Drumul s-a gândit la seara roșie,
Tufișurile de cenușă de munte sunt mai cețoase decât adâncimea.
Cabana bătrână pragul maxilarului
Mestecă firimitura mirositoare a tăcerii.
Toamna rece blând și blând
Se târăște în întuneric către curtea de ovăz;
Prin sticlă albastră băiatul cu părul galben
Își strălucește ochii pe jocul cu casete de selectare.
Îmbrățișând țeava, scânteie de-a lungul poveștii
Cenușă verde de la cuptorul roz.
Nu este nimeni, și vântul cu buze subțiri
Despre șoptește cineva, care a dispărut în noapte.
Călcâiele cuiva nu mai zdrobesc crângurile
Frunze crăpate și iarbă aurie.
Un oftat persistent, scufundare cu un sunet slab,
Sărută ciocul unei bufnițe pufoase.
Întunericul este mai gros, în hambar este pace și somn,
Drumul alb modelează șanțul alunecos...
Și paiele de orz geme ușor,
Atârnat de buzele vacilor care dau din cap.
Analiza poeziei „Drumul gândit la seara roșie” Yesenin
Yesenin a fost un maestru de neîntrecut în descrierea artistică a peisajului rural. Poeziile sale despre natură nativă sunt considerate clasice versuri peisaj. Poezia „Drumul s-a gândit la seara roșie...” (1916) a confirmat încă o dată talentul enorm al lui Yesenin. Combină reprezentarea lirică a naturii cu experiențele personale ale poetului.
Poezia lui Yesenin se caracterizează prin spiritualizarea întregii naturi. El realizează acest lucru folosind comparații și metafore neobișnuite, întărite de epitete colorate. În lucrare, întreaga lume a satului care înconjoară observatorul prinde viață („drumul se gândește”, „coliba bătrânei... mestecă”, „gerul de toamnă... se furișează”). Autorul notează că natura în absența omului își trăiește propria viață. Doar un copil poate dezvălui și înțelege acest mister.
Yesenin crede că mutarea sa la Moscova nu este atât de importantă, deoarece simte întotdeauna o legătură mentală cu patria abandonată. Mult mai important este faptul că poetul s-a maturizat și nu se mai poate raporta la viață cu o imediatețe copilărească. Prin urmare, în poem apare un motiv trist de pierdere irecuperabilă. Poetului îi pare foarte rău pentru anii copilăriei care au fulgerat rapid. El vorbește în mod deliberat despre sine la persoana a treia („cineva nu este”, „despre cineva”, „cineva”). Astfel, Yesenin subliniază că, după ce s-a maturizat, o persoană devine complet diferită. Poate că simte la fel, dar nici natura nu îl recunoaște ca copil.
Autorul înțelege că a devenit străin de locurile natale. Trecutul nu poate fi returnat. La finalul poeziei, el nu se mai pomenește, lăsând loc naturii eterne și neschimbate. Oamenii se nasc și mor, dar „drumul alb” rămâne același ca acum sute de ani. „Vacile care dă din cap” nu acordă nicio atenție agitației umane. Fiind în „pace și somn”, ei au ajuns mai aproape de a înțelege legea eternă a universului mult mai aproape decât oamenii.
În poemul „Drumul gândit la seara roșie...” Yesenin reflectă asupra fragilității vieții umane. Poetul a dobândit deja faimă și faimă, a realizat multe în viața sa, dar în același timp își dă seama că a pierdut ceva mai valoros. Toate eforturile lui nu vor putea întoarce cea mai fericită perioadă. Țara natală a uitat de tânărul poet satului. Nimic nu-i tulbură liniștea. Chiar și moartea autorului nu va afecta în niciun fel cursul măsurat al vieții satului.
„Drumul s-a gândit la seara roșie...” Serghei Esenin
Drumul s-a gândit la seara roșie,
Tufișurile de cenușă de munte sunt mai cețoase decât adâncimea.
Cabana bătrână pragul maxilarului
Mestecă firimitura mirositoare a tăcerii.Toamna rece blând și blând
Se târăște în întuneric către curtea de ovăz;
Prin sticlă albastră băiatul cu părul galben
Își strălucește ochii pe jocul cu casete de selectare.Îmbrățișând țeava, scânteie de-a lungul poveștii
Cenușă verde de la cuptorul roz.
Nu este nimeni, și vântul cu buze subțiri
Despre șoptește cineva, care a dispărut în noapte.Călcâiele cuiva nu mai zdrobesc crângurile
Frunze crăpate și iarbă aurie.
Un oftat persistent, scufundare cu un sunet slab,
Sărută ciocul unei bufnițe pufoase.Întunericul este mai gros, în hambar este pace și somn,
Drumul alb modelează șanțul alunecos...
Și paiele de orz geme ușor,
Atârnat de buzele vacilor care dau din cap.
Analiza poeziei lui Yesenin „Drumul gândit despre seara roșie...”
Maestru al versurilor peisajelor, Serghei Yesenin s-a identificat întotdeauna cu natura, crezând că este o parte integrantă a acesteia. De aceea în poeziile sale dedicate pământ natal, imaginile locurilor iubite încă din copilărie sunt strâns împletite cu experiențele personale. După ce a părăsit devreme satul Konstantinovo, unde și-a petrecut copilăria, poetul se întoarce mental acolo de-a lungul vieții, iar amintirile sale sunt reflectate în versuri foarte luminoase și figurative.
În 1916, Yesenin a scris poezia „Drumul s-a gândit la seara roșie...”, care a completat colecția de lucrări a autorului dedicată pământului său natal. Poetul, cu figurativitatea și romantismul său inerent, a reușit să surprindă schimbarea anotimpurilor și să arate cum frumoasa toamnă vine cu un pas inaudibil. Ea este negrabită și rafinată în perfecțiunea ei și cu fiecare moment lumea se transformă literalmente, umplând liniștea serii cu sunete noi. „Rece de toamnă se strecoară blând și blând în întuneric în curtea de ovăz”, notează poetul, admirând amurgul care coboară spre pământ, care dă prospețime și răcoare neobișnuită. Zilele sunt încă calde ca vara, dar serile aduc cu ele primele mirosuri de toamnă. „Îmbrățișând hornul, cenușa verde de la soba roz scânteie de-a lungul vântului”, această linie indică faptul că nopțile sunt deja reci, iar țăranii sunt nevoiți să încălzească colibe.
Între timp, viața în sat continuă ca de obicei și puțini oameni își amintesc de acel băiat blond căruia cândva îi plăcea să stea în fața ferestrei și să se uite la „jocul copacului” în serile lungi de toamnă. Totuși, băiețelul însuși, care s-a transformat de mult într-un poet celebru, nu numai că își amintește de acel timp fericit, dar regretă și că nu mai poate returna nimic. „Tocurile cuiva nu mai zdrobesc frunza ciobită și aurul ierbii prin crâng”, afirmă Yesenin cu tristețe, realizând că copilăria a trecut, iar viața adultă s-a dovedit a nu fi deloc la fel de fericită cum și-a imaginat băiatul de ieri din mediul rural.
Cu toate acestea, mai ales, Yesenin este asuprit de faptul că, în absența lui, viața în Konstantinovo continuă să curgă măsurat și calm, de parcă nimic nu s-ar fi întâmplat. Totuși, „paie de orz geme ușor, atârnând de buzele vacilor care dă din cap”, iar în pădure „un oftat vâscos, scufundându-se cu un sunet slab, sărută ciocul unei bufnițe ciufulite”. Dar băiatul cu părul auriu, căruia îi plăcea atât de mult să rimeze cuvintele și era cunoscut drept primul bătăuș din sat, nimănui nu-i pasă. Doar „un vânt cu buze subțiri șoptește despre cineva care a dispărut în noapte”, iar această șoaptă răsună cu durere în sufletul poetului.
Mishchenko S.N.
S. Yesenin. Versuri.
„Du-te, Rusia, draga mea...”, „Tu ești arțarul meu căzut, arțar înghețat...”,
„Casă joasă cu obloane albastre”, „Cântec cioplit de droguri...”, „Cântecul câinelui”, „Iarna cântă - bântuie”, „Țara iubită! Inima visează…”, „Nu rătăci, nu te zdrobi în tufișurile purpurie…”, „Am părăsit casa mea dragă…”, „Dumbragul de aur a descurajat…”, „Iarba cu pene doarme. Câmpia e dragă…”, „Merg prin vale. Șapcă pe ceafă…”, „Scrisoare către mama”.
Caracteristici ale lumii artistice a lui Yesenin.
Particularitatea lumii artistice a lui Yesenin este animarea a tot ceea ce există în ea: oamenii, animalele, plantele, planetele și obiectele sunt copiii mamei singure a naturii. De aceea principala sa tehnică artistică sunt personificările. tipuri variate: renașterea tuturor neînsuflețite - și opusul usurării de identitate - înzestrând imaginea unei persoane cu caracteristici naturale. Toți poeții știu să umanizeze lumea din jurul lor, această tehnică se numește personificare. Și Yesenin s-a simțit ca un copac, iarbă, o lună. aceasta fenomen unicîn poezie, cercetătorii au numit această tehnică inovatoare „personificare inversă”. Numai Yesenin putea spune:
Zboară în jurul capului meu
Un tufiș de păr auriu se estompează...
Yesenin a glumit chiar și pe numele său de familie: „Toamna și cenușa trăiesc în mine”.
Imaginea patriei din versuri.
Poezii timpurii: „Goy you Rus, my love...”, „Simt curcubeul lui Dumnezeu…”, „Drumul s-a gândit la seara roșie…”, „Hewn drogs a cantat…”, „Mesteacan”.
Din versurile mature - „O casă joasă cu obloane albastre...”, „Crângul de aur a descurajat...”, „Iarba cu pene doarme, dragă câmpie...”, „Nespus, albastru, tandru... ”, „Lumina lichidă incomodă a lunii ...”.
În subiectul patriei, probabil că merită să ne oprim asupra conflictului „Rusia care iese - Rusia sovietică”, iar în acest caz „Sorokoust”, „Întoarcerea în patrie” sunt adecvate.
„Versurile mele sunt vii cu o mare dragoste pentru patria-mamă. Sentimentul patriei este principalul lucru în munca mea ”, a scris S. Yesenin.
Acest sentiment a contopit tot ce-i era cel mai drag: pământul natal, viața de țară, dragostea pentru mama sa, pentru „frații noștri mai mici”. Această temă străbate opera poetului. Dezvoltarea sa este legată de schimbarea viziunii asupra lumii a poetului, de acelea istorice, politice, procesele sociale care a avut loc in tara.
S. Yesenin este singurul poet dintre marii poeți lirici ruși în a cărui operă este imposibil să se evidențieze poezii despre Patria Mamă într-o secțiune specială. Tot ce scrie de el este impregnat cu un „sentiment al patriei”.
În poeziile timpurii ale lui Yesenin (1910-1914) Rus - „albastru”, țăran, popular, „țara chintzului de mesteacăn”. Poetul binecuvântează toate viețuitoarele, cuvintele cheie sunt „Iubesc” și „Cred”. Sufletul eroului liric este „lumină”. „Frumos pământ! Inima visează ... ”Aici Yesenin acceptă cu umilință viața într-un mod creștin, continuând tradițiile lui Pușkin. Deja în acest moment a creat un limbaj metaforic. Metafora este menită să sublinieze unitatea întregii vieți de pe pământ, așa că „inima lui visează
stive de soare”, „chemați sălcii în rozariu”, „mlaștina fumează cu nor”.
Albastrul, ceresc, culoarea asociată în mod tradițional în conștiința artistică cu Maica Domnului, a devenit principala în imaginea satului lui Yesenin.
„Hewn Drogs a cântat…”
Hewn Drogs a cântat,
Câmpiile și tufișurile aleargă.
Din nou capele pe drum
Și cruci memoriale.
Din nou sunt bolnav de tristețe caldă
Din briza fulgilor de ovăz.
Și pe varul clopotnițelor
Involuntar, mâna este botezată.
În poezia „Hewn drogs canta...” s-a exprimat sentimentul intim și religios al poetului. Prima strofă menţionează capele, cruci; „Și pe varul clopotnițelor / Involuntar se încrucișează o mână”, citim în strofa a doua și vedem mai departe cum toată țara capătă templu, început armonios, iar stepele sună deja cu o „iarbă de pene de rugăciune” ( un epitet metaforic).Lumea artistică din această poezie este dinamică.Totul este în continuă mișcare: drogurile cântă, câmpiile și tufișurile fug, stepele sună, albastrul s-a răsturnat.
Drumul s-a gândit la seara roșie,
Tufișurile de cenușă de munte sunt mai cețoase decât adâncimea.
Cabana bătrână pragul maxilarului
Mestecă firimitura mirositoare a tăcerii.
Toamna rece blând și blând
Se târăște în întuneric către curtea de ovăz;
Prin sticlă albastră băiatul cu părul galben
Își strălucește ochii pe jocul cu casete de selectare.
Îmbrățișând țeava, scânteie de-a lungul poveștii
Cenușă verde de la cuptorul roz.
Nu este nimeni, și vântul cu buze subțiri
Despre șoptește cineva, care a dispărut în noapte.
Călcâiele cuiva nu mai zdrobesc crângurile
Frunze crăpate și iarbă aurie.
Un oftat persistent, scufundare cu un sunet slab,
Sărută ciocul unei bufnițe pufoase.
Întunericul este mai gros, în hambar este pace și somn,
Drumul alb modelează șanțul alunecos...
Și paiele de orz geme ușor,
Atârnat de buzele vacilor care dau din cap.
Drum, frasin de munte, colibă, cuptor, crâng, iarbă, paie- toate acestea aparțin fie vieții țărănești, fie peisajului rural.
El a numit poemul despre moartea Rusiei „albastre” „ Sorokoust" - un cuvânt care desemnează o slujbă de pomenire pentru defunct în termen de patruzeci de zile de la moarte. Tema confruntării tragice cu „Epoca fierului” este rezolvată alegoric. Aici orașul – un monstru de fier – distruge natura – „mânzul cu coamă roșie”.
Ai vazut
Cum trece prin stepe
Ascunzându-se în negura lacului,
Nară de fier sforăit,
Pe labele unui tren de fontă?
Pe iarba mare
Ca la o sărbătoare a raselor disperate,
Picioare subțiri aruncate la cap,
Galopează mânzul cu coamă roșie?
Dragă, dragă, proastă amuzantă
Ei bine, unde este, unde urmărește?
Nu știe că caii vii
Cavaleria de oțel a câștigat?
„Sorokoust”.
În 1920, a scris „Sorokoust”, în care își declară respingerea mașinii și a orașului.
Poemul se deschide cu premoniția unei catastrofe care se apropie de sat, care „trage cinci degete la gâtlejul câmpiilor.” Natura simte foarte subtil apropierea catastrofei: este și moara și taur. Imaginea inamicului din prima parte a poeziei nu este specificată, dar Yesenin îi subliniază principalele trăsături. Aceasta este o creatură de fier, ceea ce înseamnă că este rece, fără suflet, artificială, străină de natură.
În partea a doua a poeziei, imaginea dușmanului crește. Acesta este cineva care distruge și sparge totul, aduce în sat o boală fatală numită „febra de oțel”. Poetul pune în contrast puternic calitățile „de fier” ale dușmanului cu nesiguranța vechiului sat, drag și drag inimii.
În partea a treia a poemului, acest conflict este prezentat ca un duel între un mânz și un tren de fontă, pe care bietul animal încearcă să-l prindă din urmă. Replicile poetice sunt pătrunse de durerea amară a eroului liric, care înțelege lipsa de sens a actului animalului. Poetul transmite o imagine a lumii care se schimbă dramatic în fața ochilor săi, o schimbare a valorilor, când un monstru de fier este cumpărat pentru animale moarte:
Și pentru mii de kilograme de piele și carne de cal
Acum cumpără o locomotivă cu abur.
Motivul violenței împotriva naturii care apare în aceste rânduri este dezvoltat în partea a patra a poemului prin motivul morții:
Cap zdrobit de gardul de vaci,
Boabele de rowan erau acoperite cu sânge.
Moartea satului rusesc se transmite prin melodiile armonicii rusești.
Mai întâi, armonica plânge jalnic, apoi „tugilul” apare ca o calitate inseparabilă a armonicii rusești. Eroul liric al acestui poem „poartă toată durerea și amărăciunea grandioasă, trăind moartea vechiului sat și a culturii populare
„Rusia pleacă”. În 1924, poetul a încercat să se încadreze în „Rusia de creștere comună”. A scris „Rusia pleacă”, în care a recunoscut victoria noii Rusii.
„Lumea lichidă incomodă a lunii...”
Lumina lichidă incomodă a lunii
Și dorul câmpiilor nesfârșite, -
Asta am văzut în tinerețea mea plină de viață,
Asta, iubitor, a blestemat pe mai mult de unul.
Sălcii uscate de-a lungul drumurilor
Și cântecul de căruță al roților...
Nu aș vrea acum,
Ca să o ascult.
Am devenit indiferentă față de cocioabe,
Iar focul vatrăi nu este drăguț cu mine,
Chiar și merii primesc viscol
Am căzut din dragoste pentru sărăcia câmpurilor.
Acum îmi place altceva.
Și în lumina consumatoare a lunii
Prin piatră și oțel
Văd puterea laturii mele natale.
Câmp Rusia! Suficient
Trageți de-a lungul câmpurilor!
Doare să-ți vezi sărăcia
Și mesteacăni și plopi.
nu stiu ce se va intampla cu mine...
Poate în viață nouă Nu sunt în formă
Dar tot vreau oțel
Vezi Rusia săracă și săracă
Și, ascultând lătratul motorului
În mulţimea viscolelor, în oştirea furtunilor şi furtunilor,
Nici acum nu vreau
Ascultă cântecul roților cărucioarelor. 1925
„Iarba cu pene doarme. Pur și simplu dragă... „Cabana este centrul ființei, unde an de an curge, schimbătoare și reînnoitoare, viața umană naturală și măsurată, care face parte din natură. În jurul colibei se află o lume misterioasă, extraterestră, plină de pericole. Se aude și se apropie din toate părțile: „frig de toamnă... se târăște...”, „întunericul” se îngroașă, „vânt cu buze subțiri... șoptește despre cineva...”, „spinuri întinse” ale unui se aud bufniță. Casa simbolizează cel mai nativ loc de pe pământ, cu care fiecare persoană are conceptul de „patrie”; în cele din urmă, casa satului, „coliba din bușteni de aur”, ocupă un loc central în universul poetic al lui Yesenin și are o semnificație simbolică importantă.
Lyrica S.A. Yesenin
Serghei Esenin a trăit și a lucrat la cumpăna a două epoci - veche și nouă. Cunoscuta zicală că dacă lumea se împarte în jumătate, atunci crăpătura trece prin inima poetului, poate fi atribuită în întregime lui Yesenin. De aici drama sentimentelor cu care sunt umplute versurile sale, mărturisirile sale sincere și jale:
Nu sunt o persoană nouă, ce să ascund.
Am rămas în trecut cu un picior.
În efortul de a ajunge din urmă cu armata de oțel,
aluneca si cad altul.
Drumul poetului către o nouă viață a fost complex și anevoios. Deja în perioada timpurie a creativității, cea mai puternică latură a talentului poetic al lui Yesenin devine evidentă - capacitatea sa de a desena imagini ale naturii rusești. Forța versurilor poetului constă în faptul că în ea sentimentul de dragoste pentru Patria Mamă se exprimă nu abstract, ci concret, în imagini vizibile, prin imagini ale peisajului natal. Imaginile nu sunt adesea plăcute ochiului („Tu ești pământul meu părăsit, ești pământul meu, un pustiu...”) (1914), dar iubire mai puternică către o patrie săracă. Dobândește o putere deosebită odată cu izbucnirea Primului Război Mondial – în acest „timp de adversitate” („Rus”) (1914). Dar Yesenin vede și culorile strălucitoare ale naturii rusești: în multe dintre poeziile sale despre Rusia, se joacă și strălucește tonuri vesele - albastru, azuriu, purpuriu...
Peisajele lui Yesenin nu sunt picturi pustii, au mereu o persoană „intercalată” – poetul însuși, îndrăgostit de țara natală.
Imaginea unei persoane aflate în contact strâns cu natura este completată de dragostea specială a poetului pentru toate viețuitoarele - animale, păsări, animale domestice („Vaca”, „Cântecul câinelui” etc.).
Și fiara, ca și frații noștri mai mici,
Nu lovi niciodată în cap.
Yesenin se simte atât de atașat de trecutul satului, încât percepe nevoia de a se despărți de el ca pe propria sa moarte. Această temă sumbră dă naștere unei scăderi a puterii mentale și a stărilor de spirit pesimiste: cuvântul „roca” apare din ce în ce mai des în poeziile sale, își imaginează „ghinionul fatal”, scrie despre soarta poetului - „pecetea fatală de pe l".
Aceste stări de spirit au fost reflectate în ciclul de poezii „Taverna Moscova” (1924). Aici îl găsim pe poet într-o stare de prosternare extremă. Disperarea, indiferența față de viață, încercarea de a uita într-o stupoare beată sunt principalele motive ale acestui ciclu.
Dar Yesenin a găsit puterea să iasă din acest impas. Acesta a fost marele său merit pentru sine și pentru noul timp. Mai târziu, îi va spune unuia dintre prietenii săi: „Ascultă! Dar tot am plecat de la Taverna din Moscova. Plecat! A fost foarte greu.” Și într-una dintre poezii, el confirmă încă o dată această idee:
Fosta mea rană s-a potolit,
Delirul beat nu mă roade inima...
Tragedia adio-ului lui Yesenin de trecut a lăsat urme dramatice în opera sa. Dar trecutul nu l-a înghițit pe poet, modernitatea vie s-a dovedit a fi mult mai puternică.
LA dezvoltare creativă Yesenin, un rol celebru a fost jucat de călătoria sa în străinătate.
Europa și America au făcut o impresie deprimantă asupra poetului. Într-una dintre scrisorile sale, el a scris: „Ce pot să vă spun despre acest cel mai teribil regat al filistinismului... Într-o manieră groaznică, domnule dolar, nu artă... cel mai înalt este sala de muzică”. „Acolo, de la Moscova, ni s-a părut că Europa este cea mai extinsă piață de răspândire a ideilor noastre în poezie, dar acum văd de aici: Doamne! cât de frumoasă și bogată este Rusia în acest sens. Se pare că nu există o astfel de țară și nu poate fi.
Încercând să se desprindă de gândurile sumbre, Yesenin călătorește în Caucaz (Baku, Batum, Tiflis). Aceste călătorii au fost de mare importanță pentru el: au adus liniște sufletească, au făcut posibilă concentrarea și au creat un mediu favorabil creativității. Acolo a creat un minunat ciclu de poezii lirice „Motive persane” (1924-1925).
Yesenin a intenționat în mod repetat să meargă în Persia, dar nu a reușit niciodată să viziteze acolo. „Motivele persane” reflectau impresii și impresii caucaziene din Asia Centrala unde a petrecut ceva timp. În plus, poetul cunoștea bine opera textiștilor persani medievali (Omar Khayyam, Saadi etc.). În poeziile sale, poetul transmite atmosfera reală a Orientului, poetizează sentimentul iubirii
Pofta de a gândi la viață, la sine începe să ocupe o poziție predominantă în versurile lui Yesenin în 1925. El creează multe lucrări care sunt denumite în mod obișnuit versuri filozofice. Yesenin a împlinit 30 de ani anul acesta. El a considerat această vârstă semnificativă pentru un poet liric, un punct de cotitură, care impune pretenții mari unei persoane.
În poezia „My Way” (1925), el rezumă trecutul: își amintește de evenimentele din țară, de tinerețe, vorbește despre o nouă viziune asupra vieții, visează „ca sufletul vorbăreț să cânte matur. ."
Poetul caută să înțeleagă mai profund „ce s-a întâmplat, ce a devenit la țară” („Nespus, albastru, tandru...”) (1925). El vrea să trăiască, ca și ceilalți oameni, „sub povara veselă a muncii”, nu se desparte de acești oameni („Binecuvântați orice muncă, noroc...” (1925), „Merg prin vale . .." (1925)). Nu fără regret, poetul își ia rămas bun de la tinerețea sa zbuciumată, dar în același timp înțelege bine nevoia unei atitudini mai mature față de viață, pretenții mai mari asupra sa. În multe feluri, el își evaluează critic trecutul, ține cont de experiența trecutului și se gândește la viitor („Iarba cu pene doarme, dragă câmpie...” (1925)). Poetul vorbește despre atașamentul său față de viață, se bucură de ea, simțindu-se renăscut: „Bucurându-se, furios și chinuit, viața este bună în Rusia”, „M-am îndrăgostit încă de această viață. M-am îndrăgostit atât de mult, parcă la început”, „Din nou am prins viață și din nou sper, la fel ca în copilărie, la un destin mai bun.” Yesenin se confruntă cu un val de energie proaspătă, o nouă ascensiune creativă.
Da, trecutul a cântărit foarte mult pe poet, el însuși a recunoscut: „Am rămas în trecut cu un picior”. Dar mai este ceva în munca lui, principalul lucru este dorința lui pasională de a înțelege noul timp. Oricât de controversată ar fi poezia lui Yesenin, este imposibil să negi faptul că credința profundă a poetului în prezentul și viitorul Rusiei stă la baza operei sale.
Dar viața pe care a dus-o timp de zece ani a lăsat o urmă grea. Acești ani au fost supraîncărcați cu o schimbare prea rapidă a evenimentelor, impresiilor și stărilor de spirit. Impresionabilitatea extraordinară a poetului a adâncit consecințele acestui lucru: de multe ori circumstanțe întâmplătoare l-au împins la acțiuni și decizii pripite. Dar Yesenin încă încearcă să se descurce singur, mutându-se la Leningrad, luând manuscrise cu el, căutând o cameră pentru a se stabili în acest oraș, unde a început faima sa literară. Dar în noaptea de 27-28 decembrie 1925, Yesenin a murit.
Serghei Esenin a trăit doar treizeci de ani, dar moștenirea sa creativă conține o mare bogăție artistică. Versurile lui Yesenin se bazează pe poezia populară rusă. Poetul se îndreaptă constant către natura rusă atunci când își exprimă cele mai intime gânduri despre sine, despre locul său în viață, despre trecutul, prezentul și viitorul său. „În suflet, lumina lămâială a apusului și foșnetul albastru al liliacului”, a scris Yesenin în momente de calm. „În curând mă voi răci fără frunziș”, „Vremea rea îmi va linge calea cu limba”, a spus el într-o oră de reflecție amară. Reprezentarea propriilor experiențe prin imagini ale naturii rusești a condus în mod firesc la ceea ce numim umanizarea naturii: „Limbata de mesteacăn auriu a descurajat-o cu o limbă veselă”, „O cireș de pasăre într-o pelerină albă doarme”, „Undeva în o poiană, un arțar dansează beat”, „Green-kosaya, într-un mesteacăn stă deasupra unui iaz într-o fustă albă... ”Acest principiu al descrierii aduce natura mai aproape de om, îl face să o iubească în mod deosebit.
Esenin a împrumutat multe culori ale poeziei sale din natura rusă. El nu doar copiază de la, fiecare vopsea are propriul său sens și conținut.
Albastru și albastru - aceste culori se găsesc cel mai adesea în natura rusă, aceasta este culoarea cerului și a apei. În poezia lui Yesenin, culoarea albastră simbolizează pacea și liniștea, liniștea sufletească a unei persoane: „Nespus, albastru, tandru...”, „Țara mea este liniștită după furtuni, după furtuni”. Culoarea albastră transmite un sentiment vesel de spațiu și libertate: „câmp albastru”, „uși albastre ale zilei”, „stea albastră”, „Rusia albastră...”
„Culoarea stacojie este dulce pentru întreaga lume”, spune un proverb popular. Această culoare preferată a lui Yesenin denotă întotdeauna în poezia sa puritatea fecioara, puritatea și puritatea sentimentului („Lumina stacojie a zorilor a fost țesută pe lac...”). Culoarea roz simbolizează tinerețea, „obrajii proaspeți trandafirii”, „gândurile de zile roz...” „calul roz” al lui Yesenin este de neuitat.
Aceste culori-simboluri sunt caracteristice poetului romantic, care folosește culorile nu atât în sens direct, cât în sens convențional. Unul dintre motivele impactului emoțional al versurilor lui Yesenin constă în afișarea colorată a gândurilor și sentimentelor.
„Versurile mele sunt vii cu o singură mare dragoste, dragostea pentru Patria Mamă. Sentimentul Patriei este principalul lucru în munca mea ”, a spus Yesenin. Această iubire și aceste sentimente se întipăresc viu nu numai în conținutul versurilor sale, ci și în însăși poetica lui, legată de poetica poporului.
Sinceritatea tonului fără precedent, un dar rar de viziune directă asupra lumii, capacitatea de a privi fenomenele și lucrurile cu o privire imparțială, extrage în mod neașteptat frumusețea și bucuria din obiectele care au fost șterse de mult de viața de zi cu zi, o capacitate specială de a exprima umanitatea sentimente, atât simple, cât și complexe - aceasta este ceea ce îl caracterizează pe poetul Yesenin.
„Drumul s-a gândit la seara roșie...” Yesenina S.A.
S.A. Yesenin este un maestru recunoscut al creării peisajului rus central, o trăsătură caracteristică a căruia este legătura organică a lumii naturale cu viața țărănească. Această trăsătură s-a manifestat clar în poemul „”, unde deja în prima strofă apare o imagine memorabilă a colibei unei bătrâne.
În opera noilor poeți țărani (cu excepția lui S.A. Yesenin, N. Klyuev, S. Klychkov și o serie de alți autori sunt, de asemenea, incluși în această mișcare poetică), coliba apare ca un simbol special și, poate, cel mai important. a modului de viaţă ţărănesc. Există chiar și conceptul de „spațiu de colibă”, în care sensul centrului universului este asociat cu imaginea colibei. Din cele mai vechi timpuri, în viața unui sat, coliba ocupa un loc fundamental, în jurul căruia se învârteau toate celelalte valori ale vieții.
În poemul lui Yesenin, imaginea colibei este spiritualizată. Acest lucru este subliniat de metafora: „Bătrâna de colibă mestecă firimitura mirositoare a tăcerii cu falca pragului”. De asemenea, dezvăluie o altă imagine importantă a vieții țărănești - imaginea pâinii, deoarece cuvântul „fărâmitură” este asociat cu acesta. Se pare că coliba miroase a pâine proaspătă.
Aceste linii transmit farmecul unei seri liniștite de sat, confortul unic al locuințelor rurale. Cabana, curtea, hambarul sunt inconjurate de o atmosfera de liniste si somn, insa tema centrala din poezie nu este admirarea frumusetii peisajului, desi S.A. Yesenin, desigur, creează o imagine poetică a naturii de seară. Cu toate acestea, imaginea unei seri roșii de aici subliniază și o altă temă - tema plecării unei persoane într-o altă lume („Cineva nu este acolo, iar vântul cu buze subțiri șoptește despre cineva care a dispărut în noapte”, „Tocurile cuiva”. nu se mai zdrobește prin crângurile unei frunze ciobite și aur de iarbă). În același timp, autorul scrie despre cei plecați la nesfârșit, voalați. Poate că, în acest caz, acesta este un fel de tehnică de creare a tipizării, pentru că „toată lumea din lume este un rătăcitor” (cum scrie S.A. Yesenin opt ani mai târziu în poemul „Credicul de aur a descurajat... (1924)). În acest sens, imaginea drumului alb capătă o semnificație simbolică amplă a căii de viață a fiecărei persoane, pe măsură ce întunericul se îngroașă în jur, iar la capătul persoanei așteaptă șanțul foarte alunecos. Această imagine subliniază granița șubredă dintre viață și moarte. Nu întâmplător apare imaginea unei bufnițe în strofa a patra (conform credințelor antice, acesta este un vestitor al morții).
Imaginea pașnică este astfel înșelătoare. Frigul de toamnă, seara prevestesc declinul iminent al vieții. Această seară roșie pare cu atât mai scumpă și unică în perspectiva lumii lui Yesenin. Definiția „roșu”, pe lângă imaginea color a apusului, are o semnificație suplimentară - „frumos”.
S.A. Yesenin îi plăcea foarte mult epitetele de culoare, iar în această poezie ele devin mijlocul pictural și expresiv central („seara roșie”, „albastru de sticlă”, „tinerețea cu părul galben”, „cenusa verde dintr-o sobă roz”, „aur de iarbă”. ” și, în sfârșit, „ drum alb). Poetul admiră involuntar tot acest caleidoscop al vieții și se compară cu un tânăr cu părul galben, amintindu-și o viziune naivă copilărească asupra lumii.
Ceață, frig, „fărâmitura mirositoare a tăcerii” - toate aceste imagini creează un efect artistic unic de percepere a imaginii lumii, în care sunt implicate aproape toate simțurile (văzul, auzul, mirosul, atingerea). Această tehnică creează un efect unic de imersiune în spațiul artistic al poeziei.
În același timp, toate detaliile peisajului sunt îndumnezeite într-un mod păgân, înzestrat cu suflet și caracter: drumul a devenit chibzuit, va salva „fărâmul mirositor al tăcerii”, frigul se strecoară, cenușa din soba îmbrățișează hornul, paiele de orz geme ușor. Și pe fundalul acestei vieți originale, se aude deodată un oftat persistent. Poate că acesta este strigătul unei bufnițe, ci mai degrabă un oftat trist al celui mai liric erou, gândindu-se la fragilitatea a tot ceea ce trăiește în această lume frumoasă și armonioasă.
Spațiul artistic din această poezie este prezentat din diferite unghiuri: erou liric acum se uită la economia țărănească din afară, apoi, împreună cu tânărul cu părul galben, încearcă din interior prin sticla albastră să deslușească „jocul de bif”.
Poezia „Drumul gândit la seara roșie...” are o organizare sonoră atentă. Are aliterații minunate („Prin albastrul sticlei...” (c), „Cenusa verde de la soba roz...” (h)) și asonanțe („Tufele de rowan sunt mai cețoase decât adâncimile ..” ( y)).
Serghei Esenin
„Drumul s-a gândit la seara roșie...”
* * *
Drumul s-a gândit la seara roșie,
Tufișurile de cenușă de munte sunt mai cețoase decât adâncimea.
Cabana bătrână pragul maxilarului
Mestecă firimitura mirositoare a tăcerii.
Toamna rece blând și blând
Se târăște în întuneric către curtea de ovăz;
Prin sticlă albastră băiatul cu părul galben
Își strălucește ochii pe jocul cu casete de selectare.
Îmbrățișând țeava, scânteie de-a lungul poveștii
Cenușă verde de la cuptorul roz.
Nu este nimeni, și vântul cu buze subțiri
Despre șoptește cineva, care a dispărut în noapte.
Călcâiele cuiva nu mai zdrobesc crângurile
Frunze crăpate și iarbă aurie.
Un oftat persistent, scufundare cu un sunet slab,
Sărută ciocul unei bufnițe pufoase.
Întunericul este mai gros, în hambar este pace și somn,
Drumul alb modelează șanțul alunecos...
Și paiele de orz geme ușor,
Atârnat de buzele vacilor care dau din cap.
R. Kleiner citește
Rafael Aleksandrovich Kleiner (născut la 1 iunie 1939, satul Rubizhnoye, Regiunea Lugansk, RSS Ucraineană, URSS) - regizor de teatru rus, Artistul Poporului Rusiei (1995).
Din 1967 până în 1970 a fost actor la Teatrul de Comedie și Dramă din Moscova pe Taganka.
Esenin Serghei Alexandrovici (1895-1925)
Yesenin s-a născut într-o familie de țărani. Din 1904 până în 1912 a studiat la Școala Konstantinovsky Zemstvo și la Școala Spas-Klepikovskaya. În acest timp, a scris peste 30 de poezii, a compilat o colecție scrisă de mână „Gânduri bolnave” (1912), pe care a încercat să o publice în Ryazan. Satul rusesc, natura Rusiei centrale, arta populară orală și, cel mai important, literatura clasică rusă au avut o influență puternică asupra formării tânărului poet, i-au direcționat talentul natural. Esenin însuși a numit în diferite momente diferite surse care i-au alimentat opera: cântece, cântece, basme, poezii spirituale, „Povestea campaniei lui Igor”, poezia lui Lermontov, Koltsov, Nikitin și Nadson. Mai târziu a fost influențat de Blok, Klyuev, Bely, Gogol, Pușkin.
Din scrisorile lui Yesenin 1911 - 1913 reiese Viață grea poet. Toate acestea s-au reflectat în lumea poetică a versurilor sale în 1910 - 1913, când a scris peste 60 de poezii și poezii. Cele mai semnificative lucrări ale lui Yesenin, care i-au adus faima ca unul dintre cei mai buni poeți, au fost create în anii 1920.
Ca orice mare poet, Yesenin nu este un cântăreț necugetat al sentimentelor și experiențelor sale, ci un poet - un filozof. Ca orice poezie, versurile lui sunt filozofice. Versurile filozofice sunt versuri în care poetul vorbește probleme eterne existența umană, poartă un dialog poetic cu omul, natura, pământul, universul. Un exemplu de întrepătrundere completă a naturii și a omului este poemul „Coafura verde” (1918). Unul se dezvoltă în două planuri: un mesteacăn este o fată. Cititorul nu va ști niciodată despre cine este această poezie - despre un mesteacăn sau despre o fată. Pentru că o persoană de aici este asemănată cu un copac - frumusețea pădurii rusești, iar ea - cu o persoană. Mesteacănul în poezia rusă este un simbol al frumuseții, armoniei, tinereții; ea este strălucitoare și castă.
Poezia naturii, mitologia slavilor antici, sunt impregnate de astfel de poezii din 1918 precum „Drumul argintului...”, „Cântece, cântece despre ce strigi?”, „Am părăsit casa mea dragă... ”, „Frunziș auriu tors...” etc.
Poezia lui Yesenin din ultimii, cei mai tragici ani (1922 - 1925) este marcată de dorința unei viziuni armonioase asupra lumii. Cel mai adesea, în versuri se simte o înțelegere profundă a sinelui și a Universului („Nu regret, nu sun, nu plâng...”, „Dumbria de aur a descurajat...”, „Acum plecăm puțin...”, etc.)
Poezia valorilor din poezia lui Yesenin este una și indivizibilă; totul este interconectat în ea, totul formează o singură imagine a „patriei iubite” în toată diversitatea ei de nuanțe. Acesta este cel mai înalt ideal al poetului.
S-a stins din viață la 30 de ani, Yesenin ne-a lăsat o minunată moștenire poetică și, atâta timp cât pământul trăiește, Yesenin, poetul, este sortit să trăiască cu noi și „să cânte cu toată ființa în poet a șasea parte a pământul cu numele scurt „Rus”.