Quale immagine della musa crea Nekrasov. L'immagine della musa nei testi (Nekrasov N

Il tema del poeta e della poesia è eterno nella letteratura. Nelle opere sul ruolo e il significato del poeta e della poesia, l'autore esprime le sue opinioni, convinzioni e compiti creativi.

A metà del 19 ° secolo, nella poesia russa, l'immagine originale del poeta fu creata da N. Nekrasov. Già nei primi testi parla di se stesso come di un poeta di un nuovo tipo. Secondo lui, non è mai stato un "caro della libertà" e "un amico della pigrizia".

Nelle sue poesie, ha incarnato la ribollente "sentita angoscia". Nekrasov era severo con se stesso e la sua Musa. Sulla sua poesia dice:

Ma non lo lusingo nella memoria della gente

/> Alcuni di loro sono sopravvissuti...
Non c'è poesia libera in te,
I miei versi aspri e goffi!

Il poeta afferma che le sue poesie consistono in "sangue vivo", "sentimenti vendicativi" e amore.

L'amore che glorifica il bene
Ciò che contraddistingue il cattivo e lo sciocco
E dotato di una corona di spine
cantante indifeso.

Nekrasov scrive della composizione della poesia come del duro lavoro. Non ha intonazioni sublimi e poetiche, come, ad esempio, in Pushkin. Nella vita, Nekrasov ha dovuto lavorare sodo, dolorosamente per guadagnare denaro, e le sue stesse poesie hanno aiutato, almeno per qualche tempo, a sfuggire all'obbligo

Doveri.

Rimasto senza l'aiuto della sua famiglia, Nekrasov fin dalla sua giovinezza era un "lavoratore letterario". Per sopravvivere a San Pietroburgo ha dovuto scrivere recensioni, distici, feuilleton e molto altro. Tale lavoro ha esaurito il poeta, gli ha portato via la forza e la salute.

Le poesie di Nekrasov sono "poesie severe", contengono il potere dell'amore e dell'odio per i ricchi che opprimono il popolo.

Alla morte di Gogol, Nekrasov scrisse una poesia "Benedetto il poeta gentile ...". In esso, l'eroe-poeta è un "rivelatore della folla", che percorre un "sentiero spinoso", non lo capiscono e lo maledicono.

In una nuova fase della storia, nella seconda metà del XIX secolo, Nekrasov scrisse il poema "Profeta". Il suo poeta-profeta si sacrifica per il bene delle persone, della loro vita felice e giusta nel futuro. La poesia è scritta sotto forma di un dialogo tra un profeta e una persona della folla. Il profeta Nekrasov è pronto a sacrificare:

È possibile vivere per se stessi solo nel mondo,
Ma è possibile che altri muoiano.

Il profeta è sicuro che è possibile servire il bene se ci si sacrifica, come Cristo. Il poeta è stato inviato per ricordare alla gente di Dio. Nekrasov definì Dio stesso "il Dio della rabbia e della tristezza".

Nella poesia "Il poeta e il cittadino", sorge un'immagine puramente nekrasiana di "amore-odio", che né Pushkin né Lermontov avevano:

Giuro che onestamente lo odiavo!
Giuro che l'ho amato davvero!

A differenza dei suoi grandi predecessori, a Nekrasov manca il motivo del risentimento, del confronto con il mondo intero. Il suo poeta non è un titano e non un essere ultraterreno scelto da Dio. "Parole ostili di negazione" pronuncia il poeta Nekrasova in nome dell'amore per le persone. Nekrasov ha difeso il diritto della poesia civile di denunciare le rivolte vita pubblica:

Chi vive senza dolore e rabbia,
Non ama la sua patria...

L'innovazione di Nekrasov è che ha ripensato il ruolo del poeta e della poesia. Se la poesia di Pushkin "Una conversazione tra un libraio e un poeta" parla di libertà creativa, Nekrasov parla del dovere del poeta nei confronti della società e dei suoi cittadini.

La poesia “Il poeta e il cittadino” parla del declino della poesia, di un'epoca in cui i poeti, perplessi, non sanno di cosa scrivere. Un cittadino che si rivolge a un poeta ottuso gli chiede versi per "lavoro e bene":

Potresti non essere un poeta
Ma devi essere cittadino.

Puoi scegliere la strada di un poeta "innocuo", oppure puoi avvantaggiare il Paese. Il cittadino dice che ci sono “acquisitori e ladri” o “saggi inattivi”, vari chiacchieroni irresponsabili in giro. È ora che i versi accusatori possono portare molti benefici, diventare una vera e propria “opera”.

Il poeta si giustifica e cita i versi di Pushkin: "Siamo nati per l'ispirazione, / per dolci suoni e preghiere". Ma il cittadino gli risponde:

No, tu non sei Pushkin. Ma finché
Il sole non si vede da nessuna parte
È un peccato dormire con il tuo talento...
Il figlio non può guardare con calma
Sulla montagna della madre...

Nella parte finale della poesia, Nekrasov parla del suo talento, della Musa. Queste battute suonano come una confessione. Il dramma del poeta che “sta alla porta della bara” non sta nell'avvicinarsi della morte, ma nel fatto che la Musa lo lasciò, perse l'ispirazione. Nekrasov presenta la sua vita come un tragico "romanzo" con la Musa.

La musa ha lasciato il poeta perché non è diventato un eroe nella lotta contro la tirannia, è “il figlio di un'età malata”, indegno di lei. Il poeta si rivelò una persona debole, non giustificò il talento che gli era stato dato.

L'immagine della Musa sofferente è mostrata nella poesia "Ieri, alle sei ...":

Ieri alle sei
Sono andato a Sennaya;
Hanno picchiato una donna con una frusta,
Una giovane contadina.
Non un suono dal suo petto
Solo la frusta fischiava, suonando...
E dissi alla Musa: “Guarda!
La tua cara sorella!...”

La musa di Nekrasov non è una creatura antica, ma ragazza normale sottoposto a vergognose punizioni pubbliche. Lei lo sopporta con orgoglio, chiedendo vendetta.

L'autocritica di Nekrasov nei confronti di se stesso non è sempre giustificata. I suoi testi civili erano davvero un'arma, invitando a combattere, portando confusione nei ranghi dei nemici della libertà.

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Il tema del poeta e della poesia, l'immagine della musa nei testi di N. A. Nekrasov

L'immagine della Musa, il suo flauto magico, che dà ispirazione, è molto importante per qualsiasi poeta. Ogni creatore rappresenta il suo "aiutante e aguzzino" a modo suo. Nekrasov non ha molte poesie dedicate alla Musa, ma sono abbastanza dettagliate e di grandi dimensioni.

Ad esempio, una poesia, che si chiama "Musa". Inizia con un negativo, la prima parola è “no”. Nikolai Alekseevich si oppone a tutte le altre Muse. Altri sono affettuosi, dalla voce dolce, affascinanti... Scendono dal cielo e cantano favolose ninne nanne ai piccoli poeti... E poi lasciano loro il loro flauto. E ora il poeta adulto delizia le orecchie delle persone con le sue poesie. Oppure capita che un poeta nasca insieme al suo primo amore, cioè questo sentimento gli dia ispirazione per cantare la sua amata. Tutto è sbagliato con Nekrasov!

Su Nekrasov, i legami di un'altra creatura "mitica": triste, scortese, triste, malata, umiliata ... E il poeta lo chiama "Musa" per semplicità. Questa Musa è venuta da lui dai poveri, lei, insieme a loro, sogna solo l'oro, come un uomo affamato - il cibo. Fin dall'infanzia, curva per le sue fatiche, ha cantato a Nikolai delle difficoltà della vita della gente comune. E piansero insieme... Accadde che la sua Musa cantasse impetuosamente, ma questo era per disperazione, come un ubriacone che urla in un'osteria.

Attraverso i suoi sogni giovanili, Nekrasov ascoltò le maledizioni della sua Musa, che minacciò di iniziare una lotta con i nemici, invitò gli dei a vendicarsi dei trasgressori del popolo. Ma dopo aver urlato, si è calmata e ha voluto perdonare gli insulti ai suoi nemici ... Cioè, anche la sua immagine è contraddittoria.

Nel finale, Nekrasov la chiama una fanciulla incomprensibile che lo preoccupa. Ma, essendo maturato, è entrato nella battaglia dalla sua parte - per il popolo.

In un'altra poesia sulla Musa, il poeta le grida fin dai primi versi di farla tacere. Le rimprovera di aver maledetto le persone per troppo tempo, disturbato il loro sonno. L'autore dice che tutto è finito, tutto lo disgustava - sia le sue canzoni che i suoi stessi gemiti. Il suo percorso con lei era oscuro e tempestoso. Sì, l'ha chiamata prima, ma ora la lascia andare, perché a causa del suo odio, non ha riconosciuto l'amore che ispira così tanto gli altri poeti.

Nekrasov non si è mai considerato un poeta esteta che descrive la bellezza, canta l'amore o loda gli eroi. E quindi, non ha sentito le belle canzoni dei Muse che, ad esempio, Pushkin aveva: dolce, giocoso, gioioso ... Nikolai Nekrasov si sentiva come un "araldo", il cui compito è attirare l'attenzione del pubblico sui problemi, in qualche modo corretti loro. Penso che questo sia un obiettivo molto degno, che il poeta ha realizzato con successo, con tutto questo, anche le sue poesie sono belle.

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Il legame di Nekrasov tra il poeta e il popolo è la Musa. Questa immagine è convenzionale e letteraria come le altre che compongono la mitologia del poeta nei testi. inizio XIX secolo.

Nella mitologia antica, le Muse erano in origine ninfe delle sorgenti (secondo gli antichi, l'acqua aveva un potere curativo e ispiratore). Le muse iniziarono ad attribuire il dono della creatività e la capacità di conferire talenti alle persone. L'antico poeta greco Esiodo ha nove sorelle delle Muse (figlie di Zeus e della dea della memoria Mnemosine) che cantano alle feste degli dei e ispirano i poeti.

La Musa di Pushkin è un simbolo del contatto dell'uomo con il principio divino. Nelle prime strofe dell'ottavo capitolo di Eugene Onegin, Pushkin comprende la propria opera attraverso la storia della sua Musa: risveglia un dono creativo nel giovane poeta, diventa il suo fedele amico, lo accompagna in tutte le fasi della sua vita. La musa cambia aspetto, simboleggiando il cambiamento dei luoghi e nuovi temi della poesia: o è una vivace “Bacchante” alle feste della giovinezza, poi una coraggiosa amazzone sulle montagne del Caucaso, poi una selvaggia tra le tende gitane in Moldova , poi “signora di contea”, “con un pensiero triste negli occhi, con un libro francese tra le mani”, compagna del poeta a un evento sociale. La musa di Pushkin è un'immagine individualizzata: è affascinante, femminile, mutevole, a volte giocosa, a volte timida. È bella nella sua semplicità, e il poeta prova per lei quel sentimento tenero, geloso, è orgoglioso di lei:

Ed ero orgoglioso tra amici

La mia ragazza ventosa

…

Sul fascino della sua steppa

Guardo con gelosa timidezza.

In altre opere di Pushkin, la Musa sostituisce lo stesso poeta, fa parte della sua personalità creativa. Pertanto, il poeta si riferisce a lei come a se stesso ("Per comando di Dio, o Musa, sii obbediente ..."). L'immagine della Musa è necessaria al poeta come uno dei metodi di autocaratterizzazione: la Musa è il suo secondo "io", l'espressione del suo programma creativo, della sua comprensione della poesia.

L'immagine della Musa nei testi di Nekrasov è fondamentalmente diversa. Lo prende direttamente in prestito dalla poesia del primo Ottocento, ma attribuisce a questa immagine un significato completamente diverso, sottolineando così la sua rottura con la tradizione classica. La poesia del 1852 "Muse" inizia con un negativo:

No, le Muse cantano teneramente e sono belle

Non ricordo canzoni dalla voce dolce sopra di me!

Nekrasov rischia coraggiosamente di confrontarsi con Pushkin, correlando la sua Musa con la sua. Il punto di partenza di questo confronto è il motivo dell'infanzia ("Non ho dimenticato il flauto nei miei pannolini ..."), che, come Pushkin nel poema "Muse" (1821) e nell'ottavo capitolo di "Eugene Onegin”, tratteggia il tema della formazione del poeta dall'infanzia all'adolescenza e alla giovinezza. È notevole che i "pannolini" nel poema di Nekrasov siano "Pushkin", sono tratti dal poema "Il confidente dell'antichità magica ..." (1821):

Tu, cullando la culla di un bambino,

Il mio orecchio giovanile mi ha affascinato con le melodie

E tra le lenzuola ha lasciato un flauto,

Che lei stessa ha incantato.

Come puoi vedere, Nekrasov prende materiale non tanto dalla vita quanto dalla letteratura e allo stesso tempo lo acuisce polemicamente. Invece di "veli" poetici, Nekrasov mette enfaticamente "pannolini" quotidiani e vitalmente specifici. Ripensa alla mitologia classica: la sua Musa non è una giovane fidanzata, non una dea, è povera, non amata, scortese, dura, qualcosa come una bambinaia-contadina, torturata dal duro lavoro ("piegata dal lavoro, uccisa dal dolore") . La musa è chiamata "la triste compagna dei tristi poveri", nata per "fatiche, sofferenze e ceppi". La culla di un neonato, il futuro poeta, si trova in una "disgraziata capanna" illuminata da una "torcia fumosa".

Il centro semantico dell'omonimo poema di Nekrasov è il canto della Musa. DS Merezhkovsky osserva della Musa di Nekrasov che "non ha affatto una lira, ma solo una voce". Lei «non suona, ma canta; non cantando ma piangendo<...>questo non è il canto degli archi, ma la melodiosità dei singhiozzi. La musa piange sulla culla, facendo eco ai "singhiozzi" dei bambini, o canta una "canzone sfrenata", in cui si sente anche un "gemito lugubre". La voce della Musa, "piangente, addolorata e dolente", a volte suona minacciosa, vendicativa, non scuote la culla, ma in un impeto di rabbia la suona "furiosamente".

Nell'immagine della Musa di Nekrasov, amore e odio, il desiderio di combattere e il perdono sono combinati. “La musa della vendetta e della tristezza” chiamerà la sua protettrice in una poesia del 1855 (“Stai zitto, musa della vendetta e della tristezza!”).

Nella poesia "Muse" colpisce l'intrusione nel testo di un altro motivo puramente prosaico - denaro, calcolo, "sporco trambusto". Così viene definito il lato basso e poco poetico della vita: la sorte dei poveri, per i quali la ricchezza è un sogno impossibile. Anche la Musa di Nekrasov è umiliata da questo sogno di ricchezza. È raffigurata non solo come "addolorata e dolorante", ma anche "che supplica umilmente, per la quale l'oro è l'unico idolo".

Nella poesia di Pushkin "La conversazione di un libraio con un poeta" poesia e denaro (calcolo) sono già entrati in contatto. Tuttavia, lì il poeta non fu affatto umiliato dalla necessità di vendere le creazioni della sua opera; era intesa come una necessità naturale. Il poeta e il libraio potrebbero tranquillamente "accordarsi", concordare un prezzo. La musa di Nekrasov è ossessionata dalla sete di denaro e il poeta se ne vergogna - si vergogna che il suo " anni giovanili bei sogni" sono mescolati a meschine storie mondane. Povertà, umiliazione, angoscia, sete di denaro, vergogna: questi sono i motivi di Dostoevskij; non è un caso che dopo la morte di Nekrasov Dostoevskij abbia scritto della sua vicinanza a lui, ed è stato lui a pronunciare il discorso funebre sulla tomba del poeta.

Nel poema analizzato, la Musa risulta essere la guida del poeta "Attraverso gli abissi oscuri della violenza e del male, del lavoro e della fame"; in un testo precedente (1848), lo stesso poeta porta la sua Musa - e non al "ricevimento secolare", come in Pushkin, ma in piazza Sennaya (anche qui, la vicinanza con Dostoevskij è evidente: l'immagine è "l'ora sesta ", "Sennaya" è il futuro " Delitto e castigo").

... Non un suono dal suo petto,

Solo la frusta fischiava, suonando...

E dissi alla Musa: “Guarda!

Tua sorella!"

In questa prima poesia, il poeta insegna una lezione alla sua Musa, che ancora non conosce il dolore e il male, le insegna a vedere una "sorella" in una contadina umiliata. In una poesia scritta 30 anni dopo (nel dicembre 1877, alla vigilia della morte del poeta), la stessa Musa è già "tagliata con una frusta". Così si chiude il cerchio dei testi di Nekrasov sulla poesia:

Oh Musa! Sono alla porta della bara!

Lasciami incolpare molto...

…

Non piangere! la nostra sorte è invidiabile,

Non ci insultano...

La musa qui non sostituisce il poeta, sta accanto a lui, condivide il suo destino, hanno un destino comune. Entrambi stanno alla gogna. E questo "pilastro" sostituisce il "monumento" al poeta. Il poeta sofferente lascia in eredità alla sua eterna compagna, la Musa immortale, di mantenere l'unione con i "cuori onesti", e la sua sofferenza è dichiarata vicina al cuore russo. Come in altre poesie di Nekrasov, l'affermazione poetica qui rappresenta una "esplosione energica e amara" (parole di I. S. Turgenev), in cui si intrecciano drammaticamente sentimenti contraddittori: colpa e orgoglio, intonazioni di preghiera e singhiozzi. Pushkin idolatrava la sua Musa: o la divinificava o la comandava. La relazione di Nekrasov con la Musa è più complicata: questa è sia compassione che severità, è sia una protettrice che una tormentatrice e l'ultima amica. Negli “Ultimi Canti” morenti, il poeta, in un'ora difficile di sofferenza, chiama in aiuto la Musa. Nella poesia "Calmati, mia vivace Musa ...", scritta nel 1876, l'appello a lei è combinato con un appello a sua madre e alla Patria - con la richiesta di seppellire e proteggere dopo la morte, di non condannare invano. Musa - sorella - madre - Patria si fondono nei testi morenti di Nekrasov, sono uniti al poeta da una cosa comune: sofferenza e compassione.

Oggi nella lezione parleremo dell'immagine della musa nelle poesie di Nekrasov; conoscere la poesia di Nekrasov e la tradizione della poesia civile; Analizziamo e confrontiamo poesie tematiche di Nekrasov, Pushkin, Fet.

Riso. 1. N.A. Nekrasov ()

Nikolai Alekseevich Nekrasov (Fig. 1) non solo realizza la rivoluzione che fa nella storia della poesia russa, soprattutto in relazione alla precedente tradizione romantica, ma l'immagine stessa della musa è dotata di proprietà insolite che sono estremamente lontane dal romantico tradizionale idee. La più sorprendente in questo senso è la poesia, che si chiama “Muse”, scritta nel 1852. Inizia con il fatto che Nekrasov riproduce la stessa immagine romantica della Musa, la dea della poesia (Fig. 2):

No, le Muse cantano teneramente e sono belle

Non ricordo canzoni dalla voce dolce sopra di me!

Nella bellezza celeste, impercettibilmente, come uno spirito,

Volare dall'alto, il mio orecchio infantile

Non ha insegnato l'armonia magica,

Non ho dimenticato il flauto nei miei pannolini,

Tra i miei divertimenti e i miei pensieri adolescenziali

Il sogno vago non eccitava la mente

E non apparve improvvisamente a uno sguardo entusiasta

Un amico amorevole in quel tempo benedetto,

Quando il nostro sangue è tormentato

Inseparabile e Musa e Amore...

Riso. 2. Scultura dell'antica Musa ()

Questa immagine, creata da un lato, attraverso la negazione dea greca, e d'altra parte, l'immagine romantica della musa risulta essere sconosciuta al poeta. Ecco la forma in cui la musa è apparsa nel suo destino:

Ma presto i legami mi hanno gravato

Un'altra Musa scortese e non amata,

Il triste compagno dei tristi poveri,

Nato per il lavoro, la sofferenza e le catene, -

Quella Musa piangente, addolorata e dolente,

Sempre assetato, chiedendo umilmente,

Il cui oro è l'unico idolo...

Ed è chiaro che il contenuto della poesia che una tale musa portava in sé avrebbe dovuto rivelarsi completamente diverso.

Tutto è stato ascoltato in una miscela pazzesca:

Calcoli di chiasso meschino e sporco

E bei sogni di giovani anni,

Amore perduto, lacrime represse

Maledizioni, lamentele, minacce impotenti.

In un impeto di rabbia, con l'ingiustizia umana

La pazza giurò di iniziare una battaglia ostinata.

Indulgendo in un divertimento selvaggio e cupo,

Ho giocato selvaggiamente con la mia culla

Gridò: vendetta! e linguaggio chiassoso

Il tuono del Signore invocò le teste dei nemici! ..

Così per sempre piangente e fanciulla incomprensibile

melodie aspre hanno amato le mie orecchie,

Fino alla consueta sequenza

Non ho intrapreso una feroce battaglia con lei.

Ma fin dall'infanzia, un'unione forte e di sangue

La Musa non aveva fretta di rompere con me:

Attraverso gli abissi oscuri della violenza e del male,

Lavoro e Fame mi ha guidato -

Mi ha insegnato a sentire la mia sofferenza

E benedetto il mondo per annunciarli...

Il processo creativo nella poesia è descritto in un modo strano e insolito. Il poeta è impegnato in una feroce battaglia con la musa. La musa stessa si rivela una sorta di incarnazione del tragico destino di persone costrette a guadagnarsi da vivere con il proprio lavoro, per le quali la creatività e la libera poesia sono al di là della loro esistenza. E solo la musa di Nekrasov permette di ascoltare questa voce mai ascoltata di tragici destini umani. Naturalmente, Nekrasov non è arrivato immediatamente a questa immagine radicalmente insolita della musa. Soffermiamoci sulla poesia "Ieri, alle sei...", scritta nel 1848.

Ieri alle sei

Sono andato a Sennaya;

Hanno picchiato una donna con una frusta,

Una giovane contadina.

Non un suono dal suo petto

Solo la frusta fischiava, suonando...

E dissi alla Musa: “Guarda!

Tua sorella!"

In realtà, l'eroe Nekrasov non poteva osservare una scena del genere in piazza Sennaya, poiché le punizioni pubbliche, in particolare le donne, non venivano eseguite in piazza Sennaya (Fig. 3).

Riso. 3. Piazza Sennaya. San Pietroburgo. 1830 ()

Ma una tale immagine è stata creata dal poeta non a caso. In questo caso, l'autore confronta una donna frustata con una frusta con una musa, riferendosi all'inchiostro rosso nell'ufficio di censura dei manoscritti con il parallelo che qui sorge: da un lato, il popolo sofferente, e dall'altro, la poesia sofferente che si rivolge a questo popolo. Ma poiché il confronto stesso tra la contadina picchiata e la musa sembrava piuttosto insolito, molto acuto, Nekrasov fa ancora il confronto con molta attenzione. Sembra indicare alla sua musa ispiratrice che in questo caso si è rivelata la sorella di questa contadina sofferente.

Nel 1855 verrà scritta un'altra poesia, in cui verranno ulteriormente sviluppate le immagini trovate nella poesia "Ieri, alle sei ...":

sono sconosciuto. Non ti ho capito

Nessun onore, nessun denaro, nessuna lode,

Le mie poesie sono il frutto di una vita infelice,

Nel resto delle ore rubate,

Lacrime nascoste e pensieri paurosi;

Ma non ho lodato gli stolti con te,

Ma non ha stretto un'alleanza con la meschinità, -

Non! prese la sua corona di spine

Senza batter ciglio, la Musa caduta in disgrazia

E sotto la frusta senza un suono è morto.

E se nella poesia precedente c'era solo un confronto tra la musa e la contadina picchiata, ora proprio questa musa si è rivelata improvvisamente morta silenziosamente sotto la frusta. E, naturalmente, Nekrasov non sarà più in grado di allontanarsi da questa trama. E nel suo lavoro successivo ritroveremo lo sviluppo di questo motivo, una volta trovato con successo da lui.

Ecco una poesia del 1876:

Musa

Oh musa! La nostra canzone è cantata.

Vieni a chiudere gli occhi del poeta

Al sonno eterno del nulla,

Sorella del popolo - e mia!

L'immagine stessa della musa si rivela qui insolita.

Nel 1877 - anno della sua morte - nel poema "O Musa! Sono alla porta della bara! .. ” Nekrasov sembra raccogliere tutti i motivi precedenti e creare una poesia che completa una sorta di ciclo di Nekrasov.

Oh Musa! Sono alla porta della bara!

Lasciami incolpare molto

Lascialo aumentare cento volte

La mia colpa è la malvagità umana -

Non piangere! la nostra sorte è invidiabile,

Non abusare di noi:

Tra me e i cuori onesti

Non lo lascerai rompere per molto tempo

Vivere, unione di sangue!

Non russo - guarda senza amore

Su questo pallido, nel sangue,

Musa tagliata con una frusta...

E invece dell'antica dea antica, la immagine nazionale Musa russa, esausta, triste, pallida, coperta di sangue, tagliata con una frusta.

In conclusione, passiamo a un'altra poesia di Nekrasov, dove dialoga con la sua musa, una poesia del 1856, che viene evidenziata dallo stesso autore e completa la sua prima raccolta di poesie:

Taci, Musa della vendetta e del dolore!

Non voglio disturbare il sogno di qualcun altro

Ti abbiamo maledetto abbastanza.

Da solo muoio - e taccio.

Perché piangere, piangere la perdita?

Se solo fosse stato più facile!

A me stesso, come lo scricchiolio della porta di una prigione,

I gemiti del mio cuore sono disgustosi.

Tutto è finito. Maltempo e tuoni

Non per niente il mio oscuro sentiero è oscurato,

Il cielo sopra di me non si illuminerà,

Non getterà un raggio caldo nell'anima...

Un magico raggio di amore e rinascita!

Ti ho chiamato - in un sogno e nella realtà,

In travaglio, in lotta, a cavallo della caduta

Ti ho chiamato, - ora non chiamo!

Io stesso non vorrei vedere quell'abisso,

che puoi illuminare...

Quel cuore non imparerà ad amare

Chi è stanco di odiare.

Qui si forma un'altra importante idea di Nekrasov: l'idea di amore-odio: perché, da un lato, odiamo i lati negativi e oscuri della vita che ci circonda e, dall'altro, la nostra musa amorevole è rivolta a loro . Quindi, possiamo dire che nella poesia di Nekrasov non solo sorge un'immagine insolita e straordinaria della sua musa, ma c'è anche un certo dialogo fondamentale tra lei e il poeta, che insieme permette di apprezzare la rivoluzione quasi rivoluzionaria che Nekrasov compie in Poesia russa.

Questa immagine speciale della musa, che prese forma nella poesia di Nekrasov, aveva una certa tradizione nella storia della poesia russa in quell'aspetto, che di solito è chiamato poesia civile. Non è un caso che accanto alla figura del poeta, Nekrasov avrà sempre la figura di un cittadino. È comprensibile, perché il suo poeta e la sua musa vivono di interessi civili, pubblici, sociali. E, naturalmente, Nekrasov continua a sviluppare la tradizione associata al romanticismo civico decabrista. Innanzitutto possiamo ricordare K.F. Ryleev (Fig. 4).

Riso. 4. KF Ryleev ()

Nella prefazione poetica al poema "Voynarovsky" ci sono i seguenti versi:

Come il severo figlio di Apollo,

Non vedrai l'arte in loro:

Ma troverai sentimenti vivi, -

Non sono un poeta, ma un cittadino.

Nella poesia "Il poeta e il cittadino", che apre la raccolta di poesie di Nekrasov del 1856, suonerà un altro motivo, ma ovviamente elaborando il suddetto verso di Ryleev: "Potresti non essere un poeta, // Ma devi essere un cittadino."

Ovviamente si ricorda anche AS. Puskin (Fig. 5).

Riso. 5. AS Puskin ()

Ma nell'opera di Pushkin, l'immagine del poeta, l'immagine della musa è così diversa che, prima di tutto, voglio ricordare il profeta con la sua parola, che dovrebbe bruciare i cuori delle persone. E, naturalmente, Nekrasov ricorda anche le invettive civili di M.Yu. Lermontov (Fig. 6).

Riso. 6. M.Yu. Lermontov ()

Oh, come voglio mettere in imbarazzo la loro allegria

E gettare coraggiosamente nei loro occhi un verso di ferro,

Pieno di amarezza e rabbia!

Il rapporto tra la tradizione di Pushkin e la poesia di Nekrasov è complesso. Ad esempio, la poesia "Muse" di Nekrasov per molti aspetti ripensa polemicamente una delle immagini che sorgono nella poesia di Pushkin.

confidente dei magici vecchi tempi,

Amico della narrativa, giocoso e triste,

Ti ho conosciuto nei giorni della mia primavera,

Nei giorni delle gioie e dei sogni iniziali.

Ti stavo aspettando; nel silenzio della sera

Eri una vecchia allegra

E lei sedeva sopra di me in uno shushun,

In bicchieri grandi e con un sonaglio vivace.

Tu, cullando la culla di un bambino,

Il mio orecchio giovanile mi ha affascinato con le melodie

E tra le lenzuola ha lasciato un flauto,

Che lei stessa ha incantato.

L'infanzia è passata come un sogno leggero.

Hai amato il ragazzo sbadato,

Tra le muse importanti, si ricordava solo di te,

E tu lo hai visitato tranquillamente;

Ma era quella la tua immagine, il tuo vestito?

Quanto sei carino, quanto velocemente sei cambiato!

Con quale fuoco ravvivò il sorriso!

Che fuoco ha lanciato uno sguardo accogliente!

La copertina, vorticosa come un'onda cattiva,

Ha leggermente oscurato il tuo campo a mezz'aria;

Tutto in riccioli, intrecciati con una ghirlanda,

La testa degli incantesimi era profumata;

Petto bianco sotto perle gialle

Arrossì e tremava piano...

In questa poesia, scritta da Pushkin nel 1822, la musa appare, da un lato, sotto forma di una vecchia allegra, a quanto pare era assunta la nonna di Pushkin, Maria Alekseevna Gannibal (Fig. 7).

Riso. 7. MA Annibale ()

E d'altra parte, quando lui cresce e si trasforma in un giovane, lei è una specie di bellezza che ricorda l'immagine dell'antica musa, l'antica dea della poesia. Allora diventa chiaro quel contrasto sorprendente che sorge nella poesia di Nekrasov, che rielabora così radicalmente il testo di Pushkin.

Negli anni '60 e '70 dell'Ottocento, l'immagine insolita della musa Nekrasov, associata al motivo della sofferenza, all'immagine dei destini umani in rovina, ebbe uno straordinario successo, ma non per tutti. Ci sono stati poeti che hanno aderito non solo a un'altra, ma a un'idea diametralmente opposta, relativa al fatto che l'arte non dovrebbe affrontare i problemi momentanei, le piccole cose della vita, ma dovrebbe portare una persona nel mondo della bellezza, nel mondo della bellezza . Alla fine, questa idea si concretizzò in una apposita scuola di "arte per l'arte", di cui il più importante esponente fu A.A. Fet (Fig. 8).

Nell'opera di Fet, l'aspetto della musa ha caratteristiche antiche piuttosto classiche. Sebbene abbia anche poesie polemicamente dirette contro la tradizione di Nekrasov. Questa è la poesia "Muse" del 1887, in cui Fet discute non tanto con lo stesso Nekrasov, poiché a quel tempo era già morto, ma con la stessa tradizione della poesia civile. Come epigrafe, sceglie un frammento della poesia di Pushkin "Il poeta e la folla": "Siamo nati per l'ispirazione, // Per dolci suoni e preghiere". E poi c'è motivo di ricordare che, parlando della poesia di Pushkin, abbiamo notato che aveva poesie che erano percepite come poesie che spiegano l'idea del servizio civile della poesia, ad esempio la poesia "Profeta", e poesie che ha affermato l'idea di autosufficienza e autostima art. E in questo caso, questa è una citazione dal poema "Il poeta e la folla". Ed ecco la poesia di Fet "Muse":

Siamo nati per ispirare

Per dolci suoni e preghiere.

COME. Puskin

Vuoi imprecare, piangere e gemere,

Per cercare flagelli alla legge.

Poeta, fermati! non chiamarmi

Chiamata dall'abisso Tiziphone.

Sogni accattivanti custoditi nella realtà,

Per la tua potenza divina

Invoco l'alto piacere

E alla felicità umana.

Quando, offeso di nuovo dagli oltraggi,

Nel petto sentirai la chiamata a singhiozzare, -

Per il bene del tuo tormento non cambierò

Libertà per una vocazione eterna.

Soffrire! Tutti soffrono, soffre la bestia oscura

Senza speranza, senza coscienza;

Ma davanti a lui c'è per sempre chiusa la porta,

Dove la gioia brilla di sofferenza.

Anima feroce e insensibile

Che questa gioia sia sconosciuta.

Perché batti la lira con mano fanciullesca,

Cosa non è una pipa lei è un pogrom?

Perché opporsi alla natura e al destino? -

Questi suoni sono portati a terra

Non una tempesta appassionata, non sfide da combattere,

E guarire dal dolore.

Non decideremo quale dei poeti ha ragione e quale no. Notiamo solo che negli anni '50 e '70 dell'Ottocento fu la poesia di Nekrasov a mantenere l'interesse dei lettori per la poesia stessa, e questo è uno dei suoi meriti storici significativi.

Bibliografia

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Portale Internet "Megashpora.ru" ()
Portale Internet "Textology" ()
Portale Internet "Festival delle Idee Pedagogiche" ()

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Dai un'occhiata alla poesia di Nekrasov degli anni 1850-70.
Parlaci dell'immagine della musa nella poesia di Nekrasov.
Preparare caratteristica comparativa l'immagine della musa nelle opere di Nekrasov, Pushkin e Fet.

Continuando le tradizioni di A. S. Pushkin, N. A. Nekrasov ha dedicato il suo lavoro alla gente. Scrisse lui stesso di sé: "Ho dedicato la lira al mio popolo". Ma a differenza di Pushkin e di altri poeti di questo periodo, la Musa di Nekrasov è la sua, speciale. Non è come le sofisticate signore della società che hanno ispirato i poeti di quel tempo. Ci appare davanti sotto forma di una semplice contadina, una donna.

Nel 1848, proprio all'inizio della sua carriera creativa, Nekrasov scrisse una meravigliosa poesia "Ieri, alle cinque ...", che dedicò a una contadina che fu pubblicamente sottoposta a punizioni crudeli e vergognose. Questa è la Musa dei poveri, umiliati, ma orgogliosi e belli.

Naturalmente, Nekrasov non poteva stampare questa poesia su una giovane contadina che fu punita in Piazza del Senato a San Pietroburgo, ma che resistette stoicamente alla spietata rappresaglia e fu chiamata la Musa dal poeta. Scritto con una semplice matita su un pezzo di carta, rimase per 25 anni sul tavolo prima che Nekrasov lo inserisse nell'album del suo amico. E fu stampato 10 anni dopo, dopo la morte del poeta. Ma è stata l'immagine di questa ragazza che ha accompagnato Nekrasov per tutto il suo lavoro ed è diventata la sua vera musa ispiratrice.
L'intera struttura del poema è priva di qualsiasi pathos. La prima riga "ieri all'una alle sei" sottolinea la modernità dell'azione. L'evento è appena accaduto e il poeta è sotto la sua impressione. La seconda riga "Sono andato alla Sennaya" indica il luogo dell'azione e il verbo "sono andato" sottolinea che l'eroe lirico non è andato lì apposta, ma è finito lì per caso.
Tuttavia, l'esecuzione stessa non poteva aver luogo in Piazza del Senato nel 1848, poiché tali cose venivano solitamente eseguite in Piazza della Trinità o in Piazza dei Cavalli, dove veniva costruita un'impalcatura speciale per loro. Ma le esecuzioni, comprese le donne, sono state realmente eseguite a San Pietroburgo, anche se non con la frusta. E con una frusta. Perché Nekrasov ha scelto questo strumento di tortura?

L'azione della poesia si svolge non tanto in una famiglia concreta, ma in modo simbolico. Sennaya Square non è stata scelta per caso: era il luogo più democratico della capitale. E la frusta divenne un simbolo di punizione vergognosa e umiliante. La musa contadina diventa un simbolo della Russia umiliata e ridotta in schiavitù.

Il poeta scelse anche non a caso l'immagine di una contadina per la sua Musa. Nekrasov è un poeta nazionale, amava la Russia con tutto il cuore e la Russia è sempre stata associata a una donna, a una madre. Inoltre, la posizione delle donne in Russia, in particolare delle contadine, è sempre stata priva di diritti. Nekrasov apprezzava molto la sua pazienza e il suo orgoglio per una donna. Umiliata e maltrattata, la contadina Musa non piange, non chiede pietà. Sperimenta stoicamente dolore e vergogna. Ma è proprio questa stoica pazienza che suona come un'accusa formidabile a una società in cui il trattamento crudele e vergognoso delle donne era la norma.

L'immagine di una contadina umiliata, ma non distrutta dalla sofferenza, preoccupò il poeta per tutta la sua opera. L'immagine di una contadina è presentata in poesie come Peddlers, Frost, Red Nose. In ciascuna di queste poesie, al lettore viene presentato un forte carattere femminile, capace di sopravvivere a qualsiasi avversità della vita, a testa alta, per uscire dalla situazione più umiliante.

In modo più vivido, le riflessioni su una donna russa si sono riflesse nell'immagine di Matryona Timofeevna nella poesia "Chi in Russia dovrebbe vivere bene?" Nekrasov ha visto in una donna non solo una creatura oppressa e impotente. Non rompere sotto il giogo di suo marito, suocera, l'intero difficile destino di una contadina era, secondo Nekrasov, una vera impresa. Non è un caso che su Matryona abbia scritto le seguenti righe: “Ci sono donne nei villaggi russi”. Matrona incarna tutto migliori qualità personaggio di una donna russa. Crea l'immagine di uno "slavo maestoso", una contadina della striscia della Russia centrale, dotata di una bellezza sobria e rigorosa, piena di autostima. La storia del destino di Matrena Timofeevna non riguarda solo il suo destino. La voce di Matryona è la voce di tutto il popolo, di tutte le contadine della Russia. Pertanto, nella poesia, canta più spesso di quanto racconta, e canta canzoni non inventate appositamente per lei da Nekrasov, ma tratte dal folklore.

Ma non solo le semplici contadine potrebbero diventare le Muse di Nekrasov. Nelle poesie "Princess Trubetskaya" e "Princess Volkonskaya" il poeta continua i suoi pensieri sul personaggio di una donna russa. Ma ora qui si cantano le donne della cerchia nobiliare, e diventa chiaro che non solo le contadine sono capaci di grandi imprese. Ogni donna russa è pronta a tutto per il bene della persona che ama, è capace della propria felicità e benessere. Le eroine di entrambe le poesie vanno ai lavori forzati per i loro mariti Decabristi. I loro personaggi maturano e si rafforzano nel corso di incontri e scontri con persone diverse durante il loro lungo viaggio. Il duello psicologico tra la principessa Trubetskoy e il governatore di Irkutsk è pieno di intenso dramma. Sulla strada, l'autocoscienza della principessa Volkonskaya cresce.

Riflettendo sul destino delle donne russe, Nekrasov fece della sua Musa una donna, forte nello spirito, in grado di sopportare molte difficoltà del suo destino, che non si sarebbe mai spezzata e inginocchiata davanti ai suoi oppressori.

N. A. Nekrasov può essere giustamente considerato un poeta popolare, perché non è un caso che i motivi dei suoi testi, così diversi e complessi nella loro struttura artistica, siano uniti dal tema del popolo. Le poesie raccontano la vita dei contadini e dei poveri urbani, della difficile sorte delle donne, della natura e dell'amore, dell'alta cittadinanza e della nomina del poeta. La maestria di Nekrasov consisteva principalmente nel realismo, in una rappresentazione veritiera della realtà e nel coinvolgimento del poeta nella vita popolare, nell'affetto e nell'amore per il russo […]
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Il tema della poesia di N. A. Nekrasov "Frost, Red Nose" è abbastanza definito, per il poeta è uno dei principali nel suo lavoro: questa è la sfera della vita, della vita e dell'essere della gente comune, dei contadini, della loro felicità e disgrazie, disagi e gioie, fatiche e rari momenti di riposo. Ma, forse, l'autore era più interessato al personaggio femminile. Questa poesia è interamente dedicata alla donna russa, come la vedeva il poeta. E qui viene subito in mente la poesia di Nekrasov "Ieri, alle sei ...", in cui chiama […]
L'eroe del poema non è una persona, ma l'intera nazione. A prima vista, la vita delle persone sembra triste. L'enumerazione stessa dei villaggi parla da sé: Zaplatovo, Dyryavino, ... e quanta sofferenza umana c'è nel poema! Tutta la Russia post-riforma piange e geme sulle pagine della poesia, ma ci sono anche molte battute e battute: "Fiera del paese", "Notte ubriaca". Non potrebbe essere altrimenti. Nella vita stessa, dolore e gioia vanno di pari passo. Ci sono molte immagini popolari nella poesia: Saveliy, Yakim Nagoi, Yermila Girin, Matryona Korchagina. Tutti loro […]
La poesia "A chi è bello vivere in Russia" è diventata una delle centrali nell'opera di N. A. Nekrasov. Il momento in cui ha lavorato alla poesia è un momento di grandi cambiamenti. Le passioni dei rappresentanti delle tendenze democratiche rivoluzionarie ribollivano nella società. La parte migliore dell'intellighenzia sostenne gli interessi dei "populisti". Il poeta era sempre preoccupato per il destino delle persone. Il protettore del popolo è colui che non solo ha pietà, simpatizza con i contadini, ma serve il popolo, esprime i suoi interessi, confermandolo con azioni e azioni. L'immagine di una tale persona non è […]
Nekrasov ha lavorato alla creazione della poesia "Chi vive bene in Russia" fino alla fine della sua vita. Il personaggio centrale di questa poesia sono le persone. Nekrasov ha ritratto sinceramente i lati oscuri della vita dei contadini russi. Anche i nomi dei villaggi parlano della povertà, della miseria della realtà russa: siamo uomini sedati, da temporaneamente obbligati, provincia stretta, volost vuoto, da villaggi adiacenti: Nesytova, Neelova, Zaplatova, Dyryavin, Burners, Golodukhino, Crop failure [ …]
La prima raccolta di poesie di Nekrasov del 1856, che ebbe un enorme successo, si aprì con un programma, un manifesto creativo: "Il poeta e il cittadino". Non solo il primo posto per il libro, ma anche un carattere speciale avevano lo scopo di enfatizzare il significato di questo lavoro. Qui il nuovo poeta ci appare come una realtà «in carne e ossa», con un proprio atteggiamento e carattere. Entra in un dialogo, che, come sottolinea Nekrasov, si svolge in un momento difficile e turbolento, in un "tempo di dolore". Il Cittadino ricorda al Poeta la severità e […]
L'immagine dell'"intercessore del popolo". È un seminarista Grisha Dobrosklonov, figlio di un "lavoratore non corrisposto" e di un diacono rurale che viveva "più povero dell'ultimo contadino fatiscente". Un'infanzia affamata, una giovinezza dura lo avvicinarono alla gente, accelerarono la sua maturazione spirituale e determinarono il percorso di vita di Grisha: ... Grigory lo conosceva già da quindici anni. Che vivrà per la felicità del misero e oscuro angolo nativo. In molti dei suoi tratti caratteriali, Grisha assomiglia a Dobrolyubov. Come Dobrolyubov, Grisha Dobrosklonov è un combattente per […]
La poesia di Nekrasov "Chi vive bene in Russia" occupa un posto speciale sia nella storia della letteratura classica russa che nell'eredità creativa del poeta. È una sintesi dell'attività poetica di Nekrasov, il completamento di molti anni di lavoro creativo del poeta rivoluzionario. Tutto ciò in cui si è sviluppato Nekrasov singole opere da trent'anni, qui raccolti in un unico progetto, grandioso per contenuto, portata e coraggio. Univa tutte le linee principali delle sue ricerche poetiche, nella maggior parte […]
Grigory Pechorin Maxim Maksimych Age Young, al momento del suo arrivo nel Caucaso aveva circa 25 anni Ufficiale di grado militare quasi in pensione dell'esercito imperiale russo. Staff Captain Caratteristiche del personaggio Tutto ciò che è nuovo diventa rapidamente noioso. Soffrendo di noia. In genere un giovane stanco, sfinito, in cerca di distrazioni in guerra, ma che in appena un mese si abitua al sibilo dei proiettili e al fragore delle esplosioni, ricomincia ad annoiarsi. Sono sicuro che porta solo sfortuna a coloro che lo circondano, il che rafforza il suo […]
Ognuno di noi vuole essere felice. Questo non sorprende, perché lo stato di felicità è uno dei più desiderabili e attraenti per le persone. Ma cos'è la felicità? Per alcuni, questo è uno stato d'animo, qualcuno vede un flusso di emozioni positive nella felicità, ma io credo che la felicità sia quando tutto fila liscio nella vita, c'è un certo equilibrio e armonia in tutte le aree della vita, provi piacere e gioia da ogni momento della vita. Ogni persona attraversa molte condizioni e situazioni diverse che […]
L'immagine di Chatsky ha causato numerose polemiche nella critica. I. A. Goncharov considerava l'eroe Griboedov "una figura sincera e ardente", superiore a Onegin e Pechorin. “... Chatsky non è solo più intelligente di tutte le altre persone, ma anche positivamente intelligente. Il suo discorso ribolle di intelligenza, arguzia. Ha anche un cuore e, inoltre, è impeccabilmente onesto ", ha scritto il critico. Più o meno allo stesso modo, Apollon Grigoriev ha parlato di questa immagine, considerando Chatsky un vero combattente, una natura onesta, appassionata e veritiera. Un parere simile, infine, è stato condiviso da […]
La storia della Russia in 10 anni o il lavoro di Sholokhov attraverso il cristallo del romanzo "Quiet Don" Descrivendo la vita dei cosacchi nel romanzo "Quiet Don", anche M. A. Sholokhov si è rivelato uno storico di talento. Gli anni dei grandi eventi in Russia, dal maggio 1912 al marzo 1922, lo scrittore ha ricreato in dettaglio, in modo veritiero e molto artistico. La storia durante questo periodo è stata creata, modificata ed è stata dettagliata attraverso il destino non solo di Grigory Melekhov, ma anche di molte altre persone. Erano suoi parenti stretti e parenti lontani, […]
Piano 1. Introduzione 2. "C'è una sola controrivoluzione..." (il duro destino della storia di Bulgakov) 3. "Non significa essere un uomo" (La trasformazione di Sharikov in un "nuovo" proletario) 4. Qual è il pericolo dello sharikovismo? Nella critica, i fenomeni o tipi sociali sono spesso denominati in base alle opere che li raffigurano. È così che sono apparse la "Manilovshchina", "Oblomovshchina", "Belikovshchina" e "Sharikovshchina". Quest'ultimo è tratto dall'opera di M. Bulgakov "Cuore di cane", che è servito da fonte di aforismi e citazioni e rimane uno dei […]