Come è nata l'idea di creare edizioni accademiche di libri per bambini - e non esattamente oscuri, ma proprio quelli che comunque tutti leggono?

Tutto è un po' più vitale e meno concettuale. Mi occupo di libri da parecchio tempo, non come editore indipendente, ma come partner di case editrici. I miei libri sono stati pubblicati con i marchi "Scooter", "White Crow", "Terevinfa" - e continuano ad essere pubblicati così. E sono stati commentati molto tempo fa - e in modi diversi, tecniche di commento. Cioè, è sorto un tale iperprogetto, che può essere chiamato "XX secolo russo nella narrativa per bambini e nei commenti".

Circa tre anni fa ho deciso di realizzare una serie completamente nuova: "Ruslit". È come un riferimento a "Monumenti letterari", ma con tali differenze: in russo, per adolescenti, il ventesimo secolo, e i commenti stessi sono non accademici (principalmente nello stile di presentazione) e multidisciplinari. Non si tratta cioè di una storia della letteratura, ma di un tentativo di raccontare il tempo e il luogo dell'azione, a partire dal testo, senza cercare di spiegarne esattamente le parti oscure, non sufficientemente comprese. Il testo è considerato un punto di partenza per l'affermazione del commentatore.

"Tre storie su Vasya Kurolesov" è il sesto libro della serie. Di conseguenza, vengono ora pubblicati il ​​settimo, l'ottavo e il nono - "Deniska", "Vrungel" e i commenti su Brushtein: in questo libro - per la prima volta nella serie - non ci sarà il testo dell'opera commentata. E in tutti quei libri precedenti c'erano tipi diversi Commenti. E inoltre, commenti simili erano già nelle mie altre serie. Sai, c'è una serie del genere in "Scooter" - "Com'era", libri, come se fossero avvolti in un giornale?

In generale il progetto nasce: mi sembra che questo sia un modo naturale - quando si ha ancora una vaga idea della forma finale. In realtà, non ho ancora una presentazione completa. Non credo che ciò che si sta facendo ora sia ciò a cui aspiravo e ciò che ho ottenuto. È un processo, un'idea, uno sviluppo. La differenza tra Kurolesov, il leader delle nostre vendite dell'anno scorso, non è che sia in qualche modo significativamente migliore dei precedenti, ma che ha attirato l'attenzione.

Commenti su "Tre storie su Vasya Kurolesov" Ilya Bernstein ha scritto in collaborazione con i critici letterari Roman Leibov e Oleg Lekmanov

Su quali modelli ti affidi quando compili questi libri - Monumenti letterari, i commenti di Gardner su Alice, che sono difficili da dimenticare?

Ovviamente non credo. Mi sembra che stiamo creando il nostro format, basato sulla tecnologia. In primo luogo, importa come è fatto. Commento (insieme ai coautori), agisco come designer, build editor, layout designer, color corrector. Molto è dettato dalla tecnologia del lavoro. Trovo un'immagine interessante e la incorporo nel testo del commento, scrivo una didascalia estesa - risulta un tale ipertesto. Posso abbreviare il commento, perché non va bene, per me è importante, ad esempio, che ci siano due immagini sullo spread e che corrispondano tra loro compositivamente. Posso aggiungere testo se non ne ho abbastanza, per lo stesso scopo. Questa tecnologia, strana a prima vista, crea l'effetto della concettualità.

In secondo luogo, diciamo "le storie di Denisska" - il risultato di conversazioni. Noi tre ci siamo riuniti dozzine di volte - Denis Dragunsky, Olga Mikhailova e io - abbiamo pensato e parlato. Olga ed io (a proposito, ha difeso la sua tesi su Deniska) ci stavamo preparando - è negli archivi, io sono al computer, sto leggendo un libro - poi siamo andati a trovare Denis Viktorovich per discutere - non solo con gli adulti- su Deniska, ma con una persona che ha un gusto per la materia e altre storie e una grande conoscenza. In un certo senso sono anche testimone di questo tempo: sono nato nel 1967, ho colto il tempo dell'azione solo al limite e nella prima infanzia, ma poi l'ambiente è cambiato molto più lentamente e impercettibilmente di adesso. Sono più giovane di Dragunsky, ma molto più grande di Olga Mikhailova e il principale destinatario di questi libri non è un bambino, ma il genitore di un bambino. E poi queste conversazioni registrate da un'ora e mezza a due ore sono state trascritte, le abbiamo elaborate e quindi è uscito questo commento.

Nel caso di Oleg Lekmanov e Roman Leibov, coautori del nostro commento su Vrungel, è stato diverso, poiché Roman vive a Tartu. Il nostro ambiente era Google Doc, dove noi tre lavoravamo, modificavamo e commentavamo. Ne parlo in modo così dettagliato, perché mi sembra che tutto questo sia davvero legato alla tecnologia manifatturiera.

Inoltre, quando parlo di multidisciplinarietà, intendo questa parola nel senso più ampio. Ad esempio, nel commentare il racconto di Leonid Solovyov “Il principe incantato” su Khoja Nasreddin, ci sono stati diversi argomenti importanti e paradossali: il sufismo nella letteratura sovietica, il comportamento di Solovyov durante l'indagine dal punto di vista delle tradizioni di un romanzo picaresco (il scrittore è stato condannato ai sensi dell'articolo 58 nel 1946, " Prince" - uno dei due o tre grandi testi in prosa nella letteratura russa, scritti dall'inizio alla fine nel campo), letteratura classica persiana oggi. Non ho completato l'ultimo studio, ma è stata scattata una serie di interviste (con fotografie degli interlocutori, dei loro lavori e alloggi), dai tagiki di Mosca - scienziati e bidelli, colletti bianchi e cuochi - sul luogo classici persiani e islamici il misticismo occupa nelle loro vite, nelle loro menti. Perché dove abbiamo Pleshcheev o Koltsov nel primer, in Tagikistan - Jami e Rumi. Spero di completare questo materiale per la seconda edizione di The Enchanted Prince.

Lo stesso Denis Dragunsky, prototipo del protagonista, ha preso parte alla realizzazione dei commenti su "Deniskin's Stories"

Nel materiale aggiuntivo per Deniska's Tales, sono rimasto colpito dalla trama del tuo saggio sui cambiamenti editoriali semi-censurati che perseguitano queste storie in quasi tutto il libro. Risulta tra Unione Sovietica con il suo apparato di censura e oggi con le leggi per proteggere i bambini da argomenti inappropriati, la censura è andata da qualche parte?

Non lo politicizzerei e lo chiamerei censura. Questo è il montaggio. C'è una casa editrice con editori. Ci sono molti libri di principianti o anche non principianti in cui il merito dell'editore è molto grande. Editori esperti possono aiutare molto, e questo ha una lunga tradizione ancora sovietica. In generale, lo scrittore Dragunsky viene dall'editore, un principiante, nonostante i suoi quasi cinquant'anni, e lui, secondo la sua comprensione, gli dà consigli, lavora con il suo testo. Quando uno scrittore è giovane, o meglio, non ancora albero, è difficile per lui difendere il proprio, man mano che la sua popolarità cresce, ha sempre più diritti.

Vi dirò storia breve sullo scrittore Viktor Golyavkin e sulla sua storia "My good dad". L'ho pubblicato su "Scooter" nella serie "Native Speech". E - un raro successo: la vedova di Golyavkin mi ha detto che prima della sua morte voleva ripubblicare The Good Papa, ha preso un libro dallo scaffale e lo ha raddrizzato con una penna e una calce. E così mi ha dato questa edizione. Immagina due pagine con lo stesso lungo dialogo: in una versione - "ha detto", "ha detto", "ha detto", nell'altra - "brontolato", "lampeggiato", "borbottato" e "borbottato". Quale è dell'autore e quale dell'editore? È chiaro che "ha detto", "ha detto" l'autore ha scritto. Questa è una situazione tipica.

In ogni professione c'è una tradizione, un'opinione mediamente collaudata, e raramente, ad esempio, un editore comprende la convenzionalità di questo diritto societario, l'adeguatezza e perfino l'opportunità delle sue violazioni. Golyavkin, come Dragunsky, si è sforzato di rendere il testo naturale, infantile, meno scorrevole. E l'editore non ha censurato affatto (nel senso letterale e più semplice della parola), era proprio il desiderio di pettinarsi. All'editore sembra che l'autore non sappia scrivere, e in molti casi questo è vero. Ma per fortuna non solo. E l'editore insiste, pettinando l'insolito, lo strano, il goffo, soprattutto se l'autore non è più in grado di difendere il suo testo.

La pubblicazione de "Le avventure del capitano Vrungel" include una biografia di Andrei Nekrasov e frammenti delle sue lettere

Questa conversazione mi confonde, perché non mi piace molto parlare di futuro, oltre che ora, in un certo senso, a un bivio. Quando il risultato del travaglio diventa chiaro in anticipo, quando è chiaro come funziona, vuoi cambiamenti. Mi sembra di aver già espresso la mia opinione nel campo dei monumenti letterari per bambini. Sarebbe possibile fare un altro "Old Man Hottabych", o un volume di Gaidar, o qualcos'altro - ho anche un paio di progetti che non sono così ovvi. Ma ora sto pensando a qualcosa di completamente diverso. Ad esempio, voglio costruire una catena di instagram: un libro. Quando si commentano, quando si cercano e si selezionano le illustrazioni, rimangono molte cose inutilizzate. Storie che mi interessavano, ma che riguardavano l'argomento del commento solo marginalmente e quindi non incluse in esso. O inclusi, ma frammentari. Cioè, il mio computer memorizza una raccolta di fatti che sono interessanti per me, visualizzati in immagini scaricate da varie fonti. E ora aprirò un account - infatti l'ho già avviato - dove posterò ogni sorta di storie interessanti intorno a queste immagini. Se lo fai spesso, tutti i giorni o quasi tutti, entro la fine dell'anno avrai un album nel formato libro da tavolino da caffè: libri al tavolino da caffè in soggiorno. Incontro fatti divertenti sul mio argomento: lo stesso 20esimo secolo russo, solo non nei testi, ma nelle immagini.

L'anno scorso, nell'altra mia serie - "Cento storie" - ho pubblicato un libro di Elena Yakovlevna Danko "The Chinese Secret". Questa è una storia romanzata della porcellana scritta nel 1929 da un artista (e scrittore) di porcellane. E ci sono commenti grandi, anche con immagini, più difficili che in Ruslit. Ecco un esempio di una storia che è stata solo parzialmente inclusa nel commento.

C'è un ornamento molto famoso della fabbrica di porcellane Lomonosov - rete di cobalto , diamanti blu. Apparve nel 1944, si ritiene che l'artista Anna Yatskevich sia stata ispirata dalla vista delle finestre sigillate a croce nella Leningrado assediata: esiste un mito così romantico. C'è un'altra versione correlata - sui raggi dei proiettori della difesa antiaerea attraversati nel cielo notturno di Leningrado. Allo stesso tempo, il prodotto più famoso della LFZ (allora ancora IPM, Imperial), con cui l'impianto iniziò effettivamente, è Il servizio di Elizaveta Petrovna , seconda metà del 18° secolo, - decorato in modo molto simile. I rombi sono più intricati lì, i fiori nei nodi dell'ornamento sono barocchi elisabettiani. La più interessante è questa connessione, una parafrasi del 20° secolo, una comprensione modernista del patrimonio culturale dell'era precedente. Molto più significativo, secondo me, del romantico mito militare.

La presentazione del commento alla trilogia "The Road Goes Far" si terrà il 3 dicembre presso la fiera della saggistica

Oppure ecco una storia che unisce Deniska a Vasya Kurolesov. Nella nostra edizione di Koval c'è un commento sulla colonia della polizia "Chipr". Ad esempio, è stato prodotto a Novaya Dawn, ne conteneva almeno il 70 percento alcol etilico, era la colonia più comune degli uomini della classe media sovietica. È anche noto che il "Chipr" sovietico imitava la colonia francese Cipria Coty "Chip" Profumo, la cui fragranza, composta da una miscela di muschio di quercia, bergamotto, patchouli, legno di sandalo e incenso, è stata creata nel 1917 dal famoso profumiere francese Francois Coty.. Nel racconto "A Red Balloon in a Blue Sky", viene descritto un apparato che spruzza acqua di colonia. Il commento spiega: distributori automatici di spray appesi nei parrucchieri, negli hotel, nelle stazioni ferroviarie, uno zilch costava 15 copechi prima della riforma. E ho anche incontrato denunce feuilleton di cittadini irresponsabili che si sforzano al mattino di catturare un flusso di acqua di colonia con la bocca e persino corrispondenti caricature. Quindi viene costruita una catena di immagini, che visualizza l'intera storia - da Chypre Coty ai malati mattutini.

Tutto questo sembra finora abbastanza incoerente e leggero. Ma secondo la mia esperienza, la forma e la completezza concettuale arrivano mentre lavori con il materiale. Devi solo lasciarli germogliare, vedere queste potenzialità, aiutarli a materializzarsi o, come si dice sui tuoi giornali e riviste, a “torcere”.

Alla fiera della letteratura intellettuale di saggistica tenutasi a fine novembre editore indipendente Ilya Bernstein ha celebrato una sorta di anniversario: ha preparato e pubblicato cinquanta libri. Perché non parlare?

Xenia Moldavskaja → Possiamo incontrarci venerdì?

Ilya Bernstein ← Vieni al mattino: lo Shabbat è presto oggi.

KM→ Che cos'è per te l'osservanza dello Shabbat? Una questione di fede? Autocoscienza? Qualcos'altro che non riesco ad articolare?

È← Beh, fede, probabilmente, e autocoscienza, e qualcosa che anche tu non puoi formulare.

Ho una sorella che ha undici anni più di me. A metà degli anni Settanta, all'epoca della "rinascita religiosa degli studenti delle scuole di matematica", divenne un'ebrea osservante e, in generale, lo rimane tuttora. Mia sorella era per me un'autorità in tutti i sensi, sia moralmente che intellettualmente. Pertanto, fin dall'infanzia ero molto in sintonia con le sue convinzioni e andai in sinagoga in tenera età. All'inizio “tecnicamente”, perché ho trovato anche parenti anziani che avevano bisogno, ad esempio, di aiuto per comprare la matzah. Poi ha iniziato ad andare in vacanza, ma non ancora dentro, ma solo in giro per strada. Deriva graduale, del tutto naturale: prima senza carne di maiale, poi senza carne non kosher e così via. Non credo che arriverò mai alla versione "datish", ma vado in sinagoga e osservo il Sabbath.

KM→ Ma non indossi ancora la kippah.

È← Non esiste un tale comandamento di indossare sempre una kippah. Nella vita quotidiana di un ebreo ortodosso c'è qualcosa che è “secondo la Torah”, ma c'è qualcosa “secondo i saggi”. Quest'ultimo è importante e interessante per me, ma non strettamente necessario. Ma, in generale, a casa indosso spesso la kippah.

KM→ A proposito, sui saggi. Quando ci siamo incontrati, hai lavorato presso la casa editrice intelligente "Terevinf" ...

È← No. Ho collaborato con loro, sia come freelance che come fan e amico. Terevinf era originariamente il dipartimento editoriale ed editoriale del Center for Curative Pedagogics, e finora la sua direzione principale sono i libri sui bambini con disabilità dello sviluppo. Quando nel 2009 ho deciso di avviare la mia attività editoriale, ho suggerito loro di ampliare la loro gamma. È così che è apparsa la serie di libri "Per bambini e adulti" e "Terevinf" e io siamo diventati partner.

Ho curato libri per soldi per molti anni. Iniziato a metà degli anni Novanta, da autodidatta disegnatore di libri e editore di libri. Ho fatto il testo, il design e il layout. Volevo diventare un editore, ma allo stesso tempo ero consapevole del mio tetto intellettuale. I libri complessi per adulti sono difficili da leggere per me, e ancor di più, da capire a un livello tale da poterli commentare e capire l'intenzione così come l'autore. Qui ci sono bambini, adolescenti - questo lo capisco abbastanza: posso valutare come si fa, vedere i punti di forza e di debolezza, posso certamente commentare. In generale, ho il desiderio di spiegare, raccontare, "introdurre in un contesto culturale e storico" - una tale noia. Quando ci sediamo a guardare un film, i bambini mi dicono: "Solo in nessun caso non premere pausa per spiegare". Il fatto che amo spiegare e che comprendo chiaramente le mie capacità, mi ha portato a scegliere la letteratura per l'infanzia come ambito professionale e imprenditoriale.

KM→ I tuoi libri “Terevinthiani” sono chiaramente della tua infanzia. Ora è chiaro che la tua scelta si basa su qualcos'altro oltre all'esperienza di lettura personale.

È← Ho iniziato a fare una serie di libri “Com'era” con “Scooter”, perché la storia della guerra è diventata parte della lotta ideologica, ha cominciato ad essere privatizzata dalle “parti opposte”. E ho cercato di raggiungere l'obiettività: ho iniziato a pubblicare prosa militare autobiografica, ha commentato storici moderni. Quando ho realizzato i primi quattro libri, è diventato chiaro che questa era, in generale, una mossa, e ora posiziono questa serie come "Il ventesimo secolo russo nella narrativa autobiografica e nel commento degli storici". Ora ho iniziato a creare un grande prodotto attorno a un'opera d'arte con contenuti multimediali - commenti video, un sito che commenta il libro - tutto questo alla ricerca di modi per "spiegare".

KM→ Il commento su "Conduit and Shvambrania" ti è stato scritto da Oleg Lekmanov, e ora il lettore sta tremando per quanto sia tragico il libro di Kassil. Da bambino non c'era una sensazione del genere, anche se era chiaro che l'ultimo appello era un presagio di tragedia.

È← Bene, qui è difficile parlare oggettivamente, perché sappiamo come è finita per queste persone - eroi letterari e i loro veri prototipi. E di Oska, che, in effetti, è il protagonista - certamente emotivamente di sicuro - sappiamo che prima è diventato un marxista ortodosso, e poi è stato fucilato. Questo colora così fortemente emotivamente il testo che è impossibile percepirlo in astrazione. Ma il libro non mi sembra tragico. È affidabile, racconta un periodo terribile e la nostra conoscenza di questo dà la profondità della tragedia che hai sentito. La principale differenza tra la mia pubblicazione e le solite non sta nella tragedia, ma, soprattutto, nel tema nazionale. Lo scenario dell'azione è Pokrovsk, futura capitale della Repubblica dei tedeschi del Volga, e quindi centro delle terre coloniali. Nel 1914 i sentimenti anti-tedeschi erano molto forti in Russia e c'erano i pogrom tedeschi, e l'intero libro è permeato di pathos anti-xenofobico. L'eroe simpatizza con i tedeschi offesi e nel 1941 questo testo divenne completamente non stampabile. Interi capitoli dovettero essere rimossi e i restanti eroi tedeschi dovettero essere rinominati.

Furono sequestrati anche molti ebrei. L'episodio sul “nostro gatto, anche lui ebreo” è l'unico rimasto. L'edizione originale dice molto sull'antisemitismo. Kassil aveva un bonne antisemita, è stato insultato in classe... Durante la preparazione dell'edizione del quarantottesimo anno, ovviamente, è stato rimosso anche questo.

È interessante notare che, nel processo di preparazione dei commenti, ho appreso che il nonno di Leo Kassil, Gershon Mendelevich, era un rabbino chassidico di Panevezys, il che già non è banale, era a capo della comunità chassidica di Kazan.

KM→ Secondo il libro si ha l'impressione che la famiglia fosse progressista, se non atea...

È← Beh, sospetto che non sia del tutto vero, proprio come quello di Brushtein. Dubito che questo sia direttamente ateo ... I Cassilis hanno scelto una vita secolare, ma è improbabile che abbiano abbandonato la loro ebraicità. Forse, educazione medica cambia pensiero in una direzione condizionatamente "positivista", ma che inizierebbe direttamente a mangiare prosciutto - ci sono grandi dubbi. Anche se, ovviamente, ognuno ha la sua storia. Ma Anna Iosifovna, sua madre, proveniva da una famiglia ebrea tradizionale, e suo padre Abram Grigoryevich era un ostetrico, che è anche la scelta tradizionale (e in parte forzata) di un medico ebreo. E mio nonno era un chassid. Ma questo deve ancora essere indagato.

KM→ Lo farai?

È← Non lo sono. Durante il mio lavoro, mi imbatto in molte cose interessanti, non ancora esplorate. Ma non sono un filologo o uno storico. Con la "Repubblica di ShKID" abbiamo generalmente trovato un argomento che può capovolgere tutto, ma nessuno lo ha ancora affrontato. C'è una storia del genere, "The Last Gymnasium", scritta da altri Shkidites, Olkhovsky ed Evstafiev, persone rispettate e amici di Panteleev di Belykh. Descrive una realtà molto diversa, molto più spaventosa, molto più simile a quella riflessa nelle pagine di opuscoli degli anni '20, come "Sul cocainismo nei bambini" e "Vita sessuale dei bambini senza fissa dimora". I bambini, gli insegnanti e il regista Vikniksor non rientrano nelle immagini create da Belykh e Panteleev, sono ancor meno come gli eroi dell'adattamento cinematografico di Gennady Poloka.

KM→ Pubblicherai?

È← No, è artisticamente insostenibile. Questo è il tipo di letteratura non letteraria di Rappov. Sto invece facendo il Diario di Kostya Ryabtsev, con una storia sugli esperimenti pedagogici degli anni '20: sulla pedologia, sul piano Dalton, sui metodi di insegnamento complessi e di brigata e altre idee non banali. Questa è la mia storia personale. Mia nonna era una pedologa, Raisa Naumovna Hoffman. Si è laureata alla facoltà di pedologia della 2a Università statale di Mosca, ha studiato, probabilmente, con Vygotsky ed Elkonin. E nell'edizione Terevinf del Diario di Kostya Ryabtsev, ho messo una fotografia di mia nonna al lavoro.

- Ilya, ti posizioni come editore indipendente. Cosa significa?

In un momento in cui non avevo ancora un mio marchio editoriale, preparavo un libro da pubblicare dall'inizio alla fine, e lo pubblicavo sulla base di collaborazioni con qualche casa editrice. Ed era molto importante per me che fosse una nota casa editrice. I libri di un editore sconosciuto (e di un editore sconosciuto) vengono venduti male. L'ho visto per esperienza personale. Per molto tempo Ho lavorato presso la casa editrice "Terevinf" - come dipendente. E come un editore indipendente ha iniziato a pubblicare libri insieme a Terevinf. Ma questa casa editrice si è specializzata nell'editoria di letteratura sulla pedagogia curativa. Non occupa una posizione seria nel mercato della letteratura per l'infanzia. Quando gli stessi libri che qualche tempo fa ho pubblicato sotto l'egida di Terevinfa sono stati pubblicati dalla casa editrice White Crow, la richiesta per loro si è rivelata molte volte maggiore. E non si tratta solo di acquirenti, ma anche di merchandiser. Se il libro è pubblicato da un editore sconosciuto, la domanda include 40 copie. E i libri di una nota casa editrice vengono ordinati subito nella quantità di 400 pezzi.

In che modo le tue proposte si sono rivelate interessanti per una casa editrice come Samokat, per esempio? Il tuo programma editoriale era diverso in qualche modo che la casa editrice stessa non poteva implementare? O era un progetto inaspettato e promettente?

Propongo non solo di pubblicarne alcuni libro separato. E nemmeno una serie di libri. Insieme al libro, offro spunti per il suo posizionamento e promozione. E la parola "progetto" è la più corretta qui. Offro alla casa editrice un progetto già pronto: un layout di un libro con illustrazioni e commenti. È stato inoltre svolto il lavoro sull'acquisizione dei diritti d'autore.

Acquisti tu stesso i diritti del libro? I titolari dei diritti d'autore accettano di trasferire i diritti a un privato?

Nella zona in cui lavoro, sì. Per la maggior parte mi occupo di libri di autori dimenticati che sono stati pubblicati poco o hanno opere inedite. Un autore anziano o il suo erede è generalmente felice quando ha l'opportunità di vedere un libro pubblicato o ripubblicato. L'unica difficoltà è che non sempre accettano di concedere diritti esclusivi a un potenziale editore. Ma la maggior parte delle volte, ciò non impedisce al libro di essere promosso. Credo che il mio lavoro sia caratterizzato da speciali qualità editoriali.

- Allora qual è l'idea principale del tuo progetto?

Con il senno di poi, il progetto sembra molto più snello di quanto sembrava all'inizio. Quando ho deciso di dedicarmi all'editoria, ho iniziato semplicemente ripubblicando i miei libri preferiti per bambini. Sono nato nel 1967. Cioè, i libri che avevo intenzione di ripubblicare appartenevano alla fine degli anni Cinquanta - Settanta. Quindi non avevo altre preferenze, tranne quelle nostalgiche, ad esempio pubblicare letteratura russa. Il mio primo libro è stato tradotto negli anni '60 dal ceco "Vita da cani" di Ludwik Ashkenazy. Nel 2011 è stato pubblicato dalla casa editrice Terevinf con i miei commenti, un articolo sull'autore del libro e sulle mie affermazioni allora editoriali. Quello che ho fatto è piaciuto a Irina Balakhonova, caporedattore della casa editrice Samokat. E dopo qualche tempo, Irina mi ha detto che Samokat vorrebbe pubblicare libri di due scrittori di San Pietroburgo: Valery Popov e Sergey Volf. Non lo prendo? Forse devono essere fatti in un modo speciale. Ma nessun ruolo speciale è stato assegnato all'editore nella preparazione di questi libri per la pubblicazione, e questo non mi interessava molto. Quindi ho detto che ero pronto per accettare il lavoro, ma l'avrei costruito in modo diverso. Ho tirato fuori tutto ciò che Wolf ha scritto, e tutto ciò che ha scritto Popov, e l'ho letto tutto. Ho letto libri di Valery Popov in gioventù. E non avevo mai sentito parlare di Sergei Wolf prima (tranne che ho incontrato questo nome nei diari di Sergei Dovlatov). Ho compilato raccolte, invitato illustratori che, mi sembrava, potessero far fronte al compito e sono usciti i libri. Hanno dimostrato di avere un discreto successo nel mercato dei libri. Ho cominciato a pensare in quale fila potevano stare. Qual è la cerchia dello scrittore? E poi mi è venuto in mente che il progetto doveva essere collegato alla letteratura del disgelo. Perché questo è qualcosa di speciale, segnato dalle conquiste speciali della letteratura russa nel suo insieme. E puoi anche localizzare il progetto: prendi libri solo dagli autori di Leningrado di quel tempo. Ma, naturalmente, all'inizio della mia attività editoriale, non potevo dire di aver concepito un progetto per ripubblicare la letteratura Thaw. Questo è ora il concetto sembra snello.

Aspetta, ma i libri di Wolf e Popov sono degli anni '70, no? E la "letteratura del disgelo", a quanto ho capito, è la letteratura della metà degli anni '50 e '60?

Pensi che i libri degli anni '70 non possano più essere considerati letteratura "del disgelo"?

Ma mi sembra che il "disgelo" abbia un quadro storicamente definito, no? Finisce con la rimozione di Krusciov?

Non sto parlando del "disgelo" come fenomeno politico. Intendo un certo tipo di letteratura che è nata in questo periodo e ha continuato ad esistere per qualche tempo. Mi sembra che si possa parlare di alcuni tratti comuni che erano caratteristici di questa letteratura, che io definisco "disgelo". Gli scrittori di questo periodo sono persone nate tra la fine degli anni '30 e l'inizio degli anni '40...

- Sopravvissuti alla guerra da bambini.

E non ha ricevuto un'educazione stalinista. Questi non sono "figli del 20° Congresso", non hanno dovuto rompere nulla in se stessi, né politicamente né esteticamente. Giovani ragazzi di San Pietroburgo provenienti da famiglie intellettuali colpite dalla repressione o comunque colpite nell'era del terrore. Persone che sono entrate nella letteratura sulla negazione ideologica ed estetica dei valori precedenti. Se sono stati guidati da qualcosa nel loro lavoro, allora piuttosto su Hemingway e Remarque, e non su Lev Kassil, per esempio. Tutti hanno iniziato come scrittori adulti. Ma non sono stati stampati, e quindi sono stati spremuti nella letteratura per bambini. Solo lì potevano guadagnarsi da vivere con il lavoro letterario. Qui ha influito anche la specificità della loro educazione. Tutti loro erano "sottoeducati".

Vuoi dire che non lo sapevano lingue straniere? Che non avessero una palestra o un arretrato universitario, come gli scrittori di inizio secolo?

Compreso. Pasternak e Akhmatova potrebbero guadagnarsi da vivere con traduzioni letterarie. Ma questi non potevano. Valery Popov, ad esempio, si è laureato all'Istituto elettrotecnico. Andrey Bitov si disse questo: cosa dovevamo fare? Eravamo selvaggi. E volevano esistere nel campo umanitario. Quindi ho dovuto "entrare" nella letteratura per bambini. Ma sono arrivati ​​alla letteratura per bambini come persone libere. Non si adattavano e non si adattavano. Come hanno ritenuto opportuno, così hanno scritto. Inoltre, le loro stesse opere si sono trovate all'interno di un contesto di altissima qualità: in quel momento hanno iniziato a tradurre la letteratura straniera moderna, cosa completamente impossibile prima, apparivano le opere di Salinger, Bel Kaufman. Improvvisamente, gli scrittori della vecchia generazione parlarono in un modo completamente diverso. È apparso "The Road Goes Away" di Alexandra Brushtein, una nuova prosa pedagogica di Frida Vigdorova. Sorse una discussione pedagogica ... Tutto questo insieme diede origine a un fenomeno come la letteratura sovietica di "disgelo" ...

Ma i miei interessi non finiscono qui. "Repubblica di SHKID" o "Condotto. Shvambrania” sono libri di un periodo diverso che sto ripubblicando. Anche se ora la parola "ristampa" non sorprenderà nessuno ...

Questo è vero. Tutto è stato ripubblicato oggi. Ma pensi che le tue ristampe siano significativamente diverse da ciò che fanno gli altri editori?

Bene, spero che differiscano nel livello di cultura editoriale. Cosa ho imparato in dieci anni? Ad esempio, il fatto che, intraprendendo una ristampa, sia necessario trovare negli archivi la prima edizione, o meglio ancora il manoscritto dell'autore. Allora puoi capire molto. Puoi trovare note di censura che distorcono l'intento originale dell'autore. Puoi capire qualcosa sulla ricerca dell'autore, sulla sua Sviluppo professionale. E puoi trovare cose che generalmente esistevano fino ad ora solo nei manoscritti. Inoltre, nelle ristampe che sto preparando, un ruolo speciale ha l'editore, i suoi commenti. Il mio compito non è solo quello di far conoscere al lettore la prima edizione dell'apparentemente famosa opera di Lev Kassil, ma con l'aiuto di commenti, con l'aiuto di un articolo storico, raccontare il tempo descritto nel libro, di le persone di quel tempo. Nelle librerie puoi trovare una varietà di pubblicazioni della "Repubblica di SHKID" in diverse categorie di prezzo. Ma il mio libro, spero, il lettore acquisterà per il bene dei commenti e dell'articolo dietro le quinte. Questa è quasi la cosa più importante qui.

- Cioè, è in qualche modo un genere speciale - "libro commentato"?

Mettiamola così: si tratta di un trasferimento della tradizione della pubblicazione scientifica dei monumenti letterari alla letteratura creata in tempi relativamente recenti, ma anche appartenenti a un'altra epoca. I commenti che fornisco nei miei libri non sono affatto accademici. Ma nessun critico letterario dovrebbe trasalire leggendoli - in ogni caso, questo è il compito che mi sono prefissato.

- E come vengono selezionati i libri per l'edizione commentata?

Il criterio principale è l'arte. Credo che dovrei ripubblicare solo quei testi che cambiano qualcosa nella composizione della prosa o della poesia russa. E queste sono, prima di tutto, opere in cui la cosa principale non è la trama, non i personaggi, ma come sono composte le parole lì. Per me il "come" è più importante del "cosa".

‒ I tuoi libri sono pubblicati da una casa editrice specializzata in letteratura per l'infanzia e l'adolescenza, quindi sorge la domanda a chi sono rivolti. Ad esempio, ho avuto una sensazione molto difficile quando ho letto "La ragazza davanti alla porta" di Maryana Kozyreva. Mi sembra che nessun adolescente moderno, se non è "al corrente", non capirà nulla, nonostante i commenti. Ma in fondo, se un libro viene scelto per i suoi meriti linguistici e artistici, sembra che questi debbano “lavorare” da soli, senza commenti. C'è una contraddizione qui?

- A mio parere, no. Maryana Kozyreva ha scritto un libro sulle repressioni degli anni '30 e sulla vita in evacuazione. Si tratta di un'opera abbastanza fondata, da un punto di vista artistico. E permette di sollevare questo argomento e accompagnare il testo con commenti storici. Ma non nego che questo libro non sia per adolescenti. Mariana Kozyreva ha scritto per adulti. E Kassil ha scritto The Conduit per adulti. Il destinatario del libro è già cambiato durante la pubblicazione del libro.

Mi sembra che questo fosse caratteristico della letteratura di quel tempo. La chiave d'oro, come scrive Miron Petrovsky, aveva anche un sottotitolo "un romanzo per bambini e adulti" ...

In generale, fin dall'inizio ho realizzato libri con un indirizzo di età confusa, quei libri che sono interessanti per me stesso. Il fatto che questi libri vengano venduti come letteratura per adolescenti è una strategia editoriale. I libri per adolescenti vendono meglio dei libri per adulti. Ma cos'è un "libro per adolescenti" non posso definirlo esattamente.

Stai dicendo che gli adolescenti intelligenti tra i 15 e i 16 anni leggono le stesse cose degli adulti? Che non ci sia un confine chiaro?

Sì, anche in tenera età, un adolescente esteticamente "pompato" legge la stessa cosa di un adulto. È già in grado di sentire che la cosa principale è "come" e non "cosa". Almeno io ero un tale adolescente. E, mi sembra, il periodo dai 13 ai 17 anni è il periodo della lettura più intensa. Ho letto i libri più importanti per me in questo periodo. Certo, è pericoloso assolutizzare la propria esperienza. Ma una persona mantiene un'elevata intensità di lettura solo se si professionalizza come umanista. E dentro adolescenza stabilisce le modalità di lettura fondamentali.

Cioè, hai ancora in mente un adolescente quando prepari un libro per la pubblicazione. Perché altrimenti avresti bisogno di illustrazioni?

Le illustrazioni sono importanti per la percezione del testo. E do l'immagine visiva del libro Grande importanza. Ho sempre pubblicato e continuo a pubblicare libri con nuove illustrazioni. Cerco artisti contemporanei che, dal mio punto di vista, sappiano far fronte al compito. E disegnano nuove immagini. Sebbene la tendenza dominante nell'editoria moderna di libri sia diversa. I libri vengono solitamente ristampati con le stesse illustrazioni che ricordano i nonni degli adolescenti di oggi.

Questo è molto comprensibile. Questo rende il libro riconoscibile. Il riconoscimento fa appello ai sentimenti nostalgici delle persone e garantisce buone vendite.

Sì. Ma in questo modo si afferma l'idea che l'età d'oro dell'illustrazione di libri domestici sia nel passato. L'età dell'oro è Konashevich. O almeno Kalinovsky. E gli illustratori moderni scolpiscono l'orrore, che cos'è ... E nelle recensioni dei miei libri (ad esempio, nelle recensioni dei lettori sul sito Web di Labyrinth), si ripete spesso lo stesso "motivo": dicono che il testo è buono , ma le immagini sono pessime. Ma ora è il momento di una nuova visuale. Ed è molto importante che funzioni per una nuova percezione del testo. Anche se non è certo facile.

- E discutibile, ovviamente... Ma - interessante. È stato molto interessante parlare con te.

Intervistato da Marina Aromshtam

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Intervista a Ilya Bernstein

galina artemenko

Alla storia su & nbsp "Scooter"

A San Pietroburgo è stato presentato per la decima volta il Premio letterario tutto russo intitolato a S. Ya. Marshak, istituito dalla casa editrice Detgiz e dall'Unione degli scrittori di San Pietroburgo.

Mikhail Yasnov è diventato il vincitore della nomination come miglior autore, Mikhail Bychkov, illustratore di San Pietroburgo, designer, membro dell'Unione degli artisti della Russia, che ha illustrato oltre un centinaio di libri, è stato nominato miglior artista. Il premio "Per il miglior libro" è stato assegnato al lavoro di Leonid Kaminsky, collezionista e illustratore di folklore per bambini, e alla casa editrice "Detgiz" per "La storia dello Stato russo in estratti di saggi scolastici".

L'unico moscovita che ha ricevuto il premio più alto è stato l'editore Ilya Bernstein, che è diventato il migliore nella categoria "For Publishing Dedication". Il premio è stato consegnato presso la Biblioteca centrale dei bambini di San Pietroburgo a mezzogiorno del 30 ottobre e la stessa sera Ilya Bernstein ha tenuto una conferenza "La letteratura per bambini del disgelo: la scuola di letteratura per bambini di Leningrado degli anni '60 e '70" in lo spazio di San Pietroburgo "Easy-Easy". Il ricavato della conferenza è stato devoluto in beneficenza.

Ilya Bernstein ha presentato una serie di libri "Native speech", pubblicati dalla casa editrice Samokat. Include libri che trasmettono l'atmosfera dell'ambiente di scrittura di Leningrado degli anni '60 e '70, rappresentano i nomi e i temi sorti in quel momento. Tra i libri della serie ci sono opere di Valery Popov, Boris Almazov, Alexander Krestinsky, Sergei Wolf.

La serie è nata così: l'editore si è offerto di ripubblicare due libri di Sergei Volf. Ma non è nelle regole di Ilya Bernstein ripubblicare semplicemente i libri: in realtà li pubblica di nuovo, alla ricerca di illustratori. Lesse Wolf, poi Popov, e decise di fare una serie: "Tutti questi scrittori sono entrati nella letteratura dopo il 20° Congresso, molti di loro erano in qualche modo familiari, amichevoli, molti di loro sono menzionati nei suoi taccuini di Sergei Dovlatov".

Ma la cosa principale che l'editore osserva è che nella letteratura per bambini questi scrittori non si sono posti "compiti per bambini". Dopotutto, infatti, la letteratura per ragazzi è una trama brillante, una trama interessante che non lascia andare il lettore, personaggi divertenti, una componente didattica obbligatoria. Ma per questi autori, qualcos'altro è diventato la cosa principale: l'interazione delle parole nel testo. La parola è diventata la protagonista. Non hanno abbassato il livello in alcun modo parlando con il lettore bambino di ogni genere di cose.

Ora ci sono otto libri nella serie, tra cui "Guarda - sto crescendo" e "Il cavallo più bello" di Boris Almazov, "Non siamo tutti belli" di Valery Popov, "Tusya" di Alexander Krestinsky, "Il mio buon papà" di Viktor Golyavkin e "We are Kostik" di Inga Petkevich, "In qualche modo si è rivelato stupidamente" di Sergey Wolf e "What's what ..." di Vadim Frolov. A proposito, la storia di Frolov, famosa ai nostri tempi, pubblicata ora nel 1966, è ancora inclusa nei programmi di lettura extracurriculari obbligatori nelle scuole giapponesi, negli Stati Uniti l'autore si chiama "Russian Salinger". E qui, come ha detto Bernstein, dopo la ristampa, al libro è stato recentemente rifiutato di essere collocato in un posto di rilievo in una delle prestigiose librerie, adducendo il fatto che "la sua marcatura "12+" non coincide in alcun modo con contenuti troppo per adulti. " La storia è una storia che cresce

Un'adolescente di 13 anni la cui famiglia ha un drammatico conflitto: la madre, innamoratasi di un altro uomo, esce di casa, lasciando il figlio e la figlia di tre anni con il marito. Il ragazzo sta cercando di capire cosa sta succedendo...

Il libro di Boris Almazov "Guarda - Sto crescendo" è stato contrassegnato come "6+". Per coloro che non l'hanno letto durante l'infanzia, vorrei ricordarvi che l'azione si svolge in un campo dei pionieri del dopoguerra vicino a Leningrado, dove i bambini riposano, in un modo o nell'altro traumatizzati dalla guerra di blocco, dall'evacuazione e dalla perdita della persona amata quelli. È impossibile lasciare il territorio del campo: lo sminamento è tutt'intorno e non lontano dai tedeschi catturati stanno ripristinando il ponte. Uno dei ragazzi, che tuttavia ha lasciato il territorio, ha conosciuto il prigioniero e ... lo ha visto come un uomo. Ma i suoi amici non capiscono...

Ilya Bernstein osserva che la serie Native Speech inizialmente non prevedeva commenti e apparati scientifici. Ma l'editore si chiedeva: qual era il divario tra ciò che pensava l'autore e ciò che sapeva dire? I libri sono stati scritti negli anni Sessanta, gli scrittori avevano molto da dire, ma non tutto. Ha operato censura esterna ed interna. Quindi il libro "Tusya" di Alexander Krestinsky - una storia su un ragazzino che nella seconda metà degli anni Trenta vive con sua madre e suo padre in un grande appartamento comunale di Leningrado, includeva una storia successiva, scritta già nel 2004 in Israele un anno prima della morte dell'autore "Fratelli". E questa è in realtà la stessa storia di un ragazzo, solo che ora Alexander Krestinsky parla direttamente di repressioni, arresti e che tipo di duro lavoro ha subito uno dei suoi fratelli e come è morto un altro. Questa storia non è più accompagnata da illustrazioni, ma da fotografie di famiglia dell'archivio Krestinsky.

Il libro di Boris Almazov Il cavallo più bello include anche due delle opere successive dell'autore, Thin Rowan e Zhirovka, dove Almazov racconta la storia della sua famiglia. Sono inoltre accompagnati da fotografie di famiglia.

Bernstein della casa editrice "Scooter" ne fa un altro serie di libri"Com'era", il cui scopo è raccontare agli adolescenti moderni il Grande Guerra patriottica onestamente, a volte molto duramente. Gli autori sono di nuovo persone di quei tempi che hanno attraversato la guerra: Viktor Dragunsky, Bulat Okudzhava, Vadim Shefner, Vitaly Semin, Maria Rolnikayte, Yitzhak Meras. E ora in tutti i libri della serie pezzo d'arte integrato da un articolo di uno storico, che presenta la visione odierna degli eventi descritti.

Alla domanda su quanto i bambini e gli adolescenti moderni hanno bisogno di questi libri, come vengono letti e come verranno letti, l'editore ha risposto così: a chi si rivolge oggi. Non ho nessuna missione speciale, forse questi libri ti aiuteranno a capire cosa sta succedendo oggi e a fare la tua scelta”.

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I genitori moderni hanno un'idea che la letteratura sovietica per bambini e adolescenti riguardi "ragazzi sugli animali" e storie edificanti sugli eroi pionieri. Chi la pensa così si sbaglia. A partire dagli anni '50, i libri furono pubblicati in gran numero in Unione Sovietica, in cui il divorzio dei genitori, i primi amori e il languore della carne, le malattie e la morte dei propri cari e le difficili relazioni con i coetanei caddero su giovani eroi. A proposito della letteratura per bambini sovietica, che molti hanno dimenticato, "Lente.ru" è stato detto dall'editore, compilatore della serie "Ruslit", "Native speech" e "Com'era" Ilya Bernstein.

Lenta.ru: Quando diciamo "letteratura sovietica per bambini" ora, cosa intendiamo? Possiamo operare con questo concetto o è una specie di “temperatura media in ospedale”?

Certo, servono dei chiarimenti: un Paese immenso, un lasso di tempo lungo, 70 anni, molto è cambiato. Ho scelto per la mia ricerca un'area piuttosto locale: la letteratura del disgelo e persino l'alluvione della capitale. So qualcosa di quello che è successo a Mosca e Leningrado negli anni '60 e '70. Ma anche questo periodo è difficile da pettinare sotto una spazzola. C'erano molti libri diversi pubblicati in quel momento. Ma lì posso almeno individuare alcune aree.

Tuttavia, molti genitori vedono questa letteratura sovietica per bambini condizionata come un tutto unico e il loro atteggiamento nei suoi confronti è ambivalente. Alcuni credono che i bambini moderni debbano leggere solo ciò che leggono loro stessi durante l'infanzia. Altri - che questi libri sono irrimediabilmente obsoleti. E cosa ne pensi?

Penso che non ci sia letteratura obsoleta. Inizialmente è inadatta, morta al momento della sua nascita, quindi non può diventare obsoleta. O uno buono, che anche non diventa obsoleto.

Sia Sergei Mikhalkov che Agniya Barto hanno scritto molte battute reali. Se consideriamo tutto il lavoro di Mikhalkov, allora c'è dignitoso e cattivo, ma non perché qualcosa sia cambiato e queste righe siano obsolete, ma perché originariamente erano nate morte. Nonostante fosse una persona di talento. Mi piace suo zio Stiopa. Penso davvero che:

"Dopo il tè, entra -
Ti racconterò cento storie!
Sulla guerra e sui bombardamenti,
A proposito della grande corazzata "Marat",
Come sono stato ferito un po',
Difendere Leningrado" -

linee abbastanza buone, anche buone. Lo stesso - Agnia Lvovna. Ancor più di Mikhalkov. In questo senso, ho più lamentele su Sapgir. È sicuramente incluso nella clip del mito dell'intellighenzia. Sebbene abbia scritto tali versi. Leggi della regina dei campi, il mais.

E cosa ne pensi di Vladislav Krapivin, che ha dato origine al mito che un pioniere sia un nuovo moschettiere?

Non penso che sia uno scrittore molto forte. Inoltre, di sicuro, buon uomo fare una grande cosa importante. Coltivatore di talenti - ha un bonus. Come persona, persona, ho un rispetto incondizionato per lui. Ma come scrittore, non lo metterei al di sopra di Mikhalkov o Barto.

Penso solo che sia una buona prosa. Tutto, tranne il libro "Il segreto del castello abbandonato", che non è più nemmeno di Volkov (l'illustratore di tutti i libri di Volkov, Leonid Vladimirsky, ha affermato che il testo del "Castello" è stato aggiunto e riscritto dall'editore dopo la morte dell'autore). Ed è decisamente meglio di Baum. Nemmeno Il Mago di Oz, che è essenzialmente una rivisitazione sciolta del Mago di Oz. E il Volkov originale, a cominciare da Urfin Deuce, è solo vera letteratura. Non c'è da stupirsi che Miron Petrovskij gli abbia dedicato un grande libro, piuttosto panegirico.

Dopotutto, generalmente immaginiamo male la letteratura per bambini sovietica. Il paese era enorme. In essa non c'era solo la casa editrice "Letteratura per bambini", ma anche altre cinquanta case editrici. E cosa hanno rilasciato, non lo sappiamo affatto. Ad esempio, io, tuttavia, già in età adulta, sono rimasto scioccato dal libro dello scrittore di Voronezh Evgenia Dubrovina "Aspettando la capra". Fu allora caporedattore della rivista Crocodile. Il libro è stato pubblicato dalla Central Black Earth Publishing House. Incredibile nel suo valore letterario. Ora è stato ripubblicato dalla casa editrice Rech con illustrazioni originali.

Il libro è piuttosto spaventoso. Riguarda i primi anni del dopoguerra, mortalmente affamati da quelle parti. Su come un padre è tornato a casa dalla guerra e ha trovato i suoi figli adulti completamente estranei. È difficile per loro capirsi e andare d'accordo. Su come i genitori vanno in cerca di cibo. È letteralmente spaventoso girare ogni pagina, tutto è così nervoso, duro. I genitori inseguirono la capra, ma scomparvero lungo la strada. Il libro è davvero terribile, non ho osato ripubblicarlo. Ma forse il migliore che abbia mai letto.

C'è un altro punto importante. I giovani genitori moderni hanno una falsa idea che la letteratura per bambini sovietica possa essere stata buona, ma a causa dell'oppressione ideologica, dovuta al fatto che la società non ha sollevato e deciso intera linea questioni importanti, i problemi del bambino non trovavano riscontro in letteratura. Adolescente di sicuro. E le cose importanti che devono essere discusse con un adolescente moderno - il divorzio dei genitori, il tradimento degli amici, l'innamoramento della ragazza di un uomo adulto, una malattia oncologica in famiglia, disabilità, ecc. - sono completamente assenti da suo. Pertanto, siamo così grati agli autori scandinavi per aver sollevato questi argomenti. Ma non è così.

Ma se i libri degli autori europei vengono rimossi dalla libreria moderna, solo Mikhalkov, Barto e Uspensky rimarranno dei nostri.

Non sto dicendo che quei libri per adolescenti sovietici ora possono essere acquistati. Dico che furono scritti da autori sovietici e pubblicati in Unione Sovietica in gran numero. Ma da allora non è stato più ripubblicato.

Quindi Atlantide è affondata?

Questa è la base della mia attività: trovare e ripubblicare tali libri. E questo ha i suoi vantaggi: conosci meglio il tuo paese, il bambino ha un campo culturale in comune con i nonni. Su tutti gli argomenti che ho appena elencato, posso citare più di un libro degno di nota.

Nome!

Qual è stato di recente il più scandaloso? Orfanotrofio? Pedofilia? C'è un buon libro Yuri Slepukhin "Estate cimmera", romanticismo adolescenziale. La trama è questa: il padre torna a casa dal fronte e diventa un grande boss sovietico. Mentre papà era al fronte, la mamma è rimasta incinta da nessuno sa chi ha partorito e ha cresciuto un bambino all'età di 3 anni. Allo stesso tempo, la famiglia aveva già un figlio: la ragazza maggiore. Ma non il personaggio principale: è nata dopo. Papà ha detto che era pronto a fare pace con sua moglie se avessero consegnato questo ragazzo a un orfanotrofio. La mamma acconsentì e alla sorella maggiore non importava. È diventato un segreto in famiglia. Il personaggio principale, nato in seguito, apprende per caso questo segreto. È indignata e scappa dalla sua confortevole casa a Mosca. E il ragazzo è cresciuto in un orfanotrofio ed è diventato un escavatore da qualche parte, a condizione, nella centrale idroelettrica di Krasnoyarsk. Sta partendo per questo suo fratello. La convince a non scherzare e a tornare dai suoi genitori. Lei ritorna. Questa è una trama. Secondo: dopo la prima media, l'eroina va a riposare in Crimea e finisce agli scavi. Lì si innamora di un assistente professore di San Pietroburgo di 35 anni, che, a sua volta, è innamorato dell'archeologia. Sviluppano l'amore. Assolutamente carnale, in prima media si trasferisce a vivere con lui. Il libro è stato pubblicato da una grande casa editrice ed è molto tipico per l'epoca. Questi sono gli anni '70.

Cos'altro? Oncologia? Ecco un libro di un bravo scrittore Sergej Ivanov, autore della sceneggiatura del cartone animato "La neve dell'anno scorso stava cadendo". "L'ex Bulka e sua figlia" chiamato. Riguarda il tradimento dell'infanzia: come una ragazza ne tradisce un'altra. Ma parallelamente, si sta sviluppando un altro argomento: a papà viene diagnosticato un cancro. "Ex Bulka" è solo papà. Finisce in ospedale. E anche se lui stesso si riprende, i suoi coinquilini muoiono. Questo è un libro per adolescenti.

"Che non sia d'accordo con la risposta" di Max Bremener. Questo è un libro uscito prima del disgelo. Descrive una scuola in cui gli studenti delle scuole superiori prendono soldi dai bambini. Sono coperti dall'amministrazione scolastica. Un giovane si ribella e viene minacciato di espulsione con un falso pretesto. Gli si oppongono i genitori, spaventati dall'amministrazione scolastica. L'unico che lo aiuta è il preside, che è appena tornato dal campo. Vecchio insegnante non riabilitato. Il libro, tra l'altro, è basato su eventi reali.

O una storia Frolova "Cos'è cosa?" che ho ripubblicato. Meglio di Salinger. C'è una forte famiglia sovietica: papà è un eroe di guerra, la mamma è un'attrice. La mamma scappa con l'attore, il papà prende da bere. Nessuno spiega niente a un ragazzo di 15 anni. E ha una vita frenetica. C'è una compagna di classe di cui è innamorato. C'è una ragazza che è innamorata di lui. E c'è una sorella maggiore di un compagno di classe che gli accarezza il piede sotto il tavolo. O in calzamaglia, sta sulla soglia in modo che la luce cada su di lei. E l'eroe dimentica il suo primo amore, perché qui la calamita è più forte. Litiga terribilmente con un compagno di classe che ha parlato vilmente di sua madre e scappa di casa per trovare sua madre. Questa storia è del 1962.

E tali libri erano più una tradizione che un'eccezione.

Quando e da chi è nata questa tradizione?

Mi sembra che questo sia quello che è successo alla fine degli anni '50. Una generazione di giovani si avvicinò alla letteratura che non aveva esperienza stalinista nell'istruzione. Condizionalmente, il cerchio di Dovlatov - Brodsky. Non hanno dovuto superare nulla in loro stessi dopo il 20° Congresso. Erano un circolo dissidente, con i loro genitori che avevano scontato il loro tempo. Se parliamo di letteratura per adolescenti, questi sono Valery Popov, Igor Efimov, Sergey Volf, Andrey Bitov, Inga Petkevich e altri. Hanno rifiutato l'esperienza precedente. Ricorda come in The Steep Route, Evgenia Ginzburg guarda suo figlio Vasily Aksenov, che è venuto da lei a Magadan con una specie di giacca terribilmente colorata, e gli dice: "Andiamo a comprarti qualcosa di decente e cuciremo un cappottino fuori da questa Tonya”. Il figlio risponde: "Solo sul mio cadavere". E improvvisamente si rende conto che suo figlio rifiuta la sua esperienza, non solo politica, ma anche estetica.

Quindi questi autori non potevano esistere nella letteratura per adulti per motivi di censura, ma non avevano l'educazione che ha salvato la generazione precedente che si è trovata nella loro posizione. Bitov mi ha detto: “Capisci perché siamo venuti tutti lì? Non conoscevamo le lingue. Non potevamo fare traduzioni come Akhmatova e Pasternak". C'erano gli stessi editori, dissidenti estetici, al Falò, al Dipartimento di Letteratura per l'Infanzia di Leningrado. Pioneer non li aveva. Oppure guarda la composizione degli autori nella serie "Fiery Revolutionaries": Raisa Orlova, Lev Kopelev, Trifonov, Okudzhava. Hanno pubblicato libri sui rivoluzionari. E chi erano i rivoluzionari? Sergey Muravyov-Apostol e altri. La storia dell'editoria e dell'attività editoriale e del pensiero in questo paese è una questione a parte.

I giovani scrittori erano persone intransigenti. Tutto ciò che hanno fatto è stato senza un fico in tasca, assolutamente onestamente. Qualcuno con la letteratura per bambini non ha avuto successo, come Bitov, che ha comunque due libri per bambini: "Viaggio verso un amico d'infanzia" e "Un altro paese". E ciò che hanno scritto questi autori non era l'eredità degli scrittori degli anni '20 e '30. Questi erano Hemingway e Remarque condizionali. A questo punto Up the Down Staircase di Kaufman, To Kill a Mockingbird di Harper Lee e The Catcher in the Rye di Salinger non hanno avuto meno influenza sulla letteratura per bambini dell'emergere di Carlson e Moomin Troll. Hanno mostrato cosa può fare uno scrittore adulto nella letteratura per adolescenti. Questi libri sono finiti nelle biblioteche.

Ma ancora non sono stati ristampati in massa?

Non si tratta di quello. Quindi anche quello che ora è un classico assoluto non è stato ristampato in modo massiccio. Per decenni, "Repubblica di Scutari" o "Konduit e Shvambrania" non hanno più piani editoriali. Questo è un altro punto importante: durante il disgelo, negli anni '30 furono ripubblicati libri sull'infanzia, che prima non potevano essere pubblicati per motivi di censura.

C'erano intere tendenze nella letteratura per l'infanzia che ora sono quasi dimenticate. Ad esempio, la tradizione dei romanzi storici per bambini, realizzati in modo insolitamente meticoloso. I miei scrittori preferiti Samuella Fingaret o Alexander Nemirovsky hanno lavorato in questo genere. Queste persone non hanno seguito un percorso semplice - diciamo, prendi storie da Plutarco e ne fai una storia. Loro, usando questo come sfondo, hanno scritto opere originali dal greco antico, dall'antico fenicio o antica storia cinese. Ad esempio, a Fingaret c'è un libro "Grande Benin". Si tratta del regno del Benin, che esisteva prima dell'arrivo dei portoghesi in Africa. Scoprirono il segreto della fusione dello stagno e le loro sculture, le teste dei loro antenati, sono ancora conservate nei musei.

O c'è Sergey Grigoriev, scrittore del Volga. Ha un grande libro. "Berka il Cantonista" su un ragazzo ebreo dato ai cantonisti. Gli ebrei avevano un alto tasso di reclutamento. Dal momento che erano astuti - hanno sposato presto i loro figli in modo che non fossero portati nell'esercito - è stato inventato intero sistema scuole cantoniste, cioè scuole militari per bambini, dove venivano reclutati bambini a partire dai 10 anni. Lo hanno fatto con la forza. Quando una persona raggiunse l'età di 18 anni, fu mandata nell'esercito, dove dovette prestare servizio per altri 25 anni. E ora Burke viene consegnato ai cantonisti. Tutto questo è scritto con tale conoscenza dei dettagli, con così tante citazioni nemmeno yiddish, che sono in blocco, ma sono esplicitate tutte le caratteristiche dell'apprendimento nell'heder, argomenti che sono stati discussi nell'educazione religiosa. Inoltre, Sergei Grigoriev non è uno pseudonimo. È un vero uomo russo.

O c'era un altro scrittore Emelyan Yarmagaev. Il libro si chiama "Le avventure di Peter Joyce". Riguarda i primi coloni in America, come il Mayflower. Una volta ho appreso da lì, per esempio, che i primi schiavi erano bianchi, che i primi coloni sul Mayflower erano tutti schiavi. Si sono venduti per 10 anni per pagare la strada verso l'America. Questi non erano nemmeno quaccheri, ma tali "ultra" religiosi, per i quali la libertà religiosa, la lettura indipendente e lo studio delle scritture erano così importanti che in Inghilterra a quel tempo furono perseguitati. Questo libro di Emelyan Yarmagaev descrive i dettagli delle loro controversie teologiche quacchere. E il libro, tra l'altro, è per bambini di 10 anni.

Tutto questo è certamente un'Atlantide completa, affondata e non ristampata.