A természet témája S. Jeszenyin művében

A természet témája S. Yesenin összes munkáján áthalad, annak fő összetevője. Például a „Rus” című versben nagyon szeretettel beszél az orosz természetről:

Eljegyezték körül

Fenyők és nyírfák ligetje

A zöld réten a bokrok között

Cling pelyhek kék harmat .;.

És milyen szépen írja le a költő a hajnalt: „A hajnal skarlátvörös fénye szőtt ki a tavon ...”

Jeszenyin hónapja egy „göndör bárány”, amely „kék fűben sétál”, „egy sötét erdő mögött, rendíthetetlen kékségben”.

Elmondhatjuk, hogy Sz. Jeszenyin szinte minden versében feltárul a természet témája, és a költő nemcsak leír mindent, ami körülveszi, hanem összehasonlítja is. természetes jelenség az emberi testtel: „a szív búzavirággal izzik, türkiz ég benne”.

A költőt „tavasszal drogozzák”, amikor „a madárcseresznyefa havat, virágzó zöldet és harmatot hint, a mezőn hajtások felé hajló bástya csíkban jár”. A „Szeretett föld! A szív álmodik ... "S. Yesenin azt mondja:

Szeretett él! Álmodni a szívről

A nap halmai az anyaméh vizében,

Szeretnék eltévedni

Százcsengésed zöldjében...

A költő szeretettel írja le a természetet Szülőföld a fűzfákat a szelíd apácákkal összehasonlítva.

Az ablak fölött egy hónap. Az ablak széle alatt.

Az ezüstös nyár ezüstös és könnyű.

S. Jeszenyin verseiben a természet eleven, spirituális:

Ó, a tollfüves erdő oldala,

Közel vagy a szívemhez,

De még a tiédben is vastagabb bújik meg

Sós szomorúság.

Rózsaszín égboltra és galambfelhőkre vágyik.

De a hegyi hamu nem remeg a hidegtől,

A kék tenger nem a széltől forr.

Öntözte a földet a hó örömével...

Jeszenyin természetleírásai semmihez sem hasonlíthatók: „a csikótól nyüzsög a felhő, mint száz kanca”, „olyan az ég, mint a tőgy”, „mint a kutya, a hegy mögött szakad a hajnal”, „aranysugaras víz”. a zöld hegyekből árad”, „csaholnak a felhők, zúgnak az aranyfogú magaslatok...”

A költőnek: „Bíbor fűzfaággal kopogtatott az ablakon” – búcsúzik a lelke mélyéig szeretett szülőtermészetétől, mert „minden elmúlik, mint a fehér almafák füstje”, mert „ mindannyian, mindannyian romlandóak vagyunk ezen a világon, csendesen ontják a rezet a juharlevelekről... "És a költő kérdi: "Ne zajongj, nyárfa, ne porosodj, út, száguldjon a dal a kedveshez, hogy a küszöböt.

Sz. Jeszenyin verseit olvasva úgy érzed, hogy verseinek szavai szívből fakadnak, mert csak akkor írhatod le ezeket a szavakat, ha igazán szereted földed, szülőfölded természetét:

Fekete, majd bűzös üvöltés!

Hogy nem simogathatlak, nem szeretlek?

Kimegyek a tóhoz a kék ösvényre,

Yesenin költészete csodálatos és csodálatos egyedi világ! Egy olyan világ, amely kivétel nélkül abszolút mindenki számára közeli és érthető. Yesenin nem kevésbé nagy költő nagy Oroszország; költő, aki a népi élet mélységéből emelkedett tudása magaslatára. Hazája a Ryazan föld, amely táplálta és itatta, megtanította szeretni és megérteni azt, ami mindannyiunkat körülvesz - a természetet! Itt, Rjazan földjén, Szergej Jeszenyin először látta meg az orosz természet minden szépségét, amelyről verseiben mesélt nekünk. Jeszenint élete első napjaitól népdalok és legendák világa vette körül:

Énekekkel születtem füves takaróban.

A tavaszi hajnalok szivárványsá varázsoltak.

Jeszenyin költészetében a spirituális formában egyértelműen feltárultak az emberek vonásai - „nyughatatlan, merész ereje”, kiterjedése, szívélyessége, lelki nyugtalansága, mély embersége. Jeszenyin egész élete szorosan kapcsolódik az emberekhez. Talán ezért is hétköznapi emberek a főszereplők minden versének, minden sorban érezhető a költő és az ember Jeszenyin szoros kapcsolata az orosz parasztokkal, amely az évek során nem gyengült.

Szergej Jeszenyin paraszti családban született. – Gyerekkoromban a népi élet hangulatát lélegezve nőttem fel – emlékezett vissza a költő. Jeszenint kortársai már "nagy dalerővel" rendelkező költőnek tekintették. Versei olyanok, mint a sima, nyugodt népdalok. És a hullám csobbanása, és az ezüstös hold, a nád susogása, és az ég hatalmas kéksége, és a tavak kék kiterjedése - a szülőföld minden szépsége az évek során megtestesült versekben. az orosz föld és népe iránti szeretetről:

O Rus - málna mező

És a kék, ami a folyóba esett -

Szeretem az örömöt és a fájdalmat

A tóvágyad...

"A dalszövegeim egyetlen nagy szeretettel élnek - mondta Jeszenyin -, a szülőföld iránti szeretettel. A szülőföld érzése a fő dolog a munkámban." Jeszenyin verseiben nemcsak az „Oroszország ragyog”, nemcsak a költő csendes szerelmi vallomása hangzik fel, hanem az emberbe vetett hitet, nagy tetteibe vetett hitet is kifejezi szülőnépének nagy jövőjébe. A költő a vers minden sorát átmelegíti a szülőföld iránti határtalan szeretet érzésével.

Jeszenyin verseiből a hazájával életbevágóan kötődő költő-gondolkodó képe rajzolódik ki. Méltó énekes volt, hazája polgára. Jó értelemben irigyelte azokat, „akik harcban élték le az életüket, akik megvédtek egy nagyszerű ötletet”, és őszinte fájdalommal írta „a hiábavaló napokról”:

Mert tudnék adni

Nem amit adott

Amit viccből adtak nekem.

Jeszenyin fényes személyiség volt. R. Rozsdesztvenszkij szerint „azzal a ritka emberi tulajdonsággal rendelkezett, amelyet a homályos és határozatlan szónak szoktak nevezni" báj "... Bármely beszélgetőtárs talált Jeszenyinben valami sajátot, ismerőst és szeretett - és ez a titka. verseinek erőteljes hatása."

Szergej Yesenin gyermekkorától kezdve a természetet élőlényként érzékelte. Költészetében ezért érződik a természethez való ősi, pogány hozzáállás. A költő megeleveníti:

Schemnik-szél óvatos lépéssel

Gyűrődő levelek az útpárkányokon

És csókok a berkenyebokoron

Vörös fekélyek a láthatatlan Krisztusnak.

Kevés költő látja és érzi őshonos természetének szépségét, mint Szergej Jeszenyin. Édes és kedves a költő szívének, akinek sikerült költeményeiben közvetítenie a vidéki Oroszország szélességét és határtalanságát:

Nincs vége és széle -

Csak a kék szívja a szemet.

A költő az őshonos természet képén keresztül érzékeli az ember életének eseményeit.

A költő remekül adja át lelkiállapotát, e célból egyszerű, zseniális összehasonlításokat von a természet életével:

Nem bánom, ne hívj, ne sírj,

Minden elmúlik, mint a fehér almafák füstje.

Hervadó arany ölelve,

Nem leszek többé fiatal.

Szergej Jeszenyin, ha keserűséggel is, de elfogadja az élet és a természet örök törvényeit, felismerve, hogy „mindannyian romlandók vagyunk ezen a világon”, és megáldja az élet természetes menetét:

Legyen áldott örökké

Ami virágozni és meghalni jött.

A "Nem bánom, nem hívom, nem sírok ..." versben a költő érzései és a természet állapota összeolvad. Az ember és a természet tökéletes összhangban van Yeseninnel. A "Az aranyliget eltántorodott ..." című vers tartalmát a természet képei is átadják nekünk. Az ősz az összegzés, a nyugalom és a csend ideje (csak "sajnos a darvak repülnek el"). Az aranyliget, a távozó vándor, az égő, de nem melegítő tűz képei a költő szomorú gondolatait közvetítik felénk az élet hanyatlásáról.

Hány ember melengette lelkét Jeszenyin költészetének csodás tüzénél, hányan élvezték lírájának hangjait. És milyen gyakran voltak figyelmetlenek Jeseninnel szemben. Talán ez ölte meg. "Egy nagy orosz költőt veszítettünk el..." - írta M. Gorkij, megdöbbenve a tragikus híren.

Szergej Jeszenyin verseit minden orosz emberhez közelinek tartom, aki igazán szereti hazáját. A költő munkásságában megmutathatta és szövegeiben átadhatta azokat a fényes, szép érzéseket, amelyek szülött természetünk képeit ébresztik bennünk. És ha néha nehezen találjuk meg a megfelelő szavakat, hogy kifejezzük szeretetünk mélységét Szülőföld, akkor mindenképpen e nagy költő munkásságához kell fordulnunk.

• BEVEZETÉS 2
• 3
• 7
• 10
• 10
• 21
• Bibliográfia: 32

BEVEZETÉS

Szergej Jeszenyin - a legnépszerűbb, legolvasottabb költő Oroszországban.

A kreativitás S. Yesenin nemcsak az orosz, hanem a legjobb oldalak közé tartozik. világköltészet, amelybe finom, átható lírikusként lépett be.

Yesenin költészetét az őszinteség és a közvetlenség rendkívüli ereje jellemzi az érzések kifejezésében, az erkölcsi törekvések intenzitása. Versei mindig őszinte beszélgetés az olvasóval, a hallgatóval. "Számomra úgy tűnik, csak a jó barátaimnak írom a verseimet" - mondta maga a költő.

Ugyanakkor Yesenin mély és eredeti gondolkodó. Műveinek lírai hősének érzés-, gondolat- és szenvedélyvilága összetett és ellentmondásos – az emberi kapcsolatok tragikus felbomlásának példátlan korszakának kortársa. Maga a költő is látta munkásságának ellentmondásait, és így magyarázta: "Énekeltem, amikor a földem beteg volt."

Szülőföldjének hű és lelkes hazafia, Sz. Jeszenin költő volt, aki létfontosságú kapcsolatban volt szülőföldjével, a néppel, költői munkásságával.

A TERMÉSZET TÉMA JESENIN MUNKÁBAN

A természet átfogó, fő eleme a költő munkásságának, és vele együtt lírai hős veleszületett és életre szóló kapcsolat:

Énekekkel születtem füves takaróban.

A tavaszi hajnalok szivárványsá varázsoltak"

("Anya a fürdőruhához ment az erdőn keresztül ...", 1912);

"Légy áldott örökké,

ami felvirágzott és meghalt"

("Nem bánom, nem hívom, nem sírok...", 1921).

Sz. Jeszenyin költészete (N. Nekrasov és A. Blok nyomán) a nemzeti táj kialakulásának legjelentősebb állomása, amely a szomorúság, az elhagyatottság, a szegénység hagyományos motívumai mellett meglepően élénk, kontrasztos színeket tartalmaz, mint pl. ha népszerű, népszerű nyomatokból vettük:

"Kék ég, színes ív,

<...>

Az én végem! Szeretett Oroszország és Mordva!";

" Mocsarak és mocsarak

A mennyország kék táblái.

Tűlevelű aranyozás

Zeng az erdő";

"Ó Oroszország - málnaföld

És a kék, ami a folyóba esett..."

"a kék kiszívja a szemét"; "alma és méz illata"; "Ó, Oroszországom, drága hazám, édes nyugalom kupyrok selymében"; "Gyűrű, gyűrű arany Oroszország ...".

Ezt a fényes és hangzatos Oroszország képét, édes illatokkal, selymes gyógynövényekkel, kék hűvösséggel, Jeszenin vezette be az emberek öntudatába.

Jeszenyin minden más költőnél gyakrabban használja a "föld", "Rus", "haza" fogalmakat ("Rus", 1914; "Goy you, Russia, drágám ...", 1914; "Szeretett föld! Szív álmodik...", 1914; "Énekeltek faragott drogok...", <1916>; „Ó, hiszek, hiszek, van boldogság...”, 1917; "Ó esők és rossz idő földje..."<1917>).

Jeszenyin az égi és légköri jelenségeket új módon ábrázolja - festőibben, képszerűbben, zoomorf és antropomorf összehasonlítások segítségével. Szele tehát nem kozmikus, az asztrális magasságból lebeg, mint Bloké, hanem élőlény: „gyengéd vörös hajú csikó”, „legény”, „schemnik”, „vékony ajkú”, „táncoló trepaka” . Hónap - "csikó", "holló", "borjú" stb. A világítótestek közül az első helyen a holdhónap képe áll, amely Jeszenyin körülbelül minden harmadik művében megtalálható (127-ből 41-ben - nagyon magas együttható; hasonlítsa össze a 206 műből álló Fet „csillaggal”, 29 csillagképeket is tartalmaz). Ugyanakkor a korai versekben körülbelül 1920-ig a „hónap” érvényesül (20-ból 18), a későbbiekben pedig a hold (21-ből 16). A hónap elsősorban a külső formát, alakot, sziluettet hangsúlyozza, mindenféle tárgyasszociációhoz kényelmes - "lópofa", "bárány", "szarv", "kolob", "csónak"; a hold mindenekelőtt fény és az általa keltett hangulat - "vékony citromos holdfény", "holdtükrözés, kék", "a hold nevetett, mint egy bohóc", "kényelmetlen folyékony holdfény". A hónap közelebb áll a folklórhoz, az mesefigura, míg a hold elégikus, romantikus motívumokat hoz be.

Jeszenyin egy egyedülálló "faregény" megalkotója, melynek lírai hőse egy juhar, a hősnők pedig nyírfák és fűzfák. A fák humanizált képeit benőtték "portré" részletek: a nyírnak "állványa", "csípője", "melle", "lábja", "frizura", "szegélye", a juharnak "lábja", " fej" ("Juhar te hullott, jeges juharom..."; "Az első hóban bolyongok..."; "Az én utam"; "Zöld frizura..." stb.). A nyír – nagyrészt Jeszenyinnek köszönhetően – Oroszország nemzeti költői szimbólumává vált. További kedvenc növények a hárs, hegyi kőris, madárcseresznye.

A korábbi költészetnél rokonszenvesebben és áthatóbban tárulnak fel az állatképek, amelyek tragikus színezetű élmények önálló alanyaivá válnak, és amelyekhez a lírai hős vérbeli rokonságot mutat, mint a "kisebb testvérekkel" ("Kutya éneke"). , "Kachalov kutyája", "Róka", "Tehén", "A kurva fia", "Nem áltatom magam ..." stb.).

Jeszenyin tájmotívumai nemcsak a természetben az idő keringésével, hanem az emberi élet korfolyamatával is szorosan összefüggenek - az öregedés és elsorvadás érzésével, az elmúlt fiatalság miatti szomorúsággal ("Ezt a szomorúságot most nem lehet szétszórni... ", 1924; "Aranyliget lebeszélve. ..", 1924; "Micsoda éjszaka! Nem tudok...", 1925). Kedvenc motívuma, amelyet Jeszenin E. Baratyinszkij után szinte először újra felvázolt, az apai háztól való elszakadás és a visszatérés „kis szülőföldjére”: a természet képeit nosztalgia érzete színesíti, megtöri az emlékek prizmájában ( "Elhagytam drága otthonomat...", 1918; "Egy huligán vallomásai", 1920; "Ismeres ez az utca...",<1923>; "Alacsony ház kék redőnnyel...",<1924>; "Sétálok a völgyön. A tarkón egy kepi...", 1925; "Anna Snegina", 1925).

Jeszenyin először ilyen élességgel – és Baratyinszkij után – ismét felvetette a természet és a győztes civilizáció fájdalmas kapcsolatának problémáját: „acélszekér győzte le az élő lovakat”; "... nyakánál fogva szorították a falut // Az országút kőkezei"; "mint a kényszerzubbonyban, betonba visszük a természetet" ("Sorokoust", 1920; "Én vagyok a falu utolsó költője...", 1920; "Rejtélyes világ, ősi világom...", 1921). A későbbi versekben azonban a költő mintegy rákényszeríti magát a „kő és az acél” megszeretésére, nem szereti a „mezők szegénységét” („Kényelmetlen folyékony holdfény”,<1925>).

Jeszenyin munkásságában jelentős helyet foglalnak el a fantasztikus és kozmikus tájak, amelyek a bibliai prófécia stílusában készültek, de emberi-isteni és istenharcos jelentést kapnak:

„Most a csillagok csúcsain

A föld nevel téged!";

„Akkor kerekekkel fogok mennydörögni

A napok és a holdak, mint a mennydörgés..."

Jeszenyin természetköltészete, amely „a világ minden élőlénye iránti szeretetet és irgalmat” (M. Gorkij) fejezte ki, abból a szempontból is figyelemre méltó, hogy most először követi következetesen a természet természethez való hasonlításának elvét, belülről feltárva a természetet. figuratív lehetőségeinek gazdagsága: állóvíz..."; "a rozs nem gyűrűzik hattyú nyakán"; "göndör bárány - egy hónap // Kék fűben jár" stb.

FOLKLORI MOtívumok S. YESENIN MUNKÁBAN

A bennszülött paraszti föld, az orosz falu, a természet iránti szeretet az erdőkkel és mezőkkel áthatja Jeszenyin munkáit. Oroszországról alkotott kép a költő számára elválaszthatatlan a nép elemétől; a nagyvárosok gyáraikkal, a tudományos és technológiai fejlődéssel, a társadalmi és kulturális élettel nem váltanak ki választ Jeszenyin lelkében. Ez persze nem jelenti azt, hogy a költőt egyáltalán nem foglalkoztatták a jelen problémái, vagy rózsaszín szemüvegen keresztül nézi az életet. A civilizáció minden baját a földtől, az emberek életének eredetétől elszigetelten látja. A „feltámadott Rus” a vidéki Rus; Jeszenin életjellemzői a „kenyér”, a „pásztorszarv”. Nem véletlen, hogy a szerző oly gyakran hivatkozik a népdalok, eposzok, ditások, találós kérdések, varázslatok formájára.

Lényeges, hogy Jeszenyin költészetében az ember a természet szerves része, feloldódik benne, örömmel és vakmerően kész átadni magát az elemek erejének: "Szeretnék elveszni a zöldjében. harangok", "a tavaszi rugók szivárványsá csavartak".

Sok orosz folklórból kölcsönzött kép kezd önálló életet élni verseiben. A természeti jelenségek az állatképekben jelennek meg számára, magán viselik a mindennapi falusi élet jegyeit. A természet ilyen animációja teszi költészetét rokonszenvessé az ókori szlávok pogány világképével. A költő az őszt egy „vörös kancához” hasonlítja, amely „sörényét vakarja”; a hónapja sarló; egy olyan hétköznapi jelenséget ír le, mint a nap fénye, a költő azt írja: "a napolaj ömlik a zöld dombokra". Költészetének kedvenc képe a fa, a pogány mitológia egyik központi szimbóluma.

Jeszenyin költészete, még a keresztény vallás hagyományos képeibe öltözve is, nem szűnik meg pogány természetű.

Koponya sapkában megyek, fényes szerzetes,

Sztyeppei út a kolostorokhoz.

A vers így kezdődik és így végződik:

Az örömteli boldogság mosolyával

Más partokra megyek

Megízlelve a testetlen közösséget

Imádkozni sokkokért és szénakazalokért.

Íme, Jeszenyin vallása. Parasztmunka, természet váltja fel Krisztus költőjét:

Skarlát hajnalokért imádkozom,

A patak mellett veszek közösséget.

Ha versében az Úr jelenik meg, akkor leggyakrabban valamilyen természeti jelenség metaforájaként („Schemnik-szél óvatos léptekkel / Lombot gyúr az út párkányain, / És csókol a berkenyebokoron / Vörös fekélyek a láthatatlan Krisztus”) vagy egy egyszerű ember képében:

Az Úr elment, hogy megkínozza a szerelmes embereket.

Kiment koldusként,

Öreg nagypapa száraz csonkon, tölgyfán,

Zhamkal íny állott fánk.

Az Úr közeledett, bánatot és gyötrelmet rejtegetve:

Látható, mondják, nem lehet felébreszteni a szívüket ...

Az öreg pedig kinyújtotta a kezét:

– Tessék, rágj… egy kicsit erősebb leszel.

Ha hősei Istenhez imádkoznak, akkor kéréseik egészen konkrétak és hangsúlyozottan földi jellegűek:

Még mindig imádkozunk, testvérek, a hitért,

Isten öntözze meg szántóinkat.

És itt vannak tisztán pogány képek:

Szállodázott égbolt

Megnyal egy vörös üszőt.

Ez az aratás, a kenyér metaforája, amelyet a költő istenített. Jeszenyin világa falu, emberi hivatás a paraszti munka. A paraszt panteonja az anyaföld, tehén, aratás. Jeszenyin kortársa, V. Hodasevics költő és író azt mondta, hogy Jeszenyin kereszténysége "nem tartalom, hanem forma, és a keresztény terminológia használata az irodalmi eszközhöz közelít".

A folklór felé fordulva Jeszenyin megérti, hogy a természet elhagyása a gyökerektől tragikus. Ő, mint igazi orosz költő, hisz prófétai küldetésében, abban, hogy „rezedával és mentával táplált” versei segíteni fognak. modern ember visszatérni az ideál birodalmába, amely Jeszenyin számára a „muzsik paradicsoma”.

Állatképek és "fa motívumok" Jeszenyin dalszövegeiben

"Fa motívumok" szövege: S. Yesenin

A korai S. Yesenin versei közül sokat áthat a természet életével való elválaszthatatlan kapcsolat érzése (" Anya a fürdőben…", "Nem bánom, ne hívj, ne sírj... "). A költő folyamatosan a természet felé fordul, amikor legbensőségesebb gondolatait fejezi ki önmagáról, múltjáról, jelenéről és jövőjéről. Verseiben gazdag költői életet él. Mint az ember, megszületik, növekszik és meghal, énekel és suttog, szomorú és örül.

A természetkép a vidéki paraszti élet asszociációira épül, az emberi világ pedig általában a természet életével való asszociációkon keresztül tárul fel.

A spiritualizálás, a természet humanizálása jellemző a népköltészetre. „Az ókori ember szinte nem ismerte az élettelen tárgyakat” – jegyzi meg A. Afanasjev – „mindenütt talált értelmet, érzést és akaratot. Az erdők zajában, a levelek susogásában hallotta azokat a titokzatos beszélgetéseket, amelyeket a fák folytatnak egymással.

A költő gyermekkorától magába szívta ezt a népszerű világképet, mondhatjuk, ez formálta költői egyéniségét.

„Minden a fáról van – ez népünk gondolatának vallása... A fa az élet. Arcukat a fa képével a vászonra törölve népünk némán mondja, hogy nem felejtette el az ősi atyák titkát, hogy lombbal törölje le magát, hogy úgy emlékeznek magukra, mint a világ feletti fa magjára, és futva a föld alatt. ágainak takarásában, arcukat törülközőbe mártva, úgy tűnik, legalább egy kis ágát az arcára akarják nyomni, hogy akár egy fa, szó- és gondolatkúpokat záporozhasson magáról, és árnyékot sugározhasson. – erény a keze ágaiból” – írta S. Jeszenin „Mária kulcsai” című költői és filozófiai értekezésében.

Jeszenyin számára az embernek a fához való hasonlítása több, mint „gondolat vallása”: nem csak hitt abban, hogy az ember és a természet között van csomóponti kapcsolat, hanem ő maga is ennek a természetnek a részének érezte magát. .

A „faregény” Jeszenyin motívuma, amelyet M. Epstein kiemelt, az ember természethez való asszimilációjának hagyományos motívumához nyúlik vissza. A hagyományos „ember-növény” trópus alapján Jeszenyin létrehoz egy „faregényt”, melynek hősei a juhar, a nyír és a fűz.

A fák humanizált képeit benőtték „portré” részletek: a nyírnak „állvány, csípő, mell, láb, frizura, szegély, zsinór”, a juharnak „láb, fej” van.

Szóval össze akarom zárni a kezem

A fűzfák fás combja fölött.

("Különben vagyok az első hóban...", 1917),

zöld haj,

lány mell,

Ó vékony nyírfa,

Mit néztél a tóba?

("Zöld frizura", 1918)

Nem jövök vissza hamarosan!

Sokáig énekelni és harangozni a hóvihart.

Őrizze a kék Oroszországot

Régi juhar az egyik lábán.

(„Elhagytam drága otthonomat…”, 1918)

M. Epstein szerint „nagyrészt Jeszenyinnek köszönhetően a nyírfa Oroszország nemzeti költői szimbólumává vált. További kedvenc növények a hárs, hegyi kőris, madárcseresznye.

A leghosszabb cselekmény, Jeszenyin költészetében a legjelentősebb továbbra is a nyír és a juhar.

A nyír az orosz népi és klasszikus költészetben Oroszország nemzeti szimbóluma. Ez az egyik legtiszteltebb fa a szlávok között. Az ősi pogány rítusokban a nyír gyakran „májusfaként” szolgált, a tavasz szimbólumaként.

Jeszenyin a népi tavaszi ünnepek leírásakor egy nyírfát említ ennek a szimbólumnak a jelentésében a "Háromság reggele ..." (1914) és a "Nád susogott a holtágon ..." (1914) című verseiben.

Szentháromság reggel, reggel kánon,

A nyírfák melletti ligetben fehér harangszó.

A "Nád susogott a holtágon" című versben a Semitsk - Szentháromság hét - jóslás koszorúkon - fontos és lenyűgöző akciójáról beszélünk.

A vörös leány hétben jósolt.

Egy hullám kibomlott egy koszorút.

A lányok koszorúkat fontak és a folyóba dobták. Egy messzire vitorlázott, partra mosott, megállt vagy vízbe fulladt koszorú szerint ítélték meg a rájuk váró sorsot (messzi vagy közeli házasság, leánykor, jegyes halála).

Ó, ne vegyen feleségül egy lányt tavasszal,

Megijesztette az erdő jeleivel.

A tavasz örömteli találkozását beárnyékolja a közeledő halál előérzete „megesik a kéreg a nyírfán”. A kéreg nélküli fa meghal, de itt a "nyír - lány" egyesület. A szerencsétlenség motívumát fokozza az olyan képek használata, mint az „egerek”, „lucfenyő”, „lepel”.

A „Zöld frizura” című versben. (1918) Jeszenyin művében a nyírfa humanizálása eléri teljes kifejlődését. Nyír olyan lesz, mint egy nő.

zöld haj,

lány mell,

Ó vékony nyírfa,

Mit néztél a tóba?

Az olvasó soha nem fogja megtudni, kiről szól ez a vers – nyírfáról vagy lányról. Mert az ember itt egy fához hasonlít, a fa pedig egy emberhez.

Az olyan versekben, mint a „Nem bánom, nem hívom, nem sírok...” (1921) és „Az aranyliget lebeszélte...” (1924) a lírai hős életére reflektál. , fiatalságáról:

Nem bánom, ne hívj, ne sírj,

Minden elmúlik, mint a fehér almafák füstje.

Hervadó arany ölelve,

Nem leszek többé fiatal.

... És a nyírfa chintz országa

Nincs kísértés, hogy mezítláb mászkáljon.

"Almafüst" - virágzó fák tavasszal, amikor minden körülötte új életre születik. Az "almafa", "alma" - a népköltészetben a fiatalság szimbóluma - "fiatalító alma", a "füst" pedig a törékenység, a mulandóság, a kísérteties jelképe. Összevonva a boldogság, a fiatalság mulandóságát jelentik. A nyírfa, a tavasz szimbóluma, ehhez a jelentéshez csatlakozik. A "nyírfa kalikó országa" a gyermekkor "országa", a legszebbek ideje. Nem csoda, hogy Jeszenyin azt írja, hogy "mezítláb vándorolni", párhuzamot lehet vonni a "mezítlábas gyermekkor" kifejezéssel.

Ezen a világon mindannyian romlandók vagyunk,

Csendesen öntött rezet a juharlevelekből ...

Legyen áldott örökké

Ez virágzott és meghalt.

Előttünk az emberi élet mulandóságának szimbóluma. A szimbólum a trópuson alapul: „az élet a virágzás ideje”, a hervadás a halál közeledése. A természetben minden elkerülhetetlenül visszatér, megismétlődik és újra virágzik. Az ember – a természettel ellentétben – egyszeri, és a természetessel egybeeső ciklusa már egyedi.

A Szülőföld témája szorosan összefonódik a nyírfa képével. Minden Yesenin-sort felmelegít az Oroszország iránti határtalan szeretet érzése. A költő dalszövegeinek ereje abban rejlik, hogy a szülőföld iránti szeretet érzése nem elvont módon, hanem konkrétan, látható képekben, a szülőföld képén keresztül jut kifejezésre.

Ez látható az olyan versekben, mint a „Fehér nyír”. (1913), "Vissza a szülőföldre" (1924), "Kényelmetlen folyékony holdfény" (1925).

Juharfa, más fákkal ellentétben az orosz költészetben nincs ilyen határozott, megformált figuratív magja. Az ókori pogány szertartásokhoz kötődő folklórhagyományokban nem játszott jelentős szerepet. A vele kapcsolatos költői nézetek az orosz klasszikus irodalomban főként a 20. században alakultak ki, ezért még nem nyertek egyértelmű körvonalakat.

A juharkép leginkább S. Jeszenyin költészetében formálódik, ahol a "fásregény" egyfajta lírai hőseként lép fel. Maple merész, enyhén pörgős fickó, vad fésületlen hajfelmosóval, mivel kerek koronája van, ami úgy néz ki, mint egy felmosó vagy egy kalap. Innen ered az asszimiláció motívuma, az az elsődleges hasonlóság, amelyből a lírai hős képe kialakult.

Mert az a vén juhar

A fej úgy néz ki, mint én.

("Elhagytam drága otthonomat...", 1918)

A "Son of the kurva" (1824) című versében a lírai hős szomorú a letűnt ifjúság miatt, amely "elhalványult",

Mint az ablakok alatt korhadt juhar.

A népköltészetben a korhadt vagy kiszáradt fa a gyász szimbóluma, valami kedves elvesztése, amit nem lehet visszaadni.

A hős emlékszik fiatalkori szerelmére. A szerelem szimbóluma itt a viburnum, "keserű" szemantikájával, a "sárga tóval" is kombinálják. A sárga szín az emberek babonájában az elszakadás, a gyász szimbóluma. Ezért azt mondhatjuk, hogy a szeretett lánnyal való elválást már maga a sors szánta.

A juhar vagy platán a szlávok etnológiai hagyományaiban olyan fa, amelybe az embert alakították („esküdtek”). Sz. Jeszenyin a juhart is antropomorfizálja, személyként jelenik meg minden lelki állapotával és életszakaszával. A „Te vagy az én lehullott juharom...” (1925) című versében a lírai hős merészségével olyan, mint a juhar, párhuzamot von maga és a juhar között:

És mint egy részeg őr, kimegy az útra,

Megfulladt a hófúvásban, lefagyott a lába.

Ó, és most én magam is kissé instabillá váltam,

Nem érek haza egy baráti ivászatból.

Még az sem mindig világos, hogy kiről szól ez a vers – személyről vagy fáról.

Ott találkozott egy fűzfával, ott vett észre egy fenyőt,

A hóvihar alatt dalokat énekelt nekik a nyárról.

Én magam is ugyanaz a juhar voltam...

Juharra emlékeztet a "gondtalan göndör fejével", nyárfa ugyanakkor arisztokratikusan "karcsú és egyenes". Ez a harmónia, a felfelé törekvés napjaink költészetéig a nyárfa jellegzetes vonása.

A falu (1914) című versében S. Jeszenin a nyárfaleveleket a selyemmel hasonlítja össze:

Selyemnyárlevélben.

Ezt az összehasonlítást az tette lehetővé, hogy a nyárfalevelek kettős szerkezetűek: a levelek kívül fénylőzöldek, mintha csiszoltak volna, belül matt ezüstszínűek. A selyemszövetnek is dupla színe van: a jobb oldala fényes, sima, a bal oldala pedig matt és kifejezetlen. A selyem csillogásakor a színárnyalatok változhatnak, ahogy a nyárfa levelei zöldes-ezüst színben csillognak a szélben.

A nyárfák az utak mentén nőnek, ezért néha a mezítlábas vándorokhoz kötődnek. A vándorlásnak ezt a témáját tükrözi a „Kalap nélkül, hátizsákkal...” (1916) című vers.

A lírai hős - a vándor "vándorol" "nyárfák csendes susogása alatt". Itt a vándorember és a vándorfa visszhangzik, kiegészítik egymást, hogy nagyobb finomságot érjenek el a téma feltárásában.

Yesenin munkáiban a nyárfák is az anyaország jelei, mint a nyírfa.

A háztól búcsúzó, idegen földre távozó hős szomorú, hogy

Nem lesznek többé szárnyas levelek

Nyárfákat kell gyűrűznem.

("Igen! Most eldőlt...", 1922)

fűzfa"sírásnak" hívják. A fűz képe egyértelműbb, és a melankólia szemantikájával rendelkezik.

Az orosz népköltészetben a fűz nemcsak a szerelem szimbóluma, hanem a fiaikkal elváló anyák minden elválásának, gyászának is.

S. Jeszenyin költészetében a fűzfa képét hagyományosan a szomorúsággal, a magányossággal és az elkülönültséggel társítják. Ez a szomorúság az elmúlt fiatalok miatt, egy szeretett személy elvesztése miatt, a szülőföldtől való elválás miatt.

Például az "Éjszaka és mező, és a kakasok kiáltása ..." (1917) című versben

Itt minden ugyanúgy van, mint akkor,

Ugyanazok a folyók és ugyanazok a csordák.

Csak fűzfák a vörös halom fölött

A kopott szegély megremegett.

"A fűzfák rozoga szegélye" - a múlt, a régi idők, valami, ami nagyon drága, de valami, ami soha nem tér vissza. Az emberek, az ország lerombolt, elvetemült élete.

Ugyanebben a versben a nyárfa is szerepel. Hangsúlyozza a keserűséget, a magányt, hiszen a népköltészetben mindig a szomorúság szimbóluma.

Más versekben a fűz, akárcsak a nyír, hősnő, lány.

És hívd a rózsafüzért

A fűzfák szelíd apácák.

("Lovely Land…", 1914)

Szóval össze akarom zárni a kezem

A fűzfák fás combja fölött.

("Különben vagyok az első hóban...", 1917)

A lírai hős fiatalságára emlékezve, emiatt szomorúan hivatkozik a fűz képére is.

És bekopogtatott az ablakomon

Szeptember bíbor fűzfaággal,

Úgy, hogy készen álltam és találkoztam

Érkezése igénytelen.

(„Hagyd, hogy mások részegessenek…” 1923)

Szeptember az ősz, az élet ősze pedig a tél – az öregség – közelgő beköszönte. A hős nyugodtan találkozik ezzel az „ősz korával”, bár egy kis szomorúsággal a „huncut és lázadó bátorság miatt”, mert ekkorra már élettapasztalatot gyűjtött, és már az elmúlt évek magasságából tekint a körülötte lévő világra.

Minden, ami megkülönböztet egy fát a növényzet más formáitól (törzs erőssége, hatalmas korona), kiemeli tölgy más fák között, mintegy a fák birodalmának királyává téve. A szilárdság, a bátorság, az erő, a nagyszerűség legmagasabb fokát személyesíti meg.

Magas, hatalmas, virágzó - a tölgy jellegzetes jelzői, amely a költők körében a vitalitás képeként működik.

S. Jeszenyin költészetében a tölgy nem olyan állandó hős, mint a nyír és a juhar. A tölgyet mindössze három vers említi ("Bogatirszkij síp", 1914; "Oktoih" 1917; "Kimondhatatlan, kék, gyengéd..." 1925)

Az "Octoechos" című versben a mauritiusi tölgy szerepel. Jeszenyin ezt követően kifejtette ennek a képnek a jelentését „Mária kulcsai” című értekezésében (1918).

"...az a szimbolikus fa, ami "családot" jelent, egyáltalán nem számít, hogy Júdeában ez a fa a mauritiusi tölgy nevet viselte..."

A mauritiusi tölgy alatt

Vörös hajú nagyapám ül...

A mauritiusi tölgy képének bevezetése ebbe a versbe nem véletlen, hiszen a szülőföldről beszél:

Ó szülőföld, boldog

És egy nem kezdő óra!

a rokonokról -

– vörös hajú nagyapám.

Ez a tölgy mintegy összefoglalja mindazt, amiről a költő ebben a művében írni akart, hogy a család a legfontosabb, amivel az ember rendelkezhet.

A „család” képét itt tágabb értelemben adjuk meg: ez az „atyák földje”, „szülősírja”, „atyai ház”, vagyis minden, ami az embert ezzel a földdel összeköti.

A "Hősi síp" című versben Jeszenin bemutatja a tölgy képét, hogy megmutassa Oroszország, az emberek erejét és erejét. Ez a mű egy szintre helyezhető a hősökről szóló orosz eposzokkal. Ilja Muromets és más hősök tréfásan, könnyedén tölgyeket döntöttek ki. Ebben a versben a paraszt is "fütyül", meg a sípjából

századi tölgyek remegtek,

A tölgyeken a síptól hullanak a levelek.

Tűlevelű fák más hangulatot közvetítenek és más jelentést hordoznak, mint a levelesek: nem örömöt és szomorúságot, nem különféle érzelmi kitöréseket, hanem inkább titokzatos csendet, zsibbadást, önelégülést.

A fenyő- és lucfenyők egy borongós, zord táj részei, körülöttük vadon, alkonyat, csend. A pótolhatatlan növényzet a tűlevelű fák asszociációit idézi az örök nyugalommal, mély álommal, amely felett az időnek nincs hatalma, a természet körforgása.

Ezeket a fákat olyan 1914-es versek említik, mint "A szelek nem záporozzák az erdőket...", "A megolvadt agyag megszárad", "Isten örömét érzem...", "Bajusz", "Kötött felhő" a csipke a ligetben." (1915).

Jeszenyin „Púder” (1914) című versében a főszereplő, a fenyőfa „öregasszonyként” viselkedik:

Mint egy fehér sál

A fenyő lekötött.

Lehajolt, mint egy idős hölgy

Botra támaszkodva...

Az erdő, ahol a hősnő él, mesés, varázslatos, egyben élő, akárcsak ő.

Megbabonázta a láthatatlan

Az erdő szunnyad az álom mese alatt...

Egy másik mesés, varázslatos erdővel találkozunk a „Varázslónő” (1915) című versében. De ez az erdő már nem fényes, örömteli, hanem éppen ellenkezőleg, félelmetes ("A liget fenyőcsúcsokkal fenyeget"), komor, súlyos.

A lucfenyők és a fenyők itt egy gonosz, barátságtalan teret, egy tisztátalan erőt képviselnek, amely ebben a vadonban él. A tájat sötét színekkel festették:

A sötét éjszaka némán megijed,

A holdat felhőkendők borítják.

A szél egy pevun, hisztérikus üvöltéssel...

Megvizsgálva azokat a verseket, ahol a fák képei találhatók, azt látjuk, hogy S. Jeszenyin verseit áthatja a természet életével való elválaszthatatlan kapcsolat érzése. Elválaszthatatlan az embertől, gondolataitól, érzéseitől. A fa képe Jeszenyin költészetében ugyanabban az értelemben jelenik meg, mint a népköltészetben. A „faregény” szerzői motívuma az embert a természethez hasonlításának hagyományos motívumához nyúlik vissza, amely az „ember – növény” trópuson alapul.

A természetet megrajzolva a költő bevezeti a történetbe az emberi élet, az ünnepek leírását, amelyek valamilyen módon kapcsolódnak az állat- és növényvilághoz. Jeszenyin mintegy összefonja ezt a két világot, egy harmonikus és átható világot hoz létre. Gyakran folyamodik személyeskedéshez. A természet nem dermedt táji háttér: hevesen reagál az emberek sorsára, a történelem eseményeire. Ő a költő kedvenc szereplője.

Állatképek S. Yesenin dalszövegében.

Az irodalom állatképei a humanista tudat egyfajta tükre. Ahogy az ember önrendelkezése lehetetlen a másik emberhez való viszonyán kívül, úgy az egész emberi faj önrendelkezése sem valósítható meg az állatvilággal való kapcsolatán kívül.

Az állatkultusz nagyon régóta létezik. Egy távoli korszakban, amikor a szlávok fő foglalkozása a vadászat volt, és nem a mezőgazdaság, azt hitték, hogy a vadon élő állatok és az emberek közös ősei vannak. Minden törzsnek megvolt a maga toteme, vagyis egy szent állat, amelyet a törzs imádott, hisz az ő vérrokonuk.

Az állatképek mindig is jelen voltak a különböző korok irodalmában. Anyagul szolgáltak az ezópiai nyelv megjelenéséhez az állatmesékben, majd a mesékben. Az „új idő” irodalmában, az eposzban és a dalszövegekben az állatok egyenlőségre tesznek szert az emberrel, a narratíva tárgyává vagy alanyává válva. Az állathoz való hozzáállása gyakran „emberi próbát tesz”.

A 19. század költészetét az ember által megszelídített, életét és munkásságát megosztó házi- és háziállatok képei uralják. Puskin után a mindennapi műfaj válik uralkodóvá az állatias költészetben. Minden élőlény a háztartási leltárba vagy a háztartási udvarba kerül (Puskin, Nekrasov, Fet). A 20. század költészetében a vadállatképek terjedtek el (Bunin, Gumiljov, Majakovszkij). Elmúlt a fenevad imádata. De az „új parasztköltők” újra bevezetik az „ember és állat testvériségének” motívumát. Költői munkájukban a háziállatok – tehén, ló, kutya, macska – dominálnak. A kapcsolatok feltárják a családi életforma vonásait.

Szergej Jeszenyin költészetében ott van az állatvilággal való „vérkapcsolat” motívuma is, „kisebb testvéreknek” nevezi őket.

Örülök, hogy nőket csókoltam

Gyűrött virágok, hengerelve a fűben

És a vadállat, mint kisebb testvéreink

Soha ne üsse a fejét.

("Most apránként távozunk", 1924)

Benne a háziállatokkal együtt képviselői képeket találunk vadvilág. A 339 vizsgált vers közül 123 említi az állatokat, madarakat, rovarokat és halakat.

Ló (13), tehén (8), holló, kutya, csalogány (6), borjú, macska, galamb, daru (5), bárány, kanca, kutya (4), csikó, hattyú, kakas, bagoly (3), veréb, farkas, siketfajd, kakukk, ló, béka, róka, egér, cinege (2), gólya, kos, pillangó, teve, bástya, liba, gorilla, varangy, kígyó, gyékény, homokcsőr, csirkék, haris, szamár, papagáj , szarkák, harcsa, disznó, csótányok, csótányok, poszméhek, csukák, bárányok (1).

S. Yesenin leggyakrabban egy ló, egy tehén képére utal. Ezeket az állatokat bevezeti a paraszti élet történetébe, mint az orosz paraszti élet szerves részét. A ló, a tehén, a kutya és a macska ősidők óta kíséri az embert fáradságos munkájában, megosztotta vele örömeit és bajait.

A ló asszisztens volt terepen, áruszállításban, katonai harcban. A kutya prédát hozott, őrizte a házat. A tehén ivó és kenyérkereső volt egy parasztcsaládban, a macska pedig egereket fogott, és egyszerűen megszemélyesítette az otthoni kényelmet.

A ló képe, mint a mindennapi élet szerves része, megtalálható a "Tabun" (1915), a "Búcsú, drága erdő ..." (1916), "Most ne szórd szét ezt a szomorúságot ..." versekben. (1924). Változnak a falusi élet képei az országban zajló események kapcsán. És ha az első versben azt látjuk "a dombokban zöld lócsordák", akkor már a következőkben:

kaszált kunyhó,

Síró bárányok, és el a szélben

A kis ló kócos farkát lengeti,

Belenézve a rosszindulatú tóba.

(„Ezt a szomorúságot most nem lehet szétszórni…”, 1924)

A falu pusztulásba esett, és a büszke és fenséges ló „lóvá változott”, ami a parasztság helyzetét személyesíti meg azokban az években.

S. Jeszenyin költő újszerűsége, eredetisége abban nyilvánult meg, hogy amikor a mindennapi térben (mező, folyó, falu, udvar, ház stb.) állatokat rajzol, emleget, nem állatfestő, azaz , nem célja egyik vagy másik állat képének újraalkotása. Az állatok a mindennapi tér és környezet részeiként a körülöttük lévő világ művészi és filozófiai megértésének forrásaként és eszközeként jelennek meg költészetében, és lehetővé teszik az ember lelki életének tartalmának feltárását.

A "Tehén" (1915) című versében S. Yesenin az antropomorfizmus elvét alkalmazza, emberi gondolatokkal és érzésekkel ruházza fel az állatot. A szerző egy konkrét mindennapi és élethelyzetet ír le - az állat idős korát

kimerültek, kihullottak a fogak,

évek tekercse a szarvakon...

és jövőbeli sorsa, "hamarosan... hurkot kötnek a nyakába // és mészárláshoz vezet", azonosítja az öreg állatot és az öregembert.

Szomorú gondolatra gondolok...

Ha azokra a művekre térünk ki, amelyekben a kutya képe fordul elő, akkor például a Kutya éneke (1915) című versében. A „Song” (hangsúlyos „magas” műfaj) egyfajta himnográfia, amely annak köszönhető, hogy a „kántálás” témája az anyaság szent érzése, amely ugyanúgy benne van a kutyában, mint egy nőben. egy anya. Az állat aggódik kölykei halála miatt, amelyeket a "komor gazda" fulladt a lyukba.

A költő a kutya képét beemelve verseibe ennek a vadállatnak az emberrel való hosszú távú barátságáról ír. A lírai hős S. Yesenin is egy paraszt származású, és gyermek- és serdülőkorban - falusi. Szereti falusi embertársait, ugyanakkor lényegében teljesen más, mint ők. Az állatokkal kapcsolatban nyilvánul meg ez a legvilágosabban. A "testvérek - szukák" és a "testvérek - hímek" iránti vonzalma és szeretete egyenrangú felek iránti érzés. Ezért a kutya "ifjúságom volt barát".

A "Son of the kurva" című vers a lírai hős tudatának tragédiáját tükrözi, amely abból fakad, hogy a vadon élő állatok és állatok világában minden változatlannak látszik:

Az a kutya nagyon régen meghalt

De ugyanabban az öltönyben, mint egy kék árnyalattal,

Élénk ugatással – döbbenten

Engem a kisfia lőtt le.

Úgy tűnik, hogy a "fia" genetikailag megkapta a szeretetet a lírai hős iránt az anyjától. A lírai hős azonban e kutya mellett különösen élesen érzi, hogyan változott külsőleg és belsőleg. Fiatal énjéhez való visszatérés számára csak érzés szintjén és egy pillanatra lehetséges.

Ezzel a fájdalommal fiatalabbnak érzem magam

És legalább írj újra jegyzeteket.

Ezzel egyidejűleg belátszik a múlt visszafordíthatatlansága.

Egy másik állat, amely nagyon hosszú ideig "kíséri" az embert az életen át, a macska. Megtestesíti az otthoni kényelmet, a meleg kandallót.

Az öreg macska odalopakodik a kendőhöz

Friss tejhez.

(A kunyhóban, 1914)

Ebben a versben az állatvilág más képviselőivel is találkozunk, amelyek szintén a parasztkunyhó változatlan "tulajdonságai". Ezek csótányok, csirkék, kakasok.

Figyelembe véve az állatképek mindennapi jelentését, áttérünk szimbolikus jelentéseikre. Az állatokkal felruházott szimbólumok nagyon elterjedtek a folklórban és a klasszikus költészetben. Minden költőnek megvan a maga szimbolikája, de alapvetően mindegyik egy-egy kép népi alapjára támaszkodik. Yesenin az állatokkal kapcsolatos népi hiedelmeket is használja, ugyanakkor számos állatképet újragondol, és új jelentőséget kap. Térjünk vissza a ló képéhez.

A ló a szláv mitológia egyik szent állata, az istenek attribútuma, ugyanakkor a termékenységhez és a halálhoz, a túlvilághoz kötődő chtonikus lény, kalauz a „másik világba”. A lovat felruházták azzal a képességgel, hogy előre jelezze a sorsot, különösen a halált. A. N. Afanasjev így magyarázza a ló jelentését az ókori szlávok mitológiájában: „A viharos szelek, viharok és repülő felhők megszemélyesítőjeként a tündérlovakat szárnyakkal ruházzák fel, ami rokonságba hozza őket a mitológiai madarakkal ... , tűzokádó ... a ló költői képeként szolgál a sugárzó napnak, majd villámfelhőként felvillan... ".

A "Galamb" (1916) című versben a ló "" formában jelenik meg csendes sors Semmi sem jelent változást, és a lírai hős nyugodt, kimért életet él, mindennapi házimunkáival, ahogy ősei éltek.

A nap kialszik, aranysokktól villogva,

És az évek dobozában a munkák leülepednek.

Ám az ország történetében 1917 forradalmi eseményei játszódnak le, és a hős lelke aggódik Oroszország, régiója sorsáért. Megérti, hogy most sok minden megváltozik az életében. A lírai hős szomorúsággal idézi fel erős, jól megalapozott életét, amely mára megtört.

... Elvitte a lovamat...

A lovam az erőm és az erősségem.

Tudja, hogy most a szülőföld jövőjén múlik a jövője, próbál menekülni a zajló események elől.

... veri, rohangál,

Egy szűk lasszót húzni...

("Nyisd ki nekem az őrséget a felhőkön túl", 1918)

de nem jár sikerrel, csak alá kell vetni magát a sorsnak. Ebben a műben a ló „viselkedése” és sorsa, valamint a lírai hős lelkiállapota között a „vihar által széttépett életben” költői párhuzamosságot figyelhetünk meg.

Az 1920-as „Sorokoust” című versében Jeszenyin bemutatja a ló képét, mint a régi patriarchális falu szimbólumát, amely még nem ismerte fel az új életre való átmenetet. Ennek a „múltnak” a képe, amely minden erejével a változás ellen igyekszik küzdeni, egy csikó, amely az „öntöttvas lóvonat” és a „verseny” szimbolikus szituációjának egészének alkotóelemeként jelenik meg. vörös sörényű csikó".

Kedves, kedves, vicces bolond

Nos, hol van, hol üldöz?

Hát nem ismeri az élő lovakat?

Győzött az acéllovasság?

A falu túlélési küzdelme elveszett, egyre inkább a város kerül előnybe.

Más művekben a ló az elmúlt fiatalság szimbólumává válik, annak szimbólumává, amit az ember nem tud visszaadni, csak az emlékekben marad meg.

Most fukarabb lettem a vágyaimban,

Az életem? álmodtál velem?

Mintha korán visszhangzó tavasz lennék

Rózsaszín lovon lovagolni.

(„Nem bánom, nem hívom, nem sírok…”, 1921)

"Rózsaszín lovon lovagoltam" - a gyorsan elment, visszavonhatatlan fiatalság szimbóluma. A szín további szimbolikájának köszönhetően "rózsaszín lóként" jelenik meg - a napkelte, a tavasz, az életöröm szimbóluma. De még az igazi parasztló hajnalban is rózsaszínűvé válik a felkelő nap sugaraiban. Ennek a versnek a lényege egy hálás ének, minden élőlény áldása. A ló ugyanazt jelenti az "Ó, te szán..." (1924) című versében.

Minden eltűnt. Megritkította a hajam.

A ló meghalt.

A fiatalságára emlékezve a lírai hős a kutyaképre is utal.

Ma egy kutyára emlékszem

Mi volt az ifjúkori barátom

("A kurva fia". 1924)

Ebben a versben a költő felidézi fiatalságát, első szerelmét, amely elmúlt, de emlékekben él. A régi szerelmet azonban felváltja egy új, az idősebb generációt a fiatal, vagyis ebben az életben semmi sem tér vissza, ugyanakkor az életciklus megszakítás nélküli.

Az a kutya nagyon régen meghalt

De ugyanabban az öltönyben, kék árnyalattal...

Engem a kisfia lőtt le.

Ha az állatvilág más képviselőihez fordulunk, például a hollókhoz, látni fogjuk, hogy Yeseninben ugyanaz a szimbolikájuk, mint a népköltészetben.

Fekete varjak károgtak:

Szörnyű bajok széles körben.

("Rus", 1914)

Ebben a versben a holló a közelgő bajok, nevezetesen az 1914-es háború hírnöke. A költő nemcsak a szerencsétlenség népi szimbólumaként mutatja be ennek a madárnak a képét, hanem azért is, hogy megmutassa negatív hozzáállását az aktuális eseményekhez, az anyaország sorsával kapcsolatos érzéseit.

Sok költő különféle szóátviteli formákat használ képek létrehozására, beleértve a metaforát is.A költészetben a metafora főként másodlagos funkciójában használatos, attribúciós és értékelő jelentéseket visz be a névleges pozíciókba. A költői beszédre a bináris metafora a jellemző (metafora - összehasonlítás). A képnek köszönhetően a metafora összekapcsolja a nyelvet és a mítoszt a megfelelő – mitológiai – gondolkodásmóddal. A költők megalkotják saját jelzőiket, metaforáikat, összehasonlításaikat és képeiket. A képek metaforizálása a költő művészi stílusának sajátossága. Sz. Jeszenyin is a metaforák segítségéhez fordul verseiben. A folklórelv szerint alkotja meg őket: a vidéki és a természeti világból vesz anyagot a képhez, és igyekszik jellemezni egyik főnevet a másikkal.

Íme egy példa a Holdra:

"A hold, mint egy sárga medve, hánykolódik a nedves fűben."

Jeszenyin természetmotívuma sajátos módon állatképekkel egészül ki. Leggyakrabban az állatok neveit olyan összehasonlításokban adják meg, amelyek során tárgyakat és jelenségeket hasonlítanak össze állatokkal, gyakran nem kapcsolódnak hozzájuk a valóságban, hanem valamilyen asszociatív jellemző szerint kombinálják, amely a kiválasztódás alapjául szolgál. ( "Mint a sovány darvak csontváza // Tépett füzek állnak..."; "Kék alkonyat, mint egy birkanyáj...").

Színegyeztetés szerint:

A tavon, mint egy vörös hattyú

Csendes naplemente lebeg.

("Itt a hülye boldogság...", 1918) ;

a funkciók közelsége és hasonlósága szerint:

Mint a madarak, akik verst fütyülnek

A ló patái alól...

("A szántóföldről, szántóföldről, szántóföldről ...", 1917-1918) ;

valamilyen asszociatív, olykor szubjektíven megkülönböztetett jellemző szerint:

Olyan voltam, mint a szappannal hajtott ló,

Egy merész lovas ösztönözte.

("Levél egy nőnek", 1924)

Néha a költő az orosz népköltészetre jellemző párhuzamosság formáját is használja - dalokat, beleértve a negatívat is:

Nem a kakukk volt szomorú – Tanya rokonai sírnak.

(„Tanyusha jó volt…”, 1911)

S. Yesenin munkáiban az állatias (állatkép) összehasonlítás vagy zoomorf metafora gyakran részletgazdag képpé fejlődik:

Ősz - vörös kanca - vakarja a sörényét.

("Ősz", 1914-1916)

Az őszi levelek vörös színe a „vörös kancához” kötődik. De az ősz nem csak "vörös kanca" (színhasonlóság), hanem "karcolja a sörényét": a kép egy állattal való összehasonlítás révén tárul fel láthatóan, színekben, hangokban, mozdulatokban. Az ősz taposóját a ló taposásához hasonlítják.

A természeti jelenségeket összehasonlítják az állatokkal: egy hónap - " göndör bárány "," csikó ", " arany béka", tavasz - "mókus", felhők - " farkasok." A tárgyakat állatokkal és madarakkal azonosítják, például egy malom - "rönk madár", sütni - "tevetégla Bonyolult asszociatív összehasonlítások alapján a természeti jelenségeknek az állatokra és a madarakra jellemző szerveik vannak (mancsok, pofa, pofa, karmok, csőr):

Megtisztítja a holdat a nádtetőben

Kék borítású szarvak.

("A naplemente vörös szárnyai kialszanak." 1916)

Fehér karmok hullámai

Arany homok.

("Mennyei dobos", 1918)

A szobák ablakaiban juhar és hársfa

Mancsokkal ágakat dobni,

Keresik azokat, akik emlékeznek.

("Drágám, üljünk mellém." 1923)

Az állatok színei is tisztán szimbolikus jelentést kapnak: "piros ló" - a forradalom szimbóluma, "rózsaszín ló" - a fiatalság képe, "fekete ló" - a halál hírnöke.

Figuratív megtestesülés, világos metafora, a folklór érzékeny felfogása áll Szergej Jeszenyin művészeti kutatásának hátterében. Az állatias szókincs metaforikus használata az eredeti összehasonlításokban teremti meg a költő stílusának eredetiségét.

Figyelembe véve az állatképeket S. Yesenin költészetében, arra a következtetésre juthatunk, hogy a költő különböző módokon oldja meg az animalisztikának a műveiben való felhasználásának problémáját.

Egy esetben hozzájuk fordul, hogy segítségükkel megmutasson néhányat történelmi események, személyes érzelmi élmények. Másokban - a természet, a szülőföld szépségének pontosabb, mélyebb közvetítése érdekében.

Bibliográfia:

1. Koshechkin S. P. "Korai visszhangzó tavasz ..." - M., 1984.

2. Marcsenko A. M. Jeszenyin költői világa. - M., 1972.

3. Prokushen Yu. L. Sergey Yesenin "Kép, versek, korszak. - M., 1979.

1. Természet a költő szövegében.
2. Kép ​​a szülőföld természetéről.
3. Irodalomjegyzék.

1. Természet a költő szövegében.

Régóta megfigyelték, hogy egyetlen Yesenin-vers sem teljes a természet képei nélkül. Eleinte tájvázlatok voltak ezek, amelyekben a természet eltakarta, kiszorította az embert, később pedig tájkezdetek, természetképek a költő lírai vallomásában. Jeszenyin természete soha nem szűnik meg a csodálatos átalakulások birodalma lenni, és egyre inkább magába szívja az „érzések özönét”: „Vörös hegyi hamu tüze ég a kertben, De nem melegíthet fel senkit”; „És arany ősz. A nyírfákban, csökkenti a nedvet, Mindazokért, akiket szeretett és elhagyott, Lombdal sír a homokon.
Jeszenyin természeti világa magában foglalja az eget a holddal, a nappal és a csillagokkal, a hajnalokat és a naplementéket, a szeleket és a hóviharokat, a harmatot és a ködöt; sok "lakó" lakja - a bojtorján és csalántól a nyárig és tölgyig, az egerektől és a békáktól a tehenekig és a medvékig, a verebektől a sasokig.
Jeszenyin „mennyei” tájai nem tűnnek egyhangúnak, bár sokszor megismétlik, mondjuk a holdat és a hónapot több mint 160-szor említik és írják le, az eget és a hajnalt – 90-szer, a csillagokat – majdnem 80-szor. De a költő a fantázia kimeríthetetlen, és megjelenik a hónap "piros libaként", majd "tompa lovasként", majd nagyapa kalapjaként, majd "csikóként használta a szánunkat", majd "felhő duruzsol, kékben fürdik" por”, majd „mint a sárga holló, körözik, szelek a föld felett”.
Jeszenyin univerzuma egy kozmikus falu, egy gigantikus paraszti gazdaság, ahol „a borjazó eget egy vörös üsző nyalja”, a kék alkonyat pedig úgy néz ki, mint egy birkanyáj, ahol a nap „világba eresztett arany vödör” és kétszarvú sarló siklik az égen igával, ahol ostorral kattan a hóvihar, és "az eső nedves seprűvel megtisztítja a fűzürüléket a réteken". Jeszenyin „földi” tájai pedig főként a közép-orosz természet, a maga diszkrét, szerény szépségében: „zuhanyzók... csonkok... lejtők elszomorították az orosz kiterjedést”. Csak a „perzsa motívumokban” és a kaukázusi versekben a déli, egzotikus természet („ciprusok serege”, „a rózsák lámpásként égnek”, „tenger illata füstös-keserű ízben”), a „36-os költeményben” pedig a szibériai. susog a tajga, „köpködik” az ősz hajú Barguzint és „a Jenyiszejbe hatezer egy hótorlaszt”.
Jeszenyin tájain szembeötlő a növényvilág sokszínűsége: több mint 20 fafaj (nyír, nyár, juhar, lucfenyő, hárs, fűz, madárcseresznye, fűz, hegyi kőris, nyárfa, fenyő, tölgy, almafa, cseresznye, fűzfa, stb.), mintegy 20 fajta virág (rózsa, búzavirág, mignonette, harangvirág, mák, gyöngyvirág, gyöngyvirág, kamilla, szegfű, jázmin, liliom, hóvirág stb.), különféle gyógynövények és gabonafélék. A költő nem szeret általában, arctalanul és elvont növényekről beszélni - számára minden fának és virágnak megvan a maga megjelenése, saját karaktere. „Mint hóvihar lengeti az ujját a madárcseresznye”, a földre lógó nyírfákon ragacsos fülbevaló, „a rózsaszirom kifröccsen”, „ragadós szaggal száll az üröm”, a juhar leguggolt, hogy megmelegedjen előtte a hajnali tüzé „feje rátört a kerítésen, a berkenyebogyókat vér borította” .
És mégis, Jeszenyin természetének fő jellemzője nem a sokszínűség és sokoldalúság, nem a humanizálás és egyben festőiség, hanem a vidéki, paraszti megjelenés. A nap eke vágja a folyó kék vizét, „az ég olyan, mint a tőgy, a csillagok olyanok, mint a mellbimbók”, a felhők száz kancaként suhannak, „zúg a föld a vihar eke alatt”, „egy érett csillag ragyog a felhő ágán, mint a szilva”, a nyárfák, mint az üszők, teszik mezítláb a kapu alá. Az évek múlásával a tájak paraszti-házias színezése fokozatosan elhalványul, de a vidéki örökké megmarad.
Más orosz költőkkel ellentétben - Puskin és Nekrasov, Blok és Majakovszkij - Jeszeninnek nincs városi tája, kivéve a "szilfa város" és a "moszkvai íves utcák" említését.
Jeszenyin „univerzumának” ugyanilyen fontos jellemzője az egyetemes keringés, az egyetemes folyékonyság és a kölcsönös átalakulások: az egyik átmegy a másikba, a másik tükröződik a harmadikban, a harmadik olyan, mint a negyedik ... „A nap, mint egy macska, Aranyfűzmancsával megérinti a hajam" – a kozmosz állathoz és növényhez hasonlítható, és az emberhez kötődik. Az emberek viszont „az univerzum elkapói, hajnali hálóval kanalazzák az eget”, a költő pedig egy fához, egy virághoz, egy állathoz, egy hónaphoz hasonlítja magát:
Arany lombok kavarogtak
A tó rózsaszínes vizében.
Mint egy könnyű lepkeraj
Halványuló legyekkel a csillag felé.
Szellős, éjfél, holdkancsó
Szedj fel nyírfatejet!
Adj nekem (utat) hajnalt tűzifáért,
Fűzfa ág kantáron.

A világról alkotott elképzelését megértve Jeszenyin a „Mária kulcsai” című cikkében a különböző népek mitológiai nézeteire hivatkozik, és felidézi az ókori orosz énekesnőt, Boyan-t, aki a világot „örök, rendíthetetlen faként ábrázolta, amelynek ágain a gyümölcsei a gondolatok és a képek növekednek."
Szergej Jeszenyin tehát ősi mitológiai alapon megalkotja saját költői mítoszát a térről és a természetről, amelyben a "béke és az örökkévalóság" közel van "szülői tűzhelyként", a dombok tele vannak "állati kimondhatatlansággal", és a költő látja. magát ennek a kifejezhetetlenségnek a szószólójaként és védelmezőjeként. Számára a természetben nem volt semmi alacsony és csúnya. Zenének tűnt neki a békák károgása – „a békák zenéjére költőnek neveltem magam”. A patkányok megérdemelték, hogy énekeljenek – „énekelni és dicsőíteni a patkányokat”. És én "egy fehér rózsát és egy fekete varangyot akartam feleségül venni... a földön". Az ilyen nyilatkozatokban néha dacos és felháborító hangokat lehetett hallani, különösen abban az időszakban (a „moszkvai kocsma”, amikor Jeszenyin ideológiai és lelki válságban volt, „kétségbeesett huliganizmust”, „becsületes durvaságot és gereblyében kiabálást” tapasztalt. .
Yesenin faunája is a természet része, élő, élénk, intelligens. Állatai nem mesebeli allegóriák, nem az emberi bűnök és erények megszemélyesítései. Ezek a „kisebb testvéreink”, akiknek megvannak a maguk gondolatai és gondjaik, saját bánatuk és örömeik. A lovak megijednek saját árnyékuktól és elgondolkodva hallgatják a pásztorszarut, a tehén húzza a „szalma szomorúságot”, „halkan üvölt az elhagyott kutya”, egy öreg macska ül az ablak mellett, és elkapja a mancsával a holdat, „bújnak a baglyok” félelmetes kiáltással", esőért kiáltott "szarka csiripelés".
A Yesenin élőlények közül a madarak a legtöbbek - több mint 30 név (daruk és hattyúk, varjak és csalogányok, bástya, baglyok, szárnyasok, homokozók stb.), A leggyakoribb háziállatok - lovak, tehenek, kutyák. A tehén, a parasztcsalád eltartója Jeszeninnel együtt nő Oroszország és a „falusi kozmosz” szimbólumává: „borjú-Rus”, „tehén nyávogása, mennydörgés üszője üvölt”, „nincs szebb, mint a tehénszemed”, „elborjúzik a keleted”, „felhők fölött, mint a tehén, felemelte a farkát a hajnal”, „feldagadt a láthatatlan tehénisten”. A ló a paraszti gazdaság munkása, és a feltartóztathatatlan mozgás, a fogyatkozó fiatalság képei kapcsolódnak hozzá: „sovány és vörös kancánk ekével gyökértermést húzott ki”, „örvényléssel rohan a világ az új partra lovasság”, „mintha rózsaszín lovon vágtattam volna korán visszhangzó tavaszban”.
Jeszenyin madarai és állatai természetesen és hitelesen viselkednek, a költő ismeri hangjukat, szokásaikat, szokásaikat: haris fütyül, bagoly huhog, cinege rikácsol, tyúkok csattognak, "palánkba kapaszkodó varjak lakodalma", "öreg macska lopakodik hozzá" a mahotka a friss tejért", "sovány farkát hadonászó ló, aki egy rosszindulatú tóba néz", a róka aggódva felemeli a fejét, "csengő lövést" hall, a kutya alig tántorog, "nyalja oldaláról a verejtéket", a tehén tehén álmokat lát - „fehér ligetről és füves rétről álmodik”. És ugyanakkor nem lelketlen lények. Igen, szótlanok, de nem érzékenyek, és érzéseik erejét tekintve nem alacsonyabbak egy embernél. Sőt, Jeszenyin szívtelenséggel és kegyetlenséggel vádolja az embereket a "vadállat" iránt, amelyet ő maga "soha nem ütött a fején". Figyelemre méltó a kollektív forma (nem állatok, hanem a vadállat), és a „kisebb testvérekkel” való összehasonlítás, valamint a „fej” szó egyes számjegye - úgy beszélnek róla, mint egyetlen élőlényről, aki megszületett, mint egy ember. , az anyatermészet által.
A Yesenin nemcsak gyengéden, hanem tisztelettel bánik az állatokkal, és nem egyszerre szól, hanem mindegyikhez külön - minden tehénhez, lóhoz, kutyához. És itt nem a mecenatúráról van szó, hanem a kölcsönös bánásmódról, ami mindkét „beszédpartner” számára fontos és szükséges: „A sikátorokban minden kutya ismeri könnyű járásomat” – és „készen állok a legjobb nyakkendőmet nyújtani nyak minden hímnek itt"; „Minden kopott ló fejével bólogat felém” – és „Nem hordok női cilindert. Kényelmesebb benne, csökkenti a szomorúságot. Kancának adj zab aranyat” („Nem áltatom magam”); minden tehén el tudja olvasni a költő által ferdített, "meleg tejjel fizető" füves sorokat ("A völgyön át megyek..."). Ez a baráti kölcsönösség és ragaszkodás kora gyermekkorból ered: "Gyerekkoromtól kezdve megértettem, hogy a hímek és a sztyeppei kancák kedvelik." És érett években - „Jó barátja vagyok az állatoknak. Mindegyik vers meggyógyítja a lelkemet a fenevadtól. A költő pedig hálás barátainak, és meg van győződve arról, hogy "őshonos orosz kancája vitte a dicsőségbe". Még a hagyományos Pegazus is megszűnik költői konvenciónak lenni, és élő lóvá változik: „Régi jó, elcsépelt Pegazus, kell nekem a puha hiúzod?”

2. Kép ​​a szülőföld természetéről.

A költő költői örökségében jelentős helyet foglal el a szülőföld természetképe. „Szergej társaságkedvelő és ragaszkodó volt” – folytatja A. Jeszenina. - A faluba érve összegyűjtötte a szomszédokat, sokáig beszélgetett velük, viccelődött. Szeretett csevegni a koldusokkal, a nyomorékokkal és az összes többi járókelővel. Nem egyszer elmondta, hogy költőként sokat adnak neki a találkozások: a beszélgetésekben új szavakat, új képeket rajzol, megtanulja az igazi népi beszédet.
A költő vidéki idejét séták, falubeliekkel folytatott beszélgetések, horgászat és versírás között osztotta be. Az 1924-es levelek egyikében így számolt be: „A faluban nem jó az idő. A szél miatt nem lehet horgászni, ezért beülök a kunyhóba és befejezem a versírást. Csodálatosak az éjszakáink, holdfényesek, és furcsa módon, amikor közeleg az ősz, harmattalanok. Szép időkben a költő napokig eltűnt a réteken vagy az Oka folyón, mint például 1925 júliusában: két napra eltűnt a házból a halászokkal, és visszatérve ezt írta:
Áldjon meg minden munkát, sok sikert!
Egy halásznak - hogy egy háló halakkal,
Plowman - úgy, hogy az eke és nag
Egy évig kaptak kenyeret.
Igyál vizet bögrékből és poharakból
Tavirózsából is lehet inni -
Ahol a rózsaszín ködök medencéje
A part nem fog belefáradni az aranyozásba.
Jó a zöld fűben feküdni
És beleásva a kísérteties kiterjedésbe,
Valaki pillantása, féltékeny és szerelmes,
Magamon, fáradtan, emlékezni.
A faluban a „Vissza a szülőföldre”, az „Aranyliget lebeszélve…”, „Alacsony ház kék redőnnyel…”, „A kurva fia”, „Látható, hogy ez megtörtént” című versek. örökké...” is írták. Ezeknek az éveknek sok más versét a falusi benyomások ihlették: „Szovjet Oroszország”, „Most ezt a szomorúságot nem lehet szétszórni ...”, „Nem térek vissza apám házába ...”, „Álmot látok. Fekete az út...”, „Alszik a tollfű. Kedves a síkság...”, „A völgyön keresztül megyek. A fej hátsó részén egy sapka ... ”,„ Kiütés, talyanka, hangosan, kiütés, talyanka, merészen ... ”, költői üzenetek anyának, nagyapának, nővérnek.
Mindezeket a munkákat áthatja a haza iránti minden nehézségen átvitt mély szeretet:
A tollfű alszik.
Egyszerűen kedves
És az üröm ólom frissessége.
Nincs más szülőföld
Ne öntsd a melegemet a mellkasomba.
Tudd, hogy mindannyiunknak ilyen sorsa van,
És talán kérdezz meg mindenkit...
Örvendve, dühöngve és gyötrődve,
Oroszországban jó az élet.
A hold fénye, titokzatos és hosszú,
Sírnak a fűzfák, suttognak a nyárfák.
De a daru kiáltása alatt senki
Nem fogja abbahagyni apja mezőit szeretni.

Ezeken a területeken nem minden marad a régiben: van, ami öröktől fogva volt, és amit magával hozott új élet. A költő nem akar ekét és kunyhót látni a faluban, remélhetőleg hallgatja a szántóföldre kihajtó motorok hangját. A réginek az újjal való ütköztetése később is megjelenik Jeszenyin verseiben, de szülőföldjéhez való ragaszkodása, a paraszti munka iránti szeretete mindig változatlan marad.
A szerző tapasztalatait ezekben a versekben elképesztő gyengédség és tisztaság jellemzi. Sok mindent kifejeznek bennük, ami bensőségesnek, személyesnek, családiasnak tekinthető: az anya iránti gyermeki érzés, a nővér iránti testvéri vonzalom, a barátság öröme, az elválás utáni vágy, a korán eltávozott fiatalok miatti sajnálkozás. „A faluba és a házba – emlékszik vissza a költő barátja, V. Csernyavszkij művész – élete utolsó évéig szinte minden beszélgetésünkben visszatért. Hirtelen feltörő gyengédséggel és álmodozással beszélt róla, mintha félresöpört volna mindent, ami a nyugtalan alvás ködében csavarodott és gabalyodott körülötte... Ez volt személyes belső világának legszennyezettebb zuga, a legvalóságosabb pont, meghatározta a tudatát.
Jeszenyin erőssége abban rejlik, hogy belső világának legbensőségesebb zugát tudta kifejezni hétköznapi, diszkrét, de a lélek iránti igazi félelemmel átitatott, ezért az olvasó szívét teljesen magával ragadó szavakkal. Emlékezzünk vissza szeretetteljes és békés „Levelére az anyának”, tele az anya előtti bűntudat keserű tudatával és az anyai szív nagylelkűségének reményével:
Visszajövök, ha szétterjednek az ágak
Tavasszal a fehér kertünk.
Csak te én már hajnalban
Ne ébredj fel úgy, mint nyolc éve.
Ne ébredj fel, amit álmodtál
Ne aggódj amiatt, ami nem vált valóra...
Túl korai veszteség és fáradtság
Életemben tapasztaltam.
És ne taníts imádkozni. Nincs szükség!
Nincs visszatérés a régihez.
Te vagy az egyetlen segítségem és örömöm,
Te vagy az egyetlen kifejezhetetlen fényem.
Jeszenyin természetes szövegei a szó legtágabb értelmében önéletrajziak. Bármely művész munkájában vannak az önéletrajz jegyei; a lírában a legerősebbek. De csak néhány költőnél derül ki ennyire az összefüggés a dalszöveg tartalma, költői szerkezete és a lélek azon küzdelmei között, amelyeket a költő életében átélt.
„Verseimben – figyelmeztetett Jeszenyin – az olvasónak elsősorban a lírai érzésre és a képzetre kell figyelnie, amely sok-sok fiatal költőnek és regényírónak utat mutatott. „Ez a figurális szerkezet – folytatta Jeszenyin – szervesen él bennem, akárcsak a szenvedélyeim és az érzéseim.
Ezek az érzések és felfogások a kortársak életének különböző aspektusait érintik. A dalszöveg szubjektív természetű, de lényegében általában jelentős. Hatékony, mozgékony, aktív. Az olvasó szívében visszhangra találva valamivel inspirálja, felhívja valahova. Jeszenyin dalszövegei pedig nemcsak a kor költői emlékművei, hanem az emberek tudatára és érzéseire ható élő erő is.
Először is ez a természet szövege, amely elvarázsol minket színeivel, izgat a zenéjével. A fiatalkori múltból egy fényes és gyengéd nyírfa lány visszatért Yesenin költészetéhez. Először is ehhez a képhez kapcsolódik a költő visszatérése hazájába, találkozása szülőföldjével:
Belefáradt a csavargásba
A határokon túl
Visszatértem
A szülőotthonba.
zöld hajú,
Fehér szoknyában
A tó fölött egy nyírfa áll.
("Utam")

Aztán ez a kép jelenik meg minden alkalommal, amikor a költő szülőhelyére fordítja emlékét:
Nyírek!
Nyírfa lányok!
Csak ő nem tudja szeretni őket,
Aki még egy ragaszkodó tinédzserben is
A magzatot nem lehet megjósolni.
("Levél a nővéremnek")
Örökké a köd és a harmat mögött vagyok
Beleszerettem a nyírfa táborba.
És az aranyfonatai
És a vászon napruhája.
(„Te énekled nekem azt a dalt, amit korábban…”)

Ismét hosszú füzérek sorakoznak költői képek, amelyek inspirálják a természetet: nyárfák ágaikat széttárva néztek a rózsaszín vízbe, August csendesen feküdt a kerítésen, nyárfák temették mezítláb az árkokban, a naplemente folyékony aranyozással hintette be a szürke mezőket. , fehér hóvihar zúgott az ablakok alatt - mindez úgy, de természetesen és szervesen, mint a legjobb természetről szóló versekben, amelyek a korai évekre vonatkoznak; még csak nyoma sincs a szándékosságnak, ami az imagista korszak verseinek bonyolult metaforáiban érződött. Ismét megjelentek a lírai vázlatok, tele "a világ minden élőlénye iránti szeretettel" (M. Gorkij), különösen az állatokról szóló új versekkel: "A kurva", "Kacsalov kutyája").
A természetábrázolás művészete most még inkább költői frissességet és gyengédséget és líraiságot nyer, amely magával ragadja az olvasót. Versek "Alacsony ház kék redőnnyel ...", "Kék május. Izzó meleg idő...”, „Arany lombok kavarogtak...”, „Elmentem drága otthonomból...”, „Válasz”, melyeket rendkívüli érzéki erejük és színek „erőszakossága” jellemez. Jeszenyin dalszövegeinek remekei közül.
A természetet élvezve, hozzászokva a költő filozófiai elmélkedésekig emelkedik az élet értelméről, a lét törvényeiről. Költészetünk filozófiai szövegeinek példái (nevezetesen a dalszövegek, és nem spekulatív, filozófiai témájú, tudományos jellegű írások, amelyek ilyen jellegű költészettel gyakran előfordulnak) közé habozás nélkül beilleszthetjük Jeszenyin verseit „Most apránként távozunk. ...”, „Az aranyliget eltántorított...”, „Az élet egy megtévesztés, elbűvölő melankóliával...”, „Virágok” stb. A kreativitás ezen a területén Jeszenyin az eredeti. mint másokban; elvont fogalmai mindig tárgyi kifejezést kapnak, a képek nem veszítenek plaszticitásukból, a versekben tisztán megszólal a szerző hangja. Az idő, mint filozófiai kategória tárgy-metaforikus sorozattá fordítódik („az idő – szárnyas malom – úgy süllyeszti le a hónapot a falu mögé, mint egy inga a rozsba, hogy órákon át öntse a láthatatlan esőt”), és könnyen elkapjuk a pályát. a szerző gondolatáról.
Különösen jelentősek a költő filozófiai elmélkedései életről és halálról, az emberi sorsról, a földi lét múlandóról és örökről. Jeszenyin dalszövegeiben gyakran megkülönböztetik és hangsúlyozzák a pesszimista motívumokat. Az akkori kritikusok egyike, felismerve Jeszenyin lírai költői vitathatatlan fontosságát, "az őszi lejtő énekesének... berkenyebogyók, lila ősz, rozsmezők, szomorúság és vágyakozás a távozók után" nevezte.
Mit lehet erre mondani? Természetesen Jeszenyinnek sok szomorúsággal festett munkája van, amelyek egy tönkretett sors drámáját fejezik ki. De vannak olyanok is, ahol kifejeződik az élet, az emberi öröm utáni vágy. „Mintha rózsaszín lovon vágtattam volna korán visszhangzó tavaszban...” – ez a kép nem véletlen a munkájában. Azok a kritikusok, akik Jeszenint a hibás érzelmek költőjének tartották, nem vették észre dalszövegeinek nagyszerű humanista tartalmát és a benne kifejezett életszerető érzelmeket: amit a költő „szívfúvókák forrásvizének” nevezett (a „Nos, csókolj meg” című versben! csók ...", Bacchikus motívumokkal átitatott ), vagy ami a „Micsoda éjszaka! Nem tudok...": "Álmodjon a szív örökké májusról..."
Egyáltalán nem lepődünk meg a „Tavasz” című vers ujjongó hanglejtésein, ahol a költő visszanyerte a képességét, hogy meglátja a természet finom színeit: itt van egy aranyos cinege, és egy szeretett juhar, és zöldbe öltözött fák, és a költő utolsó felkiáltása: „Igyál hát ládám, tavasz! Izgass új verseket! A költő számára teljesen szokatlan, teljesen új, de a tőle megszokott érzelmességgel és ragyogással a festett ipari táj sem meglepő:
Olaj a vízen
Mint egy perzsa takaró
És este az égen
Szétszórta a csillagos zsákot.
De kész vagyok esküdni
tiszta szív,
Milyen fények
Szebb, mint a bakui csillagok.

A „Virágok” című versciklusban még tisztábban, a természetképeken keresztül ragyog fel a költő optimista hangulata. „Ez – figyelmeztetett a szerző P. I. Chaginnek írt levelében – filozófiai dolog. Ezt így kell olvasni: igyál egy kicsit, gondolj a csillagokra, mi vagy az űrben stb., akkor érthető lesz. Egyszer Vszevolod Ivanovval folytatott beszélgetésben Jeszenyin azt mondta: „Én azért élek, hogy az emberek szórakoztatóbban éljenek!” Munkájában, amint fentebb jeleztem, sok minden megerősíti ezeket a szavakat.

Bibliográfia

1. Belskaya L.L. Dal szó. Szergej Jeszenyin költői mestersége. – M.: Felvilágosodás, 1990.
2. Verescsagina L.N. Anyagok S. Yesenin dalszövegeinek leckékhez // Irodalom az iskolában. - 1998. - 7. sz. - S. 115 - 119.
3. Marcsenko A. Jeszenyin költői világa. – M.: szovjet író, 1989.
4. Naumov E. Szergej Jeszenyin. - L .: Oktatás, 1960.
5. Lokshina B.S. A. Blok és S. Jeszenyin költészete az iskolai tanulmányokban. – M.: Felvilágosodás, 1978.
6. Prokusev Yu. Szergej Jeszenyin: kép-költészet-korszak. – M.: Sovremennik, 1986.
7. Eventov I.S. Szergej Jeszenyin. - M .: Oktatás, 1987.

© Anyagok elhelyezése más elektronikus forrásokon csak aktív hivatkozás kíséretében

Ellenőrző munka Magnyitogorszkban, vezérlő munka vásárlása, szakdolgozatok jogi, jogi kurzusok, RANEPA-ban, jogi kurzusok RANEPA-ban, tézisek jogból Magnyitogorszkban, jogi diplomák a MIEP-nél, diplomák és kurzusok a VSU-nál, tesztpapírok az SGA-ban, jogi diplomamunkák Chelgában.

A természet témája S. Yesenin összes munkáján áthalad, annak fő összetevője. Például a „Rus” című versben nagyon szeretettel beszél az orosz természetről:

Eljegyezték körül
Fenyők és nyírfák ligetje,
A zöld réten a bokrok között
Kék harmat pehely ömlik...

És milyen szépen írja le a költő a hajnalt: „A hajnal skarlátvörös fénye szőtt ki a tavon ...”.
Jeszenyin hónapja egy „göndör bárány”, amely „kék fűben sétál”, „egy sötét erdő mögött, rendíthetetlen kékségben”.
Elmondható, hogy Sz. Jeszenyin szinte minden versében feltárul a természet témája, és a költő nemcsak leír mindent, ami körülveszi, hanem a természeti jelenségeket is összehasonlítja az emberi testtel: „a szív búzavirággal izzik, türkiz ég. benne."
A költőt „tavasszal drogozzák”, amikor „a madárcseresznyefa havat, virágzó zöldet és harmatot hint, a mezőn hajtások felé hajló bástya csíkban jár”. A „Szeretett föld! A szív álmodik ... "S. Yesenin azt mondja:

Szeretett él! Álmodni a szívről
A nap halmai az anyaméh vizében,
Szeretnék eltévedni
Százcsengésed zöldjében...

A költő szeretettel írja le szülőföldjének természetét, összehasonlítja a fűzfát a szelíd apácákkal.

Az ablak fölött egy hónap. Az ablak széle alatt.
Az ezüstös nyár ezüstös és könnyű.

S. Jeszenyin verseiben a természet eleven, spirituális:

Ó, a tollfüves erdő oldala,
Közel vagy a szívemhez,
De még a tiédben is vastagabb bújik meg
Sós szomorúság.
Rózsaszín égboltra és galambfelhőkre vágyik.
De a hegyi hamu nem remeg a hidegtől,
A kék tenger nem a széltől forr.
Táplálja a földet a hó örömével...

Jeszenyin természetleírásai semmihez sem hasonlíthatók: „a csikótól nyüzsög a felhő, mint száz kanca”, „olyan az ég, mint a tőgy”, „mint a kutya, a hegy mögött szakad a hajnal”, „aranysugaras víz”. a zöld hegyekből árad”, „csaholnak a felhők, zúgnak az aranyfogú magaslatok...”
A költő bennszülött természete "verébhangok tengere" és "...arany ősz, nyírfák levét csökkenti, mindenkinek, akit szeretett és elhagyott, levelek sírnak a homokon."
De Jeszenyin azt mondja magáról, hogy ő itt "véletlen vendég" "a hegyeiden, földön". A földön pedig „szélesek az erdők és a vizek, erős a légszárnyak csapkodása, de évszázadait és éveit elhomályosította a világítótestek futása”.
A költőnek: „Bíbor fűzfaággal kopogtatott az ablakon” – búcsúzik a lelke mélyéig szeretett szülőtermészetétől, mert „minden elmúlik, mint a fehér almafák füstje”, mert „ mindannyian, mindannyian romlandóak vagyunk ezen a világon, csendesen ontják a rezet a juharlevelekről... "És a költő kérdi: "Ne zajongj, nyárfa, ne porosodj, út, száguldjon a dal a kedveshez, hogy a küszöböt.
Sz. Jeszenyin verseit olvasva úgy érzed, hogy verseinek szavai szívből fakadnak, mert csak akkor írhatod le ezeket a szavakat, ha igazán szereted földed, szülőfölded természetét:

Fekete, majd bűzös üvöltés!
Hogy nem simogathatlak, nem szeretlek?
Kimegyek a tóhoz a kék ösvényre,
Az esti kegyelem a szívhez tapad...

A természetet leírva S. Jeszenyin látszólag egyszerű szavakat választ a leírására, de úgy hangzanak, mint egy dal:

Mocsarak és mocsarak
A mennyország kék táblái.
Tűlevelű aranyozás
Mérlegezi az erdőt.
Cinege cinege
Erdei fürtök között,
Sötét fenyők álma
A kaszák nyüzsgése..."
És a rakiták hallják
Szélsíp…
Te vagy az elfeledett élem,
Te vagy a szülőföldem!

Elmondhatjuk, hogy a természet témája S. Jeszenyin műveiben a természet lelkén keresztül tárul fel, összehasonlítja az emberrel, az érzéseivel. A gyermekkorban látott természetképek örökre megmaradtak a költő emlékezetében, ezért kérdezi húgától: „Hogy él most tehenünk, a szalmahúzás szomorúsága?”, „Kiégett a hegyi hamvunk, fehér alatt omladozott ablak?"
S. Jeszenyin verseiben a természet él, gondolkodik, sír, szomorú és nevet. Befejezésül mondjuk S. Jeszenyin szavaival:

Könnyebben kell élned, könnyebben kell élned,
Mindenki elfogadja azt, ami a világon van.
Ezért döbbenten a liget fölött
Fütyül a szél, ezüst szél.