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"Egofuturismo" di Igor Severyanin
BEKETOVA OLGA ALEKSANDROVNA MBOU "Scuola Secondaria n. 5", Aleksin regione di Tula

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Il futurismo come movimento letterario nasce in Italia. Il suo teorico fu il filosofo Filippo Marinetti, che scrisse manifesti futuristi lodando ribellione e insolenza. Il fu-turismo europeo ha influenzato il russo. Il futurismo russo aveva molto in comune con il nichilismo russo: la filosofia di entrambi non si basa sull'affermazione, ma sulla negazione. Il momento della nascita del futurismo russo è considerato il 1910, quando fu pubblicata la prima collezione futuristica "Il giardino dei giudici" (autori: D. Burlyuk, V. Khlebnikov e V. Kamensky). Il futurismo è andato oltre l'ambito della letteratura stessa, è stato strettamente associato ai gruppi di artisti d'avanguardia degli anni '10.
L'emergere di una corrente

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Il futurismo (dal latino futurum - futuro) è la tendenza più estrema in termini di radicalismo estetico. I suoi rappresentanti negarono il patrimonio artistico e morale. Entrati nell'arena della lotta letteraria, dichiararono che tutto quanto accumulato dall'antica cultura non doveva essere rinnovato, ma distrutto. La prima dichiarazione dei futuristi "Schiaffo in faccia al gusto pubblico" uscì nel 1912. I giovani poeti (D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov) dichiararono il loro disprezzo per il "buon senso" e il "buon gusto" ", espresse odio per il linguaggio che esisteva prima di loro e decise di "buttare Puskin, Dostoevskij e Tolstoj dal battello a vapore della modernità". I futuristi rivendicavano una missione universale: proponevano un programma per la nascita di una super-arte capace di trasformare il mondo.
Nuova tendenza: duello con la cultura

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Raggruppamenti
cubo-futuristi, o poeti di "Gilea" gruppo ego-futuristi "Mezzanino di poesia" associazione "Centrifuga"
D. Burliuk V. Khlebnikov V. Kamensky V. Mayakovsky A. Kruchenykh I. Severyanin I. Ignatiev K. Olimpov V. Gnedov et al. V. Shershenevich Khrisanf R. Ivnev et al. B. Pasternak N. Aseev S. Bobrov K Bolshakov e altri.

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Egofuturisti Il nome "egofuturismo" mette al centro l'"io", cioè l'"io" del poeta. Il più brillante egofuturista - Igor Severyanin (vero nome e cognome - Igor Vasilyevich Lotarev) ha avanzato l'idea del trionfo dell'individuo (da cui l '"auto-esaltazione" che ha irritato molti): io, il genio Igor Severyanin , / Sono intossicato dalla mia vittoria: / Sono proiettato su tutto lo schermo. / Sono pienamente approvato!

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Igor Severyanin (Igor Vasilyevich Lotarev) è nato il 4 (16) maggio 1887 a San Pietroburgo. Suo padre, Vasily Petrovich, un ingegnere militare (nativo dei "filistei di Vladimir"), che salì al grado di capitano di stato maggiore, morì nel 1904 all'età di quarantaquattro anni. La madre proveniva dalla nota famiglia nobile degli Shen-shin, alla quale apparteneva anche A.A.. Fet (1820-1892), i fili di parentela la collegavano anche con il famoso storico N.M. Karamzin (1766-1826). Non è senza interesse, tra l'altro, che dal lato materno Igor Severyanin fosse imparentato con A.M. Kollontai. Nel 1896 i genitori divorziarono e futuro poeta partì con suo padre, che a quel tempo si era ritirato, a Cherepovets; poco prima della morte di suo padre, andò con lui a Lontano est e nel 1904 si stabilì con la madre a Gatchina. Non ha studiato niente, ha finito quattro classi della vera scuola di Cherepovets. Ha iniziato a scrivere poesie all'età di 8 anni. Fu pubblicato per la prima volta sulla rivista "Leisure and Business" per il 1905: lì, sotto il nome di Igor Lotarev, fu collocata la poesia "La morte di Rurik". Lo pseudonimo è apparso più tardi.

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A proposito, lo stesso Igor-Severyanin l'ha scritto con un trattino: come secondo nome, non come cognome. Il nome Igor gli fu dato secondo il calendario, in onore del santo antico principe russo Igor Olegovich; L'appendice "Severyanin" avvicinava lo pseudonimo ai nomi "reali" e significava un luogo di amore speciale. Ma la tradizione di scrivere "Severyanin" come cognome era fissata allo stesso modo della tradizione di interpretare unilateralmente il poeta secondo le sue poesie di "estasi".

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Una delle prime impressioni vivide fu l'innamoramento di Zhenechka Gutsan (Zlata), che ispirò il futuro poeta.
La primavera sta arrivando in un mantello lilla, In un ampio cappello azzurro pallido, E ruscelli invisibili di mughetti Suonano come campane nell'aria ... Lei, ridendo, solletica i miei nervi, Flirta dolcemente e bruscamente ... Mi affretto a lei, e all'improvviso una giovane donna diventa primavera d'oro, camminando in un mantello lilla, in un ampio cappello azzurro pallido... Ero povero, e più povero ero, più volevo vivere... Dal romanzo autobiografico nel verso "Rapide in caduta"

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Le esperienze giovanili non attirarono l'attenzione dei lettori e della critica e il poeta dovette pubblicare (dal 1904 al 1912) più di trenta diversi opuscoli a proprie spese, inviandoli per la revisione agli editori di riviste e persone eminenti ("Zarnitsy Thoughts " (1908), "Colori intuitivi" (1908), "Collana principessa" (1910), "Poesie elettriche" (1910), ecc.).

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Nel 1909, Lev Tolstoj si indignò per la collezione "Intuitive Colors" (il grande vecchio fu indignato dalle battute: "Metti un cavatappi nell'elasticità del sughero / E gli occhi delle donne non saranno timidi") e attaccò il poeta con un rimprovero. “... Con la mano leggera di Tolstoj ... tutti coloro che non erano pigri iniziarono a rimproverarmi. Le riviste iniziarono a pubblicare volentieri le mie poesie, gli organizzatori di serate di beneficenza mi invitarono fortemente a prenderne parte - serate, e magari a filantropi - partecipazione.

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Cosa ha attirato così tanto il poeta tra i suoi lettori-contemporanei? Il nordico affascinato da suoni, sensazioni, colori, ritmi insoliti, luminosi, nuovi. Ha trasformato la vita di tutti i giorni in una vacanza, lo ha portato in un mondo immaginario di lusso e bellezza, anche se "carino". Re e regine, principi e principesse, paggi, fate vivono in questo mondo immaginario. Ecco la vita moderna: ristoranti, concerti, club, soggiorni, agriturismi, landaus a motore, biplani, treni espressi, veli, ventagli, liquori ... In questo mondo, velocità, bellezza, amore, giovinezza, lusso, "altezza di sfere" - esotico, unico e allo stesso tempo moderno.

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Era insolito scrivere di questo mondo straordinario: e Severyanin ha inventato nuovi generi. I nomi della maggioranza sono neologismi: minionet, cinematograph, square of squares, egopolonaise, poet-ta, assosonnet, sketch, disson, ghazal-la, medallion, nocturne, habanera, romance. Di solito il poeta indicava i generi delle sue poesie. Molti di loro hanno la natura di una ballata: hanno una trama breve, insolita, tesa.

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Nel 1911, Igor Severyanin, insieme al poeta K. Olimpov, figlio di Fofanov, si dichiarò il fondatore di una nuova scuola poetica: l'ego-futurismo. Nel Prologo dell'Io-Futurismo (1911) manifestò: "Viviamo in modo acuto e istantaneo... e ogni parola è una sorpresa"; nelle sue poesie, l'autoammirazione e l'autoelogio assumevano forme ipertrofiche - sull'orlo della parodia e della volgarità: "Io, il genio Igor Severyanin, sono intossicato dalla mia vittoria".
UN. Chebotarevskaya, F. Sologub, V. Bayan, B.D. Bogomolov e I. Severyanin

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Slogan di "egofuturismo":
L'anima è l'unica verità. Autoaffermazione della personalità. Alla ricerca del nuovo senza rifiutare il vecchio. Neologismi significativi. Immagini audaci, epiteti. Combatti contro gli "stereotipi". varietà di metri. (Dov'è il narcisismo, lo shock e la volgarità?!)

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Comunque sia, il Severyanin è diventato di moda. Nel 1911, Valery Bryusov (1873-1924), l'allora maestro poetico, gli scrisse una lettera amichevole, approvando l'opuscolo Poesie elettriche. Un altro maestro del simbolismo, Fëdor Sologub (Fëdor Kuzmich Teternikov, 1863-1927), partecipò attivamente alla compilazione della prima grande raccolta di Igor Severyanin "The Thundering Cup" (1913), accompagnandola con un'entusiasta prefazione e dedicando un trioletto a Igor Severyanin nel 1912, iniziando con la frase "Una nuova stella sta sorgendo". Quindi Fyodor Sologub invitò il poeta in un tour in Russia, iniziando spettacoli congiunti a Minsk e terminandoli a Kutaisi. Il successo è cresciuto.

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La fama trionfante arrivò al poeta nel 1913, dopo l'uscita della raccolta Thunder-Boiling Cup. Ben presto, Igor Severyanin si rifiuta di partecipare a qualsiasi associazione letteraria, preferendo non condividere gli allori con nessuno. Le seguenti raccolte "Zlatolir" (1914), "Ananas in champagne", "Victoria Regia", "Poezoantrakt" (1915), ecc. Non hanno aggiunto nulla di nuovo all'immagine attuale del poeta del salone-boudoir, hanno deluso i lettori seri , che riponeva le proprie speranze su Severyanin per l'aggiornamento del linguaggio poetico, ma si assicurava la reputazione di "idolo delle studentesse".

FUTURISMO. IGOR SEVERYANIN

In poesia non è un ribelle e non un contadino,

Piuttosto - uno stregone, un guaritore inaspettato;

Uno sembrava quasi brillante,

Altri - boudoir-boulevard banal ...

Vadim Shefner

Fu Igor Severyanin a introdurre il termine "FUTURISMO" nell'uso letterario russo, avendo fondato l'"Accademia del futurismo" a San Pietroburgo nel 1911, prima che la sinistra di Mosca si dichiarasse cubo-futurista. L'egofuturismo differiva dal cubofuturismo nel suo credo:

L'anima è l'unica verità.

Autoaffermazione della personalità.

Alla ricerca di qualcosa di nuovosenza rifiutare il vecchio.

Neologismi significativi.

Immagini audaci, epiteti e dissonanze.

Lotta contro stereotipi e screensaver.

Varietà di metri [Cit. secondo: Vasilevskaya 1991: 48].

E nel 1912 a Mosca fu proclamatoManifesto futurista "Slapping Your Own Taste", che definiva i diritti dei poeti:

1. ampliare il vocabolario nel suo volume con parole arbitrarie e derivate (word-innovation);

2. a un odio irresistibile per la lingua che esisteva prima di loro;

3. stare su un blocco della parola "noi" in mezzo a un mare di fischi e indignazione, ecc., inclusa l'esaltazione della bellezza della parola autostima (autosufficiente) [Tendenze poetiche nella letteratura russa del fine XIX - inizio XX secolo 1988: 102].

Questo manifestoè stato firmato dai principali sostenitori del movimento futurista D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov.

Nel 1913, nel manifesto dell'almanacco "The Judges' Garden II", i futuristi proponevano nuovi principi di creatività, tra cui:

1. Abbiamo smesso di considerare la costruzione delle parole e la pronuncia delle parole secondo regole grammaticali, diventando visibili solo nelle letterediscorsi guida . Abbiamo allentato la sintassi;

2. siamo consapevoli del ruolo di prefissi e suffissi;

3. in nome della libertà del caso personale, neghiamo l'ortografia;

4. Comprendiamo le vocali come tempo e spazio, consonanti - pittura, suono, odore.

5. la ricchezza del vocabolario del poeta è la sua giustificazione.

6. siamo dominati da nuovi temi: l'inutilità, l'insensatezza, il segreto dell'irrilevante insignificanza sono da noi glorificati ...

Noi nuove persone per una nuova vita. (D. Burliuk, N. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov e altri) [Ibid., p. 106].

La critica moderna di I. Severyanin ha sempre valutato il suo lavoro in modo ambiguo. I contemporanei erano anche ambivalenti sull'appartenenza del poeta ai futuristi.

In una recensione della prima raccolta del poeta "The Thundering Cup", pubblicata nel 1914, V. Khodasevich scrisse che la parola "futurista" non va a Igor Severyanin, offrendogli il soprannome di "prezan" - quello vero. “La sua poesia è estremamente moderna, non solo perché parla di aeroplani, cocottes, ecc., ma perché i sentimenti e i pensieri del poeta sono sentimenti e pensieriuomo moderno, l'anima è l'anima di oggi " [Cm.:Severyanin 2000: 8]. Tuttavia, Severyanin, anche dopo aver sciolto la sua "Accademia", si considerava ancora un "poeta egico", un messaggero del futuro e persino la personificazione del futuro nel presente.

V. Khodasevich esprime il suo punto di vista sul "futurismo" nell'opera di Severyanin in un articolo intitolato "Severyanin e futurismo". Analizza se i principi della poesia di Severyanin coincidono con i principi del gruppo futuristico, in altre parole, se la forma e il contenuto delle sue poesie sono futuristici.

Confrontando l'opera del poeta con i canoni futuristici, Khodasevich dichiara ironicamente: "Ah, cattivo futurista Igor Severyanin!" [Khodasevich 1996: 435]. Alla fine dell'articolo, l'autore conclude che Severyanin è infinitamente lontano dal futurismo e ammette che gli piacciono le poesie del poeta, nota la loro straordinaria musicalità e la giusta consonanza del discorso, che distingue Severyanin dai poeti mediocri.

Un altro ricercatore contemporaneo del lavoro di I. Severyanin era V. Ya Bryusov. Fu uno dei primi critici seri ad attirare l'attenzione sul nuovo poeta. In una recensione di poesia per il 1911 per il pensiero russo, Bryusov ha individuato Severyanin tra tutti gli autori di libri poetici per il fatto che prima di tutto cerca di aggiornare il linguaggio poetico, introducendovi le parole del gergo dei tabloid, neologismi coraggiosi e usando le metafore più audaci, e per confronto sceglie principalmente fenomeni della vita quotidiana della vita urbana moderna, e non del mondo naturale. Tuttavia, Bryusov ha anche notato l'eccessiva fertilità del poeta, a volte a scapito del livello di creatività di Severyanin, e i suoi errori di calcolo nella creazione di neologismi, nella selezione delle parole. In un articolo su Igor Severyanin, Bryusov afferma che il primo grande libro, la Coppa ad alta voce, è l'unica cosa significativa creata dal poeta, un libro di vera poesia. Nota anche l'orientamento ironico della poesia di Severyanin ("Gelato dai lillà", "Dissona"). Cita frasi molto mirate: “sotto la polvere c'è un libro di preghiere, e su di esso c'è Paul de Kock”, “club delle donne… dove una persona stupida ha diritto di essere considerata non stupida, ma una persona intelligente è certamente stupida ” [Bryusov 1981: 335].

Bryusov ha scritto che c'è un piccolo gruppo di debuttanti che, con tutti i mezzi, vogliono dire una "parola nuova", che significa ego-futuristi. Credeva che il compito degli ego-futuristi fosse quello di esprimere l'anima di una persona moderna, residente in una grande città, e questo sottolinea anche la somiglianza con ciò che lo stesso Bryusov fece nella poesia della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo. Una volta descrisse il compito della poesia simbolista approssimativamente con le stesse parole. Bryusov riconosce il diritto all'esistenza della realtà estetica ricreata dagli ego-futuristi: “L'ambiente stesso degli ego-futuristi è diverso da quello che dal tempo dei romantici continua ad essere considerato l'unico poetico: non il mare e rocce, non fiori primaverili e silenzio del tramonto ... ma "soggiorno giallo dall'acero grigio", "boudoir di Nellie vestita", "carrozza della cortigiana", e in conformità con questo - "brillante ore cinque", "crema de tangerine”, “cocktail”, ecc.

Bryusov riconosce il desiderio dei futuristi di rinnovare il linguaggio poetico e, sottolineando la "legittimità del loro piano comune", individua I. Severyanin - "maestro" nuova scuola, definendolo un vero poeta, la cui poesia sta acquisendo sempre più un completo rigoroso schema.

Ogni nuovo poeta porta con sé qualcosa di nuovo, peculiare solo a lui. Ad esempio, tra le nuove formazioni di parole citate da Severyanin, Bryusov indica quelle di maggior successo, ad esempio il verbo "lunit". Dice che le assonanze di Severyanin in realtà sostituiscono la rima, e nota anche l'uso riuscito delle dissonanze (cedro-squadrone-allegro-saggio-lontra) [Bryusov 1981: 337].

Bryusov, come Khodasevich, riconosce alcuni dei diritti del poeta al titolo di innovatore a causa dei suoi neologismi. L'autore osserva che il poeta ha parole formate semplicemente scrivendo parole straniere in lettere russe e con un finale russo, ad esempio "ignora". Bryusov non considera un tale metodo di educazione degno di innovazione e degno di essere un "metodo di formazione delle parole". Infine, ci sono semplicemente parole distorte, principalmente per motivi di rima o dimensione, come "occhi", "maiale" , re". Della stragrande maggioranza di queste innovazioni, secondo l'autore, solo poche nuove parole meritano una vera attenzione. Questo già indica non l'orientamento futuristico della poesia di Severyanin, ma la mancanza di un senso del linguaggio e l'assenza di un concetto delle leggi della formazione delle parole.

Dal suo ragionamento, Bryusov conclude che il poeta Severyanin è entrato per caso nei futuristi e negli innovatori e, a suo avviso, è persino appesantito da questo titolo.

LN Tolstoj ha parlato con rabbia di Severyanin e del suo lavoro. Interessante, però, il fatto che la recensione del famoso scrittore sia stata resa pubblica e... tutto il paese ha iniziato a parlare di Severyanin! Fu dal 1909 che iniziò a "sbattere" in tutti i salotti alla moda di entrambe le capitali.

Pertanto, nonostante le critiche piuttosto aspre del suo lavoro, Severyanin si sentiva benissimo a parlare ai concerti poetici e aveva molti ammiratori del suo controverso talento.

C'è un altro punto di vista sull'opera del poeta. Igor Severyanin, uno dei fondatori del genere recital, per la prima volta nella storia della nostra poesia iniziò a organizzare un tour con letture d'autore nelle città della Russia: San Pietroburgo, Mosca, Kiev, Minsk, Simferopol, Samara, Kostroma, Astrakhan ... Possiamo dire che ha cantato le sue poesie con i propri motivi. Sulla melodiosità delle poesie del poeta, sulla loro gentile ironia e parentela con la poesia popolare, sul romanticismo - un articolo del suo contemporaneo Yuri Shumakov, "The Poet on the Stage".

I ricercatori moderni prestano innanzitutto attenzione al fatto che la critica contemporanea del poeta non ha colto l'ironia lirica nelle sue poesie. In molte opere viene prestata notevole attenzione alle peculiarità dell'uso delle parole e della sintassi delle opere di Severyanin. Quindi, Nikultseva VV nell'articolo "Sullo stile poetico individuale di Igor Severyanin" considera la costruzione di giochi di parole (il padre delle mogli cornute), ossimori (volto senza volto), metafore (profondità viola degli occhi) e parla anche di uno speciale epitetismo, "ascendente alle tradizioni di Pushkin di combinazione inaspettata di parole (lillà del mughetto, raggi melodiosi)" [Nikultseva 2001: 66]. Il ricercatore chiama la presenza di neologismi lessicali nel sistema stilistico del poeta la pietra angolare della struttura del testo. I. L'interesse di Severyanin per la creazione di parole sta diventando stabile, a differenza di molti altri poeti dell'età dell'argento.

Ci sono opere che evidenziano le pietre miliari nella vita e nel lavoro di I. Severyanin (S. Bestuzheva-Lada "The King of Poets", A. Urban "The Kind Ironist", Turned OP "Igor Severyanin", Vasilevskaya IA "He is così buono, che non è affatto quello che pensa di lui la folla vuota...»).

Lo studio dell'opera del poeta è presentato nella maggior parte dei casi da un'analisi dettagliata delle singole poesie. Tali opere includono articoli di V. V. Nikultseva "Motivi di canzoni nel poema di I. Severyanin "Russo", I. V. Yakovlev "Rose classiche", I. A. Gulova "Tradizionalismo non convenzionale" e "Autunno in autunno", ecc.

L'interesse per il lavoro del poeta tra i ricercatori moderni non si sta indebolendo.

E, sebbene Bryusov abbia parlato della vicinanza del poeta Severyanin, voglio che i discendenti ne abbiano diversivisione diversa del suo lavoro. Il fatto che Severyanin non sia solo un poeta di talento, ma uno straordinariamente nuovo, senza precedenti, che Nikolai Gumilyov ha affermato per la prima volta, ad alta voce e con autorità, con le parole di cui vorrei concludere il nostro lavoro: “... E improvvisamente persone e libri hanno sentito un potente sonoro giovanile la voce di un vero poeta... Igor Severyanin è davvero un poeta, e inoltre, un nuovo poeta. Ma è anche nuovo in quanto è stato il primo di tutti i poeti... ad insistere sul diritto alla sincerità fino alla volgarità” [Vedi: Severyanin 2000: 14]. E per comprendere tutto ciò che è nuovo, di regola, ci vuole tempo.

Sezioni: Letteratura

Classe: 11

Obiettivi della lezione:

per introdurre gli studenti alla complessa ricerca spirituale della letteratura Età dell'argento attraverso la consapevolezza dell'individualità del mondo poetico dei diversi poeti;
mostrare le origini e il significato del lavoro di V. Khlebnikov e I. Severyanin; sviluppo dell'immaginazione creativa, inculcazione del lettore, gusto letterario.

Attrezzatura: ritratti di poeti futuristi, riproduzioni di dipinti di K.Malevich, V.Kandinsky, V.Tatlin; composizioni musicali: concerto per pianoforte e orchestra n. 2 di S.V. Rakhmaninov, romanzi interpretati da AN Vertinsky

Metodi metodici: presentazione di progetti, presentazione risultati della ricerca attività di lettura

Obiettivi della lezione:

Esercitazioni:

organizzare le attività degli studenti per generalizzare le conoscenze nell'ambito del tema: “Il mondo artistico della poesia russa del XX secolo”;
assicurarsi che gli studenti stabiliscano connessioni intra-soggetto e meta-soggetto;
la formazione di un lettore capace di una percezione a tutti gli effetti delle opere letterarie nel contesto della cultura spirituale e preparato per una comunicazione indipendente con l'arte della parola.

Obiettivi focalizzati sullo sviluppo della personalità dello studente:

sviluppare la capacità di leggere, percepire, interpretare opere poetiche, contribuire allo sviluppo del gusto artistico;
sviluppo delle capacità per costruire con competenza dichiarazioni monologhe di varie forme e generi, per padroneggiare la cultura del discorso dialogico.

Educativo:

promuovere lo sviluppo della capacità di comunicare tra loro;
aiutare gli studenti a comprendere il valore delle attività collaborative.

Momento organizzativo.

Durante le lezioni

I. Introduzione emotiva alla lezione.

Sullo sfondo della musica di S.V. Rakhmaninov (canzoni di A.N. Vertinsky), le osservazioni introduttive dell'insegnante:

L'età dell'argento è l'era della rinascita della spiritualità della cultura, della libertà creativa, della nascita di individui brillanti, di scoperte brillanti. Puoi enumerare all'infinito un elenco di nomi famosi, ognuno dei quali glorificava l'arte russa.

Il futurismo russo è un fenomeno significativo e complesso. Oggi la nostra lezione è dedicata a Igor Severyanin e Velimir Khlebnikov. È importante sottolineare le origini e il significato della creatività di questi senza dubbio persone importanti. L'arte più vicina per i poeti futuristi è la pittura, che ha agito come protagonista in un gruppo comune, uno dei progetti è dedicato alla pittura d'avanguardia del XX secolo. Dopo la presentazione dei progetti, i gruppi si pongono domande, si scambiano opinioni e impressioni, forniscono brevi recensioni con un'analisi di questi messaggi.

II. Attuazione dei compiti individuali.

Presentazione del progetto sul percorso creativo di Igor Severyanin. Lettura di poesie del poeta, scambio di impressioni. Valutazione della creatività.

Igor-Severyanin (vero nome e cognome Lotarev Igor Vasilyevich) è nato a San Pietroburgo nella famiglia di un ufficiale, per parte materna era un discendente di Karamzin e un lontano parente di Fet. Si è diplomato in una vera scuola a Cherepovets. Fu pubblicato per la prima volta nel secondo numero della rivista Leisure and Business per il 1905: lì, sotto il nome di Igor Lotarev, fu collocata la poesia "La morte di Rurik". La letteratura si arrese subito disinteressatamente, pubblicò a proprie spese sottili opuscoli di poesia. Le poesie non hanno avuto molta risposta.

Il 20 novembre 1907 (Severyanin celebrava questo giorno ogni anno), incontrò il suo principale insegnante di poesia, Konstantin Fofanov, che fu il primo dei poeti ad apprezzarne il talento. Il nordico è in voga. Nel 1911, Valery Bryusov, allora maestro poetico, gli scrisse una lettera amichevole avallando l'opuscolo Poesie elettriche. Un altro maestro del simbolismo, Fyodor Sologub, partecipò attivamente alla compilazione della prima grande raccolta di Igor Severyanin The Loud-Boiling Cup (1913), accompagnandola con un'entusiasta prefazione e dedicando al poeta un trioletto nel 1912, iniziando con il verso "A nuova stella sta nascendo." Quindi Fedor Sologub ha invitato Severyanin in un tour in Russia, iniziando esibizioni congiunte.

Il successo è cresciuto. Igor-Severyanin (così scriveva il suo pseudonimo - tramite un trattino: come secondo nome, non come cognome) è una figura tipica dell'età dell'argento. Uomo-orchestra, artista sintetico, combinava parola e musica, parola e pittura, era interprete-recitatore, attore, e allo stesso tempo sperimentava costantemente i versi. Le seguenti raccolte Zlatolir (1914) e Ananas in Champagne (1915) cementarono la fama di Severyanin come poeta da salotto che glorificava la vita bohémien, che attirò il pubblico borghese, colto dall'atmosfera di "una festa durante la peste". Il nordista rivendicava il diritto di essere apolitico e di scrivere a modo suo, indipendentemente dagli eventi sociali. Nel 1911, Severyanin fondò il suo movimento letterario - egofutur (nel 1911, "Il prologo dell'egofuturismo"), il suo gruppo comprendeva Konstantin Olimpov (figlio di K. Fofanov), Ivan Ignatiev, Va, Bayan, Basilisk Gnedov e Georgy Ivanov, che presto passò agli acmeist. Gli ego-futuristi nel 1914 si tennero insieme ai cubo-futuristi D. Burliuk, V. Mayakovsky e Vas. Kamensky in Crimea le Olimpiadi del Futurismo.

Nel 1918, in una serata al Museo del Politecnico di Mosca, Igor Severyanin fu eletto "re dei poeti", sconfiggendo Mayakovsky e Kamensky. Il poeta era impegnato nella creazione dell'immagine di se stesso intenzionalmente e, certamente, efficacemente:

Io, il genio Igor-Severyanin,
Inebriato dalla sua vittoria:
Sono completamente proiettato!
Sono pienamente approvato!
D'ora in poi, il mio mantello è viola,
Velluto berretto in argento:
Sono stato scelto come il re dei poeti
Per l'invidia di un moscerino noioso.

egopolonese

Vivi, vivi! Tamburelli sotto il sole
Forza, gente, nella vostra polonaise!
Come fruttuoso, come tromba d'oro
Covoni di segale della mia poesia.
In essi cade l'Amore e la Nega,
Sia il piacere che la bellezza!
Tutti i sacrifici del mondo in nome dell'Ego!
Vivi, vivi! - cantare in bocca
Siamo solo in due nell'intero universo,
E questi due sono sempre uno:
Io e Desiderio! Vivi, vivi!
Sei destinato all'immortalità!
1912

Nel 1918 Severyanin partì con la sua famiglia per una vacanza nell'esempio estone del villaggio di Toila, dove finì per l'emigrazione forzata, ma si sentì a suo agio nella piccola Toila "di abete", con la sua pace e tranquillità. Nello stile di Severyanin, l'indubbia dominante è la sintesi di poesia e musica, l'uso di tecniche musicali.

introduzione

Sono un usignolo, sono senza tendenze
E senza troppa profondità.
Ma che si tratti di vecchi o bambini,
Capiranno me, il cantante della primavera.
Sono un usignolo, sono un uccello grigio,
Ma la mia canzone è rosea.
Ho un'abitudine:
Attira tutti in terre ultraterrene.
Sono un usignolo! cosa critico
Con tutta la tua empietà?
Guarda, maiale, goditi l'abbeveratoio,
E non in rotoli di rami!
Sono un usignolo e, a parte le canzoni,
Non c'è altro uso per me.
Sono così incredibilmente meraviglioso
Quel significato si inchinò davanti a me!

Il nordico era un grande ironista. L'ironia è stata combinata in esso con i testi. Il suo strepitoso ritornello "Non tornerai da me...", risolto da un vero grido dell'anima, ma quasi in un sussurro: "Morirò solo, capisci?!" La solitudine di Severyanin è poi la prova dell'enigma del grande poeta russo, non ancora del tutto risolto.

Negli anni '20, naturalmente, si tiene fuori dalla politica (si definisce non un emigrante, ma residente estivo). La vita gli passa più che modestamente, nella vita di tutti i giorni si accontentava di poco. Fu solo nel 1931 che fu pubblicata una nuova (senza dubbio eccezionale) raccolta di poesie "Classical Roses", che riassumeva l'esperienza del 1922-1930. Si sono svolti diversi tour in Europa, ma non è stato possibile trovare editori di libri. Così con modestia, fortemente somigliante alla povertà, visse fino al 1941. La forma e il contenuto della sua poesia sono cambiati irriconoscibili.
La vita è diventata come la morte:

Tutta vanità, tutta ottusità, tutto inganno.
Scendo alla barca, tremando di freddo,
Affondare con lei nella nebbia...

Il 20 dicembre 1941, nella Tallinn occupata dai tedeschi, l'ex Reval, il poeta morì sotto il rombo degli stivali delle SS che camminavano al passo.
Al cimitero di Alexander Nevsky, dove è sepolto Igor Severyanin, le sue battute sono poste sul monumento:

Come saranno buone, come saranno fresche le rose,
Gettato nella mia tomba dal mio paese!

III. Aggiornamento della conoscenza.

1. Cosa implica il nome "egofuturismo" e cosa avvicina Severyanin ai futuristi? ( Il nome "egofuturismo" mette al centro l'"io", cioè L'"io" del poeta è quindi l'"auto-esaltazione" che irritava molti. Con i futuristi, Severyanin era unito dal rifiuto della realtà piccolo-borghese, che spesso ridicolizzava: le poesie sulle "bellezze" della vita venivano prese sul serio; propensione al vocabolario).

2. Commentare alcuni neologismi di Severyanin. ( neologismi I nordici si incontrano ad ogni angolo. Sembrava aver inventato un linguaggio per la sua poesia. Eccone alcuni: "fast-tempo", "thunderous", "lunare", "sfigurato". Oltre ai neologismi, usa frasi insolite: "Sei così estetico", "Mi ispiro impulsivamente", "Cuore a cascata", "Un uccello ha coinciso con il vento".

IV. Presentazione del progetto sul percorso creativo di Velimir Khlebnikov.

Lettura di poesie del poeta, scambio di impressioni. Valutazione della creatività.

Il capo creativo indiscusso del futurismo e, forse, la personalità più sorprendente della poesia post-simbolista è stato Velimir Khlebnikov, che ha lasciato una vasta eredità che è ancora oggetto di una varietà di interpretazioni letterarie.

Vita e lavoro per Khlebnikov non sono mai sfere indipendenti o adiacenti: per lui, come per la maggior parte dei futuristi, si fondono in un unico processo di formazione continua. Viktor Vladimirovich Khlebnikov è nato il 9 novembre 1885 nella provincia di Astrakhan (ora è il territorio della Calmucchia).

Venne alla letteratura nel 1905, durante il periodo d'oro del simbolismo. Dopo il 1906 lasciò l'università e l'ornitologia, che aveva precedentemente studiato, e si dedicò alla letteratura. E nel settembre 1908 si iscrisse al 3° anno della Facoltà di Fisica e Matematica dell'Università di San Pietroburgo e si trasferì a San Pietroburgo. Il motivo principale della sua mossa era un enorme e serio desiderio di dedicarsi alla letteratura. A San Pietroburgo, Khlebnikov si avvicinò a una cerchia di giovani poeti e iniziò una vita bohémien. Durante questo periodo, Khlebnikov incontrò i simbolisti Alexei Remizov e Sergei Gorodetsky e partecipò a serate poetiche. Nelle opere di Khlebnikov di quel tempo, il tema slavo era ampiamente riflesso. In particolare, nella commedia "Pupazzo di neve" tra attori risulta essere un intero pantheon di divinità pagane immaginarie, come snezini, smekhini, berezomir, treeman eccetera. Questa fu una diretta continuazione della tendenza iniziata dai simbolisti di un rinnovato interesse per i miti.

Nell'aprile 1909, l '"Accademia dei versi" iniziò i suoi lavori sulla "torre" di Vyacheslav Ivanov. "Torre" era il nome dell'appartamento di Ivanov, situato all'ultimo piano di via Tavricheskaya 25 con una stanza ad angolo rotondo. Khlebnikov la visitò anche alla fine di maggio 1909.
In autunno, il poeta incontra Nikolai Gumilyov. Nello stesso autunno, il nome di Khlebnikov è stato cambiato: ha preso uno pseudonimo creativo Velimir, che significa "grande mondo". All'inizio del 1910, Khlebnikov aveva già smesso di frequentare l'Accademia dei versi. A febbraio, Vasily Kamensky lo ha presentato a un'altra ala della nuova arte: l'artista Mikhail Matyushin, Vladimir e Nikolai Burliuk. Nello stesso 1910, la sua poesia "L'incantesimo della risata" apparve nella raccolta "Studio degli impressionisti". (Proviamo a leggere una poesia"La maledizione della risata" e capire il significato dei neologismi, sfumature di parole affini e valutare la creazione delle parole di Khlebnikov)

Spiegazione: Khlebnikov attirò l'attenzione sulla radice della parola e, con l'aiuto di vari prefissi e suffissi, iniziò a formare nuove parole che ricordavano l'antico slavo. Con questo, ha provato "la pietra magica di trasformare tutte le parole slave l'una nell'altra - per sciogliere liberamente le parole". Il poema risale alla tradizione folcloristica e ricorda una cospirazione pagana.

Kamensky, Burliuk e Khlebnikov crearono il loro gruppo "budetlyane" (dalla parola "volontà") e iniziarono a prepararsi per la pubblicazione di una raccolta chiamata "Il giardino dei giudici". Il libro è stato pubblicato nell'aprile 1910. E nel 1910 apparve un altro nome: "Gilea" (dal nome antico della provincia di Tauride). C'è stato un tentativo di creare un linguaggio speciale, "astruso". “I pittori dei Budutly amano usare parti del corpo, tagli, e i Budutlyani sono produttori di discorsi con parole tagliate e le loro bizzarre astute combinazioni” (dichiarazione futurista “La Parola in quanto tale). Un ruolo speciale in questa lingua è stato assegnato alla fonetica: ogni suono della parola, secondo i "creatori del linguaggio", ha un certo significato. La famosa poesia "astrusa" di Khlebnikov OR No. 13 (1909)

Spiegazione: Il linguaggio del poema ricorda il linguaggio degli uccelli. Khlebnikov usava spesso un simbolo vivente: gli uccelli, che, come credeva il poeta, dovrebbero trasmettere il movimento del tempo. Un unico linguaggio “tutto terreno” simboleggiava la connessione tra popoli e continenti. La lingua "astrusa" per Khlebnikov è la lingua del futuro, capace di servire per unire le persone.

Nel 1912 erano trascorsi quasi 2 anni dal momento in cui fu rilasciato il Giardino dei Giudici, durante i quali la gente non avrebbe intrapreso alcuna azione. Quindi David Burliuk ha invitato due giovani poeti nel gruppo: Vladimir Mayakovsky e Alexei Kruchenykh. L'anno 1912 fu segnato per Khlebnikov dalla pubblicazione del suo primo libro. Nello stesso anno, i futuristi (allora già bytlyane e i loro associati iniziarono a essere chiamati con questa parola) iniziarono a promuovere le loro attività. Si tengono mostre di artisti d'avanguardia (guidati da Burliuk, i gruppi di Jack of Diamonds e Donkey's Tail). Una parte significativa della raccolta "Schiaffo in faccia al gusto pubblico" erano le poesie di Khlebnikov, inclusa la famosa poesia "The Grasshopper":

Scritta alata in oro
vene sottilissime,
La cavalletta ha messo nel corpo della pancia
Ci sono molte erbe costiere e vera.
"Calcia, calcio, calcio!" - brontolò Zinziver.
Oh cigno!
Oh risplendi!

Tuttavia, le critiche hanno preso questa raccolta con ostilità, ma comunque il libro è andato esaurito abbastanza rapidamente. In generale, nella primavera del 1914, Khlebnikov era in disaccordo con molti dei suoi amici ed era alquanto disilluso dal futurismo. Poco dopo, nel febbraio 1916, la società utopica "Chairmen il globo"o" Unione 317 ".Gli eventi della Rivoluzione di febbraio spinsero Khlebnikov ad andare a Pietrogrado, dove fu immediatamente coinvolto nella vita pubblica e letteraria. La poesia "Freedom Comes Naked" (1917) accoglie la rivoluzione:

La libertà viene nuda
Lanciando fiori al cuore
E noi, camminando al passo con lei,
Parliamo con il cielo su di te.
Noi guerrieri colpiremo duramente
Mano su scudi duri:
Lascia che le persone governino
Sempre, per sempre, qua e là!
Che le fanciulle cantino alla finestra
Tra canti sull'antica campagna,
Sul fedele suddito del Sole -
gente autocratica.

Nel 1918 Khlebnikov viaggia per la Russia senza uno scopo speciale. In generale, la sua mappa del percorso è molto ampia: il poeta ha viaggiato in tutta la Russia e ha persino visitato l'Iran e la Persia. A Pyatigorsk ha scritto le poesie "La notte prima dei sovietici", "Presidente della Ceka", andrà a Mosca per iniziare a pubblicare le sue poesie. Nella capitale, incontra vecchi amici: Kruchenykh e Mayakovsky. Gli hanno fornito un alloggio, hanno contribuito al fatto che Khlebnikov è diventato un membro dell'Unione dei poeti, organizzato diverse serate creative.

Nel 1921, con l'assistenza di Sergei Yesenin a Mosca, fu pubblicata un'edizione separata del poema di Khlebnikov "Night in the Trench" sull'argomento guerra civile. Tuttavia, nella primavera del 1922, il poeta iniziò a soffrire di attacchi di febbre. Un ammiratore del suo lavoro invitò Khlebnikov al suo posto nel villaggio di Santalovo, nella provincia di Novgorod, dove, gravemente malato, morì il 28 giugno 1922. Il poeta fu sepolto nel villaggio di Ruchy, nella regione di Novgorod. Nel 1960, le sue spoglie furono trasferite al cimitero di Novodevichy a Mosca. In onore di Khlebnikov, il pianeta minore “3112. Velimir. (Lettura di poesie dedicate a V. Khlebnikov)

V. Discussione.

Dai la tua valutazione del lavoro di Khlebnikov.

Spiega il neologismo "nebovod" ( poeta).

Khlebnikov si è adoperato per creare l'arte del futuro, capace di ripristinare l'armonia perduta dal mondo. La sua influenza sullo sviluppo della poesia russa del XX secolo è enorme, riconosciuta da poeti che occupano posizioni estetiche completamente diverse.

Va detto che Khlebnikov fu il primo nella poesia russa a usare le consonanze - consonanze in cui, quando le consonanti coincidono in sillabe accentate di parole in rima, le vocali accentate non coincidono: lot-fish, fuliggine; introdusse rime di diverso sciopero: da una borsa - un sorriso, da fango - verità.

VI. Presentazione del progetto sull'avanguardia russa.

Scambio di impressioni, che rivela il legame tra il lavoro degli artisti e il lavoro dei poeti futuristi.

La storia dell'avanguardia russa inizia nel 1910. Gli artisti russi non solo hanno assimilato le tradizioni europee, ma hanno anche creato il proprio stile nazionale. L'antica pittura di icone russe, le stampe popolari popolari e il primitivismo dei disegni dei bambini li hanno aiutati a creare una nuova realtà artistica.

- "L'esplosione russa... è stata del tutto naturale e storicamente giustificata" (D.V. Sarabyanov). Alla fine del 1910 si tenne una mostra a Mosca con il nome di "Jack of Diamonds" e nel 1911 furono organizzate società con questo nome, che durò fino al 1917, e tennero mostre con la partecipazione di artisti russi e stranieri. Artisti e poeti hanno preso in giro il pubblico, "fanti di diamanti" hanno espresso la loro protesta contro la stagnazione artistica.

Gli artisti sono tornati alla pittura con la capacità di utilizzare solo le sue proprietà intrinseche: colore, linea, plasticità. Hanno visto la bellezza nella superficie stessa della tela. L'interesse per il soggetto, per la massa, per il volume modellato dal colore e dalla "pasta" colorata: tutto ciò ha reso popolare il genere della natura morta.

Paesaggi, ritratti di artisti d'avanguardia russi sono diventati qualcosa di simile alla natura morta. I "tamburelli" non aspiravano alla monumentalità, all'affresco, utilizzando al massimo la forma di una tavola, avvicinandola a un'insegna. Tutte queste aspirazioni sono combinate con la spontaneità del temperamento, con la pressione del gioco, con il rumore della strada: tutto questo è tipico dell'avanguardia russa.

Le prime mostre del "Jack of Diamonds" hanno visto che la pittura russa ha iniziato a entrare nel movimento d'avanguardia che si è sviluppato negli anni '10 e '20. Diventa programmatica, progettuale, accompagnata da un manifesto o da una dichiarazione orale, corroborata in teoria, senza la quale l'avanguardia non esiste. Negli scritti delle avanguardie si sentono echi di contemporaneità scoperte scientifiche o concetti filosofici.

I presupposti scientifici a volte sembrano ingenui, ma questa lacuna è costituita dalla creatività stessa, dove l'intuizione viene alla ribalta e pone l'immagine artistica al livello delle ultime scoperte scientifiche. Si sviluppa un tipo di artista, come un ribelle, un protestante. La qualità dell'avanguardia russa è la negazione delle tradizioni dei predecessori.

Un altro dei principali tratti distintivi è il seguente: un'opera d'arte crea nuova realtà. Gli artisti sono entrati nel mondo sconosciuto. Le loro immagini sono realtà secondarie o ideali. In esso, con una manovra molto speciale, si costruiscono le relazioni tra parti dell'universo e piccoli fenomeni e cose che sono nel cerchio della rappresentazione umana.

Un'altra caratteristica è la sua versatilità. Kandinsky, Larionov, Goncharova, Malevich, Tatlin, Matyushin: ognuno di loro è indipendente, indipendente, unico.

L'avanguardia era insolita per l'arte russa. Tanto più sorprendente è la rapida formazione di una pittura innovativa. La pittura è passata all'ultima parola dell'invenzione artistica. L'impulso rivoluzionario che ha travolto la Russia negli anni 1900-1910 ha giocato un ruolo.

VII. Conclusione.

Parola del maestro. La ribellione estetica dei futuristi fu una reazione a un mondo aperto, in rapido cambiamento e in perdita di supporto. Nella cultura russa, l '"avanguardia" è solitamente intesa, prima di tutto, il lavoro di artisti - M. Larionov e N. Goncharova, P. Filonov, K. Malevich, V. Tatlin e altri, e in letteratura - principalmente il lavoro di poeti futuristi - ( A. Kruchenykh, D. Burlyuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky, V. Mayakovsky e altri). Ma, in un modo o nell'altro, i limiti dell'avanguardia letteraria sono tradizionalmente determinati dall'opera dei futuristi. In futuro, il futurismo ha servito anche obiettivi artistici creativi: ha spinto i confini della poesia, ha sollevato la questione di nuove funzioni dell'arte, ha reso l'arte una sfera non di consumo, ma di co-creazione, sono stati sviluppati esperimenti audaci nella letteratura e nell'arte.

VII. Compiti a casa.

Preparati per un saggio sull'età dell'argento della poesia russa.

L'egofuturismo è una tendenza nella letteratura russa che si è formata all'inizio del XX secolo, negli anni '10. Si è sviluppato nell'ambito del futurismo. Oltre alle comuni caratteristiche futuristiche, si distingueva per l'uso di parole straniere e nuove, la coltivazione di sensazioni raffinate e l'ostentato egoismo.

La nascita di una corrente

L'egofuturismo è un movimento letterario che si è sviluppato attorno a se stesso famoso rappresentante Igor Severyanin. Nel 1909 ebbe diversi seguaci tra i poeti di San Pietroburgo. Due anni dopo fondarono un circolo chiamato "Ego".

Successivamente, lo stesso Severyanin ha pubblicato un opuscolo "Prologo (egofuturismo)", che ha inviato a tutti i giornali. In esso, ha cercato di formulare che questo è ego-futurismo.

La tendenza letteraria divenne rapidamente di moda e di successo. I rappresentanti dell'egofuturismo di quel tempo sono Georgy Ivanov, Konstantin Olimpov, Stefan Petrov, Pavel Shirokov, Pavel Kokorin, Ivan Lukash.

Dopo aver fondato la società, hanno iniziato a dire che l'ego-futurismo è una nuova tendenza nella letteratura moderna, che dovrebbe essere fondamentalmente diversa da tutto ciò che era prima. Per questo sono stati pubblicati manifesti e volantini. Allo stesso tempo, i principi della nuova corrente letteraria sono formulati in termini esoterici e astratti.

È interessante notare che allo stesso tempo i poeti della "vecchia scuola" sono chiamati i precursori dell'ego-futurismo. Ad esempio, il padre di Olimpov Konstantin Fofanov e Mirra Lokhvitskaya.

Gli egofuturisti chiamano le proprie opere non poesie, ma poesia.

Sviluppo dell'egofuturismo

La prima associazione creativa si disintegra piuttosto rapidamente. Alla fine del 1912, Severyanin si separò, avendo iniziato a guadagnare rapidamente popolarità, prima tra i simbolisti e poi tra il grande pubblico.

Successivamente, Ivan Ignatiev ha assunto la propaganda di questo movimento letterario. A quel tempo aveva solo 20 anni. Fonda la "Associazione Intuitiva", inizia a scrivere poesie e recensioni, anche la teoria dell'ego-futurismo. Il movimento letterario risulta essere fortemente connesso con C, in quanto persegue gli stessi principi dell'avanguardia. Nella versificazione, i poeti di entrambe le direzioni sono più interessati alla forma che al contenuto.

"Araldo di Pietroburgo"

Nel 1912 compare la prima casa editrice futuristica. Inizia a pubblicare libri dello stesso Ignatiev, così come Vasilisk Gnedov, Vadim Shershenevich. Gli egofuturisti pubblicano attivamente sui giornali Nizhegorodets e Dachnitsa.

Nei primi anni della sua esistenza, ego-futurismo e cubo-futurismo si contrappongono su base stilistica e regionale. Questa è una specie di confronto tra Mosca e San Pietroburgo. I rappresentanti del cubo-futurismo nella poesia erano Olga Rozanova.

Nel 1914 ebbe luogo la prima esibizione congiunta degli ego-futuristi in Crimea con i Budutlyani, come venivano chiamati anche i cubo-futuristi. Severyanin collabora con loro per qualche tempo, pubblicando il "First Journal of Russian Futurists", ma poi alla fine si allontana.

La casa editrice "Petersburg Herald" viene chiusa nel 1914, quando Ignatiev si suicida. Si taglia la gola il giorno dopo il matrimonio. Le ragioni di questo atto sono ancora sconosciute.

Da allora, i libri di ego-futuristi sono stati pubblicati prevalentemente in The Enchanted Wanderer e Poetry Mezzanine.

Rapidità e breve durata

Sono queste due definizioni che possono caratterizzare l'egofuturismo. Fu un fenomeno irregolare e molto breve nella letteratura russa. L'attenzione della critica e del pubblico è stata attratta da Severyanin, che si è tenuto in disparte dal resto.

La maggior parte dei rappresentanti di questa tendenza è sopravvissuta rapidamente al proprio stile, cercando se stessi in altri generi. Ad esempio, molti negli anni '20 entrarono nell'Imagismo, che in realtà era preparato dagli ego-futuristi.

Negli anni '20, i gruppi letterari di Pietrogrado cercarono di sostenere le tradizioni di questa tendenza: "L'anello dei poeti intitolato a K. M. Fofanov" e "L'abbazia di Gaer". Ma non ci sono riusciti. L'"Anello dei Poeti" fu completamente chiuso nel 1922 per ordine della Ceka.

Molti ego-futuristi rimasti in Russia furono repressi. Un tale destino attendeva Konstantin Olympov, Basilisk Gnedov, il Graal di Arel.

Il rappresentante più brillante

Il nome di Igor Severyanin è stato a lungo fortemente associato all'egofuturismo. Cognome vero questo poeta Lotarev. Nacque a San Pietroburgo nel 1887.

Secondo lui, ha ricevuto la sua educazione in una vera scuola a Cherepovets, dopo aver completato quattro classi. Nel 1904 partì per la città di Dalniy, nel territorio della Cina moderna, e visse a Port Arthur. Tornò a San Pietroburgo poco prima dell'inizio della guerra russo-giapponese.

Allo stesso tempo, iniziò a pubblicare regolarmente. Lo stesso poeta propose di unire i suoi primi otto opuscoli in un ciclo " Guerra mondiale". Dal 1907, inizia a firmare i suoi libri con uno pseudonimo. Inoltre, nella versione dell'autore, assomigliava a "Igor il Severyanin". Era un atto di iniziazione, quindi una sorta di mitologia e amuleto.

È dalla pubblicazione dell'opuscolo "Prologo dell'io-futurismo" che si consuetudine contare l'esistenza di una nuova corrente letteraria. Allo stesso tempo, non è rimasto a lungo con i suoi sostenitori e seguaci. Separato da loro, dichiarando di aver portato a termine il suo compito.

Nel 1913 fu pubblicata la famosa collezione nello stile dell'ego-futurismo di Severyanin chiamata "The Thundering Cup". Nello stesso anno si esibì due volte insieme a Vladimir Mayakovsky e nel 1914 fece un tour nel sud del paese.

Re dei poeti

Fu durante una delle esibizioni con Mayakovsky che Severyanin ricevette il titolo di re dei poeti. I testimoni affermano che la cerimonia stessa era accompagnata da un'incoronazione giocosa con una corona e un mantello, ma lo stesso poeta lo prese con assoluta serietà.

Lo spettacolo ebbe luogo nella sala del Museo del Politecnico nel 1918. Testimoni oculari ricordano che le elezioni sono state accompagnate da urla e discussioni appassionate, e durante la pausa c'è stata quasi una rissa tra i sostenitori di Mayakovsky e Severyanin.

Il nordico fu riconosciuto come re, davanti a Majakovskij di soli 30-40 voti. Al collo del vincitore veniva posta una corona di mirto, presa in prestito da una vicina impresa di pompe funebri. La corona pendeva fino alle ginocchia, ma Severyanin continuò a leggere poesie già nel grado di re dei poeti. Volevano anche incoronare Mayakovsky come viceré, ma si rifiutò di indossare una ghirlanda, saltò sul tavolo e lesse la terza parte della poesia "Una nuvola in pantaloni".

Vita in esilio

Poco dopo, Severyanin se ne andò, trovandosi in esilio forzato. Con la moglie convivente parte per l'Estonia. Dal 1919 iniziò ad esibirsi con i concerti. In totale, durante la sua vita in questo paese, ebbero luogo diverse decine di sue esibizioni, l'ultima nel 1940 in occasione del 35° anniversario della sua attività creativa.

Nel 1921, si separò dalla moglie di diritto comune Volyanskaya per sposare Felissa Kruut. Allo stesso tempo, il poeta abbandona completamente l'ego-futurismo a favore della poesia semplice e realistica. In emigrazione pubblica molte raccolte di poesie in cui si sente la nostalgia per la sua patria, sono completamente diverse da tutto ciò che ha scritto in Russia.

Inoltre, è diventato il primo grande traduttore di poesia estone in russo. Ha girato molto in Europa, visitando Germania, Polonia, Cecoslovacchia, Finlandia, Lituania e Lettonia. Nel 1931, due delle sue esibizioni ebbero luogo a Parigi.

Il poeta trascorse l'inverno 1940-1941 a Paide, nell'Estonia centrale. Era costantemente malato. Quando iniziò la guerra, voleva evacuare nelle retrovie, ma non poteva farlo per motivi di salute. Nell'ottobre del 1941 morì di infarto all'età di 54 anni.

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Igor Severyanin

Igor Severyanin (vero nome e cognome Igor Vasilyevich Lotarev; 1887, San Pietroburgo - 1941, Tallinn), poeta, fondatore e leader dell'egofuturismo. L'immagine creativa di Severyanin è estremamente colorata e contraddittoria. Cominciò a scrivere poesie all'età di nove anni e si sentì come "un poeta, un poeta nato". Dal 1904 al 1912 furono pubblicate piccole raccolte di opere di Severyanin con una tiratura di 100-200 copie, opuscoli "La morte di Rurik", "La vittoria di Novik" (1904). Le stilizzazioni storiche non hanno attirato l'attenzione né dei lettori né della critica. Nelle successive numerose pubblicazioni si è avvertita la notevole influenza di K. Fofanov, F. Sologub, M. Lokhvitskaya.

All'inizio modo creativo Severyanin ha cercato in modo indipendente una "tendenza" che sarebbe stata "destinata al successo". Severyanin fu introdotto nel mondo letterario di Pietroburgo nel 1912 da F. Sologub. IN destino letterario al poeta ha partecipato anche il maestro del simbolismo V. Bryusov. Dedicò un acrostico al poeta ("E tu aspiri in alto, dove il sole è eterno"), rispondeva con simpatia alle sue prime raccolte ed era orgoglioso di essere stato "uno dei primi ad accogliere le poesie di Igor Severyanin", lo considerava poeta “di talento, indubbiamente eccezionale”, apprezzò i suoi tentativi di “rinnovare il linguaggio poetico”.

Le idee futuristiche hanno spinto Severyanin a creare la propria versione del futurismo - l'egofuturismo, che si basa sull'autoaffermazione dell'"io" dell'autore, l'"ego". Le esibizioni pubbliche hanno portato un vero successo, assicurato dalla collezione "The Thundering Cup". Ironia e ambizione combinate in un autoritratto scioccante e psicologicamente realistico:

Io, il genio Igor Severyanin,

Inebriato dalla sua vittoria:

Sono proiettato ovunque!

Sono universalmente approvato!

L'egofuturismo, proclamato da Severyanin nel 1911, era originariamente chiamato "universale". G. Shengeli definì Severyanin "il poeta dell'universalità". Lo scopo planetario è il codice generalmente accettato di quel tempo, caratteristico soprattutto del futurismo, tuttavia, l'ego-futurismo di Severyanin non aveva la natura radicale del rifiuto della tradizione, caratteristica dell'avanguardia. L'autore apprezzava la sua autonomia nell'arte e non si unì al gruppo di cubo-futuristi di Mosca. Dichiarò: “Hanno fatto del loro motto quello che ho condannato. Come i futuristi italiani, hanno condannato tutto ciò che collegava lo spirito russo con il passato, non hanno accettato la loro richiesta categorica di "distruzione di tutta l'arte antica". Anche la teoria del "linguaggio astruso" di A. Kruchenykh non è stata accettata in connessione con il principio chiaramente stabilito nel programma ego-futuristico: "Cercare il nuovo senza rifiutare il vecchio".

Lo stile dei primi Severyanin è indicato da un deliberato desiderio di originalità, pretenziosità, pretenziosità, come dimostrano i titoli delle raccolte: Lightning Lightning of Thought (1908), Princess Necklace (1910), Electric Poems (1911), Streams in Gigli. Poesia" (1911). Il poeta è guidato sia dalla “merceria” che da esempi di alta classicità; nella vita si cerca o puramente “poetico”, “alto”, straordinario, che non ha analoghi diretti nella vita di tutti i giorni, oppure le sue realtà sono poeticamente trasformate.

La reazione dei contemporanei al lavoro di questo autore è stata la più acuta possibile, parziale, sia che si trattasse di repulsione o approvazione. La "gloria ambigua" di Severyanin è iniziata con "ululati e fischi selvaggi" della stampa dopo una recensione nettamente negativa di L. Tolstoj, che ha letto "Khabanera II". Si può immaginare la reazione dello scrittore classico alle battute:

Immergi il cavatappi nella resilienza del sughero, -

E gli occhi delle donne non saranno timidi!

Innovazioni poetiche particolarmente sorprendenti furono la raccolta "The Thundering Cup", pubblicata dalla casa editrice di Mosca "Grif" nel 1913, la cui prefazione fu scritta da F. Sologub. La raccolta ha attraversato dieci edizioni in due anni e ha ricevuto numerose recensioni e recensioni.

A differenza dei cubo-futuristi, che cercavano un'alleanza con i pittori, Severyanin punta a una sintesi di poesia e musica. Impressionò i suoi contemporanei con concerti di poesia, dove non leggeva, ma cantava le sue poesie, a volte tenendo un giglio bianco tra le mani. S. Rachmaninov e A. Vertinsky hanno scritto musica per le sue poesie. Il primo concerto di poesia ebbe luogo alla Scuola Tenishevsky nel 1913. Poi si tennero concerti a San Pietroburgo, Mosca e Yaroslavl. Insieme ai cubo-futuristi V. Mayakovsky e D. Burliuk, ha partecipato a un rumoroso tour dei futuristi in Russia. Mayakovsky disegnava una caricatura di Severyanin con il carboncino e amava recitare e parodiare le sue poesie. Nella poesia "Le campane delle cattedrali dei sentimenti" Severyanin trasmette le sue impressioni su questi eventi.

Le poesie di Severyanin, sature di dettagli pittorici luminosi e sfumature della "musica dell'anima", stati d'animo e desideri fugaci, trasmettevano un senso della novità della vita, impressioni di "cinema", "lando" e altre innovazioni tecniche dell'inizio del XX secolo. Progettati per il gusto poco esigente del "pubblico rispettabile", erano facili da ricordare, alcuni versi venivano citati, le frasi diventavano espressioni popolari(“ananas allo champagne”, “gelato lilla”). La poesia della minionette "Era in riva al mare ..." divenne il "biglietto da visita" del poeta, fu riconosciuta dal tono, dai modi e dallo stile nordici delle sue "farse oniriche":

Tutto era molto semplice, tutto era molto bello:

La regina chiese di tagliare il melograno,

E lei ha dato metà, e ha esaurito la pagina,

E il paggio si innamorò, tutto per motivi di sonate.

Il poeta ricorreva alla tecnica della parodia, dell'ironia lirica, della caricatura in modo tale che non sempre era possibile tracciare una linea netta tra l'ironia del poeta e i suoi seri compiti artistici. I neologismi da lui usati, a volte raffinati, ad esempio, da "Miss Lisle" - andare a casa, dal poema "Inno di Altai" - illuminatore, dalla poesia "Al volo" - Sorridi, ha sottolineato la libertà creativa dell'autore. Il poeta ricorse a entrambi i generi classici di testi: elegia, sonetto, rondò, ballata e creò le proprie designazioni di genere: poesia, egopolonaise, auto-inno, terzine, ottave fantasy, seste, sinfonie.

I leitmotiv della creatività sono l'amore, la natura e l'io del poeta, numerose autoconfessioni e caratteristiche di sé. Molte poesie hanno rivelato la psicologia della creatività, le preferenze estetiche dell'autore, che ha utilizzato in modo ironico le connessioni associative e intertestuali con le immagini della cultura mondiale.

Sono marchiato, come lo era una volta Baudelaire;

Che - piango, allora - mi sento soffocare dalle risate.

Ho letto la recensione, mangio decisamente "eclair":

Quindi la recensione su di me è... ariosa.

Oh, critica: un Chauntecleer che ha dormito troppo! -

"Ku-ka-re-ku!" Perché il sole non è obbediente.

Giocando con la mancanza di comprensione del suo lavoro da parte della critica, stuzzicante e scioccante arroganza che non coglie i dettagli del gioco poetico, Severyanin ricorre alla coincidenza del nome della torta "eclair" e della parola francese "eclair" - " lightning": "Ai miei occhi eclair, non "eclair"! / Mi vendicherò, come Baudelaire! Uno dei poeti francesi "maledetti", C. Baudelaire, inizialmente ferocemente rimproverato dalla critica, e poi diventato famoso in tutto il mondo, ha creato campioni estetici di poesia decadente nella raccolta "Fiori del male" e nella vita - nuovi esempi del comportamento del borghese, che non tiene conto dell'integrità, diventa per Severyanin un simbolo del poeta moderno.

Nel "Prologo dell'egofuturismo" sono comprese le proprie innovazioni creative nel campo dell'estetica e dell'etica. Secondo le caratteristiche di sé, il poeta crea un verso fondamentalmente nuovo: "Chi non ha conosciuto ostacoli dalla nascita, / Con disprezzo per le coste, / dà piacere agli orgogliosi / E manda disprezzo agli schiavi". L'autore indica la squisita semplicità, l'austerità strofica, la completezza compositiva, la libertà e la freschezza della sua poesia:

Mi vestirò, come notti, di vesti

I tuoi misteri e peccati

In diademi di strofe i miei capricci,

Le mie magiche sorprese

Le mie poesie traforate.

Il “Prologo” afferma i diritti dell'intuizione, dell'immediatezza nell'arte, della fiducia sconfinata nelle proprie capacità, della fusione con gli elementi naturali che sono “soppressi” nell'uomo dalla civiltà (“Io sono inseparabile dal primitivo, / Che sia la vita o la morte ”); si comprende il proteismo “fluido” dell'“io” (“Sono attratto dal fiume, fiori di lillà, / Sfavillante con il sole, scrosciando con la luna”); la razionalità è pomposamente negata (“Non ho il calcolo dei laboratori! / Non ci sono maestri per me!”). Il poeta auspica un ritorno alle forze primitive sfrenate della natura che si annidano nell'uomo, esprime sfiducia nei confronti della cultura come unica custode della verità e della saggezza ("E non c'è requiem per la ferocia, / Ma non c'è nemmeno un inno alla cultura") . La libertà spirituale, riteneva il poeta, è inseparabile dall'elemento naturale primitivo, che è legato all'elemento della creatività. Questi punti del programma poetico del "Prologo dell'egofuturismo" di Severyanin sono stati condivisi in un modo o nell'altro da tutti i rappresentanti del futurismo russo. Il poeta si considerava tra i "messia letterari". Nelle automanifestazioni del Prologo, note di negazione del "vecchio mondo" caratteristiche del futurismo, disponibilità al sacrificio di sé in nome del futuro, suono caratteristico del futurismo:

Sono solo nel mio compito

E perché sono solo

Sto preparando un mondo flaccido alla resa,

Intreccia una ghirlanda sulla bara.

Severyanin ha avuto un onore senza precedenti: nel Museo del Politecnico di Mosca, il pubblico lo elegge il "Re dei poeti" (27 febbraio 1918), lasciando Mayakovsky secondo. Il poeta scrisse: "Milioni di baci di donne - / Niente per onorare gli dei: / E Klyuev mi baciò le mani, / E Fofanov cadde ai suoi piedi!"

Il mondo artistico di Severyanin, secondo L. Anninsky, è determinato dalla gamma del nero e dell'argento, “il nero è quasi invisibile, l'argento brilla in miscele e leghe.<…>La nebbia ammaliante di questa poesia ti avvolge e ti avvolge prima che tu cominci a capire cosa si nasconde esattamente in questa foschia madreperlacea, ma il poeta, attivamente connesso ai terminali intellettuali dell'epoca, ce ne offre una definizione: "Il mio universale anima" .

D'ora in poi, il mio mantello è porpora, berretto velluto d'argento: sono stato eletto re dei poeti Per l'invidia dei noiosi moscerini...

Severyanin combina le tecniche dell'alienazione ironica con l'aumento della neologia linguistica, il gioco verbale esagerato e stilizzato, l'inversione, le innovazioni nel campo della rima e della strumentazione musicale e l'uso estensivo delle possibilità fonetiche della lingua russa. Il poeta crea nuove designazioni di genere, trasforma i generi classici dei testi, poeticizza i fenomeni "bassi" e ordinari, introduce il dialogo, mescola il vocabolario alto e basso. Nel 1914 fu pubblicata la seconda raccolta di poesie di Severyanin "Zlatolira", che ebbe sette edizioni. Nel 1915-1919 furono pubblicate le raccolte: “Ananas in champagne”, “Victoria Regia”, “Poezoentrakt”, “Un brindisi non corrisposto”, “Dietro la siepe di lire”, che comprendeva anche poesie precedentemente pubblicate. Il ricercatore V. Koshelev vede questa come la posizione di principio dell'autore: “Le prime poesie non erano presentate come capolavori dell'arte verbale, ma come pietre miliari necessarie nel percorso creativo, senza le quali è impossibile comprendere la storia della formazione del poeta. Hanno dimostrato non tanto il livello dell'abilità poetica dell'autore quanto il suo percorso verso questa abilità.

Dalla metà del 1918 il poeta, partito per l'Estonia, divenne un emigrante involontario, condividendo il destino di molti profughi russi. Come luogo di residenza fu scelto l'isolato villaggio di pescatori estone di Toila, dove in precedenza era stato il poeta. Durante l'esilio, Severyanin ha continuato a tenere concerti per qualche tempo. Le sue sceneggiature originali per "concerti di poesia" ebbero successo in varie città del mondo: a Helsinki, Danzica, Berlino, Parigi e nel 1930-1931. in Jugoslavia e Bulgaria. Allo stesso tempo, l'autore ha sperimentato una sensazione di crisi creativa interna e ha cercato intensamente nuovi orizzonti creativi. Fino al 1925 Severyanin pubblicò ancora diverse raccolte a Berlino, poi a Dorpat (Tartu) e all'inizio degli anni '30. a Belgrado e Bucarest. Le più famose in esilio furono le sue raccolte Gremeviolettes (Yuriev, 1919), Minstrel (Berlino, 1921), Falling Rapids. Un romanzo in versi" (Berlino, 1922), "L'usignolo" (Berlino, 1923). Nuovi temi della natura e della mitologia estone sono entrati nella poesia, risuonavano note nostalgiche, pensieri sul destino della madrepatria. In una terra straniera, il talento di Severyanin è diventato più severo, l'esattezza dell'artista e l'abilità poetica sono aumentate. Ha anche lavorato alle traduzioni di poeti estoni. La fortuna poetica comprende cento sonetti che componevano "Medaglioni", o "variazioni su poeti, scrittori, compositori" (prima pubblicazione - Belgrado, 1934), che rivelano il percorso spirituale di Severyanin, il suo impegno per i classici russi - A. Pushkin, L. Tolstoj , F. Dostoevsky e il lavoro degli scrittori contemporanei - I. Bunin, A. Kuprin, M. Zoshchenko, i migliori risultati dell'età dell'argento. Per creare un ritratto-medaglione, il poeta utilizza capienti immagini-simboli che riflettono l'unicità e la tragedia personalità creativa. Parlando del destino di A. Blok, Severyanin scrive:

Nel sonetto "Yesenin", il poeta chiama l'autore della "Taverna di Mosca" "Pio teppista russo", parla di N. Gumilyov come di un conquistatore, guerriero, viaggiatore, che "in una vita di una dozzina di vite / fu in grado di ospitare ...". Nel sonetto-medaglione "Igor Severyanin" sono formulate le caratteristiche principali della propria opera:

È bravo in quanto non lo è affatto

Cosa pensa di lui la folla vuota,

Poesie fondamentalmente non leggono,

Dal momento che non ci sono ananas e automobili,

Foxtrot, cinema e loto -

Ecco, qui è dove si precipita il gregge di persone!

Nel frattempo, la sua anima è semplice,

Come un giorno di primavera. Ma chi lo sa?

Benedici il mondo, maledici le guerre

Invia in versi degni di riconoscimento,

Leggermente addolorato, a volte leggermente scherzoso

Sopra il pianeta sempre dominante...

Egli è in ogni canzone, cantato da lui dal cuore, -

Bambino ironico.

Nelle condizioni dell'emigrazione avviene la "maturazione" del poeta, che giunge a una visione esistenziale dell'essenza dell'essere, della confessione e dell'autobiografia, la scuola classica del verso. In "The Story of My Friend" Severyanin parla dell '"orrore della sofferenza fisica e morale" in una terra straniera, "la solitudine e la povertà che lo ha colpito". "Santo orrore" prima che il destino suoni nella sua lettera aperta a K. Vezhinsky, un poeta polacco, scritta alla vigilia dei preparativi per l'anniversario di Pushkin del 1937. Nella lettera, Severyanin parla di se stesso come di un poeta completamente dimenticato, in la speranza di almeno un aiuto. Il contesto di Pushkin innesca l'amarezza delle riflessioni dell'autore sul destino del poeta nel mondo moderno.

Come molti futuristi, Severyanin si dedicò alla drammaturgia. La commedia "Plymouth Rock" è una commedia satirica in un atto che ridicolizza pretenziosità, cattivo gusto, ipocrisia, volgarità e filisteismo. Il contesto della commedia è l'atmosfera dell'età dell'argento. Una delle linee della commedia è associata alla poesia, in particolare all'opera di Balmont. Scritta in versi, la commedia sottolinea la libertà creativa dell'autore. Il suo modo di spiegare liberamente problemi complessi in dialoghi poetici magistralmente costruiti riflette alto livello abilità poetica dell'autore. Il conflitto è costruito su incomprensioni, giochi di parole che nascono nel seno della vita stessa. Gli eroi appaiono come pupazzi auto-rivelatori, divertenti nelle loro pretenziose maschere da bambola, che affermano di essere di alta spiritualità. La linea politica è tracciata abbastanza chiaramente. La Russia sovietica, che vuole apparire come un "paradiso", risulta essere un luogo in cui vengono rubati diamanti falsi e si mangia un "pasticcio" chiamato "okroshka".

Severyanin ha incarnato molte idee dell'avanguardia: ha portato in primo piano l'impulsività estatica, ha creato un linguaggio di espressione poetica, molti neologismi. In contrasto con le norme soffocate e i divieti della cultura, Severyanin manifesta il culto della naturalezza e l'emancipazione del subconscio e dell'inconscio. L'"io" del poeta sperimenta estaticamente il flusso dell'essere con i suoi valori "naturali". Nella poesia di Severyanin, la menzogna dei pregiudizi e degli ideali di civiltà viene smascherata attraverso l'ironia, necessaria per non cadere nel cinismo e nell'immoralità, si crea un "mito diverso", libero dai "vecchi" miti del potere, della società, della cultura e storia. Anche i fallimenti creativi di Severyanin sono produttivi, nel senso che rivelano l'incubo del nichilismo e la brutalità dell'"ego", la futilità delle sue aspirazioni egocentriche. B. Pasternak ha scritto che Severyanin era "un paroliere che si è riversato direttamente stroficamente, in forme già pronte, come quella di Lermontov, e con tutta la sua sciatta volgarità, ha colpito proprio con questo raro espediente del suo dono aperto e aperto".

Sulla lapide del poeta, sepolta nel cimitero russo di Tallinn, sono incisi i suoi versi:

Ma i giorni passano - le tempeste si stanno già placando ...

Torna a casa La Russia cerca strade...

Come saranno buone, come saranno fresche le rose,

Gettato nella mia tomba dal mio paese!

Composizioni

nordico I. Poesie. L., 1979.

nordico I. Brindisi senza risposta. M., 2000.

nordico I. Dal patrimonio creativo: Poesie // Star. 1987. N. 5. SS 174–177.

Letteratura

Anninsky L. Argento e nero. M., 1997. SS 69–85.

Koshelev VA Igor Severyanin // Letteratura russa. 1990. N. 1. SS 68–98.

Critiche al lavoro di Igor Severyanin. M., 1916.

Cruz R. Nuovi dati sulla vita e il lavoro di I. Severyanin // Uchen. app. Crostata. stato Università 1986. Edizione. 683.

A proposito di Igor Severyanin: Abstract. rapporto scientifico convegno dedicato a 100° anniversario della nascita di I. Severyanin. Cherepovet, 1976.

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Igor il Coraggioso 861. I novgorodiani espulsero i varangiani attraverso il mare e i varangiani-russi si stabilirono ad Abov, dove nell'861 Rurik Afrikanovich e sua moglie Efanda ebbero un figlio di nome Ingor (cioè il Giovane).Secondo un'altra cronaca: "Questi sono i primi principe di Russia, vennero tre tedeschi: Rurik,

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IGOR Secondo The Tale of Bygone Years, il principe Oleg muore nell'autunno del 912. E già sotto l'anno 913, "The Tale ..." riporta le prime azioni indipendenti del principe Igor, figlio di Rurik. Ma poniamoci una domanda: cos'è "Igor" - nome, soprannome, titolo, tribale

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Igor Svyatoslavich Poco dopo la morte di Andrei Bogolyubsky, nel 1185, fu scritta una storia sulla disastrosa discordia tra i principi e la necessità di unire le terre russe. Ma nell'eccitazione delle battaglie intestina, nel suono di sciabole e spade, la voce del poeta, l'autore del Racconto del reggimento

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Igor (912-945) Igor Rurikovich, seguendo l'esempio di Oleg, conquistò le tribù vicine, le costrinse a rendere omaggio, respinse i Pecheneg e intraprese una campagna in Grecia, ma non con il successo di Oleg. Igor era smodato nelle sue richieste alle tribù sconfitte. Drevlyan

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Igor e Olga Essendo diventato il sovrano della Russia, Igor ha cambiato decisamente la sua linea politica. Esaminando il suo accordo con Bisanzio nel 944, lo storico e archeologo D. L. Talis ha riassunto quanto segue: "Esso (l'accordo. - V.K.) afferma che il principe russo impedirà i" bulgari neri ",

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Igor Severyanin Igor Severyanin (vero nome e cognome Igor Vasilievich Lotarev; 1887, San Pietroburgo - 1941, Tallinn), poeta, fondatore e leader dell'egofuturismo. L'immagine creativa di Severyanin è estremamente colorata e contraddittoria. Cominciò a scrivere poesie all'età di nove anni e si sentì come un "poeta,