Tema naturii în opera lui S. Yesenin

Tema naturii străbate toată opera lui S. Yesenin, este componenta sa principală. De exemplu, în poemul „Rus” el vorbește cu multă afecțiune despre natura rusă:

Logodit în jur

Crvadă de brazi și mesteacăni

Prin tufișuri din pajiștea verde

Se agață fulgi de rouă albastră .;.

Și cât de frumos descrie poetul zorii: „Lumina stacojie a zorilor s-a țesut pe lac...”

Luna lui Yesenin este un „miel creț”, care „umbla în iarba albastră”, „în spatele unui fir de pădure întunecat, într-un albastru de neclintit”.

Putem spune că tema naturii este dezvăluită în aproape toate poeziile lui S. Yesenin, iar poetul nu numai că descrie tot ceea ce îl înconjoară, ci și compară fenomene naturale cu corpul uman: „inima strălucește de flori de colț, turcoazul arde în ea”.

Poetul este „drogat în primăvară” când „cireșul de pasăre aruncă zăpadă, verdeață în floare și rouă, pe câmp, aplecându-se spre lăstari, turbii umblă în fâșie”. În poezia „Țara iubită! Inima visează... „S. Yesenin spune:

Iubita margine! Visând la inimă

Stive de soare în apele uterului,

As vrea sa ma pierd

În verdele sutei tale de sunete...

Poetul descrie cu dragoste natura pământ natal comparând sălcii cu călugăriţele blânde.

Deasupra ferestrei este o lună. Sub vântul ferestrei.

Plopul argintiu este argintiu și ușor.

În poeziile lui S. Yesenin, natura este vie, spiritualizată:

O parte a pădurii de iarbă cu pene,

Ești aproape de inima mea,

Dar chiar și în al tău pândește mai gros

Sarea tristețe.

Ea tânjește după cer roz și nori porumbei.

Dar cenușa muntelui nu tremură de frig,

Marea albastră nu fierbe de vânt.

Udat pământul cu bucuria zăpezii...

Poetului, „Septembrie a bătut la fereastră cu o ramură de salcie purpurie” - își ia rămas bun de la firea natală, pe care o iubește până în adâncul sufletului, pentru că „totul va trece ca fumul din meri albi”, pentru că „ noi toți, toți pe lumea asta suntem perisabili, turnând în liniște arama din frunze de arțar... „Și poetul întreabă:” Nu fă zgomot, aspen, nu fă praf, drum, lasă cântecul să se repezi la iubit să pragul ușii.

Citind poeziile lui S. Yesenin, simți că cuvintele din poeziile sale vin chiar din inimă, pentru că numai dacă iubești cu adevărat natura pământului tău, patriei tale, poți scrie aceste cuvinte:

Negru, apoi urlet puturos!

Cum să nu te mângâi, să nu te iubesc?

Voi ieși la lac pe poteca albastră,

Poezia lui Yesenin este o lume minunată și minunată unică! O lume care este aproape și de înțeles pentru absolut toată lumea, fără excepție. Yesenin este un mare poet nu mai puțin marea Rusie; un poet care s-a ridicat la culmile priceperii sale din adâncurile vieții populare. Patria lui este pământul Ryazan, care l-a hrănit și adăpat, l-a învățat să iubească și să înțeleagă ceea ce ne înconjoară pe toți - natura! Aici, pe pământul Ryazan, Serghei Esenin a văzut pentru prima dată toată frumusețea naturii rusești, despre care ne-a povestit în poeziile sale. Încă din primele zile ale vieții sale, Yesenin a fost înconjurat de lumea cântecelor și legendelor populare:

M-am născut cu cântece într-o pătură de iarbă.

Zorii de primăvară m-au răsucit într-un curcubeu.

În forma spirituală din poezia lui Yesenin, trăsăturile oamenilor au fost clar dezvăluite - „forța sa neliniștită, îndrăzneață”, amploarea, cordialitatea, neliniștea spirituală, umanitatea profundă. Întreaga viață a lui Yesenin este strâns legată de oameni. Poate de aceea protagoniștii tuturor poeziei sale sunt oameni obișnuiți, în fiecare rând se simte legătura strânsă a poetului și omului Yesenin cu țăranii ruși care nu s-a slăbit de-a lungul anilor.

Serghei Yesenin s-a născut într-o familie de țărani. „În copilărie, am crescut respirând atmosfera vieții populare”, își amintește poetul. Yesenin era deja perceput de contemporanii săi ca un poet de „mare putere de cântec”. Poeziile lui sunt ca niște cântece populare netede, calme. Și stropirea valului, și luna argintie, și foșnetul stufului, și imensul albastru al cerului și întinderea albastră a lacurilor - toată frumusețea țării natale a fost întruchipată de-a lungul anilor în poezii pline. de dragoste pentru pământul rus și poporul ei:

O Rus - câmp de zmeură

Și albastrul care a căzut în râu -

Îmi place bucuria și durerea

Dorul tău de lac...

"Versurile mele sunt vii cu o mare dragoste", a spus Yesenin, "dragoste pentru patria-mamă. Sentimentul patriei este principalul lucru în munca mea". În poeziile lui Yesenin, nu numai „Rusia strălucește”, nu doar mărturisirea liniștită a poetului de dragoste pentru sunetele ei, ci exprimă și credința într-o persoană, în faptele sale mărețe, în marele viitor al poporului său natal. Poetul încălzește fiecare rând al poemului cu un sentiment de iubire nemărginită pentru Patria Mamă.

Din poeziile lui Yesenin ia naștere imaginea unui poet-gânditor, care are o legătură vitală cu țara sa. A fost un cântăreț demn și un cetățean al patriei sale. În sensul bun, îi invidia pe cei „care și-au petrecut viața în luptă, care au apărat o idee grozavă” și a scris cu sinceră durere „despre zile irosite în zadar”:

Pentru că aș putea da

Nu ceea ce a dat

Ce mi s-a dat de dragul unei glume.

Yesenin a fost o personalitate strălucitoare. Potrivit lui R. Rozhdestvensky, el deținea „acea proprietate umană rară, care este de obicei numită cuvântul vag și nedefinit” farmec „... Orice interlocutor a găsit în Yesenin ceva propriu, familiar și iubit - și acesta este secretul unui astfel de o influență puternică a poemelor sale”.

Încă din copilărie, Serghei Esenin a perceput natura ca pe o ființă vie. Prin urmare, în poezia sa se simte o atitudine antică, păgână, față de natură. Poetul o anima:

Schemnik-vânt cu un pas precaut

Sifonarea frunzelor pe marginile drumurilor

Și sărutări pe tufa de rowan

Ulcere roșii la Hristosul invizibil.

Puțini poeți văd și simt frumusețea naturii lor natale ca Serghei Yesenin. Ea este dulce și dragă inimii poetului, care a reușit să transmită în poeziile sale amploarea și nemărginirea Rusiei rurale:

Nu vezi niciun capăt și margine -

Doar albastrul suge ochii.

Prin imaginile naturii native, poetul percepe evenimentele din viața unei persoane.

Poetul își transmite cu brio starea de spirit, trasând în acest scop comparații simple, până la geniu, cu viața naturii:

Nu regret, nu sun, nu plâng,

Totul va trece ca fumul din meri albi.

Aur ofilit îmbrățișat,

Nu voi mai fi tânăr.

Serghei Esenin, deși cu amărăciune, acceptă legile eterne ale vieții și ale naturii, realizând că „toți suntem pieritoare în această lume” și binecuvântează cursul natural al vieții:

Să fii binecuvântat pentru totdeauna

Ceea ce a ajuns să înflorească și să moară.

În poezia „Nu regret, nu sun, nu plâng...” se contopesc sentimentele poetului și starea de natură. Omul și natura sunt în perfectă armonie cu Yesenin. Cu ajutorul imaginilor naturii ni se transmite și conținutul poeziei „Crângul de aur descurajat...”. Toamna este un timp pentru rezumat, pace și liniște (doar „macaralele zboară cu tristețe”). Imaginile unui crâng de aur, a unui rătăcitor care pleacă, a unui foc care arde, dar nu se încălzește, ne transmit gândurile triste ale poetului despre declinul vieții.

Câți oameni și-au încălzit sufletul la focul miraculos al poeziei lui Yesenin, câți s-au bucurat de sunetele lirei lui. Și cât de des erau neatenți la Yesenin omul. Poate că asta l-a ucis. „Am pierdut un mare poet rus...” – a scris M. Gorki, șocat de vestea tragică.

Consider poeziile lui Serghei Esenin aproape de fiecare rus care își iubește cu adevărat patria natală. În opera sa, poetul a reușit să arate și să transmită în versurile sale acele sentimente strălucitoare, frumoase, care trezesc în noi imagini ale naturii noastre natale. Și dacă uneori ne este greu să găsim cuvintele potrivite pentru a exprima profunzimea dragostei pentru noi pământ natal, atunci ar trebui neapărat să ne întoarcem la opera acestui mare poet.

INTRODUCERE 2
3
7
10

Bibliografie: 32

INTRODUCERE

Serghei Esenin - cel mai popular, cel mai citit poet din Rusia.

Creativitatea S. Yesenin aparține celor mai bune pagini nu numai rusești, ci și. poezie mondială, în care a intrat ca un textier subtil, pătrunzător.

Poezia lui Yesenin se remarcă prin puterea extraordinară a sincerității și imediatitatea în exprimarea sentimentelor, intensitatea căutărilor morale. Poeziile lui sunt întotdeauna o conversație sinceră cu cititorul, cu cel care ascultă. „Mi se pare că îmi scriu poeziile doar pentru prietenii mei buni”, a spus poetul însuși.

În același timp, Yesenin este un gânditor profund și original. Lumea sentimentelor, gândurilor și pasiunilor eroului liric al operelor sale este complexă și contradictorie - un contemporan al unei epoci fără precedent a rupturii tragice a relațiilor umane. Poetul însuși a văzut și contradicțiile operei sale și le-a explicat astfel: „Am cântat când pământul meu era bolnav”.

Patriot credincios și înflăcărat al Patriei sale, S. Yesenin a fost un poet care a fost legat vital de țara natală, de popor, de opera sa poetică.

TEMA NATURII ÎN OPERAREA LUI YESENIN

Natura este un element cuprinzător, principal al operei poetului, și odată cu ea erou liric conectat în mod înnăscut și pe viață:

M-am născut cu cântece într-o pătură de iarbă.

Zorii de primăvară m-au răsucit într-un curcubeu”

(„Mama a mers în costum de baie prin pădure...”, 1912);

„Fii binecuvântat în veci,

care a venit să înflorească și să moară"

(„Nu regret, nu sun, nu plâng...”, 1921).

Poezia lui S. Yesenin (după N. Nekrasov și A. Blok) este cea mai semnificativă etapă în formarea peisajului național, care, alături de motivele tradiționale de tristețe, dezolare, sărăcie, include culori surprinzător de strălucitoare, contrastante, ca dacă sunt luate din imprimeuri populare:

„Cer albastru, arc colorat,

<...>

Sfârșitul meu! Iubite Rusia și Mordva!”;

" Mlaștini și mlaștini

Scânduri albastre ale raiului.

Aurirea conifere

Pădurea sună”;

„O, Rusia – câmp de zmeură

Și albastrul care a căzut în râu..."

„albastrul îi suge ochii”; „miroase a mere și miere”; „O, Rusia mea, patrie dragă, Dulce odihnă în mătasea kupyrilor”; „Inel, inel Rusia de aur...”.

Această imagine a Rusiei strălucitoare și sonore, cu mirosuri dulci, ierburi mătăsoase, răcoare albastră, a fost introdusă în conștiința de sine a oamenilor de către Yesenin.

Mai des decât orice alt poet, Yesenin folosește însăși conceptele de „pământ”, „Rus”, „patrie” („Rus”, 1914; „Goy you, Russia, my drag...”, 1914; „Iubit pământ! Inima visând...”, 1914; „Au cântat droguri cioplite...", <1916>; „Oh, cred, cred, există fericire...”, 1917; „O, pământul ploilor și al vremii rea...”,<1917>).

Yesenin descrie fenomenele cerești și atmosferice într-un mod nou - mai pitoresc, pictural, folosind comparații zoomorfe și antropomorfe. Așadar, vântul lui nu este cosmic, plutind din înălțimile astrale, ca al lui Blok, ci o ființă vie: „un mânz gingaș cu părul roșu”, „băiat”, „schemnic”, „buze subțiri”, „trepaka dansant” . Luna - „mânz”, „corb”, „vițel”, etc. Dintre lumini, pe primul loc se află imaginea lunii-lună, care se găsește în aproximativ fiecare a treia lucrare a lui Yesenin (în 41 din 127 - un coeficient foarte mare; comparați cu „steaua” Fet din 206 lucrări, 29 includ imagini cu stele). În același timp, în versurile timpurii până în jurul anului 1920, predomină „luna” (18 din 20), iar în cele de mai târziu - luna (16 din 21). Luna subliniază în primul rând forma exterioară, figura, silueta, convenabil pentru tot felul de asociații de subiecte - „boțul calului”, „mielul”, „cornul”, „kolob”, „barca”; luna este în primul rând lumină și starea de spirit cauzată de aceasta - „lumină subțire de lămâie”, „reflecție lunară, albastru”, „luna a râs ca un clovn”, „lumina lichidă incomodă”. Luna este mai aproape de folclor, este personaj de basm, în timp ce luna aduce motive elegiace, romantice.

Yesenin este creatorul unui „roman cu copac” unic, al cărui erou liric este un arțar, iar eroinele sunt mesteacănii și sălcii. Imaginile umanizate ale copacilor sunt acoperite cu detalii „portret”: un mesteacăn are „suport”, „șolduri”, „sâni”, „picior”, „coafura”, „tiv”, un arțar are „picior”, „ cap” („Arțar tu arțarul meu căzut, arțar de gheață...”; „Eu rătăcesc prin prima zăpadă...”; „Drumul meu”; „Coafura verde...”, etc.). Mesteacănul, datorită în mare parte lui Yesenin, a devenit un simbol poetic național al Rusiei. Alte plante preferate sunt teiul, frasinul de munte, cireșul de păsări.

Mai simpatic și mai pătrunzător decât în poezia anterioară, se dezvăluie imaginile animalelor, care devin subiecte independente de experiențe colorate tragic și cu care eroul liric are o afinitate de sânge, ca și în cazul „fraților mai mici” („Cântecul câinelui” , „Câinele lui Kachalov”, „Vulpea”, „Vaca”, „Fiu de cățea”, „Nu mă voi înșela...”, etc.).

Motivele peisajului lui Yesenin sunt strâns legate nu numai de circulația timpului în natură, ci și de cursul vârstei vieții umane - un sentiment de îmbătrânire și ofilire, tristețe despre tinerețea trecută ("Această tristețe nu poate fi împrăștiată acum ... ", 1924; "Golden Grove descurajat. ..", 1924; "Ce noapte! Nu pot...", 1925). Un motiv preferat, reluat de Esenin aproape pentru prima dată după E. Baratynsky, este despărțirea de casa tatălui său și întoarcerea în „micuța sa patrie”: imaginile naturii sunt colorate cu un sentiment de nostalgie, refractate în prisma amintirilor ( „Am părăsit casa mea dragă...”, 1918 ; „Confesiunile unui huligan”, 1920; „Această stradă îmi este cunoscută...”,<1923>; "Casa joasa cu obloane albastre...",<1924>; "Mă plimb prin vale. Pe ceafă este un kepi...", 1925; „Anna Snegina”, 1925).

Pentru prima dată cu atâta ascuțime – și din nou după Baratynsky – Yesenin a pus problema relației dureroase a naturii cu civilizația învingătoare: „un car de oțel a învins caii vii”; „... au strâns satul de gât // Mâini de piatră ale drumului”; „ca într-o cămașă de forță, luăm natura în beton” („Sorokoust”, 1920; „Sunt ultimul poet al satului...”, 1920; „Lumea misterioasă, lumea mea străveche...”, 1921). Totuși, în poeziile ulterioare, poetul, așa cum spune, se forțează să iubească „piatra și oțelul”, să înceteze să mai iubească „sărăcia câmpurilor” („Inconfortabil lumina lichidă a lunii”,<1925>).

Un loc semnificativ în opera lui Yesenin îl ocupă peisajele fantastice și cosmice, concepute în stilul profeției biblice, dar dobândind un sens uman-divin și de luptă cu Dumnezeu:

„Acum pe vârfurile stelelor

Pământul te crește!”;

„Atunci voi tună cu roți

Soarele și lunile ca tunetul...”

Poezia naturii a lui Yesenin, care exprima „dragoste pentru toate viețuitoarele din lume și mila” (M. Gorki), este remarcabilă și prin aceea că, pentru prima dată, urmărește în mod constant principiul asemănării naturii cu natura, dezvăluind din interior bogăția posibilităților sale figurative: Apă plată..."; "secara nu sună cu gâtul de lebădă"; "un miel creț - o lună // Umblă în iarba albastră", etc.

MOTIVE FOLCLOR ÎN OPERAREA S. YESENIN

Dragostea pentru pământul țărănesc natal, pentru satul rusesc, pentru natură cu pădurile și câmpurile ei străbate toată opera lui Yesenin. Imaginea Rusiei pentru poet este inseparabilă de elementul poporului; marile orașe cu fabricile lor, progresul științific și tehnologic, viața socială și culturală nu trezesc un răspuns în sufletul lui Yesenin. Asta, desigur, nu înseamnă că poetul nu a fost deloc preocupat de problemele prezentului sau că privește viața prin ochelari de culoarea trandafirii. El vede toate necazurile civilizației izolate de pământ, de originile vieții oamenilor. „Rus Înviat” este Rus rural; atributele vieții pentru Yesenin sunt „o pâine”, „cornul ciobanului”. Nu întâmplător autorul se referă atât de des la forma de cântece populare, epopee, cântece, ghicitori, vrăji.

Este semnificativ faptul că în poezia lui Yesenin, o persoană este o parte organică a naturii, este dizolvată în ea, este gata cu bucurie și nechibzuit să se predea puterii elementelor: „Aș vrea să mă pierd în verdeața ta. clopote”, „izvoarele de primăvară m-au răsucit într-un curcubeu”.

Multe imagini împrumutate din folclorul rus încep să capete o viață proprie în poeziile sale. Fenomenele naturale îi apar în imaginile animalelor, poartă trăsăturile vieții de zi cu zi a satului. O astfel de animație a naturii face ca poezia sa să fie legată de viziunea păgână asupra lumii a vechilor slavi. Poetul compară toamna cu o „iapă roșie” care „își zgârie coama”; luna lui este o seceră; descriind un fenomen atât de obișnuit ca lumina soarelui, poetul scrie - „pe dealurile verzi se revarsă uleiul solar”. O imagine preferată a poeziei sale este un copac, unul dintre simbolurile centrale ale mitologiei păgâne.

Poezia lui Yesenin, chiar îmbrăcată în imaginile tradiționale ale religiei creștine, nu încetează să fie de natură păgână.

Voi merge într-o calotă, călugăre strălucitor,

Calea de stepă către mănăstiri.

Așa începe și se termină poezia cu:

Cu un zâmbet de fericire veselă

merg pe alte țărmuri

După ce a gustat comuniunea necorporală

Să ne rugăm pentru șocuri și căți de fân.

Aici este religia lui Yesenin. Munca țărănească, natura îl înlocuiește pe poetul lui Hristos:

Mă rog pentru zori stacojii,

Îmi fac împărtășania pe lângă pârâu.

Dacă Domnul apare în poemul său, atunci cel mai adesea ca o metaforă a unui fenomen natural („Schemnik-vânt cu un pas precaut / Frământă frunzișul de-a lungul marginilor drumului, / Și sărutări pe tufișul de roan / Ulcere roșii la Hristos invizibil”) sau după chipul unui om simplu:

Domnul a mers să tortureze oamenii îndrăgostiți.

A ieșit ca un cerșetor,

Bunicul bătrân pe un ciot uscat, într-un stejar,

Gume Zhamkal gogoașă veche.

Domnul S-a apropiat, ascunzând întristarea și chinul:

Se vede, spun ei, nu le poți trezi inimile...

Și bătrânul a spus, întinzându-și mâna:

„Iată, mestecă... vei fi puțin mai puternic.”

Dacă eroii săi se roagă lui Dumnezeu, atunci cererile lor sunt destul de specifice și sunt de natură pământească:

Încă ne rugăm, fraților, pentru credință,

Dumnezeu să ne iriga câmpurile.

Și aici sunt imagini pur păgâne:

Hoteled sky

Linge o juninca rosie.

Aceasta este o metaforă pentru recolta, pâinea, care sunt zeificate de poet. Lumea lui Yesenin este un sat, vocația umană este munca țărănească. Panteonul țăranului este mamă pământ, vaca, seceriș. Contemporanul lui Yesenin, poetul și scriitorul V. Khodasevich, a spus că creștinismul lui Yesenin este „nu conținut, ci formă, iar utilizarea terminologiei creștine se apropie de un dispozitiv literar”.

Revenind la folclor, Yesenin înțelege că părăsirea naturii, din rădăcini, este tragică. El, ca poet cu adevărat rus, crede în misiunea sa profetică, în faptul că poeziile sale „hrănite cu re-zeda și mentă” vor ajuta omul modern să se întoarcă în Regatul idealului, care pentru Yesenin este „paradisul mujicului”.

Imagini cu animale și „motive de copac” în versurile lui Yesenin

Versuri „Motive de lemn” de S. Yesenin

Multe dintre poeziile lui S. Yesenin timpuriu sunt impregnate de un sentiment de legătură inextricabilă cu viața naturii (" Mama la baie…", "Nu regret, nu sun, nu plâng... "). Poetul se îndreaptă constant către natură atunci când își exprimă cele mai intime gânduri despre sine, despre trecutul, prezentul și viitorul său. În poeziile sale, ea duce o viață poetică bogată. Ca o persoană, se naște, crește și moare, cântă și șoptește, este trist și se bucură.

Imaginea naturii este construită pe asocieri din viața țărănească rurală, iar lumea umană se dezvăluie de obicei prin asocieri cu viața naturii.

Spiritualizarea, umanizarea naturii este caracteristică poeziei populare. „Omul antic aproape că nu cunoștea obiectele neînsuflețite”, notează A. Afanasiev, „pretutindeni a găsit rațiune, sentiment și voință. În zgomotul pădurilor, în foșnetul frunzelor, auzea acele conversații misterioase pe care copacii le poartă între ei.

Din copilărie, poetul a absorbit această viziune populară asupra lumii, putem spune că i-a format individualitatea poetică.

„Totul este din copac - aceasta este religia gândirii poporului nostru... Copacul este viață. Ștergându-și fața pe pânză cu imaginea unui copac, poporul nostru spune pe tăcere că nu a uitat secretul străvechilor părinți de a se șterge cu frunziș, că își amintesc de ei înșiși ca sămânța copacului supralumesc și, alergând sub acoperind ramurile sale, scufundându-și fața într-un prosop, par că vor să-i întipărească pe obraji măcar o ramură mică din ea, astfel încât, ca un copac, să poată arunca din el însuși conuri de cuvinte și gânduri și să curgă o umbră. -virtute din ramurile mâinilor sale”, a scris S. Yesenin în tratatul său poetic și filozofic“ Cheile Mariei.

Pentru Yesenin, asemănarea unei persoane cu un copac este mai mult decât o „religie a gândirii”: el nu credea doar în existența unei legături nodale între o persoană și lumea naturală, el însuși se simțea parte a acestei naturi.

Motivul lui Yesenin al „romanului arborelui”, evidențiat de M. Epstein, se întoarce la motivul tradițional de asimilare a omului la natură. Bazat pe tropul tradițional „om-plantă”, Yesenin creează un „roman cu copac” ai cărui eroi sunt arțarul, mesteacănul și salcia.

Imaginile umanizate ale copacilor sunt acoperite de detalii „portret”: mesteacănul are „picior, șolduri, sâni, picior, coafură, tiv, împletituri”, arțarul are „picior, cap”.

Așa că vreau să închid mâinile

Peste pulpele lemnoase ale sălciilor.

(„Sunt delir la prima zăpadă...”, 1917),

păr verde,

sanul fetei,

O, mesteacăn subțire,

Ce te-ai uitat în iaz?

(„Coafura verde”, 1918)

Nu mă voi întoarce curând!

Multă vreme să cânte și să sune viscolul.

Părzește Rusia albastră

Arțar vechi pe un picior.

(„Am părăsit casa mea dragă…”, 1918)

Potrivit lui M. Epstein, „în mare parte datorită lui Yesenin, mesteacănul a devenit un simbol poetic național al Rusiei. Alte plante preferate sunt teiul, frasinul de munte, cireșul de păsări.

Cea mai lungă a intrigii, cele mai semnificative din poezia lui Yesenin sunt încă mesteacănul și arțarul.

Mesteacănul în poezia populară și clasică rusă este simbolul național al Rusiei. Acesta este unul dintre cei mai venerati copaci dintre slavi. În vechile rituri păgâne, mesteacănul a servit adesea ca „Maypole”, simbol al primăverii.

Yesenin, când descrie sărbătorile populare de primăvară, menționează un mesteacăn în sensul acestui simbol în poeziile „Trinity morning ...” (1914) și „Reeds rustled over the backwater ...” (1914)

Trinity dimineața, canon de dimineață,

În crângul de-a lungul mesteacănilor este un clopot alb.

În poezia „Trestii au foșnit peste tărâm” vorbim despre o acțiune importantă și fascinantă a Semitskului – Săptămâna Trinității – ghicitoare pe coroane.

Fecioara roșie a spus averi în șapte.

Un val a desfăcut o coroană de dodder.

Fetele țeseau coroane de flori și le aruncau în râu. După o coroană care a navigat departe, s-a spălat pe țărm, s-a oprit sau s-a înecat, ei au judecat soarta care îi aștepta (căsătorie departe sau aproape, copilărie, moartea unui logodnic).

Ah, nu te căsători cu o fată primăvara,

A speriat-o cu semne ale pădurii.

Întâlnirea veselă a primăverii este umbrită de presimțirea morții care se apropie „pe mesteacăn se mănâncă scoarța”. Un copac fără scoarță moare, dar aici asociația „mesteacăn – fată”. Motivul nenorocirii este sporit de utilizarea unor imagini precum „șoareci”, „molid”, „giulgiu”.

În poezia „Coafura verde”. (1918) umanizarea mesteacănului în opera lui Yesenin atinge deplina dezvoltare. Mesteacănul devine ca o femeie.

păr verde,

sanul fetei,

O, mesteacăn subțire,

Ce te-ai uitat în iaz?

Cititorul nu va ști niciodată despre cine este această poezie - despre un mesteacăn sau despre o fată. Pentru că omul de aici este asemănat cu un copac, iar copacul cu un om.

În poezii precum „Nu regret, nu sun, nu plâng...” (1921) și „Dumbria de aur a descurajat...” (1924), eroul liric reflectă asupra vieții sale , despre tinerețea lui:

Nu regret, nu sun, nu plâng,

Totul va trece ca fumul din meri albi.

Aur ofilit îmbrățișat,

Nu voi mai fi tânăr.

... Și țara chintzului de mesteacăn

Nu este tentat să hoinărească desculț.

„Fum de mere” - copaci înfloriți primăvara, când totul în jur renaște la o viață nouă. „Mer”, „meri” - în poezia populară este un simbol al tinereții - „merele de întinerire”, iar „fumul” este un simbol al fragilității, efemerității, fantomatologiei. În combinație, ele înseamnă trecătoarea fericirii, tinerețea. Mesteacănul, simbol al primăverii, se învecinează cu același sens. „Țara calicotului de mesteacăn” este „țara” copilăriei, timpul celor mai frumoase. Nu e de mirare că Yesenin scrie „a rătăci desculț”, se poate face o paralelă cu expresia „copilărie desculță”.

Noi toți, toți din această lume suntem perisabili,

Turnând în liniște cupru din frunzele de arțar...

Să fii binecuvântat pentru totdeauna

A venit să înflorească și să moară.

În fața noastră este un simbol al efemerității vieții umane. Simbolul se bazează pe tropul: „viața este timpul înfloririi”, ofilirea este apropierea morții. În natură, totul se întoarce inevitabil, se repetă și înflorește din nou. Omul, spre deosebire de natură, este unic, iar ciclul său, care coincide cu naturalul, este deja unic.

Tema Patriei este strâns împletită cu imaginea mesteacănului. Fiecare linie Yesenin este încălzită de un sentiment de dragoste nemărginită pentru Rusia. Forța versurilor poetului constă în faptul că în ea sentimentul de dragoste pentru Patria Mamă se exprimă nu abstract, ci concret, în imagini vizibile, prin imagini ale peisajului natal.

Acest lucru poate fi văzut în poeme precum „Mesteacan alb”. (1913), „Întoarcerea în patrie” (1924), „Lună lichidă incomodă” (1925).

Arțar, spre deosebire de alți copaci, nu are un nucleu figurativ atât de definit, format în poezia rusă. În tradițiile folclorice asociate cu ritualurile antice păgâne, el nu a jucat un rol semnificativ. Opiniile poetice despre el în literatura clasică rusă s-au format în principal în secolul al XX-lea și, prin urmare, nu au dobândit încă contururi clare.

Imaginea de arțar se formează cel mai mult în poezia lui S. Yesenin, unde acționează ca un fel de erou liric al „romanului lemnos”. Maple este un tip îndrăzneț, ușor rulocat, cu un mop sălbatic de păr nepieptănat, din moment ce are o coroană rotundă care arată ca un moș de păr sau o pălărie. De aici motivul asimilării, acea similitudine primară din care s-a dezvoltat imaginea eroului liric.

Pentru că arțarul ăla bătrân

Capul seamănă cu mine.

(„Am părăsit casa mea dragă...”, 1918)

În poezia „Fiu de cățea” (1824), eroul liric este trist pentru tinerețea trecută, care „a stins”,

Ca arțarul putrezit sub ferestre.

În poezia populară, un copac putrezit sau ofilit este un simbol al durerii, al pierderii a ceva drag care nu poate fi returnat.

Eroul își amintește dragostea de tinerețe. Simbolul iubirii aici este viburnul, cu semantica sa „amară”, se îmbină și cu „iazul galben”. Culoarea galbenă în superstițiile oamenilor este un simbol al separării, al durerii. Prin urmare, putem spune că despărțirea de o fată iubită era deja destinată destinului însăși.

Arțarul sau sicomorul în tradițiile etnologice ale slavilor este un copac în care o persoană a fost transformată („jurată”). S. Yesenin antropomorfizează și arțarul, el apare ca o persoană cu toate stările mentale și perioadele sale de viață. În poemul „Tu ești arțarul meu căzut...” (1925), eroul liric este ca un arțar cu îndrăzneala lui, el face o paralelă între el și arțar:

Și, ca un paznic beat, ieșind pe drum,

S-a înecat într-un puț de zăpadă, și-a înghețat piciorul.

Oh, și acum eu însumi am devenit oarecum instabil,

Nu voi ajunge acasă de la o petrecere prietenoasă cu băutură.

Nici măcar nu este întotdeauna clar despre cine este această poezie - o persoană sau un copac.

Acolo a întâlnit o salcie, acolo a observat un pin,

Le-a cântat cântece sub un viscol despre vară.

Eu însumi părea să fiu același arțar...

Amintește de arțar cu „capul curly fără griji”, plopîn același timp, aristocratic „zvelt și drept”. Această armonie, aspirație în sus este o trăsătură distinctivă a plopului, până la poezia zilelor noastre.

În poezia „Satul” (1914), S. Yesenin compară frunzele de plop cu mătasea:

În frunze de plop de mătase.

Această comparație a fost posibilă prin faptul că frunzele de plop au o structură dublă: frunzele sunt verde lucios la exterior, parcă lustruite, la interior sunt argintii mat. Țesătura din mătase are și o culoare dublă: partea dreaptă este strălucitoare, netedă, iar partea stângă este mată și inexpresivă. Când mătasea strălucește, nuanțele de culoare se pot schimba, la fel cum frunzele de plop sclipesc cu o culoare verzuie-argintie în vânt.

Plopii cresc de-a lungul drumurilor și, prin urmare, sunt uneori asociați cu rătăcitorii desculți. Această temă a rătăcirii este reflectată în poezia „Fără pălărie, cu rucsac de bast...” (1916).

Eroul liric - rătăcitorul „rătăcește” „sub foșnetul liniștit al plopilor”. Aici omul rătăcitor și ecoul copac rătăcitor se completează pentru a obține o mai mare subtilitate în dezvăluirea subiectului.

În lucrările lui Yesenin, plopii sunt, de asemenea, un semn al Patriei, precum mesteacănul.

Luându-și rămas bun de la casă, plecând în țări străine, eroul este trist că

Nu vor mai fi frunze înaripate

Trebuie să inel plopii.

("Da! Acum s-a hotărât...", 1922)

salcie numită „plâns”. Imaginea unei salcii este mai clară și are semantica melancoliei.

În poezia populară rusă, salcia este un simbol nu numai al iubirii, ci și al oricărei despărțiri, durere a mamelor care se despart de fiii lor.

În poezia lui S. Yesenin, imaginea unei sălcii este în mod tradițional asociată cu tristețea, singurătatea și separarea. Această tristețe pentru tinerețea trecută, pentru pierderea unei persoane dragi, de la despărțirea de patria.

De exemplu, în poemul „Noapte și câmp și strigătul cocoșilor...” (1917)

Aici totul este la fel ca atunci,

Aceleași râuri și aceleași turme.

Numai sălcii deasupra movilei roșii

Tivul ponosit este scuturat.

„Tivul dărăpănat al sălciilor” – trecutul, vremurile vechi, ceva care este foarte scump, dar ceva care nu se va mai întoarce niciodată. Viața distrusă, deformată a oamenilor, a țării.

În aceeași poezie este menționat și aspen. Subliniază amărăciunea, singurătatea, deoarece în poezia populară este întotdeauna un simbol al tristeții.

În alte poezii, salcia, ca și mesteacănul, este o eroină, o fată.

Și chemați rozariul

Salcii sunt călugărițe blânde.

(„Țara minunată…”, 1914)

Așa că vreau să închid mâinile

Peste pulpele lemnoase ale sălciilor.

(„Sunt delir la prima zăpadă...”, 1917)

Eroul liric, amintindu-și de tinerețe, trist din cauza asta, se referă și la imaginea unei sălcii.

Și mi-a bătut la fereastra

Septembrie cu o ramură de salcie purpurie,

Așa că am fost gata și m-am întâlnit

Sosirea lui este nepretențioasă.

(„Lasă-te să fii beat de alții…” 1923)

Septembrie este toamna, iar toamna vieții este sosirea iminentă a iernii - bătrânețea. Eroul întâlnește această „vârstă a toamnei” cu calm, deși cu puțină tristețe pentru „curajul răutăcios și rebel”, pentru că până acum a dobândit experiență de viață și privește lumea din jurul său deja din înălțimea anilor trecuți.

Tot ceea ce deosebește un copac de alte forme de vegetație (tăria trunchiului, coroana puternică) evidențiază stejar printre alți copaci, făcând, parcă, regele împărăției copacilor. El personifică cel mai înalt grad de fermitate, curaj, forță, măreție.

Înalt, puternic, înflorit - epitetele caracteristice ale stejarului, care, printre poeți, acționează ca o imagine a vitalității.

În poezia lui S. Yesenin, stejarul nu este un erou atât de constant ca mesteacănul și arțarul. Stejarul este menționat doar în trei poezii („fluier Bogatyrsky”, 1914; „Oktoih” 1917; „Nespus, albastru, tandru...” 1925)

În poezia „Octoechos” este menționat stejarul maurițian. Yesenin a explicat ulterior sensul acestei imagini în tratatul său „Cheile Mariei” (1918)

„... acel arbore simbolic care înseamnă „familie”, nu contează deloc că în Iudeea acest copac a purtat numele stejarului maurițian...”

Sub stejarul Mauritian

Bunicul meu roșcat stă...

Introducerea imaginii stejarului maurițian în această poezie nu este întâmplătoare, deoarece vorbește despre patrie:

O, patria mamă, fericită

Și o oră care nu începe!

despre rude -

„bunicul meu cu părul roșu”.

Acest stejar, parcă, rezumă tot ce a vrut poetul să scrie în această lucrare, că familia este cel mai important lucru pe care îl poate avea o persoană.

Imaginea „familiei” aici este dată într-un sens mai larg: este „țara tatălui”, și „mormintele natale”, și „casa tatălui”, adică tot ceea ce leagă o persoană de acest pământ.

În poezia „Fluierul eroic” Yesenin introduce imaginea unui stejar pentru a arăta puterea și puterea Rusiei, a poporului său. Această lucrare poate fi pusă la egalitate cu epopeele rusești despre eroi. Ilya Muromets și alți eroi, în glumă, tăiau fără efort stejari. În această poezie, țăranul „fluieră”, și din fluierul său

stejarii seculari tremurau,

Pe stejari, frunzele cad din fluier.

Conifere transmit o stare de spirit diferită și poartă un alt sens decât cele cu frunze: nu bucurie și tristețe, nu diverse izbucniri emoționale, ci mai degrabă o tăcere misterioasă, amorțeală, auto-absorbție.

Pinii și molizii fac parte dintr-un peisaj sumbru, aspru, în jurul lor este sălbăticie, amurg, liniște. Verdeața de neînlocuit evocă asocieri de conifere cu pacea veșnică, somnul adânc, peste care timpul nu are putere, ciclul naturii.

Acești copaci sunt menționați în poezii din 1914 precum „Vânturile nu dușă pădurile...”, „Lutul topit se usucă”, „Simt bucuria lui Dumnezeu...”, „Mustața”, „Norul legat”. dantela din crâng”. (1915).

În poemul lui Yesenin „Pulbere” (1914), personajul principal, pinul, acționează ca o „bătrână”:

Ca o eșarfă albă

Pinul s-a legat.

Aplecat ca o bătrână

Rezemat de un băț...

Pădurea în care locuiește eroina este fabuloasă, magică, de asemenea vie, la fel ca ea.

Vrăjită de invizibil

Pădurea doarme sub basmul somnului...

Ne întâlnim cu o altă pădure fabuloasă, magică, în poezia „Vrăjitoarea” (1915). Dar această pădure nu mai este strălucitoare, veselă, ci, dimpotrivă, formidabilă („Crângul amenință cu vârfuri de molid”), mohorâtă, severă.

Molizii și pinii reprezintă aici un spațiu rău, neprietenos, o forță necurată care trăiește în această sălbăticie. Peisajul este pictat în culori închise:

Noaptea întunecată se sperie în tăcere,

Luna este acoperită cu șaluri de nori.

Vântul este un pevun cu un urlet de isteric...

După ce am examinat poeziile în care se găsesc imagini cu copaci, vedem că poeziile lui S. Yesenin sunt impregnate de un sentiment de legătură inextricabilă cu viața naturii. Este inseparabil de o persoană, de gândurile și sentimentele sale. Imaginea copacului din poezia lui Yesenin apare în același sens ca și în poezia populară. Motivul autorului „romanului arborelui” se întoarce la motivul tradițional al asemănării omului cu natura, bazat pe tropul tradițional „om – plantă”.

Desenând natura, poetul introduce în poveste o descriere a vieții umane, a sărbătorilor, care sunt oarecum legate de lumea animală și vegetală. Yesenin, parcă, împletește aceste două lumi, creează o lume armonioasă și întrepătrunsă. El recurge adesea la uzurparea identității. Natura nu este un fundal de peisaj înghețat: ea reacționează cu ardoare la destinele oamenilor, la evenimentele istoriei. Ea este personajul preferat al poetului.

Imagini cu animale din versurile lui S. Yesenin.

Imaginile animalelor din literatură sunt un fel de oglindă a conștiinței umaniste. Așa cum autodeterminarea unei persoane este imposibilă în afara relației sale cu o altă persoană, tot așa autodeterminarea întregii rase umane nu poate fi realizată în afara relației sale cu regnul animal.

Cultul animalelor există de foarte mult timp. Într-o epocă îndepărtată, când ocupația principală a slavilor era vânătoarea, și nu agricultura, ei credeau că animalele sălbatice și oamenii au strămoși comuni. Fiecare trib avea propriul său totem, adică un animal sacru pe care tribul îl venera, crezând că este ruda lor de sânge.

Imaginile cu animale au fost întotdeauna prezente în literatura de timpuri diferite. Ele au servit ca material pentru apariția limbii esopiene în poveștile de animale și mai târziu în fabule. În literatura „timpul nou”, în epopee și în versuri, animalele dobândesc egalitate cu oamenii, devenind obiectul sau subiectul narațiunii. Adesea, o persoană este „testată pentru umanitate” prin atitudinea față de animal.

Poezia secolului al XIX-lea este dominată de imagini cu animale domestice și de uz casnic, îmblânzite de om, împărtășindu-și viața și munca. După Pușkin, genul de zi cu zi devine predominant în poezia animală. Toate lucrurile vii sunt plasate în cadrul inventarului gospodăriei sau al curții gospodăriei (Pușkin, Nekrasov, Fet). În poezia secolului al XX-lea, imaginile cu animale sălbatice s-au răspândit (Bunin, Gumilyov, Mayakovsky). A dispărut venerarea fiarei. Dar „noii poeți țărani” reintroduc motivul „frăției dintre om și animal”. Opera lor poetică este dominată de animale domestice - o vacă, un cal, un câine, o pisică. Relațiile dezvăluie trăsăturile unui mod de viață familial.

În poezia lui Serghei Yesenin, există și motivul „relației de sânge” cu lumea animală, el îi numește „frați mai mici”.

Fericit că am sărutat femei

Flori mototolite, rostogolite pe iarbă

Și fiara, ca și frații noștri mai mici

Nu lovi niciodată în cap.

(„Acum plecăm încetul cu încetul”, 1924)

La el, alături de animale domestice, găsim imagini ale reprezentanților animale sălbatice. Din cele 339 de poezii examinate, 123 menționează animale, păsări, insecte și pești.

Cal (13), vacă (8), corb, câine, privighetoare (6), viței, pisică, porumbel, macara (5), oaie, iapă, câine (4), mânz, lebădă, cocoș, bufniță (3), vrabie, lup, cocoș de munte, cuc, cal, broaște, vulpe, șoarece, pițigoi (2), barză, berbec, fluture, cămilă, turbă, gâscă, gorilă, broască râioasă, șarpe, oriol, găini, găini, porumb, măgar, papagal , magpie, somn, porc, gandaci, lapwing, bondar, stiuca, miel (1).

S. Yesenin se referă cel mai adesea la imaginea unui cal, a unei vaci. El introduce aceste animale în povestea vieții țărănești ca parte integrantă a vieții unui țăran rus. Din cele mai vechi timpuri, un cal, o vaca, un câine și o pisică au însoțit o persoană în munca sa grea, împărtășind cu el atât bucurii, cât și necazuri.

Calul era asistent atunci când lucra în câmp, în transportul de mărfuri, în luptă militară. Câinele a adus pradă, a păzit casa. Vaca era băutoare și susținătoare de familie într-o familie de țărani, iar pisica a prins șoareci și a personificat pur și simplu confortul casei.

Imaginea unui cal, ca parte integrantă a vieții de zi cu zi, se regăsește în poeziile „Tabun” (1915), „La revedere, pădure dragă...” (1916), „Acum nu împrăștia această tristețe...” (1924). Imaginile vieții satului se schimbă în legătură cu evenimentele care au loc în țară. Și dacă în prima poezie vedem "pe dealuri turme verzi de cai", apoi deja în următoarele:

colibă cosită,

Oi plângând, și departe în vânt

Micul cal fluturându-și coada zgârietă,

Privind în iazul neplăcut.

(„Această tristețe nu poate fi împrăștiată acum…”, 1924)

Satul a căzut în decădere și calul mândru și maiestuos s-a „transformat” într-un „cal”, care personifică situația grea a țărănimii din acei ani.

Inovația și originalitatea lui S. Yesenin, poetul, s-a manifestat prin faptul că atunci când desenează sau menționează animale în spațiul cotidian (câmp, râu, sat, curte, casă etc.), nu este pictor de animale, adică , nu își propune să recreeze imaginea unuia sau altuia animal. Animalele, fiind parte a spațiului și mediului cotidian, apar în poezia sa ca sursă și mijloc de înțelegere artistică și filosofică a lumii din jurul lor și permit dezvăluirea conținutului vieții spirituale a unei persoane.

În poemul „Vaca” (1915), S. Yesenin folosește principiul antropomorfismului, înzestrând animalul cu gânduri și sentimente umane. Autorul descrie o situație specifică de zi cu zi și de viață - bătrânețea animalului

decrepit, dinții au căzut,

sulul de ani pe coarne...

și soarta lui viitoare, „în curând... îi vor lega un laţ de gât // şi duce la sacrificare", el identifică bătrânul animal și bătrânul.

Gândind un gând trist...

Dacă ne întoarcem la acele lucrări în care apare imaginea unui câine, atunci, de exemplu, în poezia „Cântecul câinelui” (1915). „Cântec” (subliniat genul „înalt”) este un fel de imnografie, care a devenit posibil datorită faptului că subiectul „cântării” este sentimentul sacru al maternității, inerent unui câine în aceeași măsură ca și femeii - o mamă. Animalul se îngrijorează de moartea puilor săi, pe care „stăpânul posomorât” i-a înecat în groapă.

Introducând imaginea unui câine în poeziile sale, poetul scrie despre prietenia de lungă durată a acestei fiare cu omul. Eroul liric al lui S. Yesenin este, de asemenea, un țăran de origine, iar în copilărie și adolescență - un sătean. Iubindu-și consatenii, este în același timp, în esență, complet diferit de ei. În ceea ce privește animalele, acest lucru se manifestă cel mai clar. Afecțiunea și dragostea lui pentru „surori – cățele” și „frați – bărbați” sunt sentimente pentru egali. De aceea câinele „A fost tinerețea mea prieten”.

Poezia „Fiu de cățea” reflectă tragedia conștiinței eroului liric, care decurge din faptul că în lumea vieții sălbatice și a animalelor totul arată neschimbat:

Acel câine a murit cu mult timp în urmă

Dar în același costum ca și cu o nuanță albastră,

Cu lătrat vioi - uluit

Am fost împușcat de fiul ei tânăr.

Se pare că „fiul” a primit genetic dragoste pentru eroul liric de la mama sa. Cu toate acestea, eroul liric de lângă acest câine simte foarte mult cum s-a schimbat în exterior și în interior. Pentru el, revenirea la sinele său tânăr este posibilă doar la nivel de simțire și pentru o clipă.

Cu această durere, mă simt mai tânăr

Și măcar scrie din nou note.

În același timp, se realizează ireversibilitatea a ceea ce a trecut.

Un alt animal care „însoțește” o persoană prin viață foarte mult timp este pisica. Acesta întruchipează confortul casei, o vatră caldă.

O pisică bătrână se furișează la șal

Pentru lapte proaspăt.

(„În colibă.”, 1914)

În această poezie ne întâlnim și cu alți reprezentanți ai lumii animale, care sunt și un „atribut” invariabil al colibei țărănești. Aceștia sunt gândaci, găini, cocoși.

Luând în considerare semnificațiile de zi cu zi ale imaginilor animalelor, ne întoarcem la semnificațiile lor simbolice. Simbolurile cu care sunt înzestrate animalele sunt foarte răspândite în folclor și poezia clasică. Fiecare poet are propriul lui simbolism, dar practic toți se bazează pe baza populară a unei imagini sau alteia. Yesenin folosește și credințe populare despre animale, dar, în același timp, multe imagini ale animalelor sunt regândite de el și primesc o nouă semnificație. Să revenim la imaginea calului.

Calul este unul dintre animalele sacre din mitologia slavă, un atribut al zeilor, dar în același timp o creatură htonică asociată cu fertilitatea și moartea, viața de apoi, un ghid către „lumea cealaltă”. Calul a fost înzestrat cu capacitatea de a prevesti soarta, în special moartea. AN Afanasyev explică semnificația calului în mitologia slavilor antici în acest fel: „Ca personificare a vântului rafale, a furtunilor și a norilor zburători, caii de zâne sunt înzestrați cu aripi, ceea ce îi face legați de păsările mitologice ... de foc. , suflă foc... calul servește ca imagine poetică a soarelui strălucitor, apoi un nor de fulger fulgerător...”.

În poezia „Porumbel” (1916), calul apare sub forma „ soarta linistita„. Nimic nu prevestește schimbare și eroul liric duce o viață liniștită, măsurată, cu treburile gospodărești de la o zi la alta, așa cum au trăit strămoșii săi.

Ziua se va stinge, strălucind cu un șoc de aur,

Și în cutia de ani lucrările se vor așeza.

Dar în istoria țării au loc evenimentele revoluționare din 1917, iar sufletul eroului devine îngrijorat de soarta Rusiei, a regiunii sale. El înțelege că acum se vor schimba multe în viața lui. Eroul liric își amintește cu tristețe de viața sa puternică, bine stabilită, care acum este ruptă.

... Mi-a luat calul...

Calul meu este puterea și întărirea mea.

Știe că acum viitorul lui depinde de viitorul patriei sale, încearcă să scape de evenimentele care au loc.

... bate, se repezi,

Tragând un laso strâns...

(„Deschide-mi garda dincolo de nori”, 1918),

dar nu reușește, rămâne doar să se supună sorții. În această lucrare observăm un paralelism poetic între „comportamentul” calului și soarta lui și starea de spirit a eroului liric în „viața sfâșiată de furtună”.

În poezia din 1920 „Sorokoust”, Yesenin introduce imaginea unui cal ca simbol al vechiului sat patriarhal, care încă nu a realizat trecerea la o nouă viață. Imaginea acestui „trecut”, care încearcă din toate puterile să lupte împotriva schimbării, este un mânz, care apare ca o componentă a întregii situații simbolice de „concurență” dintre „trenul de cai din fontă” și „ mânz cu coamă roșie”.

Dragă, dragă, proastă amuzantă

Ei bine, unde este, unde urmărește?

Nu știe că caii vii

Cavaleria de oțel a câștigat?

Lupta satului pentru supraviețuire este pierdută, din ce în ce mai multă preferință orașului.

În alte lucrări, calul devine un simbol al tinereții trecute, un simbol a ceea ce o persoană nu poate întoarce, rămâne doar în amintiri.

Acum am devenit mai zgârcit în dorințe,

Viata mea? ai visat la mine?

De parcă aș fi o primăvară care răsună devreme

Călărește pe un cal roz.

(„Nu regret, nu sun, nu plâng…”, 1921)

„Am călărit pe un cal roz” - un simbol al unei tinereți irevocabile, irevocabile. Datorită simbolismului suplimentar al culorii, apare ca un „cal roz” - un simbol al răsăritului, primăverii, bucuriei vieții. Dar chiar și un cal țăran adevărat în zori devine roz în razele soarelui care răsare. Esența acestei poezii este un cântec recunoscător, binecuvântările tuturor viețuitoarelor. Calul are același sens în poezia „O, tu sanie...” (1924)

Totul a dispărut. Mi-am rărit părul.

Calul este mort.

Amintindu-și tinerețea, eroul liric se referă și la imaginea unui câine.

Îmi amintesc de un câine azi

Care a fost prietenul meu de tineret

(„Fiu de cățea”. 1924)

În această poezie, poetul își amintește de tinerețe, prima sa iubire, care a dispărut, dar trăiește în amintiri. Cu toate acestea, vechea iubire este înlocuită cu una nouă, vechea generație este înlocuită cu cea tânără, adică nimic din această viață nu se întoarce, dar în același timp ciclul vieții este neîntrerupt.

Acel câine a murit cu mult timp în urmă

Dar în același costum, cu o nuanță de albastru...

Am fost împușcat de fiul ei tânăr.

Dacă ne întoarcem la alți reprezentanți ai lumii animale, de exemplu, corbii, vom vedea că în Yesenin au același simbolism ca în poezia populară.

Corbii negri croneau:

Necazuri teribile o gamă largă.

("Rus", 1914)

În această poezie, corbul este un prevestitor al problemelor iminente, și anume războiul din 1914. Poetul introduce imaginea acestei păsări nu doar ca simbol popular al nenorocirii, ci și pentru a-și arăta atitudinea negativă față de evenimentele actuale, sentimentele față de soarta Patriei Mame.

Mulți poeți folosesc diferite tipuri de transfer de cuvinte pentru a crea imagini, inclusiv metafora.În poezie, metafora este folosită mai ales în funcția ei secundară, introducând semnificații atributive și evaluative în pozițiile nominale. Pentru vorbirea poetică este caracteristică o metaforă binară (metaforă - comparație). Datorită imaginii, metafora leagă limbajul și mitul cu modul de gândire corespunzător - mitologic. Poeții își creează propriile epitete, metafore, comparații și imagini. Metaforizarea imaginilor este o caracteristică a stilului artistic al poetului. S. Yesenin apelează și la ajutorul metaforelor în poeziile sale. Le creează după principiul folclorului: preia material din lumea rurală și din lumea naturală pentru imagine și caută să caracterizeze un substantiv de altul.

Iată un exemplu de lună:

„Luna, ca un urs galben, se aruncă și se întoarce în iarba udă”.

Motivul naturii lui Yesenin este completat într-un mod deosebit cu imagini cu animale. Cel mai adesea, denumirile de animale sunt date în comparații în care obiectele și fenomenele sunt comparate cu animalele, adesea neînrudite cu acestea în realitate, dar combinate în funcție de o trăsătură asociativă care servește drept bază pentru selecția acesteia. ( „Ca scheletele macaralelor slabe // Salcii smulse stau...”; „Amurg albastru, ca o turmă de oi...”).

După potrivirea culorilor:

Pe iaz ca o lebădă roșie

Un apus liniştit pluteşte.

(„Aici e fericirea proastă...”, 1918) ;

prin proximitatea și asemănarea funcțiilor:

Ca păsările care fluieră verste

De sub copitele unui cal...

(„Despre teren arabil, teren arabil, teren arabil...”, 1917-1918) ;

conform unei trăsături asociative, uneori subiectiv distincte:

Eram ca un cal condus în săpun,

Încurajat de un călăreț îndrăzneț.

(„Scrisoare către o femeie”, 1924)

Uneori, poetul folosește și forma de paralelism caracteristică poeziei populare rusești - cântece, inclusiv cea negativă:

Nu cucii erau triști - rudele Taniei plâng.

(„Tanyusha a fost bun…”, 1911)

În lucrările lui S. Yesenin, o comparație animală (imaginea animalelor) sau o metaforă zoomorfă se dezvoltă adesea într-o imagine detaliată:

Toamna - o iapa rosie - isi scarpina coama.

("Toamna", 1914 - 1916)

Culoarea roșie a frunzelor de toamnă este asociată cu „iapa roșie”. Dar toamna nu este doar o „iapă roșie” (asemănarea culorii), ci „își zgârie coama”: imaginea se dezvăluie prin comparație cu un animal vizibil, în culori, sunete, mișcări. Calea de rulare a toamnei este comparată cu calea unui cal.

Există comparații ale fenomenelor naturale cu animale: o lună - " miel creț "," mânz ", " broasca de aur", Primăvară - "veverita", nori - " lupii”. Obiectele sunt echivalate cu animale și păsări, de exemplu, o moară - "pasare de busteni", coace - „cărămidă de cămilă„Pe baza unor comparații asociative complexe, fenomenele naturale au organe caracteristice animalelor și păsărilor (labe, bot, bot, gheare, cioc):

Curăță luna de pe acoperișul de paie

Coarne acoperite cu albastru.

(„Aripile roșii ale apusului se sting.”, 1916)

Valuri de gheare albe

Nisip auriu.

(„Toboșarul ceresc”, 1918)

Arțar și tei la ferestrele camerelor

Aruncând ramuri cu labele,

Se caută pe cei care își amintesc.

(„Iubito, hai să stăm lângă mine.”, 1923)

Culorile animalelor capătă, de asemenea, o semnificație pur simbolică: „cal roșu” - un simbol al revoluției, „cal roz” - o imagine a tinereții, „cal negru” - un vestitor al morții.

Întruchiparea figurativă, o metaforă clară, o percepție sensibilă a folclorului stau la baza cercetării artistice a lui Serghei Yesenin. Utilizarea metaforică a vocabularului animal în comparațiile originale creează originalitatea stilului poetului.

Având în vedere imaginile animalelor din poezia lui S. Yesenin, putem concluziona că poetul rezolvă problema utilizării animalisticii în operele sale în moduri diferite.

Într-un caz, se îndreaptă către ei pentru a arăta cu ajutorul lor câteva evenimente istorice, experiențe emoționale personale. În altele - pentru a transmite mai precis, mai profund frumusețea naturii, a pământului natal.

Bibliografie:

1. Koshechkin S. P. „Primăvara răsunând devreme...” - M., 1984.

2. Lumea poetică a lui Marchenko A. M. Yesenin. - M., 1972.

3. Prokushen Yu. L. Sergey Yesenin „Imagine, poezii, epocă. - M., 1979.

1. Natura în versurile poetului.
2. Imaginea naturii pământului natal.
3. Lista referințelor.

1. Natura în versurile poetului.

S-a remarcat de mult timp că nici un poem Yesenin nu este complet fără imagini ale naturii. La început, acestea au fost schițe de peisaj în care natura întuneca și înlocuia omul, iar mai târziu începuturile peisajului și imaginile naturale în confesiunea lirică a poetului. Natura lui Yesenin nu încetează să fie un tărâm al transformărilor miraculoase și absoarbe din ce în ce mai mult un „potop de sentimente”: „Un foc de cenușă roșie de munte arde în grădină, Dar nu poate încălzi pe nimeni”; „Și toamna de aur. În mesteceni, reducând zeama, Pentru toți cei pe care i-a iubit și i-a părăsit, Plânge pe nisipul cu frunziș.
Lumea naturală a lui Yesenin include cerul cu lună, soare și stele, zori și apusuri, vânturi și furtuni de zăpadă, rouă și ceață; este locuită de mulți „locuitori” – de la brusture și urzică la plop și stejar, de la șoareci și broaște la vaci și urși, de la vrăbii la vulturi.
Peisajele „cerești” ale lui Yesenin nu par monotone, deși se repetă de multe ori, să zicem, luna și luna sunt menționate și descrise de peste 160 de ori, cerul și zorii - câte 90, stelele - aproape 80. Dar poetul fantezia este inepuizabilă, iar luna apare ca o „gâscă roșie”, apoi un „călăreț plictisitor”, apoi o pălărie de bunic, apoi „ne-a înhămat sania ca un mânz”, apoi „un nor bate cu un corn, se scaldă în albastru. praf”, apoi, „ca un corb galben, cercuri, vânturi deasupra pământului”.
Universul lui Yesenin este un sat cosmic, o economie țărănească gigantică, unde „cerul fătului este lins de o junincă roșie”, iar amurgul albastru arată ca o turmă de oi, unde soarele este o „găleată de aur coborâtă în lume” și o secera cu două coarne alunecă pe cer cu un jug, unde un viscol clacă cu biciul, iar „ploaia cu mături umede curăță excrementele de salcie în pajiști”. Iar peisajele „pământene” ale lui Yesenin sunt în principal natura Rusiei Centrale în toată frumusețea ei discretă, modestă: „gârâie... cioturi... versanți au întristat întinderea rusească”. Numai în „Motive persane” și poeziile caucaziene este natura sudică, exotică („armata de chiparoși”, „trandafirii ard ca lămpile”, „miros de mare într-un gust amar de fum”) și în „Poemul lui 36” siberianul taiga foșnește, „scuipă” pe Barguzin cu părul cărunt și „la Yenisei așează șase mii de zăpadă”.
În peisajele lui Yesenin, diversitatea lumii vegetale este izbitoare: peste 20 de specii de arbori (mesteacăn, plop, arțar, molid, tei, salcie, cireș, salcie, frasin de munte, aspen, pin, stejar, măr, cireș, salcie etc.), aproximativ 20 de specii de flori (trandafir, floarea de colt, mignonette, clopotel, mac, gillyflower, lacramioare, musetel, garoafa, iasomie, crin, ghiocel etc.), diferite tipuri de ierburi si cereale. Poetului nu-i place să vorbească despre plante în general, fără chip și abstracte - pentru el, fiecare copac și floare are propriul său aspect, propriul caracter. „Ca un viscol, cireșul de pasăre își flutură mâneca”, mesteacănii căzuți la pământ au cercei lipicioși, „petalele de trandafiri stropite”, „pelinul flutură cu un miros lipicios”, arțarul ghemuit să se încălzească în față. de focul zorilor, „capul i-a fost zdrobit de gardul de vaci, boabele de rowan erau acoperite cu sânge”.
Și totuși, principala trăsătură a naturii lui Yesenin nu este diversitatea și pluralitatea, nu umanizarea și, în același timp, pitorescul, ci o înfățișare rurală, țărănească. Plugul soarelui taie apa albastră a râului, „cerul este ca un uger, stelele sunt ca sfarcurile”, norii nechează ca o sută de iepe, „pământul urlă sub plugul unei furtuni”, „a pe o ramură de nor strălucește stea coaptă, ca un prun”, plopii, ca junincile, își pun picioarele goale sub poartă. Cu trecerea anilor, colorarea țărănească-casnică a peisajelor se va estompa treptat, dar cea rurală va rămâne pentru totdeauna.
Spre deosebire de alți poeți ruși - Pușkin și Nekrasov, Blok și Mayakovsky - Yesenin nu are peisaje urbane, cu excepția mențiunii „orașului ulmului” și „străzilor curbe ale Moscovei”.
O trăsătură la fel de importantă a „universului” lui Yesenin este circulația universală, fluiditatea universală și transformările reciproce: unul merge în altul, celălalt se reflectă în al treilea, al treilea este ca al patrulea ... „Soarele, ca o pisică, Îmi atinge părul cu laba sa de salcie aurie” - cosmosul este asemănat cu un animal și cu o plantă și este atașat de om. La rândul lor, oamenii sunt „prinzători ai universului, culegând cerul cu o plasă de zori”, iar poetul se compară cu un copac, o floare, un animal, o lună:
Frunzele aurii se învârteau
În apa rozalie a iazului.
Ca un stol ușor de fluturi
Cu muște decolorate către stea.
Venit, miezul nopții, ulcior de lună
Luați lapte de mesteacăn!
Dă-mi (drum) un zori pentru lemne de foc,
Ramura de salcie pe un căpăstru.

Înțelegând conceptul său despre lume, Yesenin în articolul „Cheile Mariei” se referă la concepțiile mitologice ale diferitelor popoare și amintește de vechiul cântăreț rus Boyan, care a reprezentat lumea ca „un copac etern, de neclintit, pe ale cărui ramuri fructele gândurile și imaginile cresc.”
Așadar, pe o bază mitologică antică, Serghei Esenin își creează propriul mit poetic despre spațiu și natură, în care „pacea și eternitatea” sunt apropiate ca o „vatră părintească”, dealurile sunt pline de „inexprimabilitate animală”, iar poetul vede el însuşi ca purtător de cuvânt şi apărător al acestei inexprimabilităţi. Pentru el, nu era nimic josnic și urât în natură. Crocâitul broaștelor i s-a părut o muzică – „la muzica broaștelor, m-am crescut ca poet”. Șobolanii meritau să fie cânți - „să cânte și să slăvească șobolanii”. Și am vrut să „măsătoresc cu un trandafir alb cu o broască neagră... pe pământ”. În astfel de declarații, s-au auzit uneori note de sfidare și revoltătoare, mai ales în perioada („taverna din Moscova”, când Iesenin se afla într-o stare de criză ideologică și spirituală, a experimentat „huliganism disperat”, „nepoliticos onorat și strigăte în greblă” .
Fauna lui Yesenin face și ea parte din natură, vie, animată, inteligentă. Animalele sale nu sunt alegorii fabuloase, nu personificări ale viciilor și virtuților umane. Aceștia sunt „frații noștri mai mici”, care au propriile lor gânduri și griji, propriile tristeți și bucurii. Caii se sperie de propria umbra și ascultă gânditori cornul ciobanului, vaca trage „tristețe de paie”, „câinele părăsit urlă încet”, o pisică bătrână stă lângă fereastră și prinde luna cu laba, „se ascund bufnițele. cu strigăte înspăimântătoare”, „ciripte de coc” chemau la ploaie.
Dintre viețuitoarele Yesenin, păsările sunt cele mai numeroase - peste 30 de nume (macarale și lebede, corbi și privighetoare, vile, bufnițe, lapi, nisipuri etc.) și cele mai comune animale domestice - cai, vaci, câini. Vaca, susținătorul unei familii de țărani, crește împreună cu Yesenin într-un simbol al Rusiei și al „cosmosului satului”: „vițel-Rus”, „muhăind o vacă, răcnind o junincă de tunete”, „nu există mai frumos decât ochii tai de vacă”, „estul tău va făta”, „deasupra norilor, ca o vacă, zorii și-au ridicat coada”, „zeul vacă nevăzut s-a umflat”. Calul este muncitor într-o economie țărănească și este asociat cu imagini de mișcare de neoprit, de tinerețe în scădere: „iapa noastră slabă și roșie smulgea cu plugul o rădăcină”, „lumea se grăbește spre noul țărm cu vârtej. cavalerie”, „de parcă aș fi galopat pe un cal roz într-un primăvară răsunând devreme”.
Păsările și animalele lui Yesenin se comportă natural și autentic, poetul le cunoaște vocile, obiceiurile, obiceiurile: fluieră de porumb, urla o bufniță, scârțâie pițigoi, chic găinile, „nunta corbilor s-a agățat de o palisadă”, „o pisică bătrână se strecoară la mahotka pentru lapte proaspăt”, „un cal fluturându-și coada slăbită, privind într-un iaz nebun”, vulpea își ridică capul nerăbdător, auzind un „împușcătură de zgomot”, câinele abia se îndreaptă greu, „lingând sudoarea din laterale”, vaca vede visuri de vacă - „ea visează la un crâng alb și pajiști înierbate”. Și, în același timp, nu sunt creaturi fără suflet. Da, sunt fără cuvinte, dar nu sunt sensibili și din punct de vedere al forței sentimentelor lor nu sunt inferiori unei persoane. Mai mult, Yesenin acuză oamenii de lipsă de inimă și cruzime față de „fiară”, pe care el însuși „nu a lovit-o niciodată în cap”. Forma colectivă (nu animale, ci fiara) și comparația cu „frații mai mici” și numărul singular al cuvântului „cap” sunt, de asemenea, de remarcat - despre care se vorbește ca o singură ființă vie, născută, ca o persoană. , de mama natura.
Yesenin tratează animalele nu numai cu blândețe, ci cu respect și nu se adresează tuturor deodată, ci fiecăruia în parte - fiecărei vaci, cal, câine. Și nu este vorba de patronaj, ci de tratament reciproc, important și necesar atât pentru „interlocutori”: „Pe alei, fiecare câine îmi cunoaște mersul ușor” - și „Sunt gata să dau cea mai bună cravată a mea în jurul gâtul fiecărui bărbat de aici”; „Fiecare cal ponosit dă din cap spre mine cu capul” - și „Nu port o pălărie de top pentru femei. Este mai confortabil în ea, reducându-ți tristețea. Dă-i iapei aur de ovăz” („Nu mă voi înșela”); fiecare vacă poate citi liniile ierboase înclinate de poet, „plătind cu lapte cald” („Merg prin vale...”). Această reciprocitate și afecțiune prietenoasă își are originea în copilăria timpurie: „Din copilărie, am înțeles ca masculii și iepele de stepă să le placă”. Și în anii maturi - „Sunt un bun prieten pentru animale. Fiecare verset îmi vindecă sufletul de fiară. Și la rândul său, poetul este recunoscător prietenilor săi și este convins că „iapa sa natală rusă l-a condus spre glorie”. Chiar și tradiționalul Pegas încetează să mai fie o convenție poetică și se transformă într-un cal viu: „Bătrânul, Pegasus năzuit, am nevoie de râsul tău moale?”

2. Imaginea naturii pământului natal.

Imaginea naturii pământului natal ocupă un loc semnificativ în moștenirea poetică a poetului. „Sergey a fost sociabil și afectuos”, continuă A. Yesenina. - Ajuns în sat, a strâns vecinii, a vorbit îndelung cu ei, a glumit. Îi plăcea să stea de vorbă cu cerșetorii, și cu schilozii și cu toți ceilalți trecători. A spus de mai multe ori că întâlnirile îi dau multe ca poet: în conversații desenează cuvinte noi, imagini noi, învață adevărata vorbire populară.
Poetul și-a împărțit timpul rural între plimbări, conversații cu sătenii, pescuit și lucru la poezie. Într-una din scrisorile din 1924, relata: „Vremea în sat nu este bună. Este imposibil să pescuiești din cauza vântului, așa că stau în colibă și termin de scris poezia. Nopțile noastre sunt minunate, luminate de lună și, în mod ciudat, când toamna este aproape, fără rouă. În vremuri frumoase, poetul avea să dispară zile în șir în pajiști sau pe râul Oka, cum era, de exemplu, în iulie 1925: a dispărut din casă cu pescarii timp de două zile și, întorcându-se, a scris:
Binecuvântați fiecare lucrare, mult succes!
Pentru un pescar - astfel încât o plasă cu pește,
Plowman - astfel încât plugul lui și nag
Au luat pâine pentru un an.
Bea apă din căni și pahare
Puteți bea și din nuferi -
Unde bazinul de ceturi roz
Malul nu se va satura de aurire.
E bine să stai întins în iarba verde
Și, săpat în întinderea fantomatică,
Privirea cuiva, geloasă și îndrăgostită,
Pe mine, obosit, să-mi amintesc.
În sat, poeziile „Întoarcerea în patrie”, „Golden Grove Descurajat...”, „Casă joasă cu obloane albastre...”, „Fiu de cățea”, „Se vede că asta s-a făcut. pentru totdeauna...” au mai fost scrise. Multe alte poezii din acești ani au fost inspirate de impresiile satului: „Rusia sovietică”, „Acum această tristețe nu poate fi împrăștiată...”, „Nu mă voi întoarce la casa tatălui meu...”, „Văd un vis. Drumul e negru...”, „Iarba cu pene doarme. Câmpia e dragă...”, „Merg prin vale. Pe spatele capului este o șapcă ... ”,“ Erupție, talyanka, cu voce tare, erupție, talyanka, cu îndrăzneală ... ”, mesaje poetice către mamă, bunic, soră.
Toate aceste lucrări sunt pătrunse de o iubire profundă purtată prin toate greutățile pentru patrie:
Iarba cu pene doarme.
Pur și simplu dragă
Și prospețimea de plumb a pelinului.
Nicio altă patrie
Nu-mi turna căldura în piept.
Să știi că toți avem o astfel de soartă,
Și, poate, întrebați pe toată lumea -
Bucurându-se, furios și chinuit,
Viața este bună în Rusia.
Lumina lunii, misterioasă și lungă,
Sălcii plâng, plopii șoptesc.
Dar nimeni sub strigătul unei macarale
Nu va înceta să iubească câmpurile tatălui său.

În aceste domenii, nu totul rămâne la fel: există ceea ce a fost din veșnicie și ceea ce ea a adus cu ea viață nouă. Poetul nu vrea să vadă un plug și o baracă în sat, speră că ascultă zgomotele motoarelor care pleacă pe un câmp arabil. Această ciocnire a vechiului cu noul se va reflecta și mai târziu în poeziile lui Yesenin, dar atașamentul lui față de țara natală, dragostea pentru munca țărănească, va rămâne mereu neschimbată.
Experiențele autorului în aceste versuri se remarcă prin tandrețe și puritate uimitoare. Ei exprimă mult din ceea ce ar putea fi considerat intim, personal, domestic: sentiment filial pentru mamă, afecțiune frățească pentru soră, bucuria prieteniei, dor de despărțire, regret pentru tinerețea plecată devreme. „La sat și la casă”, își amintește prietenul poetului, artistul V. Chernyavsky, „s-a întors în aproape toate conversațiile noastre până în ultimul an al vieții sale. Vorbea despre asta cu un val brusc de tandrețe și visare, ca și cum ar fi dat deoparte tot ce se răsucea și se încurca în jurul lui în ceața somnului agitat... Era cel mai murdar colț din lumea lui interioară personală, punctul cel mai real care i-a determinat conștiința.
Puterea lui Yesenin este că a reușit să exprime cel mai intim colț al lumii sale interioare în cuvinte obișnuite, discrete, dar impregnate cu adevărata admirație a sufletului și, prin urmare, captivând complet inima cititorului. Să ne amintim „Scrisoarea mamei”, afectuoasă și liniștită, plină de amară conștiință a vinovăției în fața mamei și de speranță în generozitatea inimii mamei:
Mă voi întoarce când ramurile se vor întinde
Primăvara, grădina noastră albă.
Doar tu eu deja în zori
Nu te trezi ca acum opt ani.
Nu te trezi ce ai visat
Nu-ți face griji pentru ceea ce nu s-a adeverit -
Pierdere și oboseală prea devreme
Am experimentat în viața mea.
Și nu mă învăța să mă rog. Nu este nevoie!
Nu există întoarcere la vechi.
Tu ești singurul meu ajutor și bucurie,
Tu ești singura mea lumină inexprimabilă.
Versurile naturale ale lui Yesenin sunt autobiografice în cel mai larg sens al cuvântului. Există caracteristici ale autobiografiei în opera oricărui artist; ele sunt cele mai puternice în poezia lirică. Dar numai la câțiva poeți sunt atât de expuse legăturile dintre conținutul versurilor, structura lui poetică și acele lupte sufletești prin care a trecut poetul în viața sa.
„În poeziile mele”, a avertizat Yesenin, „cititorul ar trebui să acorde în principal atenție sentimentului liric și imaginilor care au arătat calea multor, mulți poeți și romancieri tineri”. „Această structură figurativă”, a continuat Yesenin, „traiește în mine în mod organic, la fel ca pasiunile și sentimentele mele.”
Aceste sentimente și percepții afectează diverse aspecte ale vieții contemporanilor. Versurile sunt subiective în natură, dar în general semnificative în esență. Este eficient, mobil, activ. Găsind un ecou în inima cititorului, ea îl inspiră cu ceva, cheamă undeva. Iar versurile lui Yesenin nu sunt doar un monument poetic al vremii, ci și o forță vie care afectează conștiința și sentimentele oamenilor.
În primul rând, acestea sunt versurile naturii, care ne încântă cu culorile ei, ne entuziasmează cu muzica ei. Din trecutul tineresc, o fată de mesteacăn strălucitoare și duioasă a revenit la poezia lui Yesenin. În primul rând, întoarcerea poetului în patria sa, întâlnirea sa cu patria sa este asociată cu această imagine:
Obosit să stai în jur
Dincolo de granițe
m-am intors
La casa natală.
cu părul verde,
Într-o fustă albă
Deasupra iazului este un mesteacăn.
("Felul meu")

Apoi această imagine apare de fiecare dată când poetul își întoarce memoria către locurile natale:
Mesteacăni!
Fete de mesteacan!
Numai că el nu-i poate iubi,
Care chiar și într-un adolescent afectuos
Fătul nu poate fi prezis.
("Scrisoare către sora mea")
Sunt pentru totdeauna în spatele ceților și rouei
M-am îndrăgostit de tabăra de mesteacăn.
Și împletiturile ei de aur
Și rochia ei de pânză.
(„Îmi cânți melodia aceea înainte...”)

Din nou, ghirlande lungi înșiră imagini poetice care inspiră natura: plopii, întinzându-și ramurile, priveau în apa roz, August s-a întins liniștit pe gardul de vaci, plopii și-au îngropat picioarele goale în șanțuri, apusul a presărat câmpuri cenușii cu aurire lichidă. , o furtună albă de zăpadă răbufnea sub ferestre - toate acestea sunt așa dar natural și organic, ca în cele mai bune poezii despre natură, referitoare la primii ani; nu există nici măcar un indiciu de deliberare, care s-a simțit în metaforele complicate ale poemelor din perioada imagistică. Au apărut din nou schițe lirice, pline de „dragoste pentru toate viețuitoarele din lume” (M. Gorki), în special poezii noi despre animale „Fiu de cățea”, „Câinele lui Kachalov”).
Arta înfățișării naturii capătă acum și mai multă prospețime poetică și tandrețe și lirism care captivează cititorul. Poezii „Casa joasa cu obloane albastre...”, „Mai albastru. Vremea caldă strălucitoare...”, „Frunzișul auriu s-a învârtit...”, „Am părăsit casa mea dragă...”, „Răspuns”, care se disting prin puterea lor extraordinară de simțire și „violența” culorilor, devin una a capodoperelor versurilor lui Yesenin.
Bucurându-se de natură, obișnuindu-se cu ea, poetul se ridică la reflecții filozofice despre sensul vieții, despre legile ființei. Printre exemplele de versuri filosofice din poezia noastră (și anume versuri, și nu scrieri speculative, de tip științific, pe teme filozofice, care poezie de acest fel se întâmplă des), putem include fără ezitare poeziile lui Yesenin „Acum plecăm puțin câte puțin. ...”, „Credicul de aur a descurajat...”, „Viața este o înșelăciune cu o melancolie fermecatoare...”, „Flori”, etc. În această zonă a creativității, Yesenin este la fel de original ca și în altele; conceptele lui abstracte primesc întotdeauna expresie materială, imaginile nu-și pierd plasticitatea, vocea autorului sună clar în versuri. Timpul ca categorie filozofică este tradus într-o serie subiect-metaforică („timpul – o moară cu aripă – coboară luna în spatele satului ca un pendul în secară pentru a turna ore în șir ploaie invizibilă”), și prindem ușor cursul. a gândirii autorului.
Deosebit de semnificative sunt reflecțiile filozofice ale poetului asupra vieții și morții, asupra destinului uman, asupra trecătorului și eternului în existența pământească. În versurile lui Yesenin, motivele pesimiste sunt adesea distinse și subliniate. Unul dintre criticii vremii, recunoscând importanța incontestabilă a lui Yesenin ca poet liric, l-a numit „cântărețul versantului de toamnă... boabe de rowan, toamna mov, câmpuri de secară, tristețe și dorul de plecare”.
Ce se poate spune despre asta? Desigur, Yesenin are multe lucrări pictate cu tristețe, exprimând drama unei destine ruinate. Dar sunt și acelea în care se exprimă dorința de viață, de bucurie omenească. „Este ca și cum am galopat pe un cal roz într-o primăvară care răsună devreme...” - această imagine nu este întâmplătoare în opera sa. Criticii care îl considerau pe Yesenin un poet al sentimentelor viciate nu au observat marele conținut umanist al versurilor sale și emoțiile iubitoare de viață exprimate în el: ceea ce poetul numea „apa clocotită a jeturilor inimii” (în poemul „Ei bine, sărută-mă, sărut ...”, impregnat cu motive bacchice ), sau ce se spune la finalul poeziei „Ce noapte! Nu pot...": "Lasă inima să viseze mai veșnic..."
Nu suntem deloc surprinși de intonațiile jubile din poezia „Primăvara”, unde poetul și-a recăpătat capacitatea de a vedea culorile delicate ale naturii: iată un pițigoi drăguț și un arțar iubit și copaci îmbrăcați în verde și exclamația finală a poetului: „Așa că bea, pieptul meu, primăvară! Emoționează versuri noi! Cu totul neobișnuit pentru poet, absolut nou, dar cu emotivitatea și strălucirea lui obișnuită, nici peisajul industrial pictat nu este surprinzător:
Ulei pe apă
Ca o pătură persană
Și seara pe cer
A împrăștiat sacul stelar.
Dar sunt gata să jur
inima pura,
Ce lumini
Mai frumoase decât stelele din Baku.

Și mai clar, prin imaginile naturii, starea de spirit optimistă a poetului strălucește în ciclul poetic „Flori”. „Acesta”, a avertizat autorul într-o scrisoare către P.I. Chagin, „este un lucru filozofic. Ar trebui citit așa: bea puțin, gândește-te la stele, la ce ești în spațiu etc., atunci va fi de înțeles. Odată, într-o conversație cu Vsevolod Ivanov, Yesenin a spus: „Trăiesc pentru ca oamenii să trăiască mai distractiv!” Multe, în opera sa, așa cum am indicat mai sus, confirmă aceste cuvinte.

Bibliografie

1. Belskaya L.L. Cuvânt cântec. Stăpânirea poetică a lui Serghei Esenin. – M.: Iluminismul, 1990.
2. Vereshchagina L.N. Materiale pentru lectii despre versurile lui S. Yesenin // Literatura la scoala. - 1998. - Nr. 7. - S. 115 - 119.
3. Lumea poetică a lui Marchenko A. Yesenin. – M.: scriitor sovietic, 1989.
4. Naumov E. Serghei Yesenin. - L.: Educație, 1960.
5. Lokshina B.S. Poezia lui A. Blok și S. Yesenin în studiile școlare. – M.: Iluminismul, 1978.
6. Prokushev Yu. Sergey Yesenin: imagine-poezie-epocă. – M.: Sovremennik, 1986.
7. Eventov I.S. Serghei Esenin. - M .: Educație, 1987.

Lucrări de control în Magnitogorsk, cumpără lucrări de control, lucrări de termenîn drept, cumpără acte de drept, documente de termen în RANEPA, acte de drept în RANEPA, tezeîn drept la Magnitogorsk, diplome în drept la MIEP, diplome și studii la VSU, hârtii de testîn SGA, teze de master în drept la Chelga.

Tema naturii străbate toată opera lui S. Yesenin, este componenta sa principală. De exemplu, în poemul „Rus” el vorbește cu multă afecțiune despre natura rusă:

Logodit în jur
Crâng de brazi și mesteceni,
Prin tufișuri din pajiștea verde
Se revarsă fulgi de rouă albastră...

Și cât de frumos descrie poetul zorii: „Lumina stacojie a zorilor s-a țesut pe lac...”.
Luna lui Yesenin este un „miel creț”, care „umbla în iarba albastră”, „în spatele unui fir de pădure întunecat, într-un albastru de neclintit”.
Se poate spune că tema naturii este dezvăluită în aproape toate poeziile lui S. Yesenin, iar poetul nu numai că descrie tot ce îl înconjoară, ci compară și fenomenele naturale cu corpul uman: „inima strălucește de flori de colț, arde turcoaz. în ea”.
Poetul este „drogat în primăvară” când „cireșul de pasăre aruncă zăpadă, verdeață în floare și rouă, pe câmp, aplecându-se spre lăstari, turbii umblă în fâșie”. În poezia „Țara iubită! Inima visează... „S. Yesenin spune:

Iubita margine! Visând la inimă
Stive de soare în apele uterului,
As vrea sa ma pierd
În verdele sutei tale de sunete...

Poetul descrie cu dragoste natura pământului său natal, comparând sălcii cu călugărițele blânde.

Deasupra ferestrei este o lună. Sub vântul ferestrei.
Plopul argintiu este argintiu și ușor.

În poeziile lui S. Yesenin, natura este vie, spiritualizată:

O parte a pădurii de iarbă cu pene,
Ești aproape de inima mea,
Dar chiar și în al tău pândește mai gros
Sarea tristețe.
Ea tânjește după cer roz și nori porumbei.
Dar cenușa muntelui nu tremură de frig,
Marea albastră nu fierbe de vânt.
Hrănit pământul cu bucuria zăpezii...

Descrierile naturii lui Yesenin nu se aseamănă cu oricare alta: are „nori care nechează de la un mânz ca o sută de iepe”, „cerul este ca un uger”, „ca un câine, zorile se stinge în spatele muntelui”, „apă cu jet de aur”. curge din munții verzi”, „norii latră, înălțimile cu dinții de aur urlă...”
Natura nativă pentru poet este „o mare de voci de vrăbii” și „... o toamnă de aur, reducând sucul în mesteacăn, pentru toți cei pe care i-a iubit și i-a părăsit, plânge pe nisip cu frunze”.
Dar Yesenin spune despre sine că el este aici „un oaspete accidental” „pe munții tăi, pământul”. Iar pe pământ, „pădurile și apele sunt largi, bătaia aripilor de aer este puternică, dar secolele și anii tăi au fost încețoșați de alergarea luminilor”.
Poetului, „Septembrie a bătut la fereastră cu o ramură de salcie purpurie” - își ia rămas bun de la firea natală, pe care o iubește până în adâncul sufletului, pentru că „totul va trece ca fumul din meri albi”, pentru că „ noi toți, toți pe lumea asta suntem perisabili, turnând în liniște arama din frunze de arțar... „Și poetul întreabă:” Nu fă zgomot, aspen, nu fă praf, drum, lasă cântecul să se repezi la iubit să pragul ușii.
Citind poeziile lui S. Yesenin, simți că cuvintele din poeziile sale vin chiar din inimă, pentru că numai dacă iubești cu adevărat natura pământului tău, patriei tale, poți scrie aceste cuvinte:

Negru, apoi urlet puturos!
Cum să nu te mângâi, să nu te iubesc?
Voi ieși la lac pe poteca albastră,
Harul serii se lipește de inimă...

Descriind natura, S. Yesenin selectează cuvinte aparent simple pentru a o descrie, dar sună ca un cântec:

Mlaștini și mlaștini
Scânduri albastre ale raiului.
Aurirea conifere
Cântărește pădurea.
Tit tit
Între bucle de pădure,
Visează brazii întunecați
Bulbumul mașinii de tuns iarbă...”
Și rakita aud
Fluierul vântului…
Tu ești marginea mea uitată,
Tu ești țara mea natală!

Putem spune că tema naturii în lucrările lui S. Yesenin se dezvăluie prin sufletul naturii, el o compară cu o persoană, cu sentimentele sale. Pozele naturii văzute în copilărie au rămas pentru totdeauna în memoria poetului, motiv pentru care o întreabă pe sora sa: „Cum trăiește acum vaca noastră, tristețea smulgei paie?”, „S-a ars cenușa noastră de munte, prăbușindu-se sub un alb. fereastră?"
Natura în poeziile lui S. Yesenin este vie, gândește, plânge, este tristă și râde. În concluzie, să spunem în cuvintele lui S. Yesenin:

Trebuie să trăiești mai ușor, trebuie să trăiești mai ușor,
Toți acceptând ceea ce este în lume.
De aceea, uluit, deasupra crângului
Vântul fluieră, vântul argintiu.