Cum a venit ideea de a crea ediții academice de cărți pentru copii - nu doar cele neevidente, ci doar cele pe care toată lumea le-a citit deja?

Totul este ceva mai vital și mai puțin conceptual. Lucrez la cărți de ceva timp, nu ca editor independent, ci ca partener al editurilor. Cărțile mele au fost publicate sub mărcile „Samokata”, „White Crow”, „Terevinf” - și continuă să fie publicate ca atare. Și au început să fie comentate cu destul de mult timp în urmă - și în moduri diferite, tehnici de comentare. Adică, a apărut un astfel de hiper-proiect care poate fi numit „secolul 20 rusesc în ficțiunea pentru copii și în comentarii”.

Acum aproximativ trei ani am decis să fac o serie complet nouă - „Ruslit”. Aceasta este, parcă, o referire la „Monumente literare”, dar cu astfel de diferențe: în rusă, pentru adolescenți, secolul al XX-lea, iar comentariile în sine sunt non-academice (în ceea ce privește stilul de prezentare, în primul rând) și multidisciplinar. Adică, aceasta nu este o istorie a literaturii, ci mai degrabă o încercare de a spune despre timpul și locul acțiunii, plecând de la text, fără a încerca în mod specific să explice părțile întunecate, insuficient înțelese ale acestuia. Textul este văzut ca punct de plecare pentru afirmația comentatorului.

„Trei povești despre Vasya Kurolesov” este a șasea carte din serie. În consecință, al șaptelea, al optulea și al nouălea sunt acum publicate - „Deniska”, „Vrungel” și comentarii despre Brushtein: în această carte - pentru prima dată pentru serie - nu va exista niciun text al lucrării comentate. Și în toate aceste cărți anterioare au existat tipuri diferite comentarii. Și în plus, comentarii similare au apărut deja și în celelalte seriale ale mele. Știți, există o astfel de serie în „Samokat” - „Cum a fost”, cărți care arată ca și cum ar fi fost înfășurate în ziar?

În general, proiectul ia naștere: mi se pare că acesta este un mod firesc - atunci când încă ai o idee vagă despre forma finală. De fapt, încă nu am o idee finalizată. Nu cred că ceea ce se întâmplă acum este ceea ce m-am străduit și ceea ce am realizat. Acesta este un proces, o idee, o dezvoltare. Diferența dintre Kurolesov, liderul de anul trecut în vânzările noastre, nu este că este în vreun fel semnificativ mai bun decât precedentele, ci că a atras atenția.

Comentariile la „Trei povești despre Vasya Kurolesov” au fost scrise de Ilya Bernshtein în colaborare cu criticii literari Roman Leibov și Oleg Lekmanov

Pe ce exemple vă bazați atunci când compilați aceste cărți - „Monumente literare”, comentariile lui Gardner la „Alice”, care sunt greu de reținut?

În mod explicit, cred, deloc. Mi se pare că ne creăm propriul format, care se bazează pe tehnologie. În primul rând, contează cum se face. Comentez (împreună cu coautorii), acționez ca designer, editor de build, designer de aspect și corector de culoare. Multe sunt dictate de tehnologia muncii. Găsesc o imagine interesantă și o încorporez în textul comentariului, scriu o legendă extinsă pentru ea - rezultatul este un astfel de hipertext. Pot scurta comentariul pentru că nu se potrivește; pentru mine este important, de exemplu, că există două imagini pe spread și să corespundă una cu cealaltă din punct de vedere compozițional. Pot adăuga text, dacă nu am suficient, în același scop. Această tehnologie, ciudată la prima vedere, creează un efect conceptual.

În al doilea rând, să spunem că „Poveștile lui Deniska” este rezultatul conversațiilor. Ne-am adunat toți trei de zeci de ori - Denis Dragunsky, Olga Mikhailova și eu - ne-am gândit și am vorbit. Olga și cu mine (apropo, și-a susținut disertația despre Deniska) ne-am pregătit - ea era în arhive, eu eram la computer, citeam o carte - apoi am mers să-l vizităm pe Denis Viktorovich pentru a discuta - nu doar cu Deniska crescută, dar cu o persoană care are gust de istorie materială și de altă natură și cunoștințe mari. Și eu, într-o oarecare măsură, sunt martor al acestui timp: m-am născut în 1967, am prins timpul acțiunii doar la margine și în copilărie, dar atunci mediul s-a schimbat mult mai încet și mai imperceptibil decât acum. Sunt mai tânăr decât Dragunsky, dar semnificativ mai în vârstă decât Olga Mikhailova și principalul destinatar al acestor cărți - nu copilul, ci părintele copilului. Și apoi aceste conversații înregistrate de o oră și jumătate până la două au fost transcrise, le-am procesat și așa a rezultat acest comentariu.

În cazul lui Oleg Lekmanov și Roman Leibov, co-autori ai comentariului nostru despre Vrungel, a fost diferit, deoarece Roman locuiește la Tartu. Mediul nostru a fost Google Doc, în care noi trei am lucrat, am editat și am comentat. Vorbesc despre asta atât de detaliat pentru că mi se pare că totul este într-adevăr legat de tehnologia de fabricație.

Mai mult, când vorbesc de multidisciplinaritate, mă refer la acest cuvânt în sensul cel mai larg. De exemplu, în comentariul la povestea lui Leonid Solovyov „Prințul fermecat” despre Khoja Nasreddin au existat mai multe subiecte importante și paradoxale: sufismul în literatura sovietică, comportamentul lui Solovyov în timpul investigației din punctul de vedere al tradițiilor romanului picaresc ( scriitorul a fost condamnat în temeiul articolului 58 în 1946, „Prinț” - unul dintre doi sau trei mari texte în prozăîn literatura rusă, scrisă de la început până la sfârșit în lagăr), literatura clasică persană azi. Nu am finalizat ultimul studiu, dar au fost realizate o serie de interviuri (cu fotografii ale interlocutorilor, locurilor lor de muncă și locuințelor) cu tadjici din Moscova - oameni de știință și îngrijitori, gulere albe și bucătari - despre locul clasicilor persani și misticismul islamic în viețile lor, în mintea lor. Pentru că acolo unde avem Pleshcheev sau Koltsov în primer, în Tadjikistan sunt Jami și Rumi. Sper să completez acest material pentru a doua ediție a Prințului fermecat.

Denis Dragunsky însuși, prototipul personajului principal, a participat la crearea comentariilor la „Poveștile lui Deniska”

În materialele suplimentare pentru Poveștile lui Deniska, am fost uimit de complotul eseului tău despre schimbările editoriale semi-cenzurate care bântuie aceste povești pe aproape întreaga carte. Se pare că între Uniunea Sovietică cu aparatul său de cenzură și astăzi cu legi care să protejeze copiii de subiecte nepotrivite, cenzura nu a dispărut?

Nu aș politiza asta și nu aș numi-o cenzură. Aceasta este editare. Există o editură cu editori care lucrează acolo. Există multe cărți scrise de autori începători sau chiar non-începători, unde contribuția editorului este foarte mare. Editorii cu experiență pot ajuta foarte mult, iar acest lucru are o tradiție lungă, sovietică. În general, scriitorul Dragunsky, începător, în ciuda celor aproape cincizeci de ani, vine la redactor, iar acesta, după înțelegerea lui, îi dă sfaturi și lucrează cu textul său. Când un scriitor este tânăr, sau mai degrabă nu este încă matur, îi este greu să-și apere pe ai lui; pe măsură ce popularitatea lui crește, are din ce în ce mai multe drepturi.

O să-ți spun poveste scurta despre scriitorul Viktor Golyavkin și povestea sa „Tatăl meu bun”. L-am publicat în „Samokat” din seria „Native Speech”. Și - un noroc rar: văduva lui Golyavkina mi-a spus că înainte de moartea sa a vrut să republice „Tatăl bun”, a luat cartea de pe raft și a îndreptat-o ​​cu un pix și văruit. Și așa mi-a dat această publicație. Imaginați-vă două pagini cu același dialog lung: într-o versiune - „a spus”, „a spus”, „a spus”, în cealaltă - „a mormăit”, „a fulgerat”, „a mormăit” și „a mormăit”. Ce versiune este a autorului și care este editorialul? Este clar că „a spus”, „a spus” a fost scris de autor. Aceasta este o situație tipică.

Fiecare profesie are o tradiție, o opinie medie, testată și rareori un editor, de exemplu, înțelege convențiile acestei legi corporative, oportunitatea și chiar oportunitatea încălcării acesteia. Goliavkin, ca și Dragunsky, a căutat să facă textul natural, copilăresc și mai puțin neted. Și editorul nu a cenzurat deloc (în sensul literal și cel mai simplu al cuvântului), a fost tocmai dorința de a-și pieptăna părul. Editorul crede că autorul nu poate scrie și, în multe cazuri, este adevărat. Dar, din fericire, nu în toate. Iar editorul insistă, scoate la iveală neobișnuit, ciudat, stângaci, mai ales dacă autorul nu mai este în stare să-și susțină textul.

Ediția „Aventurile căpitanului Vrungel” include o biografie a lui Andrei Nekrasov și fragmente din scrisorile sale

Această conversație mă încurcă, pentru că nu prea îmi place să vorbesc despre viitor și, în plus, acum, într-un fel, sunt la răscruce. Când rezultatul muncii devine clar în prealabil, când este clar cum funcționează, vrei schimbări. Mi se pare că în domeniul monumentelor literare pentru copii m-am exprimat deja. Ar fi posibil să faci „Old Man Hottabych”, sau un volum de Gaidar, sau altceva - chiar am câteva proiecte care nu sunt atât de evidente. Dar acum mă gândesc la ceva complet diferit. De exemplu, vreau să construiesc un lanț Instagram - o carte. Când comentați, când căutați și selectați ilustrații, rămân multe nefolosite. Povești care m-au interesat, dar legate de subiectul comentariului doar marginal și, prin urmare, nu au fost incluse în el. Sau inclus, dar fragmentar. Adică, computerul meu stochează o colecție de fapte care sunt interesante pentru mine, vizualizate în imagini descărcate din diverse surse. Și așa voi deschide un cont - de fapt, am început deja unul - în care voi posta tot felul de povesti interesanteîn jurul acestor imagini. Dacă faci asta des, în fiecare zi sau aproape în fiecare zi, atunci până la sfârșitul anului vei avea suficient pentru un album în formatul de carte pentru măsuța de cafea - cărți pe măsuța de cafea din sufragerie. Întâlnire fapte interesante pe tema mea: același rusesc secolul XX, doar că nu în texte, ci în imagini.

Anul trecut, în cealaltă serie a mea - „O sută de povești” - am publicat cartea Elenei Yakovlevna Danko „Secretul chinezesc”. Aceasta este o istorie fictivă a porțelanului scrisă în 1929 de un artist (și scriitor) din porțelan. Și sunt comentarii mari, tot cu poze, mai complexe decât la Ruslit. Iată un exemplu de poveste care a fost inclusă doar parțial în comentariu.

Există un ornament foarte faimos de la Fabrica de Porțelan Lomonoșov - plasă de cobalt , diamante albastre. A apărut în 1944; este general acceptat că artista Anna Yatskevich a fost inspirată de vederea ferestrelor lipite în cruce în a asediat Leningradul- există un mit atât de romantic. Există o altă versiune înrudită - despre razele reflectoarelor de apărare aeriană traversate pe cerul nopții din Leningrad. În același timp, cel mai faimos produs al LFZ (atunci încă IFZ, Imperial), cel cu care a început efectiv fabrica, este Serviciul propriu al Elizavetei Petrovna , a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, - decorată foarte asemănător. Diamantele de acolo sunt mai complicate și există flori în nodurile ornamentului - baroc elisabetan. Cu atât mai interesantă este această legătură, o parafrază a secolului al XX-lea, o înțelegere modernistă a moștenirii culturale a epocii anterioare. Mult mai semnificativ, în opinia mea, decât un mit de război romantic.

Prezentarea comentariului trilogiei „Drumul pleacă” va avea loc pe 3 decembrie la târgul de non/ficțiune

Sau aceasta este povestea care o unește pe Deniska cu Vasya Kurolesov. În publicația noastră Koval există un comentariu despre „colonia de poliție „Chypre”. Ei spun că a fost produs la Novaya Zarya și conținea cel puțin 70 la sută Alcool etilic, a fost cea mai comună colonie a bărbaților sovietici cu venituri medii. De asemenea, se știe că „Chypre” sovietic a imitat colonia franceză Cypre Coty "Cipre" Parfumul, a cărui aromă, constând dintr-un amestec de mușchi de stejar, bergamotă, paciuli, lemn de santal și tămâie, a fost creat în 1917 de celebrul parfumier francez Francois Coty.. Povestea „Minge roșie pe cerul albastru” descrie o mașină care pulverizează colonie. Comentariul explică: automate de pulverizare atârnate în saloanele de coafură, hoteluri și gări; un zilch costa 15 copeici înainte de reformă la acel moment. Și am dat, de asemenea, peste denunțuri folitone ale cetățenilor iresponsabili care se străduiesc să prindă un jet de apă de colonie în gură dimineața, și chiar caricaturi corespunzătoare. Așa că este construit un lanț de imagini care vizualizează toată povestea - de la Chypre Coty până la cei care suferă de dimineață.

Toate acestea încă arată destul de incoerente și ușoare. Dar, din experiența mea, forma și completarea conceptuală vin pe măsură ce lucrezi cu materialul. Trebuie doar să le lăsați să germineze, să discerneți aceste potențialități, să le ajutați să se materializeze sau, așa cum se spune în ziarele și revistele voastre, „să le înăspriți”.

La târgul de non/ficțiune de literatură intelectuală desfășurat la sfârșitul lunii noiembrie editor independent Ilya Bernstein a sărbătorit un fel de aniversare: a pregătit și a publicat cincizeci de cărți. De ce nu un motiv pentru a vorbi?

Ksenia Moldavskaya → Ne putem întâlni vineri?

Ilya Bernstein ← Vino doar dimineața: Shabbatul este devreme în aceste zile.

KM→ Ce înseamnă pentru tine respectarea Shabatului? O chestiune de credință? Constiinta de sine? Altceva ce nu pot articula?

ESTE← Ei bine, credința, probabil, și conștiința de sine și ceva ce nu poți formula, de asemenea.

Am o soră, cu unsprezece ani mai mare decât mine. La mijlocul anilor șaptezeci, pe vremea „renașterii religioase a elevilor de la școala de matematică”, ea a devenit o evreică observatoare și, în general, rămâne așa. Sora mea a fost o autoritate pentru mine în toate sensurile - atât morale, cât și intelectuale. Prin urmare, din copilărie am fost foarte înțelegător față de credințele ei și am mers la sinagogă la o vârstă fragedă. La început, „tehnic”, pentru că am găsit niște rude în vârstă care aveau nevoie, de exemplu, de ajutor pentru a cumpăra matzo. Apoi am început să plec în vacanță, dar nu înăuntru încă, doar pe stradă. O derivă treptată, destul de naturală: mai întâi - fără carne de porc, apoi fără carne non-kosher și așa mai departe. Nu cred că voi ajunge vreodată la versiunea „daneză”, dar merg la sinagogă și țin Sabatul.

KM→ Dar încă nu porți kippah.

ESTE← Nu există o astfel de poruncă de a purta kippa tot timpul. În viața de zi cu zi a unui evreu ortodox există ceva care este „conform Torei”, și există ceva care este „conform înțelepților”. Acesta din urmă este important și interesant pentru mine, dar nu strict necesar. Dar, în general, port adesea kippah acasă.

KM→ Apropo, despre înțelepți. Când te-am cunoscut, lucrai la editura inteligentă Terevinf...

ESTE← Nu. Am colaborat cu ei, atât ca freelancer, cât și ca fan și prieten. „Terevinf” a fost mai întâi departamentul editorial și de publicare al Centrului de Pedagogie Curativă, iar până în prezent principalul său obiectiv este cărțile despre copiii cu tulburări de dezvoltare. Când am decis să încep propria mea activitate de publicare în 2009, le-am sugerat să-și extindă gama. Așa a apărut seria de cărți „Pentru copii și adulți”, iar eu și Terevinf am devenit parteneri.

Am petrecut mulți ani editand cărți pentru bani. Am început la mijlocul anilor 90, am învățat pe cont propriu designer de carteși editor de cărți. Am făcut textul, designul și aspectul. Îmi doream să devin editor, dar în același timp eram conștient de plafonul meu intelectual. Îmi este greu să citesc cărți complexe pentru adulți, cu atât mai puțin să le înțeleg la un asemenea nivel încât să le comentez și să înțeleg intenția, precum și autorul. Iată ceva pentru copii și adolescenți - sunt destul de bine informat despre asta: pot evalua cum se face, pot vedea punctele forte și punctele slabe și cu siguranță pot comenta. În general, am dorința de a explica, spune, „introduce în contextul cultural și istoric” - o astfel de oboseală. Când ne așezăm să ne uităm la un film, copiii mei îmi spun: „În niciun caz nu apăsați pe pauză pentru a explica.” Faptul că îmi place să explic și faptul că sunt clar conștient de capacitățile mele m-au determinat să aleg literatura pentru copii ca domeniu profesional și de afaceri.

KM→ Cărțile tale „Terevinf” sunt în mod clar din copilăria ta. Acum este clar că alegerea ta se bazează pe altceva decât pe experiența personală de lectură.

ESTE← Am început să fac o serie de cărți „Cum a fost” cu Samokat, pentru că istoria războiului a devenit parte a luptei ideologice și a început să fie privatizată de „partidele în război”. Și am încercat să obțin obiectivitate - am început să public proză de război autobiografică, a comentat istorici moderni. Când am scris primele patru cărți, a devenit clar că aceasta a fost, în general, o mișcare, iar acum poziționez această serie ca „Secolul al XX-lea rus în ficțiunea autobiografică și comentariul istoricilor”. Acum am început să creez un produs mare cu conținut media în jurul operei de artă - comentarii video, un site web care comentează cartea - toate acestea în căutarea unor modalități de „explicare”.

KM→ Un comentariu despre „Conduit și Shvambrania” v-a fost scris de Oleg Lekmanov, iar acum cititorul se înfioră de cât de tragică este cartea lui Kassil. În copilărie nu exista un astfel de sentiment, deși era clar că ultimul apel nominal era un prevestitor al tragediei.

ESTE← Ei bine, este dificil să vorbim obiectiv aici, pentru că știm cum s-a terminat totul pentru acești oameni - eroi literariși prototipurile lor reale. Și despre Oska, care, de fapt, personaj principal, - exact din punct de vedere emoțional, - știm că mai întâi a devenit un marxist ortodox, apoi a fost împușcat. Acest lucru colorează textul atât de emoțional încât este imposibil să-l percepem în abstract. Dar cartea nu mi se pare tragică. Este de încredere, vorbește despre o perioadă groaznică, iar cunoștințele noastre despre aceasta oferă profunzimea tragediei pe care ai simțit-o. Principala diferență dintre publicația mea și cele obișnuite nu este în tragedie, ci, în primul rând, în tema națională. Scena acțiunii este Pokrovsk - viitoarea capitală a Republicii Germanii Volga, iar apoi centrul ținuturilor coloniste. În 1914, sentimentele anti-germane erau foarte puternice în Rusia și au avut loc pogromuri germane, iar cartea este pătrunsă de patos anti-xenofob. Eroul simpatizează cu germanii insultați, iar în 1941 acest text a devenit complet neimprimabil. A fost necesar să se elimine capitole întregi și să redenumească eroii germani rămași.

De asemenea, au fost confiscate destul de multe lucruri evreiești. Episodul despre „pisica noastră, care este tot evreu” este singurul rămas. Ediția originală a avut multe de spus despre antisemitism. Kassil a avut o bonna antisemita, a fost insultat in clasa... La pregatirea editiei din 1948 a fost inlaturat, firesc, si aceasta.

Interesant, în procesul de pregătire a comentariilor, am aflat că bunicul lui Lev Kassil, Gershon Mendelevich, era un rabin hasidic din Panevezys, ceea ce este deja netrivial, el a condus comunitatea Hasidică din Kazan.

KM→ Potrivit cărții, se face impresia că familia era progresistă, dacă nu ateă...

ESTE← Ei bine, bănuiesc că acest lucru nu este în întregime adevărat, la fel ca Brustein. Mă îndoiesc că este de-a dreptul ateu... Soții Cassili au ales o viață seculară, dar cu greu au abandonat evreismul. Probabil, educația medicală schimbă gândirea într-o direcție convențională „pozitivistă”, dar există mari îndoieli că ar începe să mănânce șuncă imediat. Deși, desigur, fiecare are povestea lui. Dar Anna Iosifovna, mama, provenea dintr-o familie tradițională de evrei, iar tatăl Abram Grigorievich era obstetrician, care este, de asemenea, o alegere tradițională (parțial forțată) a unui medic evreu. Și bunicul meu era un Hasid. Dar acest lucru mai trebuie investigat.

KM→ Vrei?

ESTE← Eu nu. În timpul muncii mele, am întâlnit multe lucruri interesante, neexplorate încă. Dar nu sunt filolog sau istoric. Cu „Republica SHKID” am găsit de fapt un subiect care ar putea da totul peste cap, dar nimeni nu a abordat-o încă. Există o astfel de poveste, „Ultimul gimnaziu”, scrisă de alți șkidoviți, Olhovsky și Evstafiev, oameni respectați și prieteni ai lui Panteleev din Belykh. Descrie o realitate cu totul diferită, mult mai teribilă, mult mai asemănătoare cu cea reflectată în paginile broșurilor din anii 1920, precum „Despre cocainismul la copii” și „Viața sexuală a copiilor străzii”. Și copiii, profesorii și regizorul Vikniksor nu se încadrează în imaginile create de Belykh și Panteleev și sunt și mai puțin asemănătoare cu eroii adaptării cinematografice de Gennady Poloka.

KM→ Îl vei publica?

ESTE← Nu, este insuportabilă din punct de vedere artistic. Acesta este genul de literatură nonliterară a lui Rapp. Dar eu fac „Jurnalul lui Kostya Ryabtsev”, cu o poveste despre experimentele pedagogice din anii 1920: despre pedologie și despre planul de nuanțe de culoare și despre metode de predare integrate și în echipă și alte idei non-triviale. Aceasta este o poveste personală pentru mine. Bunica mea a fost pedolog, Raisa Naumovna Goffman. A absolvit facultatea de pedologie a Universității de Stat din Moscova a 2-a, probabil a studiat cu Vygotsky și Elkonin. Și în ediția Terevinf a „Jurnalul lui Kostya Ryabtsev” am plasat o fotografie a bunicii mele la serviciu.

- Ilya, te poziționezi ca editor independent. Ce înseamnă?

Într-o perioadă în care încă nu aveam propriul meu brand editorial, am pregătit o carte pentru publicare de la început până la sfârșit și am publicat-o în baza unui parteneriat cu o editură. Și a fost foarte important pentru mine că era o editură cunoscută. Cărțile de la un editor necunoscut (și de la un editor necunoscut) se vând prost. Am văzut asta din propria mea experiență. Pentru o lungă perioadă de timp Am lucrat la editura Terevinf – ca angajat. Și ca editor independent a început să publice cărți împreună cu Terebinth. Dar această editură s-a specializat în publicarea literaturii de pedagogie terapeutică. Nu ocupă o poziție serioasă pe piața literaturii pentru copii. Când aceleași cărți pe care le-am publicat cu ceva timp în urmă sub egida lui Terevinf au fost publicate la editura Belaya Vorona, cererea pentru ele s-a dovedit a fi de multe ori mai mare. Și nu este vorba doar despre cumpărători, ci și despre comercianți. Dacă o carte este publicată de un editor necunoscut, cererea pentru aceasta include 40 de exemplare. Și cărți de la o editură cunoscută sunt comandate imediat în cantități de 400 de bucăți.

De ce au fost interesante propunerile tale pentru o astfel de editură precum Samokat, de exemplu? Programul dvs. de publicare a fost diferit în ceva ce editura însăși nu l-a putut implementa? Sau a fost un proiect neașteptat și promițător?

Îmi propun nu doar să public câteva carte separată. Și nici măcar o serie de cărți. Alaturi de carte ofer idei pentru pozitionarea si promovarea acesteia. Și cuvântul „proiect” este cel mai corect aici. Ofer editurii un proiect gata făcut - o machetă de carte cu ilustrații și comentarii. Lucrările privind obținerea drepturilor de autor au fost deja făcute.

- Cumpărați singur drepturile asupra cărții? Deținătorii drepturilor de autor sunt de acord să transfere drepturile unei persoane private?

În zona în care lucrez – da. În cea mai mare parte, mă ocup de cărți ale unor autori uitați care au publicat puține sau au lucrări nepublicate. Un autor mai în vârstă sau succesorul său este de obicei fericit când are ocazia să vadă o carte publicată sau retipărită. Singura dificultate este că nu sunt întotdeauna de acord să transfere drepturi exclusive unui potențial editor. Dar acest lucru de cele mai multe ori nu interferează cu promovarea cărții. Consider că munca mea este marcată de calități editoriale deosebite.

- Şi ce dacă? Ideea principală proiectul tau?

În retrospectivă, proiectul pare mult mai armonios decât părea la început. Când m-am hotărât să mă apuc de publicare, am început pur și simplu prin a republica cărțile mele preferate pentru copii. M-am născut în 1967. Adică, cărțile pe care plănuiam să le republic aparțineau de la sfârșitul anilor cincizeci - șaptezeci. Atunci nu am avut alte preferințe decât cele nostalgice – de exemplu, să public literatură rusă. Prima mea carte a fost „Viața unui câine” de Ludvik Ashkenazy, tradusă în anii 1960 din cehă. În 2011, a apărut la editura Terevinf cu comentariile mele, un articol despre autorul cărții și despre pretențiile mele publicistice la acea vreme. Irina Balakhonova, redactor-șef al editurii Samokat, i-a plăcut ceea ce am făcut. Și după ceva timp, Irina mi-a spus că Samokat ar dori să publice cărți ale a doi scriitori din Sankt Petersburg - Valery Popov și Serghei Wolf. L-aș lua? Poate că trebuie proiectate într-un mod special. Dar editorului nu i s-a acordat niciun rol special în pregătirea acestor cărți pentru publicare, iar acest lucru nu a fost foarte interesant pentru mine. Așa că am spus că sunt gata să preiau postul - dar o voi construi altfel. Am scos tot ce a scris Wolf și tot ce a scris Popov și am citit tot. Am citit cărți de Valery Popov în tinerețe. Dar nu auzisem niciodată de Serghei Wolf până acum (cu excepția faptului că am dat peste acest nume în jurnalele lui Serghei Dovlatov). Am alcătuit colecții, am invitat ilustratori care, mi s-a părut, puteau face față sarcinii și cărțile au apărut. S-au dovedit a avea destul de mult succes pe piața cărților. Am început să mă gândesc în ce rând ar putea sta. Ce fel de cerc de scriitori este acesta? Și atunci mi-a trecut prin minte că proiectul ar trebui să fie conectat cu literatura dezghețului. Pentru că acesta este ceva deosebit, marcat de realizările deosebite ale literaturii ruse în ansamblu. De asemenea, puteți localiza proiectul - luați doar cărți ale autorilor Leningrad din acea vreme. Dar, desigur, la începutul carierei mele publicistice, nu puteam spune că am conceput un proiect de retipărire a literaturii „Dezgheț”. Acest concept pare acum armonios.

Stai, dar cărțile lui Wolf și Popov sunt din anii 70, nu? Și „literatura dezghețată”, așa cum o înțeleg, este literatura de la mijlocul anilor 50-60?

Crezi că cărțile anilor 70 nu mai pot fi considerate literatură „de dezgheț”?

Dar mi se pare că „dezghețul” are un cadru definit istoric? Se termină cu înlăturarea lui Hrușciov?

Nu vorbesc despre „dezgheț” ca fenomen politic. Mă refer la un anumit tip de literatură care a apărut în această perioadă și a continuat să existe de ceva timp. Mi se pare că putem vorbi despre câteva trăsături generale care au fost caracteristice acestei literaturi, pe care o caracterizez drept „Dezgheț”. Scriitorii acestei perioade sunt oameni născuți la sfârșitul anilor 30 - începutul anilor 40...

- A supraviețuit războiului în copilărie.

Și cei care nu au primit o educație stalinistă. Aceștia nu sunt „copiii celui de-al 20-lea Congres”; nu au fost nevoiți să spargă nimic în ei înșiși – nici politic, nici estetic. Tinerii din Sankt Petersburg din familii intelectuale afectați de represiune sau suferit în alt mod în timpul erei terorii. Oameni care au intrat în literatură despre negarea ideologică și estetică a valorilor anterioare. Dacă erau ghidați de ceva în munca lor, era mai probabil să fie Hemingway și Remarque, și nu Lev Kassil, de exemplu. Toți au început ca scriitori adulți. Dar ele nu au fost publicate și, prin urmare, au fost incluse în literatura pentru copii. Numai acolo își puteau câștiga existența prin munca literară. Specificul educației lor a afectat și acest lucru. Toți erau „prost educați”.

Vrei să spui că ei nu știau limbi straine? Că nu aveau pregătire gimnazială sau universitară, ca scriitorii de la începutul secolului?

Inclusiv. Pasternak și Akhmatova ar putea trăi din traduceri literare. Dar acestea nu au putut. Valery Popov, de exemplu, a absolvit Institutul de Inginerie Electrică. Andrei Bitov și-a spus: ce trebuia să facem? Eram sălbatici. Și au vrut să existe în domeniul umanitar. Așa că a trebuit să „intru” în literatura pentru copii. Dar au venit la literatura pentru copii ca oameni liberi. Nu s-au adaptat sau ajustat. Au scris așa cum au considerat necesar. În plus, propriile lor lucrări s-au găsit într-un context de foarte înaltă calitate: în acest moment au început să traducă literatura străină modernă, ceea ce era complet imposibil înainte, și au apărut lucrările lui Salinger și Bel Kaufman. Deodată, scriitorii generației mai în vârstă au început să vorbească complet diferit. A apărut „Drumul pleacă” de Alexandra Brushtein, o nouă proză pedagogică de Frida Vigdorova. A apărut o discuție pedagogică... Toate acestea împreună au dat naștere unui astfel de fenomen precum literatura de „dezgheț” sovietică...

Dar interesele mele nu se opresc aici. „Republica SHKID” sau „Conduit. Shvambrania” sunt cărți dintr-o altă perioadă pe care le republic. Deși acum cuvântul „reeditare” nu va surprinde pe nimeni...

Asta este adevărat. Astăzi, totul și orice este reeditat. Dar crezi că reeditările tale sunt semnificativ diferite de ceea ce fac alți editori?

Ei bine, sper că diferă în ceea ce privește nivelul culturii editoriale. Am învățat ceva în zece ani? De exemplu, faptul că, atunci când iei o retipărire, trebuie să găsești chiar prima ediție, sau chiar mai bine, manuscrisul autorului în arhive. Atunci poti intelege multe. Puteți găsi note cenzurate care denaturează intenția originală a autorului. Puteți înțelege ceva despre căutarea autorului, despre a lui Dezvoltare profesională. Și poți găsi lucruri care existau până acum doar în manuscris. În plus, în reeditările pe care le pregătesc, editorul și comentariile sale joacă un rol deosebit. Sarcina mea nu este doar să prezint cititorului prima ediție, s-ar părea lucrare celebră Lev Kassil, și cu ajutorul comentariilor, cu ajutorul unui articol istoric, vorbesc despre timpul descris în carte, despre oamenii din acea vreme. În librării puteți găsi o varietate de publicații ale „Republicii SHKID” în diferite categorii de preț. Dar sper că cititorul îmi va cumpăra cartea de dragul comentariilor și al unui articol din spatele textului. Acesta este aproape cel mai important lucru aici.

- Deci acesta este într-un fel un gen special - o „carte comentată”?

Să spunem așa: este un transfer al tradiției de publicare științifică a monumentelor literare către literatura creată relativ recent, dar aparținând și unui alt timp. Comentariile pe care le ofer în cărțile mele nu sunt deloc academice. Dar niciun critic literar nu ar trebui să tresară când le citește - cel puțin aceasta este sarcina pe care mi-am propus-o.

- Cum sunt selectate cărțile pentru ediția adnotată?

Criteriul principal este arta. Consider că ar trebui să republic doar acele texte care schimbă ceva în compoziția prozei sau a poeziei rusești. Și acestea, în primul rând, sunt lucrări în care principalul nu este intriga, nu personajele, ci modul în care sunt compuse cuvintele. Pentru mine, „cum” este mai important decât „ce”.

- Cărțile tale sunt publicate la o editură specializată în literatura pentru copii și adolescenți, așa că se pune întrebarea cui sunt adresate. De exemplu, am avut un sentiment foarte dificil când am citit „Fata din fața ușii” de Maryana Kozyreva. Mi se pare că niciun adolescent modern, dacă nu este „în cunoștință”, nu va înțelege nimic - în ciuda comentariilor. Dar dacă o carte este aleasă pentru meritele ei lingvistice și artistice, ei, se pare, ar trebui să „lucreze” pe cont propriu, fără comentarii. Există o contradicție aici?

- După părerea mea, nu. Maryana Kozyreva a scris o carte despre represiunile din anii 30 și viața în evacuare. Aceasta este o lucrare complet reușită din punct de vedere artistic. Și face posibilă ridicarea acestui subiect și însoțirea textului cu comentarii istorice. Dar nu neg că această carte nu este pentru adolescenți. Maryana Kozyreva a scris pentru adulți. Și Cassil a scris „Conduit” pentru adulți. Adresa cărții s-a schimbat în timpul procesului de publicare a cărții.

Mi se pare că aceasta era tipică literaturii de atunci. „Cheia de aur”, după cum scrie Miron Petrovsky, avea și subtitlul „un roman pentru copii și adulți”...

În general, de la bun început am făcut cărți cu o vagă atracție de vârstă - acele cărți care au fost interesante pentru mine. Faptul că aceste cărți sunt comercializate ca literatură juvenilă este o strategie de publicare. Cărțile pentru adolescenți se vând mai bine decât cărțile pentru adulți. Dar nu pot defini exact ce este o „carte pentru adolescenți”.

Vrei să spui că adolescenții inteligenți cu vârsta între 15 și 16 ani citesc aceleași lucruri ca și adulții? Că nu există o limită clară?

Și chiar și la o vârstă mai fragedă, un adolescent estetic „însuflețit” citește aceleași lucruri ca un adult. El este deja capabil să simtă că principalul lucru este „cum” și nu „ce”. Cel puțin așa eram în adolescență. Și, mi se pare, perioada de la 13 la 17 ani este perioada celei mai intense lecturi. Am citit cele mai importante cărți pentru mine în această perioadă. Desigur, este periculos să faci propria experiență absolută. Dar o persoană păstrează o intensitate mare de lectură doar dacă este profesionalizată ca umanist. Si in adolescent sunt stabilite metodele de bază de lectură.

Adică mai ai în minte un adolescent atunci când pregătești o carte pentru publicare. De ce altfel ai avea nevoie de ilustrații?

Ilustrațiile sunt importante pentru înțelegerea textului. Și dau imaginea vizuală a cărții mare importanță. Am publicat mereu și continu să public cărți cu ilustrații noi. Caut artiști contemporani care, din punctul meu de vedere, pot face față sarcinii. Și desenează noi poze. Deși tendința dominantă în publicarea modernă de carte este diferită. Cărțile, de regulă, sunt republicate cu aceleași ilustrații pe care le amintesc bunicii adolescenților de astăzi.

Acest lucru este foarte clar. Acest lucru face cartea recunoscută. Recunoașterea face apel la sentimentele nostalgice ale oamenilor și asigură vânzări bune.

Da. Dar în acest fel se stabilește ideea că epoca de aur a ilustrației cărții rusești este în trecut. Epoca de aur este Konașevici. Sau cel puțin Kalinovsky. Iar ilustratorii moderni sunt îngrozitori în a crea astfel de lucruri... Și în recenziile cărților mele (de exemplu, în recenziile cititorilor de pe site-ul Labyrinth), același „motiv” se repetă adesea: ei spun că textul este bun, dar pozele sunt proaste. Dar acum este momentul pentru o nouă vizualizare. Și este foarte important să funcționeze pentru o nouă percepție a textului. Deși acest lucru, desigur, nu este ușor.

- Și e discutabil, desigur... Dar e interesant. A fost foarte interesant să vorbesc cu tine.

Conversația a fost condusă de Marina Aromshtam

____________________________

Interviu cu Ilya Bernstein

Galina Artemenko

În istorie pe „Scooter”

La Sankt Petersburg, Premiul Literar All-Rusian, numit după S. Ya. Marshak, înființat de editura „Detgiz” și Uniunea Scriitorilor din Sankt Petersburg, a fost acordat pentru a zecea oară.

Câștigătorul la categoria „Cel mai bun autor” a fost Mihail Yasnov, cel mai bun artist a fost ilustratorul din Sankt Petersburg, designer, membru al Uniunii Artiștilor din Rusia Mihail Bychkov, care a ilustrat peste o sută de cărți. Premiul „Pentru cea mai buna carte„Lucrările lui Leonid Kaminsky, colecționar și ilustrator de folclor pentru copii, și editura „Detgiz” au fost remarcate pentru „Istoria statului rus în fragmente din eseuri școlare”.

Singurul moscovit care a primit cel mai înalt premiu, s-a dovedit a fi editorul Ilya Bernshtein, care a devenit cel mai bun la categoria „Pentru dedicație publică”. Prezentarea premiului a avut loc la Biblioteca Centrală pentru Copii din Sankt Petersburg, la prânz, pe 30 octombrie, iar în aceeași seară Ilya Bernstein a susținut o prelegere „Literatura pentru copii a dezghețului: Școala de literatură pentru copii din Leningrad din anii 1960 - 1970” în spațiul din Sankt Petersburg „Easy-Easy”. Încasările din prelegere au fost direcționate în scopuri caritabile.

Ilya Bernstein a prezentat o serie de cărți „Native Speech”, care sunt publicate de editura Samokat. Include cărți care transmit atmosfera mediului literar Leningrad din anii 1960 și 1970, prezentând nume și subiecte care au apărut în acea perioadă. Printre cărțile din serie se numără lucrări de Valery Popov, Boris Almazov, Alexander Krestinsky și Serghei Wolf.

Seria s-a născut astfel: editorului i s-a propus să reediteze două cărți de Serghei Wolf. Dar nu este regulile lui Ilya Bernstein să republiceze pur și simplu cărți - de fapt le publică din nou, căutând ilustratori. L-a citit pe Wolf, apoi pe Popov și a decis să facă o serie: „Toți acești scriitori au intrat în literatură după cel de-al XX-lea Congres, cei mai mulți dintre ei erau familiari într-un fel sau altul, prietenoși, mulți dintre ei sunt amintiți de Serghei Dovlatov în caietele sale”.

Dar principalul lucru pe care editorul îl notează este că acești scriitori nu și-au stabilit „obiectivele copiilor” în literatura pentru copii. La urma urmei, în esență, literatura pentru copii este un complot strălucitor, un complot interesant care nu va renunța la cititor, personaje amuzante și o componentă didactică obligatorie. Dar pentru acești autori, principalul lucru a fost altceva - interacțiunea cuvintelor în text. Cuvântul a devenit personajul principal. Nu au coborât ștacheta în niciun sens, vorbind cu cititorul copil despre o varietate de lucruri.

Acum există opt cărți în serie, inclusiv „Uite – cresc” și „Cel mai frumos cal” de Boris Almazov, „Nu suntem cu toții frumoși” de Valery Popov, „Tusya” de Alexander Krestinsky, „Binele meu”. tată” de Viktor Golyavkin și „Noi și Kostikom” de Inga Petkevich, „Cumva sa dovedit stupid” de Serghei Volf și „Ce e ce...” de Vadim Frolov. Apropo, faimoasa poveste a lui Frolov, publicată în 1966, este încă inclusă în programele extracurriculare obligatorii de lectură din școlile japoneze; în SUA, autorul este numit „Salingerul rus”. Iar la noi, după cum a relatat Bernstein, după ce cartea a fost republicată, au refuzat recent să o pună într-un loc proeminent într-una dintre prestigioase librării, invocând faptul că „etichetarea ei „12+” nu coincide în niciun fel cu conținutul este prea adult.” Povestea este o poveste de maturizare

Un adolescent de 13 ani în a cărui familie are loc un conflict dramatic: mama sa, îndrăgostită de un alt bărbat, pleacă de acasă, lăsându-și fiul și fiica de trei ani cu soțul ei. Băiatul încearcă să înțeleagă ce se întâmplă...

Cartea lui Boris Almazov „Uite – cresc” a fost marcată cu „6+”. Pentru cei care nu l-au citit în copilărie, permiteți-mi să vă reamintesc că acțiunea are loc într-o tabără de pionieri postbelică de lângă Leningrad, unde copiii se odihnesc, într-un fel sau altul traumatizați de blocajul de război, evacuarea și pierderea cei dragi. Este imposibil să părăsești teritoriul lagărului - în jur sunt deminate, iar prizonierii germani din apropiere reconstruiesc un pod. Unul dintre băieți, care totuși a părăsit teritoriul, l-a întâlnit pe prizonier și... a văzut o persoană în el. Dar prietenii lui nu înțeleg asta...

Ilya Bernstein notează că seria „Native Speech” nu a implicat inițial comentarii și un aparat științific. Dar editorul s-a întrebat: care este decalajul dintre ceea ce a gândit autorul și ceea ce a putut să spună? Cărțile au fost scrise în anii șaizeci, scriitorii au avut multe de spus, dar nu totul. Era în vigoare cenzura externă și internă. Astfel, cartea „Tusya” de Alexander Krestinsky - o poveste despre un băiețel care în a doua jumătate a anilor treizeci locuiește cu mama și tatăl său într-un apartament comunal mare din Leningrad, a inclus povestea sa ulterioară, scrisă deja în 2004 în Israel. cu un an înainte de moartea autorului „Frații”. Și aceasta este de fapt aceeași poveste a băiatului, doar că acum Alexander Krestinsky vorbește direct despre represiuni, arestări și prin ce muncă silnică a trecut unul dintre frații săi și despre cum a murit celălalt. Această poveste nu mai este însoțită de ilustrații, ci de fotografii de familie din arhivele Krestinsky.

Cartea lui Boris Almazov „Cel mai frumos cal” include și două lucrări ulterioare ale autorului - „Thin Rowan” și „Zhirovka”, unde Almazov spune povestea familiei sale. Ele sunt, de asemenea, însoțite de fotografii de familie.

Bernstein de la editura Samokat mai face una serie de carti„Cum a fost”, al cărui scop este să le spună adolescenților moderni despre Mare Războiul Patriotic sincer, uneori cât se poate de aspru. Autorii sunt din nou oameni din acele vremuri, care au trecut prin război, care au trăit războiul - Viktor Dragunsky, Bulat Okudzhava, Vadim Shefner, Vitaly Semin, Maria Rolnikite, Itzhak Meras. Și acum în fiecare carte din serie piesă de artă este completată de un articol al unui istoric care prezintă viziunea de astăzi asupra evenimentelor descrise.

Întrebat cât de mult au nevoie copiii și adolescenții moderni de aceste cărți, cum sunt citite și vor fi citite, editorul a răspuns: „Ediția de orice fel, economisirea timpului, acumularea și înțelegerea experienței, este importantă ca un tribut adus memoriei celor care a câștigat această experiență, și celor cui cărora li se adresează acum? Nu am nicio misiune specială, poate că aceste cărți te vor ajuta să înțelegi ce se întâmplă astăzi și să faci alegerea ta.”

Comentarii

Cele mai citite

Muzeul Rusiei a lansat o expoziție la Castelul Mihailovski pentru a marca cea de-a 150-a aniversare a lui Konstantin Somov.

În filmul său, regizorul pune în contrast adevărul vieții cu imitația sa eternă, indestructibilă a ecranului.

Opereta este bună în orice perioadă a anului, dar mai ales vara.

Acesta este un moment important pentru cultura țării noastre: are loc un război asupra modului în care se va dezvolta în continuare.

Ne amintim de doi regizori sovietici.

Participarea colecționarilor a făcut posibilă arătarea clară a contrastelor artistului, care a fost la fel de interesat de temele furtunii și păcii.

Părinții moderni au ideea că literatura sovietică pentru copii și adolescenți este despre „copii despre animale” și povești înălțătoare despre eroii pionieri. Cei care cred așa se înșală. Începând cu anii 1950, în Uniunea Sovietică au fost publicate cărți în ediții uriașe, în care tinerii eroi s-au confruntat cu divorțul părinților, primele iubiri și doruri ale cărnii, boala și moartea celor dragi și relațiile dificile cu semenii. Ilya Bernshtein, editor și compilator al seriei Ruslit, Native Speech și How It Was, a vorbit pentru Lenta.ru despre literatura sovietică pentru copii, pe care mulți au uitat-o.

„Lenta.ru”: Când spunem acum „literatura sovietică pentru copii”, la ce ne referim? Putem opera cu acest concept sau este un fel de „temperatura medie în spital”?

Bineînțeles, se cere clarificări: o țară uriașă, o perioadă lungă de timp, 70 de ani, multe s-au schimbat. Am ales o zonă mai degrabă locală pentru cercetare - literatura Dezghețului, și chiar a inundației capitalei. Știu ceva despre ce s-a întâmplat la Moscova și Leningrad în anii 1960 și 70. Dar chiar și această perioadă este dificil de pieptănat cu o singură perie. În acest moment, au fost publicate cărți foarte diferite. Dar acolo pot evidenția măcar anumite domenii.

Cu toate acestea, mulți părinți văd această literatură convențională sovietică pentru copii ca un întreg, iar atitudinea lor față de ea este ambivalentă. Unii oameni cred că copiii moderni au nevoie să citească doar ceea ce ei înșiși au fost citit în copilărie. Alții spun că aceste cărți sunt iremediabil depășite. Si ce crezi?

Cred că nu există literatură învechită. Fie este inițial lipsit de valoare, este mort în momentul nașterii sale, deci nu poate deveni învechit. Sau unul bun, care nici nu devine depășit.

Atât Serghei Mikhalkov, cât și Agnia Barto au scris multe rânduri reale. Dacă luăm în considerare întreaga lucrare a lui Mikhalkov, atunci vor fi destul de multe lucruri rele, dar nu pentru că ceva s-a schimbat și aceste rânduri sunt depășite, ci pentru că au fost născuți morți de la bun început. Deși era o persoană talentată. Îmi place „unchiul lui Styopa”. chiar cred ca:

„După ceai, intră...
Vă spun o sută de povești!
Despre război și despre bombardamente,
Despre marele cuirasat „Marat”,
Cum am fost puțin rănit,
Apărarea Leningradului" -

Nu sunt replici rele deloc, chiar și bune. Același lucru - Agnia Lvovna. Chiar mai mult decât Mihalkov. În acest sens, am mai multe reclamații despre Sapgir. El se încadrează cu siguranță în cadrul mitului intelectual. Deși a scris astfel de versuri. Citiți despre regina câmpurilor, porumb.

Ce părere aveți despre Vladislav Krapivin, care a dat naștere mitului că pionierul este noul mușchetar?

Mi se pare că nu este un scriitor foarte puternic. Mai mult, cu siguranță om bun făcând un mare lucru important. Un cultivator de talent - are un bonus. Ca persoană, ca individ, am un respect necondiționat pentru el. Dar, ca scriitor, nu l-aș pune mai presus de Mikhalkov sau Barto.

Doar mi se pare că aceasta este o proză bună. Totul, cu excepția cărții „Secretul castelului abandonat”, care nu mai este nici măcar în întregime a lui Volkov (ilustrătorul tuturor cărților lui Volkov, Leonid Vladimirsky, a spus că textul „Castelul” a fost adăugat și rescris de editor după moartea autorului). Și acest lucru este cu siguranță mai bun decât Baum. Chiar și „Vrăjitorul din Oz”, care este în esență o repovestire liberă a „Vrăjitorul din Oz”. Iar originalul Volkov, începând cu Urfin Deuce, este o adevărată literatură. Nu e de mirare că Miron Petrovsky i-a dedicat o carte mare, destul de panegiric.

La urma urmei, în general avem o idee proastă despre literatura sovietică pentru copii. Era o țară uriașă. Nu era doar editura Literatura pentru copii, ci și alte cincizeci de edituri. Și nu știm deloc ce au lansat. De exemplu, deși eram deja adult, am fost șocat de o carte a unui scriitor din Voronej Evgenia Dubrovina „Așteptând capra”. Atunci era redactor-șef al revistei Krokodil. Cartea a fost publicată de Editura Central Black Earth. Incredibil prin meritele sale literare. Acum a fost reeditată de editura Rech cu ilustrații originale.

Cartea este destul de înfricoșătoare. Este vorba despre primii ani postbelici, flămânzi de moarte în acele părți. Despre cum un tată s-a întors acasă de la război și și-a găsit fiii mari complet străini. Le este greu să se înțeleagă și să se înțeleagă. Despre cum părinții merg în căutarea hranei. Este literalmente înfricoșător să întorci fiecare pagină, totul este atât de nervos și de dur. Părinții au mers după capră, dar au murit pe drum. Cartea este cu adevărat groaznică, nu am îndrăznit să o republic. Dar poate cel mai bun pe care l-am citit vreodată.

Mai este un punct important. Părinții tineri moderni au o idee falsă că literatura pentru copii sovietică poate fi fost bună, dar din cauza opresiunii ideologice, din cauza faptului că societatea nu a ridicat și a rezolvat întreaga linie probleme importante, problemele copilului nu au fost reflectate în literatură. Adolescent cu siguranță. Și lucrurile importante despre care trebuie să vorbim cu un adolescent modern - divorțul părinților, trădarea prietenilor, o fată care se îndrăgostește de un bărbat adult, cancer în familie, dizabilitate etc. - lipsesc complet din el. De aceea le suntem atât de recunoscători autorilor scandinavi pentru abordarea acestor subiecte. Dar nu este așa.

Dar dacă eliminați cărțile autorilor europeni dintr-o librărie modernă, atunci din a noastră vor rămâne doar Mikhalkov, Barto și Uspensky.

Nu spun că acele cărți sovietice pentru adolescenți pot fi cumpărate acum. Eu spun că au fost scrise de autori sovietici și publicate în Uniunea Sovietică în ediții mari. Dar de atunci chiar nu au fost republicate.

Deci Atlantida sa scufundat?

Aceasta este baza activității mele - de a găsi și republica astfel de cărți. Și asta are avantajele lui: îți cunoști mai bine țara, copilul are un fundal cultural comun cu bunicii săi. Pe toate subiectele pe care tocmai le-am enumerat, pot numi mai mult de o carte notabilă.

Numeste!

Ce fel de În ultima vreme care a fost cel mai scandalos lucru? Orfelinat? Pedofilie? Există o carte bună Yuri Slepukhin „Vara cimeriană”, un roman pentru adolescenți. Intriga este aceasta: tatăl se întoarce acasă de pe front și devine un mare șef sovietic. In timp ce tata era in fata, mama mea, necunoscuta de la cine, a ramas insarcinata, a nascut si a crescut un baietel pana la varsta de 3 ani. În același timp, familia avea deja un copil - fata cea mai mare. Dar nu personajul principal - ea s-a născut mai târziu. Tata a spus că este gata să facă pace cu soția lui dacă îl duc pe băiatul ăsta la un orfelinat. Mama a fost de acord, iar sora mai mare nu s-a opus. Acest lucru a devenit un secret în familie. Personajul principal, care s-a născut mai târziu, află accidental acest secret. Este revoltată și fuge de casa ei confortabilă din Moscova. Și băiatul a crescut într-un orfelinat și a devenit operator de excavator undeva, condiționat - la centrala hidroelectrică Krasnoyarsk. Se duce la acest frate al ei. El o convinge să nu se prostească și să se întoarcă la părinții ei. Ea se întoarce. Aceasta este o poveste. În al doilea rând: după clasa a IX-a, eroina pleacă în vacanță în Crimeea și se găsește pe un șantier de săpătură. Acolo se îndrăgostește de un profesor asociat în vârstă de 35 de ani din Sankt Petersburg, care, la rândul său, este îndrăgostit de arheologie. Ei dezvoltă dragostea. Absolut carnal, in clasa a X-a se muta sa locuiasca cu el. Cartea a fost publicată de o editură importantă și este foarte tipică pentru timpul său. Sunt anii 1970.

Ce altceva? Oncologie? Iată o carte a unui scriitor bun Serghei Ivanov, autorul scenariului pentru desenul animat „Last Year’s Snow Was Falling”. „Fostul Bulka și fiica lui” numit. Este vorba despre trădarea din copilărie: cum o fată o trădează pe alta. Dar un alt subiect se dezvoltă în paralel - tatăl meu este diagnosticat cu cancer. „Fostul Bulka” este doar tată. Ajunge la spital. Și deși el însuși își revine, colegii lui de cameră mor. Aceasta este o carte pentru adolescenți.

„Să nu fie de acord cu răspunsul” de Max Bremener. Aceasta este o carte publicată înainte de dezgheț. Descrie o școală în care elevii de liceu iau bani de la copii. Acestea sunt acoperite de conducerea școlii. Un oarecare tânăr se răzvrătește împotriva acestui lucru și este amenințat cu expulzarea sub un pretext falsificat. Părinții lui, care sunt speriați de administrația școlii, i se opun. Singurul care îl ajută este directorul, care tocmai s-a întors din tabără. profesor bătrân nereabilitat. Cartea, de altfel, se bazează pe evenimente reale.

Sau o poveste Frolova "Ce e ce?", pe care l-am republicat. Mai rău decât Salinger. Există o familie sovietică puternică: tata este un erou de război, mama este o actriță. Mama fuge cu actorul, tata bea. Nimeni nu explică nimic unui băiat de 15 ani. Și are propria lui viață ocupată. Există o fată colegă de clasă de care este îndrăgostit. Există o fată care este îndrăgostită de el. Și există sora mai mare a unui coleg de clasă care îl mângâie cu piciorul sub masă. Sau în colanți stă în prag pentru ca lumina să cadă asupra ei. Iar eroul uită de prima sa dragoste, pentru că aici magnetul este mai puternic. Se luptă îngrozitor cu un coleg de clasă care a vorbit josnic despre mama lui și fuge de acasă pentru a-și găsi mama. Aceasta este o poveste din 1962.

Și astfel de cărți erau mai mult o tradiție decât o excepție.

Când și de către cine a început această tradiție?

Asta cred că s-a întâmplat la sfârșitul anilor 1950. O generație de tineri care nu aveau experiență stalinistă în educație a venit la literatură. În mod convențional, cercul Dovlatov-Brodsky. Nu au fost nevoiți să depășească nimic în ei înșiși după cel de-al 20-lea Congres. Erau dintr-un cerc dizident, cu părinți care au executat pedeapsă. Dacă vorbim despre literatura pentru adolescenți, aceștia sunt Valery Popov, Igor Efimov, Serghei Volf, Andrey Bitov, Inga Petkevich și alții. Au respins experiența anterioară. Amintește-ți cum în „Drumul abrupt” Evgenia Ginzburg se uită la fiul ei Vasily Aksenov, care a venit la ea în Magadan într-un fel de jachetă îngrozitor de colorată și îi spune: „Hai să-ți cumpărăm ceva decent și din asta vom face o haină pentru Tonya.” . Fiul răspunde: „Numai peste cadavrul meu”. Și își dă brusc seama că fiul ei îi respinge experiența nu doar politic, ci și estetic.

Așa că acești autori nu au putut apărea în literatura pentru adulți din motive de cenzură, dar nu aveau o educație, ceea ce a salvat generația anterioară care s-a trezit în situația lor. Bitov mi-a spus: „Înțelegi de ce am venit cu toții acolo? Nu știam nicio limbă. Nu am putut face traduceri precum Akhmatova și Pasternak.” Erau aceiași redactori, dizidenți estetici, la Kostya și la Departamentul de literatură pentru copii din Leningrad. Nu mai erau în Pioneer. Sau uită-te la compoziția autorilor din seria „Revoluționarilor de foc”: Raisa Orlova, Lev Kopelev, Trifonov, Okudzhava. Au publicat cărți despre revoluționari. Cine au fost revoluționarii? Serghei Muravyov-Apostol și alții. Istoria activității și gândirii editoriale și editoriale în această țară este un subiect aparte.

Tinerii scriitori erau oameni fără compromisuri. Tot ce au făcut a fost fără o smochină în buzunar, absolut sincer. Unii oameni nu au reușit cu literatura pentru copii, cum ar fi Bitov, care are totuși două cărți pentru copii - „Călătorie către un prieten din copilărie” și „O altă țară”. Și ceea ce au scris acești autori nu a fost moștenirea scriitorilor din anii 1920 și 30. Acestea erau Hemingway și Remarque convenționale. În acest moment, Up the Downstairs de Kaufman, To Kill a Mockingbird a lui Harper Lee și The Catcher in the Rye de Salinger au fost la fel de influente în literatura pentru copii precum Carlson și Moomintroll. Ei au arătat ce poate face un scriitor adult în literatura juvenilă. Aceste cărți au ajuns în biblioteci.

Dar tot nu au fost republicate în masă?

Nu asta e ideea. Pe atunci, chiar și ceea ce este acum un clasic absolut nu a fost reeditat în masă. Timp de decenii, „Republica Shkid” sau „Conduit și Shvambrania” au căzut din planurile de publicare. Acesta este un alt punct important: în timpul dezghețului, au fost republicate cărți despre copilăria anilor 1930, care anterior nu puteau fi lansate din motive de cenzură.

Au existat tendințe întregi în literatura pentru copii care acum sunt aproape uitate. De exemplu, tradiția romanelor istorice pentru copii, incredibil de meticulos lucrate. Scriitorii mei preferați, Samuella Fingaret sau Alexander Nemirovsky, au lucrat în acest gen. Acești oameni nu au luat calea ușoară - să zicem, luați povești de la Plutarh și faceți o poveste din ele. Ei, folosind asta ca fundal, au scris lucrări originale din greaca veche, feniciană veche sau istoria antică chineză. De exemplu, la Deget acolo este o carte "Marele Benin". Este vorba despre regatul Beninului, care a existat înainte ca portughezii să vină în Africa. Ei au descoperit secretul turnării de tablă, iar muzeele încă mai conțin sculpturile lor - capetele strămoșilor lor.

Sau există Serghei Grigoriev, scriitor din regiunea Volga. Are o carte minunată „Berka Cantonistul” despre un băiat evreu trimis la cantonism. Evreii aveau o rată mare de recrutare. Deoarece erau vicleni - și-au căsătorit copiii devreme pentru a nu fi recrutați în armată - au venit cu întregul sistem scoli cantoniste, adica scoli militare de copii, unde copiii erau recrutati de la varsta de 10 ani. Au făcut-o cu forța. Când o persoană împlinea vârsta de 18 ani, era trimisă în armată, unde trebuia să servească încă 25 de ani. Și astfel Berka este acceptată ca cantonist. Toate acestea sunt scrise cu o asemenea cunoaștere a detaliilor, cu atâtea citate non-idiș, dintre care sunt destule, dar sunt precizate toate trăsăturile antrenamentului în cheder, subiectele care au fost discutate în pregătirea religioasă. Mai mult, Serghei Grigoriev nu este un pseudonim. Este un adevărat rus.

Sau mai era un scriitor Emelyan Yarmagaev. Cartea se numește „Aventurile lui Peter Joyce”. Este vorba despre primii coloniști în America, precum Mayflower. Am aflat odată de acolo, de exemplu, că primii sclavi erau albi, că primii coloniști de pe Mayflower erau toți sclavi. S-au vândut timp de 10 ani pentru a plăti călătoria în America. Aceștia nu erau nici măcar Quakeri, ci astfel de „ultra” religioși pentru care libertatea religioasă, lectura independentă și studiul scripturilor erau atât de importante încât în ​​Anglia la acea vreme erau persecutați. Această carte a lui Emelyan Yarmagaev descrie detaliile disputelor lor teologice Quaker. Iar cartea, de altfel, este pentru copii de 10 ani.

Toate acestea sunt cu siguranță Atlantida completă - s-a scufundat și nu este republicată.