Andrej Andreevich Voznesensky (1933-2010) - orosz költő. 1933-ban született Moszkvában. Már fiatal korában felfedezte a képzőművészet és a zene iránti érdeklődését, és beiratkozott a Moszkvai Építészeti Intézetbe, ahol 1957-ben végzett. Voznesensky is korán érdeklődést mutatott a költészet iránt: tizennégy évesen a tinédzser elküldte verseit Pasternaknak, és a mester nagyra értékelte őket, mondván, hogy egy igazi költő érkezését várja a modern irodalomban.
Voznyeszenszkij gyorsan belépett az orosz költészetbe: 1958-ban jelentek meg első versei, a következő évben pedig a Mesterek című versét írta. 1960-ban jelentek meg az első versgyűjtemények: a Parabola és a Mozaik, amelyek hírnevet hoztak a szerzőnek. Voznyeszenszkij sikere a költészet országos népszerűségének tetőfokára hágott, költői modora feltűnő volt újszerűségében, és vonzotta az orosz futurizmus hagyományaihoz való közelsége, vagyis a Majakovszkij, Paszternak és a költők hagyatékával való kapcsolat. század eleje. 1961 óta Voznyeszenszkij költészete széles körben elismert az egész világon: a költő az Egyesült Államokban lép fel, és egyre népszerűbb Európában.
1964-ben Voznesensky kiadott egy „Antimira” című versgyűjteményt, és hamarosan e gyűjtemény alapján dal- és verselőadást rendeztek a Taganka Színházban. Érdekes módon ekkor került sor kultúránk két mesterének kreatív találkozására: Vlagyimir Viszockij költő és énekes jelent meg először a Taganka színpadán.
A színházhoz fűződő kapcsolatok ezt követően még tovább erősödtek: Voznyeszenszkij 1980-ban írt egy költői librettót, amely szerint a Lenin Komszomol Színházban kerül színre a Juno és Avos című rockopera, amely kultúránk kiemelkedő jelenségévé vált. Voznyeszenszkij igazi költőként mindig fogékony a modernitásra, erről tanúskodik A virtuális szélen című versgyűjteménye (1998).
Voznyeszenszkij költészete a festészet szavát és expresszivitását ötvözi az építészeti domborművel, így verseiben jelentős zenei potenciál rejlik. Például ügyesen leírta versben Pirosmani művész szerelmének legendáját: egyesítették a skarlát rózsák tengerének hatalmasságát és a mély érzéseket. Ezeket a verseket Raimonds Pauls zeneszerző zenésítette meg, az „A Million Scarlet Roses” című dalt pedig Alla Pugacheva énekesnő ihlette.
A „nincs érdektelen ember a világon” formulát E. Jevtusenko már 1960-ban megfogalmazta. Ez a vers olyan embereknek szól, akiket néha "egyszerűnek" neveznek. Munkásságában minden író, költő így vagy úgy hivatkozik erre a témára - egy személy témájára, lelkére, cselekedeteire és szándékaira. De az ember témája, lelki szépsége mindig összefügg a természet témájával, a környező világgal, azzal a környezettel, amelyben az ember megnyilvánítja gondolatait és érzéseit. Alekszej Parscsikov Elégia című verse úgy tűnik, a természetről, a varangyokról, mint az állatvilág legalacsonyabb képviselőiről szól, de itt is megjelenik az élők szépsége, az emberek, tetteik, tetteik iránti érdeklődése.... Lánykorban kötnek, házasságban kaviárral járnak, Hirtelen mindhalálig harcolnak, s újra elül a susogás. Aztán, mint Dantéban, télen jégbe fagynak, és akkor, mint Csehovban, beszélgetve töltik az éjszakát.
Az ember közvetítő szerepet tölt be a természet és az emberiség között. A. Voznyeszenszkij egyszer ezt mondta erről:
Ikrek vagyunk. Kettős ügynökök vagyunk, mint egy tölgyfatörzs, Természet és kultúra, Politika és szerelem között.
Az ember problémája és erkölcsi eszménye sok szerzőt aggasztott - nemcsak a prózaírókat, hanem a költőket is. Jevtusenko lírai karakterének erkölcsi magja azokban a versekben nyilvánul meg, akik olyan emberekről szólnak, akik már átestek a legsúlyosabb erőpróbán, és kiállták azt a háborúban. Ezek olyan versek, mint "Esküvők", "Első vonal katona", "Hadsereg", "Nastya Karpova". Az „Elöljáró katona” című versben a hős egy sebesült katona, a fiúk és serdülők legnagyobb imádatának tárgya. Ugyanakkor a leghatározottabban elítélik egy olyan frontkatona erkölcsi hajlékonyságát, aki, miután erősen berúgott, először az egyik vagy a másik lány udvarlását zaklatta, és „túl hangosan, túlságosan tele beszélt a tetteiről. ” Nemcsak a gyerekek, a vers hősei, hanem a költő is összeköti az erkölcsi eszményt a fronton harcoló emberekkel, így attól a legkisebb eltérést sem engedi meg a frontkatonának, ezért makacsul ragaszkodik ahhoz, hogy „ő biztos jobb, jobb, mert ő van az első volt.
Ebben az értelemben különösen jelzésértékű Voznyeszenszkij utolsó könyve, a Szellem elöljárói, ahol átívelő publicisztikai téma vonul át költészeten, prózán és kritikai jegyzeteken. Kik Voznyesenszkij szellemének elöljárói? Ezek ritka hivatású emberek - "a kultúra társadalmi aktivistái", "alkotók alkotói", szervezők, védelmezők, asszisztensek, aszkéták, olyan emberek, akik nem közvetlenül a kreativitásban, hanem a "művészet érdekében végzett tevékenységekben" valósították meg magukat. Például Tretyakov, Cvetaev, Diaghilev. De a szerző nem hajlik arra, hogy a művészetet művészekre, és mintegy az őket szolgálni szándékozó szellemi felügyelőkre merev felosztja. Felfedezi a "rabszolgaság-párti" vonásait költőkben, zeneszerzőkben, rendezőkben. És még tovább, még tágabban: a szellem elöljárói mindazok, akik részt vesznek a teremtésben - akár szellemi értékek,
anyag. .
N. Rubcov költő vidéken találja meg erkölcsi eszméit. A vidéki munkás kimért élete, a hétköznapi emberek szokásos hétköznapi gondjai megfelelnek Rubcov lelkiállapotának. Feloldódik a vidéki természet végtelenségében, hangjával énekel, könnyeivel sír. De Rubcov könnyei nem „keserűek”, kristálytiszták, néha enyhén fényes szomorúság fátyla borítja. Ilyen a „Jó Phil” költői vázlata. Rubcov látja a falusiak kedvességét, határtalan hiszékenységüket. Emlékszik, hogy a "Nikolájában" soha nem zárták be az ajtókat, a zárakat a korlátokhoz rögzített batozhkára cserélték. Ezért a falu sohasem bocsátotta meg a lopást, a "csapkodó embereket" örökre kizárták a közösségből. Az ember és lelki szépségének témája talán legvilágosabban és legélénkebben a bárd költők, a szerző dalának alkotói - B. Okudzsava, V. Viszockij, A. Rosenbaum - szövegeiben nyilvánult meg. Szövegeik állnak a legközelebb az emberhez, legtitkosabb gondolataihoz, vágyaihoz. Okudzsava sikere azért jött el, mert nem a tömegeket vonzza, hanem az egyént, nem mindenkit, hanem mindenkit. A szerzői dal lényege a szerző jóváhagyása - i.e. szabad, cenzúrázatlan, független (görögül. ai (05 - ő maga) - élethelyzet, a szerző attitűdje. Minden egyes ilyen dalnál a szerző mintha azt mondaná: "Ez az én kiáltásom, örömöm és fájdalmam a valósággal való érintkezésből A költészet központi motívuma Okudzhava és különösen dalszerzője a remény motívuma, amelyet többféle formában is megértenek és értelmeznek. A „remény” elvont fogalma „humanizált”, Okudzsava animálta, látható vonásokat kap, megtestesülve egy Nadezsda nevű igazi nő ("Nagyezsda elvtárs, Csernova néven", "Nadya-Nadya ... különleges kabátban, annyira olajozottan"); ugyanakkor a Nadezsda név költőileg általánosított, s egyfajta funkciót kap. szimbólum.
A Viszockij-líra hősei örökmozgó-leküzdésben vannak:
Nincs miért megállni. megyek csúszni.
Ilyen csúcsok pedig nincsenek a világon. Amit nem lehet elvinni.
Vysotsky korai dalait az ember korlátlan képességeinek, a szerelemnek és a barátságnak a megnyilvánulása jellemzi. Hősei rohannak a felhők közé, meghódítják az óceánokat, megrohamozzák a hegycsúcsokat. Az extrém helyzet Viszockij romantikus poétikájának nélkülözhetetlen alkotóeleme. A háborút Viszockij is romantizálja. Katonai dalainak fő motívuma a pilóták, tengeralattjárók, felderítők hőstetteinek éneklése, tengerészgyalogság. A háború tocsinja, mint Klaas hamvai, úgy kopogtat a szívében:
És ha dübörög, ha kiég és sír, És amikor a végünk nem ugrál alattunk, És amikor lányaink ruhába változtatják sziszegésüket, - Akkor nem felejtenénk, nem bocsátanánk meg és nem ne veszíts!
("Az új idő dala")
Küldje el a jó munkát a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot
Azok a hallgatók, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik tanulmányaikban és munkájuk során használják fel a tudásbázist, nagyon hálásak lesznek Önnek.
közzétett http://www.allbest.ru/
Művészi kutatások Andrej Andrejevics Voznyeszenszkij korai költészetében
Bevezetés
Jevgenyij Jevtusenko, Andrej Voznyeszenszkij, Bella Akhmadulina, Róbert Rozsdesztvenszkij, Bulat Okudzsava... A hruscsovi „olvadás” hangulatából indultak irodalmi útjukra.
A. Voznesensky - a 60-as évek költője. Moszkvában született. Egy moszkvai vízmérnök fia. Ugyanabból az udvarból Andrej Tarkovszkijjal. 1957-ben végzett a Moszkvai Építészeti Intézetben, és ezt a befejezést a következő versekkel jelölte meg: "Búcsú, építészet! Égess szélesen, tehénistállók amorban, vécék rokokóban!"
Ettől a pillanattól kezdve az élete teljesen a kezében volt irodalmi kreativitás. 1958-ban versei megjelennek a folyóiratokban, és Voznyeszenszkij költészete a Mesterek (1959) című költeménytől kezdve gyorsan berobbant korunk költői terébe, olvasók millióinak elismerésében. „Gyorsan, viharosan lép be az irodalomba, örülök, hogy megéltem” – írta Pasternak a kórházból.
Első versei 1958-ban jelentek meg a Literaturnaja Gazetában és Az orosz költészet napja című gyűjteményben. Már az első publikációk felkeltették a kritikusok figyelmét egy tehetséges, friss hangú, lendületes intonációval és ritmusú, váratlan képi és hangzatos költőre.
1960-ban a Parabola és a Mozaik című könyvek párhuzamosan jelentek meg Moszkvában és Vlagyimirban. A költők és a kritikusok félreérthetően észlelték őket. Így ennek az időszaknak az egyik kulcskölteményét, a „Goya”-t (1957) a formalizmus miatt rótták fel. A konszonanciákkal, belső rímekkel való áthatolás egyértelműen érezhető a költő „Parabola ballada” (1958) műsorában: „A sors, mint a rakéta, parabola mentén repül / általában - sötétben, ritkábban - szivárvány mentén"; "Igazságaikhoz mennek, bátran különböző utakon, / féreg - résen át, ember - parabola mentén."
Már ezekben a viszonylag korai versekben megnyilvánult Voznyeszenszkij költői modorának eredetisége - a világ összetettségében és tragikus ellentmondásaiban, gyors mozgásban, "figurális rögökben" (E. A. Jevtusenko) való látásának élessége, a lírai érzés ereje, a a képek, metaforák, asszociációk kifejező-romantikussága, valamint a nyelv tömörsége, dinamizmusa, lexikális és intonációs szélessége, ritmusának szabadsága és változatossága, a vers gazdag hangszerelése. Munkásságában B. L. Pasternak és V. V. Majakovszkij, V. V. Hlebnyikov és M. I. Cvetajeva, az ezüstkor más költői, számos 20. századi művész és építész poétikájának hatása érezhető.
A metaforát helyezte előtérbe, és a "forma motorjának" nevezte. Katajev Voznyesenszkij költészetét "metaforák raktárának" nevezte.
Korai metaforái lenyűgözőek voltak: „a szemek úgy rohannak át a hárson, mint egy csúszott motorkerékpár”, „az én macskám, mint egy rádióvevő, zöld szemmel ragadja meg a világot”, „és csendes nyelvek ragyognak a kutyáktól, mint az öngyújtóktól”, de néha megdöbbenve: „sirály – isten úszónadrágja”. Majakovszkij után nem volt ilyen metaforikus Niagara az orosz költészetben.
Voznyeszenszkijnek kora ifjúsága óta sok ellenfele volt, de senki sem vehette el, hogy saját stílust, ritmust teremtett. Különösen sikerült neki egy váratlanul lerövidült rímsor, majd a ritmus nyújtása, majd csonkítása.
Voznyeszenszkij e nemzedék egyik első költője volt, aki verses felolvasással "ablakot nyitott Európára" és Amerikára. A lelkes ifjúkori jegyzetekből: „Le Raphaellel, éljen Rubens!”, az alliterációkkal és rímekkel való játéktól a bánatosabb hangulatok felé fordult: „minket, akárcsak a vakbélgyulladást, megszabadultunk a szégyentől”, „minden haladás reakciós, ha az ember összeesik." Mindennek életrajzi okai voltak.
1963-ban, a Kremlben az értelmiséggel tartott találkozón Hruscsov mindenféle sértésnek vetette ki Voznyeszenszkijt, és azt kiabálta neki: "Vegye az útlevelét, és szálljon ki, Voznyeszenszkij úr!" Az átmeneti szégyen ellenére azonban Voznyeszenszkij versei továbbra is megjelentek, és könyveinek példányszáma 200 000-re nőtt. Versei szerint 1964-ben a Taganka Színház "Antimira" című előadását és a Lenin Komszomol Színház "Avos" című előadását mutatták be. Voznyesensky volt az első író a hatvanas évekből, aki állami díjat kapott (1978). Peru Voznesenskynek számos esszéje van, amelyekben Henry Moore-ral, Picassóval, Sartre-ral és a XX. század más jelentős művészeivel való találkozásairól beszél. Voznyesensky az Amerikai Művészeti Akadémia tiszteletbeli tagja.
A kurzusmunka tanulmányozásának relevanciáját indokolja, hogy a XX. század 50-es éveiben a költők új generációja lépett be az irodalomba, akiknek gyermekkora egybeesett a háborúval, ifjúsága pedig a háború utáni évekre esett.
A. Voznyesensky és még sokan mások témáikban és műfajaikban, képeikben és hanglejtésükben, a különböző művészeti hagyományokra hivatkozva, a szellemi kép jellemzőit igyekeztek megtestesíteni. modern ember, vágya az intenzív gondolkodásra, kreatív keresésre, aktív cselekvésre.
A kurzus célja, hogy meghatározza A. Voznyeszenszkij korai költészetének művészi keresésének vektorát.
1. Adjon általános leírást a 60-as évek "olvadás" időszakának költészetéről!
2. Határozza meg Voznyeszenszkij munkásságának helyét a 60-as években!
3. Határozza meg A. Voznyeszenszkij korai költészetének fő témáit és problémáit!
1. Tábornokharajellemzőkköltészetidőszak"olvadás"60-as évek
Voznesensky művészi költő
A. Voznyeszenszkij munkássága időben egybeesik a hruscsovi olvadás időszakával. A hruscsovi olvadás a Szovjetunió történetének IV. V. Sztálin halála utáni időszakának nem hivatalos megjelölése (1950-es évek közepe - 1960-as évek közepe). A Szovjetunió belpolitikai életében a rendszer liberalizációja, a totalitárius hatalom meggyengülése, némi szólásszabadság megjelenése, a politikai és közélet viszonylagos demokratizálódása, a nyugati világ felé való nyitottság és nagyobb mértékű volt a jellemzője. az alkotó tevékenység szabadsága. A név az SZKP Központi Bizottsága első titkárának, N. Hruscsovnak (1953-1964) hivatali idejéhez fűződik.
A történelem (beleértve az irodalomtörténetet is) évtizedekre bontásának minden konvencionalitása ellenére elég egyértelműen megjelenik magában a valóságban, bár természetesen egyetlen szakasz ily módon kiszemelt kronológiai határai nem esnek egybe a naptári évtizedek határaival. Tehát a 20. században a 60-as évek az életben és az irodalomban nem 1961. január 1-jén kezdődtek, és nem utolsó napok 1970 vége. Ezt az időszakot egyrészt olyan események fémjelzik, mint I. V. halála. Sztálin (1953. március) és az SZKP XX. Kongresszusa (1956. február), másrészt pedig N.S. Hruscsov 1964 októberében, Y. Daniel és A. Sinyavkin írók perével (1966. január).
Ezeknek az éveknek szintén nem digitális, hanem átvitt definíciójuk van, megismételve I. Ehrenburg regényének, az 1954-es évnek, az olvadásnak a címét. Amint azt az 1960-as évek második felének említett eseményei megerősítették, pontosnak bizonyult, bár forgalomba kerülésekor az optimisták nehezen fogadták el, hiszen nem zárta ki a kételyeket a változások visszafordíthatatlanságával kapcsolatban. amelyek formálódnak az országban.
50-es évek közepe - új pont a hruscsovi olvadás. A híres jelentés N.S. Hruscsov a XX. Pártkongresszus „zárt” ülésén 1956. február 25-én sok millió ember tudata felszabadulását jelentette a sztálini személyi kultusz hipnózisa alól. A korszakot „hruscsovi olvadásnak” nevezték, amely megszületett a „hatvanas évek” generációja, ellentmondásos ideológiája és drámai sorsa. Sajnos a szovjet történelem, a politikai terror, a 20-as évek nemzedékének benne betöltött szerepének, a sztálinizmus lényegének valódi újragondolásával sem a hatalom, sem a „hatvanas évek” nem álltak elő. De az irodalomban voltak megújulási folyamatok, értékek újraértékelése és kreatív keresések, az „olvadás” első néhány éve igazi „költői fellendüléssé” vált.
A költészet elkezdte felismerni a huszadik század elejének irodalmi mozgalmak és iskolák tapasztalatait. Ezt elősegítette az erkölcsi légkör, amely bátorságot (mondjon, amit akar), őszinteséget (mondjon, amit gondol) szült. A költők megpróbáltak kapcsolódni a megszakítotthoz történelmi tapasztalat. E tekintetben a „szerelem”, „barátság”, „partnerség” és mások szavak visszanyerték ideológiai értéküket. A költők az irodalomba ágyazott univerzalitások ellen próbálnak küzdeni: a szlogenszavakkal való visszaélés, a bürokrácia, a dicséret és a hazugságra és félelemre épülő totalitárius rendszer egyéb attribútumai ellen.
A költészet iránti szenvedély az idők zászlaja lett. Az emberek akkoriban betegek voltak a költészetben, sem korábban, sem később nem érdekelte különösebben a költészet és általában az irodalom. Versfelolvasások először ben nemzeti történelem fiatalok tömegei kezdtek gyülekezni.
Ifjúsági környezet jött létre, melynek jelszava Paszternak, Mandelstam, Gumiljov verseinek ismerete volt. 1958-ban Moszkvában ünnepélyesen felavatták Vlagyimir Majakovszkij emlékművét. A hivatalos megnyitó után, amelyen a tervezett költők is felléptek, elkezdtek verset olvasni a közönségből a vágyók, többnyire fiatalok. Ennek az emlékezetes találkozónak a résztvevői rendszeresen gyülekeztek az emlékműnél. Találkozások Majakovszkij emlékművénél 1958-1961 között. egyre inkább politikai felhangok. Az utolsóra 1961 őszén került sor, amikor a találkozók legaktívabb résztvevői közül többeket letartóztattak szovjetellenes agitáció és propaganda vádjával.
De a szóbeli költészet hagyománya ezzel nem ért véget. Esténként a Műszaki Múzeumban, majd később Luzsnyikiban folytatódott. A fiatal költők - Jevgenyij Jevtusenko, Andrej Voznyeszenszkij és Bella Akhmadulina - az „olvadás” igazi bálványaivá váltak, a költői „színpadról” beszélve.
Különböző szerepeket betöltő színészek csoportja volt, akik tökéletesen kiegészítették egymást. Jevtusenko költő-tribün volt, amelynek célja a párbeszéd volt a teremben ülőkkel. Voznyesensky széles látókört adott a világról, és minden hallgatót bevont a világba globális problémák. Akhmadulina titokzatos intimitást hozott magával. A kreativitást szentségnek tekintve, mintegy ezzel a szentséggel kommunikálta olvasóit és tisztelőit.
A hatóságok megengedték Jevtusenko, Voznyeszenszkij, Akhmadulina, Rozsgyesztvenszkij nyilvános felszólalását, mivel úgy gondolták, hogy szükség van egy ilyen jelenségre, hogy az emberek „kiengedhessék a gőzt”. Ezekre a költőkre szükség volt a hatóságoknak, bár nem mindenben bízott bennük. Ezeket a költőket bírálták. Ez volt a címe S. Rassadin cikkének, amelyet azoknak szentelt, akik azokban az években az irodalom részei voltak. Bátran és zajosan léptek be, lapjaikkal arról tanúskodva, hogy a költészet, a próza, a kritika, a dramaturgia kiszabadul abból a letargikus állapotból, amelyben a sztálinista totalitarizmus éveiben voltak.
Napjainktól kezdve nyilvánvaló, hogy a társadalom akkoriban megkezdett lelki megújulása sok tekintetben félkegyelmű és megalkuvó volt. Egyikük, V. Ognev kritikus önkritikus bevallása szerint a „hatvanasok” arra törekedtek, hogy „a lehető legőszintébbek legyenek”. A kicsit később "emberarcú szocializmusnak" nevezett álláspontokat védelmezve abban reménykedtek, hogy helyreállítják a forradalom magasztosnak tűnő eszméit, megtisztítják őket a "személyi kultuszhoz" kapcsolódó torzulásoktól és dogmáktól, egyszóval - tesztelni a szocializmust – a humanizmust. Az elmúlt évek eseményei fényében ezek a romantikus törekvések sziszifuszinak tűnhetnek, ha nem is naivnak.
Dementyev ezt írta (Vers gránitja) - „A hatvanas évek aktívan támogatták a „lenini normákhoz való visszatérést”, innen ered V. Lenin apologetikája (A. Voznyeszenszkij és E. Jevtusenko versei, M. Satrov darabjai, E. Jakovlev prózája ) Sztálin és a romantikázás ellenfeleként polgárháború(B. Okudzsava, Yu. Trifonov, A. Mitta).”
A hatvanasok megrögzött internacionalisták és a határok nélküli világ támogatói. Nem véletlen, hogy a politika és a művészet forradalmárai a hatvanas évek kultikus alakjai voltak – V. Majakovszkij, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, valamint E. Hemingway és E. M. Remarque írók.
Másrészről, fontos szerep a „hatvanas évek” között a modernista költészet kezdett játszani. Az orosz történelemben először a költészeti felolvasások kezdték összegyűjteni a fiatalok tömegét.
Az „olvadás” korszakának egyik szimbóluma Andrej Andreevich Voznesensky volt. Fényesen, gyorsan belépett, vagy inkább berobbant az irodalomba. Jevtusenkohoz hasonlóan Voznyeszenszkij is az új idő költői avantgárdjának vezérévé vált, a 60-as évek elején megjelent Parabola, Mozaik, Tengeri körte, Antivilágok című versgyűjtemények lehetővé tették, hogy egy eredeti költő jelent meg, a saját világ, képrendszere, új problémalátás. Voznyeszenszkij művei a hang frissességével, a ritmus energiájával, a különleges metaforikusan gazdag nyelvezettel, a váratlan asszociációkkal, a költői eszközök gazdagságával, a műfaji változatossággal (elegia, ballada, lírai monológ, drámai költemény, szerelmi vallomás) azonnal felkeltették magukra a figyelmet. párbeszéd, tájképfestészet, szatirikus portré, riport).
A fiatal költő munkásságában a dalszöveg és a filozófiai elvek sajátos szintézise, az érzések, a vers gondolatainak emancipációja volt. Voznyeszenszkij az 1960-as évek „pop” költészetének egyik vezére, átitatva az innováció szellemével és az embernek az elavult dogmák hatalmától való emancipációjával. Voznyesensky meghatározta költészetének fő témáit a Parabolikus balladában:
Elsöprő kánonok, előrejelzések, bekezdések,
Rohanó művészet, szerelem és történelem -
Parabola pályán!
Voznyeszenszkij főként értelmiségieket, „fizikusokat és szövegírókat”, alkotómunkásokat szólít meg, és nem a társadalmi, erkölcsi és pszichológiai problémáknak tulajdonít kiemelt jelentőséget, hanem művészi eszközökkel valamint megértésének és megtestesülésének formái. Kezdettől fogva kedvenc költői eszköze a Majakovszkij és Paszternak metaforájával rokon hiperbolikus metafora, fő műfajai pedig a lírai monológ, ballada és drámai költemény, melyekből verses- és versesköteteket épít.
A költő már a korai kreativitás idején komoly tudáskészlettel rendelkezett. Építészet és zene, matematika és szopromat, festészettörténet és költészettörténet. Ezt fontos tudni: az építészet hatott a versekre, különösen a Vlagyimir-iskola, amelynek képei között a költő gyermekkorát töltötte. Később Andrej Voznesensky szerette az olasz barokkot.
Voznyeszenszkij ennek az évnek, hónapnak, napnak, pillanatnak élő körvonalait vezeti be poétikájába, minden alkalommal újragondolva.
Voznyeszenszkij poétikáját sajátos ritmikai mintázat jellemzi, amelyet a „dombormű”, „domborulat” jellemez: a csúcsponton a költő nem erősíti fel a hangot, hanem éppen ellenkezőleg, tompítja. Ugyanakkor a néhány megmaradt érzelmi kitörés kiemelkedik és sokkpontokká válik. Versei mindig kompozíciós felépítésűek, „építészetesek”. .
A valóság eseményeket, tényeket, neveket, dátumokat ad neki. a lét benyomására nyitott költő mindent magába szív, verse pedig szeizmográfként érzékenyen reagál a honfi- és kortársak köztudatában megrázkódtatásokra. Nem mindenki szereti Andrej Voznesensky őszintén kísérletező verseit. "Isópjait" egyesek ellenségesen fogadták, az inverziókkal túlzottan túlterhelt verseket alig érzékelték.
Poétikájának fontos jellemzője a számos belső rím, hangismétlés. Először egy rímhangzó jön létre, majd számos visszhang veszi fel a következő sorokban, végtelenül szaporodva, és más összecsengéseket visszhangozva.
Andrej Voznyeszenszkij könyveiben a vers hangenergiája szikrázik és fröcsög. A hangok könnyen, természetesen áramlanak. Ez nem meggondolatlan játék a szavakkal, ahogy egyes kritikusok gondolják, hanem egy állandó fiatal áttörés a jelentéshez, a lényeghez. Andrej Voznyeszenszkij költészetében a hang élessége az évek során egyre inkább elnyeri a jelentés élességét. Költészetének nyelve a modern ember nyelve. A modern beszédben a költő a tökéletes gabonát keresi. A sikeres szelekcióhoz azonban a pelyvát tonnában kell felhordani, a héjat el kell dobni.
Mindegyik sikeres volt a nagyközönség körében. Humanizmus, állampolgárság, költői demokratizmus, hitvallás, temperamentum, emocionalitás, sokféle fúzió társadalmi-beszéd stílusa, teljes odaadása kiterjesztette tisztelőinek közönségét, felkeltette az összes általános figyelmet.
Andrej Voznyeszenszkij tehetséges, eredeti költő. Élénk modernitásérzéke, intenzív líraisága, eredendő vágya a képek többértelműségére, az acélrugóként összenyomott asszociációkra, a váratlan, sokszor groteszk metaforákra. Senki máshoz nem hasonlítható, és néha buzgón fitogtatja eredetiségét. De komolyan és sokat dolgozik. A versforma iránti domináns figyelem nem zárja ki egy meglehetősen stabil téma jelenlétét Voznyesenskyben. Verseinek nagy része elbeszélő jellegű. A művész által kidolgozott témák között szerepel a kultúra és civilizáció, az anyag és a szellem („világ” és „anti-világ”) problémái. .
2. Alapvetőtémákatés problémákatkoraiA. Voznyeszenszkij költészete
Az 1960-as évek költői folyamata tág, összetett és kétértelmű jelenség. Még az akkori költészet válságáról is volt vélemény. Az irodalmi élet megélénkülését nagyban elősegítette az akkor még kezdő költők - E. Jevtusenko, R. Rozsdesztvenszkij, B. Akhmadulina, A. Voznyeszenszkij - munkássága, akik aktuális polgári versekkel beszéltek. Ezektől a költőktől származik a „popköltészet” kifejezés.
Forduljunk Andrej Voznesensky munkásságához, és konkrétan - egyik legszembetűnőbb verséhez - "Élj nem térben, hanem időben ...". Voznyeszenszkij „városi” költő, de ő is néha belefáradt a „létbe”, és az „örök témák”, érzelmi élmények felé fordult.
Valójában ebben a versben a szerző eltávolodik a verseire oly jellemző hétköznapi témáktól. Ha az ember életében két dimenziót – időbeli és térbeli – összeolvad, nem von le következtetéseket, és nem ír elő mindenki számára egyetlen megoldást. Voznyeszenszkij az emberre bízza a választást, bár ő maga természetesen az „ideiglenes” életet választja, amelyet nemcsak a földi, hanem az örök élet is mér.
Andrej Voznyesenszkij munkája összetett módon fejlődött. A költő kiemelkedő tehetsége, a költői szó új lehetőségeinek keresése azonnal felkeltette az olvasók és a kritikusok figyelmét. Az 50-es évek legjobb műveiben, mint például a Mesterek című versében (1959), a Szibériai jegyzetfüzetből, a „Jelentés a vízierőmű megnyitásáról” című verseiben, a munka öröme, az optimista életérzés. az emberi teremtőről szólnak. Voznyesenszkij lírai hőse csupa szomjúság a cselekvésre, az alkotásra:
A diákpadból vagyok
Azt álmodom, hogy az épületek
rakétaszínpad
Felszállt az univerzumba!
Azonban olykor hiányzott belőle a polgári érettség, a költői egyszerűség. A Parabola és Mosaic (1960) gyűjtemény verseiben energikus hanglejtések és ritmusok, váratlan figurativitás és helyenként hangírás vált a vers formai oldala iránti szenvedélyté.
Első két könyvének versei tele vannak fiatalos kifejezésmóddal. A szerző igyekszik átadni bennük a környező világ dühös nyomását. De már az Antimirs (1964) című gyűjteményben Voznyeszenszkij költői modora kifinomultabbá és racionalisztikusabbá válik. A romantikus kifejezés, úgymond, metaforákba "fagy". A költő most nem annyira részt vesz azokban az eseményekben, amelyekről beszél, hanem oldalról figyeli azokat, váratlan és éles hasonlatokat választva hozzájuk. [ 1. o. 28] .
Andrej Voznyeszenszkij versei először a Literaturnaja Gazetában jelentek meg. A 70-es években megjelentek versgyűjtemények: „Hang árnyéka”, „Nézd”, „Engedd el a madarat”, „Kísértés”, „Válogatott szövegek”.
Szergej Narovcsatov költő Andrej Voznyeszenszkij „Az ólomüveg mester” című könyvét elemezve nyomon követte annak poétikája és az ólomüveg művészete közötti kapcsolatot. Tudniillik az irodalom és a képzőművészet kapcsolata régóta fennáll, de mára ez a "múzsák közössége" még erősebbé vált.
A. Voznyeszenszkij „Liget”, „Hódsirat”, „Az esti ének” című verseiben a gondolat egészen a határig kiéleződik, hogy a környező természet elpusztításával az emberek a legjobbat pusztítják el és ölik meg önmagukban, kitéve a földi jövőjüket a halandóknak. veszély.
Voznyeszenszkij munkásságában az erkölcsi és etikai kutatások észrevehetően felerősödnek. Maga a költő is sürgető szükségét érzi, hogy mindenekelőtt a költészet szellemi tartalmát frissítse. És ezeknek az elmélkedéseknek a következtetése a következő sorok a művészet létfontosságú céljáról:
A költőnek magasabb célja van -
Verd meg a jeget a verandán,
Melegen menni a hidegtől
És vallomást kell inni.
Ezek az impulzusok és törekvések a „Cselló tölgylevél” (1975) és a „Stained Glass Master” (1976), „Édes alapokra vágyom” című könyvekben hangoztattak. Más motívumok, figuratív vonások és részletek megjelenéséhez is vezettek, például a természet érzékelésében. Ezért - "Egy félénk szülőföld kedves ligetei (könny vagy durva szál színe) ..."; "Kihalt körte, egyedül a sűrűben, nem töröm meg szépségedet"; "Virágoznak a fenyőfák - tűzgyertyák rejtőznek a jövő kúpjainak tenyerében ..."; "Friss madárcseresznye lógott forgács ...". A költő némi meglepetéssel bevallja magának: "Mintha először látom az orosz periféria szépségtavát."
„Miért nem kíméli az építészetnek szentelt éveket, Voznyeszenszkij a Cselló tölgylevél előszavában ezt írta: „Minden komoly építész tervvel és konstruktív résszel kezdi a projekt vizsgálatát. Homlokzat - avatatlanoknak, bámészkodóknak. A terv egy dolog építő és érzelmi csomója, bár ez az idegszála.
Voznyeszenszkij remek költői formájú alkotásokon dolgozik, írta a Longjumeau, Óz, Led69, Andrej Palisadov és más költeményeket, versei természetesen kinőnek a verseiből, és úgy emelkednek közöttük, mint a fák a bokrok között. Ezek a versek lendületesek, a képek nem ragadnak bele a hétköznapi életbe és a skrupulus leírásba, nem akarnak elcsúszni. A tér repülés közben adott: "a televíziós központok úgy repülnek el Moore mellett, mint egy éjszakai cigaretta". Reflektorfény -- idő (nagybetűvel), epikus idő:
beírom a verset
Hogyan lépjünk be egy új korszakba.
Így kezdődik a Longjumeau című vers.
A költő reakciója a kortársra, a vitálisra azonnali, sürgető, mentőautóés a tűzoltóság, szavai éjjel-nappal megbízhatóak. Fájdalmas, emberséges, átható határozottan és határozottan jellemzi a költő munkásságát.
Minden haladás reakciós
Ha az ember összeesik.
Andrej Voznyeszenszkij cikkeket is írt az irodalom és a művészet problémáiról, sokat festett, néhány festménye múzeumokban van.
1978-ban New Yorkban elnyerte a Nemzetközi Költői Fórum díját kiemelkedő eredményeket a költészetben ugyanabban az évben Andrej Voznesensky megkapta a Szovjetunió Állami Díját az „Ólomüveg mester” című könyvéért.
Voznyesensky szerint az ember annak az időnek az építője, amelyben él:
…a percfákat rád bízták,
nem erdőket birtokolnak, hanem órákat.
És itt a költő azt mondja, hogy az idő mindenek felett áll. És pontosan ez védi meg az emberiséget, annak életét a feledéstől és a pusztulástól: "élj apró házak alatt". Az ötlet paradox, de szerintem nagyon pontos.
Így azt mondhatjuk, hogy a szerző mindent, ami anyagi, térbeli, időbeli szövetbe öltöztet. Még a Háza is egyenlő az idővel. Ez két párhuzamos egyenes, amelyek végül metszik egymást. Még Voznesensky is azt javasolja, hogy idővel cseréljék ki a ruhákat, mert drágábbak, mint a legértékesebb prémek:
és vállak sable helyett valakinek
befejezni egy felbecsülhetetlen értékű perc alatt...
Valójában az idő a legjobb ajándék minden ember számára, de sajnos annak megadása csak a magasabb hatalmak, Isten hatalmában áll.
Érdemes megjegyezni, hogy a rím általában nem jellemző Voznyeszenszkij verseire. Ebben a versben csak az első és a második versszakot rímelte – azokat, amelyek az emberi lét anyagi oldalának szentelték. A másik két strófa nemcsak hogy nem rímel, hanem aszimmetrikusan is felépített (öt-két versszak). Ugyanazok, mint magával az idővel, amit a költő a harmadik versszak első versében mond: „Micsoda aszimmetrikus idő!”
Az "Élj ne a térben, hanem az időben ..." vers pátosza az idő és a tér ellentétén alapul. És bár a költő az emberi élet különböző pólusaira helyezi őket, egyik lehetetlen a másik nélkül. Az emberek azonban nem létezhetnek nélkülük.
Érdekes módon a versben nincs konkretizálás - nincs sem lírai hős, sem személyes megszólítás. Minden általánosított, ugyanakkor mindenkire vonatkozik.
Voznyeszenszkij bebizonyítja, hogy élete nem ugyanaz, mint az olvasóé, hanem olyan, amelyre az olvasónak mindenképpen törekednie kell. S bár ezt közvetlenül nem jelzi a vers, mégis érezhető. Ahhoz, hogy művészré, emberré váljon, "időben" kell élnie. Vagyis a távolságot hangsúlyozva Andrej Voznyeszenszkij egyúttal annak leküzdésére szólított fel.
A művészet világába való bekapcsolódásnak ez az igazi, csábító elérhetősége pedig lenyűgöz és elcsábít. Hiszen a költőhöz hasonló emberek sokáig élnek az időben, még testi életük után is.
Különös, nagyon pontos és ijesztő összehasonlításokat ad a szerző az utolsó előtti versszakban. Megborzongok, amikor ráébredek, hogy ez igaz:
Az utolsó percek – röviden
Az utolsó elválás hosszabb...
És ide nem írhatsz semmit – ez igaz. A reménytelenség légkörének, de a mindennek a megváltoztatásának, a választás lehetőségének erőltetése a versszakban az „utolsó” szó ismétlődését hangsúlyozza.
Meghalni - az űrben,
Élőben – időben.
És itt mindenki maga dönti el, hol akar élni, milyen emléket hagy maga után. Valószínűleg ez az egyik örök, de oly furcsán megfogalmazott kérdés egy modern költő versében.
Korai versgyűjtemények elemzése. a poétika jellemzői. A metafora, a paradoxon, az irónia szerepe Voznyeszenszkij művében.
Andrej Andrejevics Voznyeszenszkij egyik korai költészeti gyűjteménye az Akhilleusz szíve (1966) volt. A belső borítóján kardiogram volt. Nehéz elképzelni jobb képet a költő megértéséhez. Achilles-i, i.e. védtelen, sebezhető, könnyen sebezhető, a szív élesen reagál a kegyetlenségre és az igazságtalanságra, a sértésekre és a sértésekre, válaszol minden bánatra és fájdalomra.
Voznyesensky a 20. század második felének költője. Ez világosan kiderül költészetéből. Moszkva és Kalifornia, a New York-i repülőtér és a Mihajlovszkij feletti csillagok, „Susenszkoje vagyok” és „Amikor írt Vjazemszkijnek” – az időben és térben való mozgás ilyen szabadsága jellemző kortársunkra.
A „stresszek és szenvedélyek” ideje – nyelvén és versében egyaránt. Először is Voznyeszenszkij éles és intenzív gondolkodású költő. Szakmai építészeti és festészeti ismeretei ugyanakkor hozzájárultak a költői forma iránti érdeklődéséhez. Innen – verseinek harmonikus architektonikája, a jelzők pontossága, a hangírás zeneisége:
* Megdicsőült árnyék!
* Mi az, ami bosszantóan sikít
* rekord - mint egy cél,
* bekerült az "első tízbe"?
Voznyeszenszkij olvasása művészet. A költő metaforáinak egyszerű feloldása nem hozza meg a kívánt eredményt. Saját magunknak kell fogadnunk az emberért érzett fájdalmát, az aljasság, a filiszteizmus, a hitványság iránti gyűlöletét, a dühös figyelmeztetését a spirituális Hirosima lehetőségére. De Voznyesensky nemcsak felháborodott és gyűlölködik – hirdeti és megerősíti: "Minden haladás reakciós, ha egy ember összeomlik."
* Mi az, ami még rendkívül fontos neki?
* Oroszország, szeretett,
*Ez nem vicc.
* Minden fájdalmad - átszúrt engem a fájdalom.
* Én vagyok a kapillárisod
* hajó,
* Fáj, ha...
* fáj neked, Oroszország.
A mély együttérzés érzése, a segítségnyújtás vágya inspirálta a költőt „A taskenti jelentésből” című vers megalkotására, amely az 1966-os jól ismert földrengésre válaszul íródott. A szokatlan képek sem tűnnek többé, amelyekkel ezt a tragédiát újrateremti. furcsa vagy paradox. Voznyeszenszkij kiáll a magas szellemi értékekért, a nemes, önzetlen, egész emberért.
A Háromszögkörte (1962), Antivilágok (1964), Hangárnyék (1970), Cselló tölgyfalevél (1975), Ólomüvegmester (1976), Árok (1987), „Az önmagunk axiómája” című versgyűjtemények szerzője. Search” (1990) és mások Voznyeszenszkij a költészet és a festészet metszéspontjában keletkezett videó műfaj megalkotója.
Témasorsmesterekegy versben"mesterek".
Voznyeszenszkij költészetének egyik központi témája a mesterek sorsa. Ezt a témát a Mesterek című költemény indította el, amelyben a beszéd és a gyerekek a "lázító templom" építőiről szólnak.
„Mesterek” vers
A kalapácsod nem oszlop és
tesal szobrok -
koronákat vertek le a homlokukról
és megrázta a trónokat.
A. Voznyeszenszkij
Andrej Voznyeszenszkij a hatvanas években szó szerint berobbant a költészetbe. Fiatalos lelkesedés, meglepetés és csodálat jellemezte e csodálatos világ iránt, amelyben élni és alkotni hivatott.
A „Masters” című vers azonnal Voznesenskyt a népszerű és rendkívüli szerzők kategóriájába sorolta. A műben annyi fiatalos szenvedély, költői energia volt, ritmusa olyan lendületes, a dobás megfestése pedig váratlan volt, hogy azonnal elkezdtek beszélni a költőről, vitatkozni.
Harangok, kürtök...
Cseng, cseng...
Festők
Mindig!..
A kalapácsod nem oszlop
És ő tesal szobrokat -
Leütve a korona homlokáról
És megrázta a trónokat.
Ezt a verset áthatja az igazi művészet halhatatlanságának gondolata. Semminek sincs hatalma felette, még a könyörtelen időnek sem.
Az eredeti művész -
Mindig tribün.
Megvan benne a forradalom szelleme
És örökre - lázadás.
Be voltál falazva.
Máglyán égtek.
Szerzetesek hangyák által
Tüzeken táncoltak.
A művészet feltámadt
A kivégzésektől és a kínzásoktól
És úgy vert, mint egy szék,
Ó, Moábiták kövei!
A cselekményhez Voznyeszenszkij egy drámai legendát vesz a csodás templomot - a közbenjárási székesegyházat, közismertebb nevén a Szent Bazil-székesegyházat - építő mesterekről, valamint a mesterek megvakításáról, hogy sehol máshol ne építsenek még jobb templomot.
Bátrak voltak - heten,
Erősek voltak - heten,
Valószínűleg a kék tengerből
Vagy északról
Hol van Ladoga, rétek,
Ahol a szivárvány az ív.
Falaztak
A fehér partok mentén
Szárnyalni, mint a szivárvány.
Hét különböző város.
Hangzatos, ragyogó nyelven íródott a vers. Fejezetről fejezetre változik a ritmus az első fejezet „vas” zörgésétől és tisztaságától a második és harmadik fejezet vakmerő búbos daláig.
fürtök - forgács,
Kezek a gyalukon.
Dühösek, oroszok,
Piros ingek...
A hideg, a nevetés, a lovak csattogása és a kutyák hangzatos ugatása.
Úgy dolgoztunk, mint az ördögök, és ma - inni, sétálni?
A költő mintegy két alkalommal kombinált. Fiatalos lelkesedéssel, félelem nélkül írja le a távoli múltat, nem próbálja nyelvét óorosz beszédté stilizálni, hanem egy számára és olvasói számára ismert nyelven beszél.
És a templom égett a fél égen,
Mint a lázadás jelszava
Mint a harag lángja
Scutting Temple!
A hatóságok mindig fenyegetést és lázadást látnak a kreativitásban, megpróbálják megfojtani az alkotót. De a művészetet lehetetlen megölni, addig létezik, amíg az emberek élnek.
Nem lenni, nem lenni, nem városnak lenni!
A mintás tornyok nem úsznak a ködben.
Se nap, se szántó, se fenyők – ne legyen!
Sem fehér, sem kék – nem lenni, nem lenni.
És az erőszaktevő kijön pusztítani - megölni ...
Lesznek városok!
A világegyetem kiterjedése fölött
Az aranyerdőkben
Voznyesensky,
Felnevelem őket!
Így megvalósult az idők összefüggése. A költő apái és nagyapái örökösének, elképzeléseik utódjának érzi magát:
Ugyanaz az artel vagyok
Hogy a hét mester.
Düh az artelekben,
Húsz évszázad!
Ezerkarú vagyok
a kezed által,
ezerszemű vagyok
a szemeddel.
edzek
üvegben és fémben
nem álmodott...
A kreativitás és a készség témája mindig és mindenkor aktuális. Emellett a vers felveti a hatalom és az alkotó kérdését. Mindig ellentmondásban vannak egymással. Voznyesensky versei tele vannak hangenergiával. A hangok könnyen, természetesen és - ami a legfontosabb - értelmesen áramlanak. Ez nem egy meggondolatlan szójáték, hanem egy állandó fiatal áttörés a jelentéshez, a lényeghez...
Következtetés
Voznyesensky versei tele vannak hangenergiával. A hangok szabadon, gátlástalanul és - ami a legfontosabb - tudatosan áramlanak. Ez nem egy vak játék a szavakkal, hanem egy állandó fiatal áttörés a jelentés, a lényeg felé...
Ebben a műben meghatározták A. Voznyeszenszkij korai költészetének művészi kereséseinek vektorát, azonosították A. Voznyeszenszkij korai szövegeinek fő témáit és problémáit.
Voznyeszenszkij munkásságában az erkölcsi és etikai kutatások észrevehetően felerősödnek. Maga a költő is sürgető szükségét érzi, hogy mindenekelőtt a költészet szellemi tartalmát frissítse.
A kurzusmunkában az elemzési módszer azonosította és elemezte a hatvanas évek költőinek, és különösen A. Voznyeszenszkijnek a kreativitás fő irányait. Ez a témája a kreativitás és a készség, valamint a filozófiai témák: élet és halál, igazságosság és igazságtalanság, hatalom és teher, erkölcs és erkölcstelenség, és más, a modern ember számára releváns témák. Ezért lesz Voznyesenszkij költészete mindenkor aktuális. V. Szokolov és R. Rozsgyesztvenszkij, E. Jevtusenko és A. Voznyeszenszkij és még sokan mások saját témájukban és műfajukban, képeikben és intonációjukban, mindenféle művészi szokást megszólítva próbálták megszemélyesíteni a mai ember szellemi képének tulajdonságait, hajlam az intenzív reflexióra, kreatív keresésre, proaktív cselekvésre.
Ennek a tanulmánynak a perspektívája abban rejlik, hogy nemcsak A. Voznyeszenszkij, hanem sok más hatvanas évek költőjének a verseibe ágyazott kreativitást és különösen mély jelentést nem tanulmányozták teljesen, ezért a költők munkásságának tanulmányozása. ennek az időszaknak is mindenkor releváns lesz.
Bibliográfia
1. Agenosov A., Ankudinov K. Modern orosz költők: kézikönyv. -- M.: Megatron, 2007
2. Kritikai és Irodalomtudományi folyóirat, 2011
3. Mikhailov A. A. Válogatott művek: 2 kötetben / Mikhailov A. A. M., 2006 - T. 2. - S. 440-447
4. Oscotsky V.D. Evtushenko E A / / A 20. század orosz írói: Életrajzi szótár - M., 2010.- P.254
5. Rassadin St.. A költészet ideje és a költők ideje // Arion No. 4. 199
6. Voznesensky Andrey Andreevich Literary forum knigostock [Elektronikus forrás] Téma megtekintése - knigostock.com
7. A 20. század második felének költészete: A.A. Voznesensky » Esszék az irodalomról, Egységes államvizsga irodalomból 2013, Irodalomelmélet, Művek elemzése [Elektronikus forrás] 5litra.ru
8. Novikov V.. Egyszerű szöveg (Andrej Voznyeszenszkij költészete és prózája) // V. Novikov. Párbeszéd. M.: Sovremennik, 2006
10. Gyanta O.P. "Ha a szavak fájnak....." Könyv egy költőről - M., 2008 - 301.
11. Skorino L.. Utószó // Voznesensky A. Heart of Achilles. M.: Szépirodalom, 2006.
12. Századi strófák. Az orosz költészet antológiája. Összeg. E. Evtushenko. Minszk-Moszkva, "Polifact", 2009. Itt sem vittem sokat.
Az Allbest.ru oldalon található
Hasonló dokumentumok
Mihail Jurjevics Lermontov (1814-1841) kreativitásának rövid életrajza és motívumai, a magány, a költő száműzetése, a költészet és a szerelem témáinak elemzése lírai költeményeiben. Lermontov romantikus világfelfogásának főbb ellentmondásainak általános jellemzői.
absztrakt, hozzáadva: 2011.01.03
Természeti és társadalmi valóságok I. Brodszkij költészetében az 1970-es - 1980-as években. A lírai alany helyzetének elemzése a költő művészi világában. A kultúra és a metafizika tükröződésének jellemzői I. Brodszkij költészetében, művében az ősi motívumok elemzése.
szakdolgozat, hozzáadva: 2011.08.23
François Villon élete és munkássága. A középkori költészet jellemzői: cselekmények, témák, képek, formák repertoárja. Villon költészetének költői és verbális technikája a ballada műfajában, témája. A költészet alapelve az ironikus játék. A költő újítása és eredetisége.
teszt, hozzáadva 2012.05.23
Örök témák, művészeti motívumok. Az 50-es és 80-as évek multinacionális szovjet költészete. A modernitás költői felfedezése. A lelki megújulás és felemelkedés állapota. Viták a tudományos forradalomról és az irodalomról. A költészet problémái, fejlődési útjai. elégikus versek.
absztrakt, hozzáadva: 2008.10.07
Az élet tanulmányozása és kreatív módon V.A. Zsukovszkij - a nagy orosz költő, Puskin és minden orosz lírai költő tanára, nemcsak a 19. század első, hanem a második feléből is. Az „Este” elégia elemzése. Mentális állapotok szövegei. A szentimentalizmustól a romantikáig.
absztrakt, hozzáadva: 2011.10.17
A városkép művészi arculatának eredetiségének feltárása. A városkép működésének azonosítása a híres író, irodalomkritikus V.Ya korai, érett és késői költészetében. Brjuszov. Versek elemzése különböző időszakok városi költő.
absztrakt, hozzáadva: 2015.02.26
Az ember és a változó világ a hatvanas évek költészetében. Kreativitás B.A. Akhmadulina az 1970-es és 1990-es évek orosz szövegeivel összefüggésben. A világ és az ember fogalma B.A. költészetében. Akhmadulina. A művészi próza és lírai történet fejlődése a költőnő műveiben.
szakdolgozat, hozzáadva: 2011.04.01
Elmarasztaló ítélet az autokráciáról, az emberek iránti szeretetről, a Szülőföld szép jövőjébe vetett fényes hitről N.A költészetében. Nekrasov. Lírai hős, stilisztika, érzelmi-ritmikus szerkezet, folklórhagyományok, néppoétika módszerei a költő műveiben.
teszt, hozzáadva 2011.09.28
Az O.E. Mandelstam, amely a költészet és a sors egységének ritka példája. Kulturális és történelmi képek O. Mandelstam költészetében, irodalmi elemzés versei a „Kő” gyűjteményből. Művészi esztétika a költő munkásságában.
szakdolgozat, hozzáadva 2010.11.21
"Illegális üstökös" költészete M.I. Cvetaeva. Áhítatos hozzáállás Oroszországhoz és az orosz szóhoz költészetében. A szerelem témái és a költő magas célja a költőnő szövegeiben. A költészet felépítése a köznyelv vagy a folklór és a bonyolult beszédszókincs szembeállítására.
Olvassa el még:
|
„Változatos költészet”. Ez a kifejezés általában az orosz irodalom történetének egy történelmileg sajátos jelenségére utal, amikor az 1950-es és 1960-as évek fordulóján több költő (elsősorban Bella Akhmadulina, Andrej Voznyeszenszkij, Jevgenyij Jevtusenko, Bulat Okudzsava, Robert Rozsgyesztvenszkij) olvasni kezdte verseit. a Politechnikai Múzeumban, a luzsnyiki Sportpalotában, más, több száz és több ezer hallgató számára kialakított termekben. Ez a gyakorlat a televíziózás előtti korszakban egyrészt vitathatatlan irodalmi sztárokká tette őket, másrészt közvetlenül befolyásolta maguknak a „pop” verseknek a természetét, serkentve e költők (és követőik) fokozott kommunikációs hajlandóságát. erőltetett élénk képalkotás, hitvalló és prédikáló pátosz, aforizma és publicisztika, látványos szónoki gesztusok. A költő hangja, viselkedése, imázsa, a képét beborító legenda, miközben szerves és szerves része a lírai üzenetnek, elősegíti annak minél szélesebb hallgatói köre általi asszimilációját.
A „pop” költők munkásságában erőteljes művészi tényezővé vált az esztétikai „emlékezés”, a restaurálás pátosza, hiszen erősen érezhető volt a hagyománytörés, a kulturális emlékezet elvesztése. Neomodernista irányzatok alakultak ki: „minden liberális hatvanas évek lényegében neomodernizmus” (Kulakov V., 1999, 70. o.). Egyesek számára fontosak voltak az „ezüstkor” klasszikusaival való közvetlen és közvetett kapcsolatok (A. Voznyeszenszkij tanoncsága B. Paszternaknál, A. Ahmatova és M. Cvetajeva kultusza B. Akhmadulina költészetében). . A "Loud Lyrics" az orosz futurizmus és az 1920-as évek posztfuturisztikus szovjet költészetének hagyományait örökölte. Komszomol-romantika pátoszával, elsősorban a konstruktivizmusra és a néhai V. Majakovszkijra fókuszálva, akitől a legerősebb alkotói impulzusokat kapta, felvette állampolgárságát, az egyetemes személyes jelentését adta, és az általánost személyesként élte meg. Az érzések „csupaszsága”, a kép rideg valósághűsége, a látás félelmetlensége a „változatos népek” verseiben a legközelebbi elődökre – a frontgeneráció költőire – utal.
Az 50-60-as évek költészetének egyik legjellemzőbb vonása. polémikus, harcos pátosz, társadalmi aktivitás volt. Folyamatos vita folyt korunk legégetőbb kérdéseiről. Ugyanakkor az egyes emberek sorsai, az ország élete, a világ eseményei „áthaladtak önmagukban”, a legnagyobb érzelmekkel, élénk spontaneitással visszhangoztak rájuk.
A „popköltészet” kétségtelen vezetője Jevgenyij Jevtusenko volt. Az akkori és későbbi (többnyire méltányos) szemrehányások ellenére a túlzott didaktika és retorika, számos lírai mű alacsony művészi színvonala miatt, munkája fontos az akkori évek irodalmi életének megértéséhez, hiszen minden ideológiai és esztétikai elemet megtestesített. előnyei és hátrányai "Olvadás" mozgalom és a költői irány, amely szerves részévé vált.
Mint a költő E.A. Jevtusenko az 1950-es évek közepének társadalmi helyzetéből született. Művészi gondolkodása fejlődésének legerősebb ösztönzője az irodalmat uraló publicisztikai, társadalompolitikai pátosz volt. A költő fokozatosan az olvasó figyelmének középpontjába került tehetségének, állampolgári temperamentumának, idegérintkezési képességének köszönhetően. Költészete a 19. századi orosz klasszikusok hagyományait folytatja. (A. S. Puskin, M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov szerepe különösen nagy) és a 19-20. század fordulójának modernista költészete: „Ismerhető, hogy Jeszenyin, Majakovszkij, Paszternak hogyan vitatkozott egymással. Szeretném magamban összeegyeztetni őket..." (Evtushenko E.A., 1989, 256. o.)
A.A. Voznyeszenszkij a tudományos és technológiai forradalom századának és a humanizmus legsúlyosabb válságának költője. Ez az állapot elsősorban a trópusok poétikáján keresztül fejeződik ki. Különösen jellemző a ezt a tiszteletet metaforák, hiszen a szerző a metaforát „nem művészi éremként, hanem a költő minivilágaként érti. Minden jelentős művész metaforájában - költészetének gabona, génjei "(Voznesensky A.A., 1998, 76. o.). A metaforák asszociatív területén a korai A.A. Voznyesensky, a tudományos-technológiai forradalom és a modernitás korszakából született legújabb ötletek és koncepciók rajzolódnak ki: rakéták, repülőterek, antivilágok, műanyagok, izotópok, beatnikek, rock and roll stb. A tudományos és technológiai forradalom jeleit az orosz ókor képei, a nagy művészeti teljesítmények és a globális események visszhangjai kísérik.
A metafora megalkotása, A.A. Voznyesensky gyakran váratlanul összehozza az egymással összemérhetetlen fogalmakat: „Önarcképem, neonretortom, a mennyország kapuinak apostola // - / repülőtér!” („Éjszakai repülőtér New Yorkban”, Voznesensky A.A., 2000, 1. kötet, 75. o.). Költészete a hangok szemantikai visszhangjaival játszik. Ebben a formális kísérleti környezetben a lírai hős öntudata fejeződik ki – egy olyan ember, aki új benyomásokra szomjazik és új életideálokat keres. Gondolkodása kozmopolita, látásmódja panorámás, időben és térben való mozgás jellemzi: Moszkva és Kalifornia, a New York-i repülőtér és a csillagok Mihajlovszkij fölött.
Költészet A.A. Voznyesenszkij rendkívül személyes. Itt minden végső soron az „én”-hez száll le, és minden kijön belőle. Az A.A. lírai kiterjedtsége. Voznyeszenszkij inkább az expresszív megszemélyesítésre törekszik, amelynek elterjedése a 20. század második felének költészetében. ő adta meg az alaphangot híres "I am Goya!" („Goya”, uo., 15. o.). A költő az ország, az egész világ gondjait, örömeit magáénak fogja fel, és az élet forradalmi átalakítására szólít fel.
Rozsgyesztvenszkij költészetének jellegzetes tulajdonsága az állandóan lüktető modernitás, az általa önmagának és nekünk feltett kérdések élő relevanciája. Ezek a kérdések olyan sok embert foglalkoztatnak, hogy azonnal sokféle körben visszhangra találnak. Ha sorra veszi Rozsdesztvenszkij verseit és verseit időrendben, akkor biztos lehet benne, hogy a költő lírai vallomásában tükröződik néhány lényeges vonás, amely társadalmi életünkben, annak mozgásában, érlelésében, szellemi nyereségében és veszteségében rejlik.
Fokozatosan a külső nehézségek leküzdését, az akkori ifjúsági irodalom teljes földrajzi környezetét felváltja egy más hangulat - a belső integritás, a szilárd erkölcsi és állampolgári támogatás keresése. Rozsgyesztvenszkij verseibe berobban az újságírás, s vele a katonagyermekkor szüntelen emléke: itt egyesült először drámai módon a történelem és a személyiség, sok tekintetben meghatározva a lírai hős további sorsát és jellemét.
A költő gyermekkorról szóló verseiben - egy egész nemzedék életrajza, sorsa, amelyet döntően az 1950-es évek közepe, a szovjet élet súlyos társadalmi változásainak ideje határoz meg.
Robert Rozhdestvensky munkásságában nagy helyet foglalnak el a szerelmi szövegek. Hőse itt is egész, akárcsak jellemének más megnyilvánulásaiban. Ez egyáltalán nem jelenti azt, hogy az érzés zónájába kerülve ne élne át drámai ellentmondásokat, konfliktusokat. Éppen ellenkezőleg, Rozsdesztvenszkij minden szerelemről szóló verse tele van zavaró szívmozgással. A szeretetthez vezető út a költő számára mindig nehéz út; ez lényegében az élet értelmének keresése, az egyetlen boldogság, az önmagunkhoz vezető út.
Áttérve az aktuális költői témákra (a békeharc, a társadalmi igazságtalanságok és a nemzeti ellenségeskedés leküzdése, a második világháború tanulságai), az űrkutatás problémái, az emberi kapcsolatok szépsége, erkölcsi és etikai kötelezettségek, a mindennapok nehézségei és örömei élet, külföldi benyomások, Rozsgyesztvenszkij lendületes, pátoszos, „harcos” levelével V. V. Majakovszkij hagyományainak utódja volt.
29. kérdés.
Jelentős jelenség volt a hetvenes évek irodalmában az a művészi irányzat, amelyet "csendes szövegnek" neveztek. A "csendes dalszöveg" az 1960-as évek második felében jelent meg az irodalmi színtéren, a hatvanas évek "hangos" költészetének ellensúlyaként. Ebben az értelemben ez a tendencia közvetlenül összefügg az 1964 után nyilvánvalóvá váló „olvadási” válsággal. A "Csendes szöveget" főként olyan költők képviselik, mint Nyikolaj Rubcov, Vlagyimir Szokolov, Anatolij Zhigulin, Anatolij Prasolov, Stanislav Kunyaev, Nikolai Tryapkin, Anatolij Peredreev, Szergej Drofenko. A "csendes lírikusok" az alkotó egyének természetében nagymértékben különböznek egymástól, társadalmi pozícióik nem mindenben esnek egybe, de mindenekelőtt egy bizonyos morális és esztétikai koordinátarendszer felé való orientációjuk hozza össze őket.
A „hatvanas évek” publicisztikáját szembeállították az elégicizmussal, a társadalmi megújulás álmaival – a népi kultúra eredetéhez való visszatérés gondolatával, az erkölcsi és vallási, nem pedig a társadalmi-politikai megújulással, Majakovszkij hagyományával –, Jeszenyin hagyományát preferálták. (egy olyan korlátozó bináris oppozíció, mint a "Majakovszkij-Jeszenyin" , általában az "olvadás" előszeretettel jellemezte: hasonló elhatárolások vonatkoztak Akhmatovára és Cvetajevára, Jevtusenkora és Voznyeszenszkijre, fizikusokra és szövegírókra stb.); a haladás, a tudományos és technológiai forradalom, az újdonság és a nyugatiasság képeit a "csendes lírikusok" szembeállították Oroszország hagyományos emblémáival, legendás és epikus képekkel, egyházi keresztény attribútumokkal stb.; a hangsúlyozottan "egyszerű" és hagyományos verseket preferálták a poétikai kísérletekkel, a látványos retorikai gesztusokkal szemben. Egy ilyen fordulat már önmagában az „olvadás” által keltett remények mély csalódásáról tanúskodott. Ugyanakkor a "csendes dalszövegek" eszméi és érzelmi szerkezete sokkal jobban illeszkedett a közelgő "pangáshoz", mint a hatvanas évek "forradalmi romantikájához". Először is, a "csendes dalszövegekben" a társadalmi konfliktusok introvertáltnak tűntek, elvesztették politikai élességüket és újságírói vehemenciájukat. Másodszor, a konzervativizmus általános pátosza, vagyis a megőrzés és az újjáélesztés jobban illett a „stagnációhoz”, mint a hatvanas évek megújulásáról, a szellem forradalmáról szóló álmokhoz. Összességében a "csendes líra" a "olvadás" szempontjából olyan fontos kategóriát vett ki, mint a szabadság kategóriáját, és egy sokkal kiegyensúlyozottabb tradíció kategóriájával váltotta fel. Természetesen a "csendes dalszövegekben" komoly kihívást jelentett a hivatalos ideológia: a hagyományok alatt a "csendes lírikusok" és a hozzájuk közel álló "falusiak" korántsem forradalmi hagyományokat értek, hanem éppen ellenkezőleg, a az orosz nép erkölcsi és vallási hagyományait, amelyeket a szocialista forradalom lerombolt.
A "csendes dalszöveg" vezetőjének szerepe a korán elhunyt Nikolai Rubtsov (1936-1971) volt. Ma Rubcov értékelései két sarki véglet köré csoportosulnak: egyrészt a „nagy nemzeti költő”, másrészt a „kitalált költő”, „álparaszt Szmerdjakov” köré. Természetesen igazságtalan lenne Rubcovot Jeszenyin monoton epigonjává nyilvánítani, amelyet a kritikusok erőfeszítései a zseni rangjára emeltek. Ugyanakkor Rubcov költészetéről beszélő buzgó tisztelői is változatlanul eltávolodnak a komoly elemzéstől a tisztán érzelmi dimenzióba: "A kép és a szó kisegítő szerepet tölt be Rubcov költészetében, valami harmadikat szolgálnak, ami az ő költészetükből fakad. interakció" ( V. Kozhinov), "Rubcov, mintha szándékosan, pontatlan definíciókat használ... Mi ez? Nyelvi hanyagság? Vagy a vershelyzetnek megfelelő valódi jelentés keresése, az élő lélek felszabadítása nyelvtani-lexikai bilincsekből?" (N. Konyaev). A „hatvanas évek költőivel” ellentétben Rubcov teljesen figyelmen kívül hagyja a modernista költészet hagyományait. Verseit szinte teljesen felszabadítja az összetett metafora alól, a fő hangsúlyt a dallamos intonációra helyezi, olykor egészen átható hangokig. Költészete a hagyomány mellett (szemben a kísérlettel, újdonsággal) súlyos érv lett. Maga Rubcov, nem minden kihívás nélkül, ezt írta:
Nem írom át
Tyutchev és Fet könyvéből,
Meg sem hallgatom
Ugyanaz a Tyutchev és Fet.
És nem fogom feltalálni
Maga egy különleges Rubcov,
Ezért abbahagyom a hitet
Ugyanabban a Rubcovban.
De én Tyutchevnél és Fetnél vagyok
ellenőrizni fogom az őszinte szót,
Úgy, hogy Tyutchev és Fet
Folytatás Rubcov könyvével.
Sőt, érdekes, hogy a hagyomány, amelybe Rubcov „beágyazta” művét, egy népdalt (Rubcov gyakran gitárral vagy harmonikával adta elő verseit), Tyutchev, Fet, Polonsky, Blok és természetesen Jeszenyin költészetét. , nagyon válogatósnak tűnt. Ezt a sorozatot folyamatosan mozgatják a Rubcovról szóló cikkek és emlékiratok. A tereptárgyak „halmazában” volt egy kihívás: Tyucsev és Fet természetfilozófusok a hivatalosan lakkozott „társadalmi” Nekrasovval szemben, a „misztikus” Blok és a „dekadens” Jeszenin – szemben a A szocializmus hivatalos költője Majakovszkij.
De itt hiányzik egy másik, talán a legjelentősebb láncszem: Blok és Jeszenin között ott volt az úgynevezett "új parasztköltészet", amelyet elsősorban Nyikolaj Klijev és Szergej Klicskov képviselt: a "csendes dalszövegek" általában és Rubcov pontosan kapcsolódik ez a rongyos irányzat, amely olyan tulajdonságokat vesz át az "új parasztköltők" kezéből, mint a természet vallásos kultusza, a parasztkunyhó mint a világ mintája, a városi kultúrától való polemikus taszítás, a mesés iránti élénk érdeklődés, legendás, folklórrétegű kultúra.
Véleményünk szerint Rubcov költészetének jelentőségét a hatvanas-hetvenes évek fordulóján végbement kulturális paradigmaváltás skáláján kell értékelni. Rubcov nem mindig tökéletes, de érzelmileg nagyon meggyőző verseiben elsőként nem intellektuálisan, hanem szuggesztív módon vázolta fel egy új kulturális mítosz körvonalait, amelyben egyszerre szerepel a "csendes dalszöveg", a "falusi próza" és az egész talaj. az 1970-1980-as évek ideológiája bontakozott ki.
30. kérdés.
A falusi próza az 1960-80-as évek orosz irodalmának irányzata, amely a parasztság drámai sorsát, a 20. századi orosz falut fogja fel, amelyet az erkölcsi kérdések, az ember és a természet kapcsolata iránti fokozott figyelem jellemez. Habár egyéni munkák már az 1950-es évek elejétől kezdett megjelenni (Valentin Ovecskin, Alekszandr Jasin stb. esszéi), a „falusi próza” csak az 1960-as évek közepére érte el azt a művészi szintet, hogy sajátos irányban (pl. ebben nagy jelentősége volt Szolzsenyicin „Matrjonin udvar” című elbeszélésének). Aztán felmerült maga a kifejezés. Az irány legnagyobb képviselői, "pátriárkái" F. A. Abramov, V. I. Belov, V. G. Raszputyin. V. M. Shukshin író és filmrendező a fiatalabb generáció „falusi prózájának” fényes és eredeti képviselője lett. A falusi prózát is képviselik V. Lipatov, V. Asztafjev, E. Noszov, B. Mozajev, V. Lichutin és más szerzők művei. Abban a korszakban keletkezett, amikor az ország túlnyomórészt városiassá vált, s az évszázadok óta kialakult paraszti életforma feledésbe merült, a falusi prózát áthatják a búcsú, a határidő, az utolsó meghajlás, a megsemmisítés motívumai. vidéki ház, valamint az elveszett utáni vágy morális értékek, rendezett patriarchális élet, egység a természettel. A vidékről szóló könyvek szerzői nagyrészt tőle származnak, első generációs értelmiségiek: prózájukban a falusiak élete kap értelmet. Ezért - a történet lírája, "részlegessége" és még az orosz falu sorsáról szóló történet idealizálása is.
Kicsit korábban, mint a hatvanas évek költészete, az orosz irodalomban volt a legerősebb problematikus és esztétikai értelemben. irodalmi irány falusi prózának hívják. Ez a meghatározás az életábrázolás több témájához kapcsolódik a megfelelő írók történeteiben és regényeiben. Az ilyen terminológiai jellemzők fő forrása az objektív világ és minden aktuális esemény vidéki, paraszti szemszögéből, ahogy legtöbbször mondják, „belülről” való látásmód.
Ez az irodalom alapvetően különbözött a falusi életről szóló, 1945-ös háború után keletkezett számos prózai és költői elbeszéléstől, amelyek a háború utáni falu teljes – gazdasági és erkölcsi – életmódjának gyors helyreállítását hivatottak bemutatni. . A fő kritérium abban az irodalomban, amely általában magas hivatalos értékelést kapott, a művész azon képessége volt, hogy megmutassa mind a vezető, mind a hétköznapi földműves társadalmi és munkatranszformáló szerepét. A vidéki próza a ma már bejáratott felfogás szerint közel állt a „hatvanas évek” pátoszához az értékes, önellátó személyiség bocsánatkérésével. Ugyanakkor ez az irodalom a legcsekélyebb kísérletet is visszautasította az ábrázolt élet fényezésére, bemutatva a 20. század közepén a hazai parasztság igazi tragédiáját.
Az ilyen prózát, és ez csak próza volt, nagyon tehetséges művészek és energikus, merész gondolkodók képviselték. Időrendileg itt az első név F. Abramov neve legyen, aki regényeiben az arhangelszki parasztság ellenálló képességéről és drámájáról mesélt. Társadalmilag kevésbé kiélezett, de esztétikailag és művészileg a paraszti életet még kifejezőbben mutatja be Y. Kazakov és V. Soloukhin regényei és történetei. Az együttérzés és a szeretet, a csodálat és a hála nagy pátoszának visszhangja volt, amely a 18. század óta, N. Karamzin kora óta hallható Oroszországban, akinek „Szegény Liza” című történetében a morális vezérmotívum a következő szavak: „paraszt”. a nők tudják, hogyan kell szeretni."
Az 1960-as években az írók nemes és erkölcsi pátosza példátlan társadalmi élességgel gazdagodott. S. Zalygin „Az Irtisről” című elbeszélésében Sztyepan Csauzov paraszt éneklik, akiről kiderült, hogy képes volt egy akkoriban hallatlan erkölcsi bravúrra: megvédte a szovjet kormánnyal szembeni ellenségeskedéssel vádolt paraszt családját, általa száműzetésbe küldött. A falusi próza leghíresebb könyvei az értelmiség bűnössége miatti engesztelés nagy pátoszában jelentek meg a parasztember előtt. Aligha más nemzeti irodalomban van a kreativitás ilyen konstellációja.
31. kérdés.
V. M. Shukshin kétségtelenül mestere a novella műfajának. Ez az író a klasszikus orosz irodalom hagyományainak utódjának tekinthető. Shukshin a másokon való segítés vágyát tekintette az emberi élet fő céljának.
Az író munkásságának sajátossága joggal tekinthető az a vágy, hogy a lehető legjobban feltárja szereplői lényegét. nehéz pillanatok az életük. A Shukshin által készített képek egy egyszerű orosz ember eszményeit testesítik meg. Az író szerint minden műnek "lelkében meg kell szülnie az élet utáni vagy a közös életre való törekvés örömteli érzését".
Shukshin munkájának szembetűnő jellemzője a dinamizmus, a képek gyors váltogatása, ami hozzájárul a jelenlegi helyzet jobb megértéséhez. Történetei hősei hétköznapi emberek, akik úgy élnek, ahogy a belső világuk mondja.
De nem mindig maga Shukshin összegzi. Leggyakrabban magának az olvasónak kell megértenie és felismernie, hogy a szerző miről beszél, és mit tart a legfontosabbnak egy adott helyzetben.
Vaszilij Shukshin többek között humorhoz és komikus pillanatokhoz folyamodik, hogy felfedje hőseinek karaktereit.
Így az olvasók hozzáállása a Shukshin hősökhöz nagyrészt komikus helyzetek miatt alakul ki, amelyek teljes mértékben felfedik a képeket. Ráadásul olyannak mutatják meg a szereplőket, amilyenek valójában.
V. Shukshin műveiben nagyon gyakran vidám hangok fonódnak össze szomorúsággal és valamiféle mindent elsöprő melankóliával. Tehát a „Duma” történetben a főszereplő, aki szinte minden este hallgatja a harmonika hangját az utcán, felidézi fiatal éveit, ahol sok emlékezetes volt. Különféle gondolatok keringenek a hősön: emlékszik testvére, felesége halálára, gondolkodik a jövőn. Azt kell mondanom, hogy Shukshin munkáiban hajlamos a reflexió formájára apellálni, mert a reflexiók tárják fel az ember belső világát.
Nyelvi szempontból nagyon fényesek, sokrétűek az írónő történetei. A szerző könnyedén visszaadja a szereplők beszédét, ami nagyon élénk és ötletes.
A korai történetekben az egyszerű ember képe, falusi képzetté átalakulva, az erkölcsösséggel összefüggő eszmék érvényesülnek. Általánosságban elmondható, hogy a korai Shukshin-eszmény, valamint a falusi hagyomány egészének eszménye egy kis haza világában található meg, határozott erkölcsi irányelvekkel.
A 60-as évek történeteiben a hős kapcsolata a világgal bonyolultabbá válik. Kezdetben integrált erkölcsi karakter, de tovább bonyolultabbá válik Shukshin hőseinek természetének ellentmondása. Shukshin kreatív evolúciója ezt a vonalat követi. A vidéki irodalom keretein túllépve a hős természetének elmélyítése felé maga a vidéki világ, amely mitológiai formában ugyan, de megszűnik a szerzői eszmény hordozója lenni. A vidéki és a városi civilizáció ellentéte némileg lecsökken benne. A hős vidéki világhoz való tartozása nem menti meg a hőst az ellentmondásoktól, a világmegértési kísérletektől.
Shukshin nagyszerű művészi felfedezése – új típusú hőst hoz létre a fikcióban. Shukshin különcjei olyan típusú hősök, akik sűrűn lakják prózáját és filmművészetét. A konszonancia furcsasága korrelál az „excentrikus” fogalmával. A freak egy speciális invariáns, amely különbözik a "hajtókar" eredeti prototípusától. Cervantes Don Quijotéjától Goethe Faustjáig furcsa hősök találkoznak. Különc, mert a mű művészi világában vele együtt élő kortársai számára furcsának, érthetetlennek tűnik. A különc hős mind a Don Quijotében, mind a Faustban a szerző eszményének megtestesítőjévé válik, mert az ilyen hősök bölcsességükkel megelőzik korukat, a szerző eszméinek megtestesítői. Az őket körülvevő világegyetem törvényei szerint élnek.
Shukshin különcjei az excentrikus hősök érdekes változata. Az excentrikus szó alakja a végbemenő átalakulás irányát mutatja. Shukshin furcsaságai is nevetségesek, mások számára érthetetlenek, érthetetlen tetteket követnek el, az események drámai fejlődését... Ezek a hősök semmiképpen sem bölcsek (a különbség Shukshin hősei között). A különc különc, mentes a bölcsességtől, de nem azért, mert ragyogóan fedez fel, lát előre új értékeket, ideálokat. Nem filozófusok, nem zsenik. Shukshin számára valami más fontos - az intuitív vágy, hogy valamit megváltoztassunk az életben, hogy találjunk valamit az életben, de mivel nincs olyan sok oktatás, a jó szándék kínosnak bizonyul. Shukshin furcsasága elégedetlenséget érez mindennapi létezésével, és intuitív módon keresi a kiutat a helyzetéből. Ennek eredményeként kiönt az intuitív érzés, a furcsaság elkezdi keresni a lehetőségeket, hogy feszegesse annak az életnek a határait, amelyben él. Legalább egy kicsit jobbá kell tennünk a világot szomszédaink számára. A korcsok nem kultúrában, nemzetben gondolkodnak, hanem arra törekszenek, hogy a környező életet jobbá tegyék. Shukshin számára fontos az elégedetlenségük és az új távlatok keresése.
Shukshin történetei heurisztikus szerkezettel rendelkeznek. Az újdonság elve egy fényes esemény dinamikus képéhez kapcsolódik. A Shukshin az újdonságot ötvözi az operatőrrel. Történetei novellák láncolataként épülnek fel. Néha két-három oldal a történet terjedelme, tömör. Ez a cselekményépítés egyik jellemzője: a cselekmény dinamizmusa és egy novellalánc felépítése (a filmhez hasonlóan epizódláncot ragasztanak össze és szerelnek fel). Így épül fel a regény, jól látható a montázskapcsolat, egy-egy központi esemény is epizódokra oszlik, a telítettség igen kis helyen van.
Egy másik stílusjegy a dialogizmus, sok a karakter közvetlen szava. Van egy szerző jelenléte is, de mégis az az érzés, hogy Shukshin művei párbeszédekből állnak (mint egy filmben). Shukshin párbeszédei nagy helyet foglalnak el. Ott van a hős belső szava is: a hős párbeszéde önmagával, és a szerző párbeszéde az olvasóval. A dialogikusság nemcsak a szervezet narratív struktúrájának szintjén van. A párbeszéd mint a poétika belső jellemzője, a szemantika, a tartalom szintjén. A szereplők párbeszédet folytatnak egymással, önmagukkal. A Shukshin hős útja az önismerethez vezető út (még az intuitívé is). Maguk a cselekvések polémikusak és párbeszédesek mind a világgal, mind önmagunkkal kapcsolatban. Shukshin prózája teljes mértékben a párbeszéd eleme mind szemantikai, mind művészi keresési szempontból.
| | | | | | | | | | 11 | | | | |
A. Voznyesensky korai szövegei
Andrej Voznesensky tehetséges és eredeti költő. Van benne modernitásérzék, vágyakozás a képek többértelműségére, intenzív líraiság. Munkásságát tömör asszociációk és neologizmusok, gyakran groteszk metaforák jellemzik. Ő nem olyan, mint bárki más. Komolyan, sokat dolgozik, és több mint tíz kollekciója jelent meg.
Versei a hatvanas években kezdenek megjelenni. Már az első Parabola (1960), Mozaik (1960), Háromszögkörte (1962), Antiworlds (1964) gyűjteményekben megnyilvánult a költő alkotó egyénisége. Az egyéni útkeresés nem késztette Andrej Voznyeszenszkijt arra, hogy elszakadjon a klasszikus hagyománytól, hanem csak arra kényszerítette, hogy kreatívan, a maga módján megértse azt.
A költő családjában ismerték és nagyra becsülték a művészetet. Fiatalkorában Andrej Voznesensky érdeklődött az építészet iránt, komolyan foglalkozott a festészettel, majd Majakovszkij, Pasternak, Lorca és Gogol irodalmi hobbijai jöttek.
Voznyeszenszkij munkásságáról szólva később Nyikolaj Asejev azt fogja mondani, hogy „Voznyeszenszkij rokonsága Majakovszkijjal tagadhatatlan. És nem csak a vers szokatlan felépítésében, hanem a tartalomban, a benyomások mélységes sebezhetőségében..."
Az Andrej Voznyeszenszkij dalszövegeiben oly rejlő dráma ott keletkezik, ahol a világhoz való új hozzáállás ütközik a modern valóság valódi ellentmondásaival. Egy kezdő művész költészetében világos határvonal húzódik aközött, amit szeret és amit lelke teljes erejével gyűlöl. A költőt bántja a művészet gúnyja, a Majakovszkij portréját a járdára festő művészé, a gyalogosok pedig szinte ránézés nélkül „kenőpénzt dobnak” és tapossák alkotásait. A járdán pedig, „mint egy seb”, Majakovszkij arca látszik rajta: „El kell tépni a sorstól, hogy az arc, akárcsak Hirosima, rányomódjon a járdára!” A költő nem tud megbékélni sem Marilyn Monroe színésznő tragikus halálával, amelyet ügyes producerek árultak el, sem a „nő” név megsértésével, tisztaságával és gyengédségével:
Meztelenül elviselhetetlen
minden plakáton, minden újságban,
elfelejtve, hogy a szív középen van,
heringek tekertek beléd.
A szemek gyűröttek, az arc megszakadt ...
Voznyesenszkij lírája szenvedélyes tiltakozás a spirituális Hirosima veszélye ellen, vagyis minden igazán emberi elpusztulása ellen egy olyan világban, ahol a dolgok magukhoz ragadták a hatalmat, és a „lelket” megvétózták. Költészetében kifejezetten hangzik a felhívás minden szép védelmére, különösen az olyan költeményekben, mint a „Vadászat a nyulat”, a „Válaszolj!”, az „Első jég”, „Megvertek egy nőt”.
Az antihumanizmus minden megnyilvánulásával való kibékíthetetlenség Andrej Voznyeszenszkijben pontos történelmi jelleget kölcsönöz. A „Goya” (1959) versben tehát a művész képe a magas emberiség jelképe, Goya hangja pedig a háború borzalmaival, a reakció szörnyűségei elleni harag hangja.
A tó hívása (1965) című versében a költő szenvedélyesen folytatja ezt a sort. Nyugodt csendes tó - emberi kéz teremtése, de véres kezek. Igen, itt temették el a nácik áldozatait, akiket a gettóból kínoztak és öltek meg, majd elárasztották őket vízzel:
A tornacipőnk lefagyott.
Csend.
Gettó a tóban. Gettó a tóban
Három hektár élő fenék.
Verseiben megszólal a nácizmus elleni halandó küzdelmet kiállók hangja, akik joggal mondhatták: „Egy hajtásban fellöktem Nyugatra, betolakodó hamvai vagyok!” már atomizálódott. Az „Óz” című versben a fő motívum az a vágy, hogy megvédje fiatal szerelmét egy szörnyű háború fenyegetésével, egy lelketlen civilizációtól, amely a világ elpusztításával fenyeget. A vers az „Ave, Óz” himnusszal kezdődik, tele érzelmek magas feszültségével.
Vagy kedves barátom, tényleg szentimentálisak vagyunk?
És a lélek el lesz távolítva, mint a káros mandulák? ..
A szerelem nem olyan divatos, mint a kandalló?
Ámen?
Hősnője a valósághoz tartozik, az atomok csodálatos kombinációja. De ez a „részecske-kombináció” könnyen elpusztítható, amint az atomrobbanás „megváltoztatja a sorrendet”! És figyelmezteti az emberiséget:
Késő lesz, késő lesz!
Ki fenyegeti meg a vers hősnőjét? És akkor van egy szatirikus kép a „belül kifelé” világról. A lélektelen robotok világa, azok, akik az üzleti élet kedvéért készek belesodorni az emberiséget egy atomháború rémébe és gyötrelmébe, a tagadás különleges élességét idézi elő. Ezt a csúnya világot gyűlöli a vers hőse, egy olyan világot, amelyben minden igaz érzés elveszik, az emberi gondolkodás mélysége és összetettsége elutasításra kerül, a gyengédség és a tisztaság kigúnyolódik:
… Nincs idő gondolkodni, nincs idő.
az irodákban, mint a kocsikban,
csak bruttó, nettó van -
nincs idő embernek lenni.
Ezzel az embertelen világgal szembeállítja a költő a földkerekség ifjúságát október fényében. A természeti világ, az emberiség világának képét rajzolja meg a költő:
Az én élem. a szépség otthona,
Rubljov széle, Blok,
Ahol lenyűgöző a hó
lélegzetelállítóan tiszta...
A szerelem témája pedig összefonódik két antivilág szembesülésének történetével. A vers éles kibékíthetetlen vitát bont ki a szövegíró és az „idegen barát” és a modernista „csalódott” kortárs között. A költő elutasítja az emberi személy szépségének elutasításának lehetőségét. A líra szándékosan durván vitatkozik a modernistával:
Hogy mondjam el neki, barom,
Hogy azért élünk, hogy ne haljunk meg -
Az ajkak érintik a csodát
csók és patak.
A költő szerelmi dalszövegei változatlanul szélesebbnek és mélyebbnek bizonyulnak a céljuknál. A költő vonzódása az összetett és gyönyörű „szerelem csodájához” elválaszthatatlanul összefügg az emberi személyiség egyedisége, alkotóereje előtti áhítatos meglepetés érzésével.
A Voznesensky hősnőjének lírai képe gyakran összeolvad a természettel, megtestesíti naiv és kedves szépségét. A hősnőt hol „nedves égerágnak”, hol „hegyi forrásnak” látja. A költő a folklórhagyományhoz folyamodik, amikor a fák emberi hanggal beszélnek.
Övé lírai hős tiltakozik minden hazugság ellen, óva inti kedvesét az érzések pazarlásától: „... önmagad elvesztése nem csekélység – úgy rohansz mindenfelé, mint a víz a marékkal...”
Verseiben Andrej Voznyeszenszkijnek sikerült kifejeznie az emberbe vetett szenvedélyes hitet és az antagonizmus aktív elutasítását, amelyek kortársunk – egy új társadalom polgárának – jellemzői.