Caracteristicile interesante ale lucrărilor sunt deschise de „Noaptea de iarnă”, care se distinge printr-o mare profunzime de semnificație. Te vei convinge de acest lucru citind acest articol. Fotografia autorului este prezentată mai jos.
Noapte de iarnă... Ce a apărut în fața ochiului minții tale când ai spus aceste cuvinte? Poate calm și liniște, zăpadă confortabilă, ușoară și o împrăștiere de stele pe cerul negru? Sau poate ți-ai imaginat o furtună de zăpadă în afara ferestrei, un dans al spiritelor naturii, un vârtej de fulgi de zăpadă și singurul dig liniștit din acest loc - o casă cu o lumânare aprinsă pe masă? ..
Momentul realizării lucrării
Poezia a fost scrisă în 1946. Războiul tocmai s-a încheiat. S-ar părea că nimic nu amenință calmul care urmează. Cu toate acestea, furtunile răsturnărilor mondiale nu s-au potolit încă și, poate, nu se vor potoli niciodată. Unde să cauți mântuirea? Ce poate ajuta o persoană să nu se piardă în vârtejul pasiunilor, să-l salveze pe fragilul Boris Pasternak dă răspunsul în această lucrare: vatra este sălașul liniștii și al speranței. Cu toate acestea, acest răspuns este ambiguu, după cum arată analiza noastră. Poezia lui Pasternak „Noaptea de iarnă” este mult mai complicată. Pentru a demonstra acest lucru, să ne uităm la asta mai detaliat.
Acceptarea antitezei
Să revenim la poezia care ne interesează și să încercăm să înțelegem ce a vrut autorul să spună cititorului, ce gânduri a exprimat Pasternak într-o serie armonioasă de versuri rimate. Această lucrare este o poezie-îndoială, zbor, plecare. Nu întâmplător este construit în întregime pe recepția antitezei (opoziției). Din strofă în strofă, urmează ca un refren cuvintele repetate „lumânarea a ars...”. După cum știți, o lumânare este un simbol al speranței, purității, singurătății, fericirii liniștite. Această lumină, care este centrul Universului pentru eroul liric, este ușor de stins. O respirație ușoară este suficientă pentru asta. Și acum, „în cruce” ridică „două aripi”, ca un înger, „căldura ispitei”.
Foc, căldură - un simbol al pasiunilor, emoțiilor. Totuși, aceasta este „căldura ispitei”. Dar focul unei lumânări este torța unei vieți solitare, liniștite. Autorul a descris în lucrare un element în două ipostaze, diametral opuse. Cu toate acestea, baza lucrării este încă antiteza gheții și focului. Acest lucru este confirmat de analize suplimentare.
Poezia lui Pasternak „Noaptea de iarnă” din prima strofă are următoarea opoziție: „ningea pe tot pământul” și „lumânarea ardea”. Iarna, un viscol, un roi de fulgi de zăpadă ne cufundă în primele două rânduri ale poeziei. În același timp, elementul rece este regina „întregului pământ”, a întregii lumi, căreia îi este subordonat totul. Și doar o singură lumânare rezistă cu curaj Craiasa Zapezii care este furios, revoltat de asta.
Care a câștigat?
Lucrarea amintește de „Demonii” lui Pușkin prin confruntarea dintre lupta spiritelor ființei și naturii, dansul sălbatic neîncetat și o lumânare simbolizând o singurătate. suflet uman. Cu toate acestea, rezultatul este destul de diferit aici. Dacă demonii lui Pușkin, înfățișați în imaginea elementelor, sparg rezistența unui călător pierdut, întorcându-și căruța, atunci iată o torță a speranței, o mică flacără pe care forțele externe nu o pot învinge în cele din urmă. Ultima strofă este o repetare a primei: „toată luna a fost zăpadă” și „lumânarea ardea”.
Ideea principală a lucrării
Să ne continuăm analiza. Poezia lui Pasternak „Noaptea de iarnă” se caracterizează prin faptul că ultimele două rânduri ale acestor strofe coincid, dar nu și prima. Rețineți că în prima strofă nu există nici un sens al timpului - acțiunea se îmbină cu infinitul. Acest lucru este subliniat de repetarea cuvântului „melo”. Poezia „Noaptea de iarnă” începe cu următorul vers: „E zăpadă, e zăpadă peste tot pământul...”. Analizând-o, observăm că în ultima strofă, spre deosebire de prima, se stabilesc limite de timp clare („în februarie”). În plus, cuvântul „melo” nu se mai repetă. Asta înseamnă că furtuna de iarnă nu este nesfârșită, are un sfârșit.
„Lumânarea a ars” ca linia finală afirmă victoria speranței și a vieții. Această luptă, uneori nejustificată, lumească, se încheie cu victoria unui izvor pur de lumină, care a apărat cu curaj dreptul la viață. Ideea principală a lucrării este tocmai opoziția la diferite furtuni ale vieții atât din lumea interioară, cât și din cea exterioară. Compoziția inelului, precum și colorarea emoționantă a poeziei servesc la dezvăluire. Dacă priviți cu atenție lucrarea, ascultați sunetul cuvintelor, puteți înțelege că este foarte colorată și strălucitoare.
Dimensiunea poetică a „Nopții de iarnă”, trăsăturile sale
Poezia lui Pasternak „Noaptea de iarnă” a fost scrisă în „vechi, antediluvian” (cuvinte de Khodasevich) iambic, reflectând mai ales o puternică colorare emoțională. Ce este vorba despre asta, s-ar părea? tradițional... Atenție însă la rândurile 2 și 4 din fiecare strofe. Puteți vedea că sunt scurtate - doar 2 picioare. În rândurile 1 și 3, în plus, se folosește o rimă masculină, iar la 2 și 4, o rimă feminină.
Desigur, aceasta nu este o coincidență. Vopselele din paleta poetului, care dau strălucire stării emoționale a operei, sunt tehnicile folosite. Se scurtează liniile, se evidențiază antiteza gheții și focului. Ea devine vizibilă, atrage atenția asupra ei.
Recepția aliterației
Cu toate acestea, nu există grosolănie și cruzime. Acest lucru este facilitat de recepția aliterației (repetarea „e”, „l”). Această tehnică conferă luminozitate, sonoritate viscolului. Auzim sunetul cristalin al gheții, dar în același timp simțim lipsa de viață. Se joacă, de asemenea, pe antiteză - un dispozitiv care face poezia lui Pasternak „Noaptea de iarnă” atât de expresivă.
Analiza descrierii lumii exterioare
Antiteza este folosită și în descrierea lumii exterioare, care este incoloră, crudă, agitată. În ceața înzăpezită, „totul s-a pierdut”. E ușor să dispari în această lume, un abis. Va absorbi cu ușurință tot ce este neobișnuit, străin pentru el. Și când descrie lumea în care domnește o lumânare, autorul folosește cuvinte care desemnează lucruri domestice, simple - acestea sunt „doi pantofi”, „tavan”, „lacrimi”, „ceară”, „rochie”, „lumină de noapte” etc. Aici confortabil și dulce, dar chiar și aici ecourile unei alte lumi încă ajung, există loc pentru îndoieli și luptă.
Lumea interioară a unui erou liric
Lumea exterioară a acestui poem este astfel destul de clar conturată. Dacă analizăm substantivele folosite în lucrare, atunci aproape toate se referă la descrierea acesteia. Dimpotrivă, este destul de greu de imaginat lumea interioară a eroului liric al acestei opere. Despre el nu se spune aproape nimic, el este dat doar în lovituri separate. Cititorul nu poate decât să ghicească despre sentimentele pe care îl posedă eroul liric. Prezentat în acest articol de B. L. Pasternak „Noaptea de iarnă” vă va ajuta în acest sens. Pătrunderea în lumea spirituală eroul liric ne face să gândim și să gândim. Ca orice altă lucrare lirică a lui Boris Pasternak, „Noaptea de iarnă” se caracterizează printr-un potențial filozofic puternic.
„Căldura seducției”
„Ardura ispitei”, îndoielile au pus stăpânire pe sufletul eroului liric. Această căldură este insidioasă, care din anumite motive este comparată cu un înger. Ispitirea, după cum știți, este apanajul lui Satana, iar îngerul este un simbol al purității și purității. Din nou, simbolul purității este atribuit viciului - cuvântul „cruciform”. Acesta este un indicator al frământării sufletului eroului liric, care nu poate înțelege unde este bine și unde este rău. Singurul ghid, singurul pai este pentru el o „lumânare” simbolică, care servește drept fortăreață a speranței și a credinței. Depinde de eroul însuși dacă se va stinge sau va străluci. Tocmai la această idee duce poemul lui Pasternak „Noaptea de iarnă” în cele din urmă.
Vom termina aici analiza noastră, deoarece am descris principalele caracteristici ale lucrării. Sperăm că această informație v-a fost de folos. Poezia lui Pasternak „Noaptea de iarnă” poate fi descrisă foarte mult timp și în detaliu. Analiza completa se deschide și alte caracteristici. Cu toate acestea, am notat cele mai elementare și invităm cititorul să reflecteze în mod independent asupra lucrării.
Elena BAKHTINA,Clasa a XI-a, Liceul Economic și Juridic Kirov
(Profesor de limba și literatura rusă - V.A. Komyagina)
Analiza poeziei
Boris Pasternak „Noaptea de iarnă”
Noapte de iarnă... Ai spus aceste cuvinte și ce a apărut în fața ochiului minții tale? Poate pace și liniște, zăpadă ușoară și confortabilă, o lună plină și o împrăștiere de stele pe cerul albastru-negru? Sau poate un viscol în afara ferestrei, un vârtej de fulgi de zăpadă, un dans nebun al spiritelor naturii și singurul refugiu liniștit - o casă, o lumânare pe masă? ..
În 1946, Boris Pasternak a scris poezia „Noaptea de iarnă”. Războiul tocmai s-a încheiat. S-ar părea că iată-l, calmul care a venit! Dar furtunile răsturnărilor lumii nu s-au potolit și probabil că nu vor face niciodată. Unde este mântuirea? Ce va ajuta o persoană să nu se piardă în vârtejul pasiunilor, să-și păstreze fragila lume interioară? Și poetul dă răspunsul: casa, vatra - sălașul speranței și al liniștii. Dar acest răspuns nu este clar.
Să revenim la poezie și să vedem ce a vrut autorul să spună cititorului, ce gânduri a exprimat într-o serie armonioasă de rânduri.
Această lucrare este o poezie-îndoială, plecare, zbor. Nu întâmplător este construit complet pe receptarea antitezei, adică pe opoziție. Refrenul din strofă în strofă este urmat de un cuplet:
Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.
O lumânare este un simbol al speranței, al fericirii liniștite, al singurătății și al purității. Această lumină, care este centrul Universului pentru eroul liric, centrul lumii sale, este ușor de stins. O respirație ușoară este suficientă - și acum
Căldura ispitei
În cruce.
Căldura, focul - un simbol al emoțiilor, pasiunilor. Dar aceasta este „căldura ispitei”. Focul unei lumânări este torța unei vieți liniștite și solitare. Autorul a descris un element în două forme diametral opuse. Dar baza lucrării este încă antiteza focului și gheții.
Să ne uităm la prima strofă:
Melo, melo peste tot pământul
La toate limitele.
Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.
Primele două rânduri se cufundă în iarnă, un roi de fulgi de zăpadă, un viscol. Mai mult, elementul rece este regina lumii întregi, „întregul pământ”, totul îi este subordonat. Și doar o singură lumânare rezistă cu curaj acestei regine a zăpezii. Este revoltată, furioasă și iată:
Ca un roi de muschi vara
Zburând în flacără
Din curte zburau fulgi
la tocul ferestrei.
Furtună de zăpadă sculptată pe sticlă
Cercuri și săgeți.
Opoziția dansului sălbatic, lupta spiritelor naturii și ființei și sufletul uman singuratic - lumânări - „Noaptea de iarnă” seamănă cu „Demonii” lui Pușkin. Dar rezultatul aici este destul de diferit. Dacă demonii lui Pușkin sub formă de elemente răstoarnă căruța unui călător pierdut, îi sparg rezistența, atunci aici forțele externe nu pot învinge în sfârșit o mică flacără, această torță a speranței. Ultima strofă o repetă pe prima:
Melo toată luna în februarie,
Și din când în când
Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.
Ultimele două rânduri se potrivesc, dar nu și prima. Să le acordăm atenție. În prima strofă nu există sens al timpului, acțiunea se contopește cu infinitul. Acest lucru este subliniat de repetarea: „Shallow, shallow...” În ultima strofă, a fost deja stabilit un interval de timp clar: „în februarie”, în plus, cuvântul „Shallow” nu se repetă. Asta înseamnă că furtuna de iarnă nu este nesfârșită, ea își are sfârșitul. Linia finală – „lumânarea a ars” – afirmă victoria vieții și a speranței. Această luptă, când lumească, când nejustificată, se încheie în favoarea unei surse pure de lumină care și-a apărat cu curaj dreptul la viață. Opoziția față de furtunile vieții, atât lumea exterioară, cât și cea internă, este ideea principală a operei. Dezvăluirea sa este servită atât de compoziția inelului din „Noaptea de iarnă”, cât și de colorarea emoțională a lucrării. Dacă îl privim cu atenție, ascultăm sunetul cuvintelor, vom înțelege că este foarte luminos și colorat. Poezia este scrisă în iambic „vechi, antediluvian”, potrivit lui V. Khodasevich, reflectând mai ales culoarea emoțională puternică a versului. S-ar părea că așa este? Iambicul este tradițional, de patru picioare... Dar să ne uităm la rândurile al doilea și al patrulea din fiecare strofe. Sunt scurtate. Sunt doar două picioare aici. În plus, rima masculină este folosită în primul și al treilea rând, iar rima feminină este folosită în al doilea și al patrulea. Desigur, acest lucru nu este întâmplător. Tehnicile folosite sunt culorile din paleta poetului pentru a lumina starea emoțională a poeziei. Liniile sunt scurtate – iar acum se evidențiază antiteza focului și gheții, atrăgând atenția. Dar aici nu există cruzime și grosolănie. Acest lucru este facilitat de utilizarea aliterației:
M e iată, m e la soare e th e ml e
Soare e etc e d e te iubesc...
Sau într-o altă strofă:
M e t e ll e ferăstrău pe st e clasă e
Căni și str e te iubesc.
sau consoane:
Împărţi l b l epi l iar pe stivă l e
Căni și stres l s.
În acest caz, această tehnică conferă viscolului o sonoritate, lejeritate, auzim un fel de zgomot cristalin al slozurilor de gheață, dar simțim lipsă de viață. Și asta joacă din nou pe antiteză.
Este folosit și în descrierea lumii poetice exterioare. Este agitat, crud, incolor:
Și totul s-a pierdut în ceața înzăpezită,
Gri și alb.
Este ușor să cazi în ea, să dispari. El va absorbi cu ușurință tot ce este străin, neobișnuit. Și iată acea parte a lumii în care domnește lumânarea; pentru a-l descrie, autorul folosește cuvinte care desemnează lucruri simple, casnice - acestea sunt „tavan”, „doi pantofi”, „ceară”, „lacrimi”, „lumină de noapte”, „rochie” și așa mai departe. Este frumos și confortabil aici, dar aici se aud ecouri ale unei alte lumi și există un loc pentru luptă și îndoială:
Pe tavanul iluminat
Umbrele zăceau
Brațele încrucișate, picioarele încrucișate,
Încrucișarea destinelor.
Și doi pantofi au căzut
Cu o bătaie în podea.
Și ceară cu lacrimi de la lumina nopții
Picurați pe rochie.
Astfel, lumea exterioară a poeziei este conturată destul de clar. Dacă analizăm substantivele folosite în lucrare, atunci aproape toate se referă în mod specific la descrierea acesteia. Lumea interioară a eroului liric al poemului este destul de greu de imaginat. Despre el nu se spune aproape nimic, el este dat în lovituri separate. Putem doar ghici despre sentimentele care stăpânesc sufletul eroului liric. Pătrunderea în lumea sa interioară, spirituală, ne face să gândim, să reflectăm, pentru că, ca orice operă lirică a lui B. Pasternak, „Noaptea de iarnă” are un puternic potențial filosofic.
Sufletul eroului liric a fost cuprins de îndoieli, „căldura ispitei”. Această căldură este insidioasă, aici se folosește o comparație curioasă:
Și căldura ispitei
Ridicat ca un înger două aripi
În cruce.
Vedem o discrepanță clară: ispita, care este apanajul exclusiv al Satanei, este comparată cu un înger, simbol al purității și purității. Cuvântul evidențiat „în cruce” – simbol al creștinismului – este din nou, ca în batjocură, atribuit viciului. Și acesta este un indicator viu al sufletului neliniștit al eroului liric: unde este răul? unde e bine? care este mai bun și care este mai rău? Cum să găsești răspunsuri la aceste întrebări? Cum să nu te pierzi? Singurul pai, singurul punct de referință în spațiu este „lumânarea” simbolică – fortăreața credinței și a speranței. Dacă va străluci sau se va stinge sub atacul necazurilor vieții, depinde de eroul însuși.
Materiale pentru analiza poeziei lui B. Pasternak „Noaptea de iarnă”
Evaluează publicațiaMelo, melo peste tot pământul
La toate limitele.
Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.
Ca un roi de muschi vara
Zburând în flacără
Din curte zburau fulgi
la tocul ferestrei.
Furtună de zăpadă sculptată pe sticlă
Cercuri și săgeți.
Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.
Pe tavanul iluminat
Umbrele zăceau
Încrucișarea destinelor.
Și doi pantofi au căzut
Cu o bătaie în podea.
Și ceară cu lacrimi de la lumina nopții
Picurați pe rochie.
Și totul s-a pierdut în ceața înzăpezită,
Gri și alb.
Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.
Lumânarea a suflat din colț,
Și căldura ispitei
În cruce.
Melo toată luna în februarie,
Și din când în când
Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.
Această poezie este inclusă în ciclul poetic, care completează romanul lui B. Pasternak „Doctor Jivago”. Este dedicat lui O. Ivinskaya. Poezia a fost scrisă sub impresia întâlnirii poetului cu O. Ivinskaya la casa sa din Peredelkino. Chiar și atunci și-au dat seama că nu pot trăi unul fără celălalt.
În această iarnă 1945-1946. a fost un punct de cotitură în viața lui. Pasternak a început să lucreze la romanul Doctor Jivago, care avea să joace un rol fatal în viața sa. În același timp, a cunoscut-o pe Olga Vsevolodovna Ivinskaya, angajată a redacției revistei Novy Mir. El avea atunci 56 de ani, ea 34 de ani. O. Ivinskaya a devenit dragostea apusului poetului, în ultimii 14 ani din viața lui Pasternak a fost chinul și pasiunea lui, ea a devenit prototipul imaginii Larei în Doctor Jivago. Într-una dintre scrisori, el vorbește cu entuziasm despre iubita sa: „Ea este Lara operei mele, pe care am început să o scriu în acel moment... Ea este personificarea veseliei și a sacrificiului de sine. Este imperceptibil de la ea că în viața ei (deja înainte) a îndurat... Ea este dedicată vieții mele spirituale și tuturor faptelor mele scrise.
Soarta ei dramatică a fost reflectată în roman și, la rândul său, soarta dramatică a romanului a fost reflectată în soarta ei. Olga a fost arestată. Stalin l-a lăsat liber pe Pasternak, dar i-a dat o lovitură perfidă prin arestarea iubitei sale. La începutul anului 1949, Ivinskaya a fost dusă la Lubyanka, presupus pentru că dorea să aranjeze ca Pasternak să evadeze în străinătate și să fugă cu el. A fost torturată în închisoare, deși aștepta un copil. Odată, după încă o tortură, s-a trezit la morgă. Apoi i s-a spus că a fost o greșeală, au adus-o în locul nepotrivit. Dar la întoarcerea în celulă, a început durerea puternică, iar Olga Vsevolodovna și-a pierdut copilul. Suferinta fierbinte oameni iubitori nu avea sfârșit:
Ca cu fierul
Înmuiat în antimoniu
Ai fost tăiat
După inima mea”, a scris Pasternak.
Dar există poezii de O. Ivinskaya care sună ca un răspuns pentru o persoană dragă:
Cântați toată tastatura durerii
Și să nu vă reproșeze conștiința
Pentru faptul că eu, neștiind deloc rolul,
O interpretez pe Julieta și Marguerite.
La scurt timp după arestarea Olgăi Pasternak, un atac de cord a lovit, iar Ivinskaya a ajuns în lagărele mordoviene timp de 4 ani, de unde a fost eliberată abia după moartea lui Stalin. Într-o scrisoare către R. Schweitzer, poetul scria: „A fost închisă din cauza mea. Pentru a obține dovezi împotriva mea. Nu datorez decât curajului ei că nu am fost arestat și că am ocazia să scriu.
Și soarta romanului nu a fost mai puțin tragică. Doctor Jivago a fost finalizat la sfârșitul anului 1955 și trimis redactorilor revistei Novy Mir. Romanul a fost respins din motive ideologice, deoarece ideologii literari sovietici au văzut în el o imagine distorsionată a revoluției. „Spiritul romanului tău este spiritul de respingere a revoluției socialiste. Patosul romanului tău este patosul afirmației că Revoluția din octombrie, Război civil iar schimbările sociale recente legate de acestea nu au adus decât suferință oamenilor, iar inteligența rusă a fost distrusă fie fizic, fie moral ... ”- această scrisoare a editorilor a fost semnată de B. Agapov, B. Lavrenev, K. Fedin , K. Simonov.
Manuscrisul romanului a ajuns în Italia, unde a fost tipărit în italiană și rusă. Publicarea romanului a servit drept motiv suplimentar pentru ca Comitetul Nobel să-i acorde lui Pasternak Premiul 1958 „pentru realizări remarcabileîn lirica modernă şi în domeniul tradiţional al marii proze ruseşti. A început persecuția scriitorului.
Laureat Nobel a fost exclus din Uniunea Scriitorilor. Sub amenințarea expulzării forțate din URSS, în îngrijorare pentru bunăstarea și însăși viața oamenilor apropiați, Pasternak a refuzat Premiul Nobel.
Am dispărut ca un animal într-un tarc.
Undeva oameni, vor, lumină,
Și în spatele meu zgomotul urmăririi.
Nu pot să ies afară
Ce am făcut pentru un truc murdar,
Eu, criminalul și criminalul?
Am făcut toată lumea să plângă
Deasupra frumuseții pământului meu.
(„Premiul Nobel”, 1959).
Poetul era aproape de sinucidere. A fost lovit de o boală din care nu și-a putut recupera niciodată. LA ultimele zile poetul a fost susținut de prieteni și scrisori de la O. Ivinskaya. B. Pasternak nu a părăsit niciodată familia, pentru că a considerat că îi este imposibil să „se reunească pe epava prăbușirii cuiva”. Acum, ca acum 14 ani, i-a mărturisit: „ Farmecul meu de aur, scrisoarea ta este ca un cadou, ca o bijuterie. Doar ea poate vindeca, inspira, poate insufla viață în mine. Acesta a fost scris pe 30 aprilie 1960. Exact o lună mai târziu, pe 30 mai, era plecat. Când O. Ivinskaya a venit să-și ia rămas-bun de la el, s-au despărțit în tăcere înaintea ei. Căci toată lumea a simțit că această femeie are „un fel de drepturi proprii, foarte speciale față de decedat”.
Aceste cuvinte aparțin lui Pasternak. Aceasta este scena în care medicul Zhivago mort este îngropat în flori pentru ultima dată de Lara lui.
Desigur, poezia „Noaptea de iarnă” a fost scrisă sub impresia unui fapt specific din viața lui Pasternak. Dar, desigur, trece dincolo de autobiografie. Din păcate, nici O. Ivinskaya, iubitul marelui poet, nici B. Pasternak însuși nu mai trăiesc. Dar lumânarea, aprinsă de puterea dragostei poetului, arde în ciuda tuturor viscolelor din februarie.
Poezia asta este uimitoare. Poate că nici de la prima lectură nu înțelegi vrăjitoria lui. Este necesar să citiți, să citiți o poezie, de preferință cu voce tare. Și treptat cazi sub magia cuvintelor, ești fermecat de muzica magică, repeți ca o vrajă:
Melo, melo peste tot pământul
In toata masura...
Și starea ta de spirit se schimbă în mod miraculos, sufletul pare curățat, înseninat, înălțat:
Melo, melo peste tot pământul
In toata masura...
Ai căzut și tu sub ritmul fermecat al acestor replici? Cu ajutorul asonanței, ați simțit cum plânge viscolul, vântul urlă și fulgii de nea se învârt? Toate acestea sunt create de scrierea sonoră uimitoare a poeziei. Nu e de mirare, a susținut M. Tsvetaeva, admirând talentul lui Pasternak, el a venit din muzică. Pasternak a adus „toată inexprimabilitatea” poeziei. Citind poeziile lui B. Pasternak, mergi „la atingere, la întâmplare”. Și, temându-mă să par monoton, voi da un alt citat din Tsvetaeva: „Pasternak nu este citit de noi, are loc în noi... Pasternak fascinează. Când citim Pasternak, uităm totul în afară de Pasternak... Acțiunea lui Pasternak este egală cu acțiunea somnului. Nu o înțelegem. Intrăm în ea. Cadem sub ea. Cădem în ea”. Pentru că el este o criptografie, o alegorie, un cifr.
Desigur, vă puteți bucura de Pasternak's " Noapte de iarnă”, fără să înțeleagă tainele poeziei sale. Dar este rău să înțelegem cum încântă această poezie, de ce surprinde, cum cucerește? În ce constă țesătura versului, cea mai delicată „la atingere”? Ce imagine verbală și sonoră se ridică în fața cititorului? Dacă studenții înțeleg această știință, atunci, după părerea mea, admirația lor pentru poem va fi mai profundă și mai conștientă. Și faptul că elevii sunt încântați de „lumânarea” care arde pe masă în ciuda furtunilor de zăpadă din februarie, l-am putut verifica de-a lungul anilor de predare în liceu. Permiteți-mi să vă povestesc despre un incident recent. Iarnă. În afara ferestrei zăpadă. Există o lecție în clasa a XI-a. Nu-mi amintesc în legătură cu ce subiect, dar vorbim despre dragoste, despre puterea acestui sentiment. Le sugerez deodată băieților: „Vrei să-ți citesc o poezie de dragoste uimitoare?” Încep să citesc „Noaptea de iarnă”. Când versurile s-au terminat, a fost liniște în clasă. Și apoi... au fost aplauze! Crede-mă, nu m-am bucurat pentru mine că a ajuns la inimile băieților mei. Eram mândru că Pasternak i-a încântat pe băieți! Sunt sigur că nu există atâtea versuri perfecte în lume, în care poezia și muzica se contopesc în proporții absolut ideale. Cred că această listă va fi în frunte cu „Străinul” de A. Blok și „Noaptea de iarnă” de B. Pasternak.
Nu este nimic întâmplător cu marii poeți. Și dacă vorbim despre scrierea sonoră a lui Pasternak, asta nu înseamnă că poetul a selectat rațional cuvinte care creează efectul unui viscol urlet sau pictează o imagine a unei încăperi iluminată de o lumânare. Acesta este miracolul replicilor strălucitoare, că poetul găsește intuitiv singurele imagini, cuvinte, sunete posibile, aude muzica care subliniază bogăția semantică a poeziei.
Ritmul persistent, persistent, asonanța uimitoare (creată de sunetele I, E) și aliterația (un dispozitiv bazat în acest caz pe repetarea sunetelor M și L) din primele două versuri de la începutul poeziei ne fac să ne imaginăm liniștea nopții, lipsa de viață a spațiului, unde domnește întunericul și frigul, răutatea unui viscol care aruncă fulgi de zăpadă la fereastra iluminată:
Melo, melo peste tot pământul
La toate limitele....
În ceea ce privește semnificația, tonalitatea și designul sunetului, celelalte două linii sună ca un contrast:
Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.
Repetarea concentrată a sunetului A, deschis și larg, creează efectul de confruntare între lumină și întuneric, căldură împotriva frigului, focului împotriva gheții. Aceste două rânduri, repetate de patru ori în poezie, vor deveni laitmotivul ei, cheia înțelegerii ideii principale a poetului și vor suna din când în când mai insistent și afirmativ de viață. Recepția gradației dă poemului aspectul unei vrăji, este percepută ca o provocare la adresa sorții.
Deci, deja în prima strofă, tot ce va fi dezvăluit în rândurile următoare este criptat. Există două simboluri principale în poezie - un viscol și o lumânare. Aceste simboluri sunt ambigue, dobândesc un caracter filozofic, ajung la o scară universală. Poezia este construită pe antiteză: două simboluri, două lumi, două elemente contracarează și interacționează (unitatea și lupta contrariilor).
O furtună de zăpadă nu este doar un fenomen natural, o lumânare nu este doar ceară care se topește din foc. Pasternak subliniază natura transcendentă a viscolului, care „matură peste tot pământul”, întunecă lumina, induce în eroare liniile directoare ale vieții, amenință, înfioară sufletul. Este ostilă confortului și căldurii, caută să stingă focul din vatră, interferează cu uniunea sufletelor rude:
Ca un roi de muschi vara
Zburând în flacără
Din curte zburau fulgi
la tocul ferestrei.
Furtună de zăpadă sculptată pe sticlă
Cercuri și săgeți...
Din nou, fenomenul viscol a fost creat prin repetarea consoanelor L, M și a vocalei E, I.
Și chiar și într-o locuință omenească, ferită de frigul viscolului din februarie, nu este liniște: „umbrele se întind pe tavanul luminat”, „suflă din colț” pe lumânare, „ceara... de la veioza. ” picură cu lacrimi.
Ce poate opune o persoană unei lumi ostile și unui sentiment de a fi pierdut într-un spațiu rece? Doar iubire, „încrucișarea soartei”, focul sufletului.
Când el și ea se întâlnesc, întunericul și frigul se retrag, lumea devine de încredere, familiară, de recunoscut. Atunci poetul folosește un alt vocabular. Autorul include cuvinte simple și familiare în versuri filozofice: tavan, rochie, pantofi, veioză, lacrimi, ceară. Ființa și viața coexistă aici, completându-se reciproc. Lucruri extrem de concrete, cele care înconjoară o persoană în fiecare minut, intrând în poem, primesc o întruchipare figurativă și devin personificarea adevărurilor eterne. Obișnuitul dezvăluie semnificativul și eternul... Pasternak „era fascinat de sarcina... de a recrea atmosfera atotcuprinzătoare a ființei...” (A. Sinyavsky).
Scena întâlnirii este descrisă cu cea mai mare franchețe, dar și cu extremă castitate și înălțime. Vedem o rochie aruncată pe un scaun, pantofi care au căzut pe podea, umbre pâlpâitoare care s-au îmbinat:
Pe tavanul iluminat au căzut umbre
Brațele încrucișate, picioarele încrucișate,
Încrucișarea destinelor.
Și doi pantofi au căzut
Cu o bătaie în podea.
Și ceară cu lacrimi de la lumina nopții
Picurați pe rochie.
Cu ajutorul picturii sonore, sunetul pantofilor căzuți și căderea lentă a picăturilor de ceară sunt transmise uimitor.
În câteva rânduri - un impuls amoros al a doi oameni apropiați care își caută o fortăreață unul în celălalt într-o lume ostilă. Ca și cum un înger îi umbrește:
Lumânarea a suflat din colț,
Și căldura ispitei
Ridicat ca un înger două aripi
În cruce.
Sentimentele a doi sunt consacrate de poet. El susține: viscolul este neputincios. Ea nu poate stinge o lumânare aprinsă. Un viscol mondial și o flacără fragilă de lumânare intră în conflict, iar lumina învinge! O lumânare aprinsă se transformă, de asemenea, într-un simbol: este un far pentru călătorii singuri, un magnet pentru inimile iubitoare, un reper pentru cei care tânjesc după lumină, un port pentru cei care s-au rătăcit, un dig pentru cei disperați, obosiți și rătăciți. . Lumânarea arde în ciuda forțelor malefice. Imaginea unei lumânări are o semnificație specială în simbolismul creștin. Hristos în Predica de pe Munte spune: „Și, după ce a aprins o lumânare, nu o pun sub un vas, ci pe un sfeșnic și strălucește peste toți cei din casă”.
La finalul poeziei, care are o compoziție inelară, sensul universalității viscolului dispare. Gheața este cucerită de foc, întunericul este alungat de lumină. O furtună de zăpadă este doar un viscol din februarie, care cu siguranță se va retrage sub presiunea primăverii. Absența repetiției „melo, melo” în ultima strofă înlătură sentimentul de deznădejde:
Melo toată luna în februarie,
Și din când în când
Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.
Îmi doresc foarte mult să înlocuiesc punctul de la sfârșit cu un semn de exclamare, deoarece încrederea și puterea vin din ultimele rânduri, ele afirmă ideea nemărginirii sentimentelor înalte și a puterii iubirii, care nu se supune circumstanțelor. Autorul discută probleme de natură ontologică, tinzând spre generalizări filozofice. Cadrul artistic al lui Pasternak este analiza relației dintre om și lumea exterioară. Poetul este îndreptat adânc în esența fenomenului perceput. Această poezie aparține versurilor meditative. Replicile din „Noaptea de iarnă” sunt un fel de flux de conștiință care surprinde în egală măsură fenomenele ființei și ale vieții cotidiene, externe și interne, abstracte și concrete. Acesta este un fel de studiu filozofic cu un final de afirmare a vieții, în care reflecțiile elegiace sunt combinate cu schițe originale de peisaj, care formează o paralelă cu lumea interioară a omului.
Poezia este metaforică. Poetul vede lumea obișnuită prin „cristalul magic”. Pasternak însuși a definit metaforismul ca „o consecință naturală a fragilității omului și a enormității concepute pe termen lung a sarcinilor sale. Cu această discrepanță, el este forțat să privească lucrurile în maniera vigilentă a vulturului și să se explice cu intuiții instantanee și imediat înțelese. Aceasta este poezia. Metaforismul este o prescurtare pentru o mare personalitate, cursiva a spiritului ei. O metaforă ambiguă pentru Pasternak este singurul mijloc posibil de a surprinde lumea ambiguă din jurul și din interiorul unei persoane.
Poezia este scrisă în tetrametru iambic, care transmite cel mai bine bogăția emoțională și entuziasmul textului. Dar al doilea și al patrulea rând din strofe sunt scurtate și au toate cele două picioare. Poate că această întrerupere a ritmului dă energie replicilor, face versurile dinamice, expresive.
Remarcăm alternanța rimelor masculine și feminine în rânduri, în funcție de locația rimei, o definim ca o cruce (ABAB).
Există puține tropi în poem: există epitete rare care ajută la crearea unei imagini color:
tavan iluminat - ceață de zăpadă, gri și alb; Există o comparație care caracterizează atitudinea autorului față de sentimentele personajelor: căldura ispitei a ridicat două aripi ca un înger...
Este interesant de urmărit structura verbală a textului. Nu există verbe care să denotă acțiunile personajelor. Nu există substantive care să numească eroi. Aflăm despre existența și comportamentul lor cu ajutorul sintagmelor nominale: umbrele cădeau, brațele încrucișate, picioarele încrucișate, pantofii au căzut, ceara... picurat pe rochie. Elementul ostil îndrăgostiților este descris cu ajutorul verbelor impersonale, care subliniază nu natura specifică a forțelor malefice, ci scara lor universală: este zăpadă, zăpadă pe tot pământul, s-a suflat o lumânare dintr-un colț.
Deci, în fața noastră este o fuziune de versuri filozofice și de dragoste. Cărei metode și direcție poate fi atribuită această capodopera poetică? Fără îndoială, recrearea rafinată a trăirilor și experiențelor personale, natura metaforică a textului care creează starea de spirit și muzicalitatea ne permit să vorbim despre apartenența poemului la impresionism. Dar putem argumenta și că poemul are și semne de simbolism: Lumea lui Pasternak este sincretică, nu este cunoscută cu ajutorul lui. metode raționale, este accesibil doar intuiției, se dezvăluie cu ajutorul unui indiciu, soluție de culoare, muzică (romantismul formei îndeamnă melodiilor compozitorilor moderni, există chiar mai multe încercări reușite de a pune poezia în muzică). Cu toate acestea, vedem atât sentimentul romantic, cât și realitățile vieții. Prin urmare, este absurd să încercăm să clasificăm poezia fără ambiguitate. Pasternak este mai mare, mai larg, mai profund decât orice definiție finală. El însuși a scris în cartea de versuri „My Sister Life”: „Nu-mi pasă deloc care este numele puterii care a dat cărții, pentru că este nemăsurat mai mare decât mine și conceptele poetice...”
Lumânarea poeziei lui Pasternak arde în ciuda tuturor interdicțiilor și tabuurilor.
Și toată lumea poate vedea această lumină și se poate bucura de această căldură, dacă nu are „acea lipsă de aripi muritoare” pe care poetul și eroul său Yuri Zhivago o urau în oameni.
E zăpadă, e zăpadă pe tot pământul,
La toate limitele
Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.
Ca un roi de muschi vara
Zburând în flacără
Din curte zburau fulgi
la tocul ferestrei.
Furtună de zăpadă sculptată pe sticlă
Cercuri și săgeți.
Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.
Pe tavanul iluminat
Umbrele zăceau
Brațele încrucișate, picioarele încrucișate,
Încrucișarea destinelor
Și doi pantofi au căzut
Cu o bătaie în podea
Și ceară cu lacrimi de la lumina nopții
Picurați pe rochie.
Și totul s-a pierdut în ceața înzăpezită,
Gri și alb.
Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.
Lumânarea a suflat din colț,
Și căldura ispitei
Ridicat ca un înger două aripi
În cruce.
Melo toată luna în februarie,
Și din când în când
Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.
Întrebări pentru analiza poeziei
Care este contrastul din poezie?
În ce refrene și imagini se exprimă această opoziție?
Ce semnificație simbolică dă poetul imaginii unei lumânări?
Cum leagă poemul eternitatea cu momentanul?
Ce preferă erou liric Pasternak - frigul eternității în afara ferestrei sau căldura vieții din cameră?
Dați exemple de metafore, epitete, comparații. Cum sporesc ele sensul și sentimentul?
Ce consoane și de ce predomină în poem? (Aliterație)
Imaginea crucii se repetă de două ori în poezie în diferite variante lexicale și gramaticale. Ce simbolizează?
Ce este ideea principala poezii?
Analiza poeziei lui B.L. Pasternak „Noaptea de iarnă”
Această lucrare este inclusă în ciclul de poezii al lui Yuri Zhivago, plasat la sfârșitul romanului „Doctor Jivago” sub nr. 15 - chiar la mijlocul ciclului.
Lucrarea este construită pe contrast. Frigului spatiului si timpului i se opune caldura casei, dragostea si creativitatea. Această confruntare primește expresie artistică în două rânduri de refrene. Prima dintre ele este asociată cu imaginea frigului și a furtunii de zăpadă din februarie („Este zăpadă, este zăpadă pe tot pământul ...” în diferite versiuni), iar a doua este asociată cu imaginea unei lumânări într-un casă caldă („Lumânarea ardea pe masă...”).
Refrenul despre lumânare apare de 4 ori și de fiecare dată - cu forță și perseverență tot mai mari - ca răspuns la furtuna neîncetată de zăpadă și la frigul care crește în afara ferestrei. O lumânare este atât o imagine reală, cât și simbolică, un concept cu mai multe fațete. Este atât un simbol al memoriei, cât și un semn al unei sărbători și un emițător de căldură, și o componentă a confortului în casă, și un simbol al iubirii și un indicator al efemerității vieții umane în comparație cu infinitatea timpului. și spațiu, și, în sfârșit, un obiect care însoțește poezia și creativitatea. Lumânarea pare să conecteze eternitatea cu momentul: nelimitarea spațiului de la începutul poeziei („de-a lungul pământului”) este combinată cu timpul limitat de la sfârșit („... întreaga lună în februarie...” ).
Acțiunea este transferată de la haosul cosmic, de la spațiul natural la o casă anume, de la existență la viața de zi cu zi cu o situație reală pământească și apoi înapoi. Toate acestea amintesc foarte mult de soluția compozițională a poeziei lui A.S. Pușkin „Dimineața de iarnă” (apropo, există un apel nominal și, în același timp, controversă chiar și în titlurile poeziei celor doi mari poeți). Cu toate acestea, în Pușkin, sufletul eroului aspiră de la „troșnitul vesel” al aragazului și „strălucirea chihlimbarului” a camerei - la un spațiu natural liber, luminos și frumos calm, în care viața adevărată, mișcarea adevărată și „frumusețea” adormită nu este capabilă să înțeleagă și să împărtășească acest impuls liric.erou. Pasternak are opusul: spațiul natural din afara ferestrei este rece și ciudat, ca eternitatea, iar camera cu o lumânare este un loc de salvare de acest frig cu viață adevărată, iubire, căldură, poezie.
Impresia artistică este sporită de o serie de tehnici artistice, pe lângă repetiții și contraste. Puteți observa metode precum:
metafore (a 2-a, a 3-a și alte strofe);
epitete și comparații (strofe a II-a, a IV-a, a VI-a);
personificări (strofe a III-a și a IV-a);
aliterație: predomină consoanele șuierate și șuierate, simbolizând confruntarea dintre fluierul unui viscol și arderea unei lumânări, ceața zăpezii și căldura ispitei.
Și totuși, dacă definim principalul lucru în poem, atunci ar trebui să recunoaștem că Pasternak scrie despre dragoste, în plus, dragostea este armonioasă, nu se ferește de unitatea elementelor spirituale și fiziologice. De aceea, în centrul poemului sunt imagini cu brațe și picioare încrucișate, aruncate de pe rochii și pantofi. Mai mult, sfințenia iubirii și „căldura ispitei” subliniază imaginea crucii, repetată în diferite variante lexicale și gramaticale în strofele a IV-a („încrucișarea”) și a VII-a („în cruce”).
Astfel, celebrul poem al lui B.L.Pasternak și în același timp personajul literar Yuri Zhivago afirmă artistic ideea că o persoană este capabilă să depășească, să topească frigul sorții doar cu căldura iubirii și a poeziei.
Melo, melo peste tot pământul
La toate limitele.
Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.
Ca un roi de muschi vara
Zburând în flacără
Din curte zburau fulgi
la tocul ferestrei.
Furtună de zăpadă sculptată pe sticlă
Cercuri și săgeți.
Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.
Pe tavanul iluminat
Umbrele zăceau
Brațele încrucișate, picioarele încrucișate,
Încrucișarea destinelor.
Și doi pantofi au căzut
Cu o bătaie în podea.
Și ceară cu lacrimi de la lumina nopții
Picurați pe rochie.
Și totul s-a pierdut în ceața zăpezii
Gri și alb.
Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.
Lumânarea a suflat din colț,
Și căldura ispitei
Ridicat ca un înger două aripi
În cruce.
Melo toată luna în februarie,
Și din când în când
Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.
Lucrarea lui B. Pasternak „Noaptea de iarnă”, inclusă în ciclul de poezii al lui Yuri Jivago, are un sens profund, care poate fi înțeles analizând lumea poetică a capodoperei lirice și organizarea ei ritmică și melodică.
Într-adevăr, în „Noaptea de iarnă” apar imagini vizual-vizibile (create la nivel lexical și melodic), opoziții metaforice. Structura ritmică a lucrării este, de asemenea, neobișnuită,careîn legătură cu planul figurativ al poeziei, ne permite să înțelegem conceptul său ideologic și estetic.
Poezia „Noaptea de iarnă” este un contrast între două lumi: exterioară și interioară. Lumea exterioară (lumea globală) este în primul rând imagini de frig: iarnă și imagini asociate ale unui viscol, care„sculptează căni și săgeți pe sticlă” (personificare), zăpadă (fulgii de zăpadă sunt comparați cu muschii), impenetrabil„ceața zăpezii”. Întreaga lume este scufundată în iarnă, totul este supus acesteia. Cititorului i se prezintă o imagine a unui spațiu extins, unul global, pe care autorul o folosește în textul poeziei ajută la creare.tehnica hiperbolei („Este zăpadă, este zăpadă peste tot pământul până la toate limitele”)
Lumea interioara, dimpotrivă, este localizată. În centrul ei se află o lumânare. În jurul lumânării se desfășoarăimaginea unui loc ascuns delimitat de ferestre, tavan, podea. Lumina domnește în această lume și toate greutățile care sunt afară nu sunt nimic în comparație cu acea iubire, a cărei „căldura ispitei” se simte în lucrare. Lumea interioară este plină de confort și căldură. Dominanța atributului este urmărită aici Viata de zi cu zi, articole de uz casnic (pantofi, rochii, veioza, masa). Aici se poate urmări caracteristica versurilor lui Pasternakacceptarea spațiului (apar detalii din viața de zi cu zi) la nivel de imagini ale fenomenelor naturale.
Imaginea lumânării este introdusă în contextul lucrării nu numai la nivel semantic, ci și la nivel sintactic. Refrenul din toată „Noaptea de iarnă” este urmat de cuvintele:
Lumânarea a ars pe masă
Lumânarea ardea.
Această tehnică subliniază importanța cheie a imaginii lumânării, simbolismul acesteia și, cel mai important, importanța pentru înțelegerea intenției autorului. Imaginea ei, pe de o parte, este limitată de lumea retrasă, iar pe de altă parte, prezența unei lumânări în lucrare capătă o semnificație universală, apare nu numai ca un atribut al lumii intime, ci și ca centru. a întregului univers.
Putem interpreta imaginea ferestrei ca o graniță între lumea interioară și cea exterioară.
Motivele gheții și focului sunt prezente, fără îndoială, în lucrare. Le vedem antinomia aproape în fiecare catren. În prima: imaginea unui viscol și a unei lumânări; în al doilea: fulgi de zăpadă și o imagine strălucitoare, contrastantă a unei flăcări; în al treilea: din nou imagini cu un viscol și o lumânare; în al patrulea catren, antinomia gheții și a focului este dezvăluită cu ajutorul motivelor de lumină („tavan iluminat”) și întuneric („umbrele se întind”). În catrenele ulterioare (6,7,8) vedem imagini cu o ceață de zăpadă și o lumânare, căldura ispitei și o respirație deja familiară nouă. forțe externe pe o lumânare, iar în ultimul catren - un viscol etern și o lumânare mereu aprinsă ca simbol al mântuirii și speranței.
Motivul luminii este motivul dominant al „Nopții de iarnă” (se corelează cu încarnările focului). Imaginile biblice contribuie la întruchiparea lui. Legătura cu principiul divin este palpabilă în poemul liric. Acest lucru se realizează prin imaginile „tavanului iluminat” (de parcă forțele divine pătrund în acest loc, îndepărtat de întreaga lume), imaginea unui înger, conceptulcruce, care pătrunde în textul „Nopții de iarnă”, se manifestă implicit în cuvintele: „încrucișarea brațelor, încrucișarea picioarelor, soarta încrucișării”, „în cruce”. B. Folosirea de către Pasternak a cuvintelor cu aceeași rădăcină "kr e st", "skr incae nya", "kr urât” nu este o coincidență. Astfel, autorul le reunește în mod deliberat, le pune într-un singur rând figurat. Apropierea se realizează și prin tehnici melodice (aliterarea sunetelor [k], [p], asonanța sunetului [e]).
Imaginea unei furtuni de zăpadă este laitmotivul întregii Nopți de Iarnă. Imaginea ei la nivel melodic este creată cu ajutorul aliterației sonore [l] și asonanței sonore [e]. Aceste tehnici reunesc cuvintele asociate cu imaginea unui viscol. Printre acestea includem:l o", "pământl e" , "mgl a”, „înaintee l s”, „be l o, dool o", "din colțl a” (ultimele două cuvinte creează o senzație de respirație).
Lumea poetică a poeziei „Noaptea de iarnă” este într-adevăr antitetică, dar în plus, momentul iubirii, care este fragmentul culminant al operei, ocupă un loc aparte în ea. Autorul introduce indirect imaginile a doi îndrăgostiți în contextul poeziei, folosește metonimia în al cincilea catren pentru a le crea imaginile („... și doi pantofi au căzut...”). Acest fragment sună ca un început de afirmare a vieții, ca o victorie a vieții asupra morții (se dezvăluie o altă paralelă de imagini opuse). Nu întâmplător aici autorul folosește imagini asociate principiului divin, și anume imaginea unui înger, care subliniază sfințenia iubirii. Un punct important devine clar:Dragostea este senzație ridicată capabil să facă o persoană fericită în ciuda tuturor circumstanțelor.
O confirmare a ideii de afirmare a vieții este dimensiunea lucrării (iambic diversificat ). În ciuda prezenței în textul poemului pirric, iambicul își îndeplinește funcția - conferă capodoperei lirice o colorare puternică, emoțională. Rima încrucișată, alternanța terminațiilor masculine și feminine vorbește despre unitate, unirea a două suflete.
Poezia „Noaptea de iarnă” este muzicală (nu întâmplător a fost pusă pe muzică ca o poveste de dragoste). Muzicalitatea îi conferă o intonație melodică, oarecum chiar elegiacă. Este creată datorită refrenelor „Lumânarea ardea...”, precum și prin subordonarea ritmului sintaxei (în poezie găsim exemple de inversiuni „... fulgii au zburat din curte...”, „ ... și au căzut doi pantofi...”, paralelism sintactic în al cincilea catren).
Analiza lumii poetice și organizarea ritmico-melodică ajută la înțelegerea sensului poeziei, a noțiunilor sale filozofice. „Noaptea de iarnă” este o meditație asupra eternului. De aceea autorul atinge toate sferele vieții: atât viața naturii, cât și viața omului. Corelându-le, B. Pasternak ajunge la concluzia că iubirea este capabilă să depășească orice adversitate. Nicio furtună de zăpadă nu poate sta în calea persoanei care iubește. Dragostea este valoarea principală (nu întâmplător sfințenia ei este subliniată în lucrare). B. Pasternak afirmă ideea eternității iubirii și a sentimentelor înalte.