Az út a vörös estére gondolt,
A hegyi kőris bokrjai inkább ködösek, mint a mélység.
Kunyhó-vénasszony állkapcsa küszöb
Megrágja a csend illatos morzsáját.
Őszi hideg szelíden és szelíden
Kúszik a sötétben a zabudvarra;
A kék üveg sárga hajú fiún keresztül
Megvilágítja a szemét a checkbox játékon.
Átkarolva a pipát, szikrázik a mese mentén
Zöld hamu a rózsaszín sütőből.
Nincs senki, és a vékony ajkú szél
Valaki súgja, aki eltűnt az éjszakában.
Valakinek a sarka már nem töri össze a ligeteket
Repedt levél és aranyfű.
Elhúzódó sóhaj, búvárkodás sovány csengetéssel,
Megcsókolja a bolyhos bagoly csőrét.
Sűrűbb a sötétség, a pajtában béke és szendergés van,
A fehér út mintázza a csúszós árkot...
És az árpaszalma finoman nyög,
A bólogató tehenek ajkáról lóg.
Jeszenyin: „Az út a vörös estére gondolt” vers elemzése
Jeszenyin felülmúlhatatlan mester volt a vidéki táj művészi leírásában. Versei arról őshonos természet klasszikusnak számítanak táj dalszövegek. Az "Út a vörös estére gondolt ..." (1916) című vers ismét megerősítette Yesenin hatalmas tehetségét. A lírai természetábrázolást ötvözi a költő személyes élményeivel.
Jeszenyin költészetét az egész természet spiritualizálása jellemzi. Ezt szokatlan hasonlatokkal és metaforákkal éri el, amelyeket színes jelzőkkel erősítenek meg. A műben megelevenedik a szemlélőt körülvevő egész falusi világ ("gondolkodik az út", "az öregasszony kunyhója ... rág", "őszi hideg ... besurran"). A szerző megjegyzi, hogy a természet az ember hiányában a saját életét éli. Csak egy gyermek képes megfejteni és megérteni ezt a rejtélyt.
Jeszenyin úgy véli, hogy Moszkvába költözése nem olyan fontos, mert mindig lelki kapcsolatot érez az elhagyott hazával. Sokkal fontosabb, hogy a költő megérett, és már nem tud gyermeki közvetlenséggel viszonyulni az élethez. Ezért a visszahozhatatlan veszteség szomorú motívuma jelenik meg a versben. A költő nagyon sajnálja a gyorsan felvillanó gyerekéveket. Szándékosan beszél önmagáról harmadik személyben („valaki nem”, „valakiről”, „valaki”). Így Yesenin hangsúlyozza, hogy az érett ember teljesen mássá válik. Lehet, hogy ő is így érez, de még a természet sem ismeri fel gyerekként.
A szerző megérti, hogy idegenné vált szülőhelyein. A múltat nem lehet visszaadni. A vers végén már nem említi önmagát, helyet hagyva az örök és változatlan természetnek. Emberek születnek és meghalnak, de a „fehér út” ugyanaz marad, mint több száz évvel ezelőtt. A "bólogató tehenek" nem figyelnek az emberi felhajtásra. „Békében és szendergésben” lévén közelebb kerültek az univerzum örök törvényének megértéséhez, sokkal közelebb kerültek, mint az emberek.
Az "Út a vörös estére gondolt ..." című versben Yesenin az emberi élet gyarlóságára gondol. A költő már elért hírnevet és hírnevet, sok mindent elért életében, ugyanakkor rájön, hogy valami értékesebbet veszített. Minden erőfeszítése nem tudja visszatérni a legboldogabb időt. A szülőföld megfeledkezett a fiatal falusi költőről. Semmi sem zavarja meg nyugalmát. Még a szerző halála sem befolyásolja a falusi élet kimért menetét.
"Az út a vörös estére gondolt ..." Sergey Yesenin
Az út a vörös estére gondolt,
A hegyi kőris bokrjai inkább ködösek, mint a mélység.
Kunyhó-vénasszony állkapcsa küszöb
Megrágja a csend illatos morzsáját.Őszi hideg szelíden és szelíden
Kúszik a sötétben a zabudvarra;
A kék üveg sárga hajú fiún keresztül
Megvilágítja a szemét a checkbox játékon.Átkarolva a pipát, szikrázik a mese mentén
Zöld hamu a rózsaszín sütőből.
Nincs senki, és a vékony ajkú szél
Valaki súgja, aki eltűnt az éjszakában.Valakinek a sarka már nem töri össze a ligeteket
Repedt levél és aranyfű.
Elhúzódó sóhaj, búvárkodás sovány csengetéssel,
Megcsókolja a bolyhos bagoly csőrét.Sűrűbb a sötétség, a pajtában béke és szendergés van,
A fehér út mintázza a csúszós árkot...
És az árpaszalma finoman nyög,
A bólogató tehenek ajkáról lóg.
Jeszenyin „Az út a vörös estére gondolt ...” című versének elemzése
Szergej Jeszenyin, aki a tájszöveg mestere, mindig is a természettel azonosította magát, hisz ő annak szerves része. Ezért szentelt verseiben Szülőföld, a gyermekkora óta szeretett helyek képei szorosan összefonódnak a személyes élményekkel. Miután korán elhagyta Konstantinovo falut, ahol gyermekkorát töltötte, a költő egész életében mentálisan visszatér oda, és emlékei nagyon világos és figurális versekben tükröződnek.
1916-ban Jeszenyin megírta a „Az út a vörös estére gondolt…” című versét, amely kiegészítette a szerző szülőföldjének szentelt műgyűjteményét. A költőnek a benne rejlő figurativitás és romantika révén sikerült megragadnia az évszakok váltakozását, és megmutatni, hogyan érkezik hallhatatlan léptekkel a szép ősz. Nem sietős és tökéletes tökéletességében és minden pillanatában a világ szó szerint átalakul, új hangokkal töltve meg az esti csendet. „Az őszi hideg szelíden, szelíden oson a sötétben a zabudvarra” – jegyzi meg a költő, gyönyörködve a földre ereszkedő félhomályban, amely szokatlan frissességet és hűvösséget ad. A nappalok még melegek, mint nyáron, de az esték magukkal hozzák az ősz első illatát. „A kéményt átölelve szikrázik a szél mentén a rózsaszín kályha zöld hamuja” – ez a vonal jelzi, hogy már hidegek az éjszakák, a parasztok kénytelenek fűteni a kunyhókat.
Mindeközben a faluban a megszokott módon zajlik az élet, és kevesen emlékeznek arra a szőke fiúra, aki egykor szeretett az ablak előtt ülni és nézni a "kakasjátékot" a hosszú őszi estéken. Maga a már régen híres költővé változott tomboy azonban nemcsak emlékszik arra a boldog időre, hanem sajnálja is, hogy már semmit sem tud visszaadni. „Valakinek a sarka már nem zúzza össze a fű töredezett levelét és aranyát a ligetekben” – állapítja meg szomorúan Jeszenyin, ráébredve, hogy a gyermekkor elmúlt, és a felnőtt élet korántsem bizonyult olyan örömtelinek, mint ahogy azt a tegnapi vidéki fiú elképzelte magának.
Jesenint azonban leginkább az nyomasztja, hogy távollétében továbbra is kimért és nyugodtan folyik az élet Konsztantyinovóban, mintha mi sem történt volna. Ennek ellenére „az árpaszalma finoman nyög, lóg a bólogató tehenek ajkáról”, és az erdőben „egy nyurga, sovány csengetéssel merülő sóhaj megcsókolja egy fodros bagoly csőrét”. De az aranyhajú fiú, aki nagyon szeretett rímelni, és akit a falu első zsarnokkájaként ismertek, senkit nem érdekel. Csak "a vékony ajkú szél suttog valakiről, aki eltűnt az éjszakában", és ez a suttogás fájdalomtól visszhangzik a költő lelkében.
Mishchenko S.N.
S. Jeszenyin. Dalszöveg.
"Jó te, Oroszország, kedvesem ...", "Te vagy az én lehullott juharom, jeges juharom ...",
„Alacsony ház kék redőnnyel”, „Vágott drogok énekeltek ...”, „A kutya dala”, „A tél énekel - kísért”, „Szeretett föld! A szív álmodik…”, „Ne vándorolj, ne zúdulj a bíbor bokrok között…”, „Elhagytam drága otthonomat…”, „Lebeszélve az aranyliget…”, „Alszik a tollfű. A síkság drága…”, „A völgyön megyek keresztül. Sapka a tarkón…”, „Levél anyának”.
Yesenin művészi világának jellemzői.
Jeszenyin művészi világának sajátossága, hogy megelevenít mindent, ami benne létezik: az emberek, állatok, növények, bolygók és tárgyak a Természet egyedülálló anyjának gyermekei. Ezért fő művészi technikája a személyeskedés. különféle típusok: minden élettelen – és a megszemélyesítés ellentéte – újjáélesztése, természetes tulajdonságokkal ruházva fel az emberképet. Minden költő tudja, hogyan kell humanizálni a körülötte lévő világot, ezt a technikát személyeskedésnek nevezik. És Yesenin úgy érezte magát, mint egy fa, fű, egy hónap. Ez egyedi jelenség a költészetben a kutatók ezt az innovatív technikát "fordított megszemélyesítésnek" nevezték. Csak Yesenin mondhatta:
Repül a fejem körül
Egy arany haj bokor elhalványul...
Jeszenyin még a vezetéknevével is viccelődött: "Bennem él az ősz és a hamu."
Az anyaország képe a dalszövegekben.
Korai versek: „Goy you Rus, drágám…”, „Érzem az Isten szivárványát…”, „Az út a vörös estére gondolt…”, „Vágott drogok énekeltek…”, „Nyírfa”.
A kiforrott dalszövegekből - „Egy alacsony ház kék redőnyökkel ...”, „Az aranyliget lebeszélve...”, „Alszik a tollfű, kedves síkság...”, „Kimondhatatlan, kék, gyengéd ... ”, „Kényelmetlen folyékony holdfény ...”.
Az anyaország témájában valószínűleg érdemes elidőzni a „Kimenő Oroszország - Szovjet-Oroszország” konfliktuson, és ebben az esetben a „Sorokoust”, „Vissza az anyaországba” megfelelő.
„Szövegeim egyetlen nagy szeretettel élnek a szülőföld iránt. Az anyaország érzése a fő dolog a munkámban ”- írta S. Yesenin.
Ez az érzés egyesítette mindazt, ami a legkedvesebb volt számára: a szülőföldet, az ország életét, az anyja, a "kisebb testvéreink" iránti szeretetet. Ez a téma végigvonul a költő munkásságán. Kialakulása összefügg a költő változó világképével, azokkal a történelmi, politikai, társadalmi folyamatok ami az országban történt.
Sz. Jeszenyin az egyetlen költő a nagy orosz lírai költők közül, akinek munkáiból lehetetlen külön részben kiemelni a szülőföldről szóló verseket. Mindent, amit ír, áthatja az „anyaföld érzése”.
Jeszenyin (1910-1914) korai verseiben Oroszország - "kék", paraszt, népi, "nyírfa cince országa". A költő minden élőlényt megáld, a kulcsszavak a „szeretem” és a „hiszek”. A lírai hős lelke „könnyű”. "Szép föld! A szív álmodik... ”Itt Jeszenyin alázatosan elfogadja az életet keresztény módon, folytatva Puskin hagyományait. Már ebben az időben metaforikus nyelvet alkotott. A metafora az egész földi élet egységét kívánja hangsúlyozni, tehát „szíve álmodik
halom nap”, „hívj fűzfát a rózsafüzérben”, „felhővel füstöl a mocsár”.
A kék, a mennyei, a művészi tudatban hagyományosan az Istenszülővel asszociált szín, Jeszenyin faluképének fő színe lett.
„A kivágott drogok énekeltek…”
Vágott drogok énekeltek,
Síkságok és bokrok futnak.
Ismét kápolnák az úton
És emlékkeresztek.
Megint rosszul vagyok a meleg szomorúságtól
A zabpehely szellőtől.
És a harangtornyok mészén
Önkéntelenül is megkeresztelkedik a kéz.
A "Vágott drogok énekeltek ..." című versben a költő intim és vallásos érzése fejeződött ki. Az első strófa kápolnákat, kereszteket említ; „És a harangtornyok mészén / Önkéntelenül is keresztbe tesz egy kéz” – olvassuk a második versszakban, és látjuk tovább, hogyan kap templomot, harmonikus kezdetet az egész ország, és már a sztyeppék is „imatoll fűvel” csengenek ( metaforikus jelző). A művészi világ ebben a versben dinamikus, minden állandó mozgásban van: énekelnek a drogok, menekülnek a síkságok és a bokrok, zengnek a sztyeppék, felborult a kék.
Az út a vörös estére gondolt,
A hegyi kőris bokrjai inkább ködösek, mint a mélység.
Kunyhó-vénasszony állkapcsa küszöb
Megrágja a csend illatos morzsáját.
Őszi hideg szelíden és szelíden
Kúszik a sötétben a zabudvarra;
A kék üveg sárga hajú fiún keresztül
Megvilágítja a szemét a checkbox játékon.
Átkarolva a pipát, szikrázik a mese mentén
Zöld hamu a rózsaszín sütőből.
Nincs senki, és a vékony ajkú szél
Valaki súgja, aki eltűnt az éjszakában.
Valakinek a sarka már nem töri össze a ligeteket
Repedt levél és aranyfű.
Elhúzódó sóhaj, búvárkodás sovány csengetéssel,
Megcsókolja a bolyhos bagoly csőrét.
Sűrűbb a sötétség, a pajtában béke és szendergés van,
A fehér út mintázza a csúszós árkot...
És az árpa szalma lágyan nyög,
A bólogató tehenek ajkáról lóg.
Út, hegyi kőris, kunyhó, kemence, ligetek, fű, szalma- mindez vagy a paraszti élethez, vagy a vidéki tájhoz tartozik.
A "kék" Oroszország haláláról szóló verset "" Sorokoust" - egy szó, amely a halál után negyven napon belül megemlékezést jelöl az elhunytról. A „vaskorszakkal” való tragikus szembenézés témája allegorikusan van megoldva. Itt a város - egy vasszörny - pusztítja a természetet - a "vörös sörényű csikó".
Láttad
Hogyan fut át a sztyeppéken
Tavi ködben bujkál,
Horkoló vas orrlyuk,
Egy öntöttvas vonat mancsaira?
A nagy füvön
Mint a kétségbeesett versenyek ünnepén,
Vékony lábak a fejre vetve,
Vágtat a vörös sörényű csikó?
Kedves, kedves, vicces bolond
Nos, hol van, hol üldöz?
Hát nem ismeri az élő lovakat?
Győzött az acéllovasság?
"Sorokoust".
1920-ban megírta a "Sorokoust"-ot, amelyben kijelenti, hogy elutasítja az autót és a várost.
A vers a faluhoz közeledő katasztrófa előérzetével kezdődik, amely „öt ujjat a síkság torkára húz.” A természet nagyon finoman érzi a katasztrófa közeledtét: malom és bika is egyben. Az ellenség képe a vers első részében nincs meghatározva, de Yesenin rámutat annak főbb jellemzőire. Ez egy vaslény, ami azt jelenti, hogy hideg, lélektelen, mesterséges, természetidegen.
A vers második részében az ellenség képe nő. Ez az, aki mindent tönkretesz és összetör, egy „acélláznak” nevezett halálos betegséget hoz a faluba. A költő élesen szembeállítja az ellenség „vas” tulajdonságait a szívnek kedves és kedves régi falu bizonytalanságával.
A vers harmadik részében ez a konfliktus egy csikó és egy öntöttvas vonat párbajaként jelenik meg, amelyet szegény állat próbál utolérni. A költői sorokat áthatja a lírai hős keserű fájdalma, aki megérti az állati cselekedet értelmetlenségét. A költő a drámaian változó világ képét közvetíti a szeme láttára, értékrendváltást, amikor vasszörnyet vásárolnak döglött állatokért:
És több ezer kiló lóbőrért és húsért
Most gőzmozdonyt vesznek.
Az ezekben a sorokban felmerülő természetellenes erőszak motívuma a vers negyedik részében a halál motívumán keresztül bontakozik ki:
Beverték a fejét a kerítésen,
A berkenyebogyókat vér borította.
Az orosz falu halálát az orosz szájharmonika dallamai közvetítik.
Először szánalmasan sír a szájharmonika, majd az orosz szájharmonika elválaszthatatlan minőségeként jelenik meg a „tugil”. Ennek a versnek a lírai hőse „minden grandiózus fájdalmat és keserűséget hordoz magában, átélve a régi falu és a népi kultúra halálát
"Oroszország távozik". 1924-ben a költő kísérletet tett arra, hogy beilleszkedjen az "Oroszországot nevelő kommunába". Azt írta: "Oroszország távozik", amelyben elismerte az új Oroszország győzelmét.
"Kényelmetlen folyékony holdfény..."
Kényelmetlen folyékony holdfény
És a végtelen síkság vágya, -
Ezt láttam nyüzsgő fiatalságomban,
Ez, szerető, egynél többet elátkozott.
Kiszáradt fűzfák az utak mentén
És a kerekek szekérdala...
most nem szeretném,
Hogy hallgassam őt.
Közömbös lettem a kunyhók iránt,
És a kandalló tüze nem kedves nekem,
Még az almafák is tavaszi hóvihar
Kiestem a szerelemtől a mezők szegénysége miatt.
Most mást szeretek.
És az emésztő holdfényben
Kőn és acélon keresztül
Látom a szülő oldalam erejét.
Mező Oroszország! Elég
Húzza végig a mezőket!
Fáj látni a szegénységedet
És nyírfák és nyárfák.
Nem tudom mi lesz velem...
Talán be új élet Nem vagyok alkalmas
De akkor is acélt akarok
Lásd a szegény, elszegényedett Oroszországot
És hallgatva a motor ugatását
A hóviharok seregében, a viharok és zivatarok seregében,
Dehogyis, most nem akarom
Hallgasd meg a szekérkerekek dalát 1925
„A tollfű alszik. Egyszerűen kedves... „A kunyhó a lét központja, ahol évről évre változik, megújul a természetes és kimért emberi élet, amely a természet része. A kunyhó körül egy titokzatos, idegen, veszélyekkel teli külvilág. Minden oldalról hallatszik és közeledik: „őszi hideg... kúszik...”, sűrűsödik a „komor” bagoly hallatszik. A ház a legbennszülöttebb helyet jelképezi a földön, amellyel minden emberben megvan a „haza” fogalma; végül a falusi ház, az „arany gerendakunyhó” központi helyet foglal el Jeszenyin költői univerzumában, és fontos szimbolikus jelentéssel bír.
Lyrica S.A. Yesenin
Szergej Yesenin két korszak fordulóján élt és dolgozott - a régi és az új. Az a közismert mondás, miszerint ha a világ kettészakad, akkor a repedés áthalad a költő szívén, teljes mértékben Jeszenyinnek tulajdonítható. Innen ered az érzésdráma, mellyel szövegei megtelnek, őszinte gyászos önvallomásai:
Nem vagyok új ember, mit titkolnom.
Egy lábbal a múltban maradtam.
Az acélhadsereg utolérése érdekében
megcsúszik és elesik egy másik.
A költő útja egy új élethez összetett és nehéz volt. Már a kreativitás korai szakaszában nyilvánvalóvá válik Jeszenyin költői tehetségének legerősebb oldala - az a képessége, hogy képes megrajzolni az orosz természetet. A költő dalszövegeinek ereje abban rejlik, hogy a szülőföld iránti szeretet érzése nem elvont módon, hanem konkrétan, látható képekben, a szülőtáj képén keresztül jut kifejezésre. A képek gyakran nem kellemesek a szemnek („Te vagy az én elhagyott földem, te vagy az én földem, pusztaság...”) (1914), de erősebb szerelem nyomorgó anyaországba. Különleges erőre tesz szert az első világháború kitörésével – ebben a „csapások idején” („Rus”) (1914). De Jeszenyin az orosz természet élénk színeit is látja: sok Oroszországról szóló versében örömteli hangok játszanak és csillognak - kék, azúrkék, bíbor ...
Jeszenyin tájképei nem elhagyatott festmények, mindig van bennük egy személy „szúrva” – maga a költő, aki szerelmes szülőföldjébe.
A természettel szorosan érintkező ember képét a költő minden élőlény – állatok, madarak, háziállatok – iránti különös szeretete egészíti ki („Tehén”, „Kutyadal” stb.).
És a fenevad, mint kisebb testvéreink,
Soha ne üsse a fejét.
Jeszenyin annyira kötődik a falu múltjához, hogy saját végzeteként érzékeli, hogy meg kell válnia tőle. Ez a komor téma a szellemi erő hanyatlását és a pesszimista hangulatokat idézi elő: a „szikla” szó egyre gyakrabban jelenik meg verseiben, „végzetes szerencsétlenséget” képzel el, a költő sorsáról ír - „a végzetes pecsét neki".
Ezek a hangulatok tükröződtek a „Moszkvai kocsma” (1924) című versciklusban. Itt a költőt rendkívüli elmerültségben találjuk. A kétségbeesés, az élet iránti közömbösség, a részeg kábulatban való felejtés kísérlete ennek a ciklusnak a fő motívuma.
De Jeszenyin megtalálta az erőt, hogy kikerüljön ebből a zsákutcából. Ez volt az ő nagy érdeme önmagának és az új időnek. Később azt fogja mondani az egyik barátjának: „Figyelj! De mégis elhagytam a Moszkvai kocsmát. Elmúlt! Nagyon nehéz volt." És az egyik versében ismét megerősíti ezt a gondolatot:
Egykori sebem enyhült,
A részeg delírium nem marja a szívemet...
Jeszenyin múlttól való búcsújának tragédiája drámai nyomokat hagyott művében. De a múlt nem nyelte el a költőt, az élő modernség sokkal erősebbnek bizonyult.
BAN BEN kreatív fejlődés Yesenin, híres szerepet játszott külföldi utazása.
Európa és Amerika nyomasztó benyomást tett a költőre. Egyik levelében ezt írta: „Mit mondjak önnek a filiszteizmus legszörnyűbb birodalmáról... Borzasztó módon, Mr. dollár, nem a művészet... a legmagasabb a zeneterem.” „Ott, Moszkvából úgy tűnt nekünk, hogy Európa a legkiterjedtebb piaca elképzeléseink költészeti terjesztésének, de most innen látom: istenem! milyen szép és gazdag Oroszország ebben az értelemben. Úgy tűnik, ilyen ország nincs és nem is lehet.
Jeszenyin megpróbál elszakadni a komor gondolatoktól, a Kaukázusba utazik (Baku, Batum, Tiflis). Ezek az utazások nagy jelentőséggel bírtak számára: lelki békét hoztak, lehetővé tették a koncentrálást, kedvező környezetet teremtettek a kreativitásnak. Ott alkotott egy csodálatos lírai költeményciklust "Perzsa motívumok" (1924-1925).
Yesenin többször is Perzsiába szándékozott menni, de soha nem sikerült odalátogatnia. A "perzsa motívumok" kaukázusi benyomásokat és benyomásokat tükröztek Közép-Ázsia ahol egy kis időt töltött. Emellett a költő jól ismerte a középkori perzsa lírikusok (Omar Khayyam, Saadi stb.) munkásságát. A költő verseiben a Kelet igazi hangulatát közvetíti, a szerelem érzését poetizálja
Az életről, önmagunkról való gondolkodás utáni vágy 1925-ben kezd uralkodó helyet foglalni Jeszenyin dalszövegeiben. Számos művet alkot, amelyeket általában filozófiai szövegnek neveznek. Jeszenyin idén lett 30 éves. Ezt a kort lírai költő számára jelentősnek tartotta, fordulópontnak, magas követelményeket támasztó emberrel szemben.
Az Én utam című versében (1925) összegzi a múltat: felidézi az ország történéseit, fiatalságát, új életszemléletről beszél, arról álmodik, hogy a beszédes lélek éretten énekeljen. ."
A költő igyekszik mélyebben megérteni "mi történt, mi lett az országban" ("Kimondhatatlan, kék, gyengéd ...") (1925). Más emberekhez hasonlóan élni akar "a munka vidám terhe alatt", nem választja el magát ezektől az emberektől ("Áldjon meg minden munkát, sok szerencsét..." (1925), "Átmegyek a völgyön . .." (1925)). A költő nem sajnálkozás nélkül búcsúzik viharos fiatalságától, ugyanakkor jól megérti, hogy érettebb életszemléletre, önmagával szemben magasabb követelményekre van szükség. Sok szempontból kritikusan értékeli múltját, figyelembe veszi a múlt tapasztalatait, és a jövőre gondol („Alszik a tollfű, kedves síkság...” (1925)). A költő az élethez való ragaszkodásáról beszél, örül neki, újjászületettnek érzi magát: „Örülve, tombolva és gyötrődve, jó az élet Oroszországban”, „Még mindig beleszerettem ebbe az életbe. Annyira beleszerettem, mintha az elején”, „Újra életre keltem, és újra reménykedem, akárcsak gyerekkoromban, jobb sorsban.” Yesenin friss energia hullámát, új kreatív felfutását tapasztalja.
Igen, a múlt nehezedett a költőre, ő maga is bevallotta: "Egy lábbal a múltban maradtam." De van még valami a munkásságában, a lényeg az, hogy szenvedélyesen vágyik az új idő megértésére. Bármilyen ellentmondásos is Jeszenyin költészete, lehetetlen tagadni, hogy a költő Oroszország jelenébe és jövőjébe vetett mély hite képezi munkásságának alapját.
De az élet, amelyet tíz évig élt, súlyos nyomot hagyott. Ezek az évek az események, benyomások és hangulatok túl gyors változásával voltak túlterhelve. A költő rendkívüli befolyásolhatósága elmélyítette ennek következményeit: gyakran véletlenszerű körülmények késztették elhamarkodott cselekedetekre, döntésekre. De Jeszenin még mindig próbál megbirkózni önmagával, Leningrádba költözik, kéziratokat visz magával, szobát keres, ahol letelepedhet ebben a városban, ahol irodalmi hírneve kezdődött. De 1925. december 27-ről 28-ra virradó éjszaka Jeszenyin meghalt.
Szergej Jeszenyin mindössze harminc évet élt, de kreatív öröksége nagy művészi gazdagságot tartalmaz. Jeszenyin dalszövegei az orosz népköltészeten alapulnak. A költő folyamatosan az orosz természet felé fordul, amikor legbensőségesebb gondolatait fogalmazza meg önmagáról, életében elfoglalt helyéről, múltjáról, jelenéről és jövőjéről. „A lélekben a naplemente citromfénye és az orgonák kék susogása” – írta Jeszenyin a nyugalom pillanataiban. „Hamarosan kifázok lomb nélkül”, „A rossz idő nyelvemmel nyalja utamat” – mondta egy órányi keserű elmélkedésben. A saját élmények orosz természetképeken keresztüli ábrázolása természetesen elvezetett ahhoz, amit a természet humanizálásának nevezünk: „Az aranynyírfa-liget vidám nyelvvel lebeszélte”, „Fehér köpenyben madárcseresznye alszik”, „Valahol egy tisztás részegen táncol a juhar”, „Zöld-kosaya, a nyírban egy tavacska fölött áll fehér szoknyában...” Ez az ábrázolási elv közelebb hozza a természetet az emberhez, különösen megszeretteti.
Jesenin költészetének számos színét az orosz természettől kölcsönözte. Nem csak másol, minden festéknek megvan a maga jelentése és tartalma.
Kék és kék - ezek a színek leggyakrabban az orosz természetben találhatók, ez az ég és a víz színe. Yesenin költészetében a kék szín a békét és a csendet, az ember lelki békéjét szimbolizálja: "Kimondhatatlan, kék, gyengéd ...", "Az én földem csendes a viharok után, a zivatarok után." A kék szín a tágasság és a szabadság örömteli érzését közvetíti: „kék mező”, „a nap kék ajtói”, „kék csillag”, „kék Oroszország ...”
„A skarlát az egész világnak édes” – tartja egy népi mondás. Yesenin kedvenc színe költészetében mindig a szűzies tisztaságot, tisztaságot és az érzés tisztaságát jelzi („A hajnal skarlát fényét a tavon szőtték...”). A rózsaszín a fiatalságot szimbolizálja, a „friss rózsás orcát”, „a rózsaszín napok gondolatait...” Jeszenyin „rózsaszín lova” felejthetetlen.
Ezek a színek-szimbólumok a romantikus költőre jellemzőek, aki nem annyira közvetlen, hanem konvencionális értelemben használja a színeket. Yesenin dalszövegeinek érzelmi hatásának egyik oka a gondolatok és érzések színes megjelenítésében rejlik.
„Szövegeim egyetlen nagy szeretettel élnek, a Szülőföld iránti szeretettel. A szülőföld érzése a fő dolog a munkámban ”- mondta Jeszenyin. Ez a szerelem és ezek az érzések nemcsak dalszövegeinek tartalmában, hanem éppen a néppoétikájához kötődő poétikájában is élénken jelennek meg.
A hangnem példátlan őszintesége, a közvetlen világlátás ritka ajándéka, a jelenségek és a dolgok elfogulatlan pillantásának képessége, a szépség és az öröm váratlan kivonása olyan tárgyakból, amelyeket a mindennapi élet már régen kitörölt, különleges képesség az emberi kifejezésre. egyszerű és összetett érzések – ez jellemzi Jeszenint a költőt.
"Az út a vörös estére gondolt ..." Yesenina S.A.
S.A. Jeszenyin a közép-orosz táj megteremtésének elismert mestere, amelynek jellegzetes vonása a természeti világ szerves kapcsolata a paraszti élettel. Ez a tulajdonság egyértelműen megnyilvánult a "versben", ahol már az első versszakban megjelenik egy emlékezetes kép egy öregasszony kunyhójáról.
Az új parasztköltők munkásságában (kivéve SA Jeszenint, N. Kljujev, Sz. Klicskov és számos más szerző is szerepel ebben a költői mozgalomban) a kunyhó különleges és talán legfontosabb szimbólumaként jelenik meg. a paraszti életforma. Létezik még a „kunyhótér” fogalma is, amelyben az univerzum középpontjának jelentése a kunyhó képéhez kapcsolódik. A falusi ember életében ősidők óta alapvető helyet foglalt el a kunyhó, amely körül minden más életérték forgott.
Jeszenyin versében a kunyhó képe spiritualizálódik. Ezt hangsúlyozza a metafora: "A kunyhó-öregasszony a küszöb állkapcsával rágja a hallgatás bűzös morzsáját." Feltárja a paraszti élet egy másik fontos képét is - a kenyér képét, mivel a "morzsa" szó kapcsolódik hozzá. Úgy tűnik, hogy a kunyhónak friss kenyér illata van.
Ezek a sorok egy csendes falusi este varázsát, a vidéki lakhatás egyedi kényelmét közvetítik. A kunyhót, udvart, pajtát béke és szendergés hangulata veszi körül, de a vers központi témája nem a táj szépségének gyönyörködtetése, bár S.A. Jeszenyin természetesen költői képet alkot az esti természetről. A vörös este képe azonban itt egy másik témát is kiemel - az ember másik világba távozásának témáját ("Valaki nincs ott, és a vékony ajkú szél suttog valakiről, aki eltűnt az éjszakában", "Valakinek a sarka" többé ne zúdítsd át a csorba levél és fűarany ligeteit). Ugyanakkor a szerző meghatározatlan ideig, lefátyolozva ír az elhunytakról. Talán ebben az esetben ez egyfajta tipizálási technika, mert „a világon mindenki vándor” (ahogyan nyolc évvel később S. A. Yesenin írja „Az aranyliget eltántorodott ... (1924)” című versében. E tekintetben a fehér út képe minden ember életútjának tág szimbolikus jelentését kapja, ahogy körülötte sűrűsödik a homály, és az ember végén a nagyon csúszós vizesárok vár. Ez a kép kiemeli az élet és halál közötti ingatag határvonalat. Nem véletlen, hogy a negyedik versszakban megjelenik a bagoly képe (az ősi hiedelmek szerint ez a halál előhírnöke).
A békés kép tehát csalóka. Az őszi hideg, az este az élet közelgő hanyatlását jelzi. Ez a vörös este Jeszenyin világszemléletében még drágábbnak és egyedibbnek tűnik. A "piros" definíciója a naplemente színes képe mellett további jelentéssel is bír - "gyönyörű".
S.A. Jeszenyin rendkívül kedvelte a színes jelzőket, és ebben a versben a központi képi és kifejező eszközökké válnak („piros este”, „üvegkék”, „sárga hajú fiatalság”, „rózsaszín kályha zöld hamu”, „fűarany”. ” és végül a „fehér út”). A költő önkéntelenül is megcsodálja az életnek ezt a kaleidoszkópját, és egy sárga hajú fiatalhoz hasonlítja magát, gyermeki naiv világszemléletét idézve.
Köd, hideg, „a csend illatos morzsája” – mindezek a képek egyedülálló művészi hatást keltenek a világ képének érzékelésében, amelyben szinte minden érzékszerv (látás, hallás, szaglás, tapintás) részt vesz. Ez a technika egyedülálló hatást kelt a vers művészi terében való elmerülésben.
Ugyanakkor a táj minden részlete pogány módon istenített, lélekkel és karakterrel felruházott: átgondolt lett az út, megmenti a „csend büdös morzsáját”, bekúszik a hideg, a hamut a kályha átöleli a kéményt, finoman nyög az árpaszalma. És ennek az eredeti életnek a hátterében hirtelen elhúzódó sóhaj hallatszik. Talán ez egy bagoly kiáltása, de inkább a leglíraibb hős szomorú sóhajtása, aki mindennek a gyarlóságára gondol, ami ebben a gyönyörű és harmonikus világban él.
Ebben a versben a művészi teret különböző szögekből mutatják be: lírai hős most kívülről nézi a paraszti gazdaságot, majd a sárgahajú fiatalsággal együtt a kék üvegen keresztül belülről próbálja kivenni a „pipajátékot”.
Az "Út a vörös estére gondolt ..." versnek gondos hangszervezése van. Csodálatos alliterációi vannak ("Az üveg kékjén keresztül ..." (c), "Zöld hamu a rózsaszín tűzhelyről ..." (h)) és asszonanciái ("A berkenyebokrok inkább ködösek, mint a mélységek .." () y)).
Szergej Jeszenyin
"Az út a vörös estére gondolt..."
* * *
Az út a vörös estére gondolt,
A hegyi kőris bokrjai inkább ködösek, mint a mélység.
Kunyhó-vénasszony állkapcsa küszöb
Megrágja a csend illatos morzsáját.
Őszi hideg szelíden és szelíden
Kúszik a sötétben a zabudvarra;
A kék üveg sárga hajú fiún keresztül
Megvilágítja a szemét a checkbox játékon.
Átkarolva a pipát, szikrázik a mese mentén
Zöld hamu a rózsaszín sütőből.
Nincs senki, és a vékony ajkú szél
Valaki súgja, aki eltűnt az éjszakában.
Valakinek a sarka már nem töri össze a ligeteket
Repedt levél és aranyfű.
Elhúzódó sóhaj, búvárkodás sovány csengetéssel,
Megcsókolja a bolyhos bagoly csőrét.
Sűrűbb a sötétség, a pajtában béke és szendergés van,
A fehér út mintázza a csúszós árkot...
És az árpaszalma finoman nyög,
A bólogató tehenek ajkáról lóg.
R. Kleiner olvas
Rafael Alekszandrovics Kleiner (született: 1939. június 1., Rubizhnoye falu, Lugansk régió, Ukrán SSR, Szovjetunió) - orosz színházi rendező, Oroszország népi művésze (1995).
1967 és 1970 között a Taganka-i Moszkvai Dráma és Vígszínház színésze volt.
Jeszenyin Szergej Alekszandrovics (1895-1925)
Yesenin paraszti családban született. 1904 és 1912 között a Konstantinovsky Zemstvo Iskolában és a Spas-Klepikovskaya Iskolában tanult. Ez idő alatt több mint 30 verset írt, összeállított egy kézzel írott "Beteg gondolatok" gyűjteményt (1912), amelyet Ryazanban próbált kiadni. Az orosz falu, Közép-Oroszország természete, a szóbeli népművészet, és ami a legfontosabb, az orosz klasszikus irodalom erős hatással volt a fiatal költő kialakulására, irányította természetes tehetségét. Maga Jeszenyin különböző időkben különböző forrásokat nevezett meg, amelyek munkásságát táplálták: dalokat, ditteket, meséket, spirituális verseket, „Igor hadjáratának meséjét”, Lermontov, Kolcov, Nikitin és Nadson költészetét. Később Blok, Klyuev, Belij, Gogol, Puskin hatással volt rá.
Jeszenyin leveleiből 1911-1913 derül ki Nehéz élet költő. Mindez 1910-1913-ban tükröződött szövegeinek költői világában, amikor több mint 60 verset és verset írt. Jeszenyin legjelentősebb művei, amelyek az egyik legjobb költőként ismerték meg számára, az 1920-as években születtek.
Mint minden nagy költő, Jeszenyin nem érzelmeinek és élményeinek meggondolatlan énekese, hanem költő - filozófus. Mint minden költészet, dalszövegei is filozófiaiak. A filozófiai szövegek olyan versek, amelyekben a költő beszél örök problémák emberi lét, költői párbeszédet folytat az emberrel, a természettel, a földdel, a mindenséggel. A természet és az ember teljes áthatolásának példája a „Zöld frizura” (1918) című költemény. Az egyik két tervben fejlődik: a nyír az lány. Az olvasó soha nem fogja megtudni, kiről szól ez a vers – nyírfáról vagy lányról. Mert itt egy embert egy fához hasonlítanak - az orosz erdő szépségéhez, őt pedig egy személyhez. A nyír az orosz költészetben a szépség, a harmónia, a fiatalság szimbóluma; fényes és tiszta.
A természet költészetét, az ókori szlávok mitológiáját olyan 1918-as versek hatják át, mint az „Ezüstút...”, „Dalok, dalok, mit kiabálsz?”, „Elmentem drága otthonomból... ”, „Arany lomb fonott...” stb.
Jeszenyin utolsó, legtragikusabb éveinek (1922-1925) költészetét a harmonikus világkép utáni vágy jellemzi. A dalszövegekben leggyakrabban önmaga és az Univerzum mély megértését érzi ("Nem bánom, nem hívom, nem sírok ...", "Az aranyliget eltántorodott ...", „Most hagyunk egy kicsit…” stb.)
Az értékek verse Jeszenyin költészetében egy és oszthatatlan; minden összefügg benne, minden egységes képet alkot a „szeretett szülőföldről” annak minden árnyalatában. Ez a költő legmagasabb ideálja.
A 30 éves korában elhunyt Jeszenyin csodálatos költői örökséget hagyott ránk, és amíg a föld él, Jeszeninnek, a költőnek az a sorsa, hogy velünk éljen, és „egész lényével énekelje a költő hatodik részét. a föld a rövid „Rus” névvel.