezérel. Egyébként ez egy gyakori költői hely. Természetesen az Iliászban ilyesmiről szó sincs, de ahogy Victor Terras megjegyzi5, Hésziodosz Theogóniájában ez a gondolat világosan megfogalmazódik: a föld mélyén /70/
mély, / És minden örök istenek között a legszebb Erosz. // Édes illatú - minden istennek és földi embernek megvan // Legyőzi a lelket a ládában, és mindenkit megfoszt az okoskodástól*”6.

Ugyanezt a gondolatot találjuk Leconte de Lisle francia parnasszus egyik „ősi költeményében”. „Helen” című hosszú verse leírja a Helen elrablásához és a trójai háború kezdetéhez vezető eseményeket. Ebben a versben is nagy hangsúlyt kap a szerelem témája; általános konklúzióként egy hosszú monológ hangzik el, amely bizonyítja a szeretet erejét, Erósz hatalmát, mint az egész emberiség uralkodóját - olyan gondolatok, amelyek Hésziodosznál is megtalálhatók:

Toi, par qui la terre féconde
Gemit sous un tourment kegyetlen,
Eros, dominateur du ciel,
Eros, Eros, dompteur du monde.

A klasszikus elképzelés az isteni szeretet elvén is fejlődött, amely mozgatja az univerzumot, amelyet a szerelem tökéletességének platóni eszméje és Arisztotelész "mozgathatatlan motor" gondolata mutat be (Mandelstam "mozgásai" egyértelműen tükröződik a klasszikus filozófiában ); gondosan megtervezett hierarchia formájában ezt az elvet a középkori vallási eszme is bemutatta: „Az egész rendszer köteléke a szeretet, akár a szeretet legalacsonyabb fajtája mozgatja a követ, hogy a megfelelő helyre állítsa. , vagy a lélekszemélyben természetes ihletésű Isten iránti szeretet”7. Dante Paradicsomának utolsó három sorában a költő eléri a legmagasabb kört, ahol kinyílik. isteni szeretet, mozgatja az univerzumot, és mostantól irányítja saját gondolatait és akaratát:
Itt felszállt a magas szellem; De a szenvedély és az akarat már értem törekedett, Mintha egyenletes pályát kapna a kerék. Szerelem, amely megmozgatja a napot és a világítótesteket**.

Mandelstam "mindent a szerelem vezérel" olyan aforizmaként fogható fel, amely befejezi Elena történetét. De a vers itt nem ér véget, ahogy lehetne. Új fordulatot vesz. Egy teljesen váratlan kérdés következik: „Kire hallgassak?”. Váratlan, hiszen eddig arról beszéltünk, hogy „Homéroszt” és „a tengert” is ugyanaz az erő hajtja. Van-e különbség abban, hogy ki /71/
közülük hallgatni a költőt? Nyilván van különbség, és a költő elmondja a választását: nem „Homérosz” és nem a „tenger” hangját hallgatja a versből, hanem az igazi zúgó Fekete-tenger hangját.
A repülő darukhoz hasonlóan itt is a tenger képét a hangok ütős pozícióban történő hangszerelése hozza létre. A férfi cezúra ismét daktilisra változik, [o] érvényesül a sorokban, főleg az utolsókban, ekkor látványos váltakozás [h] - [w] - [x]. Mindez különös jelentőséget ad az utolsó soroknak.

itt mi értelme van? Ha eddig minden elég világos volt: az álmatlanságban szenvedő költő Homéroszt választja éjszakai olvasmányul. A könyv számos asszociációt és képet ébreszt, amelyek középpontjában a szerelem áll. Kis idő múlva félreteszi a könyvet, és hallgatja a körülötte morajló tenger zaját. Mit jelent ez a tenger? Ez egy álom metaforája, egy költő szendergése?

Az előző versszakokban is a tenger állt a figyelem középpontjában. Homérosz tengere volt, és a harmadik négysor első sora egyesíti őket. Most az utolsó két sorban a tengernek más jelentése van. Ez már nem isteni habú tenger, hanem a komor Fekete-tenger: „fekete a tenger”. Terrace azt mondja, hogy ez egy „tipikus homéroszi” kép, és hasonló sorokat idéz az Iliászból az akhájokról: „... és a gyülekezési térre // Újra rohantak az emberek, a hajóikról és a tabernákulumból, // Egy kiáltás: mint egy néma tenger hullámai , // Hatalmas becsapódás a partra, mennydörögnek; és válaszol nekik Pontusnak" *** 8.

De úgy tűnik, ennek a képnek tágabb jelentése van: konkrét és metaforikus is. Ez a "fekete-tenger" valójában a Fekete-tenger lehet, és ezért a Krím és a Volosin-féle Koktebel emlékeit tartalmazhatja. Marina Tsvetaeva, idézve ezt a verset, még ezt írta: „A Fekete-tenger”9. Mandelstam „Nem hiszek a vasárnapi csodában…” című verse pedig, amely a Krím-félszigetre vonatkozik, és valószínűleg részben ott is íródott, „azokat a dombokat… // Ahonnan Oroszország leszakad // A fekete és süket tenger fölött”.

A tenger képe jelentheti a Néva folyót is, amely 1916 óta fontos szerepet játszik Mandelstam költészetében. Nemcsak semleges kifejezésekkel említik, mint például „a Néva partján” vagy „Néva-hullám”, hanem a költő érzéseit közvetítő jelzőkkel is: „nehéz Néva”, sőt „a fekete Néva fölött”. A tenger képe, /72/
A helyiségben való megjelenés más, Névára utaló versekben is jelen van, mégpedig két „Szalma” című versben. Hivatkoznak az „álmatlanság idején komponált versekre” is: „Amikor, Szalma, nem alszol egy hatalmas hálószobában...”. Az első versben - egy havas december képe:

December ünnepélyesen árad a leheletéből,
Mintha nehéz Néva lenne a szobában.

A másodikban, hasonló sorokban, a „mintha” „materializált metaforává” változik:

Egy hatalmas szobában nehéz Neva,
A gránitból pedig kék vér folyik.

Mint az "Álmatlanság ..." versben, a víz képét valami hideg, nehéz hangulat megteremtésére használják. A versek közül az elsőben enyhén ünnepélyes intonációk is vannak. Ez a "decemberi ünnepély", amelyet a Névához hasonlítanak; Az "ünnepélyes" úgy néz ki, mint a párhuzam a "díszes" szóval versünkben. A második versben már nincs ilyen ünnepélyesség, és hangsúlyos a nehézkesség: eltűnik a decemberi „lélegzet”, helyette a „nehéz” jelzővel ellátott gránitkép jelenik meg.
Vagyis itt az a fontos, hogy a versben szereplő „fekete tengernek” semmiféle életrajzi konnotációja és kapcsolata ne legyen egyes földrajzi nevekkel, legyen az Fekete-tenger vagy Néva. De ez aligha ad világosságot a vers értelmének megértésében. Nyilvánvaló, hogy itt egy metaforát használnak. De mit jelent? A "homérosz" valami határozott és érthető, szeretnénk, ha a "tenger"-nek is konkrét jelentése lenne. Itt azonban az a lényeg - Mandelstam tipikus eszköze -, hogy a költő egy sajátos jelentésű főnevet hasonlít össze egy többféleképpen értelmezhető szóval.

Eleinte a tenger Homéroszhoz kapcsolódott, és ez azt jelentette, hogy volt köztük valami közös. Ekkor a költő a meglévő különbséget szem előtt tartva választ közöttük. Milyen ellenzékkel állunk itt szemben? Homérosz leírja történelmi események ez nagyon régen történt. Az Iliászt olvasva a költő a jelenből (álmatlanságból) a múltba repül. Amikor félreteszi a könyvet („és itt Homérosz elhallgat”), ismét visszatér a jelenbe. A tenger itt nemcsak Homérosz tengere, hanem az igazi tenger, amely pillanatnyilag a költő körül zúg. /73/

A tengert tehát a jelen szimbólumaként foghatjuk fel, amely átöleli a költő életét, érzéseit. A vers 1915-ös keltezésű. Az emberek szenvedélyei és érzelmei a történelem mozgatórugóiként hatnak, ismét hosszú, véres háborúba sodorva az emberiséget. A csatatérre küldött ezredlisták vagy a halott katonák és tisztek névsorai akkoriban megszokott dolgok: talán ezekre asszociál a költő a Hellász hajólistájára. A tenger képe a szobában veszedelmes árnyalatot vesz fel, és arra késztet, hogy felidézzük Annensky „A Fekete-tenger” című költeményét, amelyben (a híres Puskin „A tengerhez” verssel ellentétben) nem a forradalmat, hanem a halált szimbolizálják. („Nem! Nem vagy a lázadás szimbóluma, // Te – a halál lakoma tála”)10. A 18. századi retorikára jellemző „díszíteni” ige is klasszikus tragédia benyomását kelti.
Ez az egyik lehetőség az utolsó sorok értelmezésére. De vannak mások is. A tenger, akárcsak Homérosz, amit már említettünk, „a szerelem mozgatja”, és ez a vers kétségtelenül a szerelemről szól. De Mandelstam szerelmi szövegei sokban különböznek más költők hasonló verseitől. Egy költő személyes érzései ritkán húzódnak a felszínen, ezek ötvöződnek, összefonódnak más témákkal, mint például nálunk, költészettel, történelemmel. Az a „valami”, ami valakinek a fejtámlájára illik, lehet egy szerelemre utaló kép: például egy szerető közeledik a szeretett ágyához. Homérosz Iliásza a szerelemről mesélt a költőnek, és amikor leteszi a könyvet, a tenger hullámai ugyanezt suttogják neki. Mint látjuk, ez a téma érdekli a költőt, nem tudja elnyomni a szobát betöltő tenger fenyegető és egyben sokatmondó hangját; a tenger, olyan közel a költő fejéhez, hogy az elnyeléssel fenyeget.

Ezeknek a soroknak egy másik értelmezése is lehetséges. Mandelstam sok versében a természetet a költészettel, a művészettel és a kultúrával hasonlítja össze, szereti szembeállítani vagy összehozni ezeket. „A természet ugyanaz, Róma, és tükröződik benne” – mondja az egyik vers, a másikban pedig – „Az erdőkben oriolák vannak…” – a természetet Homérosz poétikájával hasonlítják össze. Az „Álmatlanság...” című vers is ilyen versekre utal, bár itt nem a természet egészével van dolgunk, hanem annak egy részével. A jelentés a következő: a szerelemről, háborúról, halálról beszélő költészet hangjára kell-e figyelni a szerzőnek, vagy a Természet hangjára, magának az Életnek a hangjára, aki ugyanerről beszél?
Különféle olvasmányokat adok annak bemutatására, hogy e képek megértésének kérdése nyitva marad. Ez a "témának való nyitottság" az egész vers homályának része, gondolkodásra hagyva az olvasót. A legelső sortól kezdődik; amikor ennek a sornak a jelentése világossá válik, többé-kevésbé világossá válik a vers cselekménye és ötlete. Ám az utolsó sorok egy új fordulatot vezetnek be, amelyre tulajdonképpen a konklúzió után volt szükség: "Mind a tenger, mind Homérosz – mindent a szerelem mozgat." Annak ellenére, hogy ezek a szavak, egyfajta aforisztikus következtetés (egyébként nem különösebben eredeti), a vers véget is érhet, az utolsó sorai olyanok, hogy ismét homályossá teszik a jelentését, és jogunk van elgondolkodni azon, a szerző gondolt. Nem kell azonban csak egyet választani a megadott értelmezések közül. Szerintem mind itt vannak.

"Álmatlanság. Homérosz. Szűk vitorlák” példája az ősi kultúra felhasználásának a szerelem örök erkölcsi és filozófiai kategóriájára való reflektálásra. A verset a 11. osztályban tanulják. Meghívjuk Önt, hogy ismerkedjen meg rövid elemzés"Álmatlanság. Homérosz. Feszes vitorlák "a terv szerint.

Rövid elemzés

A teremtés története- a mű 1915-ben született, amikor a költő Koktebelben tartózkodott. Először a "Stone" debütáló gyűjtemény második kiadásában jelent meg (1916).

A vers témája- Trójai háború; a szerelem ereje.

Fogalmazás- A vers monológ-meditáció a megfogalmazott témákról. Jelentését tekintve három részre oszlik: egy történet az álmatlanságról, amely arra kényszerítette, hogy Homéroszhoz forduljon, egy felhívás "akháj férfiak", elmélkedések a szerelemről.

műfaj- elégia.

Költői méret- írva jambikus hat láb, gyűrűs ABBA rím.

Metaforák – „ez a hosszú ivadék, ez a daruvonat”, „mindent a szerelem mozgat”, „a tenger... nehéz zúgással jön a fejtámlához”.

jelzőket – "szoros vitorlák", "isteni hab", "fekete tenger",

Összehasonlítás – "mint egy daruék... hol úszol."

A teremtés története

Ismeretes, hogy Osip Mandelstam a Római-Germán Tanszék Történelem és Filológiai Karának hallgatója volt. Soha nem végzett az egyetemen, nem kapott oklevelet, de életének ez az időszaka nyomot hagyott a költő munkásságában. A filológus hallgatók teljes egészében tanulmányozták az Iliászt. Az álmatlanság bevált gyógymódjának tekintett hajók listáját olvasva. Ez a tény helyet kapott az elemzett versben.

Diákként Mandelstam a költészetnek szentelte magát. Alkotásaira az idősebb testvérek is felfigyeltek. 1915-ben a fiatal költő Koktebelben, Maximilian Voloshin házában szállt meg. Itt az „Álmatlanság. Homérosz. Feszes vitorlák. A költő közeli ismerősei azt állították, hogy egy régi hajótöredék, amelyet Koktebelben látott, ihlette versírásra.

Téma

Az ókori irodalom hatással volt a különböző korok költőinek munkásságára. O. Mandelstam segítségével igyekszik feltárni a szerelem örök filozófiai témáját. A szerző figyelmének középpontjában a trójai háború áll.

A vers sorai első személyben íródnak. Így az olvasó követheti a gondolatmenetet lírai hős közvetlenül. Az első versszakban a hős bevallja, hogy nem tudott aludni, ezért elkezdte olvasni a hajók listáját. Középre ért, majd ezt a folyamatot megszakították a háború okairól szóló gondolatok. A lírai hős úgy véli, hogy az "akháj férfiak" nem Trójáért, hanem Helenért harcoltak.

Fogalmazás

A vers a lírai hős monológja-meditációja. Jelentését tekintve három részre oszlik: egy történet az álmatlanságról, amely arra kényszerítette, hogy Homéroszhoz forduljon, egy felhívás az "akháj férfiakhoz", elmélkedések a szerelemről. A mű három négysorból áll, ami megfelel a szöveg szemantikai szerveződésének.

műfaj

kifejezési eszközök

O. Mandelstam kifejező eszközöket használ a téma feltárására és a felvetett problémához való hozzáállásának bemutatására. A szövegben van metaforák- „ez a hosszú ivadék, ez a daruvonat”, „minden szeretettel mozog”, „a tenger... nehéz zúgással jön a fejtámlához”; jelzőket- "szoros vitorlák", "isteni hab", "fekete tenger"; összehasonlítás- "mint egy daruék... hol úszol."

Verspróba

Elemzés értékelése

Átlagos értékelés: 4. Összes beérkezett értékelés: 25.

Az „Álmatlanság, Homérosz, szoros vitorlák” című vers 1915-ben született. Sok irodalomkritikus az ezüstkori költő alkotó életének ezt a szakaszát a "kő" időszakának nevezi (L. Ginzburg a "Szövegekről" című könyvben). A szó alkotóját az épületet felépítő építőhöz kötik, a kő pedig a fő munkaeszköze. Ezért kulcsfontosságú e vers megértésében a szó és az élet értelmének keresése.

Már az első sorokból kiderül, hogy a filozófiai gondolatokat a görög mesemondó munkája ihlette, és a szerző közvetlen utalást ad az Iliász 2. részére. E legendás művet olvasva, értelmébe merülve a költő azzal a kérdéssel szembesül, hogy mi az élet értelme: „A tengert és Homéroszt is a szerelem hajtja. Kire hallgassak? És most Homérosz elhallgat…” Az élet értelme a szerelemben van, ami különböző lehet: hogyan lehet mindent elpusztítani körülötte (mint Elena esetében), és hogyan lehet alkotni. A költő számára nyitva marad a kérdés, hogy van-e értelme a szerelemnek. És a Homérosz hallgatására vonatkozó mondatból ítélve azt a következtetést vonhatjuk le, hogy ez a probléma mindenkor aktuális - Hellásztól napjainkig.

A tenger a vers egyik kulcsképe. A végtelenséget, az idők kapcsolatát szimbolizálja. Már az első soroktól kezdve az olvasó elé tárul a tengerre készülő "szűk hajóvitorlák" képe. Ezért mondhatjuk, hogy a vers a tenger képével kezdődik, és ugyanúgy végződik. A vers gyűrűs kompozíciója kompozíciós elem, ami egyben a műben felvetett problémák ciklikusságát is jelzi.

A cselekmény szintjén a szerző gyűrűs kompozíciót alkalmaz: a mű elején a lírai hős nem tud elaludni, Homérosz költeményének képei villannak fel előtte, majd „a fekete tenger... közeledik a kopjafához”. Ezeket a sorokat kétféleképpen lehet megérteni: a fekete-tenger egy álom, amely felváltja az álmatlanságot, vagy olyan gondolatok és gondolatok, amelyek soha nem adnak nyugalmat. De tekintettel arra, hogy az ókor hagyományában a tenger, majd az ezüstkor is valami fenséges és nyugodtnak tűnik, valószínűbb, hogy az álom a lírai hőst takarja. Ez a történet magához a lírai hőshöz kapcsolódik. De van egy másik történetszál is a versben - a trójai utazás sora, ez az utazás az élettől a halálig, ez a sor is zárul.

A versben a névleges beszédrészek dominálnak (az összes szó körülbelül 70% -a), 20% - az igék. A szerző főnevek és melléknevek használatával szinte mozdulatlan fenséges képet alkot. A költő az első versszakban szereplő igéket múlt időben használja, Hellász képe a múlt, rég elmúlt. A műben szereplő összes többi ige jelen időben van, ez hangsúlyozza az igeidők folytonosságát.

Az alkotás képszerűségét és kifejezőképességét a metaforák jelenléte éri el: a hajókat darukkal hasonlítják össze. Ebben a technikában a megszemélyesítés eleme is van, így Mandelstam feléleszti előttünk az ókori Hellász képét, az élet szerelem miatti pusztulásának képét. Ez a megszemélyesített kép nem segíti a lírai hőst a kérdés megválaszolásában: miért olyan teremtő érzés a szerelem, ez a pusztulás okozója.

Elemzés 2

"Álmatlanság. Homérosz. Feszes vitorlák. Nem emlékeztet semmire? "Éjszaka. A külső. Zseblámpa. Gyógyszertár". Így kezdődik Blok „A tizenkettő” című verse. Vágott, vert frázisok. Mandelstamhoz hasonlóan Blok is a költők közé tartozik Ezüstkor. Valószínűleg akkor volt divat ebben a stílusban írni. Blok álmatlanságban szenved, és Mandelstam is.

Előbb-utóbb minden költő a szerelem témájához fordul. Főleg, ha boldogtalan. Igen, Mandelstam nem tudott jól aludni Koktebelben. Ott pihent barátjával, Maximilian Volosinnal. Véletlenül vagy sem, egy ősi hajó töredékét látta. És azonnal, valamiért, eszébe jutott Homérosz, elmélkedések az örökkévalóról - egy nőről, a szerelemről.

Mandelstam szereti az ókor korszakát. Titokzatos, rejtélyes, egyedi. A szépség mércéjének tartja. Ráadásul szereti a vizet. Ez az elem is titokzatos, egyedi. Különösen az óceán, amely hatalmas hullámokat küld a partokra.

A vers 3 szemantikai részre tagolódik. Jambikussal írva a sor átrímel a soron.

Honnan jött hirtelen Homérosz? A szerző az egyetem Történelem-Filológiai karán tanult. Igaz, nem fejezte be tanulmányait, abbahagyta. Ott tanulmányozta Homérosz Iliászát eredetiben. Hosszú listát tettek közzé azon hajókról, amelyek Trója meghódítására indultak. Az álmatlanság bevált gyógyszere volt. Itt született meg a középig olvasott hajólistáról szóló sor. Aztán úgy tűnik, mégis elaludt.

A vers első személyben íródott. Itt a költő nem tud elaludni, és a jól ismert "altatókat" használja. Nem, nem birkákat számol, hanem elolvassa a hajók listáját. De ez nem segít elaludni. A gondolat "elszalad" a trójai háborúba. A költő érdekes következtetésre jut, hogy az ellenfelek nem Trójáért, hanem a gyönyörű Helenért harcoltak.

Az utolsó négysorban arra a következtetésre jut, hogy a világon mindent a nő iránti szerelem vezérel. Kezdik és fejezik be a háborúkat.

A vers fényesebbé, kifejezőbbé tétele érdekében Mandelstam metaforákat használ. – Mindent a szeretet vezérel. Léteznek még „szoros vitorlák”, „isteni hab” jelzők is. Összehasonlításként megadhatja a sort "mint egy daruék".

Miért mentek a hellének Trójába? A gyönyörű Helenát ott rabolta el a király fia. A háború bűnöse közvetve egy nő. Akkor miért nem menti meg? Mi az élet értelme? Egy nőben, és ezért a szerelemben. Itt „Homérosz és a tenger is – mindent a szerelem mozgat”. Ő az, aki felébreszt mindent az emberekben legjobb tulajdonságait. A szerelemnek köszönhetően a legnagyobb bravúrok és a legvakmerőbb tettek valósulnak meg.

A költő a hajókat daruékkel hasonlítja össze. De akkoriban a hajók nem sorakoztak fel, hanem ékben haladtak át a tengeren. És a darvak is ékként repülnek az égen. Íme egy pontos „szoros vitorlák” összehasonlítás. Ez azt jelenti, hogy az árbocokon lévő vitorlák úgy vannak kifeszítve, ahogy kell. A hajók hosszú útra készülnek.

Aludni kell, a költő pedig filozofál, elmélkedik. És szónoki kérdéseket tesz fel, amelyekre nincs válasz. Homérosz „Iliásza” nagyon „megragadott” Mandelstamot. És ha szinte minden este kialvatlan, akkor valószínűleg fejből tanulta a vitorlák listáját. Miért nem alszol? Viszonzatlan szerelem Marina Tsvetaeva iránt. Nem volt nő.

Az Álmatlanság című vers elemzése. Homérosz. Terv szerint feszes vitorlák

Talán érdekelni fogja

• A Hallgass Jeszenyin piszkos szívére című vers elemzése

  Jeszenyin személyiségének ellentmondásos volta világossá válik, ha többé-kevésbé részletesen tanulmányozzuk munkásságát. Különféle hiposztázisaiban a költő a belső világ azon oldalait mutatja be, amelyek feltételesen az ájtatos vándortól minősítettek.

• Tyutchev Utolsó szerelem című versének elemzése

  A verset a művelt és érett Fjodor Tyucsev írta a 19. század első felében, 1852-1854 határán, és a kritikusok szerint a leghíresebb és lírailag részeg "Denisevsky" nevű ciklusba került.

• Puskin Puskin versének elemzése 6. osztály

  Alekszandr Szergejevics Puskinnak sok barátja volt abban az időben, amikor a líceumban tanult. De Puscsin állt hozzá a legközelebb. Nagyon szoros és őszinte kapcsolat volt közöttük. Sok közös vonás is volt bennük.

• A Szonett című vers elemzése Brjuszov formájára

  A Szonett egy formához kiváló példa a szimbolisták munkásságára. Bár a teremtés idején Valerij Bryusov nagyon fiatal volt, nagyszerű tehetsége nyomon követhető a versben.

• Andrei Belij A nap című versének elemzése

"Álmatlanság. Homérosz. Feszes vitorlák "Osip Mandelstam

Álmatlanság. Homérosz. Feszes vitorlák.
Középre olvastam a hajók listáját:
Ez a hosszú fiasítás, ez a daruvonat,
Ez egyszer Hellas fölött emelkedett.

Mint daruék az idegen határokon, -
Isteni hab a királyok fején, -
Merre hajózol? Amikor nem Elena,
Mit jelent neked Trója egyedül, akhájok?

A tenger és Homérosz egyaránt – mindent a szerelem mozgat.
Kire hallgassak? És itt Homérosz hallgat,
És a fekete tenger, díszesen, susog
És erős üvöltéssel közeledik a fejtámlához.

Mandelstam „Álmatlanság” című versének elemzése. Homérosz. szoros vitorlák"

Osip Mandelstam költő munkássága igen sokrétű, több korszakra tagolódik, amelyek hangulatilag és tartalmilag is jelentősen eltérnek egymástól. Az „Álmatlanság. Homérosz. A szoros vitorlák" a szerző irodalmi tevékenységének korai szakaszára utal. 1915-ben íródott, és bekerült Osip Mandelstam első „Kő” című versgyűjteményébe. Az egyik változat szerint ebben az időszakban a szerző szerette az ókori irodalmat, és újraolvasta az ókori görög szerzők romlandó műveit. Azok azonban, akik közelebbről ismerték a költőt, meg vannak győződve arról, hogy ezt a verset egy Koktebelbe tett utazás ihlette Maximilian Voloshin költőnek, aki egy csodálatos leletet mutatott meg Mandelstamnak - egy darab régi hajó, amely könnyen egy középkori flottillához tartozhatott.

Így vagy úgy, 1915 nyarán egy „Álmatlanság. Homérosz. Feszes vitorlák. Természetesen megtalálhatók benne Homérosz „Iliászának” visszhangjai, vagy inkább utalás a „Boiócia álma, vagy a hajók listája” című részére. Ebben az ókori görög költő leírta a Trójával háborúba induló flottillát, és a részletes lista mintegy 1200 hajót tartalmazott. Ezért nem meglepő, hogy a költő álmatlanságtól gyötörve "középig olvasta a hajók listáját". A trójai háborúról szólva Osip Mandelstam párhuzamot von a múlt és a jelen között, és arra a következtetésre jut, hogy minden emberi cselekedetnek van logikus magyarázata. És a legvéresebb, alattomos és könyörtelenségükben könyörtelen csaták is igazolhatók a kezdeményező szemszögéből. Az egyik ilyen igazolás a szerelem, amely a költő szerint nemcsak ölni tud, hanem reményt is adhat az újjászületésre. „Mind a tenger, mind a Homérosz – mindent a szerelem hajt” – állítja a szerző, ráébredve, hogy a hódítóknak egyáltalán nem volt szükségük a büszke Trójára. Az a vágy vezérelte őket, hogy megszerezzék a világ legbájosabb foglyát - Elena királynőt, aki földöntúli szépségével provokálta a háborút.

Felismerve, hogy az érzések és az ész gyakran ellentmondanak egymásnak, Osip Mandelstam felteszi a kérdést: „Kire hallgassak?” . Még a bölcs Homérosz sem tud rá választ adni, aki azt hiszi, hogy ha a szerelem olyan erős, hogy háborút gyújthat, akkor ez az érzés mély tiszteletet érdemel. Még akkor is, ha neki engedelmeskedve ölnie kell és el kell pusztítania. Osip Mandelstam nem tud egyetérteni ezzel az állásponttal, hiszen meg van győződve arról, hogy a szerelemnek nem pusztulást kell hoznia, hanem teremtést. De a nagy Homéroszt sem tudja megcáfolni, hiszen van egy eleven példa a Tróját teljesen elpusztító elvakító szerelemre.

Erre a filozófiai kérdésre a szerzőnek nincs válasza, mert a nő iránti érzelmek egyeseket nagy bravúrra kényszeríthetnek, mások pedig azokat a legaljasabb tulajdonságokat tárják fel, amelyek a cél elérésében vezérlik őket. Ezért Osip Mandelstam a szerelmet a fekete tengerrel hasonlítja össze, amely „díszes, zajt ad, és erős üvöltéssel közelít a fejhez”, elnyel minden kétséget és félelmet. Szinte lehetetlen ellenállni a nyomásának, ezért mindenkinek választania kell, hogy kész-e áldozatot hozni magas érzés annak elvei és eszméi. Vagy éppen ellenkezőleg, a szerelem lesz az a mentőöv, amely segít kilábalni a bűnök, hibák és megfontolt cselekedetek mélységéből, felelősséget vállalni minden döntésedért és minden szenvedély vagy béke rohamában kimondott szóért. .

Az „Osip Emilievich Mandelstam. Élet, kreativitás. Az "Álmatlanság" című vers elemzése. Homérosz. Szűk vitorlák..."

Úgy tűnt, mint egy csoda.

Költőnek lenni méter, rím, kép, még ha tökéletesen elsajátítod is, elégtelen, más kell, számtalan több: saját, egyedi, hang, saját, rendíthetetlen, attitűd, saját, megosztott sorsod.

N. Struve

Az óra célja: megismerkedés a költő életével, munkásságával; fejleszteni a tanulókban az irodalmi szöveg megértésének képességét, megtanítani a szöveggel való munkát a kutatási módszerrel.

Felszerelés: laptop, multimédiás bemutató, szóróanyag (költői költemény), képernyő.

Az óra típusa: új tananyag elsajátítása.

Hozzászólások:

A hallgatók beszámolót készítenek a következő témákban:

1. Az életrajz "tényei" (1891-1938);

2. Az Álmatlanság című vers keletkezésének története. Homérosz. Feszes vitorlák...".

Az órák alatt:

1. Szervezési mozzanat.

2. Az óra témájának és céljának közlése.

3. Új anyag elsajátítása.

Hogyan érti A. Akhmatova szavait?

O. Mandelstam egyedülálló személyiség, egyedi sorssal és költői adottságokkal. Csodához lehet hasonlítani.

A diák jelentéseket készít "Tények a költő életrajzáról".

Írás füzetekbe.

Osip Mandelstam az egyik legtitokzatosabb orosz költő, akinek a 20. század irodalmához való hozzájárulása felbecsülhetetlen. Korai munkái az ezüstkorig nyúlnak vissza.

Tehát Mandelstam élete, akárcsak művei, egyszerre érdekes, titokzatos és ellentmondásos. Ez a költő azon emberek közé tartozott, akik nem maradhatnak közömbösek minden körül, ami körülötte történik. Mandelstam mélyen érzi, mik az igazi értékek, és hol az igazság... A költő kreatív sorsa egy olyan szó keresése, amely teljes mértékben kifejezné belső állapot költő. Az egyik a legjobb művek Mandelstam az „Álmatlanság. Homer Tight sails ... ", amely 1916-ban íródott a Krím-félszigeten (egy képzett diák versének felolvasása).

Interjú diákokkal:

Mi vonzotta ezt a verset, milyen érzéseket váltott ki?

Milyen képeket hoz létre?

Mely vonalak képviselik a fő gondolatot?

(A vers higgadtsággal, titokzatossággal, nagyszerűséggel vonz. A szerző Homérosz Iliászából az akhájokról alkotott képeket, hajókat, tengert, lírai hőst. A fő gondolat a sorban: mindezt a szerelem vezérli).

A felkészült tanuló üzenete a vers keletkezéstörténetével kapcsolatos ismert tényekről.

Az egyik változat szerint Mandelstamot egy ősi hajó töredéke ihlette meg ehhez a vershez, amelyet Maximilian Voloshin talált, akivel Koktebelben járt. Az ókor témái összességében azonban jellemzőek Mandelstam korai verseire. A költőt az ókori világ iránti vonzalom a szépség mércéje és a szépség alapja utáni vágy.

A tenger témája, akárcsak a versben az ókor témája, nem véletlen, és nem csak a vers születési helye okozza: Mandelstam 1915 júniusában járt először Koktebelben.

Sok kritikus megjegyezte, hogy Mandelstam minden elemmel szemben a vizet részesítette előnyben. Ugyanakkor nem szereti a sebes patakokat, amelyek az égből hullanak alá, vagy a hegyek felett zúdulnak át; vonzza a nyugodt és örök mozgás: lapos folyók, tavak, de gyakrabban - a leggrandiózusabb forma - az óceán, fenségesen gördülő hatalmas aknák. A tenger témája elválaszthatatlanul kapcsolódik az ókor témájához: mindkettő fenséges, grandiózus, nyugodt, titokzatos. Köztudott tény, hogy Mandelstam életének ebben az időszakában szerelmes volt Marina Cvetajevába, de az nem válaszolt neki.

Mi történik a lírai hőssel?

Hogyan közvetíti az érzést a vers?

(A lírai hőst álmatlanság gyötri. A Fekete-tenger partján Homéroszt olvas, elgondolkozva azon, hogy az akhájokat és Homéroszt is a szerelem ihlette).

A trójai háború mitológiai alapja Menelaosz bosszúja volt felesége, a gyönyörű Heléna elrablása miatt. Heléna, Zeusz lánya és Nemezis a megtorlás istennője. A nők közül a legszebb, felkelti Aphrodité, a szépség istennőjének irigységét.

Már a Helen szépségéről szóló pletyka is viszályt válthat ki: a hellén vezetők és hősök összeszedik őt. Elena fájdalmat és gyalázatot hoz férjének, Menelaosznak, halált Párizsnak, akivel együtt megszökik, nem tud ellenállni az Aphrodité által ihletett szenvedélynek. A szökevényt menedéket adó város - Trója - a földig pusztul, Elena kérőinek többsége, akik Trója falaihoz mentek, meghal.

A királynő megkövezésére kész akháj hadsereg megáll szépsége előtt, és becsülettel visszaviszik otthonába, Spártába. Elena azt jelenti, hogy fáklya, fáklya. Ez a név áll a vers összes sorának középpontjában.

Így aztán megelevenednek előttünk a régmúlt idők képei. A lírai hős képzeletében újrateremti azokat az ősi hajókat, amelyek Trója meghódítására indultak. Hol van ez a versben?

Álmatlanság. Homérosz. Feszes vitorlák.

Középre olvastam a hajók listáját:

Ez a hosszú fiasítás, ez a daruvonat,

Ez egyszer Hellas fölött emelkedett.

Az embernek az a benyomása, hogy a lírai hős az Iliász sorait olvassa újra, ahol a hajók listája a hellének erejének és hatalmának szimbólumává válik.

Mi volt az oka csapataik Trója elleni hadjáratának?

(A gyönyörű Elenát elrabolták).

Mint daruék a külföldi határokon -

Isteni hab a királyok fején -

Merre hajózol?

Mit jelent neked Trója egyedül, akhájok?

A lírai hős képzeletében keletkezett képek elragadják, elgondolkodtatásra késztetik.

Mi az élet értelme?

(végül arra a következtetésre jut, hogy az életben minden a szerelemnek van alárendelve).

A tenger és Homérosz egyaránt – mindent a szerelem mozgat.

Kire hallgassak? És itt Homérosz hallgat,

A díszes Fekete-tenger pedig zajt csap

És erős üvöltéssel közeledik a fejtámlához.

Szóval, mi hozhatja ki a legjobbat az emberből? (csak a szerelem teszi néha váratlan, de a leghelyesebb cselekedeteket és tetteket).

(a hajókat "hosszú ivadéknak, daruvonatnak és még fényesebb összehasonlításnak" daruéknek nevezi, de van benne valós alapot. A hajók azokban a távoli időkben, amikor katonai hadjáratra indultak, valóban ékben sorakoztak).

Figyeljünk a „szoros vitorlák” jelzőre.

Mire mutat?

(Jelzi, hogy a hajók készen állnak a tengerre).

Általában a költészetben a mozgást gyors igeváltással, energikus szavakkal közvetítik, Mandelstamnak kevés az ige, a mondatok többsége névleges, hiányos, ami a lassúság, az időtartam érzetét kelti. Tehát előttünk hajók, ha szabad így mondani, mozdulatlan mozgásban, a költő megalkotta a megfagyott idő képét - a múltat, örökké jelen marad.

Kire emlékeztet még a költő?

(Királyok, akiknek a fején "isteni hab").

Mit mond?

(Nagyszerűségükről és erejükről).

Kihez hasonlítják itt a királyokat?

(A görög isteneknek. Az embernek az az érzése, hogy az Olimposz istenei helyeslik ezt az utazást a Helénán túli „idegen határokra”.

Milyen képet mutat be Mandelstam ebben a versben?

(A Fekete-tenger képe, amely „díszes, zajos”, ez a kép fényességet ad a versnek, és érzékelteti a történések valóságát.

Figyeljünk a szókincsre.

Mi a legtöbb ebben a versben?

(Főnevek: vitorlák, hajók, hab, fej, tenger és vannak elvont fogalmak - álmatlanság, szerelem)

(A vers gondolatának és témájának megértéséhez szükségesek).

A versben szónoki kérdések is vannak. A lírai hős különleges állapotáról beszélnek. Milyen állapotban van? (Az átgondoltság, az elmélkedés, a filozofálás állapota).

Homérosz „Iliásza” a lírai hős számára titokzatossá, felfoghatatlanná és egyszerre gyönyörűvé válik.

Mire gondol a hős? (jegyzetfüzet bejegyzései).

Az igazságról, a szépségről, az élet értelméről, a világegyetem törvényeiről. És ami a legfontosabb - a szeretet - ez az, ami cselekvésre ébreszti az emberiséget, itt nyilvánul meg a generációk folytonossága.

Tehát a leckét összefoglalva azt szeretném mondani: „Mind a tengert, mind a Homéroszt - mindent a szeretet mozgat, még mindig meg kell hódolnod ennek a mozgásnak, engedelmeskedned az egyetemes törvénynek, ahogy az akhájok engedelmeskedtek a sorsnak, a falak felé menve. Trója. Innen ered a lírai hős álmatlansága. Teljes életet élni, a szépségre törekedni, szeretni nagyon nehéz, bátorság, lelki erő kell hozzá.

Beszélgetés az „Álmatlanság. Homérosz. Feszes vitorlák...".

A tanulók füzetekbe rögzítik O. Mandelstam költészetének vonásait

Milyen jellemzők korai költészet Lehetséges volt azonosítani O. Mandelstamot az „Álmatlanság…” című vers elemzésével?

(A művészet, mint a nemzedékek közötti összekötő szál megértése, az élet, mint a szeretet felé irányuló mozgás, amely bátorságot és lelki erőt igényel.)

Óra összefoglalója

Visszaverődés

Mit csináltunk ma az órán?

Elértük a célunkat?

Hogyan értékeli a munkáját?

A tanár utolsó szava

Az órán megpróbáltuk megérteni a 20. század egyik legtitokzatosabb és legjelentősebb orosz költőjének, O. Mandelstamnak a verseit, megérteni a korai időszak munkásságának vonásait, a költészet egyetemes jelentőségét; fejlesztette az irodalmi szövegelemzés készségeit és képességeit.