Analisi della poesia di Nate Mayakovsky secondo i piani

1. Storia della creazione. La poesia "Nate" (1913) è una sfida aperta di V. Mayakovsky al pubblico riunito. All'inizio della sua carriera letteraria, il poeta doveva spesso esibirsi in ristoranti, cabaret e caffè.

Mayakovsky disprezzava francamente i cittadini ben nutriti e contenti. Ma le esibizioni hanno portato reddito e fama. Il famoso futurista si distinse per il suo comportamento oltraggioso e sfacciato.

"Nate!" - un vivido esempio, scritto dal poeta appositamente per una performance all'inaugurazione del cabaret Pink Lantern. Dopo aver letto la poesia, l'atmosfera è diventata così tesa che è stato necessario chiamare la polizia.

2. Genere dell'opera. A comprensione classica"Nate!" - una poesia lirica. Ma il lavoro di Mayakovsky è così originale che sarebbe più appropriato chiamare l'opera una sfida, una denuncia, uno "sputo" nella direzione della "buona società".

3. Tema principale poesie - l'opposizione del poeta e della folla. Questo tema iniziò a essere sviluppato nella poesia russa di A. S. Pushkin. Ma nel lavoro di Mayakovsky, acquisisce un suono completamente diverso. L'inizio del XX secolo è stato segnato da cambiamenti significativi nella vita culturale di tutto il mondo. Le autorità generalmente riconosciute furono rovesciate, sorsero nuovi stili e direzioni.

In Russia, una delle tendenze più radicali della letteratura è diventata il futurismo, che rifiuta completamente la "vecchia" arte. La principale caratteristica distintiva della poesia "Nate!" - uso di un linguaggio volgare e osceno. Mayakovsky entra deliberatamente in conflitto, provocando la rabbia della folla. Cerca di causare confusione e orrore nel pubblico.

Dalla prima strofa, l'autore si separa nettamente ("le inestimabili parole sprecate e spendaccione") dal "grasso flaccido" raccolto. Mayakovsky è disgustato nel rivelare il suo talento a persone stufe di cibo e intrattenimento. A quel tempo in Russia, pochi potevano permettersi di visitare ristoranti e cabaret. Hanno raccolto prevalentemente un pubblico oscuro, guadagnando denaro in modo impuro.

Mayakovsky odiava lo stile di vita borghese. Le sue accuse sono dirette contro la gola ("cavolo nei baffi"), la bellezza artificiale ("bianco spesso") e l'estirpazione automatica di denaro sconsiderata ("guarda ... dai gusci delle cose"). La terza strofa è ancora più offensiva: la "farfalla del cuore del poeta" è contrapposta al "pidocchio dalle cento teste" della folla. Si può solo speculare sulla reazione del pubblico a queste righe. Nella strofa finale, Mayakovsky dichiara la sua libertà creativa e indipendenza. Definendosi un "rude Unno", afferma di poter interrompere la sua esibizione in qualsiasi momento. Il suo lavoro non è una merce. Invece di poesie, la folla può ricevere uno sputo in faccia dal poeta.

4. Composizione dell'opera- parzialmente circolare. Nella prima e nell'ultima strofa si ripete la definizione data dal poeta a se stesso: "le parole inestimabili sprecano e spendono".

5. La dimensione della poesia non tradizionale, avvicinandolo al discorso orale. Croce di rima.

6. Mezzi espressivi. Gli epiteti sottolineano il disgusto del poeta alla vista della folla: "flaccido", "sporco", "a cento teste". Il giovane futurista usa metafore originali ("versi di scrigni", "ostrica dai gusci delle cose") e contrasti ("vicolo pulito" - "grasso flaccido"). Confrontandosi con un "rude Unno", l'autore chiarisce che il suo obiettivo è la completa distruzione della vecchia società.

7. Idea principale opere: il poeta non dipende dai desideri della folla. Può, per necessità, "vendere" le sue opere, ma la sua anima e le sue convinzioni non possono essere comprate. Il poeta deve sempre esprimere audacemente le sue opinioni, anche se questo lo minaccia di punizione o rappresaglia.

Una delle migliori prime poesie di Mayakovsky, che amava particolarmente, è "Nate!". Letto dall'autore il 19 ottobre (nell'anniversario del Liceo Pushkin!) 1913 all'inaugurazione del cabaret letterario di Mosca "Lanterna rosa", suscitò la furia del pubblico e portò all'intervento della polizia. E questo non sorprende: il nome stesso della poesia era provocatorio, perché la parola "nate" è colloquiale, nell'uso quotidiano ha una connotazione di abbandono. Il tema del poema è tradizionale: l'opposizione del poeta e la folla. Tuttavia, questo conflitto viene risolto dall'autore futurista a modo suo, profondamente originale. Se il poeta di Pushkin della poesia "Il poeta e la folla" preferiva la solitudine creativa ("Vai via! Che importa / Il poeta pacifico si preoccupa per te!"), Allora il poeta di Mayakovsky, al contrario, sfida la folla, la prende in giro , la insulta persino, riprendendo piuttosto le tradizioni degli scritti di Lermontov "Il poeta" e "Quante volte è circondato da una folla eterogenea ..." Naturalmente, il poeta non è nuovo nella sua disponibilità a combattere con la folla , ma in un altro è davvero un innovatore: il suo eroe si oppone deliberatamente a una folla presumibilmente colta e dignitosa, ma secondo essenzialmente, altrettanto immaginarie barbarie e maleducazione. L'abbondanza di parole maleducate o offensive per il destinatario crea anche un'atmosfera di sfida nella poesia. Per la folla, la poesia è un divertimento nell'intervallo tra la morte e la danza ("La folla si impazzirà, si sfregherà, / il pidocchio dalle cento teste gli irrigidirà le gambe").

La maleducazione del poeta è una reazione difensiva all'atteggiamento del consumatore nei confronti del suo talento e dell'arte in generale. In poesia, la folla cerca solo uno scandalo, è pronta a entrare nell'anima di un eroe il cui cuore è così vulnerabile e indifeso da essere paragonato a una farfalla. Lui, "parole inestimabili spendaccione e spreco", si spreca insensatamente, "lancia perline", le sue poesie sono come gioielli ("poesie della scatola"), ma sono estranee alla folla, considerandosi apparentemente sinceramente la protettrice della bellezza.

È simbolico che l'eroe di Mayakovsky si definisca un "rude Unno". A cavallo del secolo si tendeva a tracciare parallelismi tra la civiltà moderna, sull'orlo di una crisi rivoluzionaria, e l'antico impero romano, caduto sotto i colpi delle tribù nomadi. Così, il poeta simbolista V. Ya. Bryusov nel poema "The Coming Huns" (1904-1905) vede lo scopo dei "nuovi barbari" in "Reviving the decrepit body / With a wave of flame blood". Il maestro del simbolismo vede il suo ruolo, così come il ruolo di altri "sacerdoti dell'arte", nel preservare il patrimonio culturale dell'epoca moderna e precedente: le grotte. Tuttavia, Mayakovsky entra in disputa con la tradizione in generale e con Bryusov, il suo costante avversario, in particolare. Il "rude Hun" nella poesia di Mayakovsky è il poeta stesso, porta una nuova arte che non sostituisce, ma sostituzione ciò che è creato da altri. Anche la forma dei suoi versi viola con aria di sfida i canoni di base della poesia, dà una nuova idea di cosa può essere un'opera poetica.

La poesia "Nate!" conserva ancora la forma tradizionale di divisione in stanze - quartine con rima incrociata (ad eccezione dell'ultima strofa, che sta già assumendo la forma di una "scala Mayakov"). Tuttavia, la dimensione poetica "Nate!" si discosta da questa tradizione. Le prime due righe sono scritte in trochee, ma nel resto delle righe sillabo-tonico la dimensione inizia ad allentarsi, così che nella terza o quarta riga tra due sillabe accentate - iktami - può risultare da 0 a 2 non accentati, e nella seconda strofa il numero di sillabe non accentate in una misura raggiunge già 4. Da ciò, la poesia acquisisce intonazioni caratteristiche discorso orale, perde la sua declamatoria "melodiosità".

Il suono del verso ha lo stesso scopo: macina e ringhia ("Tra un'ora da qui a un vicolo pulito / il tuo grasso flaccido scorrerà su un uomo"), rappresentando un netto contrasto con la melodiosità delle opere simboliste. Proclamato dai teorici futuristi difficoltà nella forma il cui scopo è rendere sensualmente percepibile una forma artistica, affinarne la percezione, trova la sua espressione nella sintassi poetica. La poesia contiene inversione, viene violato il solito ordine delle parole: "e vi ho aperto tanti versi di scrigni" (a quanto pare sarebbe più corretto dire "e vi ho aperto tanti versi di scrigni di versi"). Sono usati ellissi - omissione di parole significative ("nei baffi<застряла>cavolo", "su di te<намазаны>bianco spesso"). Ci sono anche pleonasmi, costruito sulla ripetizione di un significato già espresso ("spender and waste", "zuppa di cavolo mangiata a metà e mangiata a metà"). Così, la poesia "Pate!" - poesia di sfida La sua stessa forma è concepita per distruggere le consuete nozioni di "bello" e "proprio", per "offendere i gusti" del pubblico culturale che si considera. Tuttavia, questo non è semplice teppismo, ma un mezzo per affermare il nuovo - attraverso la negazione del vecchio, provocando uno scandalo.

I testi di Vladimir Mayakovsky, uno dei poeti più originali e talentuosi del 20° secolo, sono chiaramente divisi in due periodi. Le sue opere, scritte prima della rivoluzione del 1917, si distinguono per la loro enorme energia, potenza e forza. eroe lirico. Ma, allo stesso tempo, le poesie di questo periodo sono piene di solitudine, il desiderio dell'eroe di amore e comprensione, per un'anima gemella, che non vede nella realtà che lo circonda. Da qui la protesta, la ribellione, l'oltraggio, il desiderio dell'eroe di Mayakovsky di ricostruire il mondo intero, l'intero Universo.
La poesia di Mayakovsky "Nate!" (1913) è una delle opere più suggestive e caratteristiche dei primi lavori del poeta. Il nome stesso ci crea uno stato d'animo scioccante. Il colloquiale e rude "Nate!", Che l'eroe lancia al pubblico senz'anima e volgare, spiega il suo atteggiamento nei suoi confronti. L'eroe, come un contentino, lancia le sue poesie a questo pubblico, non sperando nella loro comprensione, e ancor di più in una degna valutazione della creatività.
La poesia "Nate!" ha elementi di una trama specifica. L'eroe lirico in qualche istituzione, magari in un ristorante, legge le sue poesie al pubblico masticatore. A queste persone parla nel modo più doloroso, di ciò che strappa dal cuore, del suo più segreto: "Ti ho aperto tanti versi di scrigni, sono uno sperpero e spendaccione di parole inestimabili". L'epiteto "inestimabile" sottolinea il significato di queste parole per l'eroe lirico.
Perché si definisce uno "sprecato e spendaccione?" Mi sembra, da un lato, perché l'eroe si rende conto dell'inutilità dei suoi sforzi per aprirsi agli uomini e alle donne "grassi" sempre masticatori. D'altronde queste definizioni indicano la forza e l'energia potente di un eroe che, non risparmiandosi, continuerà a provare a fare qualcosa, a cambiare il mondo con la sua creatività.
Ma che dire del pubblico? Non le importa:
Ecco a te, amico, hai del cavolo nei baffi
da qualche parte una zuppa di cavoli semifinita e mangiata a metà;
eccoti, una donna, densamente imbiancata su di te,
sembri un'ostrica dai gusci delle cose.
Queste persone sono impantanate in piccole preoccupazioni del "mondo delle cose". Hanno nascosto saldamente la loro anima in un guscio e ora non sono in grado di capire nulla che non riguardi il loro stomaco. Il vivido paragone "sembra un'ostrica dal guscio delle cose" ci aiuta a capirlo.
Nella terza quartina, i confini del poema iniziano ad espandersi. Ora l'eroe si trova faccia a faccia con tutto il mondo ostile, con la folla. La metafora che caratterizza queste relazioni è molto forte e vivida:
Tutti voi sulla farfalla di un cuore poetico
ammucchiati, sporchi, in galosce e senza galosce.
Le galosce qui sono un dettaglio molto accurato che caratterizza il "pubblico ben nutrito e volgare". Per l'eroe è "sporca", sporca prima di tutto della sua anima, perché è sorda a tutto ciò che è bello.
Poi il quadro si apre, intensificando il suo impatto. Queste persone in galosce si trasformano in una folla che si erge come un muro potente contro l'eroe lirico, non volendolo capire e accettarlo. Il paragone “il pidocchio dalle cento teste irrigidisce le gambe” è valutativo. Contiene l'atteggiamento dell'eroe lirico nella folla, che provoca solo disgusto.
Ma l'eroe lirico si considera libero dall'opinione di questa folla. Con gioia e risate, afferma che può semplicemente sputare in faccia a tutto questo pubblico in qualsiasi momento. Cosa significa? Mi sembra che Mayakovsky voglia dire che può dire apertamente a queste persone tutto ciò che pensa di loro. Il suo eroe può permettersi qualsiasi oltraggioso per in qualche modo "stimolare" la folla, farla sentire.
La poesia si conclude con la ripetizione di un verso della prima strofa della poesia. In esso, l'eroe ripete ancora una volta di essere "uno sperperatore e uno spreco di parole inestimabili". Così, la composizione "Nate!" può essere considerato circolare. Nonostante tutta la solitudine dell'eroe lirico, la poesia è positiva. Sottolinea la forza, la libertà, la luminosità del poeta, che "farà il suo lavoro", qualunque cosa accada.
Questo lavoro tocca il tema del poeta e della folla, tradizionale per la poesia russa, il rapporto del poeta con il popolo. Questo argomento è fondamentalmente risolto anche in modo classico, nonostante tutta l'innovazione mezzi artistici. Il poeta non è compreso dalla folla, da essa rifiutato e ridicolizzato. Ma, allo stesso tempo, il poeta interagisce con questa folla, vi si oppone, la beffa e sconvolge.

"Nate!" Vladimir Majakovskij

Un'ora da qui a una corsia pulita
il tuo grasso flaccido scorrerà su una persona,
e ho aperto per te tanti versetti di scrigni,
Sono uno sprecato e uno spendaccione di parole inestimabili.

Ecco a te, amico, hai del cavolo nei baffi
Da qualche parte zuppa di cavolo semifinita e mangiata a metà;
eccoti, una donna, densamente imbiancata su di te,
sembri un'ostrica dai gusci delle cose.

Tutti voi sulla farfalla di un cuore poetico
ammucchiati, sporchi, in galosce e senza galosce.
La folla impazzirà, si sfregherà,
gambe di setole pidocchio a cento teste.

E se oggi io, rude Unno,
Non voglio fare una smorfia di fronte a te - e ora
Riderò e sputerò con gioia,
sputarti in faccia
Io sono uno spender e spender inestimabile.

Analisi della poesia di Mayakovsky "Nate"

Il mondo letterario a cavallo tra 19° e 20° secolo sta subendo cambiamenti significativi, ci sono molte tendenze e tendenze diverse che non rientrano nei canoni generalmente accettati. Ma anche in questo caos e confusione, da cui i veri diamanti della poesia russa si cristallizzeranno solo pochi decenni dopo, la figura di Vladimir Mayakovsky gioca inizialmente un ruolo molto scioccante. La sillaba, il senso del ritmo, la costruzione delle frasi: questi tratti distintivi consentono di riconoscere inequivocabilmente le opere del poeta in un mare di esperimenti letterari. Allo stesso tempo, ogni riga in rima di Mayakovsky porta un certo carico semantico, che a volte è espresso in una forma piuttosto rude e scioccante.

La poesia "Nate!", Scritta nel 1913, si riferisce al primo periodo dell'opera del poeta, la cui prospettiva pubblica sta appena iniziando a formarsi. Questa fase degli esperimenti poetici di Mayakovsky può essere giustamente definita ribelle, dal momento che la forma è per lui di secondaria importanza, ma l'autore presta particolare attenzione al contenuto. La sua tecnica preferita è l'opposizione, che il poeta padroneggia magistralmente, che gli consente di creare immagini letterarie vivide e sfaccettate. "Nate!" - questa è una sorta di sfida alla società borghese, per la quale la poesia è ancora un'arte amorfa, destinata a deliziare l'orecchio. Pertanto, l'autore, che deve guadagnarsi da vivere leggendo in pubblico le proprie poesie, è molto indignato per un simile atteggiamento consumistico nei confronti della letteratura. Il suo poesia "Nate!" allo stesso modo, è dedicato a tutti coloro che non vedono l'essenza della poesia, ma solo il suo guscio, un involucro vuoto in cui puoi mettere qualsiasi prelibatezza, il cui sapore i cittadini non saranno in grado di sentire.

Già dalle prime righe del suo lavoro, Vladimir Mayakovsky si rivolge alla folla, cercando di provocarla, ferirla di più e suscitarla. Il suo obiettivo è semplice e chiaro: far sì che le persone che si considerano una casta di veri intenditori d'arte guardino se stesse dall'esterno. Ne emerge così un quadro molto ironico e caricaturale che fa riconoscere anche chi, nell'immagine di un uomo con il “cavolo nei baffi” o di una donna che sembra “come un'ostrica dal guscio delle cose”.

Tale voluta maleducazione non è solo un desiderio di esprimere disprezzo per coloro per i quali assistere a letture letterarie è un omaggio alla moda. In un modo così semplice, il giovane Mayakovsky, tra le altre cose, vuole attirare l'attenzione sul suo lavoro, straordinario, privo di romanticismo e sentimentalismo, ma con indubbio fascino e attrattiva. Le buffonate oltraggiose per il poeta sono abbastanza comuni, ma dietro la finta indifferenza, causticità e satira si nascondono una natura molto vulnerabile e sensuale, che non è estranea agli impulsi sublimi e all'angoscia mentale.

La poesia "Nate!", Scritta nel 1913, è una delle prime opere del poeta. Questo è uno dei classici esempi della prima satira di Mayakovsky. Principale argomento i primi testi in generale e questa poesia in particolare - il rifiuto della realtà esistente. Qui il poeta critica senza pietà e furiosamente l'ordine mondiale esistente, creando vivide immagini satiriche di persone ben nutrite, soddisfatte di sé e indifferenti. Al centro della poesia c'è il tradizionale conflitto il poeta e la folla. Il pubblico, la folla prende il poeta per uno schiavo, pronto ad esaudire ogni suo desiderio. Ma si ribella contro di lei, proclamando il suo obiettivo principale: servire l'art. La prima strofa disegna l'ambiente dell'eroe lirico. Il poeta raffigura le persone sotto forma di "grasso flaccido" (un simbolo di sazietà, che si è trasformato in compiacimento e stupidità). L'eroe si oppone a questa società, perché il suo tratto distintivo è la generosità spirituale, è "uno spreco e uno spendaccione di parole inestimabili".

Nella seconda strofa, il divario tra il poeta e la folla si allarga: il poeta raffigura persone completamente immerse nella vita quotidiana e distrutte, da lui moralmente uccise:

Eccoti, una donna, densamente imbiancata su di te,

Sembri un'ostrica dal guscio delle cose.

La terza strofa, come la prima, è costruita sull'opposizione della fragile e fremente "farfalla di un cuore poetico" al vile "pidocchio dalle cento teste", personificando una folla di abitanti. Il comportamento oltraggioso, cinico e scortese dell'eroe nella strofa finale è causato, da un lato, dal fatto che il creatore deve essere forte, essere in grado di difendersi, non offendere. E dall'altro - il desiderio di attirare l'attenzione ed essere ascoltati.