B. Pasternak „Téli éjszaka” című versének elemzése
A „Téli éjszaka” című költemény az egyik leg híres művek B. Pasternak és inkább az első sorról ismert: "Havas, havas az egész föld...".
Ez a vers benne van a költői ciklusban, amely befejezi B. Pasternak "Doktor Zhivago" című regényét. O. Ivinskayának ajánlják. A verset a költő O. Ivinskaya peredelkinói dachájában való találkozása nyomán írta. Már akkor rájöttek, hogy nem tudnak egymás nélkül élni.
1945-1946 ezen a telén. fordulópont volt az életében. Pasternak elkezdett dolgozni a Doktor Zhivago című regényen, amely végzetes szerepet fog játszani az életében. Ebben az időben találkozik Olga Vsevolodovna Ivinskaya-val, a Novy Mir magazin szerkesztőbizottságának alkalmazottjával. Ő akkor 56 éves volt, ő 34 éves. O. Ivinszkaja lett a költő naplemente szerelme, Pasternak életének utolsó 14 évében ő volt a gyötrelme és szenvedélye. Mára kapcsolatuk csak egy része a történetnek, de a költő szerelmének erejétől meggyújtott gyertya minden februári hóvihar ellenére ég.
Ez a vers azért is szerethető és felismerhető, mert többször megzenésítették. Ez nem meglepő, hiszen a műnek egyedi zeneisége van. Nem csoda, hogy M. Tsvetaeva, Pasternak tehetségét csodálva, azt állította, hogy a zenéből származik. Pasternak „minden kifejezhetetlenséget” hozott a költészetbe, verseit olvasva „érintéssel, véletlenszerűen” megy az ember.
A vers zeneiségét a refrén által ismételt sorok adják: "Ég a gyertya az asztalon, égett a gyertya." A mű hanghéjában megkülönböztethető az alliteráció szonáns mássalhangzókra [m] és [l], amelyek további dallamosságot, dallamosságot adnak a versnek.
A vers zeneiségét a mérete is adja - jambikus négyláb, váltakozva két lábbal. Ez a forma is tükrözi a vers kulcsképének – a gyertyáknak – jellemzőit. A verssorok, mint egy gyertyaláng, ingadoznak a papíron, és a mozgás illúzióját keltik.
Különösen fontos megjegyezni a rím jellemzőit. Át van keresztezve, és így már a hangon és szerkezeti szinten verseket, érezteti a kereszt indítékát, a sorsok metszéspontját. Az is fontos, hogy férfi és női mondókák keresztezésével van dolgunk. Ez az egybeesés korántsem véletlen. A szerző nemcsak a vers cselekményében, hanem szerkezetében is mutatja a hősök találkozását, sorsuk metszéspontját.
Ha azonban közvetlenül a vers lexikális összetevőjére térünk ki, akkor figyelni fogunk arra, hogy a szerző sohasem szó szerint említi a két főszereplőt. Úgy tűnik, hogy a semmiről és mindenről beszél egyszerre. Utazásokból megértjük a történések képét: árnyékok, keresztbe tett karok, keresztbe tett lábak, két cipő leesett, viasz csöpögött a ruhára.
Mi történik két emberrel, aki elveszett az éjszaka sötétjében: ez bűn vagy Isten kegyelme. B. Pasternak egyértelmű választ ad. Térjünk rá a negyedik versszakra.
A fizika törvényeivel ellentétben az árnyékok nem a padlóra esnek, mint ahogy azt megszoktuk, hanem a plafonra, és ez a mennyezet meg van világítva. Így kiderül, hogy két árny rohan a mennybe, valamiféle Isten kegyelmétől megvilágítva. A szerelem a bűnben születik, ezt jelzi a zuhanó cipők hangja, és az éjszakai lámpa sírása, és a sarokból gyertyán érthetetlen lehelet, és a kísértés heve. De ez a kísértés heve olyan, mint egy angyal, aki szárnyai alá veszi a szerelmeseket, szárnyakat ad nekik, és engedi, hogy elszakadjanak a bűnös földtől, hogy felrepüljenek a megvilágított mennyezetre.
Ebben a négy versszakban (IV-től VI-ig), amelyek a szerelmesek összeolvadását írják le, megjelenik a kereszt motívuma. Ebben a versben a kereszt nem a gyötrelem és a szenvedés szimbóluma. Itt a kereszt olyan, mint két életút metszéspontja, két sors egybe.
Nyilvánvalóan két vezérkép van a műben: a gyertya képe és a hóvihar képe, valójában ezek egymás ellentétei, és két párhuzamos világot hoznak létre, amelyek nem hasonlítanak egymásra.
A vers a hóvihar képével kezdődik. Térbeli jellemzői adottak: mindenütt jelen van, tevékenységi területe az egész univerzum. Minden elveszett a havas ködben – kint sötét, áthatolhatatlan és fagyos. A hóvihar az ablaküvegre faragja a mintáit, ami azt jelenti, hogy a házon kívül van, azon kívül.
A gyertyavilág rendkívül kicsi - ez csak egy asztal, a gyertya valahol a házban van, az ablakkeret másik oldalán. A gyertya meleget hoz („És a kísértés heve / / Felemelte, mint egy angyal, két szárnyát / / keresztben”).
Próbáljunk meg a vers elemzésében a szerző után menni.
Az első versszakban van egy abszolút ellentét: egyrészt „havas, havas a földön minden határig”, másrészt: „A gyertya égett az asztalon, a gyertya. égett."
A második versszakban megváltozik a helyzet. Megjelenik egy bizonyos középpont - a gyertya tüze -, amelyre "mint nyáron törperaj, száll a lángra, pelyhek szállnak az udvarról az ablakkeretre". Az olvasó pedig a hóval együtt e középpont felé kezd törekedni.
Harmadik strófa: "A hóvihar bögréket és nyilakat öntött az üvegre." Mi pedig, mintegy hóviharral együtt, kinézünk az ablakon, és figyeljük, mi történik.
Érdemes odafigyelni arra, hogy a hóvihar milyen figurákat farag az üvegre: köröket és nyilakat. Milyen asszociációk keletkeznek.
A bögrék, mint a jegygyűrű, a két szerelmes egy egésszé való egységének szimbóluma. A hóvihar azonban nemcsak köröket, hanem nyilakat is rajzol, a biológiában pedig van egy jel, amely egy férfi és egy nő találkozását jelzi.
És ekkor - "a sarokból gyertyát fújtak" - hóvihar hatol be a helyiségbe, ez segít még jobban fellobbantani a kísértés hevét. Így cinkossá válik mindenben, ami történik. Ezt a nézetet megerősíti az utolsó versszak:
Melo egész februárban,
És hébe-hóba
A gyertya égett az asztalon
A gyertya égett.
Először is, a 8 egyesülésből álló versben egyetlen ellentétes sincs, sőt mind a nyolc képviselve van koordináló együttállásés (ha kicseréljük: "De két cipő leesett / / Kopogtatva a padlón, / / És a viasz könnyekkel az éjszakai lámpából / / Csöpögött a ruhára" - a tartalom drámaian megváltozik). A „most és akkor” kifejezés pedig e jelenségek kombinációját mintává emeli. Hiszen ha a cselekmény egy esős őszi estébe és egy elektromos árammal megvilágított szobába kerül, akkor a romantikus glória eltűnik, a téli éjszaka szentsége feloldódik a nemlétben.
Vagyis két pólus metszi egymást: hóvihar és láng, hideg és meleg, férfi és nő. A kereszt, az újrakeresztelkedés motívuma ismét érezteti magát.
Így a „Téli éjszaka” vers egy férfi és egy nő, férfi és természet rendkívüli egységéről szól, arról az egységről, amelyet prózában nehéz átadni, és amely annyira megfoghatatlan, de egy rövid versben olyan teljes mértékben kifejeződik. .
(Illusztráció: Sona Adalyan)
A "Téli éjszaka" című vers elemzése
A kandalló meleg ölelése, lágy, visszafogott fény. És a sötétség, a hideg, pártatlan és irgalmatlan téli sötétség, amely kopogtat az ablakon. Áttörni, betörni, oltani és megfagyni, söpörni és elaltatni – itt a tél. Ezek az asszociációk változatlanul sorról sorra vonulnak át, egészen más költők különböző műveiben. Valahol meleg és huncut mulatság uralkodik, valaki egy csipetnyi nyaralást ad hozzá – és mégis, a tél az egész emberi faj számára a maga képében. Boris Pasternak számára ez a szezon nehéz időkhöz kötődik. Nemcsak a személyes problémák, hanem az egész társadalom, az egész ország problémái, amelyeket annyira szeretett, és amiért annyira fájt a lelke – mindez tükröződött a „Téli éjszaka” című versében.
Milyen a téli éjszaka Pasternak számára? Nyolc négysoros: rövid, világos, harapós. Harminckét sor, amibe annyi belefért: a félreértéstől szenvedő, magányos elme fénye és az emberi sorsok tüze, mely egy ellenállhatatlan erő előtt remeg. Konkrétan, erőteljesen, allegóriák és érthetetlen metaforák nélkül tárja elénk Boris Pasternak téli éjszakáját. Nincs helye sokrétű allegóriáknak – csak konkrétumoknak. Az olvasó az első soroktól kezdve érzi a téli szív dobogását, a hóvihar mindent elborító leheletét. Nem, ez nem a természet haragja, nem az istenek büntetése, nem az egyetemes végtelenség. Ez tél, egyszerű, hétköznapi és igazi.
Hóvihar csapja az ablakokat, áttöri a repedéseket, hóval tapad az ablakkeretekre. „Mint nyáron a szöbölraj” – hangsúlyozza Pasternak, és azt mondja az olvasónak, hogy a természet nem ismeri az évszakok közötti különbséget. Tavasz vagy ősz, nyár vagy tél – minden egy. És az ember ebben a hatalmas egységben úgy érzi jelentéktelenségét és magányát, mint a gyertya magányosan remegő fényét. A vers minden cselekménye e fény köré összpontosul, és a fő hangsúly nem a téli éjszaka hidegén van, hanem a tűz melegén.
A dögös stylist hangsúlyozza, konkretizálja azokat az érzéseket, amelyeket Pasternak ki akart fejezni. A vizuális képek háttérbe szorultak – nem olyan fontosak, mint egyetlen pillanat leírása. Pillanatok, amelyekben emberi sorsok fonódtak össze. Magányosak, kiszolgáltatottak, mint a gyertya heve, hajlamosak összefonódni. És ez a törekvés a szív ritmusával lüktet, a mellkassal együtt lendül, szinte elhal a repedéseken áttörő szél rohama alatt. De nem hagyják abba. Vessen el minden a havas sötétben, fújjon a hóvihar közvetlenül a gyertyára - lángja ég és ég, és égni fog, amíg szeretet van a világon.
Pontosan ez a kvintesszenciája* Pasternak Téli Éjszakájának. A tél megszemélyesíti azt a világot, amely le akarja törni az embert, leküzdhetetlen akadályokat és megpróbáltatásokat sodorva rá. De aki kitartó, igazi, holisztikus, az képes mindent elviselni és a szeretetet megtartani magában. Szeress önmagadért, másokért, szerelem a télért, mely az emberi lángot igyekszik eloltani. Nem zárhatod el magad, nem védheted meg magad, nem sértődhetsz meg – mert akkor elveszítheted magad. A „Téli éjszaka”, mint a költő érzelmi élményeinek gyümölcse, azt a gondolatát tükrözi, hogy az emberi személyiség erős, és senkinek nincs joga elfújni a lángját, vagy alárendelni akaratának.
* Megjegyzés: Kvintesszencia – (átvitt értelemben) a legfontosabb, a legfontosabb
Boris Pasternak munkája gyönyörködtet abban, ahogy a szerző ügyesen közvetítette versében azokat az érzéseket, amelyek lelkében és szívében voltak. Ha csak egy versként olvasod a szöveget, semmit sem értesz meg teljesen. De ha megérint minden vonalat, minden négysort, megértheti, hogy a szerző finom határvonalat húzott halál és élet közé. Mind a fizikai, mind az élet és halál között alkotói pályafutása.
Nem nehéz kitalálni, hogy a szerző a hideget, a hóvihart, a havat és a sötétséget a halálhoz köti. A gyertya fénye, a viasz könnycseppek a ruhán - egy állapot, amely harcol a halállal és igyekszik nem eltűnni. Ez az élet.
Ha megérinti Pasternak életrajzát, láthatja, hogy abban az évben, amikor ezt a munkát írja, kreatív válságot és egészségügyi problémákat is átél.
Ezért a Téli éjszaka című vers olyan élénk kontrasztot mutat, amely arra készteti az olvasót, hogy először érezze a történések hidegségét, azt a sötétséget - azt az állapotot, amelyet a költő átél. Ugyanakkor azonnal átirányítja figyelmünket arra, hogy nincs minden veszve. A szerző nem veszíti el a reményt, ez a kis meleg gyertyafény, nem veszíti el a legjobbba vetett hitét.
A vers szomorú, de ugyanakkor elegáns. Elgondolkodtat az élet értelmén. Azt akarja átadni nekünk, hogy milyen nehéz, nem kell feladni, hinni és égni kell, mint ez a kis gyertya. Égj teljes erődből. Az utolsóig. Bármi is történik az életben, nem számít, milyen hóvihar az ablakon kívül.
A Téli éjszaka című vers elemzése terv szerint
Talán érdekelni fogja
- Balmont hattyúja című vers elemzése
Az emberek nagyon gyakran keresnek olyan szimbólumokat az életükben, amelyek segítenek helyesen és világosan megmagyarázni gondolataikat, valamint összehasonlítani bizonyos életjelenségeket a szimbólumoknak köszönhetően.
- A vers elemzése Amikor elolvasod Fet fájdalmas sorait
A mű a költő későbbi munkásságához tartozik, műfaji irányultságát tekintve filozófiai és lírai jellegű, az idő előtt elhunyt szeretett nőhöz írt szerelmeslevél formájában.
- Feta El ujjú versének elemzése akasztotta az utat számomra 6. osztályban
Afanasy Fet figyelemre méltó orosz költő volt, olyan műfajt alapított, mint a lírai miniatűr. Művei tematikáját leginkább a szeretet és a természet bemutatására korlátozza. A szerző fő vágya volt, hogy átadja a pillanatok szépségét
- Kompozíció A Felhő Majakovszkij nadrágjában című versének elemzése (vers)
A versnek eredetileg más címe volt, A tizenhárom apostol. Majakovszkij a tizenharmadik apostolnak tekintette magát. De nem cenzúrázták. És a nevet meg kellett változtatni.
- A Bunin-tavon című vers elemzése
1887-ben íródott a mű, amely egy kistelepülés közelében található víztározó reggelét írja le. A szerző még csak most kezdi kreatív módonés sokat tanulhat mentorától Fet személyében
A művek érdekes vonásait a „Téli éjszaka” nyitja meg, amely jelentős jelentésmélységgel jellemezhető. Erről meggyőződhet, ha elolvassa ezt a cikket. A szerző fotója alább látható.
Téli éjszaka... Mi jelent meg a lelki szemei előtt, amikor kimondta ezeket a szavakat? Talán nyugalom és csend, hangulatos, könnyű hó és csillagok szétszóródása a fekete égen? Vagy talán elképzelt egy hóvihart az ablakon kívül, a természeti szellemek táncát, a hópelyhek forgószelét és az egyetlen csendes mólót ezen a helyen - egy házat, ahol gyertya ég az asztalon? ..
A mű létrehozásának ideje
A vers 1946-ban íródott. A háború éppen most ért véget. Úgy tűnik, semmi sem fenyegeti az ezt követő nyugalmat. A világviharok azonban még nem csillapodtak, és talán soha nem is fognak. Hol keressük a megváltást? Mi segíthet abban, hogy az ember ne vesszen el a szenvedélyek örvényében, megmentse a törékeny Boris Pasternakot, ebben a műben azt a választ adja: a tűzhely a nyugalom és a remény lakhelye. Ez a válasz azonban kétértelmű, amint azt elemzésünk is mutatja. Pasternak „Téli éjszaka” verse sokkal bonyolultabb. Ennek bizonyítására nézzük meg részletesebben.
Az antitézis elfogadása
Térjünk vissza a minket érdeklő vershez, és próbáljuk megérteni, mit akart a szerző elmondani az olvasónak, milyen gondolatokat fogalmazott meg Pasternak a rímes sorok harmonikus sorozatában. Ez a mű egy vers-kétség, repülés, indulás. Nem véletlen, hogy teljes egészében az ellentét (ellenállás) fogadására épül. Versenyről versszakra refrénként az „égett a gyertya…” ismételt szavak következnek. Mint tudják, a gyertya a remény, a tisztaság, a magány, a csendes boldogság szimbóluma. Ez a fény, amely a lírai hős számára az Univerzum középpontja, könnyen eloltható. Ehhez elég egy könnyű levegővétel. És most a „keresztben” „két szárnyat” emel, mint egy angyal, „a kísértés hevét”.
Tűz, hő - a szenvedélyek, érzelmek szimbóluma. Ez azonban a "kísértés heve". De a gyertya tüze a magányos, csendes élet fáklyája. A szerző a műben egy elemet ábrázolt két, egymással homlokegyenest ellentétes hiposztázisban. A mű alapja azonban továbbra is a jég és a tűz ellentéte. Ezt további elemzések is megerősítik.
Pasternak „Téli éjszaka” című költeményének az első versszakban a következő ellentéte van: „szerte hó esett” és „égett a gyertya”. Télen hóvihar, hópehely-raj merít el bennünket a vers első két sorában. Ugyanakkor a hideg elem az „egész föld”, az egész világ királynője, amelynek minden alá van rendelve. És ennek csak egyetlen gyertya ellenáll bátran Hókirálynő aki dühöng, felháborodik ezen.
Ki nyert?
A mű Puskin „Démonjaira” emlékeztet a létszellemek és a természet küzdelme, a szüntelen vad tánc és a magányt jelképező gyertya szembenézésével. emberi lélek. Az eredmény azonban itt egészen más. Ha az elemek képén ábrázolt Puskin démonai megtörik az eltévedt utazó ellenállását, megfordítva a szekerét, akkor itt a remény fáklyája, egy kis fény nem győzhet teljesen külső erők. Az utolsó versszak az első megismétlése: "az egész hónap havas volt" és "égett a gyertya".
A mű fő gondolata
Folytassuk elemzésünket. Pasternak „Téli éjszaka” című versére az a jellemző, hogy e versszakok utolsó két sora egybeesik, de nem az első. Vegye figyelembe, hogy az első versszakban nincs időérzék – a cselekvés összeolvad a végtelennel. Ezt hangsúlyozza a „melo” szó ismétlése. A „Téli éjszaka” című vers a következő sorral kezdődik: „Havas van, havas az egész föld ...”. Ezt elemezve megjegyezzük, hogy az utolsó versszakban az elsővel ellentétben világos időhatárok vannak felállítva ("februárban"). Ráadásul a „melo” szó már nem ismétlődik. Ez azt jelenti, hogy a téli vihar nem végtelen, van vége.
„A gyertya égett”, az utolsó sor a remény és az élet győzelmét erősíti. Ez a néha indokolatlan, világi küzdelem egy tiszta fényforrás győzelmével ér véget, amely bátran védte az élethez való jogot. A mű fő gondolata éppen a belső és a külső világ különböző életviharaival való szembenézés. Ennek feltárását szolgálja a gyűrűkompozíció, valamint a vers érzelmi színezése. Ha alaposan megnézi a munkát, hallgatja a szavak hangját, megértheti, hogy nagyon színes és fényes.
A "Téli éjszaka" költői mérete, jellemzői
Pasternak „Téli éjszaka” című verse „ősi, vízözön előtti” (Hodasevics szavai) jambikus nyelven íródott, leginkább erős érzelmi színezetet tükrözve. Miről van szó, úgy tűnik? hagyományos... De ügyeljen minden strófa 2. és 4. sorára. Láthatja, hogy lerövidültek - csak 2 láb. Az 1. és 3. sorban ezen kívül hímnemű, a 2. és 4. sorban pedig nőies rím használatos.
Természetesen ez nem véletlen. A költő palettájának festékei, amelyek a mű érzelmi hangulatát adják a fényt, az alkalmazott technikák. A sorok lerövidülnek, a jég és a tűz ellentéte kiemelődik. Észrevehetővé válik, felhívja magára a figyelmet.
Alliteráció befogadása
Nincs azonban durvaság és kegyetlenség. Ezt elősegíti az alliteráció fogadása ("e", "l" ismétlése). Ez a technika könnyedséget, hangosságot ad a hóviharnak. Halljuk a jég kristályhangját, ugyanakkor élettelenséget érzünk. Az ellentétre is rájátszik – egy olyan eszközre, amely annyira kifejezővé teszi Pasternak „Téli éjszaka” című versét.
A külvilág leírásának elemzése
Az ellentétet a színtelen, kegyetlen, nyűgös külvilág leírásában is alkalmazzák. A havas ködben „minden elveszett”. Könnyű eltűnni ebben a világban, egy szakadékban. Könnyedén felszív mindent, ami szokatlan, idegen tőle. A gyertya uralkodó világának leírásakor pedig a szerző a hazai, egyszerű dolgokat jelző szavakat használ - ezek a "két cipő", "mennyezet", "könnyek", "viasz", "ruha", "éjszakai fény" stb. Itt hangulatos és édes, de még ide is eljut egy másik világ visszhangja, van helye a kétségeknek és a küzdelemnek.
Egy lírai hős belső világa
Ennek a versnek a külső világa így egészen világosan kirajzolódik. Ha elemezzük a műben használt főneveket, akkor szinte mindegyik hivatkozik annak leírására. Éppen ellenkezőleg, meglehetősen nehéz elképzelni a mű lírai hősének belső világát. Szinte semmit nem mondanak róla, csak külön vonással adják. Az olvasó csak találgatni tud a lírai hőst birtokló érzésekről. Ebben a cikkben bemutatott B. L. Pasternak "Téli éjszaka" segít ebben. Behatolás spirituális világ a lírai hős gondolkodásra és gondolkodásra késztet bennünket. Mint Boris Pasternak bármely más lírai művét, a "Téli éjszakát" is erőteljes filozófiai potenciál jellemzi.
"A csábítás heve"
„A kísértés heve”, kétségek vették hatalmába a lírai hős lelkét. Ez a hőség alattomos, amelyet valamilyen oknál fogva egy angyalhoz hasonlítanak. A kísértés, mint tudod, a Sátán kiváltsága, az angyal pedig a tisztaság és a tisztaság szimbóluma. A tisztaság szimbólumát ismét a bűnnek tulajdonítják - a "kereszt alakú" szót. Ez jelzi a lírai hős lelkének zűrzavarát, aki nem tudja megérteni, hol a jó és hol a rossz. Az egyetlen vezérfonal, egyetlen csepp a pohárban számára egy szimbolikus „gyertya”, amely a remény és a hit fellegváraként szolgál. Magán a hősön múlik, hogy kialszik vagy világít. Pasternak „Téli éj” című verse végül pontosan ehhez a gondolathoz vezet.
Ennek elemzését itt fejezzük be, mivel ismertettük a munka főbb jellemzőit. Reméljük, hogy ez az információ hasznos volt az Ön számára. Pasternak „Téli éjszaka” című verse nagyon hosszan és részletesen leírható. Teljes elemzés megnyílik és néhány egyéb szolgáltatás. Megjegyeztük azonban a legalapvetőbbet, és felkérjük az olvasót, hogy önállóan reflektáljon a munkára.
Havazik, havas az egész föld,
Minden határig
A gyertya égett az asztalon
A gyertya égett.
Mint nyáron a törperaj
Repül a lángba
Pelyhek repültek az udvarról
az ablakkerethez.
Üvegre faragott hóvihar
Körök és nyilak.
A gyertya égett az asztalon
A gyertya égett.
A megvilágított mennyezeten
Az árnyékok feküdtek
Keresztbe tett karok, keresztbe tett lábak,
Sorsok keresztezése
És két cipő leesett
A padlón kopogtatva
És viasz könnyekkel az éjszakai fénytől
Csepegtesse a ruhára.
És minden elveszett a havas ködben,
Szürke és fehér.
A gyertya égett az asztalon
A gyertya égett.
A sarokból fújt a gyertya,
És a kísértés heve
Két szárnyat emelt, mint egy angyal
Keresztben.
Melo egész februárban,
És hébe-hóba
A gyertya égett az asztalon
A gyertya égett.
Kérdések a vers elemzéséhez
Mi a kontraszt a versben?
Milyen refrénekben, képekben fejeződik ki ez az ellentét?
Milyen szimbolikus jelentést tulajdonít a költő a gyertya képének?
Hogyan kapcsolja össze a vers az örökkévalóságot a pillanattal?
Mit szeret jobban lírai hős Pasternak - az örökkévalóság hidege az ablakon kívül vagy az élet melege a szobában?
Mondjon példákat metaforákra, jelzőkre, összehasonlításokra! Hogyan erősítik a jelentést és az érzést?
Milyen mássalhangzók és miért érvényesülnek a versben? (Aliteráció)
A kereszt képe kétszer is megismétlődik a versben különböző lexikai és nyelvtani változatokban. Mit szimbolizál?
Mi a vers fő gondolata?
B. L. Pasternak "Téli éjszaka" című versének elemzése
Ez a mű szerepel Jurij Zsivago versciklusában, amelyet a "Doktor Zsivago" című regény végén, a 15. szám alatt helyeztek el - a ciklus kellős közepén.
A mű kontrasztra épül. A tér és idő hidegével az otthon melege, a szeretet és a kreativitás áll szemben. Ez a szembenézés két refrénsorban kap művészi kifejezést. Az első a februári hideg és hóvihar képéhez kapcsolódik ("Havas, havas az egész föld ..." különböző változatokban), a második pedig a meleg házban lévő gyertya képéhez kapcsolódik. ("A gyertya égett az asztalon...").
A gyertyáról szóló refrén 4 alkalommal fordul elő, és minden alkalommal - növekvő erővel és kitartással - válaszul a szakadatlan hóviharra és az ablakon kívül növekvő hidegre. A gyertya egyszerre valós és szimbolikus kép, sokrétű fogalom. Egyszerre az emlékezet szimbóluma, egy ünnep jele, és hőleadó, és a házban a kényelem összetevője, és a szerelem szimbóluma, és az emberi élet mulandóságának mutatója az idő végtelenségéhez képest. és a tér, és végül egy tárgy, amely a költészetet és a kreativitást kíséri. A gyertya mintha összekapcsolná az örökkévalóságot a pillanattal: a tér korlátlansága a vers elején ("az egész földön") párosul a végének korlátozott idővel ("... egész februári hónap... ").
A cselekmény átkerül a kozmikus káoszból, a természeti térből egy konkrét házba, a létezésből a mindennapi életbe egy igazi földi helyzettel, majd vissza. Mindez nagyon emlékeztet A. S. Puskin „Téli reggel” című versének kompozíciós megoldására (mellesleg a két nagy költő verseinek címében is van névsorsolás és egyben vita). Puskinban azonban a hős lelke a kályha „vidám recsegésétől” és a szoba „borostyánfényétől” egy szabad, világos és gyönyörűen nyugodt természeti tér felé hajlik, ahol igazi élet van, valódi mozgás és szunnyadó. a „szépség” nem képes megérteni és megosztani ezt a lírai késztetést.hős. Pasternak ennek az ellenkezője: az ablakon kívüli természetes tér hideg és hátborzongató, mint az örökkévalóság, a gyertyás szoba pedig a megváltás helye ebből a hidegből, igaz élettel, szeretettel, melegséggel, költészettel.
A művészi benyomást az ismétlések és kontrasztok mellett számos művészi technika fokozza. Megjegyezheti az alábbi módszereket:
metaforák (2., 3. és egyéb strófák);
jelzők és összehasonlítások (2., 4., 6. versszak);
megszemélyesítések (3. és 4. versszak);
alliteráció: a fütyülő és sziszegő mássalhangzók dominálnak, amelyek a hóvihar sípja és a gyertyaégés, a hóköd és a kísértés heve szembesülését szimbolizálják.
És mégis, ha a versben meghatározzuk a lényeget, akkor fel kell ismerni, hogy Pasternak a szerelemről ír, ráadásul a szerelem harmonikus, nem riad vissza a lelki és fiziológiai elemek egységétől. Éppen ezért a vers közepén keresztbe tett karok és lábak, ledobott ruhák és cipők képei vannak. Sőt, a szerelem szentsége és a „kísértés heve” kiemeli a kereszt képét, amely különböző lexikai és nyelvtani változatokban ismétlődik a 4. („keresztező”) és a 7. versszakban („keresztben”).
Így B. L. Pasternak és egyben az irodalmi szereplő Jurij Zsivago híres verse művészileg megerősíti azt az elképzelést, hogy az ember csak a szerelem és a költészet melegével képes legyőzni, feloldani a sors hidegét.