Analiza poeziei lui B. Pasternak „Noaptea de iarnă”

Poezia „Noaptea de iarnă” este una dintre cele mai multe lucrări celebre B. Pasternak și este mai cunoscut pentru prima linie „Este zăpadă, e zăpadă pe tot pământul...”.

Această poezie este inclusă în ciclul poetic, care completează romanul lui B. Pasternak „Doctor Jivago”. Este dedicat lui O. Ivinskaya. Poezia a fost scrisă sub impresia întâlnirii poetului cu O. Ivinskaya la casa sa din Peredelkino. Chiar și atunci și-au dat seama că nu pot trăi unul fără celălalt.

În această iarnă 1945-1946. a fost un punct de cotitură în viața lui. Pasternak a început să lucreze la romanul Doctor Jivago, care avea să joace un rol fatal în viața sa. În acest moment, o întâlnește pe Olga Vsevolodovna Ivinskaya, angajată a redacției revistei Novy Mir. El avea atunci 56 de ani, ea 34 de ani. O. Ivinskaya a devenit dragostea apusului poetului, în ultimii 14 ani din viața lui Pasternak, ea a fost chinul și pasiunea lui. Acum relația lor este doar o parte din poveste, dar lumânarea, aprinsă de puterea dragostei poetului, arde în ciuda tuturor furtunilor de zăpadă din februarie.

Această poezie este iubită și recunoscută și pentru că a fost pusă în mod repetat pe muzică. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece lucrarea are o muzicalitate unică. Nu e de mirare că M. Tsvetaeva, admirând talentul lui Pasternak, a susținut că provine din muzică. Pasternak a adus „toată inexprimabilitatea” în poezie, citindu-și poeziile, mergi „prin atingere, la întâmplare”.

Muzicalitatea poeziei este dată de replicile repetate de refren: „Lumânarea ardea pe masă, lumânarea ardea”. În învelișul sonor al lucrării, se poate distinge aliterația în consoane sonore [m] și [l], care conferă poemului o melodiozitate și melodiozitate suplimentară.

Muzicalitatea poeziei este dată și de dimensiunea sa - iambic de patru picioare, alternând cu două picioare. Această formă reflectă, de asemenea, trăsăturile imaginii cheie a poeziei - lumânări. Replicile versului, ca o flacără de lumânare, fluctuează pe hârtie și creează iluzia mișcării.

În special, este necesar să rețineți trăsăturile rimei. Este încrucișat, și astfel deja pe sunet și nivel structural poezii, se face simțit motivul crucii, intersecția destinelor. De asemenea, este important că avem de-a face cu încrucișarea rimelor masculine și feminine. Această coincidență nu este deloc întâmplătoare. Autorul arată reunirea eroilor, intersecția destinelor lor nu numai în intriga poeziei, ci și în structura acesteia.

Dacă trecem însă direct la componenta lexicală a poeziei, vom acorda atenție faptului că autorul nu menționează niciodată la propriu cele două personaje principale. Se pare că vorbește despre nimic și totul în același timp. Înțelegem imaginea a ceea ce se întâmplă prin indicii: umbre, brațe încrucișate, picioare încrucișate, doi pantofi căzuți, ceară picurată pe rochie.

Ce se întâmplă cu doi oameni rătăciți în întunericul nopții: este un păcat sau este harul lui Dumnezeu. B. Pasternak dă un răspuns fără echivoc. Să trecem la strofa a patra.

Contrar legilor fizicii, umbrele nu cad pe podea, așa cum ne-am obișnuit, ci pe tavan, iar acest tavan este iluminat. Astfel, se dovedește că două umbre se năpustesc spre cer, luminate de un fel de har al lui Dumnezeu. Dragostea se naște în păcat, acest lucru este indicat de sunetul căderii pantofilor, și plânsul unei lămpi de noapte și o suflare de neînțeles pe o lumânare dintr-un colț și căldura ispitei. Dar această căldură a ispitei este ca un înger care ia iubiții sub aripa sa, le dă aripi și le permite să se desprindă de pământul păcătos pentru a zbura până la tavanul iluminat.

În aceste patru strofe (de la IV la VI), care descriu contopirea îndrăgostiților, apare motivul crucii. În contextul acestei poezii, crucea nu este un simbol al chinului și suferinței. Aici crucea este ca intersecția a două drumuri ale vieții, două destine într-unul singur.

Evident, în lucrare există două imagini principale: imaginea unei lumânări și imaginea unui viscol, de fapt, ele sunt opuse una față de cealaltă și creează două lumi paralele care nu sunt asemănătoare între ele.

Poezia începe cu imaginea unui viscol. Sunt date caracteristicile sale spațiale: este omniprezent, domeniul său de activitate este întregul univers. Totul se pierde în ceața înzăpezită - afară este întuneric, impenetrabil și geros. Viscolul își sculptează modelele pe geamul ferestrei, ceea ce înseamnă că este în afara casei, în afara ei.

Lumea lumânărilor este extrem de mică - este doar o masă, lumânarea este undeva în interiorul casei, pe cealaltă parte a ramei ferestrei. Lumânarea aduce căldură („Și căldura ispitei // A ridicat, ca un înger, două aripi // În cruce”).

Să încercăm să intrăm în analiza poeziei pentru a merge după autor.

În prima strofă, există o antiteză absolută: pe de o parte, „Este zăpadă, este zăpadă peste tot pământul până la toate limitele”, iar pe de altă parte, „Lumânarea ardea pe masă, lumânarea ardea.”

În a doua strofă, situația se schimbă. Apare un anumit centru – focul unei lumânări – către care „ca un roi de muschi vara, zboară spre flacără, fulgi au zburat din curte spre tocul ferestrei”. Iar cititorul, împreună cu zăpada, începe să se străduiască spre acest centru.

A treia strofă: „Viscolul a turnat căni și săgeți pe sticlă”. Și noi, parcă, împreună cu un viscol, ne uităm pe fereastră și observăm ce se întâmplă.

Merită să fiți atenți la ce figuri sculptează viscolul pe sticlă: cercuri și săgeți. Ce asociații apar.

Cănile precum verighetele sunt un simbol al unității a doi îndrăgostiți într-un singur întreg. Cu toate acestea, un viscol desenează nu numai cercuri, ci și săgeți, iar în biologie există un semn care indică reunirea unui bărbat și a unei femei.

Și apoi - „a fost suflată o lumânare din colț” - un viscol pătrunde în incintă, ajută la aprinderea căldurii ispitei și mai strălucitoare. Astfel, ea devine complice la tot ceea ce se întâmplă. Acest punct de vedere este confirmat în ultima strofă:

Melo toată luna în februarie,

Și din când în când

Lumânarea a ars pe masă

Lumânarea ardea.

În primul rând, într-o poezie de 8 uniuni nu există nici una opusă, în plus, toate cele opt sunt reprezentate conjuctie coordonatoareși (dacă înlocuim: „Dar doi pantofi au căzut // Cu o lovitură în podea, / / ​​​​Și ceara cu lacrimi din veioza // A picurat pe rochie” - conținutul se va schimba dramatic). Iar expresia „acum și atunci” ridică combinația acestor fenomene într-un tipar. La urma urmei, dacă acțiunea este transferată într-o seară ploioasă de toamnă și într-o cameră luminată de electricitate, atunci aureola romantică va dispărea, sfințenia nopții de iarnă se va dizolva în inexistență.

Cu alte cuvinte, doi poli se intersectează: viscol și flacără, frig și căldură, bărbat și femeie. Motivul crucii, rebotezul se face din nou simtit.

Astfel, poezia „Noaptea de iarnă” este o poezie despre extraordinara unitate a unui bărbat și a unei femei, a bărbatului și a naturii, acea unitate greu de transmis în proză și care este atât de evazivă, dar atât de pe deplin exprimată într-un scurt poem. .

(Ilustrație: Sona Adalyan)

Analiza poeziei „Noaptea de iarnă”

Îmbrățișare caldă a vetrei, lumină blândă. Și întuneric, frig, imparțial și nemiloasă întuneric de iarnă care bate la fereastră. Spărgeți, spargeți, stingeți și înghețați, măturați și adormiți - iată, iarnă. Aceste asociații trec invariabil de la rând la rând, în lucrări diferite ale poeților complet diferiți. Undeva predomină distracția caldă și răutăcioasă, cineva adaugă un vârf de vacanță - și totuși, iarna este una după imaginea ei pentru întreaga rasă umană. Pentru Boris Pasternak, acest sezon este asociat cu vremuri dificile. Nu doar problemele personale, ci problemele întregii societăți, ale întregii țări, pe care a iubit-o atât de mult și pentru care îl durea atât de mult sufletul - toate acestea s-au reflectat în poezia „Noaptea de iarnă”.

Ce este o noapte de iarnă pentru Pasternak? Opt catrene: scurte, strălucitoare, muşcătoare. Treizeci și două de rânduri, în care se potrivesc atât de multe: atât lumina unei minți singuratice, suferindă de neînțelegere, cât și focurile destinelor omenești, tremurând în fața unei forțe irezistibile. Concret, cu putere, fără alegorii și metafore de neînțeles, Boris Pasternak ne dezvăluie noaptea sa de iarnă. Nu are loc pentru alegorii cu mai multe fațete - doar specific. Încă de la primele rânduri, cititorul simte bătăile unei inimi de iarnă, respirația atotcuprinzătoare a unui viscol. Nu, aceasta nu este furia naturii, nu este pedeapsa zeilor, nu infinitul universal. Aceasta este iarnă, simplă, obișnuită și reală.

Se lovește de geamuri cu viscol, sparge crăpăturile, se lipește de tocurile ferestrelor cu zăpadă. „Ca un roi de muschi vara”, subliniază Pasternak, spunând cititorului că natura nu cunoaște diferența dintre anotimpuri. Primavara sau toamna, vara sau iarna - totul este unul. Iar o persoană din această unitate uriașă își simte nesemnificația și singurătatea, ca lumina tremurândă singură a unei lumânări. Toată acțiunea poeziei este concentrată în jurul acestei lumini, iar accentul principal nu cade pe frigul unei nopți de iarnă, ci pe căldura focului.

Stilistul fierbinte subliniază, concretizează sentimentele pe care Pasternak a vrut să le exprime. Imaginile vizuale au dispărut în fundal - nu sunt la fel de importante ca descrierea unui singur moment. Momente în care destinele umane s-au împletit. Singuratici, vulnerabili, ei, ca căldura unei lumânări, tind să se împletească. Iar această aspirație pulsează cu ritmul inimii, se ridică cu pieptul, aproape că se stinge sub năvălirea vântului care sparge prin crăpături. Dar ei nu se opresc. Să se piardă totul în întunericul înzăpezit, să sufle viscolul chiar pe lumânare - flacăra ei arde și arde și va arde atâta timp cât mai există iubire pe lume.

Aceasta este tocmai chintesența* a Nopții de iarnă a lui Pasternak. Iarna personifică lumea care încearcă să zdrobească o persoană, aruncând asupra lui obstacole și încercări de netrecut. Dar o persoană care este persistentă, reală, holistică este capabilă să reziste la orice și să păstreze dragostea în sine. Iubire pentru tine, pentru alții, dragoste pentru iarnă, care caută să stingă flacăra umană. Nu poți să te închizi, să te protejezi, să fii jignit - pentru că atunci te poți pierde. „Noaptea de iarnă”, fiind rodul experiențelor emoționale ale poetului, este o reflectare a ideii sale că personalitatea umană este puternică, și nimeni nu are dreptul să-i stingă flacăra sau să o supună voinței sale.

* Notă: Quintessence - (la figurat) cea mai importantă, cea mai importantă

Opera lui Boris Pasternak se bucură de modul în care autorul a transmis cu pricepere în poemul său sentimentele pe care le-a avut în suflet și în inima lui. Dacă citești textul ca doar un vers, nu poți înțelege absolut nimic. Dar dacă atingeți fiecare linie, fiecare cătran, puteți înțelege că autorul a trasat o linie fină între moarte și viață. Atât fizic, cât și între viața și moartea carierei sale creative.

Nu este greu de ghicit că autorul asociază frigul, furtuna de zăpadă, zăpada și întunericul cu moartea. O lumină de la o lumânare, ceară picurând lacrimi pe o rochie - o stare care luptă cu moartea și încearcă să nu dispară. Asta-i viata.

Dacă atingeți biografia lui Pasternak, puteți vedea că în anul în care scrie această lucrare, se confruntă atât cu o criză creativă, cât și cu probleme de sănătate.

Prin urmare, poezia Noapte de iarnă are un contrast atât de viu, obligând cititorul să simtă mai întâi acel frig a ceea ce se întâmplă, acel întuneric - starea pe care o trăiește poetul. În același timp, ne atrage instantaneu atenția asupra faptului că nu totul este pierdut. Autorul nu-și pierde speranța, această mică lumină caldă de la o lumânare, nu își pierde încrederea în cei mai buni.

Poezia este tristă, dar în același timp elegantă. Te face să te gândești la sensul vieții. Vrea să ne transmită sensul cât de greu este, nu este nevoie să renunți, trebuie să crezi și să arzi ca această mică lumânare. Arde cu toată puterea. Până la ultimul. Orice s-ar întâmpla în viață, indiferent de viscol în afara ferestrei.

Analiza poeziei Noapte de iarnă conform planului

Poate vei fi interesat

• Analiza poeziei Lebăda lui Balmont

  Oamenii recurg foarte des la căutarea simbolurilor în viața lor care să le ajute să-și explice corect și clar gândurile, precum și să compare anumite fenomene din viață datorită simbolurilor.

• Analiza poeziei Când citești replicile dureroase din Fet

  Lucrarea aparține lucrării târzii a poetului și, din punct de vedere al orientării genului, este filozofică și lirică sub forma unei scrisori de dragoste către femeia iubită care a murit prematur.

• Analiza poeziei de Feta El cu mânecă mi-a atârnat calea clasa a VI-a

  Afanasy Fet a fost un poet rus remarcabil, el a fondat un astfel de gen ca o miniatură lirică. El limitează subiectul lucrărilor sale la arătarea în mare parte a dragostei și a naturii. Autorul a luat ca principală dorință de a transmite acea frumusețe a momentelor

• Analiza compoziției poeziei Nor în pantalonii lui Maiakovski (poezie)

  Poemul avea inițial un alt titlu, Cei treisprezece apostoli. Maiakovski s-a văzut ca fiind al treisprezecelea apostol. Dar nu a fost cenzurat. Și numele a trebuit schimbat.

• Analiza poeziei Pe iazul lui Bunin

  Lucrarea, care descrie dimineața pe un lac de acumulare situat în apropierea unei mici așezări, a fost scrisă în 1887. Autorul abia începe mod creativși învață multe de la mentorul său în persoana lui Fet

Caracteristicile interesante ale lucrărilor sunt deschise de „Noaptea de iarnă”, care se distinge printr-o mare profunzime de semnificație. Te vei convinge de acest lucru citind acest articol. Fotografia autorului este prezentată mai jos.

Noapte de iarnă... Ce a apărut în fața ochiului minții tale când ai spus aceste cuvinte? Poate calm și liniște, zăpadă confortabilă, ușoară și o împrăștiere de stele pe cerul negru? Sau poate ți-ai imaginat o furtună de zăpadă în afara ferestrei, un dans al spiritelor naturii, un vârtej de fulgi de zăpadă și singurul dig liniștit din acest loc - o casă cu o lumânare aprinsă pe masă? ..

Momentul realizării lucrării

Poezia a fost scrisă în 1946. Războiul tocmai s-a încheiat. S-ar părea că nimic nu amenință calmul care urmează. Cu toate acestea, furtunile răsturnărilor mondiale nu s-au potolit încă și, poate, nu se vor potoli niciodată. Unde să cauți mântuirea? Ce poate ajuta o persoană să nu se piardă în vârtejul pasiunilor, să-l salveze pe fragilul Boris Pasternak dă răspunsul în această lucrare: vatra este sălașul liniștii și al speranței. Cu toate acestea, acest răspuns este ambiguu, după cum arată analiza noastră. Poezia lui Pasternak „Noaptea de iarnă” este mult mai complicată. Pentru a demonstra acest lucru, să ne uităm la el mai detaliat.

Acceptarea antitezei

Să revenim la poezia care ne interesează și să încercăm să înțelegem ce a vrut autorul să spună cititorului, ce gânduri a exprimat Pasternak într-o serie armonioasă de versuri rimate. Această lucrare este o poezie-îndoială, zbor, plecare. Nu întâmplător este construit în întregime pe receptarea antitezei (opoziției). Din strofă în strofă urmează ca un refren cuvintele repetate „lumânarea a ars...”. După cum știți, o lumânare este un simbol al speranței, purității, singurătății, fericirii liniștite. Această lumină, care este centrul Universului pentru eroul liric, este ușor de stins. O respirație ușoară este suficientă pentru asta. Și acum, „în cruce” ridică „două aripi”, ca un înger, „căldura ispitei”.

Foc, căldură - un simbol al pasiunilor, emoțiilor. Totuși, aceasta este „căldura ispitei”. Dar focul unei lumânări este torța unei vieți solitare, liniștite. Autorul a descris în lucrare un element în două ipostaze, diametral opuse. Cu toate acestea, baza lucrării este încă antiteza gheții și focului. Acest lucru este confirmat de analize suplimentare.

Poezia lui Pasternak „Noaptea de iarnă” din prima strofă are următoarea opoziție: „ningea pe tot pământul” și „lumânarea ardea”. Iarna, un viscol, un roi de fulgi de zăpadă ne cufundă în primele două rânduri ale poeziei. În același timp, elementul rece este regina „întregului pământ”, a întregii lumi, căreia îi este subordonat totul. Și doar o singură lumânare rezistă cu curaj Craiasa Zapezii care este furios, revoltat de asta.

Care a câștigat?

Lucrarea amintește de „Demonii” lui Pușkin prin confruntarea dintre lupta spiritelor ființei și naturii, dansul sălbatic necontenit și o lumânare simbolizând o singurătate. suflet uman. Cu toate acestea, rezultatul este destul de diferit aici. Dacă demonii lui Pușkin, înfățișați în imaginea elementelor, sparg rezistența unui călător pierdut, întorcându-și căruța, atunci iată o torță a speranței, o lumină mică nu poate câștiga complet forțe externe. Ultima strofă este o repetare a primei: „toată luna era zăpadă” și „lumânarea ardea”.

Ideea principală a lucrării

Să ne continuăm analiza. Poezia lui Pasternak „Noaptea de iarnă” se caracterizează prin faptul că ultimele două rânduri ale acestor strofe coincid, dar nu și prima. Rețineți că în prima strofă nu există sens al timpului - acțiunea se contopește cu infinitul. Acest lucru este subliniat de repetarea cuvântului „melo”. Poezia „Noaptea de iarnă” începe cu următorul vers: „E zăpadă, e zăpadă peste tot pământul...”. Analizând-o, observăm că în ultima strofă, spre deosebire de prima, se stabilesc limite de timp clare („în februarie”). În plus, cuvântul „melo” nu se mai repetă. Asta înseamnă că furtuna de iarnă nu este nesfârșită, are un sfârșit.

„Lumânarea a ars” ca linia finală afirmă victoria speranței și a vieții. Această luptă, uneori nejustificată, lumească, se încheie cu victoria unui izvor pur de lumină, care a apărat cu curaj dreptul la viață. Ideea principală a lucrării este tocmai opoziția la diferite furtuni ale vieții atât din lumea interioară, cât și din cea exterioară. Compoziția inelului, precum și colorarea emoționantă a poeziei servesc la dezvăluire. Dacă priviți cu atenție lucrarea, ascultați sunetul cuvintelor, puteți înțelege că este foarte colorată și strălucitoare.

Dimensiunea poetică a „Nopții de iarnă”, trăsăturile sale

Poezia lui Pasternak „Noaptea de iarnă” a fost scrisă în „vechi, antediluvian” (cuvinte de Khodasevich) iambic, reflectând mai ales o puternică colorare emoțională. Ce este vorba despre asta, s-ar părea? tradițional... Atenție însă la rândurile 2 și 4 din fiecare strofe. Puteți vedea că sunt scurtate - doar 2 picioare. În rândurile 1 și 3, în plus, se folosește o rimă masculină, iar la 2 și 4, o rimă feminină.

Desigur, aceasta nu este o coincidență. Vopselele din paleta poetului, care dau strălucire stării emoționale a operei, sunt tehnicile folosite. Se scurtează liniile, se evidențiază antiteza gheții și focului. Ea devine vizibilă, atrage atenția asupra ei.

Recepția aliterației

Cu toate acestea, nu există grosolănie și cruzime. Acest lucru este facilitat de recepția aliterației (repetarea „e”, „l”). Această tehnică conferă luminozitate, sonoritate viscolului. Auzim sunetul cristalin al gheții, dar în același timp simțim lipsa de viață. Se joacă, de asemenea, pe antiteză - un dispozitiv care face poezia lui Pasternak „Noaptea de iarnă” atât de expresivă.

Analiza descrierii lumii exterioare

Antiteza este folosită și în descrierea lumii exterioare, care este incoloră, crudă, agitată. În ceața înzăpezită, „totul s-a pierdut”. E ușor să dispari în această lume, un abis. Va absorbi cu ușurință tot ce este neobișnuit, străin pentru el. Și când descrie lumea în care domnește o lumânare, autorul folosește cuvinte care desemnează lucruri domestice, simple - acestea sunt „doi pantofi”, „tavan”, „lacrimi”, „ceară”, „rochie”, „lumină de noapte” etc. Aici confortabil și dulce, dar chiar și aici ecourile unei alte lumi încă ajung, există loc pentru îndoieli și luptă.

Lumea interioară a unui erou liric

Lumea exterioară a acestui poem este astfel destul de clar conturată. Dacă analizăm substantivele folosite în lucrare, atunci aproape toate se referă la descrierea acesteia. Dimpotrivă, este destul de greu de imaginat lumea interioară a eroului liric al acestei opere. Despre el nu se spune aproape nimic, el este dat doar în lovituri separate. Cititorul nu poate decât să ghicească despre sentimentele pe care le posedă eroul liric. Prezentat în acest articol de B. L. Pasternak „Noaptea de iarnă” vă va ajuta în acest sens. Pătrunderea în lumea spirituală eroul liric ne face să gândim și să gândim. Ca orice altă lucrare lirică a lui Boris Pasternak, „Noaptea de iarnă” se caracterizează printr-un potențial filozofic puternic.

„Căldura seducției”

„Ardura ispitei”, îndoielile au pus stăpânire pe sufletul eroului liric. Această căldură este insidioasă, care din anumite motive este comparată cu un înger. Ispitirea, după cum știți, este apanajul lui Satana, iar îngerul este un simbol al purității și purității. Din nou, simbolul purității este atribuit viciului - cuvântul „cruciform”. Acesta este un indicator al frământării sufletului eroului liric, care nu poate înțelege unde este bine și unde este rău. Singurul ghid, singurul pai este pentru el o „lumânare” simbolică, care servește drept fortăreață a speranței și a credinței. Depinde de eroul însuși dacă se va stinge sau va străluci. Tocmai la această idee duce poemul lui Pasternak „Noaptea de iarnă” în cele din urmă.

Vom termina aici analiza noastră, deoarece am descris principalele caracteristici ale lucrării. Sperăm că această informație v-a fost de folos. Poezia lui Pasternak „Noaptea de iarnă” poate fi descrisă foarte mult timp și în detaliu. Analiza completa se deschide și alte câteva caracteristici. Cu toate acestea, am notat cele mai elementare și invităm cititorul să reflecteze în mod independent asupra lucrării.

E zăpadă, e zăpadă pe tot pământul,

La toate limitele

Lumânarea a ars pe masă

Lumânarea ardea.

Ca un roi de muschi vara

Zburând în flacără

Din curte zburau fulgi

la tocul ferestrei.

Furtună de zăpadă sculptată pe sticlă

Cercuri și săgeți.

Lumânarea a ars pe masă

Lumânarea ardea.

Pe tavanul iluminat

Umbrele zăceau

Brațele încrucișate, picioarele încrucișate,

Încrucișarea destinelor

Și doi pantofi au căzut

Cu o bătaie în podea

Și ceară cu lacrimi de la lumina nopții

Picurați pe rochie.

Și totul s-a pierdut în ceața înzăpezită,

Gri și alb.

Lumânarea a ars pe masă

Lumânarea ardea.

Lumânarea a suflat din colț,

Și căldura ispitei

Ridicat ca un înger două aripi

În cruce.

Melo toată luna în februarie,

Și din când în când

Lumânarea a ars pe masă

Lumânarea ardea.

Întrebări pentru analiza poeziei

Care este contrastul din poezie?

În ce refrene și imagini se exprimă această opoziție?

Ce semnificație simbolică dă poetul imaginii unei lumânări?

Cum leagă poemul eternitatea cu momentanul?

Ce preferă erou liric Pasternak - frigul eternității în afara ferestrei sau căldura vieții din cameră?

Dați exemple de metafore, epitete, comparații. Cum sporesc ele sensul și sentimentul?

Ce consoane și de ce predomină în poem? (Aliterație)

Imaginea crucii se repetă de două ori în poezie în diferite variante lexicale și gramaticale. Ce simbolizează?

Care este ideea principală a poeziei?

Analiza poeziei lui B.L. Pasternak „Noaptea de iarnă”

Această lucrare este inclusă în ciclul de poezii al lui Yuri Zhivago, plasat la sfârșitul romanului „Doctor Jivago” sub nr. 15 - chiar la mijlocul ciclului.

Lucrarea este construită pe contrast. Frigului spatiului si timpului i se opune caldura casei, dragostea si creativitatea. Această confruntare primește expresie artistică în două rânduri de refrene. Prima dintre ele este asociată cu imaginea frigului și a furtunii de zăpadă din februarie („Este zăpadă, este zăpadă pe tot pământul ...” în diferite versiuni), iar a doua este asociată cu imaginea unei lumânări într-un casă caldă („Lumânarea ardea pe masă...”).

Refrenul despre lumânare apare de 4 ori și de fiecare dată - cu forță și perseverență tot mai mari - ca răspuns la furtuna neîncetată de zăpadă și la frigul care crește în afara ferestrei. O lumânare este atât o imagine reală, cât și simbolică, un concept cu mai multe fațete. Este atât un simbol al memoriei, cât și un semn al unei sărbători, și un emițător de căldură, și o componentă a confortului în casă, și un simbol al iubirii și un indicator al trecerii vieții umane în comparație cu infinitatea timpului. și spațiu și, în sfârșit, un obiect care însoțește poezia și creativitatea. Lumânarea pare să conecteze eternitatea cu momentul: nelimitatul spațiului de la începutul poeziei („de-a lungul pământului”) este combinat cu timpul limitat de la sfârșit („... întreaga lună în februarie...” ).

Acțiunea este transferată de la haosul cosmic, de la spațiul natural la o casă anume, de la existență la viața de zi cu zi cu o situație reală pământească și apoi înapoi. Toate acestea amintesc foarte mult de soluția compozițională a poeziei lui A.S. Pușkin „Dimineața de iarnă” (apropo, există un apel nominal și, în același timp, controversă chiar și în titlurile poeziei celor doi mari poeți). Cu toate acestea, în Pușkin, sufletul eroului tinde de la „troșnetul vesel” al aragazului și „strălucirea chihlimbar” a camerei la un spațiu natural liber, luminos și frumos calm, unde există viață reală, mișcare reală și adormire. „frumusețea” nu este capabilă să înțeleagă și să împărtășească acest impuls liric.erou. Pasternak are opusul: spațiul natural din afara ferestrei este rece și ciudat, ca eternitatea, iar camera cu o lumânare este un loc de salvare de acest frig cu viață adevărată, iubire, căldură, poezie.

Impresia artistică este sporită de o serie de tehnici artistice, pe lângă repetiții și contraste. Puteți observa metode precum:

metafore (a 2-a, a 3-a și alte strofe);

epitete și comparații (strofe a II-a, a IV-a, a VI-a);

personificări (strofe a III-a și a IV-a);

aliterație: predomină consoanele șuierate și șuierate, simbolizând confruntarea dintre fluierul unui viscol și arderea unei lumânări, ceața zăpezii și căldura ispitei.

Și totuși, dacă definim principalul lucru în poem, atunci ar trebui să recunoaștem că Pasternak scrie despre dragoste, în plus, iubirea este armonioasă, nu se ferește de unitatea elementelor spirituale și fiziologice. De aceea, în centrul poemului sunt imagini cu brațe și picioare încrucișate, aruncate de pe rochii și pantofi. Mai mult, sfințenia iubirii și „căldura ispitei” subliniază imaginea crucii, repetată în diferite variante lexicale și gramaticale în strofele a IV-a („încrucișarea”) și a VII-a („în cruce”).

Astfel, celebrul poem de B.L.Pasternak și în același timp personajul literar Yuri Zhivago afirmă artistic ideea că o persoană este capabilă să depășească, să topească frigul sorții doar cu căldura iubirii și a poeziei.