Da li je Maksimilijan Vološin dostojan anateme?

Maksimilijan Vološin. Auto portret. 1919

De mortuis aut bene, aut male

Danas, 28. maja, navršava se 135 godina od rođenja, a 11. avgusta 80 godina od smrti poznati pesnik i slikara Srebrno doba» Maksimilijan Vološin.

Sljedeći članak je revizija mog seminarski rad napisano 1995. U to vrijeme, ličnost i djelo Vološina privukli su me svojom tajanstvenošću. Njegove pesme su tada citirali neki sveštenici (i, začudo, još uvek) se citiraju upravo kao neka vrsta duhovnog otkrovenja. Istovremeno, najdublji i najautoritativniji istraživač Vološinovog života i rada, V. Kupčenko, nazvao ga je okultistom, dajući dovoljno osnova za to. Mnogo vode je teklo ispod mosta od 1995. godine, ali na moje iznenađenje, Vološinova ličnost i delo još nisu dobili duhovnu ocenu (sa stanovišta svetog Pravoslavlja). To me je potaknulo da otpuhnem prašinu sa svog pisanog na mašini kako bih ovdje iznio njegove glavne odredbe.

Maksimilijan Vološin je privlačio ljude još za života i još uvek privlači ljude ne samo kao ličnost izuzetnog intelekta, briljantan pesnik i umetnik, i konačno, kao veliki original, već i kao učitelj života. Vrlo je važno da on nije tip filozofa modernog doba, koji marljivo radi u senci i iza pouzdanih zidova nekog univerziteta, već tip antičkog mudraca, filozofa na otvorenom.

Evo kakav utisak ostavlja na neke ljude: „Maksimilijan Vološin je stvorio svet pun ljubavi i bratstva ljudi umetnosti, jedinstven svet o kome se može pričati sa zavišću i oduševljenjem...“ (Lev Ozerov); „Svi koji su bili u ovoj kući osjetili su fantastičnu atmosferu univerzalnog bratstva, kada se lični sukobi brišu i ostaje onaj koji ujedinjuje – ljubav prema umjetnosti, prirodi, bližnjemu...“ (German Filippov). Što se tiče pogleda na svet, E. Mendelevič definiše Vološina kao hrišćanina, A.K. Puškin - kao panteista, V. Kupčenko, kao što je gore pomenuto - kao okultista. Međutim, potonji dodaje: „Oprobavši u mladosti sve svjetske religije, zapadne i istočne, Vološin se vratio „kući“ u zrelim godinama - u pravoslavlje...“

Kako sam pjesnik ocjenjuje sebe? Evo riječi iz njegove "Autobiografije" iz 1925. godine: "Moj poetski kredo - vidi pjesmu" Kalfa "... Moj odnos prema državi - vidi "Levijatan". Moj odnos prema svetu - pogledajte "Corona Astralis". Venac soneta "Corona Astralis" napisan je 1909. godine. Iz druge "Autobiografije" ("Do sedam godina"), koja se takođe odnosi na 1925., saznajemo da su godine građanski rat„najplodonosnije“ i po kvalitetu i po kvantitetu pisanja. Dakle, 1925. se može nazvati vremenom koje je uslijedilo nakon vrhunca procvata Vološinove ličnosti. Da se pjesnikov pogled na svijet promijenio do 1925., on bi to zabilježio, međutim, da bi procijenio svoj odnos prema svijetu, Vološin nas upućuje na 1909. godinu.

Marina Tsvetaeva prenosi sljedeće zanimljive podatke o njemu: „Max je pripadao drugom zakonu od ljudskog, a mi smo, padajući u njegovu orbitu, uvijek padali u njegov zakon. Sam Max je bio planeta. A mi, vrteći se oko njega, u nekom drugom, većem krugu, vrteli smo se zajedno sa njim oko svetila, koje nismo poznavali. Max je bio obrazovan. Imao je tajnu koju nije rekao. Svi su to znali, niko nije znao ovu tajnu..."

Svedočenje Ilje Erenburga: „Maksove oči su bile prijateljske, ali nekako udaljene. Mnogi su ga smatrali ravnodušnim, hladnim: na život je gledao zainteresovano, ali spolja. Vjerovatno je bilo događaja i ljudi koji su ga zaista zabrinuli, ali on o tome nije pričao; sve je ubrajao u svoje prijatelje, ali izgleda da nije imao prijatelja.

Filozofija života Maksimilijana Aleksandroviča sasvim jasno zvuči u pjesmi "Vralost pjesnika" (1923):

Kreativni ritam iz veslanja protiv struje,
U metežu svađa i ratova da se shvati integritet.
Ne biti dio, nego svi: ne na jednoj strani, nego na obje.
Gledalac je zarobljen igrom - vi niste ni glumac ni gledalac,
Vi ste saučesnik sudbine, otkrivajući radnju drame.

Počevši od 1905. godine, Anna Rudolfovna Mintslova, sljedbenica teozofije, imala je veliki utjecaj na Vološina. Maksimilijan Aleksandrovič detaljno citira ono što je pročitala iz njegove ruke (sa takvim informacijama možemo postupati kako hoćemo - važno je da ih je sam pjesnik vrlo visoko cijenio): „U vašoj ruci je izvanredno razdvajanje linija uma i srce. Nikad nisam video tako nešto. Možeš živjeti samo svojom glavom. Ne možete voljeti uopšte. Najstrašnija nesreća za tebe će biti ako te neko voli, a ti osećaš da nemaš šta da odgovoriš... Najstrašnije će ti biti ako te neko voli i vidi da si potpuno prazan. Jer se to ne vidi spolja. Veoma ste umetnički…”

Da bismo bolje razumjeli pjesnikov odnos prema ljudima, bit će korisno razmotriti njegov odnos prema prirodi. Zemlju naziva majkom, a sebe predstavlja kao posredničku vezu između svijeta materije i svijeta "duha". Evo Vološinove molbe zemlji:

Ja sam tvoja usta, tiha kao kamen!
I ja sam bio iscrpljen u okovima tišine.
Ja sam svetlost ugaslih sunaca, ja sam zaleđeni plamen reči,
Slep i glup, bez krila, kao ti.

Vološin se predstavlja kao glasnogovornik, oslobodilac prirode. Ovu ideju potvrđuje svedočanstvo Andreja Belog: „Sam Vološin, kao pesnik, slikar kista, mudrac, koji je izvukao stil svog života iz svetlih skica planina Koktebel, pljuskanja mora i cvjetnih šara koktebelskih šljunka, u sjećanju mi ​​stoji kao oličenje Koktebelove ideje. A sam njegov grob, koji je odleteo na vrh planine, je, takoreći, proširenje u prostor ličnosti koja se samo-transformiše.

Koja je ideja Koktebela? Nešto skriveno, zatvoreno u dubinama materije. I tu se Vološin pojavljuje kao čovjek koji govori u ime prirode, u ime same zemlje, zbog čega je sebe nazvao: „Ja sam glas unutrašnjih ključeva“. Na svojim slikama izlaže zemlju - tako da sile skrivene u njoj postaju vidljive; razrjeđuje vodu i zrak - tako da njihovi kosturi (podvodne i vazdušne struje) postaju vidljivi. Želja da se izrazi skrivena suština elemenata postala je potreba Maksimilijana Aleksandroviča.

Ideju da je Vološin „utjelovljenje ideje Koktebela” izražava i Marina Cvetaeva, međutim, drugim riječima, posvećena je pojavljivanju pjesnika: „Maks je bio pravo dijete, proizvod, đavol zemlja. Zemlja se otvorila i rodila: takvog potpuno gotovog, ogromnog patuljka, gustog diva, malo bika, malo boga, na zdepastom, isklesanom kao igle, kao čelik, elastičan, kao stubovi, stabilne noge, sa akvamarinima umesto očiju, sa gustom šumom umesto kose, sa svim morskim i zemaljskim solima u krvi..."

Evo utiska u pjesmi "Maksimilijan Vološin" Georgija Šengelija:

Ogromno čelo i crvena eksplozija kovrča,
I čist, kao dah slona...
Zatim - miran, sivo-sivi pogled.
I mala, kao manekenka, ruka.
"Pa zdravo, idemo u radionicu" -
I stepenice bolno škripe
Pod brzim trčanjem iskusnog gorštaka,
I na vjetru laneni hiton šiba,
I, potpuno zauzimajući okvir vrata,
Okreće se i čeka.
Volio sam ovaj trenutak prije zalaska sunca:
Maks je tada izgledao sav zlatni.
Svojevoljno je naslikao sebe kao Zevsa,
Jednom se naljutio na mene
Kad sam to rekao u njegovim crtama lica
Uočljiv je trag istorije sa Evropom.
Bio je toliko ponosan na siluetu stijene
Ograđujući plavu uvalu sa juga,
Bila je to tačna glumačka ekipa sa njegovog profila.
Ovdje sjedimo za malim stolom;
Stavlja obućarski kaiš
Na čelu, tako da se kosa ne penje u oči,
Naginje prozirnom akvarelu
I vodi četkom - i sve isto zemlja,
Suze kamenja i spektri oblaka i mora,
I sjaj kosmičke aurore
Lezite na papir po ko zna koji put.
Bilo je nečeg tajanstvenog u ovome
Iz godine u godinu pisati isto:
Svi isti pejzaži Koktebela,
Ali u njihovom heraklitskom pokretu.
Tako da možete patiti kada jeste
Muka od ljubavi prema sitnoj glumici,
I želim od hiljadu obličja
Uhvati kao pravi...
(…)
Sve je oronulo, a on je postao slabiji,
Ali - kao malvazija, razgovor teče:
Od nepobitnih paradoksa
Glava počinje da se vrti!
Ovde se smeje sopstvenoj pameti,
Ovdje zaokružuje frazu glatkim pokretom:
Sjaji kao dijete - ali pogledaj:
Poput čelika, sive oči su mirne.
I čini se: nije li sve maska?
(…)
Zar nije maska?
Koja dovraga maska
Kada Denjikin, iskričav od ljutnje,
On ulazi i naređuje
Pesnik je pušten iz zatvora -
I slušajte generala!

U ovoj divnoj pesmi stvarnost je pomešana sa mitom. Kao što slijedi iz priče samog Vološina („Slučaj N.A. Marxa“), poslao je pismo Denikinu, sastanka nije bilo. Zašto je potrebna fikcija (ne tvrdim da pripada G. Šengeliju)? Da bi lik Maksimilijana izgledao spektakularnije.

Dosta ih je upoređivalo Vološina sa Zevsom, sa lavom, uzdižući ga na taj način na neku vrstu kraljevskog dostojanstva. I u vlastitim pjesmama on izgleda spektakularno, na primjer:

... A svijet je kao more prije zore,
I hodam po njedrima voda,
I ispod mene i iznad mene
Zvezdano nebo drhti…
(1902)

Kada takve misli nekome padnu na um, može se sa visokim stepenom sigurnosti govoriti o bolesti duha, koja se u asketskim spisima naziva "čar".
Evo portreta Vološina, koji je naslikao sam, na pozadini plamena građanskog rata:

Narod, zagrljen ludilom,
Lupa glavom o kamenje
I veze pucaju kao demon...
Nemojte da vas sramoti ova igra
Graditelj unutrašnjeg grada...
(Pesma "Petrograd", 1917)

Sljedeći primjer:
I stojim sam između njih
U bučnom plamenu i dimu
I to svom snagom
(Pesma "Građanski rat").

Nakon čitanja ovih stihova, u našoj mašti nehotice se pojavljuje lik velikog “graditelja”, “proroka”, koji stoji između dvije vojske pod unakrsnom vatrom. Međutim, memoari samog Vološina daju nešto drugačiju ideju: on je jednostavno znao kako se slagati i sa crvenima i sa bijelima, na vrijeme ispraviti odgovarajući papir - kako ne bi bio izložen pretjeranoj opasnosti. Ovo govorim ne da bih osudio pjesnika, već da označim granicu između stvarnosti i mita.

Svedočenje Ivana Bunina: „Vološin je zauzet pokušavajući da pobegne iz Odese i ode kući na Krim. Jučer je dotrčao do nas i radosno nam rekao da se stvar dogovara, i to, kao što se često dešava, preko zgodne žene... Pomažem Vološinu da uđe na Krim i preko „pomorskog komesara i komandanta Crnomorska flota Nemic, koji je, prema Vološinu, i pjesnik, „posebno dobro piše rondoe i trojke“. Izmišljaju nekakvu tajnu boljševičku misiju u Sevastopolju... Bio je obučen kao putnik - mornarsko odijelo, beretku. U džepovima je držao mnogo raznih spasonosnih papira, za sve slučajeve: u slučaju boljševičke potrage na izlazu iz njihove luke u Odesi, u slučaju susreta na moru sa Francuzima ili dobrovoljcima - prije boljševika, imao je poznanike u Odesi i u francuskim komandnim krugovima i u dobrovoljačkim“.

Naravno, Bunin nije nepristrasan u svojim memoarima, ali nije sklon iskrivljavanju činjenica. Postoji kontradikcija: s jedne strane, imamo pred sobom strogog proroka, s druge, samo pametnu osobu.

Aleksandar Benoa je govorio o pretvaranju Vološinove pojave: „Moguće je da je „iznutra“ sebe video drugačije; možda je poštovao svoju figuru zbog nečega impozantnog i potpuno "božanskog". Maska grčkog božanstva se, u svakom slučaju, nije zalijepila za njega, već je to bila samo maska, a ne njegovo pravo lice.

Ako Vološinov izgled doživljavamo kao umjetničko djelo, prirodno je postaviti pitanje: za koju svrhu je nastao? I drugo pitanje: ako je maska ​​uočljiva po izgledu, možda je sva kreativnost neka vrsta maske (o čemu je teozof Mintslova govorila u zoru toga)?

Ponovo ću citirati Aleksandra Benoa: „Njegove pesme su me zaokupile, ali nisu ulivale poverenje u sebe, bez kojeg ne može biti istinskog oduševljenja. “Nisam mu baš povjerovao” kada se uz rubove lijepih i zvučnih riječi popeo do samih visina ljudske misli, odakle se samo s Bogom može “razgovarati” i gdje se poezija pretvara u gatanje i emitovanje. Ali mogu jamčiti za jedno: Maksimilijana su ovi "usponi" privlačili sasvim prirodno, a upravo su ga riječi privukle. Ukazale su mu se u basnoslovnoj raznolikosti i sjaju, dajući povod za one ideološke selekcije koje su ga opijale veličinom i sjajem... Ironija je proizlazila iz činjenice da su planovi i ciljevi Vološinove poezije bili kolosalni, a ostvarenje planova i postizanje ciljeva je izazvalo osjećaj određene nedosljednosti. Avaj, ne prorok milošću Božjom, koji bi iz najplemenitijih pobuda to želio da bude, nego onaj koji je na to zaista pozvan. I homogen sa ovim neskladom između proboja, između plemenite ambicije (plemenite ambicije) Vološina i onoga što mu je dato da stvori, bio je čitav njegov način postojanja, sve do njegovog izgleda.

Savremenici i kasniji istraživači Vološinovog dela ukazuju na njegovu sposobnost prodiranja različite forme biće, da izrazi karakteristike različitih kultura čovečanstva. Štaviše, njegov rad se nije razlikovao u širokom spektru žanrova i stilova. Ako se Puškin, u svojoj sveobuhvatnosti, pojavljuje u bogatstvu svoje prirode, Vološin - uglavnom - u bogatstvu onih oblika koje je odražavao, u principu, isti tip.

Maksimilijan Aleksandrovič je kreativnost tretirao mistično i shvatao je veoma široko, obuhvatajući sve vrste manifestacija ljudskog života: od rađanja dece, od načina oblačenja, do umetnosti, nauke, religije (shvaćene na svoj način: naime, kao proizvod isključivo ljudskih kreativnost). U skladu sa svojom filozofijom, Vološin je u njemu (stvaralaštvu) video put materije ka savršenstvu, i tu se graniči sa neoplatoničarima sa njihovim zamućenim misticizmom.

U pesnikovom dnevniku čitamo: „U reči postoji element jake volje. Riječ je… suština volje. Zamjenjuje stvarnost, prenosi na drugo područje... Riječ je budućnost, a ne prošlost. Svaka želja je ispunjena ako nije izražena jednom riječju. Da bi se spriječilo njegovo izvršenje, mora se reći.

dakle, verbalno stvaralaštvo Vološin doživljava kao način stvarnog utjecaja na svijet, on u riječi vidi moć magične čarolije. Nije slučajno što se pojavljuju takvi nazivi pjesama kao što su "Čarolija" (1920), "Čarolija na ruskoj zemlji" (1920). Čak i riječi pjesme "Molitva za grad" više podsjećaju na magičnu formulu nego na kršćansku molitvu:

Lutanje raskrsnicama
Živeo sam i umro
U ludilu i tvrdom sjaju
neprijateljske oči;
Njihova gorčina, njihov bijes i muka,
Njihov bes, njihova strast,
I svaki okidač i ruka
Hteo sam da opsujem.
Moj grad je prekriven krvlju
iznenadne bitke,
Pokrijte svojom ljubavlju
Prsten molitvi
Skupite tjeskobu i otpustite ih
I podignite se
Na ispruženim rukama:
Razumijem... izvini!

Ovom pesmom ne dominira ljubav, već ponos. Jer kršćanin zna da je svaka ljudska istina, prema riječi proroka, isto što i trljanje bačeno na gnojnicu. Šta je "pokriti svojom ljubavlju" ako ne apoteoza uobraženosti? Hrišćanin radi silom Božjom, a ne svojom. Ovdje se, zapravo, ne radi o molitvi, nego o meditaciji, tj. samohipnoza sa naknadnim oslobađanjem individualne volje spolja.

Vološinovo djelo samo je jedna od manifestacija magije u umjetnosti, koja je karakteristična i za drevne paganske kulture i za modernizam. Da bih ilustrovao ovu ideju, citiraću Vološinov dijalog sa Vjačeslavom Ivanovim, zabeležen u dnevniku Maksimilijana Aleksandroviča. Vološin definiše svoj cilj: da apsorbuje prirodu, na šta Ivanov odgovara: „Pa! I želimo da transformišemo, rekreiramo prirodu. Mi smo Brjusov, Beli, ja. Brjusov dolazi do magije. Bely je za to stvorio novu riječ, svoj vlastiti "teurgizam" - stvaranje božanstava, ovo je drugačije, ali u suštini isto. Majmun bi se mogao transformirati u čovjeka, a čovjek će jednog dana napraviti isti skok i postati nadčovjek.” Vološin: "Ili stvaranje osobe, ili stvaranje umjetničkog djela - filozofija, religija - sve to kombiniram pod jednim konceptom umjetnosti." Ivanov: „Bely ga u svom članku o Balmontu naziva posljednjim pjesnikom čiste umjetnosti. Poslednji u ovom periodu. Možda ćete biti prvi uvid u naredni period."

U pjesmi "Journeyman" (1917), koja je 1925. identificirana kao poetski "creed", kaže se:

Vaš hrabar duh poznaje privlačnost
Sazvežđa vladajućih i voljnih planeta...
Da, oslobađanje
Iz moći malog, nesvesnog "ja",
Videćete da sve pojave -
znakovi,
Po čemu se sećate sebe
I vlakno za vlaknom koje skupljate
Tkanina tvog duha, pocepana od strane sveta.

Kreativnost Vološin percipira kao konstrukciju ličnosti rastegnute u vremenu i skupljene u prostoru. Ova pesma proglašava odbacivanje osećanja, volje, svesti – tako da se „iz dubine tišine“ rađa „reč“. Očigledno, nematerijalne individualnosti on naziva “riječima”. A njegov cilj je komunicirati s njima i primati informacije od njih.

Pjesma "Šegrt" završava se sljedećim riječima:

Kada ćeš shvatiti
Da nisi sin zemlje,
Ali putnik kroz svemire,
Da su se pojavila sunca i sazvežđa
I ugašen u tebi
To svuda - i u stvorenjima i u stvarima - čami
božanska riječ,
Pozvao ih u život
Da si oslobodilac božanskih imena,
koji je došao da se javi
Svi duhovi - zatvorenici, zaglavljeni u materiji,
Kada shvatite da se čovek rodi,
Da zamirišem od sveta
Nužnost i razlog
Univerzum slobode i ljubavi, -
Samo onda
Postat ćeš Majstor.

Reč "Majstor" izabrala je sotonistička sekta "slobodnih zidara" da imenuje sveštenike visoki stepeni posvete. Upotreba ove riječi od strane Vološina, naravno, nije slučajnost.

Evo zapisa iz njegovog dnevnika od 28. maja 1905. godine: „Prošlog utorka, 22., bio sam iniciran za masona. Will. Pogođen mačem." Uz to, 1905. uključuje i apel na teozofiju. Dnevnički zapis od 20. jula 1905: „Za mene skoro ništa nije bilo novost. Sve teozofske ideje koje sada prepoznajem su moje već dugo vremena. Skoro od detinjstva, kao da su urođene.

V. Kupčenko navodi knjige koje je Vološin tada čitao: Ezoterični budizam, Kabala, Glas tišine, Tajna doktrina, Svetlost na putu, Hrišćanski ezoterizam, knjige o magiji, astrologiji, spiritualizmu, fizionomiji, hiromantiji, alhemiji, istoriji religija.

Godine 1913. Vološin se pridružio "Općem antropozofskom društvu", koje se potom odvojilo od Teozofskog društva. Rudolf Steiner (1861-1925), koji ga je vodio, težio je, poput teozofa, da pronađe "sintezu nauke i religije", ali je naglasak sa istočnjačkih učenja prenio na kršćanstvo. Pesnik učestvuje u izgradnji "antropozofskog hrama" ("hrama", kako ga je kasnije nazvao) u Dornahu (Švajcarska), ali ubrzo odatle beži u Pariz. Nije mogao podnijeti nikakve dogme, pa čak ni antropozofske, zbog čega kasnije u pjesmi "Kainovi putevi" (1923) pjesnik piše:

Prihvatanje istine na vjeru -
Ona oslepe.
Učitelj vozi prije njega
Samo stado silovano od istine...

Napustio je antropozofsku sektu, ali je ostao vjeran teozofskom učenju, koje je veoma cijenio. Vjerovao je da ova doktrina stoji iznad svake religije i da je ključ za razumijevanje bilo čega. Maksimilijan Aleksandrovič je napisao: „Teozofija poziva na proučavanje okultnih sila u ljudskoj prirodi i, istovremeno, podseća da je u svakom trenutku normalan put moralnog pročišćenja, zatim duhovnog preporoda, prosvetljenja, a zatim snage, moći, sposobnosti da se primijeniti znanje o skrivenim zakonima za dobrobit čovječanstva."

Po svoj prilici, Vološin se svrstao u 3. stepen - inače ne bi postao prorok. Štaviše, posjedovao je ne samo znanje, već i moć (iz okultnog, po našem mišljenju, demonskog izvora). Postoje svjedočanstva savremenika o njegovim psihičkim sposobnostima.

Vološin ističe da se sistem njegovog pogleda na svijet otkriva u vijencu soneta "Corona Astralis" (1909). Ovi stihovi odišu očajem, bliskim očaju palih anđela. Evo odlomaka:

Pelid tužno gleda u noć...
Ali on je još tužniji i tužniji,
Naš gorak duh... I sjećanje nas muči.

Naš gorki duh... (I sjećanje nas muči)
Naš ogorčeni duh niknuo je iz tame kao trava
Sadrži navi otrov, teške otrove.
Vrijeme spava u njemu, kao u utrobi piramida.

U nama tinja bol od vanživotnih uvreda.
Tuga jenjava, a plamen se gluvo oštri,
I sve tuge razvio barjak
Na vjetrovima melanholije tužno šušti.

Ali neka vatra peče i peče
Melodičnog duha zadavljenog telima,
Laokoon zapetljan u čvorove
Zapaljive zmije, napete... i šuti.

I nikad - ni srece ovog bola,
Ni ponos okova, ni radost ropstva,
Niti naš zanos beznadežnog zatvora

Nećemo se odreći Lete za sav zaborav!

Prognanici, lutalice i pesnici -
Ko je čeznuo da bude, ali nije mogao postati ništa...

Sa svih strana iz magle nas gledaju
Zenice stranaca, uvek neprijateljske oči,
Ne grije ni svjetlost zvijezda, ni sunce,

Kreći svoj put u prostorima vječne tame -
U sebi nosimo svoj egzil -
U svjetovima ljubavi, nevjerne komete!

Prikazane slike podsjećaju na Dennitsinu stazu, koja je poput munje pala s neba u vječnu tamu.

Teomahijski, satanski početak zvuči u pjesmi "Kainovi putevi" (1915-1926). Na početku svega, Vološin je imao pobunu, ova riječ se zove 1. poglavlje pjesme. Njegov pogled na pobunu i pobunu objašnjava svjedočenje Anastasije Cvetaeve, koja je sačuvala riječi pjesnika: „Ne zaboravi, Asja, da postoje ljudi čija je misija misija poricanja... kojima je dano da budu buntovni cijeli život. Riot. Ali ova pobuna je možda bliža Bogu nego vjeri. Ne zaboravite da su putevi do Boga različiti. I da je put teomahizma, možda, čak i istinitiji od poslušnosti Bogu.

U poglavlju "Pobuna" Vološin kaže ovo o teomahisti:

On potvrđuje Boga pobunom,
Stvara - nevjeru, gradi - poricanje,
On je arhitekta
I izvajao je - smrt.
A glina je vrtlog sopstvenog duha.

Teozofija svemu daje prioritet ljudska svijest, oboženjujući ga ("Ti si samo ono što misliš, misli su vječne"). Svaka osoba se prepoznaje kao „svoju istinu“, bez obzira na njen objektivni sadržaj.

Vološin negira slobodnu volju u čoveku: „Zatvoreni smo u trenutku. Postoji samo jedan izlaz iz toga - u prošlost. Naređeno nam je da podignemo veo budućnosti. Ko podigne i vidi, umrijeće, tj. izgubiće iluziju slobodne volje, što je život. Iluzija mogućnosti akcije. maja".

Na premisu – osoba nema slobodnu volju – slijedi logičan zaključak: niko nije odgovoran ni za jedan od svojih postupaka. Isti zaključak dovodi do sljedećih zaključaka iz pjesnikovog dnevnika u nastavku: (19. jula 1905.) „Iz priča o govorima Annie Besant. Nemojte se iznenaditi ako značajna i lijepa osoba čini djela nedostojna njega: duh često nadmašuje materiju. Tako ubija svoje nedostatke. Od Oskara Vajlda: "Najbolji način za borbu protiv iskušenja je da mu se prepustiš." “Činjenice ne govore ništa o osobi. Sve je u njegovoj volji. Nikada ne sudite po činjenicama i postupcima. (11. avgusta 1905.) “Buda je pitao sveca šta želi da bude pre nego što postigne konačno savršenstvo – 2 puta demon ili 6 puta anđeo. A svetac odgovori: naravno, 2 puta od demona. U kršćanskom shvaćanju, takve izjave su opravdanje zla, služenje zlu.

Kada bi se u pjesmi “Kainovi putevi” jednostavno iznijele činjenice, a to su historija razvoja civilizacije, mi bismo, doduše, s natezanjem mogli reći da je to objektivan pogled na svijet, i ništa više. Međutim, Vološin daje ocjenu iznesenih činjenica, zapravo opravdavajući svaku pobunu kao jedan od načina, pa čak i najsavršenijeg, rasta ljudskog "duha". Stoga se ciklus "Kainovi putevi" može nazvati apologijom zla (u kršćanskom smislu).

U 9. poglavlju, "Buntovnik" (prvobitno nazvan "Prorok"), pjesnikov poticaj glasi:

Dosta ti je zapovijedi o "ne":
Sve "ne ubij", "ne radi", "ne kradi" -
Jedina zapovest: "Pali!"
Tvoj bog je u tebi
I ne tražite drugu
Ni na nebu ni na zemlji:
Provjerite cijeli vanjski svijet:
Svuda zakon, uzročnost,
Ali ljubavi nema
Njegov izvor ste vi!…

Ne trči zlo, već samo izumiranje:
I grijeh i strast cvjetaju, a ne zlo;
dekontaminacija -
Uopšte nije vrlina.

Poglavlje 12, Thanob, procjenjuje kršćanstvo:

Kršćanstvo je bilo gorući otrov.
Ubodena duša jurila je okolo
U bijesu i previjanju, crtanje
Otrovni Herkulov hiton je meso.

Postavlja se pitanje: kako bi se s takvim ocjenama, s tvrdnjom o samoobožovanju, u kombinaciji sa sofisticiranim bogohuljenjem, Vološin mogao klasificirati kao kršćanin? Pravoslavlje? Odgovor nalazimo u dnevniku: „U logičkom području uma, pravim onoliko kombinacija koliko želim i bacam ih bez žaljenja. Ovdje je sve moguće, sve je podjednako važno i ravnodušno. Briljantnost je u raznolikosti i bogatstvu. Ovo područje se ne voli. Ovdje nema iskrenosti, već samo kombinacije i sposobnost da ih napravite. Osjećam se kao majstor u ovoj oblasti.”

Vološin je, uz pomoć logike, mogao razmišljati u različitim ideološkim sistemima, ostavljajući u svom umu srž teozofskog učenja. Dok je živio u zapadnoj Evropi, njegove pjesme su nosile pečat katoličanstva, jer je B.A. Leman: „Maksimilijan Vološin je jedini ruski pjesnik koji je uspio razumjeti i prenijeti nam složeni šarm gotike i u ruskim stihovima utjeloviti opojnost misticizma katoličanstva.

Kada je Vološin bio potpuno prožet Rusijom, u stihovima se pojavilo nešto iz pravoslavlja. I to je prirodno. Maksimilijan se osjećao kao prorok, a prorok govori da bi bio saslušan. Da biste imali priliku da se čujete u zemlji sa pravoslavnom kulturom, potrebno je biti prožet počecima (makar spoljašnjim) ove kulture. To nije u suprotnosti s teozofijom, jer sa njene tačke gledišta, ona je iznad svake religije i može ispraviti bilo koju religiju - neprimjetno - što je Vološin učinio u svojim pjesmama. Na primjer, u pjesmi "Spremnost" (1921), prožetoj, čini se, duhom kršćanskog samopožrtvovanja, postoji ideja karme koja je suprotna kršćanstvu:

Nisam li ja sam birao sat rođenja,
Vek i kraljevstvo, kraj i ljudi,
Proći kroz muku i krštenje
Savjest, vatra i voda?

Vološin je izrazio teozofsku ideju o samorazvoju ljudskog "duha" bilo kroz dobro ili zlo, razlika između kojih je potpuno relativna, u brojnim reinkarnacijama u liku Stenke Razina, popularnog u Rusiji, anatemiziranog zbog svojih zvjerstava. :

Zaraženi smo savješću: u svakom
Stenke - Sveti Serafim,
Predao se istim mamurlucima i žudnjama
Mučimo istom voljom.

Slične misli su prisutne i u drugim stihovima:

Ah, u najinertnijem i najmračnijem
Duh svijeta je zarobljen!
Vođen pošašću strasti -
Razapeti serafimi
Naoštreno u meso:
Ubode ih gorući ubod,
Gospodu se žuri da gori.

Postoje i pjesme u kojima je teozofska ideologija nevidljiva (na primjer, "Stvorenje" - o Serafimu Sarovskom). Tu nema nikakve kontradikcije – uostalom, teozofija sebi ne postavlja za cilj otvorenu borbu protiv religija. Ona je za postepeno prodiranje u njih kako bi ih pokorila.

Iz svjedočanstava savremenika znamo da su se mnogi odnosili prema Maksimilijanu Aleksandroviču Vološinu s povjerenjem i da su ga poštovali kao učitelja života. Poštovanje blisko religioznom bilo je veoma poželjno za Vološina, jer proroku, kakav je želeo da bude, treba ne samo da se čuje, već i da mu se veruje. Znamo da su Maksimilijana nazivali „trgovcem ideja“ i „trgovcem prijatelja“ (reči M. Cvetaeve). Religija zahtijeva čudo, a Vološin ga je dao - kao vidovnjak, pjesnik-proricatelj, prodoran slikar, suptilni psiholog. Bilo je ljudi koji su pali pod njegov šarm, njegov uticaj. Ali bilo je i onih koji su na njemu vidjeli masku licemjera. Poenta je, čini mi se, da je, noseći bilo kakvu masku, spolja ispovijedajući bilo koju vjeru, ostao teozof. Slažući se i prožet simpatijama prema idejama, svjetonazoru bilo koje osobe, tražio je povjerenje i našao podršku u ovoj osobi, ostajući, kako kažu, na umu. Takvo ponašanje se naziva lukavstvom ili lukavstvom.

Proširilo se i na politiku. Glasno izjavljujući da u građanskom ratu nije bio ni za jedno ni za drugo, već za sve odjednom, Vološin je na obje strane uvidio "svoju istinu" i stoga je mogao u sebi probuditi povjerenje. Ali istovremeno je imao svoj pogled na događaje, budući da je bio član masonske lože Veliki orijent Francuske, koja se ne može nazvati apolitičnom. Citirat ću dnevnik (zapis od 12. jula 1905.): „Jučer sam u masonskoj loži pročitao svoj izvještaj o Rusiji - sveta žrtva”(istaknuo sam. - o. S.K.).

Istorijske kataklizme, vešto izazvane, predstavljaju najbolju priliku da se određenim idejama utiče na masovnu svest, što je Vološinovo delo – „prorokovati“. Maksimilijan Aleksandrovič - pjesnik, umjetnik, izvanredan covjek od srca- maska ​​Vološina okultiste.

Prividnim integritetom svoje prirode, neumornošću u životu, Vološin podseća na, na primer, N.K. Rerih, umetnik, pesnik, mislilac. Postoji i razlika: Vološin nije ostavio nijednu originalnu filozofsku (religioznu) raspravu. Možda je zato do sada izbegao sudbinu E.P. Blavatsky (koju je uvijek poštovao) i N.K. Reriha, koji su anatemisani na Pomesnom saboru Ruske pravoslavne crkve u novembru 1994. godine - kao propovednici teomahije, antihrišćanskih ideja.

Vološin ima uticaj blizak religioznom na mnoge kreativne ljude, o čemu je najbolji dokaz obilje mitova koji su izrasli oko ove osobe: mirotvorstvo Maksimilijana Vološina bilo je deo njegovog mitotvorstva: mit o velikom, mudrom i dobrom čoveku . Njegova slika je postala - trudom samog pjesnika i njegovog najužeg kruga - nešto poput ikone, sa nekim jasno postavljenim karakterističnim crtama, tako da se slike nehotice pojavljuju pri razmišljanju o njemu: lav, Zevs, sunce, hiton, uvojci i brada, planine, zelje i more. Evo jedne predivne figurativne slike koju daje M. Cvetaeva: „Vološin je umro u 1 sat posle podne – u svoj „svoj” sat. “U podne, kada je sunce u zenitu, tj. na samom vrhu glave, u času kada senka pobeđuje telo, a telo se rastvara u telu sveta - u svoje vreme, u Vološinov čas.

Vološinov grob - na vrhu planine - da dominira takozvanom noosferom. Na njemu nema krsta - takav je testament. Postavši teozof, negirao je Hrista kao jedinorođenog Sina Božijeg. Zadatak Crkve je da svjedoči o njegovom odricanju, tj. anatemisati - da bi zaustavio iskušenje njegovog rada među vernom decom Ruske pravoslavne crkve. To će nesumnjivo biti manifestacija ljubavi prema samom pjesniku, jer što je manje iskušenja da proizvede svoje djelo koje je Crkva osudila, manje će biti mučen na istinski Strašnom Božjem sudu.

o. Sergiy Karamyshev

U početku, Vološin Maksimilijan Aleksandrovič, pjesnik, nije napisao mnogo pjesama. Gotovo svi su stavljeni u knjigu koja se pojavila 1910. godine („Pjesme. 1900-1910“). V. Brjusov je u njoj video ruku "draguljara", "pravog majstora". Vološin je svojim učiteljima smatrao virtuoznu poetsku plastiku J. M. Heredia, Gauthier-a i druge "parnasovske" pjesnike iz Francuske. Njihovi radovi bili su u suprotnosti s Verlaineovim "muzičkim" trendom. Ova karakteristika Vološinovog rada može se pripisati njegovoj prvoj zbirci, kao i drugoj, koju je početkom 1920-ih sastavio Maksimilijan i nije objavljena. Zvala se "Selva oscura". Uključuje pjesme nastale između 1910. i 1914. godine. Većina njih je kasnije ušla u knjigu izabranika, objavljenu 1916. ("Iverny").

Fokusirajte se na Verharn

Može se dugo govoriti o djelu takvog pjesnika kao što je Voloshin Maksimilijan Aleksandrovič. Biografija sažeta u ovom članku sadrži samo osnovne činjenice o njemu. Treba napomenuti da je od početka 1. svjetskog rata E. Verharn postao jasna politička referentna tačka za pjesnika. Brjusovljevi prijevodi u članku iz 1907. i Valerij Brjusov" bili su podvrgnuti strašnoj kritici od strane Maksimilijana. Sam Vološin je prevodio Verharna "sa različitih gledišta" i "u različitim epohama". Svoj stav prema njemu sažeo je u svojoj knjizi iz 1919. „Verharn. Sudbina. Kreacija. Prijevodi".

Vološin Maksimilijan Aleksandrovič je ruski pesnik koji je pisao pesme o ratu. Uvrštene u zbirku „Anno mundi ardentis“ iz 1916. godine, sasvim su u skladu sa poetikom Verhanova. Obrađivali su slike i tehnike poetske retorike, koja je postala stabilna karakteristika cjelokupne Maksimilijanove poezije u revolucionarnim vremenima, građanskom ratu i narednim godinama. Neke od tada napisanih pjesama objavljene su u knjizi Deaf and Dumb Demons iz 1919. godine, drugi dio je objavljen u Berlinu 1923. godine pod naslovom Poems about teror. Međutim, većina ovih djela ostala je u rukopisu.

službeno maltretiranje

Godine 1923. počeo je državni progon Vološina. Njegovo ime je zaboravljeno. U SSSR-u, u periodu od 1928. do 1961. godine, nijedan stih ovog pjesnika nije se pojavio u štampi. Kada je Erenburg 1961. godine s poštovanjem pomenuo Vološina u svojim memoarima, to je odmah izazvalo ukor A. Dymshitsa, koji je istakao da je Maksimilijan jedan od najneznačajnijih dekadenata i da je negativno reagovao na revoluciju.

Povratak na Krim, pokušaji da uđu u štampu

U proleće 1917. Vološin se vratio na Krim. U svojoj autobiografiji iz 1925. napisao je da ga više neće ostaviti, da neće nikuda emigrirati i da se neće spasiti ni od čega. Ranije je izjavio da ne nastupa ni na jednoj strani, već živi samo u Rusiji i šta se u njoj dešava; a takođe je napisao da treba da ostane u Rusiji do kraja. Vološinova kuća, koja se nalazi u Koktebelu, ostala je gostoljubiva tokom građanskog rata. Ovdje su i bijeli oficiri i crvene vođe našli utočište i sakrili se od progona. Maksimilijan je o tome pisao u svojoj pesmi "Pesnikova kuća" iz 1926. godine. "Crveni vođa" je bio Bela Kun. Nakon što je Wrangel poražen, kontrolisao je pacifikaciju Krima kroz organizovanu glad i teror. Očigledno, kao nagradu za skrivanje Kuna pod sovjetskim režimom, Voloshin je zadržao svoju kuću, a također je pružio relativnu sigurnost. Međutim, ni njegove zasluge, ni nevolje tadašnjih uticajnih, ni pomalo pokajnički i molećivi apel L. Kamenevu, svemoćnom ideologu (1924.), nisu pomogli Maksimilijanu da se probije u štampu.

Dva pravca Vološinovih misli

Vološin je napisao da za njega stih ostaje jedini način izražavanja misli. I jurili su ga u dva pravca. Prvi je historiozofski (sudbina Rusije, djela o kojima je često poprimao uvjetno religioznu boju). Drugi je antihistorijski. Ovdje možemo primijetiti ciklus "Kainovi putevi", koji je odražavao ideje univerzalnog anarhizma. Pjesnik je napisao da u tim djelima formira gotovo sve svoje društvene ideje, koje su uglavnom bile negativne. Treba napomenuti opšti ironični ton ovog ciklusa.

Priznati i nepriznati radovi

Nedosljednost misli karakteristična za Vološina često je dovodila do toga da su njegove kreacije ponekad doživljavane kao visokozvučna melodijska deklamacija ("Transupstancijacija", "Sveta Rusija", "Kitež", "Anđeo vremena", "Divlje polje"), estetizovane filozofije ("Kosmos", "Levijatan", "Tanob" i neka druga dela iz "Kainovih puteva"), pretenciozna stilizacija ("Car Dmetrije", "Protopopa Avakum", "Sveti Serafim", "Legenda o monah Epifanije"). Ipak, može se reći da su mnoge njegove revolucionarne pjesme prepoznate kao opsežni i tačni poetski dokazi (na primjer, tipološki portreti "Buržuja", "Špekulanta", "Crvene garde" itd., lirske deklaracije "Na dnu podzemni svet“ i „Spremnost“, retoričko remek-delo „Severoistok“ i druga dela).

Članci o umjetnosti i slikarstvu

Nakon revolucije, njegove aktivnosti kao likovnog kritičara prestaju. Ipak, Maksimilijan je uspeo da objavi 34 članka o ruskoj likovnoj umetnosti, kao i 37 članaka o francuskoj umetnosti. Njegov prvi monografski rad, posvećen Surikovu, zadržao je svoj značaj. Knjiga "Duh gotike" ostala je nedovršena. Maksimilijan je radio na njemu 1912. i 1913. godine.

Vološin se bavio slikanjem da bi profesionalno sudio likovne umjetnosti. Kako se ispostavilo, on je bio nadaren umjetnik. Krimski akvarelni pejzaži, rađeni poetskim natpisima, postali su njegov omiljeni žanr. 1932. (11. avgusta) Maksimilijan Vološin je umro u Koktebelu. Njegova kratka biografija može se dopuniti informacijama o njegovom ličnom životu, Zanimljivosti od kojih u nastavku predstavljamo.

Zanimljive činjenice iz Vološinovog ličnog života

Duel između Vološina i Nikolaja Gumiljova odigrao se na Crnoj reci, istoj onoj u kojoj je Dantes pucao u Puškina. To se dogodilo 72 godine kasnije i to zbog žene. Međutim, sudbina je tada spasila dva poznata pjesnika, kao što su Gumiljov Nikolaj Stepanovič i Vološin Maksimilijan Aleksandrovič. Pjesnik, čija je fotografija predstavljena u nastavku, je Nikolaj Gumiljov.

Pucali su zbog Lise Dmitrieve. Studirala je na kursu stare španske i starofrancuske književnosti na Sorboni. Gumilev je bio prvi koji je zarobljen ovom djevojkom. Doveo ju je da posjeti Vološina u Koktebelu. On je zaveo devojku. Nikolaj Gumiljov je otišao jer se osećao suvišnim. Međutim, ova priča se nakon nekog vremena nastavila i na kraju dovela do duela. Sud je osudio Gumiljova na nedelju dana pritvora, a Vološina na jedan dan.

Prva supruga Maksimilijana Vološina je Margarita Sabašnjikova. Sa njom je pohađao predavanja na Sorboni. Ovaj brak, međutim, ubrzo se raspao - djevojka se zaljubila u Vjačeslava Ivanova. Njegova supruga je ponudila Sabašnjikovu da žive zajedno. Međutim, porodica "novog tipa" nije se oblikovala. Njegova druga žena bila je bolničar (na slici iznad), koja se brinula o Maksimilijanovoj ostarjeloj majci.

Maksimilijan Aleksandrovič Vološin(prezime po rođenju -Kirienko-Voloshin; 16. maja 1877, Kijev, Rusko carstvo - 11. avgusta 1932, Koktebel, Krimska ASSR, RSFSR, SSSR) - ruski pesnik, prevodilac , pejzažista, likovni i književni kritičar.

Maksimilijan Kirienko-Vološin (rođen 16. (28. maja) 1877. u Kijevu, u porodici advokata, kolegijalnog savetnika).

Ubrzo nakon rođenja sina, Vološinovi roditelji su prekinuli odnose, Maksimilijan je ostao sa svojom majkom, Elenom Ottobaldovnom (rođenom Glazer, 1850-1923), pjesnik je s njom održavao porodične i kreativne odnose do kraja njenog života. Maksimilijanov otac je umro 1881.

Rano djetinjstvo proteklo je u Taganrogu i Sevastopolju.

Vološin je svoje srednje obrazovanje započeo u 1. moskovskoj gimnaziji.

Kada su se on i njegova majka preselili na Krim u Koktebel (1893), Maksimilijan je otišao u Gimnaziju u Feodoziji (zgrada je sačuvana, sada se u njoj nalazi Državni finansijski i ekonomski institut Feodosije (FFEI)). Pešačka staza od Koktebela do Feodosije je oko sedam kilometara kroz planinsko pustinjsko područje, pa je Vološin živeo u iznajmljenim stanovima u Feodosiji.

Od 1897. do 1899. Maksimilijan je studirao na Moskovskom univerzitetu, bio je izbačen "zbog učešća u neredima" s pravom na vraćanje na posao, nije nastavio studije i počeo se samoobrazovati. Tokom 1900-ih mnogo je putovao, studirao u evropskim bibliotekama, slušao predavanja na Sorboni. U Parizu je takođe pohađao časove crtanja i graviranja kod umetnice E. S. Kruglikove.

Vrativši se u Moskvu početkom 1903. lako postaje "svoj" među Rusima. simbolisti; počinje sa objavljivanjem. Od tada, živeći naizmjenično kod kuće, pa u Parizu, čini mnogo na zbližavanju ruske i francuske umjetnosti; od 1904. iz Pariza redovno šalje prepisku za list Rus i časopis Libra, a o Rusiji piše za francusku štampu.

23. marta 1905. postao je mason u Parizu, nakon što je primio inicijaciju u masonskoj loži "Rad i pravi pravi prijatelji" br. 137 (VLF). U aprilu iste godine preselio se u Mount Sinai Lodge br. 6 (VLF).

U aprilu 1906. ženi se umjetnicom Margaritom Vasiljevnom Sabašnjikovom i nastanjuje se s njom u Sankt Peterburgu. Njihov složeni odnos ogledao se u mnogim Vološinovim delima.

Godine 1907. Vološin odlučuje otići u Koktebel. Piše ciklus "Kimerijski sumrak". Od 1910. radi na monografskim člancima o K. F. Bogaevskom, A. S. Golubkini, M. S. Saryanu, advokatima umjetničke grupe"Dijamantski džak" i "Magareći rep" (iako on sam stoji izvan književnih i umjetničkih grupa).

22. novembra 1909. odigrao se dvoboj između Vološina i N. Gumiljova na Crnoj reci. Drugi Gumiljov je bio Jevgenij Znosko-Borovski. Vološinov drugi je bio grof Aleksej Tolstoj. Povod za dvoboj bila je pjesnikinja Elizaveta Dmitrieva, s kojom je Vološin komponovao vrlo uspješnu književnu podvalu - Cherubina de Gabriac. Tražio je od nje peticiju za pridruživanje antropozofskom društvu, njihova prepiska trajala je cijeli život, sve do smrti Dmitrieve 1928.

Prva zbirka „Pesme. 1900-1910" izašao je u Moskvi 1910. godine, kada je Vološin postao istaknuta ličnost u književnom procesu: uticajni kritičar i afirmisani pesnik sa reputacijom "strogog parnasovca". Godine 1914. objavljena je knjiga odabranih članaka o kulturi Lica kreativnosti; 1915. - knjiga strastvenih pjesama o užasu rata - "Anno mundi ardentis 1915" ("U godini gorućeg svijeta 1915"). U to vrijeme sve više pažnje posvećuje slikarstvu, slika akvarelne pejzaže Krima, a svoje radove izlaže na izložbama svijeta umjetnosti.

Vološin je 13. februara 1913. održao javno predavanje u Politehničkom muzeju "O umjetničkoj vrijednosti pogođene Repinove slike". U predavanju je izrazio ideju da u samoj slici „vrebaju autodestruktivne sile“, da je njen sadržaj i umetnička forma izazvali agresiju na nju.

U ljeto 1914. godine, ponesen idejama antropozofije, Vološin je stigao u Dornach (Švicarska), gdje je, zajedno sa istomišljenicima iz više od 70 zemalja (uključujući Andreja Belog, Asju Turgenjevu, Margaritu Vološinu, itd.), započeo je izgradnju Goetheanuma - crkve sv. Ivana, simbola bratstva naroda i religija .

Godine 1914. Vološin je napisao pismo ministru rata Rusije Suhomlinovu odbijajući da vojna služba i učešće u "pokolju" Prvog svetskog rata.

Nakon revolucije, Maksimilijan Vološin se konačno nastanio u Koktebelu, u kući koju je 1903-1913. godine izgradila njegova majka Elena Ottobaldovna Voloshina. Ovdje je stvorio mnoge akvarele koji su formirali njegov Koktebelski apartman. M. Voloshin često potpisuje svoje akvarele: „Vaše vlažno svjetlo i mat sjene daju kamenju tirkiznu nijansu“ (o Mjesecu); “Udaljenosti su tanko isklesane, isprane svjetlošću oblaka”; „Ljubičasta brda u sumraku šafrana“... Ovi natpisi daju neku predstavu o umjetnikovim akvarelima – poetičnim, koji savršeno prenosi ne toliko stvarni pejzaž koliko raspoloženje koje izaziva, beskrajnu neumornu raznolikost linija brdovite „zemlje Kimerija”, njihove meke, prigušene boje, linija morskog horizonta - neka vrsta magične, organizirajuće crtice, oblaci koji se tope na pepeljastom mjesečevom nebu. To nam omogućava da ove skladne pejzaže pripišemo kimerijskoj školi slikarstva.

U godinama građanskog rata, pesnik je pokušavao da ublaži neprijateljstvo spasavajući u svojoj kući proganjane: prvo crvene od belih, a zatim, posle promene vlasti, bele od crvenih. Pismo koje je M. Vološin poslao u odbranu O. E. Mandelštama, kojeg su belci uhapsili, vrlo verovatno ga je spasilo od pogubljenja.

Godine 1924., uz odobrenje Narodnog komesarijata za obrazovanje, Voloshin je svoju kuću u Koktebelu pretvorio u slobodnu kuću stvaralaštva (kasnije - Kuća kreativnosti Književnog fonda SSSR-a).

9. marta 1927. registrovan je brak Maksimilijana Vološina sa Marijom Stepanovnom Zabolotskom (1887-1976), koja je, postavši supruga pjesnika, s njim podijelila teške godine (1922-1932) i bila mu podrška. Nakon smrti pjesnika, uspjela je sačuvati njegovo stvaralačko nasljeđe i samu Pjesničku kuću, koja je živopisan primjer građanske hrabrosti.

Vološin je umro nakon drugog moždanog udara 11. avgusta 1932. u Koktebelu i sahranjen je na planini Kučuk-Janišar kod Koktebela. Vološin je svoju kuću zaveštao Uniji književnika.

Rad Maksimilijana Aleksandroviča imao je i ima veliku popularnost. Među ljudima na koje su uticali njegovi spisi bili su Cvetaeva, Žukovski, Anufrijeva i mnogi drugi.

Bibliografija

• Voloshin M. Autobiografija. // Sjećanja Maksimilijana Vološina. - Kolekcija, komp. Kupchenko V.P., Davidov Z.D. - M., Sovjetski pisac, 1990 - 720 str.
• Voloshin M. O sebi. // Sjećanja Maksimilijana Vološina. - Kolekcija, komp. Kupchenko V.P., Davidov Z.D. - M., sovjetski pisac, 1990. - 720 str.
• Voloshin M. Poems. 1900-1910 / Frontispise i crteži. u tekstu K. F. Bogaevskog; Region A. Arnstam. - M.: Grif, 1910. - 128 str.
• "Lica kreativnosti" (1914.)
• Voloshin M. Anno mundi ardentis. 1915 / Region L. Bakst. — M.: Zerna, 1916. — 70 str.
• Voloshin M. Iverny: (Izabrane pjesme) / Obl. S. Čehonina (čl. B-čka "Kreativnost". N 9-10) - M.: Kreativnost, 1918. - 136 str.
• Voloshin M. Gluhi i nijemi demoni / sl., screensaver i front. autor; Portret pesnik u regionu K. A. Shervashidze. - Harkov: Kamena, 1919. - 62 str.
• Voloshin M. Strife: Pjesme o revoluciji. - Lvov: Živa riječ, 1923. - 24 str.
• Voloshin M. Pjesme o teroru / Obl. L. Golubev-Pagryanorodny. - Berlin: Knjiga pisaca u Berlinu, 1923. - 72 str.
• Voloshin M. Gluhonijemi demoni / Region. IV. Puni. Ed. 2nd. - Berlin: Knjiga pisaca u Berlinu, 1923. - 74 str.
• Voloshin M. Putevi Rusije: Pesme / Ed. i sa predgovorom. Vyach. Zavalishina. - Regensburg: Echo, 1946. - 62 str.
• Maksimilijan Vološin je umetnik. Zbirka materijala. - M.: Sovjetski umjetnik, 1976. - 240 str. ill.

Molerski radovi

• "Španija. Uz more" (1914.)
• „Pariz. Place de la Concorde noću (1914.)
• “Dva drveta u dolini. Koktebel (1921.)
• "Pejzaž s jezerom i planinama" (1921.)
• "Ružičasti sumrak" (1925.)
• "Brda isušena od vrućine" (1925.)
• "Mjesečev vrtlog" (1926.)
• "Olovno svjetlo" (1926.)

Maksimilijan Aleksandrovič Vološin ( pravo ime Kirienko-Voloshin; 1877-1932) rođen je u Kijevu u porodici advokata, njegova majka Elena Ottobaldovna, rođena Glaser, bavila se prevođenjem. Nakon smrti muža, E. O. Voloshin i njegov sin preselili su se u Moskvu, a 1893. - na Krim.

Godine 1897. upisao je Pravni fakultet Moskovskog univerziteta (završio dva kursa), a tada je počeo da objavljuje bibliografske beleške u časopisu Ruska misao. Učestvovao u studentskim neredima, što je privuklo pažnju policije (uspostavljanje nadzora, pregledavanje pisama). Svoja prva putovanja u inostranstvo obavlja kako bi, po njegovim riječima, "upoznao cjelokupnu evropsku kulturu u izvornom izvoru".

U jesen 1900. odlazi za Centralna Azija i u "stepama i pustinjama Turkestana, gde je vozio karavane kamila" (o anketama za izgradnju Orenburg-Taškent željeznica) doživljava životnu promjenu: "prilika da se cjelokupna evropska kultura sagleda retrospektivno - sa visine azijskih visoravni." Objavljuje članke i pjesme u ruskim Turkestanskim novinama. U proljeće 1901. - ponovo u Francuskoj, sluša predavanja na Sorboni, ulazi u književne i umjetničke krugove Pariza, obrazuje se, piše poeziju.

Vrativši se u Moskvu početkom 1903., on lako postaje "svoj" u simbolističkom okruženju; počinje sa objavljivanjem. Od tada, živeći naizmjenično kod kuće, pa u Parizu, čini mnogo na zbližavanju ruske i francuske umjetnosti; Od 1904. iz Pariza redovno šalje prepisku za list Rus i časopis Vesy, a o Rusiji piše za francusku štampu.

U aprilu 1906. ženi se umjetnicom M. V. Sabašnjikovom i nastanjuje se s njom u Sankt Peterburgu, u istoj kući u kojoj je bio čuveni salon „kule“ Vjačeslava Ivanova (njihov složen odnos ogleda se u mnogim Vološinovim radovima); u ljeto 1907., nakon prekida sa suprugom, napisao je ciklus Kimerijski sumrak u Koktebelu.

Prva zbirka „Pesme. 1900-1910" izašao je u Moskvi 1910. godine, kada je Vološin postao istaknuta ličnost u književnom procesu: uticajni kritičar i afirmisani pesnik sa reputacijom "strogog parnasovca". Godine 1914. objavljena je knjiga odabranih članaka o kulturi Lica kreativnosti; 1915. - knjiga strastvenih pjesama o užasu rata - "Anno mundi ardentis 1915" ("U godini gorućeg svijeta 1915"). U to vrijeme sve više pažnje posvećuje slikarstvu, slika akvarelne pejzaže Krima, izlaže svoje radove na izložbama svijeta umjetnosti.

Nakon Februarske revolucije, pjesnik praktički stalno živi na Krimu, sastavlja zbirku odabranih "Iverni" (M., 1918), prevodi Verharna, stvara ciklus pjesama "Žbun koji gori" i knjigu filozofskih pjesama " Kainovi putevi" (1921-23), gdje nastaje slika oskrnavljene, izmučene domovine - "Raspeta Rusija". Od sredine 1900-ih Vološinovi prijatelji, književna omladina, okupljaju se u Koktebelu, a njegova kuća je postala svojevrsno središte umjetničkog i umjetničkog života.

Moja kuća Voloshin zaveštao Uniji književnika.

M. A. Vološin je godinom svog duhovnog rođenja smatrao 1900. – „skrsnica dva veka“, „kada su jasno počeli da niču izdanci nove kulturne ere, kada je u različitim delovima Rusije nekoliko ruskih dečaka, koji su kasnije postali pesnici i nosioci njegovog duha, jasno i konkretno doživjeli pomake vremena." „Isto kao Blok u šahovskim močvarama i Beli na zidinama Novodevičkog samostana“, Vološin je „te iste dane doživeo u stepama i pustinjama Turkestana, gde je vodio karavane kamila“. Inspiriran Vl. Solovjova, eshatološke težnje novog veka bile su početni podsticaj za lutanja duhovno gostoljubivog pesnika, umetnika, književnog i likovnog kritičara kroz različite istorijske epohe i kulture. Helenska antika i Rim, evropski srednji vijek i renesansa, kultura Istoka i najnovija dostignuća umjetnosti Zapada - sve privlači i privlači Vološina, njegov kreativni genij želi "sve vidjeti, sve razumjeti, sve znati, iskusiti sve." „Pesnik zaveden svim odeždama i svim maskama života: lepršavim baroknim svecima i Steinerovim idolopoklonstvom, zagonetkama Malarmea i kabalističkim formulama brava, neotvarajućim ključevima Apokalipse i dandizmom Barbe d'0rvillija, “ ukazao se Ilji Erenburgu.

M. A. Kirienko-Voloshin rođena je u Kijevu u porodici advokata. Djetinjstvo i dijelom srednjoškolske godine proveo je u Moskvi, gdje je upisao Pravni fakultet (nastava je prekinuta zbog učešća u studentskim nemirima, dobrovoljnog "izgnanstva" u Centralnu Aziju, a potom odlaska u Pariz). Godine 1893. pjesnikova majka, Elena Ottobaldovna, stekla je zemljište u Koktebelu. Pustinjska oštra obala istočnog Krima, koja čuva mnoge kulturne slojeve (Taurije, Skiti, Pečenezi, Grci, Goti, Huni, Hazari), legendarna Kimerija drevnih - sve se to uobličilo u svojevrsnu jedinstvenu temu Kimeriju u Vološinovoj poezije i slikarstva. Izgrađena 1903. godine u Koktebelu, kuća se postepeno pretvorila u jedan od jedinstvenih kulturnih centara - koloniju umjetnika. U različito vreme živeli su: A. N. Tolstoj, M. I. Cvetajeva, V. Ja. Brjusov, I. G. Erenburg, Andrej Beli, A. N. Benoa, R. R. Falk, A. V. Lentulov, A. P. Ostroumova-Lebedeva i mnogi, mnogi drugi.

Godine 1903. Vološin se brzo i lako upoznao s krugom moskovskih simbolista (V. Ya. Bryusov, Andrej Bely, Yu. K. Baltrushaitis) i peterburških umjetnika "Svijeta umjetnosti", 1906 - 1907. blizu je peterburškog književnog salona - "kule" Vjača. Ivanov, 1910-ih godina graniči sa uredništvom časopisa Apollo. Miroljubiv i otvoren za komunikaciju, on je, međutim, akutno osjećao svoju izolovanost u svakoj književnoj i umjetničkoj sredini. Urednik „Apolona“ S.K. Makovski podseća da je pesnik uvek „ostajao stranac u svom načinu razmišljanja, u svojoj samosvesti i u univerzalizmu umetničkih i spekulativnih sklonosti“.

Francuska zauzima važno mjesto u Vološinovoj kulturnoj orijentaciji. U proleće 1901. otišao je u Evropu da proučava „formu umetnosti – iz Francuske, osećaj za boju – iz Pariza, logiku – od gotičkih katedrala, srednjovekovni latinski – od Gastona Pariza, strukturu mišljenja – od Bergsona, skepticizam – od Anatol Frans, proza ​​- od Flobera, stihovi - u Gauthieru i Heredia. U Parizu ulazi u književne i umjetničke krugove, upoznaje se s evropskim predstavnicima nove umjetnosti (R. Gil, E. Verharn, O. Mirbeau, O. Rodin, M. Maeterlinck, A. Duncan, O. Redon). Čitalac je saznao o najnovijoj francuskoj umjetnosti iz Vološinove prepiske u Rus, Prozor, Vage, Zlatno runo i Pas. Njegovi prijevodi upoznali su rusku javnost sa radom X. M. Heredia, P. Claudela, Villiersa de Lille Adama, Henrija de Regniera.

Prva publikacija od osam njegovih pesama, koje je uredio P.P. Percov, pojavila se u avgustovskom broju Novog puta 1903.“, „karakterisana izuzetnom lakoćom“. Pesnik je 1906. ponudio da objavi knjigu pesama „Godine lutanja“ M. Gorkom, a narednih godina izdavačka kuća Vyach je objavila zbirku „Zvezdani pelin“, ili „Ad Rosam“. Ivanov "Ory". Nijedan od ovih planova nije se ostvario. Konačno, 1910. godine izdavačka kuća "Grif" izdaje "Pesme" - rezultat desetogodišnjeg pesničkog delovanja (1900 - 1910). V. Ya. Bryusov ih je uporedio sa "zbirkom retkosti koje je napravio prosvećeni poznavalac amater sa ljubavlju." „Slikarstvo“, primetio je Vjač Ivanov, „ga je naučilo da vidi prirodu; knjige o tajnom znanju - da je čuje; stvaralaštvo pesnika - da peva... Takvo je bilo veličanstveno šegrtovanje učenika mudraca i umetnika koji nisu poučavali lutalica u svetu „jedna stvar – misterija života“ M. Kuzmin je istakao „neobičnu misteriju doživljaja“ i „veliku veštinu, za razliku od tehnika drugih umetnika“. Kao nedostatke zbirke nazvali su izolaciju u blizak krug njihovih iskustava, zagušenost stiha, ovisnost o previše šarenim epitetima.

Tri sljedeće zbirke: "Anno mundi ardentis. 1915" (1916), "Iverny" (1918) i "Gluhi i nijemi demoni" (1919) - odražavaju eru društvenih kataklizmi (prva Svjetski rat. februarske i oktobarske revolucije). Sada pesnik stavlja u prvi plan sudbinu sveta i sudbinu Rusije. Pokušavajući da shvati šta se dešava, često se poziva na istorijske i mitološke paralele. Njegov poetski glas poprima proročki sjaj. Poznata je hrabra i humana pozicija Vološina tokom građanskog rata: on spašava ljude od okrutnosti odmazde, bez obzira na njihova uvjerenja ili pripadnost bijelcima ili crvenima. Bely, koji je posetio pesnika 1924. godine u Koktebelu, napisao je: "Ne prepoznajem Maksimilijana Aleksandroviča. Tokom pet godina revolucije on se neverovatno promenio, prošao kroz mnogo toga i ozbiljno... Vidim sa čuđenjem da "Maks Vološin je postao ... Maksimilijan”; i iako nas još uvek elementi „latinske kulture umetnosti” odvajaju od njega, ali u tačkama ljubavi prema moderna Rusija srećemo, o čemu svedoče njegove neverovatne pesme. Evo još jednog "starca" iz doba simbolizma, koji se pokazao mlađim od mnogih "mladih"